OLEMA on nykysirkusnäyttämöteos, joka tutkii ja tunnustelee ihmiskeskeisyyden purkamista ja yhteyden kokemista.
OLEMA is a contemporary circus performance exploring and attuning itself to the experience of connection and the undoing of anthropocentrism.
OLEMA on nykysirkusnäyttämöteos, joka tutkii ja tunnustelee ihmiskeskeisyyden purkamista ja yhteyden kokemista. Teos pohjautuu tarinaan sukupuuttoon kuolleesta linnusta, jonka yksin jäänyt laulu päättyy hiljaisuuteen. Näyttämöllä akrobatia, tanssi, musiikki ja visuaalisuus kietoutuvat yhteen. Esitys kysyy, mitä menetysten jälkeen jää jäljelle ja voiko kadonnut silti näkyä kehossa, äänessä ja liikkeessä. *** Sirkus tarjoaa esityksen teemojen tutkimukselle ainutlaatuisen kontekstin: sen historia on kietoutunut ihmisen ja muunlajisten rajapintoihin; käärmenaisiin, pedonkesyttäjiin ja kehollisen epäinhimillistämisen perintöihin. Teoksen dramaturginen ydin kasvaa kauainkiharapyrstön sukupuuttotarinasta. Lintulajin viimeinen koiras jäi laulamaan yksin dueton puolikasta viimeisen naaraan kadottua hurrikaani Iwan mukana vuonna 1982. Esityksessä kuultavalla Cornellin yliopiston vuoden 1987 nauhoituksella lauluun avautuu yhä pidempiä hiljaisuuksia – paikkoja toiselle äänelle, joka ei enää vastaa. Näyttämöllä sirkustaiteilijat liikkuvat akrobatian, tanssin, tasapainoilun ja muunlajiseksi kurottavan kehollisuuden rajapinnoilla. Elektroakustinen musiikki tuo kuuluviin elämän sykkeen ja sukupuuton lopullisuuden. Pukusuunnittelijan työ tuo teokseen liikettä vasten asettuvia pintoja: kitkaa ja liukua, kiiltoa ja sameutta, olentojen ääriä. Valo- ja lavastussuunnittelija loihtii näyttämölle sisäisyydestä kumpuavan maailman, jossa muodot, liike, heijastukset, harhat ja materiat varjoineen ovat omia hahmojaan esityksen kudelmassa. Monitaiteelliset elementit kietoutuvat näyttämöllä yhteen kysymykseksi siitä, mitä menetyksistä jää jäljelle, ja voiko peruuttamattomasti loppunutta kantaa elävässä kehossa, katseessa, äänessä ja liikkeessä? Ohjaus ja dramaturgia: työryhmä Esiintyjät: Aino Savolainen, Ella Jaakkola ja Felicia Hedman Nykysirkuskoreografia: Aino Savolainen ja Felicia Hedman Sävellys, musiikki ja äänisuunnittelu: Ella Jaakkola Valosuunnittelu ja lavastus: Saana Volanen Pukusuunnittelu: Riina Leea Nieminen Materiaalitutkimus ja ompelutyö: Jenni Räsänen Luova tuki: Henna Kaikula ja Anni Koskinen Koollekutsujat: Aino Savolainen ja Ghia Lumia Tuotanto: Aino Savolainen, Ghia Lumia ja Ella Jaakkola Tukijat: Koneen Säätiö, Taike (Taiteen edistämiskeskus), SKR (Suomen Kulttuurirahasto), Cirko – Uuden sirkuksen keskus, CircusNext, Subtopia, Soiva Metsä -festivaali, Tanssiteatteri Hurjaruuth, R.E.D. Arena Norway, Cornellin Yliopisto Esityskieli: esitys ei sisällä puhetta Ikäsuositus: 14-v. + Esityksen kesto: 60 min
OLEMA is a contemporary circus performance exploring and attuning itself to the experience of connection and the undoing of anthropocentrism. The piece takes its inspiration from the story of an extinct bird, whose solitary song ends in silence. On the stage, acrobatics, dance, music and visual art meld together. The performance asks, what is left after a loss, and if what has been lost can still be found in the body, voice, and movement. ** Circus offers a singular context for this inquiry: its history is entwined with the thresholds between the human and the more-than-human – from the serpent-like contortionists (käärmeihminen, ‘snake-human’ in Finnish), to beast tamers, and legacies of bodily dehumanisation. The dramaturgical core of the work grows from the extinction story of the Kauaʻi ʻōʻō bird species. The last male of the species continued to sing its duet-form