Tervetuloa nauttimaan joulun makeimmista sävelmistä! Suuri puhallinorkesteri TixiBand ja kapellimestari Markku Renko toivottavat sinut tervetulleeksi joulun tunnelmaan. Kesto: 1 t
Välkommen att njuta av julens ljuvligaste toner! Den stora blåsorkestern TixiBand och kapellmästaren Markku Renko välkomnar dig till julstämningen. Längd: 1 h
Welcome to enjoy the sweetest tunes of Christmas! The large wind orchestra TixiBand and conductor Markku Renko welcome in the Christmas mood for you. Duration: 1 hour
Tervetuloa nauttimaan joulun makeimmista sävelmistä!
Välkommen att njuta av julens ljuvligaste toner!
Welcome to enjoy the sweetest tunes of Christmas!
Dokumenttielokuva rohkeasta naisesta, jolle nuorena lyöty seksisymbolin leima oli elämänmittainen kirous – ja lahja. Naisesta, joka murtautui annetusta muotista ja raivasi oman tiensä, ympäristön mielipiteistä piittaamatta. Ohjaaja Saara Cantell: ”Anneli Saulin elämässä yllätykset ja hätkähdyttävät käänteet seurasivat toisiaan niin, ettei kukaan uskoisi sitä, jos siitä tekisi näytelmäelokuvan.” Hän teki ystävästään kiehtovan dokumenttielokuvan. Elokuva avaa ainutlaatuisia hetkiä Annelin Saulin muistoihin keskustelujen ja lumoavien elokuvien kautta. Naiset puhuivat työstä, elämästä, ja tietenkin miehistä. Suomi-elokuvan kulta-ajan nostalgia, Saksan elokuvat, ajankuva sekä keskustelut ystävien kesken punoutuvat yhdeksi kertomukseksi: siinä köyhistä oloista lähtevä nuori tyttö valloittaa valkokankaan, mutta hinta on kova. Tähteys tarkoittaa myös yksinäisyyttä. Toisaalta se mahdollistaa lähdön Saksaan, kun Suomen studioelokuvat hiipuvat. Saksan seurapiireistä paluu Suomeen on ankara: töitä ei entiselle tähdelle löydy, vaan pienen lapsen äidin on suunnattava rakennustöihin Ruotsiin. 1950- ja 1960-luvun totuudet ”naisen paikasta” tuntuvat tänä päivänä koomisilta tai raivostuttavilta. Ja välillä valitettavan tutuilta. Eikä elokuvamaailma ollut turvallinen paikka edes tähtinäyttelijättärelle. Annelin Saulin elämässä oli kaikki ainekset tragediaan, mutta hän ei koskaan suostunut uhrin rooliin. Annelin tarina on samaan aikaan samastuttava ja hämmästyttävä. Koskettava ja inspiroiva. Ikäraja: 7 Kesto: 83 min. Ensi-ilta: 8.11.2024 Kieli: suomi
Dokumenttielokuva rohkeasta naisesta, jolle nuorena lyöty seksisymbolin leima oli elämänmittainen kirous – ja lahja.
Romanttinen ja kiehtova tarina, joka ulottuu yli vuosikymmenten ja maanosien. Islannin kärkikastiin kuuluvan Baltasar Kormákurin Touch seuraa yhden miehen matkaa hänen etsiessään ensimmäistä rakastettuaan, joka katosi 50 vuotta sitten – ennen kuin hänen oma aikansa loppuu. Vuoden 2024 yleisömenestys Islannissa! Islantilainen elokuva Touch on ehdolla Pohjoismaiden neuvoston vuoden 2024 elokuvapalkinnon saajaksi. Ikäraja: 12 Kesto: 121 min. Ensi-ilta: 18.10.2024 Elokuva on tekstitetty suomeksi ja ruotsiksi
Romanttinen ja kiehtova tarina, joka ulottuu yli vuosikymmenten ja maanosien.
Monipuolista jazzia bebopista happoiseen fuusioon sekä neliulotteinen hyperkuutio täynnä fuusiojazzia mielenkiintoisilla vivahteilla. BOPPiN' CHAIR Boppin' Chair soittaa monipuolisesti jazz-musiikkia tyylikkäästä bebopista happoiseen fuusioon. Taitava ja vaihteleva kokoonpano tarjoaa uusia ja mielenkiintoisia käänteitä jokaisessa esityksessään. Yhtyeen jäsenten perinteisen ja modernin jazzin tietämys kuuluu soiton ainutlaatuisina vivahteina. Persoonallisilla ideoilla ja energisellä lavakarismallaan yhtye pitää huolen, että jokainen kuulija tulee puhtaalla innolla pomppimaan tuolissaan jättäen miettimään loppupäiväksi esityksen luovaa rajattomuutta. Uskallappa vain jättää se näkemättä! Leo Korte - Sähköbasso ja laulu Patrik Fónsen - Kitara Kalle Rinne - Kitara Max Shadrin - Rummut Mirjam Mannila- Koskettimet Ilta Attila - Saksofoni Joel Mäntyvaara - Perkussiot Popjazz-tesserakti Mitä tapahtuu, kun yhdistää viisi helsinkiläistä popjazz-muusikkoa ja neliulotteisen hyperkuution? Emme mekään tiedä. Mutta sen tiedämme, että asia saattaa selventyä Popjazz-tesseraktin esiintymistilaisuudessa. Soitamme jazzia (fuusio-). Luvassa ennätysmäärä nuotteja soitettuna alati ennalta-arvaamattomammissa rytmeissä, jotka saavat harjaantuneimmatkin jazzdiggarit kyseenalaistamaan kuuloaistinsa. Jussi Parkkonen - kitara Matti Korhonen - kitara Lume Himanen - huilu, saksofoni Jouko Kokko - basso Onni Koivisto - rummut Aikataulu klo 19.00 - BOPPiN' CHAIR klo 20.00 - Popjazz-tesserakti
Mångsidig jazz från bebop till psykedelisk fusion samt en fyrdimensionell hyperkub full av fusionsjazz med intressanta nyanser. BOPPiN' CHAIR Boppin' Chair spelar mångsidig jazzmusik från elegant bebop till psykedelisk fusion. Den skickliga och varierade ensemblen bjuder på nya och intressanta vändningar i varje show. Medlemmarnas kännedom om traditionell och modern jazz hörs i musikens unika nyanser. Med sina personliga idéer och sin energiska scenkarisma tar ensemblen hand om att varje åhörare kommer att av ren iver hoppa i sin stol och får åhörarna att fundera på showens kreativa gränslöshet för resten av dagen. Missa inte den här! Leo Korte – Elbasgitarr och sång Patrik Fónsen – Gitarr Kalle Rinne – Gitarr Max Shadrin – Trummor Mirjam Mannila – Keyboard Ilta Attila – Saxofon Joel Mäntyvaara – Perkussion Popjazz-tesserakt Vad händer när man kombinerar fem popjazzmusiker från Helsingfors och en fyrdimensionell hyperkub? Det vet vi inte heller. Men det som vi vet är att Popjazz-tesserakts show kan klargöra saken. Vi spelar (fusions)jazz. Vi utlovar ett rekordantal noter som spelas i mer och mer oförutsägbara rytmer som får även de mest tränade jazzälskarna att ifrågasätta sin hörsel. Jussi Parkkonen – gitarr Matti Korhonen – gitarr Lume Himanen – flöjt, saxofon Jouko Kokko – basgitarr Onni Koivisto – trummor Tidsplan kl. 19.00 – BOPPiN' CHAIR kl. 20.00 – Popjazz-tesserakt
Versatile jazz from bebop to acid fusion plus a four-dimensional hypercube full of fusion jazz with an interesting twist. BOPPiN’ CHAIR BOPPiN’ CHAIR plays a wide range of jazz from elegant bebop to acid fusion. The skilful musicians offer new and interesting twists and turns in every show. The band members’ knowledge of traditional and modern jazz gives a unique nuance to the music. With their personal ideas and energetic stage charisma, the band makes sure that every listener will bounce up and down in their chair with pure enthusiasm and leave the gig thinking about the creative limitlessness of the performance. Don’t you dare miss it! Leo Korte – electric bass and vocals Patrik Fónsen – guitar Kalle Rinne – guitar Max Shadrin – drums Mirjam Mannila – keyboard Ilta Attila – saxophone Joel Mäntyvaara – percussion Pop Jazz Tesseract What happens when you combine five Helsinki-based pop jazz musicians with a four-dimensional hypercube? We don’t know either. But we do know that it might become clearer when the Popjazz Tesseract performs. We play jazz (fusion). A record number of notes will be played at ever more unpredictable rhythms that will make even the most trained jazz diggers question their hearing. Jussi Parkkonen – guitar Matti Korhonen – guitar Lume Himanen – flute, saxophone Jouko Kokko – bass Onni Koivisto – drums Schedule 19:00 BOPPiN’ CHAIR 20:00 Popjazz Tesseract
Monipuolista jazzia bebopista happoiseen fuusioon sekä neliulotteinen hyperkuutio täynnä fuusiojazzia mielenkiintoisilla vivahteilla.
