Divet Show by Marko Vainio Kevätkiima-kiertueella ihmiset heräävät talven jäljiltä eloon, tähdet puhkeavat kukkaan ja odotus täyttää ilman - ja kuten kevään kihelmöintiin kuuluu, Euroviisut ovat mukana isolla liekillä! Cha cha cha, Bara bada bastu, Ich komme, Sata salamaa ja monet muut tutut viisuhitit! Divet Show on huikea matkustus tähtien maailmaan, jossa lavalle astelee enemmän julkkiksia kuin gaalaillan jatkoilla. Kotimaiset ja kansainväliset supertähdet, diivat ja draamakuningattaret – syntyvät yhden miehen, Divetin, käsittämättömän taitavan muuntautumiskyvyn kautta. Lavalla Divetin rinnalla loistavat myös energiset ja hurmaavat tanssijat Tino Virta ja Kalle Reini, jotka pitävät huolen siitä, että lava on höyryävän kuuma. Divet Show on ilta, jossa huumori kukkii, tähdet loistavat ja glitteri lentää. Tämä show on kuin Euroviisut, Las Vegas ja Linnan juhlat samassa paketissa, juhlat johon sinut on kutsuttu päävieraaksi! Kesto n. 2 h 5 min, sisältää väliajan. Ikäraja: K-18 Permanto K-18 anniskelualue. Parveke K-18, ei anniskelua.
Divet Show by Marko Vainio I Kevätkiima-turnén väcks människor till liv efter vintern, stjärnorna slår ut i blom och luften fylls av förväntan – och som det ska vara är också Eurovisionen med! Cha cha cha, Bara bada bastu, Ich komme, Sata salamaa och många andra välkända Eurovisionshits! Divet Show är en fantastisk resa in i stjärnornas värld, där vi får se fler kändisar än vid efterfesten efter en galakväll. Inhemska och internationella superstjärnor, divor och dramaqueens – födda genom den ofattbara transformerande kraften hos en man, Divet. Divet får sällskap på scenen av de energiska och charmiga dansarna Tino Virta och Kalle Reini, som ser till att scenen är rykande het. Divet Show är en kväll där humorn flödar, stjärnorna skiner och glittret flyger. Den här showen är som Eurovision Song Contest, Las Vegas och slottsbalen i ett och samma paket, en fest dit du har blivit inbjuden som hedersgäst! Längd ca 2 h 5 min., inklusive paus. Åldersgräns: K-18. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkong K-18, ingen servering.
Divet Show by Marko Vainio The Kevätkiima (‘Spring Heat’) tour is where people come alive after the winter, stars bloom and anticipation fills the air – and as it should be in the spring, the Eurovision Song Contest is represented, big time! Cha cha cha, Bara bada bastu, Ich komme, Sata salamaa and many other Eurovision hits! The Divet Show is a stunning journey into the world of the stars, with more celebrities on the stage than at a gala night afterparty. Finnish and international superstars, divas and drama queens – born through the unimaginable transformation abilities of one man, Divet. Divet will be joined on stage by energetic and charming dancers Tino Virta and Kalle Reini, who will make sure that the stage is steaming hot. The Divet Show is an evening where humour flourishes, stars shine and glitter flies. This show is like the Eurovision Song Contest, Las Vegas and the Independence Day celebration at the Presidential Palace in one package, a party to which you have been invited as the main guest! Duration: roughly 2 h 5 min, incl. intermission Age rating: 18+ The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: R18, no alcohol serving.
Suosittu ruotsinkielinen musiikki- ja huumorishow saapuu Vuotaloon!
Den populära svenskspråkiga musik- och komedishowen kommer till Nordhuset!
The popular Swedish-language music and comedy show is coming to Vuotalo!
Suosittu ruotsinkielinen musiikki- ja huumorishow saapuu Vuotaloon! Tällä kertaa Tobias & The Old vie uudet vieraat löytöretkelle ikääntymisen viidakkoon ja kutsuu sinut mukaan. Vuodesta 2017 lähtien The Old on julkaissut kappaleita, jotka käsittelevät aiheita, jotka ovat ajankohtaisia kaikille, jotka ovat ohittaneet elämän huipun ja alkavat katsoa kohti hätäuloskäyntiä. Muistin heikkeneminen, eläkevakuutus, lukulasit ja muut ikääntyvän arjen ilmiöt tiivistyvät The Oldin kappaleissa punk-henkiseksi paketiksi. Tobias Persson nimettiin Ruotsin parhaaksi stand up -koomikoksi jo vuonna 2008, ja hän on myös näyttelijä ja kirjailija. Yhdessä Tobiaksen kanssa The Old on luonut esityksen, joka ei ainoastaan naura kurjuudelle, vaan myös pohtii kaikkia niitä (mahdottomia) mahdollisuuksia, joita meillä on "pidentää" elämää. Oliko kaikki paremmin ennen vai onko vielä mahdollista, että jotain hyvää voi muotoutua... ja paljon muuta. Ruotsalainen koomikko Anna Blomberg on illan tähtivieras! Anna tuli suuren yleisön tietoon imitaatioistaan Hollywood-vaimoista ohjelmassa Robins. YouTube-klippejä on katsottu yli miljoona kertaa, ja Anna on Anna Ankan ja Maria Montezamin lisäksi tehnyt parodioita muun muassa Lill Babsista, Mona Sahlinista, Elisabeth Höglundista ja Jimmie Åkessonista. Hän on esiintynyt useissa Ruotsin television huumoriohjelmissa, kuten SNN News, Starke man, Kvarteret Skatan, Hjälp!, Morgonsoffan ja Hipp Hipp. Näyttelijänä hänet on nähty muun muassa Wallander-elokuvassa Mordbrännaren, lyhytelokuvassa Maskeraden, tuotannoissa Häxan Surtant, Hotell Kantarell, joulukalenterissa sekä sarjassa Playa del Sol, vain muutamia mainitaksemme. Anna on tehnyt huumoria myös radiossa, esimerkiksi ohjelmassa Morgonpasset. Vuonna 2014 Annalla oli oma huumorisarjansa SVT:llä – Anna Blomberg Show, jossa hän teki muun muassa parodioita poliitikoista ja julkisuuden henkilöistä. The Old on Tammisaaresta kotoisin oleva yhtye, joka koostuu tunnetuista paikallisista muusikoista sekä vanhoista ystävistä ja bändikollegoista. He kutsuvat musiikkityyliään Insta punkiksi ja tavoittelevat 100 kappaleen julkaisua. Kappaleet käsittelevät ikääntymistä – ei pelkästään vaivoja ja kremppoja, vaan myös elämänkokemuksia ja yhä avoinna olevia mahdollisuuksia. Tähän mennessä bändi on julkaissut jo 77 kappaletta. Yhtyeen jäsenet: Ben Marlene – laulu ja kitara (Trance Dance, French Kiss; legendaarinen rocktähti Tammisaaresta, tehnyt uraa Ruotsissa) Uffe Enberg – kitara ja taustalaulu (Paul Oxley’s Unitin kitaristi) Stefan Möller – rummut (RadioMedian toimitusjohtaja) Micke Metsämäki – basso Kesto: noin 120 minuuttia sisältäen väliajan. Klubi-ilta, A-oikeudet, tarjoilusta vastaa Kahvila Pokkari. Ovet avataan klo 17.30. HUOM! Esitys sisältää vahvoja tarinoita ja kovaäänistä musiikkia. Ikäsuositus: yli 40-vuotiaat.
