Itävallan seitsemänhenkinen groove-sensaatio Shake Stew juhlistaa 10-vuotista taivaltaan Savoy JAZZFestin konsertissa. Shake Stew on viime vuosina noussut yhdeksi Euroopan puhutuimmista jazz-kokoonpanoista. Yhtyeen hypnoottiset äänimaisemat, sykkivät rytmit ja vastustamaton energia ovat vieneet heidät loppuunmyydyille saleille aina Wienin Konzerthausista Hampurin Elbphilharmonieen ja maailman suurimmille jazz festivaaleille – nyt he esiintyvät ensimmäistä kertaa Suomessa! ”Sinun ei tarvitse pitää jazzista rakastaaksesi Shake Stew’ta – tämä ei ole musiikkia, tämä on dynamiittia!” – Wiener Zeitung Vuonna 2016 basisti-säveltäjä Lukas Kranzelbinderin perustama bändi rikkoo perinteisen jazz-yhtyeen muotin: lavalla on kaksi rumpalia, basisti, kitaristi ja kolme puhallinta. Yhtye on saanut riveihinsä myös uuden vahvistuksen, saksofonisti Yvonne Morielin, joka tuo soundiin uudenlaista sävyä ja raikkautta. Tämä harvinaislaatuinen kokoonpano luo musiikkia, jossa kohtaavat afro-jazzin rytmit, funk, spiritual jazz ja transsimaiset soundit. Tuloksena on musiikillinen kokemus, joka on yhtä aikaa lumoava ja räjähtävä. Shake Stew on palkittu mm. German Jazz Awardilla (Vuoden kansainvälinen yhtye) sekä Itävallan arvostetulla Amadeus Music Awardilla. Arvostettu saksalaislehti Die ZEIT on kutsunut heitä ”Itävallan tämän hetken jazz-yhtyeeksi”. Yhtye juhlii vuonna 2026 10-vuotista uraansa ja julkaisee tulevan juhlavuoden kunniaksi uuden albumin marraskuussa 2025. Savoy JAZZFestissä koetaan Shake Stewn Suomen-debyyttikeikka, joka lupaa hengästyttävää energiaa ja musiikillisen matkan, jota et unohda. Kesto n. 1 t, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua *** Myynnissä on rajattu erä edullisia päivälippuja Savoy JAZZFestin lauantaille 7.3.2026. 80 euron hintainen päivälippu sisältää Shake Stew -kokoonpanon konsertin klo 17.30 sekä klo 20.00 alkavan konsertin, jonka esiintyjä julkaistaan myöhemmin. Katso Shake Stewn musiikkivideo kappaleesta Lila:
Den österrikiska groove-sensationen, sjumannabandet Shake Stew, firar 10-årsjubileum på Savoy JAZZFest. Under de senaste åren har Shake Stew blivit en av de mest omtalade jazzgrupperna i Europa. Bandets hypnotiska ljudlandskap, pulserande rytmer och oemotståndliga energi har tagit dem till utsålda arenor från Konzerthaus i Wien till Elbphilharmonie i Hamburg och världens största jazzfestivaler – och nu uppträder de för första gången i Finland! ”Man behöver inte gilla jazz för att älska Shake Stew – det här är inte musik, det här är dynamit!” – Wiener Zeitung Bandet, som grundades 2016 av basisten och tonsättaren Lukas Kranzelbinder, bryter mot det traditionella jazzbandets form: två trummisar, en basist, en gitarrist och tre blåsinstrument medverkar på scenen. Bandet har också fått förstärkning av saxofonisten Yvonne Moriel, som ger en ny ton och fräschör till soundet. Denna extraordinära grupp skapar musik som kombinerar afro-jazzrytmer, funk, spirituell jazz och transartade sound. Resultatet är en musikalisk upplevelse som på samma gång är fascinerande och explosiv. Shake Stew har belönats med German Jazz Award (årets internationella band) och det prestigefyllda Amadeus Music Award i Österrike. Den prestigefyllda tyska tidningen Die ZEIT har kallat dem ”Österrikes jazzband just nu”.. Bandet firar 10-årsjubileum 2026 och släppte ett nytt album i november 2025 för att uppmärksamma jubileumsåret. Savoy JAZZFest blir Shake Stews debut i Finland, och där utlovas en hisnande energi och en musikalisk resa du sent kommer att glömma. Längd ca 1 timme, ingen paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. *** Ett begränsat antal dagsbiljetter säljs till Savoy JAZZFest lördagen den 7 mars 2026. Dagsbiljetten kostar 80 euro och gäller för Shake Stews konsert kl. 17.30 och konserten som börjar kl. 20.00, vars artister offentliggörs senare. Titta på Shake Stews musikvideo till låten Lila:
The Austrian seven-piece groove sensation Shake Stew will celebrate their 10th anniversary at Savoy JAZZFest. In recent years, Shake Stew has become one of the most talked about jazz groups in Europe. The band’s hypnotic soundscapes, pulsating rhythms and irresistible energy have taken them to sold-out venues from the Konzerthaus in Vienna to the Elbphilharmonie in Hamburg and the world’s biggest jazz festivals – and now they will perform in Finland for the first time! “You don’t have to like jazz to love Shake Stew – this is not music, this is dynamite!” – Wiener Zeitung Founded in 2016 by bassist and composer Lukas Kranzelbinder, the band breaks the mould of a traditional jazz band and opts for a line-up featuring two drummers, a bassist, a guitarist and three wind instruments. The band has also recently supplemented its line-up with saxophonist Yvonne Moriel, who brings a new tone and freshness to the sound. This extraordinary line-up creates music that combines Afro-jazz rhythms, funk, spiritual jazz and trance-like sounds. The result is a musical experience that is simultaneously mesmerising and explosive. Shake Stew has won awards such as a German Jazz Award (International Band of the Year) and the prestigious Amadeus Music Award in Austria. The prestigious German magazine Die ZEIT has called the group “Austria’s number one jazz band today”. The band will celebrate its 10-year career in 2026 and released a new album in November 2025 to mark the upcoming anniversary. Savoy JAZZFest will feature Shake Stew’s first show in Finland, promising breathtaking energy and a musical journey that you will never forget. Duration: roughly 1 h, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. *** A limited number of affordable day tickets will be on sale for Savoy JAZZFest on Saturday 7 March 2026. The €80 day ticket includes the concert by Shake Stew at 17.30 and another concert starting at 20.00, the performer of which will be announced later. Watch Shake Stew’s music video for the song Lila:
Hömpstadin kaupunkia suojelevan näkymättömän sankarin Vinskin supervoimat katoavat, kun näkymättömyyspulveri varastetaan.
Hömpstadin kaupunkia suojelevan näkymättömän sankarin Vinskin supervoimat katoavat, kun näkymättömyyspulveri varastetaan. Se on kuitenkin vasta ensimmäinen askel Hömpstadia uhkaavien häikäilemättömien rikollisten suunnitelmassa, jossa vaarassa on Vinskin lisäksi hänen äitinsä ja koko kaupunki. Pelastaakseen Hömpstadin Vinskin on lähdettävä seuraamaan kadonneen Apteekkarin jättämiä arvoituksellisia ohjeita, jotka johdattavat hänet Hömpstadin "nurjalle puolelle”. Vinski kohtaa myös kaupunkia otteessaan pitävän kaksinaamaisen rikollispomon, jonka suuruudenhulluudella ei ole rajoja. Ikäraja: 7 Kesto: 82 min Ensi-ilta: 13.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin!
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar!
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises!
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin! Inklusiiviset kaikkien lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Tunteja ohjaavat tanssiin, vammaisuuteen, pedagogiikkaan ja esteettömyyteen perehtyneet ammattilaiset, joilla kaikilla on erilainen taiteellis-pedagoginen tausta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen: opetus@kaaoscompany.fi Osallistujamäärä: max. 18 (lasta ja aikuista yhdessä)
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar! De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionerna leds av yrkesverksamma som är insatta i dans, funktionsnedsättning, pedagogik och tillgänglighet, som alla har olika konstnärlig-pedagogisk bakgrund. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning via e-post: opetus@kaaoscompany.fi Antal deltagare: max. 18 (barn och vuxna tillsammans)
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises! Children’s Inclusive Dance Classes offer children and their adults the joy of togetherness, movement and an opportunity to meet new people of similar and different backgrounds. During the classes we play with movement together and each in our own way. The classes are free and open to children of all ages, their siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The classes are taught by professionals with expertise in dance, theatre, disability, pedagogy and accessibility, all with different artistic-pedagogical backgrounds. The lesson lasts one hour. The space is accessible. Free admission, pre-registration required by email: opetus@kaaoscompany.fi Number of participants: max. 18 (children and adults together) Sat 18.10.2025 at 14.00 Tanssiluokka Annankatu 30, Helsinki Free entry
Kaikkien lasten tanssitunti – kaikenikäisille
Danslektion för alla barn – för alla åldrar
All children's dance class – for all ages
Enter the Tsone on Tsone Helsingin järjestämä kansainvälinen katu- ja klubitanssifestivaali.
Enter the Tsone is an international street and club dance festival organized by Tsone Helsinki.
