Iida Turpeinen – WAUHAUS – Pipsa Lonka ELOLLISET ”Stellerinmerilehmä, Stellers sjöko, Hydrodamalis gigas: Eläimistä ensimmäinen, joka pakotti ihmisen katsomaan
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Iida Turpeinen – WAUHAUS – Pipsa Lonka ELOLLISET ”Stellerinmerilehmä, Stellers sjöko, Hydrodamalis gigas: Eläimistä ensimmäinen, joka pakotti ihmisen katsomaan itseään.” Helsingissä, luonnontieteellisen museon näyttelysalissa seisoo stellerinmerilehmän luuranko. Matka sinne on kulkenut vuosisatojen halki ja maapallon poikki. Näiden luiden historiaan on kasautunut sarja hetkiä, joihin kietoutuu niin imperialismin kuin modernin luonnonsuojeluaatteen historia. Elolliset kuljettaa katsojan erään tutkimusmatkan kautta sukupuuton käsitteen syntyhetkiin. Esitys piirtää esiin, miten länsimaiselle ihmiselle valkeni se musertava tosiasia, että voimme halutessamme pyyhkiä pois elävien kirjoista niin yksittäisiä elollisia kuin kokonaisia lajeja. Näyttämöllä rakentuvan ja purkautuvan museon vitriinien kautta eteemme aukeaa näkymä aikojen taakse, missä kuudennen sukupuuttoaallon ensimmäiset väreet alkavat lyödä kaukaiselle rannalle. Elolliset katsoo kuudennen sukupuuttoaallon tapahtumista syyllistämättä, mutta vastuuta väistämättä. Se tarkastelee hauskalla ja kaihoisalla katseella omaan älyynsä luottavaa ihmistä ja kuumeista oikean tiedon etsintää. Esitys saa kysymään mitä ovat ne käsitykset, joita meidän aikamme pitää ehdottoman varmoina ja luonnollisina, mutta jotka tulevat aikakaudet vielä osoittavat vääriksi? Iida Turpeisen romaani Elolliset on kaikkien aikojen menestynein suomalainen esikoisromaani. Teos ilmestyi vuonna 2023 ja voitti Helsingin Sanomien esikoiskirjapalkinnon, oli ehdolla Finlandia-palkinnon saajaksi, ylsi New York Timesin historiallisen fiktion lukusuosituslistalle ja sen käännösoikeudet on tällä hetkellä myyty lähes 30 kielialueelle. Romaanin on näyttämölle dramatisoinut Pipsa Lonka ja teoksen taiteellisesta suunnittelusta vastaa WAUHAUS-kollektiivi. WAUHAUS on Helsingistä käsin toimiva palkittu monitaiteinen kollektiivi, joka tunnetaan kokonaisvaltaisesta audiovisuaalisesta näyttämöestetiikastaan sekä jaetun tekijyyden toimintamalleistaan. Rooleissa: Rauno Ahonen, Noora Dadu, Heidi Herala, Sanna-June Hyde, Unto Nuora, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Aino Seppo, Alexander Wendelin Kirjailija: Iida Turpeinen Dramatisointi: Pipsa Lonka Ohjaaja: Juni Klein Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lavastus ja pukusuunnittelu: Laura Haapakangas Valosuunnittelu: Erno Aaltonen Äänisuunnittelu: Heidi Soidinsalo Naamioinnin suunnittelu: Jaana Nykänen Koreografi: Kauri Sorvari
Niina Lahtinen – Joonas Nordman KOTIJOUKOT Elämännälkäinen avovaimo Hanna (Niina Lahtinen) haluaisi diplomi-insinöörimieheltään Matilta (Joonas Nordman) leikkis
Niina Lahtinen – Joonas Nordman KOTIJOUKOT Elämännälkäinen avovaimo Hanna (Niina Lahtinen) haluaisi diplomi-insinöörimieheltään Matilta (Joonas Nordman) leikkisyyttä, ja sitä myöten piristystä urautuneeseen parisuhteeseen. Matti, suomalainen mies, kokee kuitenkin järkevämmäksi olla se vakaa arkiaikuinen. Tarina käynnistyy, kun rakkautta ja seikkailuja janoava Hanna pettyy viimeisen kerran miehensä nihkeilyyn ja kuivan viiltävään sarkasmiin. Hän päättää lopettaa parisuhteen. Naapurin viriili pariskunta (Emilia Sinisalo ja Jarkko Pajunen) haluaa auttaa ystäviään säilyttämään liittonsa, ja järjestää heidät porukalla eliittijoukkokouluttajien parisuhdeleirille. Millainen sankari on ultramacho sotilaskouluttaja (Sauli Suonpää) ja millaiseen sotkuun joutuu Matti, joka toisaalta haluaa pelastaa liittonsa, mutta toisaalta ei voi sietää punnertamista ja sotaleikkejä? Tapahtumiin tunkee nenänsä totta kai myös yhden osallisen äiti (Sanna Saarijärvi) sekä lopulta myös poliisi (Helena Haaranen). Luvassa on Suomen hauskimpien näyttelijöiden huippuunsa viritettyä tilannekomediaa, vauhtia ja hikeä, räjähdyksiä, raivoa ja rakkautta. Siskonpeti-sarjastakin tutut, monesti palkitut komediantekijät, näyttelijä-käsikirjoittajat Niina Lahtinen ja Joonas Nordman sekä ohjaaja Anna Dahlman ovat luoneet hysteerisen hauskan, uuden parisuhdekomedian. Rooleissa: Niina Lahtinen, Joonas Nordman, Jarkko Pajunen, Emilia Sinisalo, Helena Haaranen, Sanna Saarijärvi, Sauli Suonpää Kirjailijat: Niina Lahtinen, Joonas Nordman Ohjaus: Anna Dahlman Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Riia Parviainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Äänisuunnittelu: Eero Niemi Naamioinnin suunnittelu: Maija Sillanpää
John Ajvide Lindqvist DE OBEHÖRIGA Vid Tölö torg samlas ett gäng grannar för att diskutera ett problem: obehöriga har börjat röra sig i trapphuset.
