Cristina Branco, yksi portugalilaisen musiikin kauneimmista lauluäänistä, saapuu konsertoimaan Suomeen syksyllä!
Cristina Branco, en av den portugisiska musikens skönaste röster, på konsert i Finland i höst!
Cristina Branco, the singer with one of the most beautiful voices in Portuguese music, will perform in Finland in the autumn!
Cristina Branco, yksi portugalilaisen musiikin kauneimmista lauluäänistä, saapuu konsertoimaan Suomeen syksyllä! Cristina Branco on yksi viime vuosikymmenien tärkeimmistä portugalilaisista artisteista. Hän aloitti uransa Hollannissa, Cristina Branco in Holland (1997), josta tuli menestys kyseisessä maassa. Seuraavina vuosina Cristinan nimi räjähti ja artisti myi loppuun konsertteja lukemattomissa kaupungeissa. Hänen seuraavat teoksensa, Murmúrios (1998) ja Post-Scriptum (2000), vahvistivat artistin nousukiitoa. Kuitenkin vasta Sensus (2003) kaltaisten albumien myötä portugalilainen yleisö löysi Brancon. Tästä seurasi Abril (2007) -albumi, joka sisältää cover-versioita José Afonson kappaleista sekä Fado Tango (2011), joka tehtiin yhteistyötä tunnettujen portugalilaisten kirjailijoiden kanssa. Fado Tango ennakoi Cristinan taiteellista uudestisyntymistä, joka koettiin Menina -albumin myötä. Portugalin kirjailijayhdistyksen vuoden parhaana albumina pitämä Menina (2016) on osa trilogiaa, johon kuuluvat myös Branco (2018) ja Eva (2020). Näissä Cristina yhdistää epätavallisia yhteistyömuotoja, jotka johtavat innovatiiviseen tulkintaan Fado -musiikista. Eva:n julkaisusta lähtien Brancolla on ollut loppuunmyytyjä esityksiä eri puolilla Eurooppaa. Vuonna 2022 juhlittiin Christina Brancon 25-vuotista uraa. Juhlintaan kuului jälleen uusi albumi Amoras numa Tarde de Outono, joka toteutettiin yhteistyössä pianisti João Paulo Esteves da Silvan kanssa. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Cristina Branco, en av den portugisiska musikens skönaste röster, på konsert i Finland i höst! Cristina Branco är en av de senaste årtiondenas viktigaste portugisiska artister. Hon inledde sin karriär i Nederländerna med Cristina Branco in Holland (1997) som tog landet med storm. De följande åren exploderade Cristinas namn och artisten spelade inför slutsålda läktare i otaliga städer. De följande verken, Murmúrios (1998) och Post-Scriptum (2000), gav artisten ett ytterligare lyft i karriären. Det var dock först album som Sensus (2003) som gjorde att den portugisiska publiken fick upp ögonen för Branco. Detta följdes åt av Abril (2007) med coverversioner av José Afonsos låtar samt Fado Tango (2011) som gjordes i ett samarbete med portugisiska författare. Fado Tango förutspådde Cristinas konstnärliga pånyttfödelse som publiken fick uppleva med albumet Menina. Menina (2016), som den portugisiska författarföreningen titulerat som årets bästa album ingår i en trilogi. De andra delarna är Branco (2018) och Eva (2020). I dessa kombinerar Cristina ovanliga samarbetsformer som leder till en innovativ tolkning av fadomusiken. Sedan Eva släpptes har Brancos konserter sålt ut i hela Europa. År 2022 firade Christina Branco sitt 25-årsjubileum som artist. Till firandet hörde åter ett nytt album, Amoras numa Tarde de Outono, som genomfördes i samarbete med pianisten João Paulo Esteves da Silva. Längd ca 2 h med paus Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
Cristina Branco, the singer with one of the most beautiful voices in Portuguese music, will perform in Finland in the autumn! Cristina Branco is one of the most important Portuguese artists of recent decades. She kicked off her career in the Netherlands with Cristina Branco in Holland (1997), which became a hit in the country. In the coming years, Cristina exploded onto the music scene and sold out concerts in countless cities. Her rocket-like rise to fame was solidified by the following releases Murmúrios (1998) and Post-Scriptum (2000). However, it took until later albums, such as Sensus (2003), for Portuguese audiences to find Branco. This led to the album Abril (2007), which features covers of José Afonso’s songs, and Fado Tango (2011), which was made in collaboration with famous Portuguese authors. Fado Tango foreshadowed Cristina’s artistic rebirth, which came in the form of the album Menina. Menina (2016), which was deemed the album of the year by the Portuguese Society of Authors, is part of a trilogy, which also includes Branco (2018) and Eva (2020). These works involved Cristina combining a variety of unconventional forms of collaboration, which led to innovative interpretations of Fado music. Since the release of Eva, Cristina has sold out concerts throughout Europe. In 2022, she celebrated her 25-year career. To commemorate this momentous occasion, she also released a new album Amoras numa Tarde de Outono, which she made in cooperation with the pianist João Paulo Esteves da Silva. Duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Älä tule konserttiin odottaen näkeväsi jonkun tuolilla istuvan herkän laulaja-lauluntekijän. Kun Ringenberg tuo lavalle akustisen kitaransa ja energisen karismansa, silloin pannaan haisemaan!
Kom inte till konserten med förväntningen att se en känslig singer/songwriter som sitter på en stol. När Ringenberg tar sin akustiska gitarr och energiska karisma till scenen, då svänger det ordentligt!
Don’t come to the concert expecting to see a sensitive singer-songwriter sitting in a chair. When Ringenberg brings an acoustic guitar and his energetic charisma to the stage, it’s time to rock and roll!
Älä tule konserttiin odottaen näkeväsi jonkun tuolilla istuvan herkän laulaja-lauluntekijän. Kun Ringenberg tuo lavalle akustisen kitaransa ja energisen karismansa, silloin pannaan haisemaan! Jason Ringenberg syntyi ja kasvoi sikafarmilla Illinoisissa. Hän muutti Nashvilleen 4. Heinäkuuta toteuttaakseen unelmansa ”yhtyeestä, joka potkaisee amerikkalaisen juurimusiikin nykyaikaan” ilman aavistustakaan siitä kuinka pitkälle tuo potku tulisi kantamaan. Siltä seisomalta hän perusti Jason and the Scorchersin eikä sittemmin katsonut taakseen. 1980- ja 1990-luvuilla kokoonpano keikkaili ympäri maailmaa ja sai maineen yhtenä mielenkiintoisimmista live-kokoonpanoista musiikin saralla. He ”yksinkertaisesti kirjoittivat uudelleen rock’n’rollin historiaa etelässä” (Rolling Stone). Tapa, jolla bändi vaistonvaraisesti yhdisti perinteisen kantrimusiikin energiseen punkrockiin on edelleenkin voittamaton. Ringenbergin tarina ei kuitenkaan lopu tähän. Vuonna 1992 ”Americanan kummisetä” päätti lähteä soolouralle. Hän on sittemmin julkaissut seitsemän levyä ja tullut ylistetyksi laulunkirjoitustaidoistaan BBC:tä ja USA Today - ohjelmaa myöten. Villiten yleisöjä ympäri maailmaa hän on tullut noteeratuksi The Times -lehden taholta ”yhtenä sukupolvensa mielenkiintoisimmista esiintyjistä”.
Kom inte till konserten med förväntningen att se en känslig singer/songwriter som sitter på en stol. När Ringenberg tar sin akustiska gitarr och energiska karisma till scenen, då svänger det ordentligt! ”Americanas gudfader” inledde sin solokarriär 1992 och har gett ut sju skivor, och har lovordats för sin låtskrivarförmåga av både BBC och programmet USA Today. Han har underhållit publiker runtom i världen och noterats av tidningen The Times som ”en av sin generations mest intressanta artister”.
Don’t come to the concert expecting to see a sensitive singer-songwriter sitting in a chair. When Ringenberg brings an acoustic guitar and his energetic charisma to the stage, it’s time to rock and roll! Praised by the BBC and USA Today for his songwriting skills, the “Godfather of Americana” has released seven albums since going solo in 1992. Ringenberg has roused the masses around the world and been hailed by The Times as “one of the most exciting performers of the generation.”
Konsertin fokuksessa on UMO Helsinki Jazz Orchestran pitkäaikainen trumpetisti Tero Saarti. Kapellimestarina Mikko Hassinen.
Fokus i den här konserten är UMO Helsinki Jazz Orchestras långvariga trumpetist Tero Saarti. Kapellmästare är Mikko Hassinen.