Den populära svenskspråkiga musik- och komedishowen kommer till Nordhuset! Bli vän med din kista kommer nu till Nordhuset i Helsingfors efter höstens utsålda succé på Tryckeriteatern i Karis. Den här gången tar Tobias & The Old med sig nya gäster på upptäcktsfärd i åldrandets djungel och bjuder in dig att delta. The Old har sedan 2017 givit ut låtar som berör ämnen aktuella för alla som passerat livets zenit och börjar snegla mot nödutgången. Avtagande minne, pensionsförsäkringar, läsglasögon osv. är ämnen som dyker upp i The Olds låtar inklämda i en lite punkig förpackning. Tobias Persson utsågs redan 2008 till Sveriges bästa ståuppkomiker och är dessutom skådespelare samt författare och tillsammans med Tobias har The Old skapat en föreställning som inte bara skrattar åt eländet utan också reflekterar över alla de (o)möjligheter vi har att ”förlänga” livet. Huruvida allt var bättre förr eller om det fortfarande finns en chans att något bra kan ta skepnad…. och mycket mer. Förhoppningen är att du som besöker föreställningen lämnar den med ett större hopp om nuet, dig själv och framtiden än när du gick in. Om du redan har det så kommer du att få massor med vatten på din kvarn. Den svenska komikern Anna Blomberg är special guest star! Anna blev känd för den breda publiken med sina imitationer på Hollywoodfruarna i ”Robins”. YouTube klippen har setts över en miljon gånger och Anna har förutom Anna Anka och Maria Montezami även gjort parodier på Lill Babs, Mona Sahlin, Elisabeth Höglund och Jimmie Åkesson. Hon har medverkat i flera humorprogram: SNN News, Starke man, Kvarteret Skatan, Hjäp!, Morgonsoffan och Hipp Hipp. Som skådespelerska har hon synts i Wallender Filmen Mordbrännaren, novellfilmen Maskeraden, Häxan Surtant, Hotell Kantarell, julkalendern och Playa del Sol för att nämna några. Anna har också arbetat med humor i radio i bl.a. Morgonpasset. Under 2014 hade Anna sin egen humorserie på SVT – Anna Blomberg Show. Där hon bl.a. gjorde parodier på politiker och kändisar. The Old består av kända Ekenäsmusiker – gamla kompisar och kollegor från tidigare band – som spelar musik de kallar för Insta punk. Målet är att ge ut 100 tuffa låtar om åldrandet – inte bara om krämpor och annat, utan också om erfarenheter och alla möjligheter som fortfarande står till buds. Gruppen har redan kommit en bra bit på vägen – 77 låtar är utgivna. Bandmedlemmar: Ben Marlene – sång och gitarr (Trance Dance, French Kiss; en legendarisk rockstjärna som gjort karriär i Sverige) Uffe Enberg – gitarr och kör (Paul Oxley’s Units gitarrist) Stefan Möller – trummor Micke Metsämäki – bas Längd: cirka 120 min. inkl. paus. Klubbkväll, A-rättigheter, Café Pokkari sköter trakteringen. Dörrarna öppnas kl. 17.30. OBS! Föreställningen innehåller starka berättelser & hög musik. Åldersrekommendation: över 40.
The popular Swedish-language music and comedy show is coming to Vuotalo! This time, Tobias & The Old takes new guests on a journey of discovery into the jungle of aging and invites you to join them. Since 2017, The Old has been releasing songs that deal with topics that are relevant to everyone who has passed the peak of life and is starting to look towards the emergency exit. Memory loss, pension insurance, reading glasses and other phenomena of everyday aging are condensed into a punk-spirited package in The Old's songs. Tobias Persson was named Sweden's best stand-up comedian back in 2008, and he is also an actor and writer. Together with Tobias, The Old has created a show that not only laughs at misery, but also considers all the (impossible) possibilities we have to "extend" life. Was everything better before or is it still possible that something good can take shape... and much more. The Old is a band from Tammisaari, Finland, consisting of well-known local musicians as well as old friends and bandmates. They call their music style Insta punk and aim to release 100 songs. The songs deal with aging – not only the ailments and cramps, but also life experiences and the possibilities that are still open. So far, the band has released 77 songs. Band members: Ben Marlene – vocals and guitar (Trance Dance, French Kiss; legendary rock star from Tammisaari, made a career in Sweden) Uffe Enberg – guitar and backing vocals (guitarist for Paul Oxley's Unit) Stefan Möller – drums (CEO of RadioMedia) Micke Metsämäki – bass Duration: approximately 120 minutes including intermission. Club Night, A-rights, refreshments from Café Pokkari, the doors will open at 17.30. NOTE! The show contains strong stories and loud music. Age recommendation: over 40.
Klubb Ankdamm: Bli vän med din kista – Tobias Persson (SVE), Anna Blomberg(SVE) & The Old
Klubb Ankdamm: Bli vän med din kista – Tobias Persson, Anna Blomberg & The Old
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista.
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista. Elokuvassa Veikko (Tommi Korpela) auttaa ystäväänsä Tinkeä (Tomi Lindfors) selviämään arjesta palveluyksikössä. Tinke on juonut terveytensä, ja elämää pitää kasassa sen nurjasta puolesta kumpuava huumori. Kun ystävysten bändimenneisyydestä tutun Saimin (Laura Birn) teini-ikäiset kaksoset (Vilja ja Varpu Rintanen) päättävät ottaa selvää isästään, etsintä johtaa heidät Tinken jäljille. Saimi aikoo estää kaksosia tapaamasta Tinkeä, mutta sotkun keskelle tempautunut Veikko on eri mieltä. Salmenperän luottonäyttelijä Tommi Korpelan rinnalla näyttelevä Tomi Lindfors tuo katkeransuloiseen tarinaan omakohtaista kokemustaan elämästä sivuraiteilla. Lindforsin ja Tommi Korpelan vuosikymmenten mittainen tosimaailman ystävyys on vilahtanut aiemmin myös Salmenperän Jussi-palkitussa elokuvassa Tyhjiö. Ikäraja: 7 Kesto: 99 min Ensi-ilta: 6.3.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi.