John Ajvide Lindqvist DE OBEHÖRIGA
Vid Tölö torg samlas ett gäng grannar för att diskutera ett problem: obehöriga har börjat röra sig i trapphuset. Folk har även rört sig i källaren, i förråden och i tvättstugan. Dessutom har någon inte plockat upp efter sin hund. Förslagen haglar: nytt kodlås, fler kameror, bättre belysning, kanske till och med ansiktsigenkänning vid porten? Samtidigt bubblar de gamla grannkonflikterna upp, vem som alltid lämnar skräp efter sig och vem som minsann inte betalade flera hundratusen för att behöva känna sig osäker i sin egen trappuppgång. När rädslorna växer kommer misstro och ångest upp till ytan. Vad är verkligt, vad är inbillat och hur påverkas vi av varandra när vi drivs av oro, ensamhet och en längtan efter trygghet? Med mörk humor och skarp samtidssatir skildrar John Ajvide Lindqvist hur lätt trygghetskänslan kan rubbas och hur snabbt ett ”vi” kan bli ett ”dom”. På scen: Aksinja Lommi, Mawlawi Rahem, Pia Runnakko, Sampo Sarkola, Joachim Wigelius Författare: John Ajvide Lindqvist Regi: David Sandqvist Scenografi och dräktdesign: K Rasila Ljusdesign: Ville Aaltonen Ljuddesign: Niklas Lundström Maskdesign: Jutta Kainulainen Dramaturg: Henna Piirto
Miika Nousiainen - Marzi Nyman - Mariska FRETTI MERCURY ETSII ONNEA Fretti Mercury etsii onnea on syvänmielen musikaali ystävyydestä ja onnen etsimisestä.
Miika Nousiainen - Marzi Nyman - Mariska FRETTI MERCURY ETSII ONNEA Fretti Mercury etsii onnea on syvänmielen musikaali ystävyydestä ja onnen etsimisestä. Alakuloinen Fretti Mercury houkuttelee ystävänsä Jänis Virtasen etsimään onnea. Huikeaksi seikkailuksi osoittautuvan matkan varrella he kohtaavat monia eri tavalla onnellisia otuksia, mutta heitä itseään onni ei tunnu koskaan tavoittavan. Löytyykö apu onnen löytämiseen Jon Bon Ovin viisaudesta, Kirva Babitzinin täsmällisestä innokkuudesta, Hiiri Äitee Rantasen reippaudesta, Tessu Redfordin sitkeästä letkeydestä, Pöllö Miljoonan kapinallisuudesta, Naula Vesalan täydellisestä terävyydestä vai kenties Karitsa Mattilan kauniista lauluäänestä? Ja riittääkö ystävysten rohkeus mennä läpi pelottavasta ja pimeästä Tunneli Jäätteenmäestä onnen löytääkseen? Myös maailman paras yksityisetsivä Seiti Etsivä tulee vihdoinkin ulos pakastimestaan auttamaan ystävyksiä tavoitteessaan. Musikaalin uskomattoman kekseliäästä musiikista vastaavat säveltäjänä Marzi Nyman ja sanoittajana Mariska. Musiikista löytyy tasoja kaiken ikäisille katsojille, ja teksti on täynnä Miika Nousiaisen omaperäistä kielellistä ilottelua. Lastensa mukana katsomoon tulleet vanhemmat löytävät hahmojen nimellisistä esikuvista ammentavia piirteitä eri kappaleista. Näytelmän teeman mukaisesti myös kappaleiden sisällä kulkevat käsi kädessä sekä hillitön hauskuus että riipivä haikeus. Mutta onko onni koko ajan etsijän sisällä vai onko se jotain sellaista, jonka voi laittaa vaikkapa kirjahyllyyn näytille? Esitys perustuu Miika Nousiaisen ja Sanna-Mari Pirkolan samannimiseen vuonna 2020 ilmestyneeseen lastenkirjaan. Rooleissa: Inkeri Hyvönen, Tuomas Korkia-aho, Sari Haapamäki, Sofia Hilli, Juha Jokela, Kai Lähdesmäki, Tiina Peltonen, Inka Tiitinen Kirjailija: Miika Nousiainen Sävellys: Marzi Nyman Laulujen sanat: Mariska Ohjaus: Jukka Nylund Koreografi: Katrin Vaskelainen Kapellimestari: Ville Myllykoski Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Lavastus ja pukusuunnittelu: Aili Ojalo Valosuunnittelu: Teppo Saarinen Äänisuunnittelu: Sami Lust Naamioinnin suunnittelu: Ronja Nylund
Tiia Kasurinen BIRDS OF PARADISE Tiia Kasurisen Birds of Paradise ammentaa paratiisilintujen soidintansseista, showpainista, rakkauslauluista ja kaipuusta.