Mångsidig jazz från bebop till psykedelisk fusion samt en fyrdimensionell hyperkub full av fusionsjazz med intressanta nyanser.
Versatile jazz from bebop to acid fusion plus a four-dimensional hypercube full of fusion jazz with an interesting twist.
BOPPiN' CHAIR ja Popjazz-tesserakti – Pop & Jazz Konservatorion ammattiopiskelijat
BOPPiN' CHAIR och Popjazz-tesserakt – Konserter med Pop & Jazz Konservatoriets yrkesstuderande
BOPPiN’ CHAIR and Popjazz Tesseract – Concerts by students of the Pop & Jazz Conservatory
Nina Mya ja Eero Koivistoinen ovat tehneet yhdessä uuden konserttikokonaisuuden, joka kuullaan myös Malmitalossa! Mukana on uutta materiaalia sekä Koivistoisen vanhoja instrumentaaleja, joihin Nina Mya on kirjoittanut englanninkieliset tekstit. Ohjelmistosta löytyy myös Koivistoisen rakastettuja laulettuja klassikoita, kuten "Mieleni Meri", johon alkuperäisen tekstin kirjoitti Juha Vainio – nyt kappale on saanut kokonaan uuden englanninkielisen tarinan Nina Myan kynästä. Lisäksi ohjelmistosta löytyy Myan sävellyksiä. Ohjelmiston tyylilajina on perinteikäs jazz, jossa on lisäksi soulkulmaa sekä afrikkalaisia sävyjä ja rytmejä. Vuonna 2012 perustettu "Koipan" kvartetti on aiemmin kiertänyt ahkerasti esiintymässä ja julkaissut kolme levyä Svart Recordsille: Hati Hati (2012), Illusion (2017) ja Diversity (2022). Joulukuussa 2024 yhtyeen ja Nina Myan musiikkia äänitetään Ylen toimesta eli loka-marraskuun kiertueella yleisö pääsee nauttimaan vielä julkaisematonta materiaalia. Tämä kahden sukupolven kohtaaminen tuo yhteen niin nostalgiaa kuin myös uutta tunnelmaa, suomijazzin todelliselta huipulta. Lyriikoissa otetaan kantaa ihmisyyteen monesta kulmasta, liikkuen arkisista parisuhdeteemoista isompiin yhteiskunnallisiin kysymyksiin. Kokoonpano: Nina Mya (laulu), Eero Koivistoinen (saksofoni), Alexi Tuomarila (piano), Jori Huhtala (basso) & Jussi Lehtonen (rummut)
Nina Mya och Eero Koivistoinen har tillsammans skapat en ny konserthelhet som hörs också i Malms kulturhus! På konserten hörs nya material samt Koivistoinens gamla instrumentala låtar med texter på engelska som Nina Mya skrivit. I programmet ingår också Koivistoinens älskade klassiker, som ”Mieleni Meri” vars originaltext är skriven av Juha Vainio – nu har låten fått en helt ny text på engelska av Nina Mya. På programmet finns också kompositioner av Mya. Programmets genre är traditionell jazz med en touch av soul samt afrikanska nyanser och rytmer. Kvartetten ”Koipan” som bildades 2012 har tidigare turnerat flitigt och gett ut tre album under Svart Records: Hati Hati (2012), Illusion (2017) och Diversity (2022). I december 2024 spelas in ensemblens och Nina Myas musik av Yle, det vill säga publiken på turnén i oktober–november får höra material som inte ännu getts ut. Mötet med två generationer för samman såväl nostalgi som även ny stämning från den verkliga toppen inom finländsk jazz. Sångtexterna tar ställning till mänskligheten ur många olika synvinklar från vardagliga parförhållandeteman till större samhällsfrågor. Ensemble: Nina Mya (sång), Eero Koivistoinen (saxofon), Alexi Tuomarila (piano), Jori Huhtala (basgitarr) & Jussi Lehtonen (trummor)
Nina Mya and Eero Koivistoinen have created a new concert ensemble that will also be heard at Malmitalo! They will play some new material and Koivistoinen’s old instrumentals for which Nina Mya has written texts in English. Their repertoire also includes Koivistoinen’s beloved sung classics such as ‘Mieleni Meri’ with the original text by Juha Vainio – now with a completely new story in English by Nina Mya. They will also play some compositions by Mya. The genre is traditional jazz with a soul twist and some African tones and rhythms. Established in 2012, the ‘Koipa’ quartet has previously toured extensively and released three albums for Svart Records: Hati Hati (2012), Illusion (2017) and Diversity (2022). Music by the band and Nina Mya will be recorded by Yle in December 2024, which means that during the tour in October and November, the audience will be able to enjoy unreleased material. This encounter of two generations brings together both nostalgia and a new mood, from the very top of Finnish jazz. The lyrics take a stance on humanity from many angles, ranging from daily relationship themes to larger social issues. Ensemble: Nina Mya (vocals), Eero Koivistoinen (saxophone), Alexi Tuomarila (piano), Jori Huhtala (bass) and Jussi Lehtonen (drums)
Nina Mya ja Eero Koivistoinen ovat tehneet yhdessä uuden konserttikokonaisuuden, joka kuullaan myös Malmitalossa!
Nina Mya och Eero Koivistoinen har tillsammans skapat en ny konserthelhet som hörs också i Malms kulturhus!
Nina Mya and Eero Koivistoinen have created a new concert ensemble that will also be heard at Malmitalo!
Kokkolan oma Wentus Blues Band kuuluu pitkällä kokemuksellaan ja tuhansilla konserteillaan maamme taitavimpiin kokoonpanoihin tyylilajissaan. Lavalla on luvassa räjähtäviä bluessävelmiä ja hurjia rytmejä! Kesto: 1t 15min Niko Riippa – kitara Robban Hagnäs – basso Juho Kinaret – laulu, huuliharppu Daniel Hjerppe – rummut Pekka Gröhn – piano ja urut
Med sin långa erfarenhet och sina tusentals konserter är Karlebys eget Wentus Blues Band en av landets skickligaste ensembler i sin genre. Det blir explosiva bluesmelodier och vilda rytmer på scenen! Niko Riippa: Gitarr Robban Hagnäs: bas Juho Kinaret: Sång, munspel Daniel Hjerppe: Trummor Pekka Gröhn: Piano och orgel
With its long experience and thousands of concerts, Kokkola’s own Wentus Blues Band is one of the country’s most skilled ensembles in its genre. Explosive blues tunes and wild rhythms are expected on stage! Niko Riippa: Guitar Robban Hagnäs: bass Juho Kinaret: Song, harmonica Daniel Hjerppe: Drums Pekka Gröhn: Piano and organ
Kokkolan oma Wentus Blues Band kuuluu pitkällä kokemuksellaan ja tuhansilla konserteillaan maamme taitavimpiin kokoonpanoihin tyylilajissaan.
Med sin långa erfarenhet och sina tusentals konserter är Karlebys eget Wentus Blues Band en av landets skickligaste ensembler i sin genre.
With its long experience and thousands of concerts, Kokkola’s own Wentus Blues Band is one of the country’s most skilled ensembles in its genre.
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus. Heidän tietään kohti tätä kunnioitettavaa päämäärää varjostavat miehen alkoholismi, kadonneet puhelinnumerot, tietämättömyys toistensa nimistä tai osoitteista ja elämän yleinen taipumus asettaa esteitä onneaan etsivien tielle. Tämä lempeä tragikomedia on jo kadonneeksi luultu neljäs osa Aki Kaurismäen työläistrilogiaan (Varjoja paratiisissa, Ariel ja Tulitikkutehtaan tyttö). Kuolleet lehdet palkittiin toukokuussa Cannesin elokuvajuhlilla Prix du Jurylla eli tuomariston palkinnolla. Kesto: 81 min Ikäraja: 7 Vapaa pääsy! Ensi-ilta 18.9.2023 Yleisön suosikit on Kino Helioksen uusi elokuvasarja, jossa nähdään Kino Helioksen aikaisempien kausien yleisömenestyselokuvia ilmaisnäytöksinä.
Höstlöv som faller skildrar två ensamma människor (Alma Pöysti och Jussi Vatanen), som av en slump stöter på varandra i Helsingforsnatten, och deras försök att hitta sitt livs första, enda och sista kärlek. Vägen mot det hedervärda målet skuggas av mannens alkoholism, försvunna telefonnummer, okunskap om namn och adresser samt livets allmänna tendens att lägga hinder i vägen för den som söker lyckan. Denna ömsinta tragikomedi är den fjärde delen – som man trodde var försvunnen – av Aki Kaurismäkis arbetartrilogi (Skuggor i paradiset, Ariel och Flickan från tändsticksfabriken). Höstlöv som faller belönades med Prix du Jury på filmfestivalen i Cannes.
Fallen leaves tells the story of two lonely people who meet each other by chance in the Helsinki night and try to find the first, only, and ultimate love of their lives. Their path towards this honourable goal is clouded by the man's alcoholism, lost phone numbers, not knowing each other's names or addresses, and life's general tendency to place obstacles in the way of those seeking their happiness. This gentle tragicomedy, previously thought to be lost, is the fourth part of Aki Kaurismäki's working-class trilogy (Shadows in Paradise, Ariel, and The Match Factory Girl).