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi. Elokuva on voimakas tarina yhdestä Suomen suurimmista artisteista, jonka musiikki on lohduttanut ja voimaannuttanut jo sukupolvien ajan. Pianistipuoliso Markku näkee hänen lahjansa kirkkaammin kuin kukaan muu. Menestys ei tule kuitenkaan ilman sisäistä taistelua. Isän menetyksen mukanaan tuoma suru pysäyttää Kaijan ja saa hänet luopumaan hetkellisesti unelmistaan. Kun yllättävä jättisuosio nostaa Kaijan supertähdeksi, hänen on kohdattava paitsi menestyksen varjot, myös löydettävä oma äänensä – jotta hänen on mahdollista nousta lavalle vapaampana kuin koskaan. Solar Filmsin tuottaman elokuvan on ohjannut Selma Vilhunen ja sen pääosissa nähdään Oona Airola ja Jari Virman. Ikäraja: 12 Kesto: 117 min Ensi-ilta: 18.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Kaunis rietas onnellinen (12) – Kino Helios
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä!
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap!
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water!
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä! Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: suomi / ruotsi / englanti Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap! Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10. OBS! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig.
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water! Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Finnish / Swedish / English Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ama Kyei: Veden kuiskaus – Bravo! -festivaali
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo!-festivalen
Ama Kyei: Waters Whisper – Bravo! Festival
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä.
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap.
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water.
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä. Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: suomi / ruotsi / englanti Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap. Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10. OBS! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig.
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water. Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Finnish / Swedish / English Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Emotionaalinen kehoni tanssii nautintoa ja aggressiota, surua ja euforiaa. Queeriyttä. Tanssivan kehon politiikkaa ja poetiikkaa.
Min emotionella kropp dansar av njutning och aggression, sorg och eufori. Något queert. Den dansande kroppens politik och poetik.
My emotional body dances the fleshy desires, pleasure and aggression, sorrow and euphoria. The queerness. The politics and poetics of the dancing body.
Emotionaalinen kehoni tanssii nautintoa ja aggressiota, surua ja euforiaa. Queeriyttä. Tanssivan kehon politiikkaa ja poetiikkaa. Millenniaalikeho, joka on muovautunut osana aikansa valtarakenteita; raiskauskulttuuri, misogynia, heteronormatiiviset rakenteet ja dynamiikat. Myöhäisen kesän kukkija. Työskentelen polvieni kannatteleman painon kanssa – bounce, lantionpohja ja sormenpäät. Hengittäen sisään, ulos ja ympäri, ruumiin jännitteisyyden, ilmaisuvoimaisuuden, äänen kautta. Tanssin elettyä kokemusta kurottaen kohti heitä, jotka olivat ennen minua ja kohti heitä, jotka tulevat jälkeeni. Kaisa Nieminen on helsinkiläinen tanssija-koreografi. Nieminen on kiinnostunut tanssivan kehon kokemuksellisuudesta; siitä miten tanssimme omaa todellisuuttamme ulos, ruumiin emotionaalisuudesta, seksuaalisuudesta ja siitä miten olemme tanssin kautta yhteydessä itseemme, toisiimme sekä yhteiskunnan rakenteisiin. Tiikka Drama on helsinkiläinen queer äänisuunnittelija ja säveltäjä. Hän työskentelee pääosin tanssi- ja performanssitaiteen parissa. Tiikka luo moniulotteisia tunnetiloja yhdistelemällä elementtejä äänitaiteesta, kenttä-äänityksistä ja elektronisesta tanssimusiikista. Luca Sirviö on Helsingissä asuva valosuunnittelija. Hän valmistui teatteritaiteen maisteriksi Taideyliopistosta vuonna 2019 ja työskentelee enimmäkseen nykytanssin ja -teatterin parissa. Sirviötä kiinnostaa kategorioiden välisyys, tyylilajien päällekkäisyys sekä tunnistettavan ja tuntemattoman rajapinnalla keinahtelu. Kieli: suomi/englanti Kesto: 45 min Ikäsuositus: +13 v Sisältöhuomiot: teatterisavua, kovaa ääntä Koreografia ja tanssi: Kaisa Nieminen Äänisuunnittelu: Tiikka Drama Valosuunnittelu: Luca Sirviö Taiteellinen dialogi: Marika Peura Outside eye: DeeDee Harmony Ehkä-tuotannon kotidramaturgi: Even Minn Tuotanto: Ehkä-tuotanto ja Kaisa Nieminen Residenssi: Ehkä-tuotanto/Nykytaidetila Kutomo (Turku) Tukija: Taiteen edistämiskeskus Demot: 9.–11.8.2025 ImPulsTanz-festivaalin ATLAS-ohjelma, Wien ja 29.8.2025 UrbanApa x Stoa -festivaali, Helsinki Ensi-ilta: 27.11.2025 XS-festivaali/Nykytaidetila Kutomo, Turku
Min emotionella kropp dansar av njutning och aggression, sorg och eufori. Något queert. Den dansande kroppens politik och poetik. Millennialkroppen, som har formats som en del av sin tids maktstrukturer; våldtäktskultur, misogyni, heteronormativa strukturer och dynamik. Som blommar sent på sommaren. Jag arbetar med den vikt som stöds av mina knän – bounce, bäckenbotten och fingertoppar. Andas in, ut och runt, genom kroppens spänning, uttrycksfullheten, ljudet. Jag dansar den levda erfarenheten och sträcker mig mot dem som kom före mig och till dem som kommer att komma efter mig. Kaisa Nieminen är dansare och koreograf från Helsingfors. Nieminen är intresserad av erfarenheten i den dansande kroppen; hur vi dansar ut vår egen verklighet, kroppens emotionalitet, sexualiteten och hur vi genom dansen får kontakt med oss själva, varandra och samhällets strukturer. Tiikka Drama är en queer ljuddesigner och tonsättare från Helsingfors. Hen arbetar främst med dans- och performancekonst. Tiikka skapar mångdimensionella känslotillstånd genom att kombinera element från ljudkonst, fältinspelningar och elektronisk dansmusik. Luca Sirviö är ljusdesigner och bosatt i Helsingfors. Sirviö tog examen som magister i teaterkonst vid Konstuniversitetet 2019 och arbetar främst med modern dans och teater. Sirviö intresserar sig för skärningspunkter mellan kategorier, överlappningar mellan genrer och pendling mellan det igenkännbara och det okända. Språk: finska/engelska Längd: 45 min. Åldersrekommendation: 13+ år Innehållsvarningar: teaterrök, höga ljud Koreografi och dans: Kaisa Nieminen Ljuddesign: Tiikka Drama Ljusdesign: Luca Sirviö Konstnärlig dialog: Marika Peura Outside eye: DeeDee Harmony Ehkä-tuotantos hemmadramaturg: Even Minn Produktion: Ehkä-tuotanto och Kaisa Nieminen Residens: Ehkä-tuotanto/Nykytaidetila Kutomo (Åbo) Stöds av: Centret för konstfrämjande Demonstrationer: 9–11.8.2025 ImPulsTanz-festivalens ATLAS-program, Wien och 29.8.2025 UrbanApa x Stoa-festivalen, Helsingfors Premiär: 27.11.2025 XS-festivalen/Nykytaidetila Kutomo, Åbo
