Annantalon A-lavan Kesämuskarit kutsuvat laulamaan, leikkimään, liikkumaan ja loruttelemaan yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa.
Sommarmusiklekiset på Annegårdens A-scen bjuder in barnen att sjunga, leka, röra på sig och ramsa tillsammans med musiklekisläraren Tuuli Paasolainen.
The Annantalo A stage summertime music playschools invite children to sing, play, move and enjoy nursery rhymes with music playschool teacher Tuuli Paasolainen.
Annantalon A-lavan Kesämuskarit kutsuvat laulamaan, leikkimään, liikkumaan ja loruttelemaan yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa. Kesämuskarit ovat suunnatut 0–7-vuotiaille, mutta kaikenikäiset ovat tervetulleita mukaan! Kesämuskarit 2026 ti 11.8. klo 10.00 ti 18.8. klo 10.00 ti 25.8. klo 9.30 ja 10.30 A-lava sijaitsee Annantalon takapihalla ja vaunut voi jättää vaunuparkkiin. Vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista
Sommarmusiklekiset på Annegårdens A-scen bjuder in barnen att sjunga, leka, röra på sig och ramsa tillsammans med musiklekisläraren Tuuli Paasolainen. Sommarmusiklekiset riktar sig till barn i åldern 0–7 år, men alla åldrar är välkomna! Tidtabell Tisdag 11.8 kl. 10.00 Tisdag 18.8 kl. 10.00 Tisdag 25.8 kl. 9.30 och 10.30 A-scenen finns på Annegårdens bakgård, och barnvagnar kan lämnas på vagnparkeringen.
The Annantalo A stage summertime music playschools invite children to sing, play, move and enjoy nursery rhymes with music playschool teacher Tuuli Paasolainen. The summertime music playschools are intended for ages 0–7, but all ages are welcome! Summertime music playschools 2026 Tuesday 11 August at 10:00 Tuesday 18 August at 10:00 Tuesday 25 August at 9:30 and 10:30 The A stage is located in the backyard of Annantalo, and you can leave your pram in a dedicated parking area.
Tuuli Paasolainen’s summertime music playschools
Tervetuloa tutustumaan vapaaehtoistyöhön. Työstä kertomassa Espoon kaupunginkirjasto ja Vapaaehtoistyö.fi.
Välkommen för att lära dig mer om volontärarbete. Esbos stadsbibliotek och Vapaaehtoistyö.fi berättar om verksamheten.
Welcome to learn more about volunteering. The Espoo city Library and Vapaaehtoistyö.fi will be there to tell you about the opportunities.
Keskiviikkona 29.4.2026 klo 12.00-14.00 Lippulaivan kirjaston aulassa. Tervetuloa tutustumaan vapaaehtoistyöhön. Työstä kertomassa Espoon kaupunginkirjasto ja Vapaaehtoistyö.fi. #helloespoo
Onsdagen den 29 april 2026 kl. 12.00–14.00 i foajén på Lippulaiva biblioteket. Välkommen för att lära dig mer om volontärarbete. Esbos stadsbibliotek och Vapaaehtoistyö.fi berättar om verksamheten. #helloespoo
Wednesday, April 29, 2026, from 12:00 PM to 2:00 PM in the lobby of the Lippulaiva Library. Welcome to learn more about volunteering. The Espoo city Library and Vapaaehtoistyö.fi will be there to tell you about the opportunities. #helloespoo
Kaksi 3D-tulostettua hahmoa 3D-tulostetun kyltin päällä, jossa lukee PAJA.
Tervetuloa tutustumaan Tapiolan kirjaston Pajaan.
Välkommen att lära dig hur du använder 3D-skrivare, vinylskärare, overlockmaskin och symaskin.
Welcome to learn how to use a 3D printers, a vinyl cutter, an overlock machine, and a sewing machine.
Tule tutustumaan pajan laitteisiin ja mahdollisuuksiin. Annamme opastusta 3D-tulostimien, vinyylileikkurin, saumurin ja ompelukoneen käyttöön. Ota oma puuvillainen vaate tms. mukaan, jos haluat painaa siihen kuvan tai tekstin. Vaihtoehtoisesti voit tehdä tarran. Tulostus- ja vinyylimateriaalin tarjoaa kirjasto. Ohjausta tarjotaan suomeksi ja englanniksi. #HelloEspoo
Kom och bekanta dig med verkstadens utrustning och möjligheter. Vi ger handledning i användning av 3D-skrivare, vinylskärare, overlockmaskin och symaskin. Ta med ett eget bomullsplagg eller liknande om du vill trycka en bild eller text på det. Alternativt kan du göra en klistermärke. Biblioteket tillhandahåller utskrifts- och vinylmaterial. Vägledning ges på finska och engelska. #HelloEspoo
Come and explore the equipment and possibilities of the workshop. We provide guidance on using 3D printers, a vinyl cutter, an overlock machine, and a sewing machine. Bring your own cotton garment or similar item if you want to print an image or text on it. Alternatively, you can make a sticker. The library provides the printing and vinyl materials. Guidance is available in Finnish and English. #HelloEspoo
Lentävä kuolema on röntgenkuva tuberkuloosin jättämistä arvista, joista olemme vuosikymmenet vaienneet.
Lentävä kuolema är en röntgenbild av de ärr som tuberkulosen lämnat efter sig, något vi har tigit om i decennier.
The film Lentävä kuolema – ‘the flying death’ – is an X-ray of the scars left by tuberculosis, which we have been carrying in silence for decades.
Lentävä kuolema on röntgenkuva tuberkuloosin jättämistä arvista, joista olemme vuosikymmenet vaienneet. Tuberkuloosiparantola oli asukkailleen yhtä aikaa taivas ja helvetti samojen seinien sisällä. Epidemian historia sisältää niin kuolemaa, häpeää ja eristystä kuin parantolaromansseja, hauskanpitoa ja selviytymistarinoita. Lentävä kuolema perehtyy kansalliseen tragediaamme, löytäen sieltä yhteisöllisyyttä, lähimmäisenrakkautta ja järjestelmällistä ja sisukasta työtä ihmishenkien pelastamiseksi. Elokuva vie elävälle matkalle parantoloiden aikaan: Se antaa katsojalle yllätyksiä täynnä olevan parantolakokemuksen, ja dokumentaarisen todistusvoiman avulla vie salaisuuksien äärelle. Lentävä kuolema paljastaa tuberkuloosin unohdetut tarinat ja antaa mahdollisuuden puhua kokemuksista, joista on vaiettu yli 50 vuotta. Lentävä kuolema kulkee kahdessa eri aikatasossa vuorotellen nykyisyyden ja parantola-aikakauden välillä ja kertoo kollektiivisen tarinan yksilötarinoiden sijaan. Ainutlaatuisissa vuonna 1971 tallennetuissa SKS:n arkiston audionauhoissa kolme potilasta kertovat kokemuksistaan parantolan arjesta. Hahmot ovat iloinen maalaistyttö Enne, synkkyyteen taipuva Tenho ja uskonnollinen vastarakastunut Kalevi. Elokuvassa käytetyt arkistofilmit ja valokuvat ovat valtaosin ennennäkemättömiä. Kesto: 70 min Kieli: Suomi Tekstitys: Suomi (kuvaileva) Ikäraja: K-7 Vapaa pääsy!