The focal point of this concert is Tero Saarti, UMO Helsinki Jazz Orchestra’s longstanding trumpet player. The consert is conducted by Mikko Hassinen.
Konsertin fokuksessa on UMO Helsinki Jazz Orchestran pitkäaikainen trumpetisti Tero Saarti. Kapellimestarina Mikko Hassinen. UMOn riveissä tasan 30 vuoden ajan soittanut trumpetisti Tero Saarti saa jazzin todella elämään ja sykkimään ilman keinotekoista, teknistä suorittamista. Saarti on UMOn tärkeä solistinen voima, jonka trumpetti ja flyygelitorvi yksinkertaisesti groovaavat. Saarti on valinnut konsertin ohjelmistoon suosikkejaan säveltäjä-trumpetisti Kenny Wheelerin (1930–2014) laajasta tuotannosta yhteistyössä kapellimestari Mikko Hassisen kanssa. Albumi Music For Large & Small Ensembles vuodelta 1990 tutustutti minut Wheelerin jazzorkesterin sävelkieleen. Olen aina ihastellut hänen tapaansa säveltää myös pienyhtyeelle, Saarti kertoo. Kyseiseltä levyltä poimittujen osien lisäksi konsertissa kuullaan Wheeleriltä mm. Mark Time, Gentle Piece ja For Jan. Konsertissa kantaesityksensä saavat myös Tero Saartin tätä konserttia varten säveltämät uudet teokset. UMOn ja oman kvartettinsa lisäksi trumpetisti, säveltäjä ja sovittaja Tero Saarti (s. 1971) on vaikuttanut mm. Riku Niemi Orchestrassa, Ricky-Tick Big Bandissa, Espoo Big Bandissa ja Tampereen Työväen Teatterin orkesterissa. Hän toimii Hietalahti Soi -festivaalin taiteellisena johtajana. Saarti tekee opetustöitä Sibelius-Akatemiassa ja Metropolia Ammattikorkeakoulussa, ja on kysytty luennoitsija ja työpajojen pitäjä niin ulkomailla kuin Suomessakin. Opintonsa Saarti on suorittanut Pop & Jazz Konservatoriossa ja Sibelius-Akatemiassa. Enemmän irti esityksestä -keskustelutilaisuus Vuotalon kahvila Pokkarissa klo 13.15. Keskustelutilaisuus on maksuton konserttilipun ostaneille ja siinä taustoitetaan ohjelmistoa kapellimestari Mikko Hassisen ja solisti Tero Saartin johdolla. Konsertin kesto n. 75 min, ei väliaikaa Lippu.fi 15 €
Fokus i den här konserten är UMO Helsinki Jazz Orchestras långvariga trumpetist Tero Saarti. Kapellmästare är Mikko Hassinen. Trumpetisten Tero Saarti, som har spelat med UMO i exakt 30 år, får verkligen jazzen att leva och pulsera utan konstgjorda, tekniska prestationer. Saarti är en viktig solistkraft i UMO vars trumpet och flygelhorn helt enkelt svänger.
The focal point of this concert is Tero Saarti, UMO Helsinki Jazz Orchestra’s longstanding trumpet player. The consert is conducted by Mikko Hassinen. Trumpet player Tero Saarti, who has been with UMO for exactly 30 years, really makes jazz come alive and pulsate without ever being artificial or technical. Saarti is a major solo force in UMO, and his trumpet and flugelhorn are simply groovy.
UMO Helsinki Jazz Orchestra – Focus Tero Saarti
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin.
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajoihin voi tulla koko ajaksi tai vain hetkeksi kerrallaan. Ennakkoilmoittautumista ei tarvita. Työpajaohjaajana Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: englanti ja suomi Vapaa pääsy
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a cahnge to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Taidetta taaperoille – Open Art Studio for Toddlers
Uulun liikkuva lastenkulttuurikeskus vierailee Itä-Helsingissä ja tuo mukanaan sävellystyöpajoja päiväkotiryhmille.
Uulus mobila barnkulturcentrum besöker Östra Helsingfors och tar med sig kompositionsverkstäder till daghemsgrupper.
Uulu’s mobile children’s cultural centre visits eastern Helsinki and brings with it composition workshops for daycare groups.
Uulun liikkuva lastenkulttuurikeskus vierailee Itä-Helsingissä ja tuo mukanaan sävellystyöpajoja päiväkotiryhmille. Kanteleen kielillä -työpajan teemana on kanteleihin tutustuminen ja oman sävellyksen tekeminen. Työpajassa tutkitaan, mitä säveliä 5-kielisestä kanteleesta löytyy ja miten eri tavoin kanteleen kielet saadaan soimaan. Lisäksi työpajassa tehdään kanteleiden kanssa jokaisen ryhmän kanssa oma pieni sävellys, johon mahdollisesti tehdään myös lyhyet laulettavat sanat. Oma laulu opetellaan laulamaan ja se yhdistetään kanteleen soittoon ja tämä lyhyt teos nauhoitetaan. Jokainen ryhmä saa oman sävellyksensä työpajan jälkeen kuunneltavaksi. Opettajana kantelisti, MuM Hanna Ryynänen. Ikäsuositus: päiväkotiryhmille, 4-6-vuotiaille Kesto: 45 min Muuta: Työpajaan mahtuu 10-14 lasta (ja aikuiset) Kieli: suomi Vapaa pääsy. Pakolliset ennakkoilmoittautumiset 15.8. alkaen osoitteessa kultus.fi Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Uulus mobila barnkulturcentrum besöker Östra Helsingfors och tar med sig kompositionsverkstäder till daghemsgrupper. Temat för verkstaden På kantelesträngarna är att bekanta sig med kantelen och skapa en egen komposition. I verkstaden undersöker vi vilka toner vi kan hitta i en femsträngad kantele och hur man på olika sätt får kantelens strängar att låta. Dessutom gör vi med varje grupp i verkstäderna med kantelen en egen liten komposition. Eventuellt skriver vi även en kort sångtext till den.
Uulu’s mobile children’s cultural centre visits eastern Helsinki and brings with it composition workshops for daycare groups. On the Strings of a Kantele workshop focuses on getting to know the kantele and making your own composition. We will explore which notes can be found in a 5-string kantele and examine the different ways to make the strings of the kantele sound. In addition, each group will make a small composition with the kantele, possibly with short lyrics to sing.
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen!
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås!
Nothing is more fun than singing – except for singing together!
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen! Kanneltalon kahvilan yhteislauluilloissa on tunnelmaa ja yhteisöllisyyttä. Laulattajana toimii Mari Kätkä. Kesto: 1 t Maksuttomat maanantait on sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås! Allsångskvällarna på Gamlasgårdens kafé är fyllda med stämning och gemenskap. Mari Kätkä leder allsången. Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Nothing is more fun than singing – except for singing together! Come and enjoy the wonderful atmosphere and sense of community at the singalong events at Kanneltalo café. The singing is led by Mari Kätkä. Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
The dance and play workshop introduces children to the world of dance through movement, music and play.
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Työpaja perustuu amerikkalaisen tanssitaiteilija Alito Alessin kehittämään Danceability inclusive -tanssimenetelmään. Menetelmä tukee itsensä vahvistamista ja tarjoaa osallistujille mahdollisuuden jakaa iloisen kokemuksen yhdessä tanssimisesta ja liikkumisesta. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, hän on myös sertifioitu DanceAbility-opettaja. Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä. Kieli: suomi (englanti, venäjä ja espanja tarvittaessa)
Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Verkstaden baserar sig på den amerikanska danskonstnären Alito Alessis Danceability inclusive-dansmetod. Metoden stödjer människans förmåga att stärka sig själv och erbjuder deltagarna möjlighet att dela sin glada upplevelse av att dansa och röra sig tillsammans. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska (engelska, ryska, spanska om nödvändigt)
The dance and play workshop introduces children to the world of dance through movement, music and play. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The workshop is based on the Danceability inclusive dance method developed by American dance artist Alito Alessi. The method supports self-empowerment and provides participants with the opportunity to share a joyful experience of dancing and moving together. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, she is also a certified DanceAbility teacher. Participation The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated. Language: Finnish (English, Russian and Spanish if needed)
Tanssi ja leikki -työpajat | Leikki-ikäiset – Leikki-ikäisille (3–5 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Dans och lek verkstad | Barn i lekåldern – För barn i lekåldern (3–5 år) och deras föräldrar
Dance and play workshops | Play-age – For play-age children (3–5 years) and their parents
Dans och lek-verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek.