My emotional body dances the fleshy desires, pleasure and aggression, sorrow and euphoria. The queerness. The politics and poetics of the dancing body. A millennial body molded in rape culture, misogyny, comphet power structures and dynamics. A late bloomer sapphic, long ago—but still late. Fleshing my body, shedding my skin in and out. Breathing in and out and about. Working with the weight on my knees—the bounce, pelvic floor, and my fingertips. Dancing the lived experience and reaching out to the ones who were here before me and who are about to come. Kaisa Nieminen is a dancer-choreographer based in Helsinki, Finland. Nieminen is interested in the experiential nature of the dancing body; the emotionality, sexuality, and the way we connect to ourselves, others, and to the societal structures through dancing — the politics and poetics of the dancing body. Tiikka Drama is a Helsinki-based queer sound designer and composer. They work mainly with contemporary dance and performance art. Tiikka creates multidimensional emotional spaces combining elements of sound art, field-recordings, and electronic dance music. Luca Sirviö is a Helsinki-based lighting designer who graduated from the University of the Arts Helsinki (MA, 2019). She works in the field of contemporary performance art with an interest in the overlap of genres and the oscillation between the recognizable and the unknown. Language: Finnish/English Duration: 45 min Age recommendation: +13 years Content notes: theater haze, loud sound Choreography and dance: Kaisa Nieminen Sound design: Tiikka Drama Lighting design: Luca Sirviö Artistic dialogue: Marika Peura Outside eye: DeeDee Harmony Ehkä-production’s house dramaturg: Even Minn Production: Ehkä-production and Kaisa Nieminen Residency: Ehkä-production/Contemporary Art Space Kutomo (Turku) Supporter: Arts Promotion Centre Finland Demos: 9.–11.8.2025 ImPulsTanz Festival’s ATLAS Programme, Vienna and 29.8.2025 UrbanApa x Stoa Festival, Helsinki Premiere: 27.11.2025 XS Festival/Contemporary Art Space Kutomo, Turku
Kaisa Nieminen: wilting before blooming, sorry I'm late
Matti Johannes Koivu kuuluu vankasti maamme vahvimpien laulaja-lauluntekijöiden riviin. Hänet tunnetaan artistina, joka ei epäröi tuoda tunteitaan musiikkiin.
Matti Johannes Koivu har en stark ställning som en av vårt lands bästa sångare och låtskrivare. Han är känd som en artist som inte tvekar att uttrycka sina känslor i sin musik.
Matti Johannes Koivu is undeniably among the strongest singer-songwriters in Finland. He is known as an artist who does not hesitate to put his feelings into music.
Matti Johannes Koivu kuuluu vankasti maamme vahvimpien laulaja-lauluntekijöiden riviin. Hänet tunnetaan artistina, joka ei epäröi tuoda tunteitaan musiikkiin. Koivu on julkaissut kahdeksan soololevyn lisäksi lastenmusiikkilevyn ja neljä albumia Ultramariini-yhtyeen jäsenenä. Suuren yleisön tietoon Koivu tuli alunperin cover-versioista, joita hän teki Irwin Goodmanin esittämistä kappaleista. Oman tuotantonsa lisäksi Koivu on kirjoittanut lauluja ja tekstejä myös muille artisteille, muun muassa Vesa-Matti Loirille ja Lassi Valtoselle. Koivun musiikissa on kuultavissa vaikutteita muun muassa folkista ja beat-musiikista. Live-esiintymisiin Matti Johannes Koivu suhtautuu intohimoisesti: ”Musiikin kestävyys punnitaan elävän yleisön edessä. Rakastan live-esiintymisen haastetta; sitä kuinka jännittää ja hirvittää, ja kuinka musiikki parhaimmillaan vapauttaa esiintyjän ja yleisön.” Matti Johannes Koivu on laajentanut viime vuosina muusikon toimenkuvaansa. Hän on tehnyt kolme historiaa ja sen ymmärtämistä käsittelevää radiodokumenttisarjaa Yleisradiolle. Näistä uusin esitettiin kesällä 2019. Musiikintekijänä Matti Johannes Koivu on julkaissut aiemmin kahdeksan soololevyä sekä neljä albumia Ultramariini-yhtyeen jäsenenä. Emma-ehdokkaana Koivu on ollut niin Toisen maailman nimi –soololevyllään kuin Ultramariinin levyllä Ydin. A la Malmi on Malmitalon klubisarja, joka esittelee kiinnostavinta, tuoreinta ja kovimmassa nosteessa olevaa kotimaista musiikkia. Laadukas konserttisaliympäristö nousevine katsomoineen tarjoaa jokaiselle asiakkaalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet ovat Malmisalissa huippuluokkaa. A la Malmi ei välitä genrerajoista vaan tarjoilee kuulijoiden eteen parhaat itsenäisen musiikin tekijät. Keikka on ikärajaton.
Matti Johannes Koivu har en stark ställning som en av vårt lands bästa sångare och låtskrivare. Han är känd som en artist som inte tvekar att uttrycka sina känslor i sin musik. Utöver åtta soloalbum har Koivu gett ut ett album med barnmusik och fyra album som medlem i bandet Ultramariini. Koivu blev ursprungligen känd för allmänheten genom sina coverversioner av Irwin Goodmans låtar. Förutom sin egen produktion har Koivu också skrivit sånger och texter för andra artister, bland andra Vesa-Matti Loiri och Lassi Valtonen. Koivus musik är influerad av bland annat folk- och beatmusik. Matti Johannes Koivu förhåller sig passionerat till live-uppträdanden: ”Musikens hållbarhet vägs inför en levande publik. Jag älskar utmaningen med live-uppträdanden; spänningen samt den där skrämmande känslan och hur musik sedan som bäst frigör både artisten och publiken.” Under de senaste åren har Matti Johannes Koivu utvidgat sitt verksamhetsområde som musiker. Han har gjort tre radiodokumentärserier som behandlar historia och förståelsen för den för Yle. Den nyaste av dessa presenterades sommaren 2019. Som musikskapare har Matti Johannes Koivu tidigare gett ut åtta soloalbum och fyra album som medlem i bandet Ultramariini. Koivu har varit Emma-kandidat med såväl soloalbumet Toisen maailman nimi som med Ultramariinis skiva Ydin. Spelningen har ingen åldersgräns. Längd: 2 h, inkl. en paus på 20 min. A la Malmi är en klubbserie i Malms kulturhus som presenterar den intressantaste och färskaste finländska musiken med mest lyft. Den högkvalitativa konserthusmiljön med sina upphöjningsbara läktare erbjuder varje åhörare en bekväm sittplats och en bra utsikt över scenen. De akustiska, ljud- och ljusmässiga förhållandena i Malmsalen är av högsta klass. A la Malmi bryr sig inte om genregränser, utan erbjuder åhörarna det bästa inom indiemusik.