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus.
Höstlöv som faller skildrar två ensamma människor (Alma Pöysti och Jussi Vatanen), som av en slump stöter på varandra i Helsingforsnatten, och deras försök att hitta sitt livs första, enda och sista kärlek.
Fallen leaves tells the story of two lonely people who meet each other by chance in the Helsinki night and try to find the first, only, and ultimate love of their lives.
Yleisön suosikit: Kuolleet lehdet (7) – Kino Helios
Näyttelyssä pohditaan paikan merkitystä maalaamiseen sekä näyttelytilan merkitystä näyttelylle. Miten työskentely- ja näyttelytila vaikuttavat lopputulokseen? Taiteilijaresidenssiin tullessaan uuden paikan haltuun ottaminen muuttaa usein taiteilijan sisäisen maiseman maalaamisen ulkoisen maiseman maalaamiseksi. Esimerkiksi Villa Karon residenssissä Afrikan erilainen, voimakas valo rakennuksissa ja maisemassa houkutti maalaamaan niitä, tehden sitä kautta ympäristöä tutuksi. Malmitalon näyttelytila on mielenkiintoinen sen monenlaisten pintamateriaalien, kaarevan ja eri korkuisten seinien vuoksi. Öhrnberg koki haastavaksi ja innostavaksi tämän tilan ottamisen osaksi näyttelykokonaisuutta. Esimerkiksi gallerian korkean tilan hän huomioi neljämetrisellä muovimaalauksella ja abstraktissa akryylimaalauksessa näyttäytyy osittain sama rytmiikka kuin tilan ikkunan ruudutuksessa. Näyttely koostuu residensseissä ja erilaisissa työtiloissa valmistuneista teoksista ja työprosesseista kertovista valokuvista. Residenssityöskentelyn lopputuloksiin vaikuttavat aina hyvinkin erilaiset olosuhteet. Arabiemiirikunta, Liwa (2019, 2021), maalaaminen tapahtui konkreettisesti jalat hiekassa dyynien keskellä. Hiekka-aavikolla näkyi silloin tällöin vain pieni kamelilauma. Työskentelyyn oli helppo keskittyä. Benin, Villa Karon stipendiaattina (2022) työskennellessä puolestaan työtilassa oli pahimmillaan 200 oppilaan disko. Serlachius residenssissä Mäntässä (2023) puutalon pienessä studiossa Öhrnbergin työskentely kääntyi aiemmista residenssi kokemuksista poiketen enemmän sisäänpäin ja hän teki pieniä abstrakteja maalauksia. Outokummun Vanhan kaivoksen residenssissä (2024) mielenkiintoiset tilat johdattivat teosideoihin. Nostokonehuoneen vanha ovi inspiroi tekemään uuden version Helene Schjerfbeckin maalauksesta Ovi. Kestämätön jäteyhteiskuntamme teeman mukaisesti se on tumman synkkä näkymä maailmaamme, lohduttomaan tulevaisuuteen. Millaisen maiseman haluamme oven takaa paljastuvan? Lähempää tarkasteltuna teos yllättää, kun hahmottuu teoksen materiaalina käytetyt kotitalousjätemuovit Eroavaisuuksista huolimatta residensseissä valmistuneet teokset voi nähdä paitsi värien, niin myös valon ja pimeyden välisenä leikkinä. Tavallaan ne ovat myös katseen suuntaamisen ja huomion kisailua. Valo ohjaa näkemistä, valon ja katseen suunta ovat jatkuvassa liikkeessä. Taustaa Katja Öhrnberg on sitoutunut taiteeseen ja kehittänyt sitä kolmenkymmenen vuoden ajan valmistuttuaan taidekoulusta. Näyttelyitä on ollut niin kotimaassa kuin ulkomailla (22 yksityisnäyttelyä ja 99 ryhmänäyttelyä), lisäksi hän on organisoinut yhteisnäyttelyitä. Hän on aina halunnut korostaa taidenäkemyksensä riippumattomuutta ja työskennellessään luoda uusia näkökulmia ja houkutella katsoja visuaaliseen maailmaan, työskentelipä hän maalaustaiteen, kuvanveiston tai yhteisötaiteen parissa. Tervetuloa näyttelyn avajaisiin keskiviikkona 27.11. klo 17–19. Tarjolla pientä purtavaa. Vapaa pääsy.
The exhibition reflects on the importance of place for painting and the importance of the exhibition space for the exhibition. How do the working and exhibition space affect the final result? When entering an artist residency, taking over a new place often changes painting the artist's internal landscape to painting the external landscape. For example, in the Villa Karo residence, the different, strong light of Africa in the buildings and the landscape attracted me to paint them, thus making the environment familiar. Malmitalo's exhibition space is interesting because of its various surface materials, curved walls and different heights. Öhrnberg found it challenging and exciting to make this space part of the exhibition. For example, he took into account the high space of the gallery with a four-meter plastic painting, and the abstract acrylic painting partially shows the same rhythmicity as in the checkering of the space's window. The exhibition consists of works completed in residencies and various workspaces and photos that tell about work processes. The final results of residency work are always affected by very different circumstances. United Arab Emirates, Liwa (2019, 2021), painting took place concretely with feet in the sand in the middle of the dunes. Only a small herd of camels could be seen in the sandy desert from time to time. It was easy to concentrate on working. On the other hand, when Ben was working as a Villa Karo scholarship holder (2022), the workspace had a disco with 200 students at its worst. In the Serlachius residence in Mänttä (2023) in the small studio of the wooden house, Öhrnberg's work turned more inward, in contrast to previous Residenzsi experiences, and he made small abstract paintings. In Outokumpu's Vanha kaivos residence (2024), the interesting spaces led to ideas for the work. The old door of the crane room inspired me to make a new version of Helene Schjerfbeck's painting The Door. In keeping with the theme of our unsustainable waste society, it is a darkly bleak view of our world, a bleak future. What kind of landscape do we want to be revealed behind the door? On closer inspection, the work is surprising when you see the household waste plastics used as the material of the work. Despite the differences, the works completed in the residencies can be seen not only as a play between colors, but also between light and dark. In a way, they are also a competition for eye direction and attention. Light guides vision, the direction of light and gaze are in constant motion. Background: Katja Öhrnberg has been committed to art and developed it for thirty years after graduating from art school. There have been exhibitions both in Finland and abroad (22 solo exhibitions and 99 group exhibitions), and he has also organized joint exhibitions. He has always wanted to emphasize the independence of his artistic vision and, when working, to create new perspectives and attract the viewer to the visual world, whether he was working with painting, sculpture or community art. Welcome to the gallery opening on Wednesday 27.11. from 17:00 to 19:00.
Näyttelyssä pohditaan paikan merkitystä maalaamiseen sekä näyttelytilan merkitystä näyttelylle.
The exhibition reflects on the importance of place for painting and the importance of the exhibition space for the exhibition.
Tattarmossen Experience on kansainvälisen sirkustaiteilijaryhmän ja yhden muusikon tykitys koomisia tilanteita yhdistettynä huikeisiin sirkustemppuihin. Kiireisen suurkaupungin laidoilta löytyy ruosteinen työpaja, jonka antisankareiden joukkio saa aikaan yllättävän seikkailun mitä ihmeellisimmistä tilanteista. Race Horse Company on suomalaisen nykysirkuksen ehdottomia kärkinimiä, joka tunnetaan fyysisestä ja tinkimättömästä tyylistään. Laajaa kansainvälistä menestystä niittäneitä teoksia on nähty 25 maassa. Teokset perustuvat kaaoksen estetiikkaan, mustaan huumoriin ja yllätyksen voimaan. Tattarmossen Experience ammentaa inspiraationsa komedian laajasta maailmasta ja risteyttää sumeilematta stand up -komiikkaa, internetmeemejä ja sketsiviihdettä rämäpäiseen sirkustaiteeseen. Yleisö yllätetään tekemällä asiat nurinkurin – tai vain yksinkertaisesti väärin. Epäonnistumisista tulee onnistumisia, vahvat ovat heikkoja ja taitavat kömpelöitä. Kaikki keinot käytetään, että yleisö saadaan kiljumaan ja nauramaan sekä ilosta että kauhusta. Mukana on huimapäistä sirkusta laidasta laitaan, kuten seinätrampoliinia, jongleerausta, käsilläseisontaa, jumppapalloja, tukkeja, vessapumppuja, vessapaperia, cyr-rengasta, klovneriaa, pariakrobatiaa, tanssia ja vipulauta-akrobatiaa... Esityksen kesto: noin 1 tunti, ei väliaikaa. Ikäsuositus: 9+
Tattarmossen Experience är en internationell grupp cirkusartister och en ensam musiker som framför komiska situationer kombinerat med fantastiska cirkuskonster. I utkanten av en livlig metropol finns en rostig verkstad, där ett gäng antihjältar skapar ett oväntat äventyr av de mest extraordinära situationer. Race Horse Company är ett av de absoluta toppnamnen inom den finska samtidscirkusen, och är känd för sin fysiska och kompromisslösa stil. Verken har rönt stor internationell uppmärksamhet och har visats i 25 länder. Verken bygger på kaosets estetik, svart humor och överraskningens kraft. Tattarmossen Experience hämtar sin inspiration från komedins vida värld och tvekar inte att korsa stand-up, internetmem och sketchunderhållning med våghalsig cirkuskonst. Publiken överraskas genom att man gör saker bakvänt – eller helt enkelt fel. Misslyckanden blir till framgångar, de starka blir svaga och de skickliga blir klumpiga. Man tar till alla medel för att få publiken att skrika och skratta av både glädje och fasa. Med finns våghalsiga cirkusnummer från hela världen, såsom väggtrampolin, jonglering, handstående, gymppabollar, stockar, toalettpumpar, toalettpapper, cyr-ringar, clowneri, parakrobatik, dans och språngbrädsakrobatik... Föreställningens längd: ca 1 timme, ingen paus.