Dans och lek-verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek. Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Verkstaden baserar sig på den amerikanska danskonstnären Alito Alessis Danceability inclusive-dansmetod. Metoden stödjer människans förmåga att stärka sig själv och erbjuder deltagarna möjlighet att dela sin glada upplevelse av att dansa och röra sig tillsammans. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska (engelska, ryska, spanska om nödvändigt)
Tanssi ja leikki -työpaja | Taaperot – Taaperoille (1–3 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Dans och lek verkstad | Småbarn – För småbarn (1–3 år) och deras föräldrar
Dance and play workshops / Toddlers – For toddlers (1–3 years) and their parents
Each One Teach One on nuorille suunnattu, monitaiteellinen hiphop-projekti, jossa pohditaan mm. tanssin, graffitin ja musiikin keinoin, miten kommunikoimme ja jaamme tunteitamme.
Each One Teach One är ett mångkonstnärligt hiphop-projekt riktat till ungdomar, som med hjälp av bland annat dans, graffiti och musik behandlar hur vi kommunicerar och delar våra känslor.
Each One Teach One is a multi-artistic hip-hop project aimed at young people, reflecting on how we communicate and share our feelings through the medium of dance, graffiti and music.
Each One Teach One on nuorille suunnattu, monitaiteellinen hiphop-projekti, jossa pohditaan mm. tanssin, graffitin ja musiikin keinoin, miten kommunikoimme ja jaamme tunteitamme. Kaksipäiväisen Each One Teach One -projektin ensimmäisenä päivänä osallistutaan työpajoihin ja toisena rakennetaan esitys. ma-ti 25.–26.9. tai ke–to 27.–28.9. Ensimmäinen päivä 9.00–10.30 Työpajat 10.30–12.00 Työpajat Lounas 13.00–14.30 Työpajat Toinen päivä 10.00–12.00 Rakennetaan esitys yhdessä 12.00–14.00 Tauko & esityksen valmistelu 14.00–14.30 Esitys Työpajat sisältävät tanssia, musisointia ja graffitia. Työpajoilla tutustutaan taidemuotoihin ja tehtäviin, joista esitys rakentuu. Tanssityöpajoilla harjoitellaan esityksessä käytettäviä tanssitehtäviä, graffitityöpajoilla päästään suunnittelemaan esityksessä toteutuvaa teosta, ja työpajalaiset voivat mahdollisesti olla mukana sitä tekemässä. Työpajoihin osallistuneet pääsevät siis halutessaan esittämään tuotoksiaan osana esitystä. Työpajoihin saa osallistua myös vaikkei näyttämölle halua itse mukaan. Each One Teach One -esitys on paikkakohtainen teos. Esitys rakentuu useasta kohtauksesta, jotka sijoittuvat tilassa eri paikkoihin. Yleisö seuraa esiintyjiä ja liikuteltavaa äänilähdettä sen mukaan, kuin paikka vaihtuu. Työryhmä: Julian Owusu, Jon Gredmark, Sebastian Kurtén, Liana Vahtiala, Pontus Linder, Sanna Hoang ja Sami Elovaara. E1T1 – Each One Teach One on osa Nomads Festival 2023 -ohjelmistoa. Tiedustelut ja ilmoittautumiset: sanna.nuutinen@hel.fi
Each One Teach One är ett mångkonstnärligt hiphop-projekt riktat till ungdomar, som med hjälp av bland annat dans, graffiti och musik behandlar hur vi kommunicerar och delar våra känslor. Projektet Each One Teach One varar i två dagar och under den första dagen deltar vi i verkstäder och under den andra dagen bygger vi föreställningen. mån.–tis. 25–26.9 eller ons.–tors. 27–28.9 Första dagen 9.00–10.30 Verkstäder 10.30–12.00 Verkstäder Lunch 13.00–14.30 Verkstäder Andra dagen 10.00–12.00 Vi bygger föreställningen tillsammans 12.00–14.00 Paus och slutförande av föreställningen 14.00–14.30 Föreställning Verkstäderna omfattar dans, musicerande och graffiti. I verkstäderna bekantar vi oss med konstformerna och uppgifterna som föreställningen består av. Man får delta i verkstäderna även om man själv inte vill stå på scenen.
Each One Teach One is a multi-artistic hip-hop project aimed at young people, reflecting on how we communicate and share our feelings through the medium of dance, graffiti and music. The first day of the two-day Each One Teach One project consists of workshops and the second day of creating a performance. Mon–Tue, 25–26 September or Wed–Thu, 27–28 September First day 9.00–10.30 Workshops 10.30–12.00 Workshops Lunch 13.00–14.30 Workshops Second day 10.00–12.00 Creating a performance together 12.00–14.00 Break & preparation of the performance 14.00–14.30 Performance The themes of the workshops are dance, music and graffiti. In the workshops, young people learn about the art forms and tasks that form the basis of a performance. You are welcome to the workshops even if you do not want to get on stage.
E1T1: Each One Teach One – Työpaja- ja esityskokonaisuus 4.–6.-luokkalaisille
E1T1: Each One Teach One – Verkstads- och föreställningshelhet för elever i årsklasserna 4–6
E1T1: Each One Teach One – Workshop and performance for 4th to 6th graders
Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Karatea rakastava teini-ikäinen Ria (Priya Kansara) haaveilee stunttinaisen urasta, isosisko Lena (Ritu Arya) kokee takaiskuja orastavalla taiteilijan urallaan. Kun Lena päätyy heidän äitinsä vehkeilyn seurauksena äkisti kihloihin, ei Rialla ole muuta vaihtoehtoa kuin pistää pystyyn monimutkainen pelastusoperaatio saadakseen sisarensa irti vastustamastaan avioliitosta – ajankohtana tietenkin pariskunnan suureellinen hääseremonia.
Karatea rakastava teini-ikäinen Ria (Priya Kansara) haaveilee stunttinaisen urasta, isosisko Lena (Ritu Arya) kokee takaiskuja orastavalla taiteilijan urallaan. Kun Lena päätyy heidän äitinsä vehkeilyn seurauksena äkisti kihloihin, ei Rialla ole muuta vaihtoehtoa kuin pistää pystyyn monimutkainen pelastusoperaatio saadakseen sisarensa irti vastustamastaan avioliitosta – ajankohtana tietenkin pariskunnan suureellinen hääseremonia. Polite Society tarjoaa vastustamattoman sekoituksen räjähtävää toimintaa, janeaustenilaisia ihmissuhdekiemuroita ja riehakasta Bollywood-henkeä. Edgar Wrightin elokuviin verrattu teos hyppii genrestä toiseen sellaista vauhtia, että katsojan pää on vaarassa mennä pyörälle. Ohjaamisesta ja käsikirjoituksesta vastaava Nida Manzoor vakuuttaa esikoispitkällä elokuvallaan, joka juhlii sisaruutta ja tavoittaa teinitytön mielenmaiseman, jossa tunteet ovat elämää isompia ja elämä kuin action-elokuvaa. Elokuva kommentoi myös terävästi naisen asemaa patriarkaalisessa yhteiskunnassa sekä brittiläisen ja pakistanilaisen kulttuurin välisiä jännitteitä nostaen samalla nuoret naiset keskiöön. Inari Ylinen Teema: Fuck It, I'm Young Maa: Iso-Britannia Ohjaus: Nida Manzoor Käsikirjoitus: Nida Manzoor Näyttelijät: Priya Kansara, Ritu Arya, Renu Brindle, Rekha John-Cheriyan, Seraphina Beh Tuotanto: Tim Bevan, Eric Fellner / Focus Features, Focus Features, Parkville Pictures Kesto: 104 min Ikäraja: K16 Kieli: englanti, urdu Levittäjä: Finnkino Esityskopio: Finnkino Kuvaus: Ashley Connor Leikkaus: Robbie Morrison Musiikki: Tom Howe, Shez Manzoor Äänisuunnittelu: Jay Price Lavastus: Robbie Morrison Pukusuunnittelu: PC Williams Maskeeraus: Claire Carter
When British-Pakistani teenager Ria Khan (Priya Kansara) finds out that her older sister Lena (Ritu Arya) has fallen for a man and wants to get married, she enlists the help of her friends to stop the wedding, and save her from throwing her life away. While there have been countless films about marriage through cinema history, probably none have had as much high-octane energy – and martial arts – as Polite Society. (…) It is a film about family and sisterhood. At the heart of it all is Ria, a schoolgirl who aspires to be a stuntwoman, and her love for her older sister. Mohammad Zaheer, BBC Nida Manzoor’s riotously funny and action-packed film Polite Society is a bold feature debut that defies categorization. At its core, it’s about the power of supportive sisters, but it goes on to critique the limitations of cultural, generational, and gendered expectations all between well-choreographed high kicks and punches. It’s an action comedy in the style of Edgar Wright mixed with the cross-cultural commentary of Bend It Like Beckham, the sibling dynamic of Little Women, and the defiance of a Jane Austen heroine carving a path for herself. But most importantly, it’s a damn good time at the movies. Monica Castillo, RogerEbert.com Theme: Fuck It, I'm Young Country: United Kingdom Director: Nida Manzoor Screenplay: Nida Manzoor Starring: Priya Kansara, Ritu Arya, Renu Brindle, Rekha John-Cheriyan, Seraphina Beh Production: Tim Bevan, Eric Fellner / Focus Features, Focus Features, Parkville Pictures Duration: 104 min Age limit: K16 Language: English, Urdu Distribution: Finnkino Print source: Finnkino Cinematography: Ashley Connor Editing: Robbie Morrison Music: Tom Howe, Shez Manzoor Sound: Jay Price Production design: Robbie Morrison Costume design: PC Williams Make-up: Claire Carter
Polite Society (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Polite Society (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Kuinka sinä tiedät, kuka olet, mutta minä en, 8-vuotias Lucía kysyy isoveljeltään. Perheessä kuopusta ei tosin kutsuta tällä hänen itse valitsemallaan nimellä. Vastahakoisuus lähteä uimarannalle ja toive pukeutua mekkoon serkun kastejuhlassa aiheuttavat kitkaa, mutta kesämatka Baskimaan maaseutuidylliin mahdollistaa myös tilan lapsen identiteettitutkiskelulle ympäröivän luonnon ja uusien tuttavuuksien keskellä. Mehiläisiä kasvattavalta isotädiltä hän oppii, ettei luonnossa ole epätäydellisyyksiä: jokainen on täydellinen ja arvokas sellaisena kuin on.