Matti Johannes Koivu is undeniably among the strongest singer-songwriters in Finland. He is known as an artist who does not hesitate to put his feelings into music. Koivu has released eight solo albums, a children's music album and four albums as a member of the band Ultramariini. The general public first learned of Koivu through his cover versions of songs by Irwin Goodman. In addition to his own work, Koivu has also written songs and lyrics for other artists, including Vesa-Matti Loiri and Lassi Valtonen. Koivu's music is influenced by folk and beat music, among others. Matti Johannes Koivu is passionate about performing live: “The true weight of music is measured in front of a live audience. I love the challenge of performing live; the excitement and the nerves, and how music, at its best, can liberate both the performer and the audience.” In recent years, Matti Johannes Koivu has expanded his professional range. He has made three radio documentary series on history and understanding it for the Finnish Broadcasting Company. The latest of these was broadcast in summer 2019. As a music writer, Matti Johannes Koivu has previously released eight solo albums and four albums as a member of the band Ultramariini. Koivu has been nominated for an Emma Award for his solo album Toisen maailman nimi and for the Ultramariini album Ydin. The gig has no age limit. Duration: 2 hours, incl. 20 min intermission A la Malmi is a club series at Malmitalo that showcases the most interesting, fresh and upcoming Finnish music. The high-quality concert hall environment with its ascending stands provides each customer with a comfortable seat and a good view of the stage. The acoustic, audio and lighting in Malmisali are state-of-the-art. A la Malmi doesn’t care about genre boundaries but brings the best independent musicians to its audiences.
Sami Hedberg tarjoaa yleisölleen täyslaidallisen komiikkaa Best of Kokovartalomies -kiertueella keväällä 2026. Luvassa on hulvaton kattaus legendaarisimpia Kokovartalomies-hetkiä, esitettynä tuoreella energialla ja tinkimättömällä stand up -komiikalla. Tule nauramaan rakastetun koomikon parhaiden palojen parissa ja kokemaan stand up -ilta, joka jää taatusti mieleen! Ikäsuositus: K-13 Permanto K-18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan
Sami Hedberg bjuder sin publik på en bredsida av komik under sin Best of Kokovartalomies-turné våren 2026. Det blir en fantastisk uppdukning av legendariska Kokovartalomies-ögonblick, framförda med en ny energi och kompromisslös stand up-komik. Kom och skratta åt den älskade komikerns bästa bitar och upplev en oförglömlig stand up-kväll! Åldersrekommendation: Från 13 år Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Längd ca 2 h, inklusive paus.
Sami Hedberg will give his audience a barrage of comedy on his Best of Kokovartalomies tour in spring 2026. The show will be hilarious set featuring the most legendary Kokovartalomies moments, performed with fresh energy and an uncompromising stand-up comedy sensibility. Come and laugh at the best bits from this beloved comedian and experience an evening of stand-up that is guaranteed to be memorable! Recommended age: 13+ The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. Duration: roughly 2 h, incl. intermission
Illan näytös siirtyy sairastapauksen vuoksi. Uusi esitysaika on ke 1.4. klo 18. Jo ostetut liput käyvät sellaisenaan uuteen näytökseen. Voit hakea lippurahojen palautusta: https://web.lippu.fi/palautus/ Ulla Tapaninen. 70 vuotta elossa. 50 vuotta näyttämöllä. 30 vuotta lava-ammuntaa. Ja terävämpänä kuin koskaan!
Ulla Tapaninen. 70 år i livet. 50 år på scenen. 30 år av Lava-ammuntaa. Och skarpare än någonsin!
Ulla Tapaninen. 70 years alive. 50 years on stage. 30 years of the ‘Lava-ammuntaa’ show. And sharper than ever!
Illan näytös siirtyy sairastapauksen vuoksi. Uusi esitysaika on ke 1.4. klo 18. Jo ostetut liput käyvät sellaisenaan uuteen näytökseen. Voit hakea lippurahojen palautusta: https://web.lippu.fi/palautus/ Ulla Tapaninen. 70 vuotta elossa. 50 vuotta näyttämöllä. 30 vuotta lava-ammuntaa. Ja terävämpänä kuin koskaan! Keväällä 2026 nauretaan ja juhlitaan pyöreitä porukassa, kun Ulla Tapanisen ja Raila Leppäkosken kirjoittama Lava-ammuntaa-esityssarja viettää kolmekymppisiään, näyttelijä-Ulla viisikymppisiään ja siviili-Ulla seitsemänkymppisiään. Kevät 2026 on siis yhtä ikäkriisiä, ei kun siis juhlaa! Lava-ammuntaa VIII jatkaa ajankohtaisten asioiden ja ilmiöiden päivittelyä suorasanaisesti ja oivaltavasti terävällä huumorilla terästettynä. Nyt kun ikää ja kokemusta on saavutettu kunnioitettavasti, sallitaan iltaherkuttelukin. Lava-ammuntaa VIII – After Eight -komiikkaa iskee ajassa kiinni oleviin ilmiöihin tuttuun, suorasanaiseen ja hävyttömän osuvaan tyyliin. Ulla Tapaninen on kotimaisen näyttämötaiteen suurnimi, jonka roolityöt ovat jääneet pysyvästi suomalaisten sydämiin. Hänen monologisarjansa Lava-ammuntaa on kulttimaineessa, ja hänen äänensä on tuttu muun muassa Muumimammana ja Ursulana. Käsikirjoitus Ulla Tapaninen ja Raila Leppäkoski Ohjaus Raila Leppäkoski Lavalla Ulla Tapaninen Esityksen arvioitu kesto noin 1 h 45 minuuttia sisältäen väliajan.