Tiia Kasurinen BIRDS OF PARADISE Tiia Kasurisen Birds of Paradise ammentaa paratiisilintujen soidintansseista, showpainista, rakkauslauluista ja kaipuusta. Koreografinen teos näyttää, miten sekä linnut että ihmiset rakentavat vietteleviä rituaaleja tullakseen huomatuksi, hyväksytyksi ja valituksi. Lopputuloksena on fyysinen ja leikittelevä esitys, joka tarkastelee valtaa, sukupuolirooleja sekä haavoittuvuutta. Lintujen soidintanssien lisäksi Bird of Paradise inspiroituu ihmisen stereotyypillisestä maskuliinisuudesta: showpainista, kamppailulajeista, poikabändeistä, prinsseistä, kehonrakennuksesta ja klubikulttuurista. Lavalla nähdään neljä utopistista paratiisilintua, joiden asut ovat muotisuunnittelija Leevi Ikäheimon hypermaskuliinisuutta tutkivasta No Pain No Glamour -mallistosta. Birds of Paradise on Nykyesityksen näyttämön ohjelmistoa. Studio Pasilassa toimiva Nykyesityksen näyttämö tuo uusia esittävän taiteen muotoja osaksi Helsingin Kaupunginteatterin ohjelmistoa ja luo ainutlaatuisia kohtaamisia kiinteän ammattiteatterin ja vapaan kentän toimijoiden välille. Birds of Paradise -teoksen varhainen versio herätti kansainvälistä kiinnostusta jo vuonna 2024, jolloin se valittiin Danse Élargie -koreografiakilpailun finaaliin Pariisissa – ensimmäisenä suomalaisteoksena kilpailun historiassa. Kasurinen valmistui Tukholman taideyliopistosta tanssitaiteen koulutusohjelmasta vuonna 2017. Hänen koreografioitaan on esitetty muun muassa Dance Basessa Yokohamassa Japanissa, One Dance -festivaalilla Bulgariassa. Inkonstissa Ruotsissa sekä Helsingin juhlaviikoilla ja Zodiak – Uuden tanssin keskuksessa. Kasurinen tutkailee teoksillaan identiteettiä, sukupuolta ja pop-kulttuuria. Internet ja sen erilaiset muodot ovat hänelle tärkeä inspiraation lähde. Tanssijat: Tiia Kasurinen, Kaisu Koittola, Lauri Lohi Konsepti ja koreografia: Tiia Kasurinen Pukusuunnittelu: Leevi Ikäheimo Sävellys: Tiikka Drama Lavastussuunnittelu: Aino Koski Valosuunnittelu: Mikko Kaukonen Tukijat ja yhteistyökumppanit: Koneen säätiö, Suomen Kulttuurirahasto, Institut Finlandais, pARTir, Dansé Elargie, Zodiak - Uuden tanssin keskus / Loisto, Helsingin Kaupunginteatterin Nykyesityksen Näyttämö Residenssit: Cité Internationale des Arts, Atelier De Paris, Saaren kartano, Helsingin Kaupunginteatterin Nykyesityksen näyttämö
Sami Keski-Vähälä NAURAVAN KULKURIN TARINA Sami Keski-Vähälän kirjoittama ja Paavo Westerbergin sovittama ja ohjaama uusi kotimainen musiikkidraama Nauravan kul
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Sami Keski-Vähälä NAURAVAN KULKURIN TARINA Sami Keski-Vähälän kirjoittama ja Paavo Westerbergin sovittama ja ohjaama uusi kotimainen musiikkidraama Nauravan kulkurin tarina on kertomus siitä, miten Vesa-Matti Loirista tuli koko Suomen kansan rakastama taiteilija. Nauravan kulkurin tarina on koskettava, hauska ja runollinen ylistyslaulu taiteelle ja viihteelle, kerrottuna Vesa-Matti Loirin tarinan kautta ja hänen esittämänsä ajattoman musiikin siivittämänä. Mitä yleisön rakastamien laulujen ja historiaan jääneiden koomisten ja traagisten roolien takana oli? Millaisesta intohimosta ja henkisestä kamppailusta Loirin taide syntyi? Ja mitä oli se elämä, mistä Vesku jäi paitsi? Suurella näyttämöllä nähdään Veskun tunnetuimpia roolihahmoja Nasse-sedästä Turhapuroon. Kuullaan Loirille tärkeitä, ja hänen itsensä esittämiä ja tulkitsemia musiikkikappaleita, kohdataan Veskulle tärkeitä ihmisiä. Taidetta syntyy, mutta siviilielämässä jotain hajoaa jatkuvasti. Katsoja pääsee kokemaan mistä Loirin taide syntyi, ja mikä oli hinta, minkä rakastettu koko kansan taiteilija maksoi rehellisyydestään, ehdottomuudestaan ja intohimostaan. Näytelmä on kunnianosoitus Vesa-Matti Loirin taiteelle, ja niille ihmisille, joita ilman tuota taidetta ei olisi syntynyt. Samalla teos on yhdenlainen kuva siitä yhtenäiskulttuurin Suomesta, jota ei enää ole. Oikeuksien valvoja: Dramatic rights Finland Oy Kirjailija: Sami Keski-Vähälä Ohjaus ja sovitus: Paavo Westerberg Koreografia: Valtteri Raekallio Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Musiikkidramaturgia ja musiikin sovitus: Eeva Kontu Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Tiina Kaukanen Valosuunnittelu: Aku Lahti Videosuunnittelu: Timo Teräväinen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Rooleissa: Santeri Kinnunen, Oliver Kollberg, Maria Ylipää, Joel Hirvonen, Vuokko Hovatta, Jouko Klemettilä, Lasse Lipponen, Ella Lymi, Vappu Nalbantoglu, Jari Pehkonen, Ursula Salo, Antti Timonen, Kaisa Torkkel
Sofokles ANTIGONE Antigone on koneille ja ihmisäänelle läpisävelletty tragedia 14 näyttelijälle.