Enter the Tsone on Tsone Helsingin järjestämä kansainvälinen katu- ja klubitanssifestivaali. Tapahtumassa nähdään hiphop-battle, jonka karsintarinkeihin voi osallistua kuka tahansa. Ringeistä valitaan 16 tanssijaa, jotka kohtaavat toisensa ensin 1 vs. 1 -battleissa ja kärkikahdeksikon kesken käydään 7 to smoke -battle. Battlen tuomaristoon kuuluvat Marika Peura, martiniquelainen Sophie May sekä haitilais-sveitsiläinen Tatiana Desardouin. Kaikki halukkaat voivat osallistua myös tapahtumassa tanssirinkien muodossa toteutettavaan koetanssiin. Koetanssista valitaan 2-4 tanssijaa mukaan uudenlaiseen teosprosessiin: teos harjoitellaan ja ensi-ilta pidetään jo tapahtuman aikana! Ohjelmassa on myös useita lyhyempiä esityksiä, joista yleisö pääsee äänestämään suosikkinsa. Loppuillasta on varattu runsaasti aikaa "jatkoille" eli tanssilattia on vapaa kaikille ja tunnelmasta vastaavat paikalliset deejiit. Lauantai 7.3.2026 ohjelma 14.00 Ovet auki 14.15-15.00 Hiphop-karsintaringit 15.00-15.45 Koetanssiringit 15.45-16.00 Tauko / avoin tanssilattia 16.00 The Choreo Tsone -esitys 16.15-17.00 Tsone stage: showcaset ja yleisöäänestys 17.00-17.45 Hiphop 1 vs. 1 top 16 -battlet 17.45-18.00 Tauko / avoin tanssilattia 18.00-18.15 Instant creation -teos 18.15-18.30 Tuomarien esitykset 18.30-19.15 Hiphop 7 to smoke 19.15-19.30 Palkintojenjako 19.30-22.30 Jatkot Lue lisää ohjelmasta https://tsonehelsinki.fi/enter-the-tsone/
Enter the Tsone is an international street and club dance festival organized by Tsone Helsinki. Part of the program is a hiphop battle and anyone can join the cypher preselections. 16 dancers will go through to the next round, where the dancers will face each other in 1 vs. 1 battles. The top 8 dancers will compete in a 7 to smoke format. The battle will be judged by Marika Peura, Sophie May from Martinique, and Tatiana Desardouin from Haiti/Switzerland. There will also be an audition cypher, that anyone can participate. 2-4 dancers will be selected to participate in a creative process, where the dancers will rehearse and perform a new piece during the event! We will see multiple shorter performances and the crowd gets to vote for their favorites. And of course, there is going to be time for everyone to dance freely. At the end of the evening the dance floor turns into an "after party" with local deejays. Saturday 7.3.2026 14.00 Doors open 14.15-15.00 Hiphop preselection cypher 15.00-15.45 Audition cypher 15.45-16.00 Break / open floor 16.00 The Choreo Tsone performance 16.15-17.00 Tsone stage: showcases and crowd vote 17.00-17.45 Hiphop 1 vs. 1 top 16 battles 17.45-18.00 Break / open floor 18.00-18.15 Instant creation performance 18.15-18.30 Judges showcases 18.30-19.15 Hiphop 7 to smoke 19.15-19.30 Awards 19.30-22.30 After party Read more about the programme: https://tsonehelsinki.fi/enter-the-tsone/
My Mother Became a Bird (äidistäni tuli lintu) on runollinen animaatiodokumentti tytöstä, joka on menettänyt äitinsä.
My Mother Became a Bird är en poetisk dokumentär och en animation om en flicka som förlorade sin mamma.
My Mother Became a Bird is a poetic documentary narrating an animation about a girl who lost her mother.
My Mother Became a Bird (äidistäni tuli lintu) on runollinen animaatiodokumentti tytöstä, joka on menettänyt äitinsä. Tytöllä on paljon kysymyksiä elämästä ja kuolemasta ja hän kertoo tarinaansa muistojen ja unohtamisen pelon välimaastossa. Teos seuraa kahta tarinaa taiteilijan omasta nykyhetkestä ja äidin elinajasta. Lopussa nämä tarinat yhdistyvät. Elokuva on omaelämäkerrallinen ja henkilökohtainen taideteos. Alustava konsepti ja käsikirjoitus on jo laadittu. Teoksen muoto on näyttely, joka yhdistää animaatiota, installaatiota ja videotaidetta. Myöhemmin hankkeen pohjalta tehdään lyhyt animaatioelokuva. Teos jakautuu neljään osaan, joiden nimet ovat: Stove (hella), Sewing Machine (ompelukone), Washing Machine (pesukone) ja My Mother Became a Bird (äidistäni tuli lintu). Visuaalisesti teos koostuu perinteisestä 2D-animaatiosta, jossa hyödynnetään kolmea erilaista analogista menetelmää: öljymaalausta, hiilipiirrosta ja kameran alla kuvattua stop motion -animaatiota (taiteilijan äidille kuuluneilla tavaroilla). Näyttelyssä on monikieliset tekstitykset ja selostus kielellisen saavutettavuuden varmistamiseksi, ja näyttelyn kuvakerronta ylittää kielelliset rajat. Lisäksi installaatio on suunniteltu ottamaan huomioon erilaiset liikkumisen tarpeet. Näyttelyyn järjestetään viittomakielinen opastus suomeksi la 7.3.2025 klo 13–14.
My Mother Became a Bird är en poetisk dokumentär och en animation om en flicka som förlorade sin mamma. Hon har många frågor om liv och död och berättar sin historia mellan sitt minne och rädslan för att glömma. De två berättelserna växlar mellan konstnärens eget liv just nu och hennes mors livstid. Till slut förenas dessa två berättelser. Detta projekt är ett biografiskt och personligt konstnärligt arbete. Det första konceptet och manuset är redan färdiga. Projektet tar form som en utställning som kombinerar animation, installation och videokonst. Senare kommer det att omarbetas till en kort animerad film. Verket är indelat i fyra delar med titlarna: Stove, Sewing Machine, Washing Machine och My Mother Became a Bird. Det visuella konceptet som utforskas omfattar traditionell 2D-animation med tre olika analoga tekniker: oljefärg, kol och objektanimation (med föremål som tillhör modern) som filmas med kamera. Utställningen har undertexter och berättarröster på flera språk för att säkerställa språklig tillgänglighet med tydligt bildberättande som överskrider språkbarriärerna. Den fysiska installationen utformas också för att tillgodose olika mobilitetsbehov.
My Mother Became a Bird is a poetic documentary narrating an animation about a girl who lost her mother. She has a lot of questions about life and death and tells her story between her memory and fear of forgetting. Two stories alternate between the artist’s own present life and her mother’s lifetime. In the end, these two stories join together. This project is a biographical and personal artistic work. The initial concept and screenplay have already been developed. It will take shape as an exhibition that combines animation, installation, and video art. Later on, the project will be adapted into a short, animated film. The work is divided into four parts, with each episode titled: "Stove," "Sewing Machine," "Washing Machine," and "My Mother Became a Bird." The visual concept to be explored involves traditional 2D animation using three different analog techniques: oil paint, charcoal, and object animation (using objects belonging to my mother) filmed under the camera. The exhibition will include subtitles and voiceovers in multiple languages to ensure linguistic accessibility, with clear visual storytelling that transcends language barriers. Additionally, the physical installation will be designed to accommodate various mobility needs.
Viittomakielinen opastus näyttelyyn (suomeksi)
Folk Saimaa tarjoilee rakastetun Saimaa-yhtyeen musiikkia intiimillä kvartettikokoonpanolla.
Folk Saimaa tarjoilee rakastetun Saimaa-yhtyeen musiikkia intiimillä kvartettikokoonpanolla. Kokoonpanossa soittavat kitaristi Petri Kautto sekä laulajat Kimmo Härmä, Unna Kortehisto ja Liisa Anastasiadis. Saimaa julkaisi vuonna 2024 viiden tähden arvioita keränneet albumit Vol. 6 & Vol. 7, joista yhtye pokkasi myös Vuoden iskelmä -Emma-palkinnon. A la Malmi on Malmitalon klubisarja, joka esittelee kiinnostavinta, tuoreinta ja kovimmassa nosteessa olevaa kotimaista musiikkia. Laadukas konserttisaliympäristö nousevine katsomoineen tarjoaa jokaiselle asiakkaalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet ovat Malmisalissa huippuluokkaa. A la Malmi ei välitä genrerajoista vaan tarjoilee kuulijoiden eteen parhaat itsenäisen musiikin tekijät. Kesto: 1 t 40min, sis 20 min väliajan Keikka on ikärajaton.
A la Malmi är en klubbserie i Malms kulturhus som presenterar den intressantaste och färskaste finländska musiken med mest lyft. Den högkvalitativa konserthusmiljön med sina upphöjningsbara läktare erbjuder varje åhörare en bekväm sittplats och en bra utsikt över scenen. De akustiska, ljud- och ljusmässiga förhållandena i Malmsalen är av högsta klass. A la Malmi bryr sig inte om genregränser, utan erbjuder åhörarna det bästa inom indiemusik. Spelningen har ingen åldersgräns.
A la Malmi is a club series at Malmitalo that showcases the most interesting, fresh and upcoming Finnish music. The high-quality concert hall environment with its ascending stands provides each customer with a comfortable seat and a good view of the stage. The acoustic, audio and lighting in Malmisali are state-of-the-art. A la Malmi doesn’t care about genre boundaries but brings the best independent musicians to its audiences. The show is for all ages.
Tule kokemaan Duke Ellingtonin musiikin ajaton nerokkuus, kun pianisti Jason Moran tekee kunniaa säveltäjän perinnölle loistokkaasti – viime vuonna vietetyn 125-vuotisjuhlan hengessä.
Upplev den tidlösa genialiteten i Duke Ellingtons musik när pianisten Jason Moran hyllar kompositörens arv i storslagen stil – i samma anda som förra årets 125-årsjubileum.
Come experience the timeless genius of Duke Ellington’s music as pianist Jason Moran pays glorious tribute to the composer’s legacy – in the spirit of the artist’s 125th anniversary last year.