Ulla Tapaninen. 70 år i livet. 50 år på scenen. 30 år av Lava-ammuntaa. Och skarpare än någonsin! Våren 2026 får vi skratta och fira när Ulla Tapaninens och Raila Leppäkoskis föreställningsserie Lava-ammuntaa firar 30, skådespelar-Ulla 50 och civila Ulla 70 år. Våren 2026 är alltså en enda ålderskris, nej alltså en fest! Lava-ammuntaa VIII fortsätter diskussionen om aktuella frågor och fenomen på ett frispråkigt och insiktsfullt sätt med en rejäl dos humor. Nu när en aktningsvärd ålder och erfarenhet har uppnåtts är det tillåtet med lite godis till kvällen. Lava-ammuntaa VIII – After Eight -komiikkaa tar tag i aktuella fenomen i en välbekant, frispråkig och skamlöst träffande stil. Ulla Tapaninen är ett stort namn på de finländska scenerna, vars rollarbete har fått en permanent plats i finländarnas hjärtan. Hennes monologserie Lava-ammuntaa är kultförklarad och hennes röst är välkänd som bland annat Muminmamman och Ursula. Manus av Ulla Tapaninen och Raila Leppäkoski Regi Raila Leppäkoski På scenen Ulla Tapaninen Föreställningens beräknade längd är ca 1 h 45 min., inklusive paus. Språk: finska
Ulla Tapaninen. 70 years alive. 50 years on stage. 30 years of the ‘Lava-ammuntaa’ show. And sharper than ever! In the spring of 2026, the ‘Lava-ammuntaa’ series, written by Ulla Tapaninen and Raila Leppäkoski, will celebrate its thirtieth birthday, the actor Ulla her fiftieth birthday and the civilian Ulla her seventieth birthday. So spring 2026 will be all about ageing ungracefully. Oops, I meant celebrations! ‘Lava-ammuntaa VIII’ continues to discuss current affairs and phenomena with a frank and insightful approach, laced with sharp humour. Now that age and experience have been respectably acquired, evening snacks are allowed. ‘Lava-ammuntaa VIII – After Eight comedy’ tackles contemporary phenomena in a familiar, frank and unashamedly apt style. Ulla Tapaninen is a great name in Finnish stage art, whose roles have remained in the hearts of Finns forever. Her monologue series ‘Lava-ammuntaa’ is a cult hit, and her voice is familiar as Moominmamma and Ursula, among others. Script by Ulla Tapaninen and Raila Leppäkoski Directed by Raila Leppäkoski Ulla Tapaninen on stage Estimated duration of the performance: approximately 1 h 45 minutes, including an intermission. Language: Finnish
NÄYTÖS SIIRTYY: LAVA-AMMUNTAA VIII - After Eight -komiikkaa – Ulla Tapaninen & Raila Leppäkoski
LAVA-AMMUNTAA VIII - After Eight -komiikkaa – Ulla Tapaninen & Raila Leppäkoski
LAVA-AMMUNTAA VIII – After Eight comedy – Ulla Tapaninen & Raila Leppäkoski
Pokkarin Äftereillä tarjolla runoutta, bingoa ja keväistä tunnelmaa!
Pokkarin Äftereillä tarjolla runoutta, bingoa ja keväistä tunnelmaa! Tervetuloa Äftereille Vuotalon Kahvila Pokkariin! Maaliskuussa tuomme auringon lisäksi Pokkarin lavalle elävää runoutta, kun TV:stä ja isoiltakin lavoilta tuttu runoilija Juho Kuusi esittää uutta tuotantoaan. Ennen kuin Kuusi nousee lavalle, pääsee yleisö nauttimaan keväisestä runobingosta, jossa tarjolla on upeiden palkintojen lisäksi runonlausuntaa aiheena kevät ja aurinko. Aikataulu: 17.00–18.00: Keväinen runobingo 18.00–18.30: Runoilija Juho Kuusi esiintyy Juho Kuusi Juho Kuusi on Helsingin rajaseudulla asuva runoilija, joka on esittänyt runouttaan yli 15 vuotta niin pienissä kahviloissa, isommilla festareilla kuin tv-kameroidenkin edessä. Kuusen tunteikas ja usein tunnustuksellinen tuotanto sisältää lavarunoutta, räppiä sekä painettua runoutta. Vuotalossa kuullaan sikermä Kuusen tuoreempaa tuotantoa.
Runoilija Juho Kuusi, keväinen runobingo – Äfter-Vuokki klubi
Sanna Pelliccionin suosittuun Onni-poika-kirjasarjaan perustuva iloinen näyttely ja leikkitila saadaan yleisön toiveesta uudelleen esille Kanneltalon galleriaan.
Den glada utställningen och lekrummet som baserar sig på Sanna Pelliccionis populära bokserie om pojken Onni återvänder till Gamlasgårdens galleri på allmänhetens begäran.
A cheerful exhibition and play space based on Sanna Pelliccioni's popular book series on the little Onni boy will be relaunched in the Kanneltalo gallery due to popular demand.
Sanna Pelliccionin suosittuun Onni-poika-kirjasarjaan perustuva iloinen näyttely ja leikkitila saadaan yleisön toiveesta uudelleen esille Kanneltalon galleriaan. Näyttelyssä on esillä Onni-kirjoista tuttuja kirjoja ja kuvituksia sekä leluja ja leikkejä palapelista pikkukeittiöön ja varjoleikistä pahvilaatikkolaivaan. Äänimaailman mukana pääset tutustumaan Onnin maailmaan, näyttelyn eri osioihin ja Onnin tanssiin ja lauluihin. Näyttelyn tuotanto, suunnittelu ja ilme: Sanna Pelliccioni Äänimaailma: Sanna Pelliccioni, Eppu Nuotio, Tuomas Juntunen Sanna Pelliccioni (s. 1976 Oulu) on helsinkiläinen kuvittaja ja lastenkirjailija. Pelliccioni tekee omaa Onni-kuvakirjasarjaa sekä Suomen supernaisia-sarjaa ja kuvittaa monenlaisilla tekniikoilla aikuisille ja lapsille. Pelliccionin suomalais-italialainen perhe asuu Helsingissä, toinen jalka Välimerellä. Kuvittajana hän inspiroituu väreistä, hiljaisuudesta, metsästä, avojaloin kävelystä ja kulkemisesta muinaisilla paikoilla. Hänet palkittiin Plaque-kuvituspalkinnolla Bratislavan biennaalissa teoksesta Lappukaulatyttö vuonna 2023. Pelliccioni on Astrid Lindgren Memorial Award -ehdokas 2025-ehdokas sekä Rudolf Koivu ja Botnia-ehdokas.
Den glada utställningen och lekrummet som baserar sig på Sanna Pelliccionis populära bokserie om pojken Onni återvänder till Gamlasgårdens galleri på allmänhetens begäran. I utställningen ingår böcker och illustrationer som är bekanta från böckerna om Onni, samt leksaker och lekar från pussel till leksakskök och från skugglekar till kartongskepp. Ljudlandskapet tar dig med in i Onnis värld, till utställningens olika delar och till Onnis danser och sånger. Produktion av utställningen, planering och visuellt uttryck: Sanna Pelliccioni Ljudlandskap: Sanna Pelliccioni, Eppu Nuotio, Tuomas Juntunen Sanna Pelliccioni (f. 1976 i Uleåborg) är en illustratör och barnboksförfattare bosatt i Helsingfors. Pelliccioni gör en egen bilderboksserie om Onni och en serie om Finlands superkvinnor, och illustrerar för vuxna och barn med många slags tekniker. Pelliccionis finsk-italienska familj bor i Helsingfors, med en fot vid Medelhavet. Som illustratör inspireras hon av färger, tystnad, skogen, att gå barfota och att röra sig på gamla platser. Vid Bratislava biennalen 2023 belönades hon med illustrationspriset Plaque för verket Lappukaulatyttö. Pelliccioni är nominerad till Astrid Lindgren Memorial Award 2025 och även Rudolf Koivu- och Botnia-nominerad.