Sofokles ANTIGONE Antigone on koneille ja ihmisäänelle läpisävelletty tragedia 14 näyttelijälle. Tämä Sofokleen kirjoittama näytelmä kantaesitettiin Ateenassa noin vuonna 442 ennen ajanlaskun alkua. Se on radikaali klassinen murhenäytelmä nuoresta radikaalista naisesta, joka kaikkea uhmaten valitsee sydämensä äänen ja nousee vallanpitäjän käskyä vastaan. Esitys on varoittava esimerkki siitä, mitä tapahtuu, kun vallanpitäjät ovat sokeita omalle lyhytnäköisyydelleen ja hyvälle hallitusohjelmalleen, ja miten itsestään selvinä pitämämme asiat, kuten ihmisoikeudet tai demokraattiset valtiot, voivat luhistua muutamassa sekunnissa. Esitys on Helsingin Kaupunginteatterin ja Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun yhteistuotanto. Kirjailija: Sofokles Suomentaja: Kirsti Simonsuuri Ohjaus ja sovitus: Minna Harjuniemi Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lavastus: Katariina Kirjavainen Pukusuunnittelu: Laura Dammert Valosuunnittelu: Kari Leppälä Sävellys ja äänisuunnittelu: Emma Raunio Naamioinnin suunnittelu: Henri Karjalainen Rooleissa TeaKin opiskelijat: Olavi Angervo, Abdirahman Bile, Annika Junno, Eeli Jurvelin, Clara Kinnunen, Elisa Mattila, Adela Ogunbor, Venla Pulkkinen, Mawlawi Rahem, Alberto Rama, Pyry Rautiainen, Pyry Räty, Miriam Shange, Freddie Sukura
Anna Maria Häkkinen SOMATIC SITCOM Ystävykset painuvat yhä syvemmälle sohvaan.
Anna Maria Häkkinen SOMATIC SITCOM Ystävykset painuvat yhä syvemmälle sohvaan. Selkärankojen nivelvälit täyttyvät nesteestä. Sitten ovikello soi. Somatic Sitcom on esitys, joka paljastaa arkisten tilanteiden, tavaroiden ja tilojen koomisuuden. Se löytää runoutta pienistä eleistä: oven avauksesta, sohvalle vajoamisesta ja ystävysten välisistä katseista. Tapahtumapaikkana on 90-luvun tilannekomedioista tuttu huone. Yhtäkkiä ovikello soi. Joku avaa oven. Toinen heittää takin naulakkoon. Näennäisesti merkityksettömät eleet kasvavat kiehtovaksi koreografiaksi, joka houkuttelee havainnoimaan arkielämän ihmeellisyyttä ja kummallisuutta. Alaleuat käyvät raskaiksi ja raukeavat. Olkapäiden ja lonkkamaljojen pallonivelet alkavat hitaasti kääntyä auki. Yksi sohvan jaloista katkeaa. Somatic Sitcom -esityksen taustalla on koreografi Anna Maria Häkkisen, näyttämösuunnittelija Erno Aaltosen ja dramaturgi Emil Santtu Uutun jaettu kiinnostus 1990-luvun klassisia tilannekomedioita kohtaan. Työryhmä purkaa aikakauden sitcom-sarjojen rytmejä, eleitä ja tunnelmia, ja siirtää ne hienovaraisesti osaksi nykytanssin ja ruumiillisen ilmaisun kieltä. Kolmikko on työskennellyt aiemmin yhdessä teoksissa Phoenix – a deep relaxation serotonin release (2023), joka toteutettiin Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun tanssin opiskelijoille, sekä Afterglow, low lingering slips of light (2023), joka sai ensiesityksensä New Yorkin Performa-biennaalissa. Rooleissa: Hanna Ahti, Juha Jokela, Vappu Nalbantoglu, Esete Sutinen, Antti Timonen Konsepti ja koreografia: Anna Maria Häkkinen Konsepti sekä lavastus, valo- ja äänisuunnittelu: Erno Aaltonen Dramaturgi: Emil Santtu Uuttu Puvustus: Paula Ojala + työryhmä Naamioinnin suunnittelu: Ronja Nylund Tanssin ennakkotyö: Taru Aho Asiantuntijavierailu kokemuksellisesta anatomiasta: Niina Hosiasluoma