Tule kokemaan Duke Ellingtonin musiikin ajaton nerokkuus, kun pianisti Jason Moran tekee kunniaa säveltäjän perinnölle loistokkaasti – viime vuonna vietetyn 125-vuotisjuhlan hengessä. ”Hätkähdyttävän lahjakas pianisti, jonka kokeilunhalu on loputon” (Los Angeles Times) Newyorkilainen pianisti Jason Moran kunnioittaa Duke Ellingtonin perintöä uudella, rohkealla otteella astuessaan Savoy JAZZFestin lavalle UMO Helsinki Jazz Orchestran kanssa. My Heart Sings -konsertissa kuullaan myös laulusolistina vierailevaa upeaa Nina Myaa sekä Moranin soolonumeroita. Duke Ellington (1899–1974) oli yksi 1900-luvun suurimmista säveltäjistä, orkesterinjohtajista ja pianisteista – jazzin ikoni, jonka ainutlaatuinen tyyli yhdisti vallankumouksellisesti jazzin, bluesin ja swingin. Hänen hittikappaleensa, kuten It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing), In a Sentimental Mood ja Take the A Train inspiroivat edelleen muusikoita ja yleisöjä ympäri maailmaa. Jason Moran (s. 1975) on Houstonista, Texasista kotoisin oleva jazzpianisti, säveltäjä ja taiteellinen johtaja, jota pidetään yhtenä sukupolvensa merkittävimmistä jazzmuusikoista. Hän on julkaissut yli viisitoista albumia, säveltänyt musiikkia teatteriin ja elokuviin (Selma, 13th) sekä tehnyt yhteistyötä mm. Charles Lloydin ja Cassandra Wilsonin kanssa. Moran toimii Washington D.C.:n Kennedy Centerin jazzin taiteellisena johtajana, opettaa New England Conservatoryssa ja on saanut urallaan useita arvostettuja palkintoja, kuten MacArthur-stipendin. Luvassa upea swingintäyteinen ilta, jossa Moranin pianismi, klassikkosävellykset ja UMO Helsingin muhkea big band -soundi kohtaavat! Kesto n. 2 t, sis. väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua Kuuntele esimakua Youtubesta:
Upplev den tidlösa genialiteten i Duke Ellingtons musik när pianisten Jason Moran hyllar kompositörens arv i storslagen stil – i samma anda som förra årets 125-årsjubileum. "En häpnadsväckande begåvad pianist med en oändlig experimentlust" (Los Angeles Times) Pianisten Jason Moran från New York hyllar Duke Ellingtons arv med ett djärvt nytt grepp när han intar Savoy JAZZFest-scenen tillsammans med UMO Helsinki Jazz Orchestra. Duke Ellington (1899–1974) var en av 1900-talets största tonsättare, orkesterledare och pianister – en jazzikon vars unika stil på ett revolutionerande sätt kombinerade jazz, blues och swing. Hans hitlåtar som It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing), In a Sentimental Mood och Take the A Train fortsätter att inspirera musiker och publik över hela världen. Jason Moran (född 1975) är en jazzpianist, tonsättare och konstnärlig ledare från Houston, Texas, som anses vara en av de mest betydande jazzmusikerna i sin generation. Han har gett ut över femton album, komponerat musik för teater och film (Selma, 13th) och samarbetat med bland andra Charles Lloyd och Cassandra Wilson. Moran är konstnärlig ledare för jazz vid Kennedy Center i Washington D.C., undervisar vid New England Conservatory och har fått flera prestigefyllda utmärkelser under sin karriär, bland annat ett MacArthur-stipendium. Det blir en härlig swingkväll, där Morans pianospel, klassiska låtar och UMO Helsinkis fylliga storbandssound möts! Längd: ca 2 timmar inklusive paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Lyssna på ett smakprov på YouTube:
Come experience the timeless genius of Duke Ellington’s music as pianist Jason Moran pays glorious tribute to the composer’s legacy – in the spirit of the artist’s 125th anniversary last year. “A startlingly gifted pianist with a relentless thirst for experimentation” (Los Angeles Times) Hailing from New York, pianist Jason Moran will pay tribute to Duke Ellington’s legacy with a bold new approach when he takes to the Savoy JAZZFest stage with the UMO Helsinki Jazz Orchestra. My Heart Sings concert has also special guest, amazing Finnish vocalist Nina Mya. The programm also contains solo pieces of Jason Moran. Duke Ellington (1899–1974) was one of the greatest composers, conductors and pianists of the 20th century, a jazz icon whose unique style revolutionarily combined jazz, blues and swing. His hit songs, such as It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing), In a Sentimental Mood and Take the A Train, continue to inspire musicians and audiences around the world. Jason Moran (born 1975) is a jazz pianist, composer and artistic director from Houston, Texas, who is regarded as one of the most important jazz musicians of his generation. He has released over fifteen albums, composed music for theatre and film (Selma, 13th) and collaborated with artists such as Charles Lloyd and Cassandra Wilson. Moran is the artistic director of jazz at the Kennedy Center in Washington D.C., teaches at the New England Conservatory and has received several prestigious awards in his career, including the MacArthur Fellowship prize. The event will be a great swing-filled evening that brings together Moran’s pianism, classical compositions and UMO Helsinki’s hefty big band sound! Duration: roughly 2 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. Check out what is to come on YouTube:
Jason Moran & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Duke Ellington (USA/Suomi) – Savoy JAZZFest
Jason Moran & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Duke Ellington (USA/Finland) – Savoy JAZZFest
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle.
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle. Johanilla on yksi ehto: hän haluaa autonsa mukaan. Tommi lupautuu ajamaan Johanin auton Espanjaan – yhdessä Juhiksen kanssa. Asiat eivät kuitenkaan mene aivan suunnitellusti, ja kun Johanin auto varastetaan, Tommi ja Juhis päättävät selvittää tilanteen omin avuin ja pian sankarimme syöksyvät taas kiihtyvällä vauhdilla katastrofista toiseen. Ikäraja: 7 Kesto: 88 min Ensi-ilta: 4.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Luottomies-elokuva: Lepoloma (7) – Kino Helios
Savoy JAZZFestin perjantai-illan avaa ainutlaatuinen keskustelutilaisuus, joka juhlistaa Jazz Suomi 100 -vuotta. Illan aikana sukelletaan kotimaisen jazzin historiaan ja jazzin merkitykseen.
Savoy JAZZFestin perjantai-illan avaa ainutlaatuinen keskustelutilaisuus, joka juhlistaa Jazz Suomi 100 -vuotta. Illan aikana sukelletaan kotimaisen jazzin historiaan ja jazzin merkitykseen. Moderaattori: Nina Öhman (PhD, MBA, musiikintutkija, Filosofian, historian ja taiteiden tutkimuksen osasto, Helsingin yliopisto) Puhujat: Vieno Kekkonen (muusikko) Erkki Liikanen (eurooppaneuvos) Sami Linna (muusikko, jazzmusiikin lehtori) Pekka Jalkanen (säveltäjä, dosentti) Kaisa Mäensivu (muusikko) Alkutervehdyksen lausuu Jari Perkiömäki, Jazzliiton puheenjohtaja, lehtori, rehtori emeritus Illan aikana sukelletaan kotimaisen jazzin historiaan ja jazzin merkitykseen populaarikulttuurissamme ja yhteiskunnassamme laajemmin. Keskustelijat valottavat jazzin musiikillista ja kulttuurista roolia eri vuosikymmeninä – aina vastakulttuurista valtavirran ytimeen – ja myös haastavat perinteisiä narratiiveja. Esille nousevat mm. jazzin asema nuorisokulttuurin ilmentäjänä sekä sen symbolit ja merkitykset eri aikakausina. Samalla vertaillaan jazzin juurtumista Suomessa ja sen kehitystä Yhdysvalloissa, poliittiset, kulttuuriset ja historialliset kontekstit huomioiden. Monipuolinen keskustelijajoukko tuo esiin niin arkisia kuin ikimuistoisia hetkiä jazzin historiassa. Elävät tarinat eri vuosikymmeniltä sekä moninaiset näkökulmat rikastuttavat ymmärrystämme suomalaisen jazzin tiestä 1920-luvulta nykypäivään. Keskustelutilaisuuden järjestää Suomen Jazzliitto, Taideyliopisto, Helsingin yliopisto sekä Savoy-teatteri. Keskustelu pidetään Savoy-teatterissa. Vapaa pääsy. Keskustelun jälkeen ilta jatkuu UMO Helsinki Jazz Orchestran konsertilla klo 19, liput lippu.fi. UMO on ollut keskeinen osa kotimaisen jazzin kehitystä, ja tänä vuonna orkesteri juhlii 50-vuotista taivaltaan. Tule mukaan kokemaan jazzin tarinaa tutuista ja uusista näkökulmista. Katso Savoy JAZZFestin muu ohjelma: savoyteatteri.fi
Suomen Jazzliitto, Taideyliopisto, Helsingin yliopisto sekä Savoy-teatteri
Jazz Suomi 100 -keskustelu: Jazztarinoita Suomesta – Savoy JAZZFest
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi.