A cheerful exhibition and play space based on Sanna Pelliccioni's popular book series on the little Onni boy will be relaunched in the Kanneltalo gallery due to popular demand. The exhibition features books and illustrations familiar from the Onni books, as well as toys and games ranging from puzzles to a play kitchen and from shadow play to cardboard box ships. The soundscape will introduce you to the world of Onni, the different sections of the exhibition and Onni's dances and songs. Exhibition production, design and visuals: Sanna Pelliccioni Soundscape: Sanna Pelliccioni, Eppu Nuotio, Tuomas Juntunen Sanna Pelliccioni (b. 1976 in Oulu) is a Helsinki-based illustrator and children's author. Pelliccioni is the creator of her own Onni picture book series and the Suomen supernaisia series on Finnish superwomen, and illustrates in a wide range of techniques for adults and children. Pelliccioni's Finnish-Italian family lives in Helsinki, with one foot in the Mediterranean. As an illustrator, she is inspired by colour, silence, the forest, walking barefoot and passing through ancient places. She was awarded the Plaque Award for her work Sent Across The Sea at the Biennal of Illustrations Bratislava in 2023. Pelliccioni is an Astrid Lindgren Memorial Award nominee for 2025, as well as a Rudolf Koivu and Botnia nominee.
Sanna Pelliccioni: Onni on olla (Lycka är att vara)
Suomalaisten kevyen musiikin ystävien kestosuosikiksi noussut Amadeus Lundberg saapuu Hopeinen kuu -kiertueensa myötä Savoy-teatteriin 11. maaliskuuta. Tämä koko kansan tuntemaksi laulajaksi ponnistanut monipuolinen ja karismaattinen artisti esittää konsertissa ikivihreitä tangoja ja italialaisia iskelmiä. Häntä säestää tässä tunnelmallisessa ja intiimissä konsertissa pianisti Samuli Jokinen. Luvassa on tyylikästä musiikkia niin iloisissa kuin haikeissa tunnelmissa, Lundberg kertoo. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Amadeus Lundberg, som blivit en ständig favorit bland vänner av finsk popmusik, kommer till Savoy-teatern med sin Hopeinen kuu-turné den 11 mars. Den mångsidiga och karismatiska sångaren, som blivit känd över hela landet, framför klassiska tangolåtar och italiensk schlager. I denna stämningsfulla och intima konsert ackompanjeras han av pianisten Samuli Jokinen. Det blir elegant musik i både glada och melankoliska toner, berättar Lundberg. Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
A perennial favourite among Finnish popular music fans, Amadeus Lundberg will come to the Savoy Theatre on 11 March on his Hopeinen kuu tour. This versatile and charismatic singer, who has become a household name, will perform evergreen tangos and Italian schlager hits. He will be accompanied by pianist Samuli Jokinen in this atmospheric and intimate concert. “The setlist will feature elegant music with moods ranging from joy to wistfulness,” Lundberg says. Duration: roughly 2 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Situationen lever och är under kontroll!Vårt band framför Niko Ahvonens finskspråkiga och rytmiska kvällsprogram från fyra årtionden.
Situation is changing but under control! Our ensemble performs Niko Ahvonen's rhythmic Finnish evening repertoire from across four decades.
Levyjulkkarikeikka! Bändi julkaisi juuri Valmis maailma -levyn ja Malmilla nähdään bändin levynjulkistuskeikka! Niko Ahvonen esittää suomenkielistä rytmikästä iltamaohjelmistoa neljältä vuosikymmeneltä. Bändi: Niko Ahvonen: laulu, alttosaksofoni, rytmikitara Mitja Tuurala: basso, taustalaulu Markus Tiiro: soolokitara, taustalaulu Antti Utriainen: koskettimet, taustalaulu Janne Haavisto: rummut Antti Snellman: tenorisaksofoni Jarmo Rouvinen: baritonisaksofoni, huilu Kesto: 1 t 45 min, sis. 20 min väliajan
Situationen lever och är under kontroll!Vårt band framför Niko Ahvonens finskspråkiga och rytmiska kvällsprogram från fyra årtionden. De senaste låtarna är redan färdiginspelade, albumet släpps vilken stund som helst. Så kom och njut! Niko Ahvonen: sång, altsaxofon, rytmgitarr Mitja Tuurala: bas, bakgrundssång Markus Tiiro: sologitarr, bakgrundssång Antti Utriainen: keyboard, bakgrundssång Janne Haavisto: trummor Antti Snellman: tenorsaxofon Jarmo Rouvinen: barytonsaxofon, flöjt Längd: 1 h 45 min., inklusive en paus på 20 min.
Situation is changing but under control! Our ensemble performs Niko Ahvonen's rhythmic Finnish evening repertoire from across four decades. The newest songs are already bubbling under the lid and the album will be released any minute now. So come by and let us entertain you! Niko Ahvonen: vocals, alto saxophone, rhythm guitar Mitja Tuurala: bass, backing vocals Markus Tiiro: solo guitar, backing vocals Antti Utriainen: keyboards, backing vocals Janne Haavisto: drums Antti Snellman: tenor saxophone Jarmo Rouvinen: baritone saxophone, flute Duration: 1 hour 45 min, incl. a 20-min intermission
Niko Ahvonen ja Tilanteen Herrat – Roots-musiikin evoluutio
Niko Ahvonen & Tilanteen Herrat – Roots-musikens evolution
Niko Ahvonen and Tilanteen Herrat – The evolution of roots music
Lähde kanssamme musiikkimatkalle Etelä-Afrikkaan, Nigeriaan, Viroon, Kreikkaan, Thaimaahan, Filippiineille, Kanadaan, Chileen ja Tongaan!
Följ med på en musikalisk resa till Sydafrika, Nigeria, Estland, Grekland, Thailand, Filippinerna, Kanada, Chile och Tonga!
Join us on a musical journey to South Africa, Nigeria, Estonia, Greece, Thailand, the Philippines, Canada, Chile and Tonga!
Lähde kanssamme musiikkimatkalle Etelä-Afrikkaan, Nigeriaan, Viroon, Kreikkaan, Thaimaahan, Filippiineille, Kanadaan, Chileen ja Tongaan! Tässä koko perheen konsertissa kuullaan lauluja peräti 11 eri kielellä Luoteis-Helsingin musiikkiopiston maailmanmusiikkiorkesteri esittämänä. Maailmanmusiikkiorkesterissa on mukana 60 nuorta muusikkoa; musiikkiopiston kuorot ja pianisteja sekä Vilisevät jouset ja Dibidabi-yhtye. Laulut on sovitettu opetushallituksen tuella. Kesto: 35 min, ei väliaikaa Paikka: Kanneltalon konserttisali Vapaa pääsy!