mating call even after the last female had disappeared in a hurricane in 1982. In the 1987 recording by the Cornell Lab of Ornithology, heard during the performance, ever-lengthening silences open within the song – spaces for another voice to enter, a voice that no longer answers. On stage, the circus artists move at the thresholds of acrobatics, dance, balance, and a corporeality that reaches toward the more-than-human. The electroacoustic music brings forth the pulse of the living and the finality of extinction. The work of costume designer introduces surfaces that meet and resist movement: friction and glide, gloss and opacity, the edges of beings. Lighting and set design conjures a stage world in which the forms, movements, reflections, illusions, materials, and shadows of the surrounding world become figures in their own right within the weave of the performance. The multidisciplinary elements intertwine on stage into a question: what remains after loss, and can that which has irreversibly ended be carried in a living body, gaze, voice, and movement? Direction and dramaturgy: working group On stage: Aino Savolainen, Ella Jaakkola and Felicia Hedman Contemporary circus choreography: Aino Savolainen and Felicia Hedman Composition, music, and sound design: Ella Jaakkola Lights and set design: Saana Volanen Costume design: Riina Leea Nieminen Material research and sewing: Jenni Räsänen Creative support: Henna Kaikula and Anni Koskinen Convenors: Aino Savolainen and Ghia Lumia Production: Ain Savolainen, Ghia Lumia and Ella Jaakkola In support: Kone Foundation, Arts Promotion Centre Finland (Taike), SKR, Cirko – Center for New Circus, CircusNext, Subtopia, Soiva Metsä Festival, Dance Theatre Hurjaruuth, R.E.D. Arena Norway, Cornell University Performance language: wordless; non-language-specific Age recommendation: 14 years old and up Performance duration: 60 min
Ajaton ja lämminhenkinen tuokio ikivihreiden sävelmien ja Kyösti Mäkimattilan ja Ajaton sointu -yhtyeen oman tuotannon parissa.
Ajaton ja lämminhenkinen tuokio ikivihreiden sävelmien ja Kyösti Mäkimattilan ja Ajaton sointu -yhtyeen oman tuotannon parissa. Konsertti tarjoaa sävyjä tanssilavojen kiihkeistä tunnelmista kaupunkien salonkien intiimiin hämyyn. Kyösti Mäkimattila on Suomen eturivin iskelmälaulaja ja lauluntekijä sekä kirjailija ja runoilija. Hän nousi koko kansan tietoisuuteen Seinäjoen Tangomarkkinoiden laulukilpailusta, jossa hänet kruunattiin Tangokuninkaaksi vuonna 2013. Hänet muistetaan hyvin The Cruels- ja Varjokuva-orkestereista. Tammikuussa 2025 Kyösti aloitti syväluotaavan seikkailun suomalaisen tanssilavakulttuurin hienouksiin uuden Ajaton sointu -orkesterin kanssa. Syntymässä on perinteinen ja menneen ajan lumosta ammentava, akustisiin soittimiin tukeutuva tanssiorkesteri, jonka kanssa rakenteilla on uusi, monipuolinen ohjelmisto. Tarjolla on huolellista ja entistä perehtyneempää tekemistä, uutta ja vanhaa, uteliasta vuorovaikutusta koko kentän kanssa. Kesto: 2 t sis. väliajan
Folk Saimaa soittaa rakastetun Saimaa-yhtyeen musiikkia intiimillä kvartettikokoonpanolla.
Folk Saimaa soittaa rakastetun Saimaa-yhtyeen musiikkia intiimillä kvartettikokoonpanolla. Kokoonpanossa soittavat kitaristi Petri Kautto sekä laulajat Kimmo Härmä, Unna Kortehisto ja Liisa Anastasiadis. Saimaa julkaisi vuonna 2024 viiden tähden arvioita keränneet albumit Vol. 6 ja Vol. 7, joista yhtye pokkasi myös Vuoden iskelmä -Emma-palkinnon. Kesto: 2 t sis. väliajan
Third Spaces Collective: INDIGENOUS VOICES (BR/KR/FI/NZ/IT/AU) – Etnosoi!-festivaali Vuotalossa
Third Spaces Collective tuo yhteen alkuperäiskansojen ja muiden kulttuuritaustojen taiteilijoita.