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi. Baz Luhrmannin ainutlaatuisessa elokuvaelämyksessä Elvis laulaa ja kertoo tarinansa tavalla, jollaista ei ole koettu aiemmin. Elokuva pohjautuu arkistoista löytyneeseen 68 laatikolliseen ennennäkemätöntä kuvamateriaalia. Ohjaaja Baz Luhrmannin tiimi on restauroinut ja synkronoinut mykät arkistolöydöt vastaamaan aitoja äänitallenteita. Elokuva yhdistää ikonisia lavatulkintoja, kuten vuoden 1957 Havaijin ”kultatakki”-esiintymisen, sekä harvinaisen 45-minuuttisen tallenteen, jolla Elvis kertoo itse omasta elämästään. Ikäraja: ei tiedossa Kesto: 96 min Ensi-ilta: 27.02.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
EPiC: Elvis Presley in Concert – Kino Helios
Kaksi ainutlaatuista jazzmaailmaa – yksi unohtumaton ilta Savoy JAZZFestissä
Två unika jazzvärldar – en oförglömlig kväll på Savoy JAZZFest
Two unique jazz worlds – one unforgettable evening at Savoy JAZZFest
Kaksi ainutlaatuista jazzmaailmaa – yksi unohtumaton ilta Savoy JAZZFestissä Konsertti tuo Savoy JAZZFestiin kaksi kansainvälisesti arvostettua yhtyettä, jotka edustavat jazzin rohkeaa ja omaperäistä nykysuuntausta. Illan ensimmäisellä puolikkaalla esiintyy Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly, palkitun sveitsiläisen vokalistin ja säveltäjän Andreas Schaererin johtama nelikko, jossa soittavat kitaristi Kalle Kalima, harmonikkataiteilija Luciano Biondini ja rumpali Lucas Niggli. Yhtyeen musiikki liikkuu luontevasti jazzin, improvisaation ja kamarimusiikin rajapinnoilla – yhdistäen virtuoottisen yhteissoiton, huumorin ja yllättävät äänimaisemat. Konsertin toisen puoliskon täyttää Sun Mi Hong Quintet, korealaissyntyisen ja Amsterdamissa vaikuttavan rumpalin Sun Mi Hongin johtama yhtye. Kvintetti tunnetaan dynaamisesta ilmaisustaan, jossa eurooppalainen ja aasialainen estetiikka sulautuvat nykypäivän jazzin monivivahteiseen rytmiikkaan ja tunnesyvyyteen. Viime vuonna arvostetun Paul Acket -palkinnon voittanut Sun Mi Hong on noussut nopeasti eurooppalaisen jazzin kiinnostavimpien säveltäjien ja yhtyeenjohtajien joukkoon, ja hänen yhtyeensä on kerännyt ylistystä muun muassa albumeistaan A Self-Strewn Portrait ja Third Page: Resonance. Yhtyeessä soittavat Chaerin Im, piano, Alessandro Fongaro, kontrabasso, Nicolò Ricci, tenorisaksofoni ja Alistair Payne, trumpetti. Kuuntele A Novel of Anomalyn kappale Planet Zumo Youtubesta: https://youtu.be/aPKIEOryhjE?si=5sccwb-6ka_ZGE4i Kuuntele Sun Mi Hong Quintetin kappale P stands for Palace Youtubesta: https://youtu.be/YWk9lIdHAZ4?si=VLZslduStV18-dgu Kesto n. 2,5 t, sis. väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Två unika jazzvärldar – en oförglömlig kväll på Savoy JAZZFest Konserten bjuder på internationellt hyllade band på Savoy JazzFest. De representerar en djärv och originell riktning inom modern jazz. Under den första halvan av kvällen uppträder Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly, en kvartett under ledning av den prisbelönte schweiziske sångaren och kompositören Andreas Schaerer, med gitarristen Kalle Kalima, dragspelaren Luciano Biondini och trummisen Lucas Niggli. Bandets musik rör sig naturligt i gränssnittet mellan jazz, improvisation och kammarmusik – och kombinerar virtuost ensemblespel, humor och överraskande ljudlandskap. Den andra halvan av konserten fylls av Sun Mi Hong Quintet, ledd av den koreanskfödda och Amsterdambaserade trummisen Sun Mi Hong. Kvintetten är känd för sitt dynamiska uttryck, där europeisk och asiatisk estetik blandas med den moderna jazzens komplexa rytmer och känslomässiga djup. Sun Mi Hong, förra årets vinnare av det prestigefyllda Paul Acket-priset, har snabbt seglat upp som en av de mest spännande tonsättarna och bandledarna inom europeisk jazz, och hennes ensemble har hyllats för album som A Self-Strewn Portrait och Third Page: Resonance. Ensemblen består av Chaerin Im, piano, Alessandro Fongaro, kontrabas, Nicolò Ricci, tenorsaxofon och Alistair Payne, trumpet. Lyssna på A Novel of Anomalys låt Planet Zumo på Youtube: https://youtu.be/aPKIEOryhjE?si=5sccwb-6ka_ZGE4i Lyssna på Sun Mi Hong Quintets låt P stands for Palace på Youtube: https://youtu.be/YWk9lIdHAZ4?si=VLZslduStV18-dgu Längd: ca 2,5 h inklusive paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Two unique jazz worlds – one unforgettable evening at Savoy JAZZFest This concert will bring two internationally acclaimed bands representing a bold and original contemporary jazz trend to Savoy JAZZFest. The first half of the evening will feature Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly, a quartet led by award-winning Swiss vocalist and composer Andreas Schaerer, featuring guitarist Kalle Kalima, accordionist Luciano Biondini and drummer Lucas Niggli. The band’s music naturally navigates the boundaries of jazz, improvisation and chamber music – combining virtuosic ensemble playing, humour and surprising soundscapes. The second half of the concert will give the stage to the Sun Mi Hong Quintet, led by Korean-born and Amsterdam-based drummer Sun Mi Hong. The quintet is known for its dynamic expression, blending European and Asian aesthetics with the complex rhythms and emotional depth of contemporary jazz. Last year’s winner of the prestigious Paul Acket Award, Sun Mi Hong has quickly become one of the most exciting composers and bandleaders in European jazz, and her ensemble has garnered praise for albums such as A Self-Strewn Portrait and Third Page: Resonance. The line-up features Chaerin Im on piano, Alessandro Fongaro on double bass, Nicolò Ricci on tenor saxophone and Alistair Payne on trumpet. Listen to the A Novel of Anomaly song Planet Zumo on YouTube: https://youtu.be/aPKIEOryhjE?si=5sccwb-6ka_ZGE4i Listen to Sun Mi Hong Quintet’s song P stands for Palace on YouTube: https://youtu.be/YWk9lIdHAZ4?si=VLZslduStV18-dgu Duration: roughly 2.5 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Sveitsi/Italia) / Sun Mi Hong Quintet (Etelä-Korea/Italia/Iso-Britannia) – Savoy JAZZFest
Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Schweiz/Italien)/Sun Mi Hong Quintet (Sydkorea/Italien/Storbritannien) – Savoy JAZZFest
Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Switzerland/Italy) / Sun Mi Hong Quintet (South Korea/Italy/UK) – Savoy JAZZFest
Konsertissa kuullaan musiikillinen matka Latinalaiseen Amerikkaan.
Konserten är en musikalisk resa till Latinamerika.
The concert takes the audience on a musical journey through Latin America.
Konsertissa kuullaan musiikillinen matka Latinalaiseen Amerikkaan. Isoksi kasvanut Lauluyhtye Luna Helsingin työväenopistosta juhlii 25-vuotista taivaltaan yhdessä rinnakkaisryhmänsä Latinolaulajien kanssa. Menossa mukana ovat myös Latinalaisen Amerikan musiikkiin erikoistuneet taiturit Fabio de Oliveira (kitara), Ricardo Padilla (perkussiot) ja Helena Kallas (piano) yhdessä vierailijoiden kanssa. Musiikinjohdosta, laulujen valmennuksesta ja viuluosuuksista vastaa Sanna Mansikkaniemi. Kesto 1 h 45 min (sis. väliaika)
Konserten är en musikalisk resa till Latinamerika. Luna, sånggruppen från Helsingfors arbetarinstitut som vuxit sig stor, firar 25-årsjubileum tillsammans med sin parallellgrupp Latinolaulajat. På programmet står också mästarna på latinamerikansk musik Fabio de Oliveira (gitarr), Ricardo Padilla (slagverk) och Helena Kallio (piano), tillsammans med gäster. Sanna Mansikkaniemi ansvarar för musikregin, låtcoachningen och fiolinslagen. Längd 1 h 45 min (inkl. paus)
The concert takes the audience on a musical journey through Latin America. The expanded Lauluyhtye Luna from the Helsinki Finnish Adult Education Centre marks its 25th anniversary alongside its parallel group, Latinolaulajat. Also joining the performance are Latin American music specialists Fabio de Oliveira (guitar), Ricardo Padilla (percussion) and Helena Kallio (piano), along with guest artists. Musical direction, vocal coaching and the violin parts are led by Sanna Mansikkaniemi. Duration 1 h 45 min (incl. intermission)
Lauluyhtye Luna & Latinolaulajat – Un Viaje Musical – Musiikkimatka Latinalaiseen Amerikkaan
Sånggruppen Luna & Latinolaulajat – Un Viaje Musical – En musikalisk resa till Latinamerika
Lauluyhtye Luna & Latinolaulajat – Un Viaje Musical – A musical journey to Latin America
Miltä maailma ja yhteiskunta näyttävät elokapinalaisen silmin? Saku Soukan dokumenttielokuva vie meidät tapahtumien ytimeen.
Hur ser världen och samhället ut med en Elokapina-aktivists ögon? Saku Soukkas dokumentärfilm tar oss till händelsernas kärna.
How do the world and society look like through the eyes of a member of Extinction Rebellion? Saku Soukka's documentary film takes us to the heart of the events.