The Tattarmossen Experience is a cannonball of comic situations by an international group of circus artists and one musician, combined with spectacular circus tricks. There is a rusty workshop on the outskirts of a busy big city, where a group of anti-heroes create surprising adventures from the most amazing situations. Race Horse Company is one of the absolute top names in Finnish contemporary circus, known for their physical and uncompromising style. Their shows have enjoyed widespread international success in 25 countries. Their works are based on the aesthetics of chaos, dark humour and the power of surprise. Tattarmossen Experience draws its inspiration from the wide world of comedy and unabashedly cross-breeds stand-up comedy, internet memes, and sketch comedy into shambolic circus art. The audience is surprised by doing things backwards – or simply wrong. Failures become successes, the strong are weak, and the skilled are clumsy. There is nothing that won’t be done to make the audience scream and laugh with both joy and terror. Featuring daredevilish, varied circus from wall trampolines, juggling, hand standing, gymnastics balls, logs, toilet pumps, toilet paper, cyr rings, clownery, pair acrobatics, dance and springboard acrobatics... Show duration: about 1 hour, no intermission.
Tattarmossen Experience on kansainvälisen sirkustaiteilijaryhmän ja yhden muusikon tykitys koomisia tilanteita yhdistettynä huikeisiin sirkustemppuihin.
Tattarmossen Experience är en internationell grupp cirkusartister och en ensam musiker som framför komiska situationer kombinerat med fantastiska cirkuskonster.
The Tattarmossen Experience is a cannonball of comic situations by an international group of circus artists and one musician, combined with spectacular circus tricks.
Race Horse Company: Tattarmossen experience
Elokuva johdattaa näkemään 1900-luvun alkuvuosikymmenten suomalaisten nationalistisen kasvatuksen ja lapsiin asetetut roolimallit, joita valtiovalta ja auktoriteetit ohjailivat. Sodan ja rauhan lapset rakentuu arkistomateriaalille, elokuvien, valokuvien, radio-ohjelmien, kirjojen, lehtien ja musiikin propagandistiselle aineistolle sekä lasten ja nuorten omille päiväkirjamerkinnöille. Isänmaan tarpeita korostavia puheita esittävät mm. presidentti Risto Ryti, kansanedustaja, pastori Elias Simojoki, kansanrunouden tutkija Elsa Enäjärvi-Haavio sekä tietysti marsalkka Mannerheim. Kasvatus, koulutus, vapaa-ajan järjestötoiminta, urheiluseurat, partio, poika- ja tyttötoiminta tähtäsivät kaikki sotilaalliseen toimintakykyyn, kun sen aika tulee. Lapsilta ja nuorilta odotettiin kuuliaisuutta, uskollisuutta ja rehellisyyttä. Omat tarpeet ja tunteet tuli sivuuttaa, kovienkaan koettelemusten edessä ei purskahdettu itkuun. Kesto: 65 min Ikäraja: 7 Vapaa pääsy! Ensi-ilta 22.3.2024 Doc Helios on Kino Helioksen uusi ilmaisnäytössarja, jossa nähdään tuoreimpia ja ajankohtaisimpia dokumentteja eri aiheista.
Filmen ger en inblick i finländarnas nationalistiska uppfostran under 1900-talets första decennier och de rollmodeller som staten och myndigheterna pådyvlade barnen. Sodan ja rauhan lapset bygger på arkivmaterial, propagandistiskt material från filmer, fotografier, radioprogram, böcker, tidningar och musik samt barns och ungdomars egna dagboksanteckningar. Tal som lyfter fram fosterlandets behov hålls av bland annat president Risto Ryti, riksdagsledamot och pastor Elias Simojoki, folkdiktsforskaren Elsa Enäjärvi-Haavio och naturligtvis marskalk Mannerheim. Fostran, utbildning, fritidens organisationsaktiviteter, idrottsföreningar, scouterna, pojk- och flickverksamheten syftade på att alla skulle ha militär förmåga när tiden var inne. Barnen och de unga förväntades vara lydiga, lojala och ärliga. De egna behoven och känslorna skulle sättas åt sidan, och inte ens när det var svårt brast man ut i gråt.
This film leads the viewers to see the nationalist upbringing of Finns in the early decades of the 20th century and the role models placed on children, which were guided by the state and authorities. The Sodan ja rauhan lapset is built from archive material, propaganda material from films, photographs, radio programmes, books, magazines and music, as well as the diary entries of children and young people. Speeches emphasising the needs of the fatherland are given by, for example, president Risto Ryti, MP and pastor Elias Simojoki, folk poetry researcher Elsa Enäjärvi-Haavio and, of course, Marshal Mannerheim. Education, training, leisure association activities, sports clubs, scouts, boy and girl activities – all aimed at military capability when the time would eventually come. Children and young people were expected to be obedient, loyal and honest. They had to put aside their own needs and feelings, not crying even in the face of difficult trials.
Elokuva johdattaa näkemään 1900-luvun alkuvuosikymmenten suomalaisten nationalistisen kasvatuksen ja lapsiin asetetut roolimallit, joita valtiovalta ja auktoriteetit ohjailivat.
Filmen ger en inblick i finländarnas nationalistiska uppfostran under 1900-talets första decennier och de rollmodeller som staten och myndigheterna pådyvlade barnen.
This film leads the viewers to see the nationalist upbringing of Finns in the early decades of the 20th century and the role models placed on children, which were guided by the state and authorities.
Doc Helios: Sodan ja rauhan lapset (7) – Kino Helios
Doc Helios: Sodan ja rauhan lapset (Krigets och fredens barn) (7) – Kino Helios
Doc Helios: Sodan ja rauhan lapset (Children of War and Peace, 7) – Kino Helios
Tanssin voimaa lapsille ja koko perheelle! Kanneltalosta tuttu vuosittainen tanssifestivaali hyppää tänä vuonna Malmitalon näyttämölle ilahduttamaan alueen lapsia. Festivaali tuo lauantaina 23.11. Malmisaliin kaksi esitystä: Pienet ja tärkeät sekä Lamppukärpänen, jotka esitetään peräkkäin (välissä 25 minuutin väliaika). Pienet ja tärkeät Tanssiesitys johdattelee kukkaniityn asukkien ihmeelliseen elämään ja tarjoilee ohessa jännittävää tietoa luonnolle ja ihmiskunnalle tärkeistä pölyttäjähyönteisistä. Rohkaistu ja innostu omaan havainnointiin ja pienimuotoisiin luontoa tukeviin tekoihin lähiympäristössäsi. Konsepti ja koreografia: Satu Tuittila Tanssijat: Jonna Aaltonen ja Ilona Salonen Taiteelliset suunnittelijat: Vespa Laine, Kirsi Vaara ja Mikko Väärälä Lamppukärpänen Lamppukärpänen on tanssiteos maailman isoimmasta kärpäsestä, joka rakastaa kirjoja ja kaikenlaisia hyönteisiä. Lamppukärpänen lukee ja tutustuu kaikkeen mahdolliseen. Ja kyllä hänkin on sen verran paljon hyönteinen, että saa kokea kiehtovan muodonmuutoksen kelta-vihreästä toukasta komeaksi kärpäseksi. Koreografia ja tanssi: Heidi Masalin Runot: Eppu Nuotio Äänisuunnittelu: Olli Havu Kesto yhteensä 1h 40 min, sisältää väliajan 25 min Ikäsuositus 3+
Dansens makt för barn och hela familjen! I år hoppar den bekanta dansfestivalen som årligen arrangerats i Gamlasgården på scenen i Malms kulturhus för att sprida glädje till områdets barn. På lördagen 23.11 visas två föreställningar i Malmsalen: Pienet ja tärkeät samt Lamppukärpänen som visas efter varandra (med en paus på 25 minuter mellan föreställningarna). Pienet ja tärkeät (Små och viktiga) Dansföreställningen introducerar åskådare i det underbara livet av blomsterängens invånare och ger intressant information om pollinatörer som är viktiga för naturen och mänskligheten. Ta mod till dig och få inspiration till egna observationer och små naturvänliga åtgärder i din närmiljö. Koncept och koreografi: Satu Tuittila Dansare: Jonna Aaltonen och Ilona Salonen Konstnärliga planerare: Vespa Laine, Kirsi Vaara och Mikko Väärälä Lamppukärpänen (Lampfluga) Lamppukärpänen är ett dansverk om världens största fluga som älskar böcker och alla slags insekter. Lampflugan läser och bekantar sig med allt möjligt. Och ja, hen är så mycket en insekt att hen får uppleva en fascinerande metamorfos från en gul-grön larv till en ståtlig fluga. Koreografi och dans: Heidi Masalin Dikter: Eppu Nuotio Ljuddesign: Olli Havu Totallängd 1h 40 min, med en paus på 25 min Åldersrekommendation 3+
The power of dance for children and the whole family! This year, Kanneltalo’s annual dance festival jumps on the stage at Malmitalo to bring joy to the children of another city district. On Saturday, 23 November, the festival will bring two performances to Malmisali: The Tiny and Important and Lamp Fly, with successive shows separated by a 25-minute interval. The Tiny and Important The dance performance will immerse you in the wonderful life of the inhabitants of a flower field while providing exciting information about insect pollinators that are important to nature and humanity in hopes of inspiring you to make your own observations and support your local nature with small deeds. Concept and choreography: Satu Tuittila Dancers: Jonna Aaltonen and Ilona Salonen Artistic designers: Vespa Laine, Kirsi Vaara and Mikko Väärälä Lamp Fly A dance piece about the world’s largest fly who loves books and insects of all types. Lamp Fly reads and gets to know everything he can get his hands on. And yes, he too is so much of an insect that he gets to experience the fascinating transformation from a yellow and green larva into a handsome fly. Choreography and dance: Heidi Masalin Poetry: Eppu Nuotio Sound design: Olli Havu Total duration 1h 40min, including a 25-min interval Age recommendation: +3
Tanssin voimaa lapsille ja koko perheelle! Kanneltalosta tuttu vuosittainen tanssifestivaali hyppää tänä vuonna Malmitalon näyttämölle ilahduttamaan alueen lapsia.