Kuinka sinä tiedät, kuka olet, mutta minä en, 8-vuotias Lucía kysyy isoveljeltään. Perheessä kuopusta ei tosin kutsuta tällä hänen itse valitsemallaan nimellä. Vastahakoisuus lähteä uimarannalle ja toive pukeutua mekkoon serkun kastejuhlassa aiheuttavat kitkaa, mutta kesämatka Baskimaan maaseutuidylliin mahdollistaa myös tilan lapsen identiteettitutkiskelulle ympäröivän luonnon ja uusien tuttavuuksien keskellä. Mehiläisiä kasvattavalta isotädiltä hän oppii, ettei luonnossa ole epätäydellisyyksiä: jokainen on täydellinen ja arvokas sellaisena kuin on. Kuinka sinä tiedät, kuka olet, mutta minä en, 8-vuotias Lucía kysyy isoveljeltään. Perheessä kuopusta ei tosin kutsuta tällä hänen itse valitsemallaan nimellä. Vastahakoisuus lähteä uimarannalle ja toive pukeutua mekkoon serkun kastejuhlassa aiheuttavat kitkaa, mutta kesämatka Baskimaan maaseutuidylliin mahdollistaa myös tilan lapsen identiteettitutkiskelulle ympäröivän luonnon ja uusien tuttavuuksien keskellä. Mehiläisiä kasvattavalta isotädiltä hän oppii, ettei luonnossa ole epätäydellisyyksiä: jokainen on täydellinen ja arvokas sellaisena kuin on. Espanjalainen elokuvataide elää vahvaa kautta. Baskiohjaaja Estibaliz Urresola Solagurenin lempeän ja puhuttelevan fiktiodebyytin hengenheimolaisia ovat Céline Sciamman Tomboy (R&A 2011) ja Carla Simónin Summer 1993 (2017). Berlinalessa kilpasarjan parhaasta pääosasuorituksesta palkitun Sofía Oteron hätkähdyttävän kypsästi tulkitsema Lucía on elokuvan keskipiste, jonka kanssa katse tarkennetaan myös muihin suvun naisiin ja näiden välisiin suhteisiin – sekä luontoon, taiteeseen, uskoon ja ihmeisiin. Mehiläisten merkitys maapallomme diversiteetin ylläpitäjinä on kiistaton. 20,000 Species of Bees muistuttaa, että monimuotoisuus on osa meitä kaikkia. Suvi Heino Teema: Eurotrip Maa: Espanja Ohjaus: Estibaliz Urresola Solaguren Käsikirjoitus: Estibaliz Urresola Solaguren Näyttelijät: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano Tuotanto: Lara Izagirre Garizurieta, Valérie Delpierre / Gariza Films, Inicia Films Kesto: 128 min Ikäraja: K12 Alkup. nimi: 20.000 especies de abejas Kieli: espanja, ranska Tekstitys: englanti Levittäjä: Luxbox Esityskopio: Luxbox Kuvaus: Gina Ferrer García Leikkaus: Raúl Barreras Äänisuunnittelu: Koldo Corella Lavastus: Izaskun Urkijo Alijo Pukusuunnittelu: Nerea Torrijos Maskeeraus: Ainhoa Eskisabel, Jone Gabarain
In time, stories like 20,000 Species of Bees will come to feel as commonplace within the coming-of-age genre as tales of first love or heartbreak: a young girl, unhappy in her skin and at odds with her family, finally recognizes her gender over the course of one pivotal summer, and persuades others to recognize it too. For now, Spanish writer-director Estibaliz Urresola Solaguren’s mellow, softly piercing debut feature joins the likes of Céline Sciamma’s Tomboy and Emanuele Crialese’s L’Immensità in a select but growing canon of trans or nonbinary childhood studies. Unassuming and meanderingly character-oriented, the film doesn’t assert itself as an issue drama — in large part because, as Solaguren presents her eight-year-old protagonist’s gradual steps toward self-realization, her film doesn’t see much of an issue to begin with. Guy Lodge, Variety There’s gentleness and delicacy in this heartfelt family drama, a fiction feature debut from Basque film-maker Estibaliz Urresola Solaguren. It shows that the crises experienced by children, and by the adults coming to terms with those crises, are part of a larger ecosystem of emotional difficulty in the extended family. Peter Bradshaw, The Guardian Theme: Eurotrip Country: Spain Director: Estibaliz Urresola Solaguren Screenplay: Estibaliz Urresola Solaguren Starring: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano Production: Lara Izagirre Garizurieta, Valérie Delpierre / Gariza Films, Inicia Films Duration: 128 min Age limit: K12 Orig. title: 20.000 especies de abejas Language: Spanish, French Subtitles: English Distribution: Luxbox Print source: Luxbox Cinematography: Gina Ferrer García Editing: Raúl Barreras Sound: Koldo Corella Production design: Izaskun Urkijo Alijo Costume design: Nerea Torrijos Make-up: Ainhoa Eskisabel, Jone Gabarain
20,000 Species of Bees (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
20,000 Species of Bees (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Päivän esitysparina nähdään Kaaos Companyn kahden tanssijan duetto ja Tanssiteatteri Tsuumin hypnoottinen näyttämöteos. Kaksi esitystä samalla lipulla.
Som dagens uppträdande par ser vi en duett av två dansare från Kaaos Company och Dansteater Tsuumis hypnotiska scenverk. Två föreställningar med en och samma biljett.
The performances of the evening are Kaaos Company’s duet and Dance Theatre Tsuumi’s hypnotic stage performance. Two performances with one ticket.