Miltä maailma ja yhteiskunta näyttävät elokapinalaisen silmin? Saku Soukan dokumenttielokuva vie meidät tapahtumien ytimeen. Valokuvataiteilijana tunnetun Saku Soukan esikoiselokuva Kapina elämän puolesta kuvaa Elokapina-yhteisön toimia sisältäpäin. Minkä hinnan yhteiskunnassa vallitsevien käytäntöjen kritisoimisesta joutuu maksamaan? Miltä tuntuu, kun vastassa ovat valtaapitävät viranomaiset ja kovat otteet? Pitkä dokumenttielokuva seuraa tapahtumia tiiviisti kahden vuoden ajan niin Lapin aapasuolla kuin Helsingin kaduillakin. Pyrkiessään hillitsemään ilmastokriisiä ja luontokatoa kapinalliset käyttävät omia kehojaan, joilla he blokkaavat tehtaita, tuotantovälineitä ja katuja. Yhteenotot virkavallan kanssa hiertävät, ja kapinalliset joutuvat välillä putkaan, oikeuden eteen ja myös väkivallan kohteeksi. Kesto: 80 min Ikäraja: K-7 Vapaa pääsy!
Hur ser världen och samhället ut med en Elokapina-aktivists ögon? Saku Soukkas dokumentärfilm tar oss till händelsernas kärna. Fotokonstnären Saku Soukkas debutfilm, Kapina elämän puolesta, skildrar Elokapina-rörelsens verksamhet inifrån. Vilket pris måste man betala för att kritisera rådande praxis i samhället? Hur känns det när man möts av makthavande myndigheter och hårda grepp? Den långa dokumentärfilmen följer händelserna intensivt under två års tid både på aapamyren i Lappland och på gatorna i Helsingfors. I ett försök att stävja klimatkrisen och minskningen av den biologiska mångfalden använder rebellerna sina egna kroppar med vilka de blockerar fabriker, produktionsmedel och gator. Sammandrabbningarna med myndigheterna skapar friktion och rebeller hamnar ibland i finkan, ställs inför rätten och utsätts till och med för våld. Längd: 80 min. Åldersgräns: K-7 Fritt inträde!
How do the world and society look like through the eyes of a member of Extinction Rebellion? Saku Soukka's documentary film takes us to the heart of the events. Kapina elämän puolesta, the debut film of Saku Soukka, who is best known as a photographer, depicts the workings of the Elokapina community – the Finnish Extinction Rebellion – from the inside. What is the price they have to pay for criticising the prevailing practices in society? How does it feel when you stand against powerful authorities, facing rough treatment? The feature-length documentary film follows events closely over a period of two years, both in the string bogs of Lapland and on the streets of Helsinki. In an effort to mitigate the climate crisis and the loss of biodiversity, these rebels are using their own bodies to block factories, production equipment and streets. Clashes with the authorities bring their own problems, and the rebels are sometimes jailed, tried in court and even subjected to violence. Duration: 80 min Age rating: 7 Free entry!
Doc Helios: Kapina elämän puolesta (7) – Rebelling for existence
Mitä jazz muusikoille merkitsee ja miten se värittää heidän omaa ilmaisuaan?
Mitä jazz muusikoille merkitsee ja miten se värittää heidän omaa ilmaisuaan? Moderaattori: Tuuli Saksala (musiikkitoimittaja, YLE) Puhujina muusikot ja musiikintekijät: Teppo Mäkynen Jimi Tenor Mariska Hassan Maikal Mitä tapahtuu, kun muusikot liikkuvat yli genre¬rajojen ja lainaavat ideoita toinen toisiltaan? Miten jazz elää, muuttuu ja heijastuu tämän päivän tekijöiden työssä – ja miten eri tyylisuunnista ponnistavat artistit itse sanoittavat suhdettaan jazziin? Keskustelutilaisuudessa sukelletaan jazzin ja muiden musiikin tyylilajien välisiin yhteyksiin, rajapintoihin ja hedelmällisiin törmäyspisteisiin. Paneelissa puhutaan jazzista sekä omana traditionaan että avoimena vaikutteiden lähteenä: siitä, mitä jazz muusikoille merkitsee, miten se värittää heidän omaa ilmaisuaan ja millaisia uusia polkuja rajoja ylittävä musiikillinen työskentely voi avata. Keskustelu kulkee joustavasti jazzin ytimistä sen rajamaille – ja ennen kaikkea hyvän musiikin äärelle. Keskustelutilaisuuden järjestää Suomen Jazzliitto, Taideyliopisto, Helsingin yliopisto sekä Savoy-teatteri. Keskustelu pidetään Savoy-teatterissa. Vapaa pääsy. Ilta jatkuu Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly / Sun Mi Hong Quintet -konsertilla klo 19, liput lippu.fi. Katso koko Savoy JAZZFestin ohjelma: savoyteatteri.fi
Jazz Suomi 100 -keskustelu: Jazzin rajamailla – Savoy JAZZFest
Tule vauvan kanssa rentoutumaan ja katsomaan Pikku naisia -elokuvaa Vuotalon Pikkusaliin!
Kom tillsammans med din baby för att koppla av och titta på filmen Unga kvinnor i Lilla salen på Nordhuset.
Come to Vuotalo’s Small Hall with your baby to relax and watch the movie Little Women!
Tule vauvan kanssa rentoutumaan ja katsomaan Pikku naisia -elokuvaa Vuotalon Pikkusaliin! Tila on hämärä ja elokuvan ääni pidetään hiljaisella, jotta vauvat voivat vaikka nukkua tai köllötellä patjoilla. Rattaat ja vaunut on jätettävä tilan ulkopuolelle. Ohjaaja-käsikirjoittaja Gerta Gerwig (Lady Bird) on tehnyt Pikku naisia -romaanista tulkintansa, joka pohjautuu kirjan ohella myös Louisa May Alcottin muihin teoksiin. Elokuvassa kirjailijan alter ego Jo March pohdiskelee fiktiivistä elämäänsä. Gerwigin versiossa Marchin sisarusten rakastettu tarina, jossa neljä nuorta naista ovat päättäneet elää elämäänsä omilla ehdoillaan, on sekä ajaton että ajankohtainen. Jo, Meg, Amy ja Beth Marchia esittävät Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh ja Eliza Scanlen. Timothée Chalamet esittää heidän naapuriansa Laurieta, Laura Dern Marmeeta ja Meryl Streep täti Marchia. Ensi-ilta: 31.01.2020 Ikäraja: Sallittu Pituus: 135 min. Ohjaus: Greta Gerwig Käsikirjoitus: Greta Gerwig Näyttelijät: Saoirse Ronan, Eliza Scanlon, Meryl Streep, Emma Watson, Chris Cooper, Laura Dern, Louis Garrel, Tracy Letts, James Norton, Bob Odenkirk, Florence Pugh, Timothée Chalamet
Kom tillsammans med din baby för att koppla av och titta på filmen Unga kvinnor i Lilla salen på Nordhuset. Rummet är dunkelt och ljudet i filmen är inställd på låg volym, så att barnen kan sova eller vila på madrasser. Barnvagnar ska lämnas utanför lokalen. Regissören och manusförfattaren Gerta Gerwig (Lady Bird) har gjort sin egen tolkning av romanen Unga kvinnor, baserad på boken och andra verk av Louisa May Alcott. I filmen reflekterar författarens alter ego Jo March över sitt fiktiva liv. Gerwigs version av den älskade berättelsen om systrarna March, där de unga kvinnorna har beslutat att leva sina liv på sina egna villkor, är både tidlös och aktuell. Jo, Meg, Amy och Beth March spelas av Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh och Eliza Scanlen. Timothée Chalamet spelar grannen Laurie, Laura Dern Marmee och Meryl Streep faster March. Premiär: 31.01.2020 Åldersgräns: Tillåten Längd: 135 min. Regi: Greta Gerwig Manus: Greta Gerwig Medverkande: Saoirse Ronan, Eliza Scanlon, Meryl Streep, Emma Watson, Chris Cooper, Laura Dern, Louis Garrel, Tracy Letts, James Norton, Bob Odenkirk, Florence Pugh, Timothée Chalamet
Come to Vuotalo’s Small Hall with your baby to relax and watch the movie Little Women! The hall will be dim and the sound of the film kept low so that babies can sleep or just relax on mattresses. Pushchairs and prams must be left outside the premises. Director and screenwriter Greta Gerwig (Lady Bird) has made her own interpretation of the novel Little Women, basing the story on elements of Louisa May Alcott’s other works as well. In the film, the author’s alter ego Jo March reflects on her fictional life. In Gerwig’s version, the beloved story of the March sisters, in which four young women are determined to live their lives on their own terms, is both timeless and timely. Jo, Meg, Amy and Beth March are played by Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh and Eliza Scanlen, respectively. Timothée Chalamet plays their neighbour Laurie, Laura Dern plays Marmee and Meryl Streep plays Aunt March. Premiere: 31 January 2020 Age rating: suitable for all ages Duration: 135 min Directed by: Greta Gerwig Written by: Greta Gerwig Cast: Saoirse Ronan, Eliza Scanlon, Meryl Streep, Emma Watson, Chris Cooper, Laura Dern, Louis Garrel, Tracy Letts, James Norton, Bob Odenkirk, Florence Pugh, Timothée Chalamet
Kulttuurikeskus Caisa täyttää 30 vuotta, ja merkkipaalun kunniaksi järjestämme juhlaseminaarin, joka tarkastelee moninaisuuden edistämistä kulttuurin keinoin kolmen vuosikymmenen ajalta.
Cultural Centre Caisa is celebrating its 30th anniversary, and to mark this milestone we are organising a seminar that looks at the promotion of diversity through culture over the past three decades.