Dansens makt för barn och hela familjen! I år hoppar den bekanta dansfestivalen som årligen arrangerats i Gamlasgården på scenen i Malms kulturhus för att sprida glädje till områdets barn.
The power of dance for children and the whole family! This year, Kanneltalo’s annual dance festival jumps on the stage at Malmitalo to bring joy to the children of another city district.
Pienet ja tärkeät ja Lamppukärpänen – Tanssin voimaa -festivaali
Pienet ja tärkeät (Små och viktiga) & Lamppukärpänen (Lampfluga) – Festivalen Tanssin voima!
The Tiny and Important & Lamp Fly – The Power of Dance festival
Seppo Kantonen trio merkitsee legendaariselle pianistille paluuta perinteisen piano-basso-rummut-trion pariin. Poikkeuksellisen ansioituneiden jazzkonkareiden uusi kokoonpano kiersi laajasti Suomea tammi-helmikuussa 2024. Malmitalon esiintymisen myötä trioa kuullaan vihdoin myös pääkaupungissa! “Kokoonpano aloitti uuden sävellysmateriaalini harjoitukset vuoden 2023 alussa. Bändin ilmaisullinen kieli on vapaahko mutta sävellettyyn pohjautuva. Omasta mielestäni olen vasta viime aikoina löytänyt mieleiseni sekoituksen konsonansseista ja dissonansseista. Kappaleitteni tunnelmaa tukevat Markku Ounaskarin kaunis rumpusoundi ja Antti Lötjösen rytmisesti vahva basismi, molempien ollessa myös herkkiä ja nopeita reagoimaan uusiin tilanteisiin. Kaiken kaikkiaan trion pyrkimys selkeään ilmaisuun on mielestäni parhaiten kuvaava luonnehdinta.” – Seppo Kantonen Pianisti Seppo Kantonen (s. 1963) on vuodesta 1982 soittanut työkseen melkein mitä tahansa jazzia sekä paljon muutakin musiikkia rockista barokkiin, koska halusi jo nuorena musiikinopiskelijana hallita kaiken varalta kaikki tyylit sekä oppia soittamaan kaikkia vielä omaan tyyliin. Pistämätön tyylitaju on taannut venyvälle Kantoselle hyvän työllistymisen ja häntä voi kuulla noin kahdella sadalla albumilla, muun muassa basisti Pekka Pohjolan, saksofonisti Eero Koivistoisen ja trumpetisti Otto Donnerin sekä Helsinki UMO Jazz Orchestran levyillä. "Seppo Kantosen kieli on heleä, jäisen kirkas, tarkka, mutta ei kova, vaan lempeän optimistinen ja sävelkynän jälki vaikuttavan omaleimainen ja tuore." – Arto Murtovaara, Kulttuuritoimitus Yhteistyössä Vapaat äänet ja Malmitalo. MalmiJazz tarjoilee monipuolisesti jazz-musiikin eri tyylilajeja ensiluokkaisessa konserttisaliympäristössä. Nouseva, numeroitu katsomo tarjoaa jokaiselle konserttivieraalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Malmisalin erinomaiset akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet takaavat laadukkaan keikkaelämyksen.
Seppo Kantonen trio innebär den legendariske pianistens återgång till den traditionella trion piano-bas-trumma. Den nya ensemblen av exceptionellt meriterade jazzmusiker gjorde en omfattande turné i Finland i januari–februari 2024. I och med framträdandet på Malms kulturhus får vi äntligen höra trion även i huvudstaden! “Ensemblen började repetera mitt nya kompositionsmaterial i början av 2023. Bandets uttryckssätt är relativt fritt men bygger på den komponerade musiken. Enligt mig har jag först på senaste tid hittat min favoritblandning av konsonanter och dissonanser. Stämningen i mina låtar stöds av Markku Ounaskaris vackra trumsound och Antti Lötjönens rytmiskt starka bas, som båda även är känsliga och snabba att reagera på nya situationer. Sammantaget tycker jag att trions strävan efter klarhet är det bästa sättet att beskriva den.” – Seppo Kantonen Pianisten Seppo Kantonen (f. 1963) har spelat nästan all slags jazz och en hel del annan musik från rock till barock sedan 1982, eftersom han som ung musikstuderande ville behärska alla stilar och lära sig spela dem alla på sitt eget sätt. En oslagbar känsla för stil har gett den mångsidige Kantonen god sysselsättning och han hörs på omkring tvåhundra album, bland annat med basisten Pekka Pohjola, saxofonisten Eero Koivistoinen och trumpetisten Otto Donner samt Helsinki UMO Jazz Orchestra. “Seppo Kantonens språk är ljust, klart som is, precist, men inte hårt, utan varsamt optimistiskt och kompositionerna är imponerande originella och fräscha.” – Arto Murtovaara, Kulttuuritoimitus I samarbete med Vapaat äänet och Malms kulturhus. MalmiJazz bjuder på ett brett utbud av jazzmusikens stilarter i en förstklassig konserthusmiljö. Den upphöjningsbara, numrerade läktaren erbjuder varje konsertbesökare en bekväm sittplats och en bra utsikt över scenen. De utmärkta akustik-, ljudåtergivnings- och ljusförhållandena i Malmsalen garanterar en konsertupplevelse av hög kvalitet.
For the legendary pianist, Seppo Kantonen's new trio marks a return to the traditional set-up of piano, bass and drums. This new line-up of exceptionally distinguished jazz veterans toured Finland extensively in January–February 2024. With this show at Malmitalo, the trio will finally be heard in the capital! “The band started rehearsing my new compositions at the beginning of 2023. Our style is fairly free, but based on a composition. In my opinion, it’s only recently that I’ve found my favourite mix of consonance and dissonance. The mood in my songs is supported by Markku Ounaskari's beautiful drumming and Antti Lötjönen's rhythmically strong bass, both of whom are also sensitive and quick to react to new situations. All in all, I think the trio's quest for clear expression is the most descriptive way to talk about us." – Seppo Kantonen Pianist Seppo Kantonen (b. 1963) has played almost every kind of jazz and a lot of other music from rock to baroque since 1982, because as a young music student he wanted to master all styles, and learn to play all of them in his own way. An incomparable sense of style has guaranteed Kantonen a fantastic career, and he can be heard on about two hundred albums, including bassist Pekka Pohjola, saxophonist Eero Koivistoinen and trumpeter Otto Donner’s albums, as well as those of Helsinki UMO Jazz Orchestra. "Seppo Kantonen's language is bright, much like an ice crystal: gently optimistic and precise but not hard, and his compositions are impressively distinctive and fresh." – Arto Murtovaara, Kulttuuritoimitus In cooperation with Vapaat äänet and Malmitalo Cultural Centre. MalmiJazz provides a wide range of jazz music genres in a first-class concert hall environment. The ascending, numbered auditorium provides each concert guest with their own comfortable seat and a good view of the stage. The excellent acoustic, sound and lighting equipment of Malmisali guarantee a high-quality concert experience.
Seppo Kantonen trio merkitsee legendaariselle pianistille paluuta perinteisen piano-basso-rummut-trion pariin.
Seppo Kantonen trio innebär den legendariske pianistens återgång till den traditionella trion piano-bas-trumma.