Päivän esitysparina nähdään Kaaos Companyn kahden tanssijan duetto ja Tanssiteatteri Tsuumin hypnoottinen näyttämöteos. Kaksi esitystä samalla lipulla. Kaaos Company: Torotörö Torotörö on tuplasti sulava tuntemus kielen päällä. Nestemäistä kieltä, joka vuotaa ihojen välillä ja tihkuu raoista – se on sulanut pelikenttä, siirappisella asteikolla kalan ja härän välissä. Se on kehollinen kutsu syleillä ihmisyyden ja villiyden moninaisuutta liikkeen kautta. Riski, voima, hienostuneisuus ja ilo kuplivat fyysisyydessä esiintyjien Kadar Khristanin ja Jussi Ulkuniemen välillä, hajautuvien ja esiinnousevien tunnelmien tanssissa. Riku-Pekka Kellokosken esittämä äänimaailma elää tanssijoiden mukana, kun he antautuvat virtaavien maailmojen koskille. Iiris Herttuan pukusuunnittelu venyttää esiintymisen materiaaliksi, ja Sofia Palillon herkkä valoinstallaatio hengittää pysähtynyttä aikaa esityksen pulssiin. Tanssiteatteri Tsuumi: We called her Bertha We Called her Bertha on kahden tanssijan ja kontrabasistin toteuttama hypnoottinen näyttämöteos, jossa kehollinen metamorfoosi kuljettaa katsojaa ajassa nuoruudesta vanhuuteen, muistoista haaveisiin. Maalauksellisessa teoksessa toiveet muuttuvat todellisuudeksi, maisemat vääristyvät ja ajan kulku on arvaamatonta. Elovaaran ja Ilesin taival teoksen tematiikan ja muotokielen parissa alkoi jo vuosia sitten Kaukaa Haettua -tanssiteoksen yhteydessä. Erään kohtauksen aihe ja muoto jäivät kaikumaan molempien alitajuntaan ja oli selvää, että tähän tullaan palaamaan uudelleen. Yli kymmenen vuoden jälkeen, syksyllä 2020, hetki oli oikea ja säveltäjä Ville Rauhalan ja skenografi Mirkka Nyrhisen tuomien uusien näkökulmien myötä siemenestä alkoi kasvaa kokonainen näyttämöteos. Työryhmä: Esiintyjät: Johanna Elovaara, Reetta-Kaisa Iles, Ville Rauhala Koreografia: Johanna Elovaara, Reetta-Kaisa Iles Musiikki: Ville Rauhala Pukusuunnittelu: Mirkka Nyrhinen Valosuunnittelu: Janne Teivainen Tuotanto: Tanssiteatteri Tsuumi ja työryhmä Teoksen toteuttamista on tukenut Taiteen edistämiskeskus Yhteiskesto: n. 1h 45min (sis. väliajan) Tanssin Voima festivaali Tanssin kirjoa Kanneltalossa! Tanssin Voima -festivaalilla nähdään syyskuussa balettia, jazztanssia, tanssiteatteria, nykytanssia ja integroitua tanssia. Festivaali tarjoaa huipputekijöiden esityksiä kahdessa lokaatiossa. Kanneltalossa nähdään Minna Tervamäen Heaven’s gate, Tanssiteatteri Tsuumin We called her Bertha, Kaaos Companyn Torotörö, Thomas Freundlichin Dreamcatcher ja Wilma-Emilia Kuosan Häkkiooppera. Suomenlinnassa esitetään elokuussa Willman Dance Companyn Äijä. Pe 22.9. klo 18 Häkkiooppera ja Heaven’s gate La 23.9. klo 18 Heaven’s gate ja Dreamcatcher Su 24.9. klo 15 Torotörö ja We called her Bertha Tanssin Voima -festivaalia on järjestetty vuodesta 2015 tavoitteena tarjota foorumi kotimaisen tanssikentän uusintaesityksille. Festivaali on suunnattu joka toinen vuosi aikuisille, joka toinen vuosi lapsiperheille.
Som dagens uppträdande par ser vi en duett av två dansare från Kaaos Company och Dansteater Tsuumis hypnotiska scenverk. Två föreställningar med en och samma biljett. Kaaos Company: Torotörö Torotörö är en dubbelt smältande känsla på tungan. En flytande tunga som rinner mellan hudarna och sipprar från springorna – den är en smält spelplan, mellan fisken och oxen på en skala av sirap. Den är ett kroppsligt kall att omfamna mänsklighetens och vildhetens mångsidighet genom rörelse. Dansteater Tsuumi: We called her Bertha We Called her Bertha är ett hypnotiskt scenverk som framförs av två dansare och en kontrabasist, där den kroppsliga metamorfosen för åskådaren i tiden från ungdomen till ålderdomen, från minnen till önskedrömmar. I detta måleriska verk förvandlas önskningar till verklighet, landskapen förvrids och tidens gång är oförutsägbar. Total längd: ca 105 min (inkl paus) Festivalen Tanssin voima Ett spektrum av dans i Gamlasgården! På festivalen Tanssin voima (Dansens kraft) i september får vi se balett, jazzdans, dansteater, modern dans och integrerad dans. Festivalen bjuder på framträdanden av toppdansare på två olika platser. I Gamlasgården ser vi Minna Tervamäkis Heaven’s gate... I Sveaborg får vi i augusti se Willman Dance Companys Äijä (Mannen). Festivalen Tanssin voima har ordnats sedan 2015 med målet att erbjuda ett forum för nya framträdanden för det inhemska dansfältet. Festivalen är vartannat år riktad till vuxna och vartannat år till barnfamiljer.
The performances of the evening are Kaaos Company’s duet and Dance Theatre Tsuumi’s hypnotic stage performance. Two performances with one ticket. Kaaos Company: Torotörö Torotörö is a doubly melty sensation on the tongue. A liquid language that seeps across skins and oozes in the gaps -- a molten playfield on a syrupy scale between fish and bull. Two dancing performers tinker with touch, risk, delicacy and strength down to the molecular. Between them lives a wild multiple, an invitation to enter the rapids of fluid worlds together. Torotörö Workgroup Performers: Kadar Khristan & Jussi Ulkuniemi Sound design: Riku-Pekka Kellokoski Light design: Outi Vedenpää Costume design: Iiris Herttua Choreographic direction: Georgie Goater Choreographic assistance: Kaisa Kukkonen Production: Kaaos Company Dance Theatre Tsuumi: We Called Her Bertha We Called Her Bertha is a hypnotic stage performance by two dancers and a double bassist, in which bodily metamorphosis transports the viewer through time from youth to old age and from memories to dreams. In this picturesque work, hopes become reality, landscapes become distorted and the passage of time is unpredictable. Duration: aprox 105 min (with intermission) Power of Dance Festival A spectrum of dance at Kanneltalo! The Power of Dance Festival, held in September, features ballet, jazz dance, dance theatre, contemporary dance and integrated dance. The festival offers performances by top artists at two locations. Kanneltalo will present Minna Tervamäki’s Heaven’s Gate. In August, Suomenlinna will present Willman Dance Company’s Äijä. The Power of Dance Festival has been organised since 2015 with the aim of providing a platform for repeat performances in the Finnish dance scene. Alternately, the festival is aimed one year at adults and the other year at families with children.
Torotörö | We called her Bertha – Tanssin Voima Festivaali
Torotörö | We called her Bertha – Tanssin Voima Festival
Torotörö | We called her Bertha – Power of Dance Festival
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin.
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner.
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows.
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin. Hinterland on välähdys mielen joutomaasta – maisemasta, jonne varastoimme pitkät varjomme. Yhteisö sinnittelee tukalissa olosuhteissa ei-kenenkään-maalla, sokeina tekojensa seurauksille. Esitys edustaa miimin Corporeal Mime -tyyliä, jota Suomessa harvoin nähdään. Inspiraationa on ollut Samuel Beckettin toisen maailmansodan jälkeen kirjoittama tummanpuhuva novellituotanto. Kansainvälisesti palkittu Kauri Honkakoski Company tunnetaan tunnelmallisista fyysisen teatterin teoksista, joissa rikas kehollinen ilmaisu yhdistyy inhimillisiin teemoihin. Hinterlandissä esiintyy Companyn taitava kansainvälinen ensemble. Lisätiedot: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company La 23.9. ja su 24.9. esitysten jälkeen järjestetään taiteilijatapaaminen. Teos on sanaton. Ohjaus, dramaturgia: Kauri Honkakoski Esiintyjät: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Valosuunnittelu, lavastus: Sisu Nojonen Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Puvustus: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Kuvat: Laura Vuoma Traileri: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Yhteistuotanto: Kauri Honkakoski Company & Stoa Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Jenny & Antti Wihurin rahasto, Svenska kulturfonden, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Pohjoismainen kulttuuripiste, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto Liput 20/15 € Kesto 50 min Ikäsuositus 12+
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner. Hinterland är en glimt av sinnets impediment – ett landskap där vi lagrar våra långa skuggor. Gemenskapen hankar sig fram i obekväma förhållanden i ingenmansland, blinda för följderna av sina gärningar. Föreställningen representerar stilen Corporeal Mime, som vi sällan ser i Finland. Inspirationen har varit Samuel Becketts mörka novellproduktion som han skrev efter andra världskriget. Internationellt prisade Kauri Honkakoski Company känns igen på sina stämningsfulla verk av fysisk teater, där ett rikt kroppsligt uttryck förenas med mänskliga teman. I Hinterland uppträder Companys begåvade internationella ensemble. Verket är ordlöst. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows. A community perseveres under dire circumstances on no man’s land, blind to the consequences of its own actions. A show emerging from our time but created in a timeless style, Hinterland explores painful collective themes in tragicomical tones. The show was created through the art of Corporeal Mime, a form of physical theatre rarely seen in Finland. The starting point was a collection of sombre short stories by Samuel Beckett written immediately after the Second World War. Kauri Honkakoski Company is an internationally awarded physical theatre group. They are known for their atmospheric shows that combine rich physical expression with deep human themes. Hinterland features the Company’s talented international ensemble. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company LANGUAGE: non-verbal LENGTH: 50 min AGE RECOMMENDATION: 12 yrs + GENRE: physical theatre, dance theatre ARTISTIC TEAM: Director, dramaturg: Kauri Honkakoski Performers: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Lighting design, set design: Sisu Nojonen Sound design: Tuuli Kyttälä Costume: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Photos: Laura Vuoma Trailer: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Co-production: Kauri Honkakoski Company & Cultural Centre Stoa Supporters: Arts Promotion Centre Finland, Jenny and Antti Wihuri Foundation, The Swedish Cultural Foundation in Finland, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Nordic Culture Point, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto MORE INFO and SOCIAL MEDIA: Homepage: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
LOPPUUNMYYTY Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [joutomaa]
SLUTSÅLT Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [ödemark]
SOLD OUT Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND
Donya on Yhdysvaltoihin muuttanut afgaani. Hän on saanut viisumin toimimalla tulkkina armeijalle ja asuu asuntokompleksissa Fremontissa lähellä San Franciscoa. Donya käy töissä onnenkeksitehtaassa, syö päivällisensä yleensä vanhan afgaanimiehen tyhjässä ravintolassa ja kärsii unettomuudesta. Onneksi ystävällinen maanmies diilaa Donyalle oman varauksensa psykiatrille.