Kulttuurikeskus Caisa täyttää 30 vuotta, ja merkkipaalun kunniaksi järjestämme juhlaseminaarin, joka tarkastelee moninaisuuden edistämistä kulttuurin keinoin kolmen vuosikymmenen ajalta. Seminaari tarjoaa näkökulmia Caisan pitkäjänteiseen työhön, sen vaikutuksiin ja tulevaisuuden suuntiin. Päivän aikana kuullaan puheenvuoroja, keskusteluja ja esityksiä, joissa ääneen pääsevät sekä Caisan työntekijät, että yhteistyökumppanit eri vuosikymmeniltä. Tilaisuus on avoin kaikille aiheesta kiinnostuneille, mutta vaatii ennakkoilmoittautumisen paikkamäärän rajallisuuden vuoksi. Seminaarin juontaa Nosh A Lody, joka on Jäbät & Tunteet- ja SPRIG Co-perustaja (ent. Luokkakummit), musiikkialan toimija sekä yhteisö- ja kulttuuriarkkitehti. Ohjelma: 13.00 Tervetuloa! Caisan johtaja Cátia Suomalainen Pedrosa 13.05 Musiikkiesitys: Helsingin Queer-feministinen kuoro 13.15 Keskustelu: Caisan merkitys Helsingille Keskustelijoina Helsingin kaupungin apulaispormestari Paavo Arhinmäki ja kulttuurijohtaja Mari Männistö 13.30 Keskustelu: Miten Caisa on 30 vuoden ajan ollut edistämässä moninaisuutta kulttuurin ja taiteen keinoin muuttuvassa yhteiskunnassa? Keskustelemassa Caisan kulttuurituottajat Kitari Mayele, Teemu Savikurki, Faruk Lika sekä erityissuunnittelija Elisa Sarpo 14.00 Puheenvuoro: Caisa – syntyy marginaaleista Caisan johtaja Cátia Suomalainen Pedrosa esittelee, mikä Caisa on nyt 14.20 Kahvitauko 14.40 Keskustelu: Caisan rooli taide- ja kulttuurikentällä Keskustelemassa Caisan yhteistyökumppanit taiteilija Aino Laiho, muusikko Vasileios Katopodis ja Liikkeellä Marraskuussa -festivaalin taiteellinen johtaja Kerstin Schroth 15.20 Puheenvuoro: Tulevaisuudenkestävät Taiteilijaprofessori ja vammaisaktivisti Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen 15.50 Musiikkiesitys: Chiwalala & Saastamoinen 16.00–17.00 Verkostoitumista pienen purtavan äärellä Käytännön info • Tilaisuus on maksuton. •Paikkoja on rajoitetusti, joten ennakkoilmoittautuminen on pakollinen •Ilmoittautuminen avautuu 11.2. ja sulkeutuu viimeistään 27.2., tai aiemmin, jos paikat täyttyvät Ilmoittaudu lähettämällä sähköpostia: caisa.tiedotus@hel.fi ja huomioi alla olevat asiat Ilmoittautumisen yhteydessä voit kertoa lyhyesti seuraavista asioista: • tulkkauksen toiveesta (puhuttu suomi/englanti, suomalainen viittomakieli) • pyörätuolin käytöstä, paikasta avustajalle tai opaskoiralle • muita saavutettavuusjärjestelyjen toiveista • Tarjoiluissa huomioidaan yleisimmät ruokarajoitteet (mm. laktoositon, gluteeniton, kasvis/vegaani). Ilmoita vain vakavat allergiat. Kielet ja tulkkaus • Seminaarin kielet ovat suomi ja englanti • Tulkkaus on saatavilla suomeksi, englanniksi sekä suomalaisella • Kerrothan ilmoittautumisen yhteydessä, mitä tulkkausta tarvitset Kenelle seminaari sopii? • Kaikille, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta, kulttuurista ja moninaisuudesta Tilan saavutettavuus • Tilan valaistus saattaa olla melko himmeä, muttei täysin pimeä • Tilassa on induktiosilmukka ja lainattavia kuulosuojaimia • Caisassa on neljä sukupuolineutraalia wc-tilaa sekä samassa kerroksessa kiinteistön esteetön WC • Caisa on pääosin fyysisesti esteetön. Lisätiedot löytyvät palvelukartasta: palvelukartta.hel.fi Turvallisempi tila Tilaisuus noudattaa Caisan turvallisemman tilan periaatteita. Lue Caisan turvallisemman tilan periaatteet Tarjoilut Seminaarissa on tarjolla kevyttä tarjoilua. Huomioimme tarjoiluissa yleisimmät ruokarajoitteet, kuten laktoosittomat ja gluteenittomat vaihtoehdot sekä kasvis- ja vegaanitarjoilun. Emme kerää ilmoittautumisen yhteydessä yksityiskohtaisia erikoisruokavalioita. Jos sinulla on vakava allergia, josta meidän on hyvä olla tietoinen turvallisuussyistä, voit mainita siitä ilmoittautumisen yhteydessä.
Cultural Centre Caisa is celebrating its 30th anniversary, and to mark this milestone we are organising a seminar that looks at the promotion of diversity through culture over the past three decades. The seminar offers perspectives on Caisa’s long-term work, its impact, and future directions. Throughout the afternoon, the programme will include talks, discussions and performances featuring both Caisa’s staff and collaboration partners from different decades. The event is open to everyone interested but requires advance registration due to limited capacity. The seminar is hosted by Nosh A. Lody, co‑founder of Jäbät & Tunteet and SPRIG (formerly Luokkakummit), music industry professional, and community and culture architect. Programme 13:00 Welcome! Cátia Suomalainen Pedrosa, Director of Caisa 13:05 Performance: Helsinki Queer-Feminist Choir 13:15 Discussion: The importance of Caisa to Helsinki Participants: Deputy Mayor of the City of Helsinki Paavo Arhinmäki and Helsinki City’s Culture director Mari Männistö 13:30 Discussion: How has Caisa promoted diversity through culture and the arts over the past 30 years in a changing society? Caisa’s cultural producers Kitari Mayele, Teemu Savikurki and Faruk Lika, together with special planner Elisa Sarpo 14:00 Presentation: Caisa – Originating from the margins Caisa’s Director, Cátia Suomalainen Pedrosa, presents what Caisa is today 14:20 Coffee Break 14:40 Discussion: Caisa's role in the field of arts and culture Participants: Caisa’s collaborators artist Aino Laiho, musician Vasileios Katopodis, and Kerstin Schroth, Artistic Director of the festival Moving in November. 15:20 Keynote: Future-resilient Artist Professor and disability activist Jenni‑Juulia Wallinheimo‑Heimonen. 15.50 Music: Chiwalala & Saastamoinen 16:00–17:00 Networking with light refreshments Practical Information •The event is free of charge •Capacity is limited, so advance registration is required •Registration starts on the 11th and closes on 27th of February, or earlier if the event becomes fully booked Please register by emailing caisa.tiedotus@hel.fi and include the information listed below. When registering, you may briefly indicate about the following: • interpreting (Finnish/English, Finnish Sign Language) • a wheelchair space, seat for assistant, or accommodating guide/assistance dog • other accessibility arrangements • For catering, the most common dietary needs will be taken into account (e.g. lactose-free, gluten-free, vegetarian/vegan) Please only state serious allergies that are relevant for safety. Languages and Interpretation • The seminar languages are Finnish and English • Interpretation is available in Finnish, English and Finnish Sign Language • Please indicate the type of interpretation you need when registering Who is the seminar for? • Anyone interested in art, culture and diversity. Venue Accessibility • Lighting in the space will be relatively dim but not fully dark. • The venue is equipped with a hearing loop system and loanable hearing protectors. • Caisa has four gender-neutral restrooms and an accessible restroom on the same floor. • Caisa is largely physically accessible. More information can be found at: palvelukartta.hel.fi Safer Space The event follows Caisa’s safer space principles Catering Light refreshments will be served at the seminar. We will provide options that take into account the most common dietary needs, such as lactose-free, gluten-free, vegetarian and vegan choices. We do not collect detailed individual dietary restrictions. If you have a severe allergy that may affect safety, please mention this when registering.