For the legendary pianist, Seppo Kantonen's new trio marks a return to the traditional set-up of piano, bass and drums.
Vuosi 2024 on tärkeä merkkipaalu Chicago-bluesin suomalaisessa historiankerronnassa. Helsinkiin 1970-luvun alussa muuttaneen ja kaupungissa loppuelämänsä viettäneen blueslegenda Eddie Boydin (US) syntymästä (1914) on juuri vierähtänyt 110 vuotta ja kuolemasta (1994) 30 vuotta. Finnish Blues Society ry:n omalla FBS-levymerkillään 1975 julkaisema historiallinen Eddie Boydin Brotherhood -albumi saavuttaa samalla jo kunnioitettavan puolen vuosisadan iän. Näitä tasalukemia sekä itselleen erityisen merkittävää esikuvaa kunnioittaakseen Suomi-bluesin vanhempi valtiomies Pepe Ahlqvist on palannut studioon yhdessä kosketinsoittajalegenda Jukka Gustavsonin sekä kotimaisista huippumuusikoista koostuvan säestyskokoonpanon kanssa. Eddie Boydin repertuaarista peräisin olevaa musiikkia sisältävä Bluelight Recordsin pitkäsoitto julkistetaan Malmitalolla 16. marraskuuta pidettävän juhlakonsertin yhteydessä. Tapahtuman toteuttaa Finnish Blues Society ry.
Året 2024 utgör en viktig milstolpe i Chicagobluesens historia i Finland. Det är 110 år sedan blueslegenden Eddie Boyd (USA) föddes (1914), och 30 år sedan han avled (1994). Han flyttade till Helsingfors i början av 1970-talet och tillbringade resten av sitt liv staden. Eddie Boyds historiska album Brotherhood, som släpptes av Finnish Blues Society på dess egna skivmärke FBS år 1975, har nu ett respektabelt halvt sekel på nacken. För att hedra dessa jämna år och en särskilt betydande förebild har den finska bluesens äldre statsman Pepe Ahlqvist återvänt till studion tillsammans med keyboardlegenden Jukka Gustavson och en kompensemble av finländska toppmusiker. Bluelight Records lp-skiva med musik ur Eddie Boyds repertoar kommer att släppas i samband med en jubileumskonsert i Malms kulturhus den 16 november. Evenemanget ordnas av Finnish Blues Society ry.
2024 is an important milestone in the Finnish narrative of Chicago Blues. It has been 110 years since the birth of Eddie Boyd (US), a blues legend who moved to Helsinki in the early 70s and continued to live here until his death three decades prior, in 1994. His historic album, Brotherhood, released by Finnish Blues Society under its own FBS label in 1975, has also reached a respectable age of half a century. To pay tribute to the passing of time, as well as to a particularly significant role model, Pepe Ahlqvist, a senior statesman of Finnish Blues, has returned to the studio together with keyboard legend Jukka Gustavson and an ensemble of top Finnish musicians. The Bluelight Records album, featuring music from Eddie Boyd's repertoire, will be released in connection with a festive concert at Malmitalo on 16 November. The event is organised by Finnish Blues Society ry
Vuosi 2024 on tärkeä merkkipaalu Chicago-bluesin suomalaisessa historiankerronnassa. Helsinkiin 1970-luvun alussa muuttaneen ja kaupungissa loppuelämänsä viettäneen blueslegenda Eddie Boydin (US) syntymästä (1914) on juuri vierähtänyt 110 vuotta ja kuolemasta (1994) 30 vuotta.
Året 2024 utgör en viktig milstolpe i Chicagobluesens historia i Finland. Det är 110 år sedan blueslegenden Eddie Boyd (USA) föddes (1914), och 30 år sedan han avled (1994).
2024 is an important milestone in the Finnish narrative of Chicago Blues. It has been 110 years since the birth of Eddie Boyd (US), a blues legend who moved to Helsinki in the early 70s and continued to live here until his death three decades prior, in 1994.
In Memoriam – Eddie Boyd – Pepe Ahlqvist, Jukka Gustavson
Pekka Nisu esittää sydänmaarockia. Ville Leinonen nähdään mies ja kitara -keikalla. Musiikissa yhdistyvät persoonallisella tavalla countryvaikutteinen rock ja tarinat, jotka sijoittuvat suomalaisen maaseudun peltomaisemiin ja pikkukaupunkeihin. Uusi albumi Lauhanmaa on koskettava ja kirkas kuvaus maaseudun nykytilasta. Levyn tarinoissa yksityisestä kokemuksesta tulee yhteinen. Pekka Nisu tunnetaan vuonna 2020 lopettaneen Pimeys-yhtyeen laulaja-kitaristina ja yhtyeen lukuisien klassikoiden kirjoittajana. Uusi albumi on Nisun kolmas soololevy ja jatkumoa Papillon (2021) ja Kaiken täytyy mennä (2022) -albumeille. Nisun energisen ja sielukkaan yhtyeen esiintymiset ovat kohottavia ja vapauttavia. Bändissä soittavat Jukkis Virtanen (basso), Axel Virkkunen (kitara), Julius Sihvonen (koskettimet) ja Ville Hatanpää (rummut). Ville Leinonen on suomalainen laulaja-lauluntekijä. Leinosen ensimmäinen pitkäsoitto Raastinlauluja ilmestyi vuonna 1997. Vuonna 1998 Leinonen perusti Valumo-yhtyeen, jolta ilmestyi neljä levyä vuosina 2000–2005. Tänä aikana Leinonen julkaisi myös Suudelmitar-soololevyn. Vuonna 2006 Leinoselta ilmestyi lyriikkakokoelma Äänettömiä salamoita. Tällä hetkellä Ville Leinonen on mahdollista nähdä livenä perinteisellä mies ja kitara -tyylillä. Esitettävät kappaleet ovat Leinosen omia. A la Malmi on Malmitalon klubisarja, joka esittelee kiinnostavinta, tuoreinta ja kovimmassa nosteessa olevaa kotimaista musiikkia. A la Malmi ei välitä genrerajoista vaan tarjoilee kuulijoille parhaat itsenäisen musiikin tekijät. Laadukas konserttisaliympäristö nousevine katsomoineen tarjoaa jokaiselle asiakkaalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet ovat Malmisalissa huippuluokkaa.
Pekka Nisu spelar rock från hjärtat av landet. Ville Leinonen får vi se i en spelning med uppsättningen man och gitarr. Musiken kombinerar countryinfluerad rock och berättelser som utspelar sig i den finländska landsbygdens åkerlandskap och småstäder på ett mycket personligt sätt. Det nya albumet Lauhanmaa är en gripande och levande skildring av hur livet på landsbygden ser ut i dag. I berättelserna på albumet blir den privata upplevelsen gemensam. Pekka Nisu är känd som sångare och gitarrist i bandet Pimeys som lades ner år 2020, och författare till många av bandets klassiker. Det nya albumet är Nisus tredje soloalbum och en fortsättning på albumen Papillon (2021) och Kaiken täytyy mennä (2022). De energiska och själfulla framträdandena av Nisus band är upplyftande och befriande. Bandet består av Jukkis Virtanen (bas), Axel Virkkunen (gitarr), Julius Sihvonen (keyboard) och Ville Hatanpää (trummor). Ville Leinonen är en finländsk sångare och låtskrivare. Leinonens första lp-skiva Raastinlauluja gavs ut år 1997. År 1998 grundade Leinonen bandet Valumo, som släppte fyra album åren 2000–2005. Under denna period gav Leinonen också ut soloalbumet Suudelmitar. År 2006 gav Leinonen ut en diktsamling med titeln Äänettömiä salamoita. För närvarande kan Ville Leinonen ses live i den traditionella man och gitarr-stilen. Låtarna som framförs är Leinonens egna.
Pekka Nisu plays heartland rock. Ville Leinonen puts on a man-and-guitar gig. In a personal way, their music combines country-inspired rock and stories set in the rural landscapes and small towns of the Finnish countryside. Their new album, Lauhanmaa, is a touching and clear description of the current state of the countryside. In the album’s stories, private experiences become shared. Pekka Nisu is known as the lead guitarist and creator of numerous classics by Pimeys, who disbanded in 2020. The new album is Nisu's third solo album and a continuation of Papillon (2021) and Kaiken täytyy mennä (2022). The performances of Nisu's energetic and soulful band are uplifting and liberating. The band consists of Jukkis Virtanen (bass), Axel Virkkunen (guitar), Julius Sihvonen (keyboards) and Ville Hatanpää (drums). Ville Leinonen is a Finnish singer-songwriter. Leinonen's first long play, Raastinlauluja, was released in 1997. In 1998, Leinonen founded a band called Valumo, who released four albums in 2000–2005. During this time, Leinonen also released a solo album, Suudelmitar. In 2006, Leinonen released a lyric collection, Äänettömiä salamoita. Today, Ville Leinonen performs live in the traditional man-and-guitar style. The songs Leinonen plays are his own.
Pekka Nisu esittää sydänmaarockia. Ville Leinonen nähdään mies ja kitara -keikalla.