Donya on Yhdysvaltoihin muuttanut afgaani. Hän on saanut viisumin toimimalla tulkkina armeijalle ja asuu asuntokompleksissa Fremontissa lähellä San Franciscoa. Donya käy töissä onnenkeksitehtaassa, syö päivällisensä yleensä vanhan afgaanimiehen tyhjässä ravintolassa ja kärsii unettomuudesta. Onneksi ystävällinen maanmies diilaa Donyalle oman varauksensa psykiatrille. Iranissa syntyneen ohjaaja-käsikirjoittaja Babak Jalalin elokuva voisi olla suoraan Kaurismäen kynästä. Mustavalkoisissa kuvissa huumori on rutikuivaa ja välillä melko mustaakin. Ug-koomikko Gregg Turkingtonin roolitus Donyan potilaakseen ottavaksi psykiatriksi on jo sinällään osuva, mutta Jack Londonin kirjan ääneen lukeminen vastaanotolla saa kysymään, ketä tapaamisissa lopulta terapoidaan. Donyan traumaattisista kokemuksista ja kalvavasta syyllisyydentunteesta huolimatta hänen päivissään on eteenpäin menevä rytmi. Poikkeuksen arkeen tuo mystinen treffikutsu kaukaisemmalle paikkakunnalle, jossa kahvitellaan kohtalokkaasti autokorjaamossa. Donyaa näyttelevä Anaita Wali Zada on itse Kabulista talibanhallintoa paennut ison televisiokanavan ruutukasvo ja toimittaja. Englantia näyttelijä alkoi opetella kunnolla vasta 2021 muutettuaan Yhdysvaltoihin. Johanna Siik Teema: United States of Indie Maa: Yhdysvallat Ohjaus: Babak Jalali Käsikirjoitus: Carolina Cavalli, Babak Jalali Näyttelijät: Anaita Wali Zada, Hilda Schmelling, Avis See-tho, Siddique Ahmed, Gregg Turkington Tuotanto: Marjaneh Moghimi, Sudnya Shroff, Rachael Fung / Butimar, Extra A Productions Kesto: 92 min Ikäraja: K12 Kieli: dari, englanti, kantoninkiina Levittäjä: Memento Films International Esityskopio: Memento Films International Kuvaus: Laura Valladao Leikkaus: Babak Jalali Musiikki: Mahmoud Schricker Äänisuunnittelu: Stefano Gross Lavastus: Rob Riutta Pukusuunnittelu: Caroline Sebastian
“The fortune you’re looking for is in another cookie,” reads one of the many custom fortune cookie messages featured in Fremont, a lovely, low-budget mood piece with a hypnotically deadpan temperament, which flew largely below the radar at the 2023 Sundance Film Festival. While Iranian filmmaker Babak Jalali’s easygoing fable-like movie serves up such oracular tidbits in abundance, this one defines his central character best. She is Donya (real-life Afghan refugee Anaita Wali Zada), a lonesome and restless Afghan immigrant working at a family-owned fortune cookie factory in San Francisco by day, and enduring severe insomnia by night, in a Fremont apartment complex that also houses other immigrants from her motherland. Tomris Laffly, Variety Fremont is gently melancholic, softly lonesome, and subtly droll and witty; all of its qualities are so temperate and mild you could mistake it for lack of personality. Those paying attention will see the opposite is true. The brilliance of the film’s intention throughout is how tenderly and delicately it holds space for all of the movie’s sympathetically luminous moods. Rodrigo Perez, The Playlist Theme: United States of Indie Country: United States Director: Babak Jalali Screenplay: Carolina Cavalli, Babak Jalali Starring: Anaita Wali Zada, Hilda Schmelling, Avis See-tho, Siddique Ahmed, Gregg Turkington Production: Marjaneh Moghimi, Sudnya Shroff, Rachael Fung / Butimar, Extra A Productions Duration: 92 min Age limit: K12 Language: Dari, English, Cantonese Distribution: Memento Films International Print source: Memento Films International Cinematography: Laura Valladao Editing: Babak Jalali Music: Mahmoud Schricker Sound: Stefano Gross Production design: Rob Riutta Costume design: Caroline Sebastian
Fremont (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Fremont (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Videoesseistinä tunnetun Kogonadan toista pitkää fiktioelokuvaa After Yangia voisi luonnehtia humaaniksi sci-fiksi. Se sijoittuu tulevaisuuteen, joka ei ole utopia tai dystopia, vaan jotakin siltä väliltä: yllättävän arkinen ja tutun oloinen, mutta samalla vieras. Kehittynyt yhteiskunta tuo mukanaan uusia ennakkoluuloja ihmisten yhä pohtiessa samoja peruskysymyksiä.
Videoesseistinä tunnetun Kogonadan toista pitkää fiktioelokuvaa After Yangia voisi luonnehtia humaaniksi sci-fiksi. Se sijoittuu tulevaisuuteen, joka ei ole utopia tai dystopia, vaan jotakin siltä väliltä: yllättävän arkinen ja tutun oloinen, mutta samalla vieras. Kehittynyt yhteiskunta tuo mukanaan uusia ennakkoluuloja ihmisten yhä pohtiessa samoja peruskysymyksiä. Colin Farrell vakavana perheenisä Jakena päätyy odysseiamaiselle matkalle tavoitteenaan korjauttaa perheen robotti Yang (Justin H. Min). Jaken ja Nancyn (Jodie Turner-Smith) adoptiotytär Mikalle (Malea Emma Tjandrawidjaja) Yang on veli, mutta mitä tekoäly on ruuhkavuosia eläville vanhemmille? Katsoja pääsee mukaan unenomaiselle vaellukselle muistojen, perhesuhteiden ja ihmisyyden äärelle. Ohjaajan taiteilijanimen inspiraationa on käsikirjoittaja Kōgo Noda, jonka kynänjäljen löytää Yasujiro Ozun klassikkoelokuvista. Viitteitä Ozun perhedraamoihin tunnistaa myös After Yangin kuvakielessä, jota monimuotoiset tyylikeinot rikastuttavat. Kuvien oivaltavuus terästää aistit valkokankaan vietäviksi. Mennyt nivoutuu hienovaraisesti tulevaan, kun Kogonada haastaa genreodotuksia. Tutuista aineksista muodostuu jotain aivan uutta. Mimosa Ahderinne Teema: Lifestyle Ohjaus: Kogonada Käsikirjoitus: Kogonada Näyttelijät: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Min, Malea Emma Tjandrawidjaja, Haley Lu Richardson Tuotanto: Theresa Park, Andrew Goldman, Caroline Kaplan, Paul Mezey / A24, Cinereach, Per Capita Productions Kesto: 96 min Ikäraja: K7 Levittäjä: ELKE Kuvaus: Benjamin Loeb Leikkaus: Kogonada Musiikki: Aska Matsumiya, Ryuichi Sakamoto
After Yang, the second feature-length fiction film by the video essayist kogonada, could be described as humane sci-fi. It is set in a future that is neither a utopia or a dystopia, but something in between: surprisingly mundane and familiar, yet alien at the same time. An advanced society gives birth to new prejudices as people continue to ponder the same fundamental questions. A serious family man, played by Colin Farrel embarks on an odyssey to fix the family robot, Yang (Justin H. Min). For Jake and Nancy’s (Jodie Turner-Smith) adopted daughter Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) Yang is a brother, but what does AI mean for her parents? The viewer is taken on a dreamlike journey of memories, family relationships and humanity. The director’s stage name is inspired by screenwriter Kōgo Noda whose signature style can be found in Yasujiro Ozu’s classic films. References to Ozu’s family dramas can also be seen in After Yang’s visual language which is enriched by a variety of stylistic elements. The past is subtly interwoven with the future as Kogonada challenges genre expectations. Something entirely new emerges from familiar ingredients. Mimosa Ahderinne (Translated by Inari Nikkanen) Director: Kogonada Screenplay: Kogonada Starring: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Min, Malea Emma Tjandrawidjaja, Haley Lu Richardson Production: Theresa Park, Andrew Goldman, Caroline Kaplan, Paul Mezey / A24, Cinereach, Per Capita Productions Duration: 96 min Age limit: K7 Distribution: ELKE Cinematography: Benjamin Loeb Editing: Kogonada Music: Aska Matsumiya, Ryuichi Sakamoto
After Yang (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
After Yang (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Tässä on vuoden vaikuttavin musadokkari. Se on aikakapseli, joka kuvittaa hienosti Euroopan lähihistorian suuria murroksia, jotka alkoivat Neuvostoliiton hajoamisesta, Berliinin muurin murtumisesta, Neuvostoblokin sirpaloitumisesta ja kärjistyivät Jugoslavian hajoamissotiin. Serbiarmeija piiritti Sarajevoa lähes neljä vuotta terrorisoiden asukkaita tarkka-ampujin ja pommituksin.