Caisan juhlaseminaari – 30 vuotta moninaisuuden edistämistä
Caisa Anniversary Seminar – 30 Years of Promoting Diversity
Kulttuurikeskus Caisa täyttää 30 vuotta, ja merkkipaalun kunniaksi järjestämme juhlaseminaarin, joka tarkastelee moninaisuuden edistämistä kulttuurin keinoin kolmen vuosikymmenen ajalta. Seminaari tarjoaa näkökulmia Caisan pitkäjänteiseen työhön, sen vaikutuksiin ja tulevaisuuden suuntiin. Päivän aikana kuullaan puheenvuoroja, keskusteluja ja esityksiä, joissa ääneen pääsevät sekä Caisan työntekijät, että yhteistyökumppanit eri vuosikymmeniltä. Tilaisuus on avoin kaikille aiheesta kiinnostuneille, mutta vaatii ennakkoilmoittautumisen paikkamäärän rajallisuuden vuoksi. Seminaarin juontaa Nosh A Lody, joka on Jäbät & Tunteet- ja SPRIG Co-perustaja (ent. Luokkakummit), musiikkialan toimija sekä yhteisö- ja kulttuuriarkkitehti. Ohjelma: 13.00 Tervetuloa! Caisan johtaja Cátia Suomalainen Pedrosa 13.05 Musiikkiesitys: Helsingin Queer-feministinen kuoro 13.15 Keskustelu: Caisan merkitys Helsingille Keskustelijoina Helsingin kaupungin apulaispormestari Paavo Arhinmäki ja kulttuurijohtaja Mari Männistö 13.30 Keskustelu: Miten Caisa on 30 vuoden ajan ollut edistämässä moninaisuutta kulttuurin ja taiteen keinoin muuttuvassa yhteiskunnassa? Keskustelemassa Caisan kulttuurituottajat Kitari Mayele, Teemu Savikurki, Faruk Lika sekä erityissuunnittelija Elisa Sarpo. 14.00 Puheenvuoro: Caisa – syntyy marginaaleista Caisan johtaja Cátia Suomalainen Pedrosa esittelee, mikä Caisa on nyt. 14.20 Kahvitauko 14.40 Keskustelu: Caisan rooli taide- ja kulttuurikentällä Keskustelemassa Caisan yhteistyökumppanit taiteilija Aino Laiho, muusikko Vasileios Katopodis ja Liikkeellä Marraskuussa -festivaalin taiteellinen johtaja Kerstin Schroth. 15.20 Puheenvuoro: Tulevaisuudenkestävät Taiteilijaprofessori ja vammaisaktivisti Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen. 15.50 Musiikkiesitys: Chiwalala & Saastamoinen 16.00–17.00 Verkostoitumista pienen purtavan äärellä Käytännön info Ilmoittautuminen • Tilaisuus on maksuton. • Paikkoja on rajoitetusti, joten ennakkoilmoittautuminen on pakollinen. • Ilmoittautuminen avautuu 11.2. ja sulkeutuu viimeistään 27.2., tai aiemmin, jos paikat täyttyvät.  Ilmoittaudu suoraan osoitteeseen caisa.tiedotus@hel.fi ja huomioi alla olevat asiat. -> Ilmoittautumisen yhteydessä voit kertoa lyhyesti seuraavista asioista: • tulkkauksen toiveesta (puhuttu suomi/englanti, suomalainen tai englantilainen viittomakieli) • pyörätuolin käytöstä, paikasta avustajalle tai opaskoiralle • muita saavutettavuusjärjestelyjen toiveista • Tarjoiluissa huomioidaan yleisimmät ruokarajoitteet (mm. laktoositon, gluteeniton, kasvis/vegaani). Ilmoita vain vakavat allergiat. Kielet ja tulkkaus • Seminaarin kielet ovat suomi ja englanti. • Tulkkaus on saatavilla suomeksi, englanniksi sekä suomalaisella ja englantilaisella viittomakielellä. • Kerrothan ilmoittautumisen yhteydessä, mitä tulkkausta tarvitset. Kenelle seminaari sopii? • Kaikille, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta, kulttuurista ja moninaisuudesta. Tilan saavutettavuus • Tilan valaistus saattaa olla melko himmeä, muttei täysin pimeä. • Tilassa on induktiosilmukka ja lainattavia kuulosuojaimia. • Caisassa on neljä sukupuolineutraalia wc-tilaa sekä samassa kerroksessa kiinteistön esteetön WC. • Caisa on pääosin fyysisesti esteetön. Lisätiedot löytyvät palvelukartasta: palvelukartta.hel.fi Turvallisempi tila Tilaisuus noudattaa Caisan turvallisemman tilan periaatteita: Caisa – Turvallisemman tilan periaatteet. https://www.caisa.fi/fi/turvallisemman_tilan_periaatteet Tarjoilut Seminaarissa on tarjolla kevyttä tarjoilua. Huomioimme tarjoiluissa yleisimmät ruokarajoitteet, kuten laktoosittomat ja gluteenittomat vaihtoehdot sekä kasvis- ja vegaanitarjoilun. Emme kerää ilmoittautumisen yhteydessä yksityiskohtaisia erikoisruokavalioita. Jos sinulla on vakava allergia, josta meidän on hyvä olla tietoinen turvallisuussyistä, voit mainita siitä ilmoittautumisen yhteydessä.
Cultural Centre Caisa is celebrating its 30th anniversary, and to mark this milestone we are organising a seminar that looks at the promotion of diversity through culture over the past three decades. The seminar offers perspectives on Caisa’s long-term work, its impact, and future directions. Throughout the afternoon, the programme will include talks, discussions and performances featuring both Caisa’s staff and collaboration partners from different decades. The event is open to everyone interested but requires advance registration due to limited capacity. The seminar is hosted by Nosh A. Lody, co‑founder of Jäbät & Tunteet and SPRIG (formerly Luokkakummit), music industry professional, and community and culture architect. Programme 13:00 Welcome! Cátia Suomalainen Pedrosa, Director of Caisa 13:05 Performance: Helsinki Queer-Feminist Choir 13:15 Discussion: The importance of Caisa to Helsinki Participants: Deputy Mayor of the City of Helsinki Paavo Arhinmäki and Helsinki City’s Culture director Mari Männistö 13:30 Discussion: How has Caisa promoted diversity through culture and the arts over the past 30 years in a changing society? Caisa’s cultural producers Kitari Mayele, Teemu Savikurki and Faruk Lika, together with special planner Elisa Sarpo 14:00 Presentation: Caisa – Originating from the margins Caisa’s Director, Cátia Suomalainen Pedrosa, presents what Caisa is today 14:20 Coffee Break 14:40 Discussion: Caisa's role in the field of arts and culture Participants: Caisa’s collaborators artist Aino Laiho, musician Vasileios Katopodis, and Kerstin Schroth, Artistic Director of the festival Moving in November. 15:20 Keynote: Future-resilient Artist Professor and disability activist Jenni‑Juulia Wallinheimo‑Heimonen. 15.50 Music: Chiwalala & Saastamoinen 16:00–17:00 Networking with light refreshments Practical Information Registration • The event is free of charge. • Capacity is limited, so advance registration is required. • Registration starts on the 11th and closes on 27th of February, or earlier if the event becomes fully booked. -> Please register by emailing caisa.tiedotus@hel.fi and include the information listed below. When registering, you may briefly indicate about the following: • interpreting (Finnish/English, Finnish Sign Language, or British Sign Language) • a wheelchair space, seat for assistant, or accommodating guide/assistance dog • other accessibility arrangements • For catering, the most common dietary needs will be taken into account (e.g. lactose-free, gluten-free, vegetarian/vegan). Please only state serious allergies that are relevant for safety. Languages and Interpretation • The seminar languages are Finnish and English. • Interpretation is available in Finnish, English, Finnish Sign Language and British Sign Language. • Please indicate the type of interpretation you need when registering. Who is the seminar for? • Anyone interested in art, culture and diversity. Venue Accessibility • Lighting in the space will be relatively dim but not fully dark. • The venue is equipped with a hearing loop system and loanable hearing protectors. • Caisa has four gender-neutral restrooms and an accessible restroom on the same floor. • Caisa is largely physically accessible. More information can be found at: palvelukartta.hel.fi Safer Space The event follows Caisa’s safer space principles: Caisa – Safer Space Guidelines. https://www.caisa.fi/en/principles_for_safer_space Catering Light refreshments will be served at the seminar. We will provide options that take into account the most common dietary needs, such as lactose-free, gluten-free, vegetarian and vegan choices. We do not collect detailed individual dietary restrictions. If you have a severe allergy that may affect safety, please mention this when registering.
Intersections on Alex Markwithin yksityisnäyttely, joka tarkastelee jännitettä ja päällekkäisyyttä abstraktin ja esittävän, digitaalisen ja fyysisen sekä rakenteiden ja hajoamisen välillä.
Where Painting Meets the Algorithm: Alex Markwith’s Intersections
Intersections on Alex Markwithin yksityisnäyttely, joka tarkastelee jännitettä ja päällekkäisyyttä abstraktin ja esittävän, digitaalisen ja fyysisen sekä rakenteiden ja hajoamisen välillä. Maalaukset ovat kerroksellisia ja voimakkaasti teksturoituja, ja niissä näkyy usein repeämisen, eroosion ja rappeutumisen merkkejä. Markwithille kangas on samanaikaisesti kuvapinta, esine ja toiminnan näyttämö. Geometriset ruudukot viittaavat logiikkaan tai rytmiin, joita rikkovat ilmaisulliset siveltimenvedot, valumat ja ajoittaiset viillot pinnan läpi. Kuvia ilmestyy lineaaristen matriisien sisälle tai niiden päälle siirrettyinä; teoksissa yhdistyvät ihmiskeho, psykologia ja arkkitehtuuri. Toistuvat kuvalliset elementit, kuten shakkinappulat ja pääkallot, käsittelevät vallan, konfliktin, kuolevaisuuden ja muutoksen teemoja. Markwith työskentelee kankaan ja tietokoneen välillä. Taiteilija on jo vuosia syöttänyt omia maalauksiaan tekoälylle, joka luo niistä uusia kuvia. Tämän jälkeen hän muokkaa yhteistyönä syntyneitä kuvia Photoshopissa. Nämä vääristyneet, kyberneettisesti muuntuneet visuaaliset kuvat tulostetaan paperille ja lisätään uusiin maalauksiin, joissa ne sulautuvat ekspressionistiseen sivellintyöskentelyyn, peittyvät sen alle tai hautautuvat sen kerroksiin. Maalaukset kehittyvät vähitellen. Sattumalla, spontaaniudella ja improvisaatiolla on keskeinen rooli jokaisessa työvaiheessa. Valmis teos heijastaa maalaamisen käsintehtyä luonnetta ja korostaa taiteellisen toimijuuden merkitystä maailmassa, jota algoritmit hallitsevat yhä enemmän. Miten tekoäly muokkaa tai vääristää taiteellista tarkoitusta? Mitä merkitsisi, jos tekoäly olisi aidosti luova? Markwith tarkastelee teknologian roolia luovassa työssä sekä siihen liittyviä laajempia filosofisia kysymyksiä, kuten tekijyyteen, etiikkaan ja kontrolliin liittyviä huolenaiheita digitaalisella aikakaudella. Näyttelyn avajaiset järjestetään ke 4.3. klo 17 Malmitalon galleriassa. Tervetuloa!