Lentävä kuolema är en röntgenbild av de ärr som tuberkulosen lämnat efter sig, något vi har tigit om i decennier. Tuberkulossanatoriet var samtidigt ett himmelrike och ett helvete för de boende. Epidemihistorien innehåller död, skam och isolering, liksom sanatorieromanser, nöje och överlevnadsberättelser. Filmen Lentävä kuolema utforskar vår nationella tragedi och finner i den en känsla av gemenskap, nästankärlek och en systematisk och modig insats i att rädda människoliv. Filmen för dig på en levande resa till sanatoriernas tid: Den ger tittaren en sanatorieupplevelse full av överraskningar, och med hjälp av dokumentära bevis avslöjar den även hemligheter. Lentävä kuolema avslöjar de glömda historierna om tuberkulosen och ger en möjlighet att tala om upplevelserna man har tigit om i över 50 år. Lentävä kuolema framskrider i två olika tidsplan växelvis mellan nutid och sanatoriets era och berättar en kollektiv berättelse i stället för individuella berättelser. I de unika inspelningarna från 1971 från FLS:s arkiv berättar tre patienter om sina upplevelser av sanatorievardagen. Karaktärerna omfattas av den glada bondflickan Enne, Tenho som blir dyster till sinnet och religösa och nykära Kalevi. De arkivfilmer och fotografier som används i filmen har till stor del aldrig visats förr. Längd: 70 min. Åldersgräns: K-7 Fritt inträde!
The film Lentävä kuolema – ‘the flying death’ – is an X-ray of the scars left by tuberculosis, which we have been carrying in silence for decades. The tuberculosis sanatorium was both heaven and hell within the same walls for the residents. The story of the epidemic features death, shame and isolation, but also tales of love at the sanatorium, joy and survival. Lentävä kuolema explores our national tragedy, revealing a sense of community, neighbourly love, and a systematic and determined effort to save human lives. The film takes you on a vivid journey to the era of sanatoria: It offers the viewer a sanatorium experience full of surprises and reveals the secrets through the power of documentary evidence. Lentävä kuolema unearths the forgotten stories of tuberculosis and allows us to talk about experiences that have been silenced for more than 50 years. Lentävä kuolema alternates between two different time levels, from the present time to the sanatorium era, telling a collective history instead of individual stories. In unique audio tapes from SKS archives recorded in 1971, three patients talk about their experiences of everyday life in the sanatorium. The characters are the cheerful country girl Enne, the brooding Tenho, and the religious Kalevi who has recently fallen in love. Most of the archive films and photographs used in the film have never been seen before in public. Duration: 70 min Language: Finnish Subtitles: Finnish (CC) Age rating: 7 Free entry!
Sofokles ANTIGONE Antigone on koneille ja ihmisäänelle läpisävelletty tragedia 14 näyttelijälle.
Antigone on koneille ja ihmisäänelle läpisävelletty tragedia 14 näyttelijälle. Tämä Sofokleen kirjoittama näytelmä kantaesitettiin Ateenassa noin vuonna 442 ennen ajanlaskun alkua. Se on radikaali klassinen murhenäytelmä nuoresta radikaalista naisesta, joka kaikkea uhmaten valitsee sydämensä äänen ja nousee vallanpitäjän käskyä vastaan. Esitys on varoittava esimerkki siitä, mitä tapahtuu, kun vallanpitäjät ovat sokeita omalle lyhytnäköisyydelleen ja hyvälle hallitusohjelmalleen, ja miten itsestään selvinä pitämämme asiat, kuten ihmisoikeudet tai demokraattiset valtiot, voivat luhistua muutamassa sekunnissa. Esitys on Helsingin Kaupunginteatterin ja Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun yhteistuotanto. Kirjailija: Sofokles Suomentaja: Kirsti Simonsuuri Ohjaus ja sovitus: Minna Harjuniemi Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lavastus: Katariina Kirjavainen Pukusuunnittelu: Laura Dammert Valosuunnittelu: Kari Leppälä Sävellys ja äänisuunnittelu: Emma Raunio Naamioinnin suunnittelu: Henri Karjalainen Rooleissa TeaKin opiskelijat: Olavi Angervo, Abdirahman Bile, Annika Junno, Eeli Jurvelin, Clara Kinnunen, Elisa Mattila, Adela Ogunbor, Venla Pulkkinen, Mawlawi Rahem, Alberto Rama, Pyry Rautiainen, Pyry Räty, Miriam Shange, Freddie Sukura
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näytt
Sama tekijäkolmikko, joka kirjoitti hittikomedian Näytelmä, joka menee pieleen (Arena-näyttämö 2022–2023), on luonut jälleen aivan pähkähullun pyörityksen, jossa lopulta ei enää tiedä mille nauraa, mutta nauraa kuitenkin, ja kovaa! Helsinki, vuosi 1958. Vanki Roger Rahikainen on suunnitellut kaikkien aikojen ryöstön yhdessä vanginvartija Tauno Kyykän kanssa. Tarkoitus on murtautua Hakaniemen Osakepankkiin, jossa säilytetään valtavaa timanttia. Samaan aikaan Hakaniemen Osakepankissa pankinjohtaja Jorma Kuusikko alaisineen virittää pankin turvajärjestelmiä äärimmilleen, jotta mittaamattoman arvokas timantti pysyisi turvassa. Pankinjohtajan tytär Aino on tavannut uuden hurmaavan poikaystävän Veikan. Todelliset ongelmat alkavat, kun Veikka päätyy mukaan Roger Rahikaisen ryöstöporukkaan, varsinkin kun Rahikainen sattuu olemaan myös Ainon ex-heila. Huijareita kaikki, ja siksi koko suunnitelmasta tulee uskomaton odottamattomien sattumien sarja. Komedia pankkiryöstöstä on täydellisen ajoituksen läheltä piti -farssikomedia, jossa nostalginen entisajan Helsinki yhdistyy säkenöivän kekseliääseen juoneen ja rikollisen hauskoihin käänteisiin ohjaajavelho Samuel Harjanteen näpeissä. Kun mukana on vielä timantinkovat komedianäyttelijät kuten Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Martti Manninen, Sauli Suonpää, Linnea Leino ja Samuel Kujala, olemme todellisen kulta-aarteen äärellä. Komedia pankkiryöstöstä tulee varastamaan sydämesi, ja irrottaa näppärällä ja varmalla otteella katsomosta monet raikuvat naurut. Rooleissa: Samuel Kujala, Linnea Leino, Sauli Suonpää, Rauno Ahonen, Risto Kaskilahti, Jouko Klemettilä, Merja Larivaara, Lasse Lipponen, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Samuli Pajunen, Raili Raitala, Kaisa Torkkel Esitysoikeuksien valvoja: Nordic Drama Corner Kirjailijat: Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields Suomennos: Paavo Leppäkoski Ohjaus: Samuel Harjanne Lavastus: Jani Uljas Pukusuunnittelu: Elina Vättö Valo- ja videosuunnittelu: William Iles, Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Dramaturgi: Henna Piirto
Henry Lewis - Jonathan Sayer - Henry Shields KOMEDIA PANKKIRYÖSTÖSTÄ
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Maja Zade STATUS QUO I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet.