Third Spaces Collective brings together artists from Indigenous and other diverse cultural backgrounds, with the central aim of developing new forms of intercultural artistic collaboration grounded by Indigenous values and approaches.
Third Spaces Collective tuo yhteen alkuperäiskansojen ja muiden kulttuuritaustojen taiteilijoita. Kollektiivin keskeisenä tavoitteena on kehittää uusia kulttuurienvälisen taiteellisen yhteistyön muotoja, jotka perustuvat alkuperäiskansojen arvoihin ja lähestymistapoihin. Kollektiivi luo uutta musiikkia yhteistyöhön perustuvassa ‘kolmannessa tilassa’ hyödyntäen monimuotoisuutta, erilaisuutta ja alkuperäiskansojen vahvuuksia. Tämä projekti on osa Taideyliopiston Sibelius-Akatemian Ääni ja oikeus – Third Spaces -projektia, jota johtaa professori Nathan Riki Thomson ja jota Jane ja Aatos Erkon säätiö sekä Paloheimon Perinnesäätiö tukevat. Adriano Itaúna Adewale (Brasilia): berimbau, perkussiot, ääni Sunny Kim (Korea): ääni Hildá Länsman (Saami): joiku, ääni Jerome Kavanagh Poutama (Aotearoa): Māori taonga puoro, ääni Livia Schweizer (Italia): huilut, ääni Nathan Riki Thomson (Australia / Aotearoa): preparoitu kontrabasso, huilut, ääni Daniel Yipininy Wilfred (Yolngu Wägilak -kansa, Arnhem Land, Australia): Yolngu songman, ääni, bilma Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen taiteilija julkistetaan myöhemmin Klubi-ilta, A-oikeudet, Café Pokkari huolehtii tarjoilusta. Ovet avataan klo 17.30. Konsertin kesto: noin 2 tuntia, sisältäen väliajan. Liput à 20/15 € @ Lippu.fi tai lippuautomaatilta ovelta.
Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari, dörrarna öppnas kl. 17.30. Konsertens längd: ca 120 min. inkl. paus. Biljetter à 20/15 € via Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren.
Third Spaces Collective brings together artists from Indigenous and other diverse cultural backgrounds, with the central aim of developing new forms of intercultural artistic collaboration grounded by Indigenous values and approaches. Drawing on diversity, difference, and indigeneity as core strengths, the collective creates new music in a collaborative third space. This project is part of the University of the Arts Helsinki Sibelius Academy’s Voice and Justice Third Spaces project, led by Professor Nathan Riki Thomson and kindly supported by the Jane and Aatos Erkko Foundation and Paloheimo Foundation. Adriano Itaúna Adewale (Brazil): berimbau, percussion, voice Sunny Kim (Korea): voice Hildá Länsman (Sápmi): Sámi joik, voice Jerome Kavanagh Poutama (Aotearoa): Māori taonga puoro, voice Livia Schweizer (Italy): flutes, voice Nathan Riki Thomson (Australia / Aotearoa): prepared double bass, flutes, voice Daniel Yipininy Wilfred (Yolngu Wägilak people, Arnhem Land, Australia): Yolngu songman, voice, bilma Indigenous North American artist to be announced Club night, Café Pokkari takes care of the refreshments, starting from 5:30 PM. Duration: approx. 2 hours, including intermission. Tickets à 20/15 € @ Lippu.fi or from the ticket machine at the door.
Kun syyrialaistaustainen Youssef Asad Alkhatib saapui 16-vuotiaana pakolaisena Suomeen, hän löysi yllättävän ystävän suomalaisesta äänimaisemasta ja Tapio Rautavaaran lauluista.