Pekka Nisu spelar rock från hjärtat av landet. Ville Leinonen får vi se i en spelning med uppsättningen man och gitarr.
Pekka Nisu plays heartland rock. Ville Leinonen puts on a man-and-guitar gig.
Pekka Nisu ja Ville Leinonen (soolo) – A la Malmi
Pekka Nisu och Ville Leinonen (solo) – A la Malmi
Pekka Nisu and Ville Leinonen (solo) – A la Malmi
Malmitalon aulassa esillä Tapanilan kylätilalla toimivan kamerakerhon valokuvaajien töitä. Kuvaajat: Heikki Ahola, Ilmo Kolehmainen, Kalevi Ristola.
Malmitalon aulassa esillä Tapanilan kylätilalla toimivan kamerakerhon valokuvaajien töitä.
Kätketty tragedia lasten laulunäytelmässä. Paimentyttö Bastienne on surun murtamana, kun hänen elämänsä rakkaus Bastien jätti hänet ja lähti suureen kaupunkiin. Taikuri Colas saapuu kuitenkin paikalle ja pelastaa tämän parisuhteen järjen ja taian avulla. Mutta mitähän pianon takana tapahtumia tarkkailevalla terapeutilla on tähän kaikkeen sanottavana? Onko suhde lopulta oikeasti terve ja onko Colas niin viaton, kuin antaa ymmärtää? Mozart sävelsi tämän suloisen pienen laulunäytelmän 12-vuotiaana, samalla taidokkaasti parodioiden pastoraalimusiikkia. Libretto pohjautuu vahvasti Jean-Jacques Rousseaun oopperasta tehtyyn parodianäytelmään. Esityksessä lauletaan saksaksi, mutta puhutut dialogit käydään suomeksi. Käsiohjelma 5 € / 15 € Sisältää käännökset suomeksi. Tekijäjoukko koostuu Sibelius-Akatemian opiskelijoista ja musiikin ammattilaisista. Rooleissa: Pinja Ukkola – Terapeutti (piano) Rebekka Vallinen – Bastienne Luke Scott – Colas Jaime Estévez Moreira – Colaksen apuri (säkkipilli) Sampo Rantalainen – Bastien Ohjaus: Sakari Topi Tuottaja: Rebekka Vallinen
Dold tragedi i ett sångspel för barn. Herdinnan Bastienne blir förkrossad när hennes livs kärlek Bastien lämnar henne för storstaden. Men så kommer trollkarlen Colas och räddar deras förhållande med hjälp av förnuft och magi. Men vad har månntro terapeuten som observerar händelserna bakom pianot att säga om allt detta? Är förhållandet sist och slutligen sunt, och är Colas så oskyldig som han antyder? Mozart komponerade detta söta lilla sångspel vid 12 års ålder, samtidigt som han skickligt parodierade pastoral musik. Librettot bygger till stor del på Jean-Jacques Rousseaus parodi om opera. Föreställningen sjungs på tyska, men de talade dialogerna är på finska. Programblad 5 € / 15 € Innehåller även översättningar till finska. Upphovsmännen är studerande och musikproffs från Sibelius-Akademin. I rollerna: Pinja Ukkola – Terapeuten (piano) Rebekka Vallinen – Bastienne Luke Scott – Colas Jaime Estévez Moreira – Colas assistent (säckpipa) Sampo Rantalainen – Bastien Regi: Sakari Topi Producent: Rebecca Vallinen
A hidden tragedy in a children's singspiel. Shepherdess Bastienne is devastated when the love of her life, Bastien, leaves her and goes to live in the big city. However, magician Colas arrives and rescues their relationship with reason and magic. But what do you think the therapist, observing the events behind the piano, has to say about all this? Is the relationship really healthy in the end and is Colas as innocent as we might think? Mozart composed this adorable little singspiel at the age of 12, parodying pastoral music in a skillful manner. The libretto is heavily based on Jean-Jacques Rousseau's parody of the opera. The performance is sung in German, but the spoken dialogue is in Finnish. Handout 5€ / €15 Includes translations in Finnish. The team consists of Sibelius Academy students and music professionals. Cast: Pinja Ukkola – Therapist (piano) Rebekka Vallinen – Bastienne Luke Scott – Colas Jaime Estévez Moreira – Colas’ sidekick (bagpipes) Sampo Rantalainen – Bastien Director: Sakari Topi Producer: Rebekka Vallinen
Kätketty tragedia lasten laulunäytelmässä.
A hidden tragedy in a children's singspiel.
PERUTTU Bastien und Bastienne -ooppera – W.A. Mozartin laulunäytelmä
INSTÄLLT Bastien und Bastienne opera – Sångspel av W.A. Mozart
CANCELLED Bastien und Bastienne – A singspiel by W.A. Mozart
45-henkinen sekakuoro Koiton Laulu valtaa Malmitalon lavan konsertissa, jossa kantaaottava kuoromusiikki kohtaa nykykansanmusiikin. Koiton Laulun konsertissa naissäveltäjät nousevat päärooliin. Tellu Turkan kampiliiran sointia imitoiva ”väyväy-vä-yy” nimeää konsertin ja Petra Poutasen Kalliolle, kukkulalle, suolle, tielle, sillan alle päivittää Chydenius-klassikon. Eero Ojasen säveltämä Pentti Saaritsan runo On maailman pinta niin ohut kohoaa puolestaan hätähuudoksi ympäristön puolesta. Konsertin muita teemoja ovat rauha, nykypäivän työnteko sekä tasavertaisuus, joita peilataan sekä uusien että klassikkosävellysten kautta. Laulut toivosta ja rakkaudesta voimaannuttavat kiteytyen lopulta lauluun Tänään on hyvä päivä elää. Koiton Laulun johtajana Petri Tiainen.
Den 45 personer starka blandade kören Koiton Laulu tar över scenen i Malms kulturhus i en konsert där ställningstagande körmusik möter samtida folkmusik. I Koiton Laulus konsert intar kvinnliga kompositörer huvudrollen. Ljudet “väyväy-vä-yy” som imiterar Tellu Turkkas vevlira ger namn åt konserten, och Petra Poutanens Kalliolle, kukkulalle, suolle, tielle, sillan alle uppdaterar Chydenius-klassikern. Pentti Saaritsas dikt On maailman pinta niin ohut som är tonsatt av Eero Ojanen reser sig som ett nödrop för miljön. Andra teman för konserten är fred, dagens arbetsliv och jämlikhet, vilket återspeglas i både nya och klassiska kompositioner. Sånger om hopp och kärlek ger kraft och kulminerar i låten Tänään on hyvä päivä elää. Koiton Laulu dirigeras av Petri Tiainen.
45-person mixed choir Koiton Laulu takes over the Malmitalo stage at a concert where thought-provoking choral music meets contemporary folk music. At the Koiton Laulu concert, female composers take on the lead role. The concert’s name evokes the sound of Tellu Turkka’s hurdy-gurdy, and Petra Poutanen has created humorous, extended versions of Finnish classics. Pentti Saaritsa's poem On maailman pinta niin ohut, adapted into music by Eero Ojanen, becomes a cry for the environment. The other themes of the concert include peace, modern careers and equality, which are mirrored through both new and classic compositions. Songs of hope and love empower, eventually crystallizing into Tänään on hyvä päivä elää. Petri Tiainen leads Koiton Laulu.
45-henkinen sekakuoro Koiton Laulu valtaa Malmitalon lavan konsertissa, jossa kantaaottava kuoromusiikki kohtaa nykykansanmusiikin.
Den 45 personer starka blandade kören Koiton Laulu tar över scenen i Malms kulturhus i en konsert där ställningstagande körmusik möter samtida folkmusik.
45-person mixed choir Koiton Laulu takes over the Malmitalo stage at a concert where thought-provoking choral music meets contemporary folk music.
Väy Väy! – Nyt on laulun aika – Koiton Laulu
Väy Väy! – Nu är det dags att sjunga – Koiton Laulu
Väy Väy! – It's time for a song – Koiton Laulu
Luvassa afroamerikkalaisia helmiä ja Miles Davisin klassikoita. NLO - The Nordic Latin Orchestra NLO - The Nordic Latin Orchestra tulkitsee ja esittää heittäytyvällä asenteella latino- ja afroamerikkalaisen musiikin helmiä. Leikkisyys, rytmisyys ja vuorovaikutus ovat NLO:n esittämän musiikin ytimessä. Orkesteri tuo groovavan soundinsa sieluusi asti! Kamilla Kujala - laulu Siiri Toiviainen - saksofoni Jerry Uusi-Mikkola - kitara Margit Urantowka - piano Olavi Miettinen - basso Emilio Montaguti Jones - rummut Joel Mäntyvaara - perkussiot Miles Davis -tribuutti PJK:n 2. vuosikurssin opiskelijoista koostuva sekstetti, joka keskittyy Miles Davisin esittämiin, modaalista kautta edeltäviin kappaleisiin. Timo Tihtonen - rummut Joel Wikström - basso Elvis Rahka - piano Lenni Seebeck - kitara Rebecca Ekman - trumpetti Waltteri Hirvonen - saksofoni Aikataulu klo 19.00 - NLO klo 20.00 - Miles Davis -tribuutti Vapaa pääsy!