Maja Zade STATUS QUO
I Status quo är kvinnorna chefer och männen kokar kaffet. Vi följer Mikael, en ung man i början av sin karriär, som navigerar genom en rad yrken – från fastighetsmäklare till apotekspraktikant och skådespelare på en teater. Överallt möts han av samma mönster: diskriminering, manipulation och sexuella närmanden. Hemma sköter Mikael hushållet och försöker vara en god partner, men i ett samhälle där kvinnorna bestämmer är varje Mikael inget mer än en Micke. Maja Zades pjäs skildrar med fyndig komik hur bekanta roller och världar blir absurda när man vänder upp och ner på könsrollerna. På scen: Alexander Wendelin, Vuokko Hovatta, Peter Kanerva, Pia Runnakko, Joachim Wigelius, Alexandra Gustafsson Uppföranderätt: Agency North / Colombine Teaterförlag Översättning: Gunilla Hemming Regi: Jakob Höglund Scenografi, dräktdesign och design av dockor: Heini Maaranen Dockinstruktör: Riina Tikkanen Ljusdesign: Ainu Palmu Komposition och ljuddesign: Tony Sikström Maskdesign: Jaana Nykänen Dramaturg: Henna Piirto Videodesign: Katinka Ebbe
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio
Satu Rämö – Satu Rasila HILDUR Satu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio Hildurista saa ensi-iltansa Arena-näyttämöllä 28. tammikuuta. Näytelmä perustuu Hildur-dekkarisarjan ensimmäiseen ja samannimiseen osaan (WSOY 2022) ja tekee oikeutta Rämön menestysteoksen pohjoiselle mystiikalle – unohtamatta kutkuttavan jännittävän murhamysteerin pienimpiäkään käänteitä. Tulos on aitoon nordic blue -henkeen hengittävä teatteriteos, jossa Islannin karu kauneus ja ihmismielen syvyydet kohtaavat näyttämöllä. Hildur kertoo rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttirista (Elena Leeve) ja vie katsojat Islannin myyttisille Länsivuonoille, jossa Hildur selvittää kotikaupungissaan tapahtuneita murhia yhdessä suomalaiskollega Jakobin (Paavo Kinnunen) kanssa. Traumojensa kanssa taisteleva Hildur ja menneisyyttään pakeneva Jakob joutuvat keskelle omituista rikosvyyhtiä, joka kytkeytyy järisyttävästi Hildurin omaan lapsuuteen. Hildur kutoo katsojan tiukasti mukaan tihenevään jännitykseen, kun menestysdekkari herää näyttämöllä henkiin. Arena-näyttämö on osoittanut paikkansa maan ykkösdekkarinäyttämönä, jossa myös Hildurin tiivistunnelmainen tarina pääsee oikeuksiinsa ja asettuu komeasti viime vuosien Agatha Christie -dekkarisovitustemme joukkoon. Rooleissa: Elena Leeve, Paavo Kinnunen, Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Linda Hämäläinen, Unto Nuora, Jari Pehkonen, Ursula Salo, Mauno Terävä Esitysoikeuksien valvoja: Agency North Kirjailija: Satu Rämö Dramatisointi: Satu Rasila Ohjaus: Tuomas Parkkinen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valo- ja videosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Videosuunnittelu: Toni Haaranen Läheisyyskoreografi: Johanna Elovaara
Esteetön kulissikierros Esteettömällä kulissikierroksella pääset tutustumaan kulissien taakse pyörätuolilla.
Esteetön kulissikierros Esteettömällä kulissikierroksella pääset tutustumaan kulissien taakse pyörätuolilla. Edellytämme oman avustajan mukaan ottamista. Yksi pyörätuolilippu sisältää aina myös yhden avustajan lipun. Kierroksen sisältö riippuu ajankohdasta, mutta tyypillisesti tutustumme lavastuselementteihin, lavastamoon, verstaisiin ja näyttämöllekin. Kierroksen kesto on n. 1 tunti. Kierros lähtee suuren näyttämön lämpiöstä, Eläintarhantie 5. Ovet lämpiöön avataan puoli tuntia ennen. Lipun hinta 12 euroa, sisältää avustajan lipun. Varaa paikkasi ja osta lippu kierrokselle Kaupunginteatterin lipunmyynnistä tai Lippu.fin verkkokaupasta. Lämpimästi tervetuloa!
Työpaikoilla vallitsevat niille ominaiset sosiaaliset normit ja oletusarvoiset käyttäytymistavat, jotka usein jäävät sanoittamatta.
Arbetsplatser präglas av sociala normer och förväntade beteendemönster, ofta sådana som är outtalade.
Workplaces are riddled by social norms and expected scripts, often ones which go unspoken.