Kun syyrialaistaustainen Youssef Asad Alkhatib saapui 16-vuotiaana pakolaisena Suomeen, hän löysi yllättävän ystävän suomalaisesta äänimaisemasta ja Tapio Rautavaaran lauluista. Niihin hän samaistui ja tunnisti jotakin itsessään. Siitä lähtien Alkhatibin haaveena on ollut tehdä esitys suomalaisesta kulttuurista sekä mutkikkaasta suhteestaan idoliinsa. Itsenäisyyspäivänä 2025 tämä pitkäaikainen unelma toteutui KOM-teatterissa. Esitys kertoo hymyssä suin matkan takaa saapuvasta kulkurista, joka on kuullut puhuttavan Suomesta ja siellä elävästä maailman onnellisimmasta kansasta. Kieli on vieras ja tavat oudot, mutta Rautavaaran laulut antavat suunnan ja toivon paremmasta. Kun kulkuri kuulee idolinsa olleen myös olympiavoittaja ja filmitähti, nousevat ihanteet pilviin. Miten sinnikäs sankarimme onnistuu lunastamaan itse itselleen asettamat odotukset ja täyttämään suomalaisen kiiltokuvamiehen mallin? Ja kuinka pitkälle hän on valmis menemään tullakseen yhtä rakastetuksi kuin koko kansan Tapsa? Youssef Asad Alkhatib on yksi suomalaisen teatterin kiinnostavimmista uusista äänistä. Teatteri on tarjonnut hänelle väylän ymmärtää uutta kotimaataan, ja nyt Teatterikorkeakoulussa opiskelevana hän muuntaa kokemuksensa kertomuksiksi, jotka koskettavat niin kantasuomalaisia nuoria kuin maahanmuuttajayhteisöjäkin. Alkhatib on nähty KOM-teatterissa aikaisemmin esityksissä Seitsemän tarinaa häpeästä, Hölmölä – Suuri Talousfoorumi sekä omakohtaisessa monologiesityksessään Hajuvesi. Lavalla Alkhatibin lisäksi nähdään muusikko Taavi Hasunen, joka työskentelee KOM-teatterissa myös AV-suunnittelijana sekä ääni- ja valoteknikkona. Esityksen tekstistä ja ohjauksesta vastaa Otto Nyberg, jonka aiempia töitä ovat mm. Kanijanikani ja Julius – Kaukaisella tähdellä oman päänsä sisällä, joka palkittiin Vuoden esityksen Thalia-palkinnolla vuonna 2024. KOM-teatterin tuottaman kantaesityksen ensi-ilta oli Kaapelitehtaan Turbiinisalissa 6.12.2025. Teksti ja ohjaus: Otto Nyberg Näyttämöllä: Youssef Asad Alkhatib ja Taavi Hasunen Pukusuunnittelu: Ella Aurora Snellman Lavastussuunnittelu: työryhmä Valot ja äänet: Taavi Hasunen Ompelija/modisti: Fiona Timantti Esityskieli: suomi Esityksen kesto: 60 min Liput: 20 / 15 € osoitteesta lippu.fi
Matteus Blad: LUNGOR – Nomads Festival Vuotalossa
Lauluja ja runollisia monologeja ajastamme, haavoittuvuudestamme ja kyvystämme jatkaa hengittämistä.
LUNGOR är ett sceniskt verk i tre delar, bestående av tolv sånger och poetiska monologer där musik och text vävs samman till en sammanhängande berättelse om vår tid, vår sårbarhet och vår förmåga att fortsätta andas – även när världen skälver.
LUNGOR (‘lungs’) is a staged work in three parts featuring twelve songs and poetic monologues about our time, our vulnerability, and our ability to keep breathing.
Lauluja ja runollisia monologeja ajastamme, haavoittuvuudestamme ja kyvystämme jatkaa hengittämistä. LUNGOR (“keuhkot”) on näyttämöllinen teos kolmessa osassa, joka sisältää kaksitoista laulua sekä runollisia monologeja. Kuoron, jousien, huilun, pianon ja kitaran kanssa henkilökohtainen ja yhteiskunnallinen kietoutuvat yhteen musiikilliseksi ja runolliseksi kokonaisuudeksi, joka käsittelee rakkautta, ihmisarvoa ja elämän perimmäisiä kysymyksiä. Albumi LUNGOR julkaistiin 15. marraskuuta 2025 sekä laulurunokokoelmana että musiikkialbumina. Teksti ja musiikki: Matteus Blad Sovitus: Lotta Ahlbeck & Matteus Blad Lavalla: Matteus Blad (laulu/kitara) Katja Ceder (huilu) Lotta Heiskanen (viulu) Sara Krogius (alttoviulu) Susanna Syrjäläinen (sello) Vilhelm Karlsson (kontrabasso) Martin Segerstråle (piano) Kuoro: Sopraano: Maria Rosina Jaakkola, Anita Kyönsaari, Anne-Maria Peitsalo, Laura Saloniemi Altto: Saara Ansamaa, Aino Jalonen, Suvi Nevanperä, Päivi Niiranen, Anni Rissanen Tenori: Kai Grass, Asser Kaksonen, Kalervo Mattila, Niko Salmela Basso: Tapio Miettinen, Timo Saloniemi, Carl-Johan Sandström Kuoronjohtaja: Juuso Koski Kesto: 60 minuuttia Liput: 25/18 € osoitteesta Lippu.fi tai lippuautomaatilta ovelta.