På programmet afroamerikanska pärlor och klassiker från Miles Davis. NLO – The Nordic Latin Orchestra NLO – Nordic Latin Orchestra tolkar och spelar den latinamerikanska och afroamerikanska musikens pärlor med en orädd och nyfiken attityd. Lekfullhet, rytmer och interaktion utgör kärnan i NLO:s musik. Orkesterns grooviga sound når din själ! Kamilla Kujala – sång Siiri Toiviainen – saxofon Jerry Uusi-Mikkola – gitarr Margit Urantowka – piano Olavi Miettinen – basgitarr Emilio Montaguti Jones – trummor Joel Mäntyvaara – perkussion Tribut till Miles Davis En sextett som består av andraårsstuderande vid PJK och fokuserar på Miles Davis låtar som föregår hans modalperiod. Timo Tihtonen – trummor Joel Wikström – basgitarr Elvis Rahka – piano Lenni Seebeck – gitarr Rebecca Ekman – trumpet Waltteri Hirvonen – saxofon Tidsplan kl. 19.00 – NLO kl. 20.00 – Tribut till Miles Davis Fritt inträde
African American gems and classics by Miles Davis. NLO – The Nordic Latin Orchestra With a captivating attitude, NLO – The Nordic Latin Orchestra interprets and performs the gems of Latin and African American music. Playfulness, rhythm and interaction are at the heart of NLO’s music. The orchestra’s groovy sound will find its way to your soul! Kamilla Kujala – vocals Siiri Toiviainen – saxophone Jerry Uusi-Mikkola – guitar Margit Urantowka – piano Olavi Miettinen – bass Emilio Montaguti Jones – drums Joel Mäntyvaara – percussion Tribute to Miles Davis A sextet of 2nd year students from the Pop & Jazz Conservatory focuses on modal songs by Miles Davis. Timo Tihtonen – drums Joel Wikström – bass Elvis Rahka – piano Lenni Seebeck – guitar Rebecca Ekman – trumpet Waltteri Hirvonen – saxophone Schedule 19:00 NLO 20:00 A tribute to Miles Davis Free of charge
Luvassa afroamerikkalaisia helmiä ja Miles Davisin klassikoita.
På programmet afroamerikanska pärlor och klassiker från Miles Davis.
African American gems and classics by Miles Davis.
NLO – The Nordic Latin Orchestra ja Miles Davis -tribuutti – Pop & Jazz Konservatorion ammattiopiskelijat
NLO – The Nordic Latin Orchestra och tribut till Miles Davis – Konserter med Pop & Jazz Konservatoriets yrkesstuderande
NLO – The Nordic Latin Orchestra and a tribute to Miles Davis – Concerts by students of the Pop & Jazz Conservatory
Amerikkalainen superblues-bändi saapuu Malmitalolle! “Mark Hummel on huuliharppuvirtuoosi. Hän on yksi instrumentin parhaista soittajista ikinä.” – Blues Revue Magazine Anson Funderburg tunnetaan bluespiireissä poikkeuksellisista ja tiukoista kitarasooloistaan. Funderburghin tunnistettava tyyli, sävy ja herkkyys ovat tehneet hänestä yhden nykybluesin tärkeimmistä kitaristeista. Aikoinaan hänet tunnettiin amerikkalaisessa blues-skenessä nousijana, jonka hiljainen puhetapa jäi hänen terävien ja purevien kitarariffien varjoon. Anson on kehittynyt perinnetaiteilijaksi jonka vaikutus lukuisiin kitaristeihin on kiistämätön. Rumpali Wes Starrilla on ansioluettelossaan nimekkäitä rymiä: Asleep At The Wheel, Delbert McClinton, Marcia Ball, Omar & The Howlers, Jimmy Vaughan, Willie Nelson, Jimmie Dale Gilmore ja muita! Brittiläinen pianisti Bob Hall on puolestaan legendaarinen soittaja, joka on uransa aikana ehtinyt esiintyä lukuisilla blues-levyillä ja tehdä yhteistyötä alan huippujen kanssa. Vai miltä kuulostaa: Savoy Brown, Brunning Sunflower Blues Band w/Peter Green, The Groundhogs, Alexis Korner, Little Walter, Howlin Wolf, Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker, Chuck Berry, Charlie Watts? Kontrabasisti Bill Stuve on soittanut jo 29 vuotta Rod Piazza & Mighty Flyersin kanssa. Kokoonpano on siis äärimmäisen laadukas ja mielenkiintoinen. Tule ihmeessä konserttiin kuulemaan alansa kansainvälistä parhaimmistoa.
Det amerikanska superbluesbandet anländer till Malms kulturhus! “Mark Hummel är en munspelsvirtuos. Han är en av de bästa som någonsin spelat instrumentet.” – Blues Revue Magazine I blueskretsar är Anson Funderburg känd för sina exceptionella och tajta gitarrsolon. Funderburghs särpräglade stil, ton och känslighet har gjort honom till en av de viktigaste gitarristerna inom samtida blues. På den amerikanska bluesscenen kändes han förr som en uppkommande förmåga vars lågmälda tal överskuggades av hans skarpa och bitande gitarriff. Anson har utvecklats till en traditionell artist vars inflytande på många gitarrister är obestridligt. Trummisen Wes Starr har stora namn på sin meritlista: Asleep At The Wheel, Delbert McClinton, Marcia Ball, Omar & The Howlers, Jimmy Vaughan, Willie Nelson, Jimmie Dale Gilmore och många fler! Den brittiske pianisten Bob Hall är en legendarisk musiker som har spelat in ett stort antal bluesalbum och samarbetat med de bästa i branschen. Hur låter exempelvis följande: Savoy Brown, Brunning Sunflower Blues Band m/Peter Green, The Groundhogs, Alexis Korner, Little Walter, Howlin Wolf, Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker, Chuck Berry, Charlie Watts? Kontrabasisten Bill Stuve har redan i 29 års tid spelat med Rod Piazza & Mighty Flyers. Ensemblen är därmed extremt högkvalitativ och intressant. Kom på konsert och hör det bästa som finns på den internationella scenen.
An American super blues band arrives at Malmitalo! “Mark Hummel is a Harmonica Virtuoso. He is one of a handful of the Best Players ever on the Instrument”. – Blues Revue Magazine Anson Funderburgh undeniably remains best known in the blues field for his extraordinarily concise lead guitar attack. Funderburgh’s unmistakable style, tone and sensibility has made him one of contemporary blues music’s most important guitar players. Once a clean-cut up-and-comer on the national blues scene who’s crisp, biting guitar licks belied his soft-spoken manner, Anson developed into a legacy artist and his influence on countless guitarists is immeasurable. Drummer Wes Starr has impeccable credentials: Asleep At The Wheel, Delbert McClinton, Marcia Ball, Omar & The Howlers, Jimmy Vaughan, Willie Nelson, Jimmie Dale Gilmore, everyone! UK Pianist Bob Hall is the legendary player on most blues gigs & records out of his country between 1965 to mid 80s including Savoy Brown, Brunning Sunflower Blues Band w/Peter Green, The Groundhogs, Alexis Korner, Little Walter, Howlin Wolf, Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker and many more. Later Bob collaborated with Chuck Berry, Charlie Watts and numerous other names. Upright bassist Bill Stuve is longtime Rod Piazza & Mighty Flyers player for 29 years.
Amerikkalainen superblues-bändi saapuu Malmitalolle!
Det amerikanska superbluesbandet anländer till Malms kulturhus!
An American super blues band arrives at Malmitalo!
Mark Hummel Band feat. Anson Funderburg (USA)
Suuren suosion saavuttaneet Malmitalon yhteislaulut jatkuvat syksyllä 2024! Jukka Okkosen ja Pauli Kainulaisen johdolla jokainen saa laulaa sydämensä kyllyydestä ihania ikisuosikkeja. Yhteislauluja järjestetään Malmitalon pienessä salissa kerran kuussa tiistaisin seuraavasti: Ti 10.9. klo 17–18 Ti 8.10. klo 17–18 Ti 12.11. klo 17–18 Ti 10.12. klo 17–18 Tervetuloa mukaan! Vapaa pääsy
De högst populära allsångsevenemangen i Malms kulturhus fortsätter hösten 2024! Här får alla sjunga härliga favoritlåtar av hjärtats lust under ledning av Jukka Okkonen och Pauli Kainulainen. Allsången ordnas i den lilla salen i Malms kulturhus en gång i månaden på tisdagar. Välkommen med! Fritt inträde
The hugely popular Malmitalo sing-along sessions will continue in the spring of 2024! Led by Jukka Okkonen and Pauli Kainulainen, everyone can sing their hearts out to wonderful classics. Sing-along sessions are held in the small hall of Malmitalo once a month on Tuesdays. Welcome! Free admission
Suuren suosion saavuttaneet Malmitalon yhteislaulut jatkuvat syksyllä 2024!
De högst populära allsångsevenemangen i Malms kulturhus fortsätter hösten 2024!
The hugely popular Malmitalo sing-along sessions will continue in the spring of 2024!