Työpaikoilla vallitsevat niille ominaiset sosiaaliset normit ja oletusarvoiset käyttäytymistavat, jotka usein jäävät sanoittamatta. Nämä lyhytelokuvat pohtivat, mitä tapahtuu, jos emme tottele, poikkeamme käsikirjoituksesta ja/tai paljastamme itsestämme enemmän kuin meidän työympäristössä kuuluisi. Caisan I Don’t Dream of Labour-elokuvanäytösten sarja tutkii kapitalismin ja uusliberalismin vaikutusta tapaamme käsitellä työtä. Ohjelma on jaettu neljälle lyhytelokuvaillalle, joista kukin käsittelee kapitalismin hintaa ihmisyydelle omasta näkökulmastaan. Tule mukaan ”I Don’t Dream of Labour” elokuvasarjan viimeiseen näytösiltaan tutkiskelemaan omaa suhdettamme työhön ja kapitalismiin lyhyiden ja keskipitkien elokuvien kautta. Elokuvien avulla nauramme tuottavuuden narratiiveille ja revimme ”työntekijän” käsitteen kappaleiksi oletus kerrallaan. DUTY FREE / Hilke Rönnfeldt, Tanska, Saksa, Ruotsi 2004. 17 min. Kelluvan tax free myymäläkontin myymälänhoitaja irrottaa kontin rannasta pelastaakseen rakkauden universumin, jonka hän ja hänen työntekijänsä ovat sen sisälle luoneet. PEOPLE ON SUNDAY / Tulapop Saenjaroen, Thaimaa 2020. 20 min. Tässä päivitetyssä kunnianosoituksessa vuonna 1930 julkaistulle samannimiselle saksalaiselle mykkäelokuvalle thaimaalainen taiteilija Tulapop Saenjaroen tarkastelee rentoutuvien ihmisten kuvaamisen paradoksaalisuutta. Elokuvan kuvausten jatkuvasti viivästyessä kuvausryhmän jäsenet tappavat aikaa näpräämällä älypuhelimiaan samalla, kun kamera kuvaa heitä koko ajan. THE TRAINEE / Pilvi Takala, Suomi 2008. 14 min. Tässä tilintarkastusyhtiö Deloitteen sijoittuvassa kuukauden mittaisessa interventiossa aluksi tavalliselta vaikuttava markkinointiharjoittelija alkaa käyttäytyä kummallisella tavalla. Näemme hänen istuvan työpisteellään konsulttien avoimessa toimistotilassa tai vero-osaston kirjastossa tekemättä yhtään mitään – koko päivän. Ihmiset saattavat katsoa läpi sormien, jos joku töissä teeskentelee olevansa kiireinen, mutta ilmiselvää toimettomuutta he eivät voi hyväksyä. Joutilaisuus haastaa yhteiskunnallisen järjestyksen. MUSEUM GUARD / Alexander Gratzer, Itävalta 2016. 3 min. Mitä museon vartijat tekevät silloin, kun otaksuvat, ettei kukaan katsele? Tuokiokuva. Kaikki elokuvat on tekstitetty englanniksi.
Arbetsplatser präglas av sociala normer och förväntade beteendemönster, ofta sådana som är outtalade. Dessa kortfilmer handlar om vad som händer när vi inte följer reglerna, avviker från manus och/eller avslöjar mer om oss själva än vad som är meningen att vi ska göra på arbetet. I Don't Dream of Labour undersöker hur kapitalismen och nyliberalismen påverkar vårt sätt att tänka och uppfatta arbete. Programmet är indelat i fyra kvällar med kortfilmer som behandlar olika aspekter av de mänskliga kostnaderna av kapitalismen. Kom och var med på den sista kvällen i serien I Don’t Dream of Labour, där vi utforskar vårt förhållande till arbete och kapitalism genom kort- och medellånga filmer. Genom filmen skrattar vi åt produktivitetsidealen och plockar isär föreställningen om ”arbetaren” en förutfattad mening i taget. DUTY FREE Hilke Rönnfeldt, 2004 Danmark, Tyskland, Sverige. 17 min. Butikschefen för en flytande gränsbutik i form av en container kastar loss förtöjningarna till land för att rädda det universum av kärlek som hon och hennes medarbetare har skapat där inne. PEOPLE ON SUNDAY Tulapop Saenjaroen, 2020 Thailand. 20 min. I denna uppdaterade hyllning till den tyska stumfilmen från 1930 med samma titel utforskar den thailändska konstnären Tulapop Saenjaroen paradoxen i att människor slappnar av samtidigt som de filmas. Eftersom filminspelningen verkar drabbas av ständiga förseningar fördriver medlemmarna i filmteamet tiden med att pilla på sina smarttelefoner, samtidigt som de hela tiden befinner sig under kamerans blick. THE TRAINEE Pilvi Takala, 2008 Finland. 14 min. Under denna månadslånga praktikperiod på revisionsbyrån Deloitte börjar en marknadsföringspraktikant, som till en början verkade helt normal, uppträda på ett märkligt sätt. Vi ser henne sitta vid sin arbetsplats i konsulternas kontorslandskap eller i skatteavdelningens bibliotek, men hon gör absolut ingenting – hela dagen lång. Man kanske blundar för när någon låtsas vara upptagen på arbetsplatsen, men uppenbar inaktivitet anses oacceptabelt. Overksamhet utmanar den sociala ordningen. MUSEUM GUARD Alexander Gratzer, 2016 Österrike. 3 min. Vad gör vakterna på ett museum när de tror att ingen ser dem? En ögonblicksbild. Alla filmer har engelsk undertextning.
Workplaces are riddled by social norms and expected scripts, often ones which go unspoken. These short films consider what happens when we don’t obey, go off-script and/or reveal more of ourselves than we are meant to at work. I Don’t Dream of Labour explores how capitalism and neoliberalism affect the way we think and conceive of work. The programme is split into four evenings of short films which all consider different aspects of capitalism’s human toll. Come join us for the final evening of the I Don’t Dream of Labour-series examining our relationship to work and capitalism through short- to medium-length films. Through film, we laugh in the face of narratives of productivity and rip apart the idea of the “worker” one assumption at a time. DUTY FREE Hilke Rönnfeldt, 2004 Denmark, Germany, Sweden. 17 mins. The shop manager of a floating bordershop-container, casts off the chains to shore to save the universe of love she and her employees have created inside. PEOPLE ON SUNDAY Tulapop Saenjaroen, 2020 Thailand. 20 mins. In this updated homage to the 1930 German silent film of the same title, Thai artist Tulapop Saenjaroen examines the paradox of people relaxing while being filmed. As a film shoot appears to be in perpetual delay, crew members kill time fiddling on their smartphones, all the while under the persistent gaze of the camera. THE TRAINEE Pilvi Takala, 2008 Finland. 14 mins. In this month-long intervention at the accounting firm Deloitte, an initially normal-seeming marketing trainee starts behaving in peculiar ways. We see her seated at her workstation in the consultants’ open-plan office space or at the tax department library, but doing absolutely nothing – all day long. People may turn a blind eye when someone pretends to be busy in the workplace, but blatant inactivity is considered unacceptable. Idleness challenges the social order. MUSEUM GUARD Alexander Gratzer, 2016 Austria. 3 mins. What do guards in a museum do when they assume no one watches? A snapshot. All films include English subtitles. The programme is curated and introduced by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film. They also host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki.
WORKERS OFF-SCRIPT – Kino Caisa: I Don't Dream of Labour
Millaisia unelmia meille myydään vapauden keinoina? Entä mitä tapahtuu, kun nämä unelmat särkyvät?
Vilka drömmar säljs till oss som ett medel till frihet? Och vad händer när dessa drömmar krossas?
What dreams are sold to us as a means of freedom? And what happens when these dreams shatter?