David West Read - Max Martin & JULIA Jos pidit Moulin Rouge! Musikaalista, tulet rakastamaan & Juliaa! Unohda surulliset loput ja Romeonsa perään itkevä Julia –
Jos pidit Moulin Rouge! Musikaalista, tulet rakastamaan & Juliaa! Unohda surulliset loput ja Romeonsa perään itkevä Julia – vuoden räiskyvin musikaali & Julia on jotain ihan muuta! Mitä tapahtuisi, jos Julia ottaisikin elämänsä omiin käsiinsä? Alkaa hullutteleva ja häikäisevä seikkailu, jonka aikana tulee selväksi, että elämää on Romeon jälkeenkin! Tai oikeastaan, silloinhan se vasta alkaa... Tämä Shakespearen tunnetuin rakkaustarina tarjoillaan nyt täysin uudella twistillä ja tunnetuimpien 90- ja 2000-luvun alun hittien soidessa - mikä voisi olla parempaa? Lontoon ja Broadwayn hurmanneen & Julia-musikaalin on kirjoittanut Emmy-palkitun komediasarjan Schitt’s Creek kirjoittaja David West Read ja musiikin on säveltänyt ruotsalainen popsuuruus Max Martin. Musikaalissa kuullaan 90-luvun ja 2000-luvun alun suurimmat hitit, joita ovat tehneet tunnetuiksi mm. Britney Spears, Bon Jovi, Backstreet Boys ja Katy Perry. Tästä musikaalista poistut onnellisena, täynnä energiaa ja korvamato tai pari mukanasi. & Juliassa traagista on vain jättää se näkemättä. Esitysoikeuksien valvoja: MTI Teksti: David West Read Teksti: Max Martin Sävellys: Max Martin ja ystävät Suomennos: Paavo Leppäkoski Ohjaus: Samuel Harjanne Koreografi: Gunilla Olsson-Karlsson Kapellimestari: Eeva Kontu Lavastus: Peter Ahlqvist Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valo- ja videosuunnittelu: Toni Haaranen Valo- ja videosuunnittelu: William Iles Äänisuunnittelu: Kai Poutanen Naamioinnin suunnittelu: Aino Hyttinen Dramaturgi: Henna Piirto Rooleissa: Renée Böök, Mikko Peltomäki, Tuukka Leppänen, Maria Lund, Martti Manninen, Niki Rautén, Laura Alajääski, Risto Kaskilahti, Raili Raitala, Mikko Vihma, Laura Allonen, Nicolas Frimodig, Linda Hämäläinen, Leo Ikhilor, Minna Kettunen-Enberg, Matti Leino, Annette Lerviks, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kalle Lähde, Ville Mäkinen, Ulla Paajanen, Ella Snellman, Jennie Storbacka, Iina Suomalainen, Julius Suominen, Tino Virta, Edit Williams
David West Read - Max Martin & JULIA
André Wickström – 30 år på scen och inget slut i sikte! Bästa damer, herrar och alla som älskar humor – André Wickström har uppträtt med stand up i 30 år! Det ä
André Wickström – 30 År På Scen Och Inget Slut I Sikte!
André Wickström – 30 år på scen och inget slut i sikte! Bästa damer, herrar och alla som älskar humor – André Wickström har uppträtt med stand up i 30 år! Det är längre än många förhållanden och dessutom mycket roligare. I det här jubileumsshowen återvänder André till scenen klokare än någonsin (eller åtminstone mer medelålders), och bjuder på godbitar från tre decennier samt helt nytt material, för det är bara i politiken man återvinner gamla skämt. Under kvällen får vi bland annat veta varför den sansade finlandssvensken inte alls är lik en översaltad surströmming. Det blir en kväll fylld av nostalgi, överraskningar och framför allt skratt – för även om världen förändras, finns det en sak som består: André Wickström får oss fortfarande att skratta, mer än vårt eget liv gör.Välkommen att fira 30 år av komik och livsvisdom (som inskaffats den hårda vägen)!