Tässä on vuoden vaikuttavin musadokkari. Se on aikakapseli, joka kuvittaa hienosti Euroopan lähihistorian suuria murroksia, jotka alkoivat Neuvostoliiton hajoamisesta, Berliinin muurin murtumisesta, Neuvostoblokin sirpaloitumisesta ja kärjistyivät Jugoslavian hajoamissotiin. Serbiarmeija piiritti Sarajevoa lähes neljä vuotta terrorisoiden asukkaita tarkka-ampujin ja pommituksin. Yksi dokumentin kertojista on toimittaja Bill Carter, joka saapui piiritettyyn kaupunkiin avustustarvikkeita kuljettavan ryhmän mukana. Huomattuaan Bonon kommentit sodasta hän päätti saada tämän haastattelun Bosnian televisioon. Kiss the Futuren päähuomio pysyy kuitenkin tärkeimmässä: sarajevolaisten elämässä, päättäväisessä ja sinnikkäässä puolustustaistelussa sekä taiteessa, josta tuli myös vastarinnan keino. Paikalliset muusikot kertovat, miten jatkuvaa painajaismaista kuolemanvaaraa uhmattiin maanalaisilla klubeilla, joissa inhimillisyyttä ja toivoa pidettiin yllä Clashin ja Sex Pistolsin tahdissa tai järjestämällä nälän ja puutteen keskellä kauneuskilpailu. Elokuva kulminoituu vuoteen 1997, jolloin piiritys oli ohi, mutta kaupunkia hallitsivat vielä jälleenrakennustyöt ja armeijan partiointi. Pitkään suunniteltu suurkonsertti saatiin lopulta järjestettyä, esiintyjinä paikalliset yhtyeet, musliminaisten kuoro ja U2. Pekka Lanerva Teema: Taiteen voima Maa: Irlanti Ohjaus: Nenad Cicin-Sain Käsikirjoitus: Bill S. Carter Tuotanto: Matt Damon, Ben Affleck, Sarah Anthony, Ned O’Hanlon / Pearl Street Films Kesto: 103 min Ikäraja: K7 Kieli: bosnia, englanti Levittäjä: Fifth Season WME Esityskopio: Fifth Season WME Kuvaus: Bradley Stonesifer Leikkaus: Eric Burton Musiikki: Howard Bernstein Äänisuunnittelu: Samir Foco Lavastus: Philip Messina
The human need for the joy and release of music underpins the documentary Kiss the Future, which recounts how Bono and band took up the cause of Sarajevo. (…) Bono, temporarily losing the exceptional tenor voice that made him one of rock’s greatest vocalists, manages to holler to the crowd, “Viva Sarajevo!” He shouts, “Fuck the past! Kiss the future!” Matthew Carey, Deadline Directed by Nenad Cicin-Sain, produced by Matt Damon, Ben Affleck and Sarah Anthony and written by Bill S. Carter, who is also a major player in the events depicted, Kiss the Future is a portrait of a city and a people who used culture to fight back; it’s also the story of a rock ‘n’ roll band exploring the limits of how its music can impact the real world. Above all else, though, it’s a rich and moving chronicle of the use of art as both a weapon and a means to salvation. In Sarajevo, punk rock was an instrument of war and stadium rock was a means to healing. And when the film ends in the fall of 1997 with the anthemic song “One” played in a stadium built for the Olympics but abandoned as a performance venue during the five-year war in the former Yugoslavia, it is a demonstration that yes, a song can at least feel as if it’s saving your life. Steve Pond, The Wrap Theme: Power of Art Country: Ireland Director: Nenad Cicin-Sain Screenplay: Bill S. Carter Production: Matt Damon, Ben Affleck, Sarah Anthony, Ned O’Hanlon / Pearl Street Films Duration: 103 min Age limit: K7 Language: Bosnian, English Distribution: Fifth Season WME Print source: Fifth Season WME Cinematography: Bradley Stonesifer Editing: Eric Burton Music: Howard Bernstein Sound: Samir Foco Production design: Philip Messina
Kiss the future (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Kiss the future (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Etelä-Korean salaisen palvelun johtaja murhasi presidentti Parkin vuonna 1979. Seurauksena oli armeijan ja turvallisuuspalveluiden valtataistelu, Gwangjun opiskelijakapinan rusikointi tuhansiin siviiliuhreihin johtaneessa verilöylyssä ja alati yltyvä vihanpito Pohjois-Korean kanssa.
Etelä-Korean salaisen palvelun johtaja murhasi presidentti Parkin vuonna 1979. Seurauksena oli armeijan ja turvallisuuspalveluiden valtataistelu, Gwangjun opiskelijakapinan rusikointi tuhansiin siviiliuhreihin johtaneessa verilöylyssä ja alati yltyvä vihanpito Pohjois-Korean kanssa. Edellinen ei ole juonikuvaus, vaan tausta Squid Gamen pääosasta Emmyllä palkitun Lee Jung-jaen hysteeriselle trillerille Hunt. Salamurhayritys katkaisee valtiovierailun Jenkeissä. Erinäisten turvallisuuspalveluiden valtakamppailu asettaa agenttien lojaliteetit kyseenalaisiksi. Juoni kuvioi yhä uusia kerroksia. Syke nousee korkealle. Michael Mann voi hyvinkin nostaa hattua takaa-ajoille, ja käsittämätön finaali Thaimaassa on John Woon tasoista mestariluokkaa. Hylsyjä ei kannata laskea. Mika Siltala Teema: Asian Cuts Maa: Etelä-Korea Ohjaus: Lee Jung-jae Käsikirjoitus: Jo Seung-Hee Näyttelijät: Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Jeon Hye-jin, Heo Sung-tae, Go Youn-jung Tuotanto: Lee Jung-jae / Artist Studio Kesto: 126 min Ikäraja: K16 Alkup. nimi: Heon-teu Kieli: korea Tekstitys: suomi Levittäjä: Cinema Mondo Esityskopio: Cinema Mondo Kuvaus: Lee Mo-gae Leikkaus: Kim Sang-beom Musiikki: Cho Young-wuk Äänisuunnittelu: Jung Gun Lavastus: Park Il-hyun Pukusuunnittelu: Cho Sang-kyung, Choi Yoon-sun
Lee Jung-jae follows up his Emmy-winning turn in Squid Game with the ambitious espionage thriller Hunt, a film set in South Korea during the height of the Cold War. Lee stars in, directs, co-writes, and co-produces this taut, extravagant, and technically proficient effort, which comes off more as an auspicious filmmaking debut than a vanity project, one that stacks up favorably with most American spy thrillers. Dangling the caveat of its fictional nature upfront, the film draws liberally from the political intrigue and instability of South Korea’s Fifth Republic under Chun Doo-hwan’s brutal military dictatorship. Though tensions persist between the two Koreas four decades later, the film’s 1980s universe is unrecognizable from the candy-colored land of K-pop today. Martin Tsai, AV Club Hunt is set in the 1980s, at a time when South Korea was more authoritarian. Between all the well-staged chases and explosions, Lee focuses a lot of attention on the paranoia of the era as some citizens constantly scrutinize each other, looking to protect themselves by sacrificing their neighbors. Hunt works fine as a slam-bang action movie; but at heart it’s more of a cautionary tale. Noel Murray, Los Angeles Times Theme: Asian Cuts Country: South Korea Director: Lee Jung-jae Screenplay: Jo Seung-Hee Starring: Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Jeon Hye-jin, Heo Sung-tae, Go Youn-jung Production: Lee Jung-jae / Artist Studio Duration: 126 min Age limit: K16 Orig. title: Heon-teu Language: Korean Subtitles: Finnish Distribution: Cinema Mondo Print source: Cinema Mondo Cinematography: Lee Mo-gae Editing: Kim Sang-beom Music: Cho Young-wuk Sound: Jung Gun Production design: Park Il-hyun Costume design: Cho Sang-kyung, Choi Yoon-sun
Hunt (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Hunt (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Illan esitysparina nähdään Minna Tervamäen veistoksellinen tanssiteos ja Tanja Illukan sooloesitys Thomas Freundlichin koreografiaan. Kaksi esitystä samalla lipulla.