Millaisia unelmia meille myydään vapauden keinoina? Entä mitä tapahtuu, kun nämä unelmat särkyvät? Caisan I Don’t Dream of Labour-elokuvanäytösten sarja tutkii kapitalismin ja uusliberalismin vaikutusta tapaamme käsitellä työtä. Ohjelma on jaettu neljälle lyhytelokuvaillalle, joista kukin käsittelee kapitalismin hintaa ihmisyydelle omasta näkökulmastaan. Thaimaalaiset työntekijät ovat vuodesta 2005 asti olleet suomalaisen marjateollisuuden selkäranka. Marjanpoiminnasta kiinnostuneet ottavat usein velkaa voidakseen matkustaa Suomeen, sillä alaa mainostetaan hyvänä tapana ansaita elanto ja tukea omaa perhettä. Todellisuus on kuitenkin jotain aivan muuta. Marjanpoimijat tekevät sietämättömän pitkää työpäivää, asuvat huonosti varustelluissa majoitustiloissa saamatta tarpeeksi ruokaa ja toteavat usein, että heille ei vähennysten jälkeen jää palkastaan käteen juuri mitään työsopimuksensa päättyessä. Syyskuussa 2025 suomalainen tuomioistuin tuomitsi suomalaisen marjayrityksen toimitusjohtajan kolmeksi vuodeksi vankilaan ihmiskaupasta. Suomi on lisäksi muuttanut maahanmuutto- ja työlupasääntöjään estääkseen ulkomaalaisten kausityöntekijöiden tuomisen turistiviisumeilla maahan marjanpoimintaa varten. Tästä huolimatta monet marjanpoimijat eivät ole saaneet riittävää korvausta työstään ja ovat edelleen korviaan myöten veloissa. Esitämme elokuvan ”Blood Berries”, joka dokumentoi thaimaalaisten työntekijöiden järkyttäviä kokemuksia ja heidän pyrkimyksiään saada oikeutta. Elokuvanäytöksen jälkeen käydään keskustelua elokuvasta ja kampanjan viimeaikaisesta kehityksestä.
Vilka drömmar säljs till oss som ett medel till frihet? Och vad händer när dessa drömmar krossas? I Don't Dream of Labour undersöker hur kapitalismen och nyliberalismen påverkar vårt sätt att tänka och uppfatta arbete. Programmet är indelat i fyra kvällar med kortfilmer som behandlar olika aspekter av de mänskliga kostnaderna av kapitalismen. Sedan 2005 har thailändska arbetare utgjort stommen i den finska bärindustrin. Blivande arbetstagare skuldsätter sig ofta för att ha råd att resa till Finland, vilket marknadsförs som ett bra sätt att försörja sig och sina familjer. Verkligheten är någonting helt annat. Bärplockarna arbetar oerhört långa dagar, bor i dåligt utrustade bostäder utan tillräckligt med mat och upptäcker ofta att de efter avdrag från lönen knappt har några pengar kvar när avtalet löper ut. I september 2025 dömde en domstol i Finland VD:n för ett finskt bärföretag till tre års fängelse för människohandel. Finland har också ändrat reglerna för invandring och arbetstillstånd för att förhindra att utländska arbetstagare tas in på turistvisum för att arbeta med säsongsbetonad bärplockning. Trots detta har många bärplockare inte fått tillräcklig ersättning och kämpar fortfarande med oöverstigliga skulder. Vi kommer att visa filmen Blood Berries, som skildrar thailändska arbetares skakande upplevelser och deras kamp för rättvisa. Efter filmvisningen följer en diskussion om filmen och de senaste utvecklingarna i kampanjen.
What dreams are sold to us as a means of freedom? And what happens when these dreams shatter? I Don’t Dream of Labour explores how capitalism and neoliberalism affect the way we think and conceive of work. The programme is split into four evenings of short films which all consider different aspects of capitalism’s human toll. Since 2005, Thai workers have formed the backbone of the Finnish berry industry. Prospective workers often go into debt to be able to afford travel to Finland, advertised as a good way to make a living and support their families. The reality is a far cry from it. Berry pickers work excruciatingly long hours, live in poorly equipped accommodation without enough food, and often find that after the deductions from their wages, they are left with barely any money at the end of their contracts. In September 2025, a court in Finland sentenced the chief executive of a Finnish berry company to three years in prison for human trafficking. Finland has also changed immigration and work permit rules to prevent foreign workers from being brought in on tourist visas to carry out seasonal berry picking. Still, many berry pickers have not received adequate compensation and continue to face insurmountable amounts of debt. We will screen “Blood Berries”, a film which documents the harrowing experiences of Thai workers and their search for justice. The screening is followed by a discussion on the film and current developments of the campaign. The programme is curated by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film. They also host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki.
BLOOD BERRIES: JUSTICE FOR THAI BERRY PICKERS – Kino Caisa: I Don't Dream of Labour
Kuormittunut, alipalkattu ja lopen kyllästynyt!
Överarbetade, underbetalda och trötta på det!