Helsinki Dance Company & Fernando Melo OUT OF ORDER Out of Order on matka katoavien ja uudelleen ilmestyvien kuvien maailmaan, joka muotoutuu koreografian, heij
Out of Order on matka katoavien ja uudelleen ilmestyvien kuvien maailmaan, joka muotoutuu koreografian, heijastavien pintojen ja illuusioiden kautta. Teos rakentuu hajanaisista kohtauksista, jotka esitetään epäjärjestyksessä – kuin palapelin osat suuremmasta kokonaisuudesta, joka ei koskaan täysin hahmotu. Teos kutsuu katsojan tulkitsemaan ainutlaatuista teatterikokemusta ja kokoamaan esityksellistä palapeliä oman mielensä mukaan. Nimi Out of Order kantaa monikerroksisia merkityksiä. Se viittaa paitsi johonkin rikki menneeseen, myös teoksen epälineaariseen rakenteeseen. Pohjimmiltaan teos käsittelee muistia, havaintoja ja muita epätäydellisiä tapoja, joilla yritämme jäsentää elämäämme. Puutteet, pienet viat ja ne osat meissä, jotka ovat pois paikaltaan – ne eivät ole poikkeamia, vaan elossa olemisen perusehto. Out of Order on brasilialaisen koreografi Fernando Melon teos, ja sen lavastuksesta vastaa Kalle Nio. Heidän edellinen yhteisteoksensa Tempo nähtiin Alminsalissa Helsingin Juhlaviikkojen ohjelmistossa. Tanssijat: Sofia Hilli, Jyrki Kasper, Aksinja Lommi, Pekka Louhio, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Inka Tiitinen ja Kalle Lähde Koreografia ja ohjaus: Fernando Melo Lavastus ja taikuus: Kalle Nio Pukusuunnittelu: Samu-Jussi Koski Valosuunnittelu: Aku Lahti Naamioinnin suunnittelu: Tuula Kuittinen
Helsinki Dance Company & Fernando Melo OUT OF ORDER
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näytt
Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näyttämö 2022–2023), on luonut jälleen aivan pähkähullun pyörityksen, jossa lopulta ei enää tiedä mille nauraa, mutta nauraa kuitenkin, ja kovaa! Helsinki, vuosi 1958. Vanki Roger Rahikainen on suunnitellut kaikkien aikojen ryöstön yhdessä vanginvartija Tauno Kyykän kanssa. Tarkoitus on murtautua Hakaniemen Osakepankkiin, jossa säilytetään valtavaa timanttia. Samaan aikaan Hakaniemen Osakepankissa pankinjohtaja Jorma Kuusikko alaisineen virittää pankin turvajärjestelmiä äärimmilleen, jotta mittaamattoman arvokas timantti pysyisi turvassa. Pankinjohtajan tytär Aino on tavannut uuden hurmaavan poikaystävän Veikan. Todelliset ongelmat alkavat, kun Veikka päätyy mukaan Roger Rahikaisen ryöstöporukkaan, varsinkin kun Rahikainen sattuu olemaan myös Ainon ex-heila. Huijareita kaikki, ja siksi koko suunnitelmasta tulee uskomaton odottamattomien sattumien sarja. Komedia pankkiryöstöstä on täydellisen ajoituksen läheltä piti -farssikomedia, jossa nostalginen entisajan Helsinki yhdistyy säkenöivän kekseliääseen juoneen ja rikollisen hauskoihin käänteisiin ohjaajavelho Samuel Harjanteen näpeissä. Kun mukana on vielä timantinkovat komedianäyttelijät kuten Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Martti Manninen, Sauli Suonpää, Linnea Leino ja Samuel Kujala, olemme todellisen kulta-aarteen äärellä. Komedia pankkiryöstöstä tulee varastamaan sydämesi, ja irrottaa näppärällä ja varmalla otteella katsomosta monet raikuvat naurut. Rooleissa: Samuel Kujala, Linnea Leino, Sauli Suonpää, Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Lasse Lipponen, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Samuli Pajunen, Raili Raitala, Kaisa Torkkel Esitysoikeuksien valvoja: Nordic Drama Corner Kirjailijat: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields Suomennos: Paavo Leppäkoski Ohjaus: Samuel Harjanne Lavastus: Jani Uljas Pukusuunnittelu: Elina Vättö Valo- ja videosuunnittelu: William Iles, Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Dramaturgi: Henna Piirto
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ
Pirjo Tuominen - Miika Muranen KURTTURUUSUT Kurtturuusut on lämminhenkinen komedia ystävyydestä, rakkaudesta ja ikääntymisestä.
Pirjo Tuominen - Miika Muranen KURTTURUUSUT Kurtturuusut on lämminhenkinen komedia ystävyydestä, rakkaudesta ja ikääntymisestä. Paula, Eini, Erika ja Sirkka – neljä seitsemänkymppistä leskinaista, ystävykset, Kurtturuusut. Naiset jakavat yhdessä elämäänsä, ja jaettavaa riittää. He eivät jää vaivojansa valittelemaan, vaan elävät itsensä näköistä elämää, nauttivat täysillä ja pitävät hauskaa yhdessä. Mutta jotain puuttuu. Rakkaus. Kurtturuusut syöksyvät rakkauden etsintään rohkeasti, sillä jos haluaa jotain tehdä, se on tehtävä nyt. Naiset alkavat tapailla erilaisia miehiä, joukossa niin vanhoja tuttuja kuin netin kautta löytyneitä uusia tuttavuuksia. Syntyy draamaa, komiikkaa, elämää. Kurtturuusut on hehkuva ystävyyden ylistys ja korkealle kohotettu malja ikääntymisen iloille ja elämän kaikille sävyille! Näytelmä perustuu Pirjo Tuomisen samannimiseen myyntimenestysromaaniin (Tammi 2024), ja sen dramatisoi ja ohjaa Miika Muranen. Rooleissa: Helena Haaranen, Sari Havas, Aino Seppo, Leenamari Unho, Seppo Halttunen, Lasse Karkjärvi, Santeri Kinnunen, Vappu Nalbantoglu, Mikko Vihma Oikeuksien valvoja: Nordic Drama Corner Kirjailija: Pirjo Tuominen Dramatisointi ja ohjaus: Miika Muranen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Lavastus: Katariina Kirjavainen Pukusuunnittelu: Laura Dammert Valo- ja videosuunnittelu: Mika Haaranen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Aino Hyttinen Läheisyyskoreografi: Johanna Elovaara
Maja Zade STATUS QUO I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet.