Följ med på en musikalisk resa till Sydafrika, Nigeria, Estland, Grekland, Thailand, Filippinerna, Kanada, Chile och Tonga! I den här konserten för hela familjen får vi höra sånger på hela elva olika språk, framförda av Luoteis-Helsingin musiikkiopistos världsmusikorkester. I världsmusikorkestern deltar 60 unga musiker, musikinstitutets körer och pianister samt grupperna Vilisevät jouset och Dibidabi. Sångerna har arrangerats med stöd från Utbildningsstyrelsen. Längd: 35 minuter, ingen paus Plats: Gamlasgårdens konsertsal Fritt inträde!
Join us on a musical journey to South Africa, Nigeria, Estonia, Greece, Thailand, the Philippines, Canada, Chile and Tonga! This concert for the whole family features songs in no less than 11 different languages performed by the Northwest Helsinki Music Institute (LUHMO) world music orchestra. The world music orchestra will include 60 young musicians; choirs and pianists from LUHMO, the Vilisevät jouset and the Dibidabi band. The songs have been arranged with support from the Finnish National Agency for Education. Duration: 35 min, no intermission Location: Kanneltalo Concert Hall Free entry!
Ympäri maailmaa — lauluja kuudesta maanosasta
Ympäri maailmaa — lauluja kuudesta maanosasta (Jorden runt – sånger från sex kontinenter)
Around the world – songs from six continents
Musiikkia peleistä, elokuvista ja TV-sarjoista kuorolle sovitettuna.
Music from games, movies and TV series arranged for choir.
Musiikkia peleistä, elokuvista ja TV-sarjoista kuorolle sovitettuna. Uteliaisuus, unelma lentämisestä, tähtitaivas, kiehtovat mysteerit – kun tarinan aihe ylittää arkisen maailman ulottuvuudet, tarvitaan avuksi näyttämö, jossa vain mielikuvitus on rajana: avaruus. Unreality esittää Stoan teatterisalissa kokoelman eeppisiä avaruusteemaisia kappaleita elokuvista, peleistä ja TV-sarjoista. Konsertissa kuullaan musiikkia muun muassa Star Trekistä, klassikkoanime Sailor Moonista ja Civilization Beyond Earth -pelistä kuorolle sovitettuna. Kesto: 1 tunti
Music from games, movies and TV series arranged for choir. Curiosity, the dream of flying, the starry sky, fascinating mysteries—when the subject of a story transcends the dimensions of everyday life, a stage is needed where the only limit is your imagination: space. Unreality presents a collection of epic space-themed pieces from movies, games, and TV series in Stoa’s theatre hall. The concert features music from—among others—Star Trek, the classic anime Sailor Moon, and the game Civilization: Beyond Earth, all arranged for choir. Duration: 1 hour
Sekakuoro Unreality: Lauluja tähtien takaa
Sekakuoro Unreality: Songs from Beyond the Stars
Warner Bros. Pictures sekä Oscar®- ja BAFTA® -palkittu elokuvantekijä Emerald Fennell tuovat valkokankaille elokuvan Humiseva harju, jota tähdittävät Oscar®- ja BAFTA®-ehdokkaat Margot Robbie ja Jacob Elordi.
Warner Bros. Pictures sekä Oscar®- ja BAFTA® -palkittu elokuvantekijä Emerald Fennell tuovat valkokankaille elokuvan Humiseva harju, jota tähdittävät Oscar®- ja BAFTA®-ehdokkaat Margot Robbie ja Jacob Elordi. Rohkeassa ja omaperäisessä tulkinnassa yhdestä aikamme suurimmista rakkaustarinoista, Emerald Fennellin Humisevassa harjussa, nähdään Margot Robbie Cathyna ja Jacob Elordi Heathcliffinä, joiden kielletty intohimo toisiaan kohtaan muuttuu romanttisesta huumaavaksi eeppiseksi tarinaksi himosta, rakkaudesta ja hulluudesta. Elokuvaa tähdittävät myös Oscar®-ehdokas Hong Chau, Shazad Latif, Alison Oliver, BAFTA®-voittaja Martin Clunes ja Ewan Mitchell. Fennell ohjaa omasta käsikirjoituksestaan, joka perustuu Emily Brontën romaaniin Humiseva Harju, ja tuottaa sen yhdessä Oscar®-ehdokas ja BAFTA®-voittaja Josey McNamaran sekä Margot Robbien kanssa. Oscar®-ehdokas Tom Ackerley sekä Sara Desmond ovat vastaavia tuottajia. Ikäraja: 16 Kesto: 136 min Ensi-ilta: 13.02.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) on maksuton musiikkitapahtuma, jossa 13–29-vuotiaat artistit pääsevät esiintymään matalalla kynnyksellä.
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) är ett avgiftsfritt musikevenemang där artister i åldern 13–29 år får uppträda med låg tröskel.
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) is a free-of-charge music event where artists aged 13–29 have a chance to perform at a low threshold.
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) on maksuton musiikkitapahtuma, jossa 13–29-vuotiaat artistit pääsevät esiintymään matalalla kynnyksellä. Lavalle nousee kahdeksan avoimen haun kautta valittua esiintyjää, jotka esittävät 1–2 kappaletta ja saavat palautetta kokeneilta mentoreilta. NUMI tukee nuoria musiikintekijöitä kehittymään ja verkostoitumaan. Seuraa @numi.hel Instagramissa ja laita DM, jos haluat mukaan järjestämään – tehdään yhdessä tilaa uudelle musiikille! Tapahtuma on ilmainen ja päihteetön. Kesto: 2 tuntia Kieli: monikielinen
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) är ett avgiftsfritt musikevenemang där artister i åldern 13–29 år får uppträda med låg tröskel. Åtta artister som valts ut i en öppen ansökan stiger upp på scenen för att framföra 1–2 låtar, och får respons från erfarna mentorer. NUMI hjälper unga musiker att utvecklas och skapa nätverk. Följ @numi.hel på Instagram och skicka ett DM och du vill vara med och arrangera – tillsammans skapar vi plats för ny musik! Evenemanget är gratis och rusmedelsfritt. Längd: 2 timmar Språk: flerspråkig
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) is a free-of-charge music event where artists aged 13–29 have a chance to perform at a low threshold. Eight performers, selected through an open call, will take to the stage to perform one or two songs and receive feedback from experienced mentors. NUMI supports young musicians in developing their craft and networking. Follow @numi.hel on Instagram and DM us if you want to get involved – let's make room for new music together! Admission is free and the event is drug and alcohol free. Duration: 2 hours Language: multilingual
NUMI – Evening of New Music from Young People