Kuormittunut, alipalkattu ja lopen kyllästynyt! Caisan I Don’t Dream of Labour-elokuvanäytösten sarja tutkii kapitalismin ja uusliberalismin vaikutusta tapaamme käsitellä työtä. Ohjelma on jaettu neljälle lyhytelokuvaillalle, joista kukin käsittelee kapitalismin hintaa ihmisyydelle omasta näkökulmastaan. ”Sick and Tired” on elokuvasarjan toisen näytösillan teema. Elokuvasarja tutkii lyhyiden ja keskipitkien elokuvien kautta suhdettamme työhön, kapitalismiin ja vallankäyttöön. Työssäkäyvät naiset tekevät tuplavuoroa: he saapuvat usein työvuoronsa jälkeen kotiin vain aloittaakseen saman tien toisen työnsä – hoitotyön omassa kodissaan. Tarkastelemme elokuvien kautta eri puolilla maailmaa asuvien, lopen kyllästyneiden feministien pyrkimyksiä tuoda esiin heihin kohdistuva riisto ja järjestäytyä sitä vastaan 1980-luvulla. Suurimpaan osaan elokuvasarjan teoksista kytkeytyy lisäksi feministikollektiivien monipuolinen elokuvaperintö. 1960- ja 1990-lukujen välillä perustettiin suuri joukko kollektiiveja, jotka käyttivät kameraa tietoisuuden lisäämisen välineenä. Nämä naisten vetämät ryhmät yhdistivät voimavaransa pitääkseen luovat ohjakset täysin omissa käsissään ja tuottivat elokuvia sukupuolikysymyksistä, kuten lisääntymisvapaudesta, työoloista, kotitaloustyöstä ja seksuaalisesta väkivallasta. Osa elokuvista on otettu mukaan elokuvasarjaan, koska ne tarjoavat tuokiokuvan luovasta työstä ja haaveista paremmasta tulevaisuudesta. TRABALHADORAS METALÚRGICAS / Olga Futemma ja Renato Tapajós, Brasilia 1978. 17 min. Ryhmä brasilialaisia dokumentaristeja matkusti 1970-luvun lopulla São Paulon esikaupungissa sijaitsevalle ABC-alueelle kuvatakseen autoteollisuuteen kohdistunutta lakkoaaltoa. Olga Futemman ja Renato Tapajósin lakkoilevia naispuolisia metallityöntekijöitä dokumentoiva elokuva ”Trabalhadoras Metalúrgicas” on erityisen voimakas teos. Ensimmäisessä São Bernardon ja Diademan metallinaisten kongressissa vuonna 1978 kuvatut kohtaukset limittyvät kuviin kamalista työoloista, joita vastaan kongressissa esiintyneet naiset lakkoilivat. ALL STRESSED UP / Leeds Animation Workshop, Iso-Britannia 1985. 12 min. Leeds Animation Workshop oli Ison-Britannian ensimmäinen täysin naisten johtama animaatiokollektiivi. Kollektiivi perustettiin vuonna 1978 ja se toimii edelleen Leedsin Harehills-alueella. ”All Stressed Up” tarkastelee naisten korkeaa työperäisen stressin riskiä. Heillä on taakkanaan monenlaisia ongelmia, mukaan lukien huono johtaminen ja työjärjestelyt, seksuaalinen häirintä sekä heidän ”kaksoisrooliinsa” liittyvät paineet. AND WHAT DOES YOUR MOTHER DO? / Cine Mujer, Kolumbia 1981. 8 min. Tämä kolumbialaisen feministisen Cine Mujer elokuvakollektiivin tekemä reipas ja poliittisesti vaikuttava teos tuo esiin naisten kotonaan tekemän näkymättömän työn. Cine Mujer tuotti vuoden 1978 ja 1990-luvun lopun välillä useita lyhytelokuvia, dokumenttielokuvia, sarjoja ja videoita sekä toimi latinalaisamerikkalaisten naisten tekemien elokuvien levitysyhtiönä. MOLKARIN (MAID SERVANT) / Yugantar, Intia 1981. 25 min. Yugantarin, Intian ensimmäisen feministisen elokuvakollektiivin, perustivat Bangaloressa ystävykset ja elokuvantekijät Abha Bhaiya, Navroze Contractor, Deepa Dhanraj ja Meera Rao. Heidän ensimmäinen elokuvansa ”Molkarin” paljastaa tuhansien kotitaloustyöntekijöiden painostavat työolosuhteet Punen kaupungissa. Elävöittämällä merkittäviä hetkiä alkuperäisessä järjestäytymisprosessissa elokuva kertoo, kuinka naistyöntekijät ja ammattiliittoaktivistit muodostivat yhdessä Pune Shahar Molkarin Sanghatanan (Punen kaupungin kotitaloustyöntekijöiden ammattiliiton) taistellakseen oikeuksiensa puolesta. Tapahtuman kieli: Englanti
Överarbetade, underbetalda och trötta på det! I Don't Dream of Labour undersöker hur kapitalismen och nyliberalismen påverkar vårt sätt att tänka och uppfatta arbete. Programmet är indelat i fyra kvällar med kortfilmer som behandlar olika aspekter av de mänskliga kostnaderna av kapitalismen. Sick and Tired är den andra kvällen i filmprogrammet I Don’t Dream of Labour. Programmet utforskar vårt förhållande till arbete, kapitalism och makt genom visningar av kort- och medellånga filmer. Kvinnor i arbetslivet arbetar dubbla skift: ofta avslutar de sitt vanliga jobb bara för att sedan komma hem och ta sig an sitt andra skift – omsorgsarbetet i hemmet. Genom filmen får vi följa hur trötta feminister världen över under 1980-talet höjde sina röster och organiserade sig mot det utnyttjande de utsattes för. De flesta av de medverkande filmerna knyter också samman olika traditioner inom filmskapande från feministiska kollektiv. Mellan 1960- och 1990-talen växte en våg av kollektiv fram som använde kameran som ett verktyg för att öka medvetenheten. De kvinnoledda grupperna slog samman sina resurser för att få fullständig kreativ kontroll och gjorde filmer om jämställdhetsfrågor, såsom reproduktiv frihet, arbetsvillkor, hushållsarbete och sexuellt våld. Några av dessa filmer ingår här för att ge en inblick i deras kreativa arbete och drömmar om en bättre framtid. TRABALHADORAS METALÚRGICAS/Olga Futemma och Renato Tapajós, 1978 Brasilien. 17 min. I slutet av 1970-talet reste en grupp brasilianska dokumentärfilmare till ABC-regionen i São Paulos förorter med avsikten att dokumentera den våg av arbetarstrejker som då ägde rum som svar på bilindustrin. Olga Futemmas och Renato Tapajós film Trabalhadoras Metalúrgicas, som skildrar strejkande kvinnliga metallarbetare, är ett särskilt kraftfullt verk. Scener från den första kongressen för kvinnliga metallarbetare i São Bernardo och Diadema 1978 varvas med bilder som visar de fruktansvärda arbetsförhållanden som kvinnorna på kongressen strejkade mot. ALL STRESSED UP/Leeds Animation Workshop, 1985 Storbritannien. 12 min. Leeds Animation Workshop var Storbritanniens första animationskollektiv som helt och hållet leddes av kvinnor. Kollektivet startade 1978 och är fortfarande verksamt i stadsdelen Harehills i Leeds. I All Stressed Up undersöks kvinnors höga risk för arbetsrelaterad stress. De måste hantera en rad olika problem, bland annat dålig ledning, arbetsutformning, sexuella trakasserier och pressen från sin ”dubbla roll”. AND WHAT DOES YOUR MOTHER DO?/Cine Mujer, Colombia 1981. 8 min. Ett slagkraftigt och politiskt starkt verk från det colombianska feministiska filmkollektivet Cine Mujer som belyser kvinnors osynliga arbete i hemmet. Från 1978 till slutet av 1990-talet producerade Cine Mujer flera kortfilmer, dokumentärer, serier och videofilmer, och fungerade som distributionsbolag för latinamerikansk kvinnlig film. MOLKARIN (MAID SERVANT)/Yugantar, Indien 1981. 25 min. Yugantar, Indiens första feministiska filmkollektiv, grundades i Bangalore av vännerna och filmskaparna Abha Bhaiya, Navroze Contractor, Deepa Dhanraj och Meera Rao. Deras första film, Molkarin, belyser de förtryckande arbetsförhållandena för tusentals hushållsarbetare i Pune. Genom återskapanden av viktiga ögonblick från den ursprungliga fackföreningsbildningen skildrar filmen hur kvinnliga arbetare och fackföreningsaktivister gick samman för att bilda Pune Shahar Molkarin Sanghatana (Pune stads fackförening för hushållsarbetare) i syfte att kämpa för sina rättigheter. Alla filmer har engelsk undertextning.