LUNGOR är ett sceniskt verk i tre delar, bestående av tolv sånger och poetiska monologer där musik och text vävs samman till en sammanhängande berättelse om vår tid, vår sårbarhet och vår förmåga att fortsätta andas – även när världen skälver. Genom växlingen mellan lyriska sånger och samtida, reflekterande monologer rör sig verket från det samhälleliga till det djupt personliga: från maktstrukturer och mänsklig värdighet, till kärlekens sårbarhet, vidare till livets yttersta frågor om död, minnen och försoning. Musiken rör sig mellan det intima och det kollektiva. De poetiskt skrivna sångerna möter körklang och vackert vävda arrangemang för sång/gitarr, flöjt, violin, viola, cello, kontrabas och piano, framförda av framstående finländska musiker. LUNGOR är en livsbejakande reflektion över brustenhet och mod. Ett verk om det sköra som gör oss mänskliga – och om kraften i att, oavsett vad som händer, fortsätta andas. LUNGOR var nominerat till Årets Album i kategorin Visa, vid Manifestgalan, i Sverige. Text & musik: Matteus Blad Arrangemang: Lotta Ahlbeck & Matteus Blad På scenen: Matteus Blad (sång/gitarr) Katja Ceder (flöjt) Lotta Heiskanen (violin) Sara Krogius (altviolin) Susanna Syrjäläinen (cello) Vilhelm Karlsson (kontrabas) Martin Segerstråle (piano) Korister: Sopran: Maria Rosina Jaakkola, Anita Kyönsaari, Anne-Maria Peitsalo, Laura Saloniemi Alt: Saara Ansamaa, Aino Jalonen, Suvi Nevanperä, Päivi Niiranen, Anni Rissanen Tenor: Kai Grass, Asser Kaksonen, Kalervo Mattila, Niko Salmela Bas: Tapio Miettinen, Timo Saloniemi, Carl-Johan Sandström Körledning: Juuso Koski Längd: 60 minuter Biljetter: 25/18 € @ Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren.
LUNGOR (‘lungs’) is a staged work in three parts featuring twelve songs and poetic monologues about our time, our vulnerability, and our ability to keep breathing. With choir, strings, flute, piano, and guitar, the personal and the societal are woven together into a musical and poetic whole about love, dignity, and the ultimate questions of life. The album LUNGOR was released on 15 November 2025 and is available both as a collection of song poems and as a music album. Text & music: Matteus Blad Arrangement: Lotta Ahlbeck & Matteus Blad On stage: Matteus Blad (vocals/guitar) Katja Ceder (flute) Lotta Heiskanen (violin) Sara Krogius (viola) Susanna Syrjäläinen (cello) Vilhelm Karlsson (double bass) Martin Segerstråle (piano) Choir: Soprano: Maria Rosina Jaakkola, Anita Kyönsaari, Anne-Maria Peitsalo, Laura Saloniemi Alto: Saara Ansamaa, Aino Jalonen, Suvi Nevanperä, Päivi Niiranen, Anni Rissanen Tenor: Kai Grass, Asser Kaksonen, Kalervo Mattila, Niko Salmela Bass: Tapio Miettinen, Timo Saloniemi, Carl-Johan Sandström Choir leader: Juuso Koski Duration: 60 minutes Tickets: 25/18 € @ Lippu.fi or from the ticket machine at the door.
Voimaeläin – Lapsen oikeuksien viikko Vuotalossa | Esitys kouluryhmille
Voimaeläin on vuorovaikutuksellinen ja lapsia osallistava tanssiteatteriesitys. Voimaeläimiä etsitään yhdessä yleisön kanssa Pohjolan eläimistä.