Maja Zade STATUS QUO
I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet. Vi följer Mikael, en ung man i början av sin karriär, som navigerar genom en rad yrken – från fastighetsmäklare till apotekspraktikant och skådespelare på en teater. Överallt möts han av samma mönster: diskriminering, manipulation och sexuella närmanden. Hemma sköter Mikael hushållet och försöker vara en god partner, men i ett samhälle där kvinnorna bestämmer är varje Mikael inget mer än en Micke. Maja Zades pjäs skildrar med fyndig komik hur bekanta roller och världar blir absurda när man vänder upp och ner på könsrollerna. På scen: Alexander Wendelin, Vuokko Hovatta, Peter Kanerva, Pia Runnakko, Joachim Wigelius, Alexandra Gustafsson Uppföranderätt: Agency North / Colombine Teaterförlag Översättning: Gunilla Hemming Regi: Jakob Höglund Scenografi, dräktdesign och design av dockor: Heini Maaranen Dockinstruktör: Riina Tikkanen Ljusdesign: Ainu Palmu Komposition och ljuddesign: Tony Sikström Maskdesign: Jaana Nykänen Dramaturg: Henna Piirto Videodesign: Katinka Ebbe
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio Hildurista saa ensi-iltansa Arena-näyttämöllä 28. tammikuuta. Näytelmä perustuu Hildur-dekkarisarjan ensimmäiseen ja samannimiseen osaan (WSOY 2022) ja tekee oikeutta Rämön menestysteoksen pohjoiselle mystiikalle – unohtamatta kutkuttavan jännittävän murhamysteerin pienimpiäkään käänteitä. Tulos on aitoon nordic blue -henkeen hengittävä teatteriteos, jossa Islannin karu kauneus ja ihmismielen syvyydet kohtaavat näyttämöllä. Hildur kertoo rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttirista (Elena Leeve) ja vie katsojat Islannin myyttisille Länsivuonoille, jossa Hildur selvittää kotikaupungissaan tapahtuneita murhia yhdessä suomalaiskollega Jakobin (Paavo Kinnunen) kanssa. Traumojensa kanssa taisteleva Hildur ja menneisyyttään pakeneva Jakob joutuvat keskelle omituista rikosvyyhtiä, joka kytkeytyy järisyttävästi Hildurin omaan lapsuuteen. Hildur kutoo katsojan tiukasti mukaan tihenevään jännitykseen, kun menestysdekkari herää näyttämöllä henkiin. Arena-näyttämö on osoittanut paikkansa maan ykkösdekkarinäyttämönä, jossa myös Hildurin tiivistunnelmainen tarina pääsee oikeuksiinsa ja asettuu komeasti viime vuosien Agatha Christie -dekkarisovitustemme joukkoon. Rooleissa: Elena Leeve, Paavo Kinnunen, Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Linda Hämäläinen, Unto Nuora, Jari Pehkonen, Ursula Salo, Mauno Terävä Esitysoikeuksien valvoja: Agency North Kirjailija: Satu Rämö Dramatisointi: Satu Rasila Ohjaus: Tuomas Parkkinen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valo- ja videosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Läheisyyskoreografi: Johanna Elovaara
Astrid Lindgren VELJENI LEIJONAMIELI ”Nyt me kerromme tarinan veljeksistä, Kaarle ja Joonatan Leijonasta, ja siitä kuinka heistä tuli Leijonamieliä.
”Nyt me kerromme tarinan veljeksistä, Kaarle ja Joonatan Leijonasta, ja siitä kuinka heistä tuli Leijonamieliä. Tämä tarina on niin kuin satu, ja vähän myös kummitusjuttu, mutta kaikki on kuitenkin totta.” Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamieli on rakastettu klassikkosatu, maaginen fantasia veljeksistä, jotka kantavat toisiaan vaikeuksien yli. Se on tarina rohkeudesta, veljeydestä ja rakkaudesta. Se on huikea seikkailu, jossa jokainen löytää rohkeutensa. Veljeni Leijonamieli kertoo kahdesta veljeksestä, Korpusta (Alexander Wendelin) ja Joonatanista (Mikko Kauppila). Isoveli Joonatan kuolee pelastaessaan sairasta veljeään Korppua tulipalolta, ja pian menehtyy myös Korppu. Veljekset matkaavat lyhyen maanpäällisen elämänsä jälkeen kauniiseen maahan, Nangijalaan, jossa he taistelevat yhdessä pahan voimia vastaan. Matkasta tulee huima ja jännittävä seikkailu, jonka aikana pelokkaasta Korpusta kasvaa rohkea Leijonamieli. Veljeni Leijonamieli kertoo surusta kauniisti ja kasvaa maagiseksi fantasiaseikkailuksi, joka on täynnä rohkeutta ja toivoa. Se kertoo valtavasta rakkaudesta, joka voittaa pelot ja jopa kuoleman. Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamielen suurelle näyttämölle ohjaa Jakob Höglund. Esitys yhdistelee musiikkiteatteria, nukketeatteria ja koreografiaa fantastiseksi, visuaalisesti henkeäsalpaavaksi kokonaisuudeksi. Rooleissa: Mikko Kauppila, Alexander Wendelin, Laura Alajääski, Sofia Hilli, Tuukka Leppänen, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Sanna Majuri, Kari Mattila, Reetta Moilanen, Unto Nuora, Samuli Pajunen, Mikko Paloniemi, Tiina Peltonen, Elena Rekola, Inka Tiitinen, Riina Tikkanen, Risto Kaskilahti, Kalle Lähde Muusikko: Senni Valtonen Dramatisointi: Alexander Mørk-Eidem Ohjaus: Jakob Höglund Koreografia: Jakob Höglund & työryhmä Ohjaajan ja koreografin assistentti: Johanna Elovaara Tekstin sovitus, käännös ja laulutekstit: Rasmus Arikka Sävellys ja äänisuunnittelu: Stefan Johansson Lavastus: Vilma Mattila Pukusuunnittelu: Heidi Wikar Valo- ja videosuunnittelu: Toni Haaranen ja William Iles Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Nukkien suunnittelu: Heini Maaranen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lauluvalmennus: Jukka Nylund Apulaislavastaja: Riku Suvitie
Astrid Lindgren VELJENI LEIJONAMIELI
Tervetuloa tutustumaan peruskorjattuun yli 50-vuotiaaseen teatteritaloon sekä kurkistamaan kulissien taakse.