Overworked, underpaid and sick of it! I Don’t Dream of Labour explores how capitalism and neoliberalism affect the way we think and conceive of work. The programme is split into four evenings of short films which all consider different aspects of capitalism’s human toll. `Sick and Tired ’ is the second evening of the ‘I Don’t Dream of Labour’-film programme. The programme explores our relationship to work, capitalism and power through screenings of short- to mid-length films. Women at work perform a double shift: they often finish their day job only to arrive home and carry out their second one – that of care labour in the home. Through film, we look at the work of fed up feminists across the globe in the 1980s speaking out and organising against their exploitation. Most of the included films also connect diverse legacies of film-making by feminist collectives. A wave of collectives bloomed between the 1960s and 1990s who picked up cameras as a consciousness-raising tool. The female-led groups pooled resources for total creative control and made films on gendered issues such as reproductive freedom, working conditions, domestic labour and sexual violence. Some of those films are included here as a snapshot into their creative work and dreams for better. TRABALHADORAS METALÚRGICAS / Olga Futemma and Renato Tapajós, 1978 Brazil. 17 mins. In the late seventies, a group of Brazilian documentary filmmakers traveled to the ABC region in the suburbs of São Paulo with the purpose of recording a wave of worker strikes taking place in response to the automotive industry. Documenting striking women metal workers, Olga Futemma and Renato Tapajós’ Trabalhadoras Metalúrgicas is a particularly vigorous work. Scenes filmed during the first Congress of Metallurgical Women of São Bernardo and Diadema in 1978 are intercut with images documenting the appalling working conditions against which the women featured in the congress were striking. ALL STRESSED UP / Leeds Animation Workshop, 1985 UK. 12 mins. The Leeds Animation Workshop was Britain’s first all-female led animation collective. The Workshop began in 1978 and is still active, working from the Harehills area of Leeds. All Stressed Up examines women’s high risk for work-related stress. They have to deal with a wide range of problems including bad management, job design, sexual harassment and the pressure of their 'dual role'. AND WHAT DOES YOUR MOTHER DO? / Cine Mujer, Colombia 1981. 8 mins. A snappy and politically potent work from the Colombian feminist film collective Cine-Mujer exposing women's invisible labor in the home. From 1978 to the late 1990s, Cine Mujer produced several short films, documentaries, series and videos, and acted as a distribution company of Latin American women’s cinema. MOLKARIN (MAID SERVANT) / Yugantar, India 1981. 25 mins. Yugantar, India’s first feminist film collective, was founded in Bangalore by friends and filmmakers Abha Bhaiya, Navroze Contractor, Deepa Dhanraj, and Meera Rao. Their first film Molkarin exposes the oppressive working conditions of thousands of domestic workers in Pune. Through re-enactments of significant moments of the original process of unionising, the film narrates the coming together of women workers and union activists to form the Pune Shahar Molkarin Sanghatana (Pune City Domestic Workers Union) to fight for their rights. All films include English subtitles. The programme is curated and introduced by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film. They also host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki.
SICK AND TIRED – Kino Caisa: I Don't Dream of Labour
Lyhytelokuvasarja kapitalismista, työstä ja unelmiemme tulevaisuuksista.
Kortfilmsserie om kapitalism, arbete och den framtid vi drömmer om.
Short film series on capitalism, labour and the futures we dream of.
Lyhytelokuvasarja kapitalismista, työstä ja unelmiemme tulevaisuuksista. Caisan I Don’t Dream of Labour-elokuvanäytösten sarja tutkii kapitalismin ja uusliberalismin vaikutusta tapaamme käsitellä työtä. Ohjelma on jaettu neljälle lyhytelokuvaillalle, joista kukin käsittelee kapitalismin hintaa ihmisyydelle omasta näkökulmastaan. ”Bodies of Work and Rest” on elokuvasarjan ensimmäisen näytösillan teema. Elokuvasarja tutkii lyhyiden ja keskipitkien elokuvien kautta suhdettamme työhön, kapitalismiin ja vallankäyttöön. Miten kapitalismi ottaa vallan elämästämme ja kehostamme? Voimmeko estää sitä muovaamasta meitä perustavanlaatuisesti? Ajattelemalla kehoa keskeisenä kapitalistisen hyväksikäytön kohteena voimme tarkastella salakavalia tapoja, joilla se meihin vaikuttaa. Meidät asetetaan vaaraan, altistetaan haitoille, joita meidän odotetaan sietävän, ja pakotetaan tinkimään tarpeistamme tukkeutuvan koneiston hyväksi. Nämä elokuvat tarjoavat meille kuitenkin myös tilaisuuden kuunnella itseämme, kiinnittää huomiota, hidastaa tahtia ja tehdä vastarintaa. Elokuvanäytöstä seuraa paneelikeskustelu. URANIUM HEX / Sandra Lahire, Iso-Britannia 1987. 11 min. Elokuva kertoo uraanin louhinnasta Kanadassa keskittyen erityisesti naisten työhön ja ympäristön tuhoutumiseen. Elokuvassa hyödynnetään monipuolisesti erilaisia kokeellisia tekniikoita, kuten päällekkäisyyttä, uudelleen kuvaamista, nopeuden ja rytmin vaihteluita sekä ympäristön äänien, ihmisäänien ja musiikin taidokasta kerrostamista. HEROINE OF POST-SOCIALIST LABOUR / Mare Tralla, Viro 2004. 4 min. Mare Tralla palaa klassiseen sosialistiseen myyttiin naisista työn sankarittarina käyttäen lähteenään neuvostoaikaisia dokumenttiarkistoja. Kommunismin romahdettua klassiset kuvat karjakoista, tehdastyöläisistä ja traktorinkuljettajista vaihtuivat kapitalistisiin kuviin naisellisesta kauneudesta ja supermallivartaloista. Tralla vertailee näitä malleja sekä niihin liittyvää työtä. WOMAN AT REST / Paola Jalili, Suomi 2024. 13 min. Kun työpaikkana ei ole fyysinen paikka vaan oma keho, tauon pitäminen työstä ei aina ole mahdollista. Taiteilijan eli epävarmaa työtä tekevän freelancerin kohdalla elämän ja työn väliset rajat liukenevat kuin vaahto veteen. Voiko hän koskaan pitää lomaa? IN PRAISE OF SLOWNESS / Hicham Gardaf, Marokko 2024. 17 min. Globaalien taloudellisten ja teknologisten muutosvoimien myötä valkaisuaineen myyjän ammatti vaikuttaa olevan katoamassa Tangerin kaupungista, mutta siitä huolimatta tämä elokuvamuotokuva välittää akustisia ja visuaalisia kuvia sitkeydestä. ”In Praise of Slowness” kuvaa Tangerin kiihtyvää kaupungistumista ja teollistumista, mutta näyttää toisaalta samalla, kuinka paikalliset hitauden koreografiat toimivat vastarinnan ilmauksena kapitalismin nopealle kehitykselle. RESISTANCE MEDITATION / Sarah Wylie, Kanada 2024. 4,5 min. Sara Wylie taivuttaa tilaa ja ajallisuutta kuvatessaan maailmaa, jossa aikaa tarkastellaan erillään kapitalistisesta tuottavuuden agendasta ja ei-vammaisten ihmisten normeista. Sykkivää ja ajatuksia herättävää pohdintaa toimijuudesta hiljaisuuden sekä vammaisuuden ja sairauden kanssa elämisen vaatiman ajan kautta. Kaikki teokset on tekstitetty englanniksi. Paneelikeskustelu käydään englanniksi. Keskustelua vetää Adalmiina Erkkola ja mukana on elokuvantekijä Paola Jalili. Paola Jalili (she/her/ella) on taitelija, kustantaja ja kulttuurityöntekijä, joka toimii tällä hetkellä Helsingissä. Hän on perustanut riippumattoman Ei Mainoksia, Kiitos! taidekustannusalustan, jonka pyrkimyksenä on kokeilla epätavanomaisia ja kestäviä kirjamuotoja sekä nostaa esiin kustantamistyön vaatima aika ja työpanos. Hän on aliedustettujen taiteilijoiden kanssa ja puolesta työskentelevän kuratoivan ja toimituksellisen Feminist Culture House alustan jäsen. Kuvataiteessaan Paola pohtii työn, sukupuolen ja nykyaikaisen työpaikan välisiä risteyskohtia Office Aesthetics-hankkeen kautta.