Voimaeläin on vuorovaikutuksellinen ja lapsia osallistava tanssiteatteriesitys. Voimaeläimiä etsitään yhdessä yleisön kanssa Pohjolan eläimistä. Esityksessä seikkailevat hahmot, Kaisla, Kiira ja Tuisku, lukevat faabeleita toisilleen. Faabeli on hyvin vanha kerrontamuoto, yleensä eläinsadun muotoon puettu ja moraalisen opetuksen sisältävä kertomus. Kaisla, Kiira ja Tuisku alkavat faabelien innoittamina etsiä omia voimaeläimiään. Kaverukset uppoutuvat yhdessä faabelien eläintarinoiden maailmaan, kunnes Kiira esittelee ystävilleen jännittävät kortit. Alkaa voimaeläimien etsintä! Niitä etsitään Pohjolan eläimistä ja yleisö pääsee osallistumaan mukaan etsintään arvausleikin muodossa. Samalla tutustutaan omiin pohjoisiin eläimiimme, saadaan niistä tietoa ja kuullaan niihin liittyvistä uskomuksista. Esitys herättää ajatuksia eläimen ja ihmisen arvosta. Mitä eläimen tulisi saada ihmiseltä? Mitä ihminen voi saada eläimeltä? Voimaeläin vahvistaa lapsen itsetuntoa ja toimijuutta yksilönä. Lapsi voi miettiä omia kykyjään ja voimiaan eläinten ominaisuuksien kautta. Perjantain 20.11. esitys järjestetään kouluryhmille. Ilmoita ryhmäsi mukaan osoitteessa kultus.hel.fi. Lauantain 21.11. esitykseen lippuja myy lippu.fi. Kesto: 45 min Ikäsuositus: yli 6-vuotiaille Esityskieli: suomi Työryhmä: Koreografia, ohjaus: Marjaterttu Willman Pukusuunnittelu: Aapo Siikala Äänisuunnittelu: Sami Juutinen Valosuunnittelu: Sauli Närhi Esiintyjät: Jonna Aaltonen, Kaisa Niemi, Tanja Illukka Musiikki: Mr.Scruff, Rinneradio, Propellerheads, Sarah Neufeld, Sväng, Kid Koala Tuotanto: Tanssin Voima ry / Willman Dance Company
Tervetuloa perheliikuntaneuvontaryhmään torstaisin klo 10:30 - 11.30.
Välkommen till Familjemotionsrådgivningsgrupp på torsdagar kl. 10.30–11.30.
Welcome to Family exercise counselling on thursdats from 10:30 - 11:30.
Perheliikuntaneuvonta tarjoaa asiantuntijan tukea sekä uusia ideoita aktiivisemman arjen rakentamiseen. Haluaisitko löytää perheellenne sopivia tapoja lisätä liikettä arjen keskellä? Liikunnan ja urheilun yksikössä tarjoamme matalan kynnyksen maksuttomia perheliikuntaryhmiä ja perhekohtaista liikuntaneuvontaa. Palvelut on suunnattu erityisesti alle kouluikäisten lasten perheille, jotka kaipaavat asiantuntijan tukea sekä uusia ideoita aktiivisemman arjen rakentamiseen. Huomioimme neuvonnassa aina koko perheen tarpeet. Palvelussa voi valita omalle perheelleen parhaiten sopivan tukimuodon.
Familjemotionsrådgivningen erbjuder avgiftsfritt stöd för familjer med barn i åldern 3–6 år som vill hitta lämpliga sätt att få tillräckligt med fysisk aktivitet, och behöver uppmuntran för att skapa en mer aktiv vardag. Handledningen genomförs antingen i grupp (fem möten under tre månader) eller individuellt för varje familj (tre möten under tre månader). Mötena kombinerar på ett inspirerande sätt nyttig information och gemensamma motionsförsök för hela familjen.
The family exercise counselling service provides free support for families with children aged 3–6 who would like to find suitable ways to engage in sufficient physical activity and would like to get inspiration for building a more active everyday life. The counselling is provided either in a group form (five meetings in 3 months) or independently for families (three meetings in 3 months). The meetings bring together useful information and inspiring opportunities for the family to try physical activities together.