Where Painting Meets the Algorithm: Alex Markwith’s Intersections Malmitalo Gallery presents Intersections, a solo exhibition by Helsinki-based visual artist Alex Markwith, on view March 5–28, 2026, at Cultural Center Malmitalo in Helsinki. The opening reception will be held on Wednesday, March 4, from 5 to 7 PM. Intersections explores the tension and overlap between digital and physical processes. Markwith’s paintings are characterized by layered surfaces and textures suggesting damage, erosion and decay. Geometric grids and linear structures are disrupted by expressive brushwork, drips, and incisions, creating dynamic compositions that combine abstraction and representation. Recurring symbols such as chess pieces and skulls address themes of power, conflict, mortality, and transformation. Central to Markwith’s practice is the dialogue between traditional painting and emerging technologies. At times, the artist feeds his own artwork to artificial intelligence to generate new images, which are digitally altered, printed, and physically incorporated into new paintings. The finished works celebrate the hand-made nature of painting and highlight the role of artistic agency in a world increasingly ruled by algorithms. Alex Markwith is a visual artist based in Helsinki. Originally from the United States, he lived in New York City for ten years and holds a BFA from the Rhode Island School of Design. He is a member of the Finnish Painters’ Union, Helsinki Artists’ Association and Globe Art Point. His work has been shown in over 60 exhibitions internationally, including in Paris, Berlin, Helsinki, New York, Los Angeles, and Dubai and is included in the permanent collection of the Museum of Fine Arts, Houston, and numerous private collections. The exhibition is produced in cooperation with Helsinki Artists’ Association with support from Taike and the City of Helsinki. The exhibition opening will take place on Wednesday, March 4 at 5 PM at the Malmitalo Gallery. Welcome!
Savoy JAZZFestin avauskonsertti on kahden vahvan Berliinissä vaikuttavan laulajan ilta, jossa jazzin klassinen perintö kohtaa uuden ilmaisun
Öppningskonserten på Savoy JAZZFest är en kväll med två starka Berlinbaserade sångare, där det klassiska jazzarvet möter nya uttryck
The opening concert of Savoy JAZZFest will be an evening of two strong Berlin-based singers, where classical jazz heritage meets new expression
Savoy JAZZFestin avauskonsertti on kahden vahvan Berliinissä vaikuttavan laulajan ilta, jossa jazzin klassinen perintö kohtaa uuden ilmaisun Kaksiosaisen avajaiskonsertin aloittaa tuo Savoy JAZZFestiin kolmen eurooppalaisen jazzin merkkitekijän Something to Live For -esitys, jossa he pysähtyvät Duke Ellingtonin ja Billy Strayhornin klassikkojen äärelle. Laulaja Jelena Kuljić on Berliinissä vaikuttava monipuolinen artisti, joka on saanut German Jazz Award palkinnon laulu-kategoriassa sekä JTI Jazz Award palkinnon. Palkittu saksofonisti Frank Gratkowski on esiintynyt yli 50 albumilla. Pianisti Achim Kaufmann puolestaan on yksi Saksan jazzkentän arvostetuimmista jazzmuusikoista. Yhteistä kolmelle on syvä kunnioitus jazzin klassikoihin Duke Ellingtonin ja Billy Strayhornin musiikin kautta, mutta heidän tulkintansa ei ole nostalgiaa vaan elävää, uudistuvaa musisointia, jossa improvisaatio ja musiikillinen uteliaisuus avaavat sävellyksiä nykyaikaisella otteella. Kuuntele kolmikon tulkinta Something to Live For -klassikkokappaleesta Youtubesta: https://www.youtube.com/watch?v=Ku-2lFHQkco Konsertin toisella puoliskolla esiintyvä Sera Kalo’s eX.II tuo Savoy JAZZFestille ainutlaatuisen ja ajankohtaisen musiikkielämyksen, jossa kohtaavat spoken word -runous, jazz, elektroniset tekstuurit ja vapaa improvisaatio. Yhtyeen ytimessä on Sera Kalo, palkittu karibialais-amerikkalainen laulaja, säveltäjä ja monipuolinen ääni nykymusiikin kentällä, jonka musiikki heijastaa hänen rikkaasti kerrostunutta identiteettiään. Kalon ääni ja lyriikat ammentavat perinteistä ja kokeellisesta musiikista – neo-soulista, jazzista, elektronisesta musiikista ja spoken wordistä. Hän on saanut tunnustusta muun muassa arvostetulla Deutscher Jazzpreis 2025 -palkinnolla (laulu) ja Sony Music Female* Producer Prize 2024 -palkinnolla. Kalon rinnalla soittavat saksofonisti Marius Max, rumpali Dylan Greene ja kontrabasisti Nick Dunston, joiden kollektiivinen soitto ja avoin vuorovaikutus muovaavat yhtyeen tunnistettavan soundin. Kuuntele yhtyettä Youtubessa: https://www.youtube.com/watch?v=iDDVmvHUUs8&list=RDiDDVmvHUUs8&start_radio=1 Kesto n. 2,5 t, sis. väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Öppningskonserten på Savoy JAZZFest är en kväll med två starka Berlinbaserade sångare, där det klassiska jazzarvet möter nya uttryck Den tvådelade öppningskonserten inleds med föreställningen Something to Live For med tre bemärkta europeiska jazzmusiker, där de stannar upp inför klassiker av Duke Ellington och Billy Strayhorn. Sångerskan Jelena Kuljić är en mångsidig artist baserad i Berlin, vinnare av German Jazz Award i kategorin sång och JTI Jazz Award. Den prisbelönte saxofonisten Frank Gratkowski har medverkat på mer än 50 album. Pianisten Achim Kaufmann är en av de mest respekterade jazzmusikerna på den tyska jazzscenen. Gemensamt för de tre är en djup respekt för jazzklassikerna genom Duke Ellingtons och Billy Strayhorns musik, men deras tolkning är inte nostalgi utan en levande, förnyad musik, där improvisation och musikalisk nyfikenhet öppnar upp kompositionerna med en modern twist. Lyssna på trions tolkning av klassikern Something to Live For på Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Ku-2lFHQkco Under andra halvan av konserten bjuder Sera Kalo’s eX.II på en unik och aktuell musikupplevelse på Savoy JAZZFest, där spoken word-poesi, jazz, elektroniska texturer och fri improvisation möts. I centrum för bandet står Sera Kalo, en prisbelönt karibisk-amerikansk sångerska, tonsättare och mångsidig röst på den samtida musikscenen, vars musik återspeglar hennes mångfacetterade identitet. Kalos röst och texter hämtar inspiration från traditionell och experimentell musik – neo-soul, jazz, elektronisk musik och spoken word. Hon har bland annat belönats med det prestigefyllda Deutscher Jazzpreis 2025 (sång) och Sony Music Female* Producer Prize 2024. Kalo har sällskap av saxofonisten Marius Max, trummisen Dylan Greene och kontrabasisten Nick Dunston, vars kollektiva spel och öppna interaktion formar bandets distinkta sound. Lyssna på bandet på Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iDDVmvHUUs8&list=RDiDDVmvHUUs8&start_radio=1 Längd: ca 2,5 h inklusive paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The opening concert of Savoy JAZZFest will be an evening of two strong Berlin-based singers, where classical jazz heritage meets new expression The two-part opening concert will kick off Savoy JAZZFest with the performance Something to Live for by three European jazz greats, during which the musicians play classics by Duke Ellington and Billy Strayhorn. Singer Jelena Kuljić is a Berlin-based versatile artist who has won a German Jazz Award in the vocal category and the JTI Jazz Award. Award-winning saxophonist Frank Gratkowski has appeared on more than 50 albums. Pianist Achim Kaufmann is one of the most respected jazz musicians in the German jazz scene. What the three share is a deep respect for jazz classics through the music of Duke Ellington and Billy Strayhorn, but their interpretation is not nostalgia and is instead a living, renewed musical approach in which improvisation and musical curiosity open up the compositions with a contemporary twist. Listen to the trio’s interpretation of the classic Something to Live for on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Ku-2lFHQkco In the second half of the concert, Sera Kalo’s eX.II will bring a unique and contemporary musical experience to Savoy JAZZFest, combining spoken word poetry, jazz, electronic textures and free improvisation. At the heart of the band is Sera Kalo, an award-winning Caribbean-American singer, composer and versatile voice in the contemporary music scene, whose music reflects her richly layered identity. Kalo’s voice and lyrics draw from traditional and experimental music – neo-soul, jazz, electronic music and spoken word. She has been recognised with the prestigious Deutscher Jazzpreis 2025 award (vocals) and the 2024 Sony Music Female* Producer Prize. Kalo will be joined on stage by saxophonist Marius Max, drummer Dylan Greene and double bassist Nick Dunston, whose collective playing and open interaction shape the band’s distinctive sound. Listen to the band on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=iDDVmvHUUs8&list=RDiDDVmvHUUs8&start_radio=1 Duration: roughly 2.5 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Saksa) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Saksa) – Savoy JAZZFest
Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbien/Tyskland) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Tyskland) – Savoy JAZZFest
Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Germany) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Germany) – Savoy JAZZFest
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi. Baz Luhrmannin ainutlaatuisessa elokuvaelämyksessä Elvis laulaa ja kertoo tarinansa tavalla, jollaista ei ole koettu aiemmin. Elokuva pohjautuu arkistoista löytyneeseen 68 laatikolliseen ennennäkemätöntä kuvamateriaalia. Ohjaaja Baz Luhrmannin tiimi on restauroinut ja synkronoinut mykät arkistolöydöt vastaamaan aitoja äänitallenteita. Elokuva yhdistää ikonisia lavatulkintoja, kuten vuoden 1957 Havaijin ”kultatakki”-esiintymisen, sekä harvinaisen 45-minuuttisen tallenteen, jolla Elvis kertoo itse omasta elämästään. Kesto: 96 min Ensi-ilta: 27.2.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Keskiviikkokino – Ensi-iltaviikon elokuva: EPiC: Elvis Presley in Concert