Tervetuloa tutustumaan peruskorjattuun yli 50-vuotiaaseen teatteritaloon sekä kurkistamaan kulissien taakse. Kierroksen sisältö vaihtelee ajankohdan mukaan. Kierrokselle on rajattu paikkamäärä. Kesto noin 1h. Huomioithan, että Keskiviikon kulissikierros ei ole valitettavasti esteetön vaan sisältää paljon portaita. Kierros lähtee pääovilta: Eläintarhantie 5. Ovet avataan varttia ennen kierroksen alkua.
Esteetön kulissikierros Esteettömällä kulissikierroksella pääset tutustumaan kulissien taakse pyörätuolilla.
Esteetön kulissikierros Esteettömällä kulissikierroksella pääset tutustumaan kulissien taakse pyörätuolilla. Edellytämme oman avustajan mukaan ottamista. Yksi pyörätuolilippu sisältää aina myös yhden avustajan lipun. Kierroksen sisältö riippuu ajankohdasta, mutta tyypillisesti tutustumme lavastuselementteihin, lavastamoon, verstaisiin ja näyttämöllekin. Kierroksen kesto on n. 1 tunti. Kierros lähtee suuren näyttämön lämpiöstä, Eläintarhantie 5. Ovet lämpiöön avataan puoli tuntia ennen. Lipun hinta 12 euroa, sisältää avustajan lipun. Varaa paikkasi ja osta lippu kierrokselle Kaupunginteatterin lipunmyynnistä tai Lippu.fin verkkokaupasta. Lämpimästi tervetuloa!
Marie Jones KIVIÄ TASKUSSA Charlie ja Jake, Martti Suosalo ja Mika Nuojua, kulkevat Kiviä taskussa -näytelmässä läpi monen miehen elämän.
Marie Jones KIVIÄ TASKUSSA Charlie ja Jake, Martti Suosalo ja Mika Nuojua, kulkevat Kiviä taskussa -näytelmässä läpi monen miehen elämän. Pentti Kotkaniemen ohjauksessa ihmiskohtaloihin ja kokemuksiin limittyy myös Irlannin historia. Kiviä taskussa on ilmiö Suomen teatterikentällä – sitä on esitetty loppuunmyytynä jo vuodesta 2002. Ohjaaja kehuu näytelmän ideaa: “Ihmettelen sitä, että vasta nyt joku nykykirjailija on käyttänyt keskiajalta tunnettua mysteerio buffo-menetelmää eli näyttelijä siirtyy toiseen rooliin vain rytmiä ja painotusta vaihtamalla.” Tähän hatunvaihtotekniikkaan yltävät nimenomaan Suosalo ja Nuojua. He tekevät yhteensä 15 roolia. “Vaihdot ovat salamannopeita ja roolihahmojen skaala ulottuu hemaisevasta amerikkalaiskaunottaresta 75-vuotiaaseen maalaisukkeliin”, Kotkaniemi kertoo. Tarina ei ole silti mikään kahden miehen vitsi-ilta. “Ei, Kiviä taskussa on traaginen komedia ja haastava kahden miehen näytelmä”, Mika Nuojua sanoo. Tarina alkaa siitä, kun 35-vuotiaat luuserit Charlie ja Jake menevät avustajiksi amerikkalaisen elokuvan kuvauksiin ja joutuvatkin tekemään aivan muuta kuin ennakkoon aavistavat. Ohjaaja Kotkaniemi sanoo, että näytelmä on tyypillistä näyttelijöiden teatteria. “Siksi molempien herrojen pitää olla virtuooseja. Onneksi he ovat, ja se on ohjaajan lottovoitto.” Esitysoikeus: Suomen Teatteritoimisto Teateragenturen i Finland Ab http://www.teatteritoimisto.fi./ Rooleissa: Martti Suosalo ja Mika Nuojua Suomentaja: Henri Kapulainen Ohjaaja: Pentti Kotkaniemi Koreografia: Tuovi Rantanen Lavastus ja puvut: Jyrki Seppä Valot: Teppo Saarinen Ääni: Ari-Pekka Saarikko Lisätietoa
CLUB ACT!ONE Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi.
Studio Pasila on Suomen johtava stand up -komiikan estradi. Lavalle nousevat maan eturivin stand up -koomikot. Stand up on irrottelua, vedätystä, itsensä alttiiksi panemista ja uuden esitystilanteen nopeaa oivaltamista. Esitykset kestävät noin 2 tuntia, sisältäen lyhyen väliajan. Esitykset K-18. Yhteistyössä W&T Comedyn kanssa.