Som kvällens uppträdandepar ser vi Minna Tervamäkis skulpturala dansverk och Tanja Illukas soloframträdande med Thomas Freundlichs koreografi. Två föreställningar med en och samma biljett.
The performances of the evening are Minna Tervamäki’s sculptural dance work and Tanja Illukka’s solo performance choreographed by Thomas Freundlich. Two performances with one ticket.
Illan esitysparina nähdään Minna Tervamäen veistoksellinen tanssiteos ja Tanja Illukan sooloesitys Thomas Freundlichin koreografiaan. Kaksi esitystä samalla lipulla. Minna Tervamäki: Heaven’s gate Kolmen eri sukupolven tanssijat kohtaavat ja sulautuvat yhdeksi kultaiseksi veistokselliseksi kokonaisuudeksi. Hahmot ovat saaneet innoituksensa Björn Weckströmin kultaisista veistoksista. Mystisellä visuaalisuudellaan vangitseva Heaven ́s gate luotiin alun perin Suomen Lasimuseoon. Museon taideteosten tavoin tanssijat asettuvat veistosten alustoille. Tästä lähtökohdasta muotoutuu teoksen liikekieli ja hahmot. Koreografia: Minna Tervamäki ja tanssijat Musiikki: Philip Glass, Timo Kaukolampi Tanssijat: Anni Jokimies, Terhi Talo ja Minna Tervamäki Puvustus: Ali Kesanto ja Minna Tervamäki Valot: Janne Teivainen Thomas Freundlich: Dreamcatcher Tanja Illukka päästää Dreamcatcher-soolossa valloilleen mielikuvituksellisen liikkeen virran. Teos on matka villiintyneessä mielenmaisemassa, jossa ei koskaan tiedä, mitä kulman takaa löytyy. Thomas Freundlichin koreografioima Dreamcatcher voitti maaliskuussa 2005 Stuttgartin kansainvälisten soolotanssiteatterifestivaalien yleisöpalkinnon sekä toisen palkinnon parhaan tanssijan sarjassa. Lukuisilla kansainvälisillä festivaaleilla kiertänyt kiitetty sooloteos palaa nyt näyttämölle uusintaensi-iltana Tanssin voima -festivaalilla! Koreografia: Thomas Freundlich Tanssi: Tanja Illukka Puvustus: Lucie Kuropatová Musiikki: Godflesh, Otomo Yoshihide, Propellerheads, Paolo Tosti Yhteiskesto: n. 70 min (sis. väliajan) Tanssin Voima festivaali Tanssin kirjoa Kanneltalossa! Tanssin Voima -festivaalilla nähdään syyskuussa balettia, jazztanssia, tanssiteatteria, nykytanssia ja integroitua tanssia. Festivaali tarjoaa huipputekijöiden esityksiä kahdessa lokaatiossa. Kanneltalossa nähdään Minna Tervamäen Heaven’s gate, Tanssiteatteri Tsuumin We called her Bertha, Kaaos Companyn Torotörö, Thomas Freundlichin Dreamcatcher ja Wilma-Emilia Kuosan Häkkiooppera. Suomenlinnassa esitetään elokuussa Willman Dance Companyn Äijä. Pe 22.9. klo 18 Häkkiooppera ja Heaven’s gate La 23.9. klo 18 Heaven’s gate ja Dreamcatcher Su 24.9. klo 15 Torotörö ja We called her Bertha Tanssin Voima -festivaalia on järjestetty vuodesta 2015 tavoitteena tarjota foorumi kotimaisen tanssikentän uusintaesityksille. Festivaali on suunnattu joka toinen vuosi aikuisille, joka toinen vuosi lapsiperheille.
Som kvällens uppträdandepar ser vi Minna Tervamäkis skulpturala dansverk och Tanja Illukas soloframträdande med Thomas Freundlichs koreografi. Två föreställningar med en och samma biljett. Minna Tervamäki: Heaven’s Gate Dancers from three different generations meet and merge into one golden sculptural entity. The characters have been inspired by Björn Weckström’s golden sculptures. Heaven’s Gate, captivating with its mystical visuality, was originally created for the Finnish Glass Museum. Like the artworks at the museum, the dancers position themselves on the platforms of the sculptures. The movement and characters of the work take shape from this starting point. Thomas Freundlich: Dreamcatcher I solot Dreamcather släpper Tanja Illukka loss ett fantasifyllt rörelseflöde. Verket är en resa till ett sinnets förvildade landskap, där man aldrig vet vad som finns runt hörnet. Koreograf för Dreamcatcher är Thomas Freundlich och föreställningen vann i mars 2005 publikens pris vid Stuttgarts internationella solodansteaterfestival samt andra pris i serien bästa dansare. Total längd: ca 70 min (inkl paus) Festivalen Tanssin voima Ett spektrum av dans i Gamlasgården! På festivalen Tanssin voima (Dansens kraft) i september får vi se balett, jazzdans, dansteater, modern dans och integrerad dans. Festivalen bjuder på framträdanden av toppdansare på två olika platser. I Gamlasgården ser vi Minna Tervamäkis Heaven’s gate... I Sveaborg får vi i augusti se Willman Dance Companys Äijä (Mannen). Festivalen Tanssin voima har ordnats sedan 2015 med målet att erbjuda ett forum för nya framträdanden för det inhemska dansfältet. Festivalen är vartannat år riktad till vuxna och vartannat år till barnfamiljer.
The performances of the evening are Minna Tervamäki’s sculptural dance work and Tanja Illukka’s solo performance choreographed by Thomas Freundlich. Two performances with one ticket. Wilma-Emilia Kuosa: Cage Opera Cage Opera is Wilma-Emilia Kuosa’s narrative jazz dance work, which interprets the tragedy of the artist’s second poetry novel (Cage Opera, Basam Books 2022). The autofictional work reveals a harsh truth from the perspective of a person whose loved one has been imprisoned. Thomas Freundlich: Dreamcatcher Tanja Illukka unleashes a stream of imaginative movement in the solo performance Dreamcatcher. The performance is a journey through a chaotic mental landscape, where one can never know what lies around the corner. Dreamcatcher, choreographed by Thomas Freundlich, won the Public Choice Award at the International Solo Dance Theatre Festival in Stuttgart in March 2005 as well as a second award in the Best Dancer category. Duration: aprox 70 min (with intermission) Power of Dance Festival A spectrum of dance at Kanneltalo! The Power of Dance Festival, held in September, features ballet, jazz dance, dance theatre, contemporary dance and integrated dance. The festival offers performances by top artists at two locations. Kanneltalo will present Minna Tervamäki’s Heaven’s Gate. In August, Suomenlinna will present Willman Dance Company’s Äijä. The Power of Dance Festival has been organised since 2015 with the aim of providing a platform for repeat performances in the Finnish dance scene. Alternately, the festival is aimed one year at adults and the other year at families with children.
Heaven’s gate | Dreamcatcher – Tanssin Voima Festivaali
Heaven’s gate | Dreamcatcher – Tanssin Voima Festival
Heaven’s gate | Dreamcatcher – Power of Dance Festival