Kortfilmsserie om kapitalism, arbete och den framtid vi drömmer om. I Don't Dream of Labour undersöker hur kapitalismen och nyliberalismen påverkar vårt sätt att tänka och uppfatta arbete. Programmet är indelat i fyra kvällar med kortfilmer som behandlar olika aspekter av de mänskliga kostnaderna av kapitalismen. Bodies of Work and Rest är den första kvällen i filmprogrammet I Don’t Dream of Labour. Programmet utforskar vårt förhållande till arbete, kapitalism och makt genom visningar av kort- och medellånga filmer. Hur tar kapitalismen makten över våra liv och kroppar? Kan vi undvika att låta oss formas i grunden av det? Genom att betrakta kroppen som en central arena för kapitalistisk exploatering kan vi undersöka de lömska sätt på vilka vi påverkas av den. Vi utsätts för risker, förväntas utstå lidande och tvingas skära ned på våra behov för att tillgodose kraven från maskinen som maler på. Men dessa filmer erbjuder också en möjlighet – att lyssna inåt, vara uppmärksam, ta det lugnt och stå emot. Filmvisningen följs av en paneldiskussion. URANIUM HEX/Sandra Lahire, Storbritannien 1987. 11 min. Filmen handlar om uranbrytning i Kanada, med särskilt fokus på kvinnors arbete och miljöförstöringen. Filmen använder sig av ett kalejdoskopiskt urval av experimentella tekniker, såsom överlagring, omfilmning, variationer i hastighet och tempo samt ett genomarbetat ljudlager där atmosfärsljud blandas med röster och musik. HEROINE OF POST-SOCIALIST LABOUR/Mare Tralla, Estland 2004. 4 min. Mare Tralla tar upp den klassiska socialistiska myten om kvinnor som arbetshjältinnor, med utgångspunkt i dokumentära arkiv från Sovjettiden. Efter kommunismens fall ersattes de klassiska bilderna på mjölkflickor, fabriksarbetare och traktorförare av kapitalistiska ideal om kvinnlig skönhet och supermodell-liknande kroppar. Tralla jämför de båda modellerna och de insatser som de kräver. WOMAN AT REST/Paola Jalili, Finland 2024. 13 min. När din arbetsplats inte är en fysisk plats utan din egen kropp, är det inte alltid möjligt att ta en paus från arbetet. För konstnären, frilansaren och den som arbetar under otrygga anställningsförhållanden suddas gränserna mellan privatliv och arbete ut som skum i vatten. Kan de någonsin ta semester? IN PRAISE OF SLOWNESS/Hicham Gardaf, Marocko 2024. 17 min. Mot bakgrund av de globala ekonomiska och tekniska krafter som omformar staden Tanger verkar blekmedelsförsäljarnas yrke vara på väg att försvinna, men detta filmiska porträtt förmedlar ändå ljudbilder och visuella bilder av uthållighet. In Praise of Slowness belyser den snabba urbaniseringen och industrialiseringen i Tanger, men visar också hur lokalt förankrade koreografier av långsamhet ger uttryck för olika former av motstånd mot kapitalismens tempo. RESISTANCE MEDITATION/Sarah Wylie, Kanada 2024. 4,5 min. Genom att omforma rum och tid skapar Sara Wylie en vision av en värld där tiden omdefinieras bortom kapitalismens agenda om produktivitet och normer som utgår från att alla är icke-funktionshindrade. En pulserande och stämningsfull betraktelse över handlingskraft som uppnås genom stillhet och crip-tid. Alla verk har engelska undertexter. Paneldiskussionen kommer att hållas på engelska. Evenemanget leds av Adalmiina Erkkola och gästas av filmskaparen Paola Jalili. Paola Jalili (hon/henne/ella) är konstnär, förläggare och kulturarbetare och bor för närvarande i Helsingfors. Hon grundade Ei Mainoksia, Kiitos!, ett oberoende konstförlagsinitiativ som syftar till att experimentera med okonventionella och hållbara bokformat samt att lyfta fram den tid och det arbete som ligger bakom själva utgivningsprocessen. Hon är medlem i Feminist Culture House, en kuratorisk och redaktionell plattform som arbetar med och för underrepresenterade konstnärer. I sitt bildkonstnärskap reflekterar Paola över kopplingarna mellan arbete, genus och den moderna arbetsplatsen genom projektet Office Aesthetics. Programmet är kurerat av Adalmiina Erkkola, en kulturproducent som är intressera
Short film series on capitalism, labour and the futures we dream of. I Don’t Dream of Labour explores how capitalism and neoliberalism affect the way we think and conceive of work. The programme is split into four evenings of short films which all consider different aspects of capitalism’s human toll. ‘Bodies of Work and Rest’ is the first evening of the ‘I Don’t Dream of Labour’-film programme. The programme explores our relationship to work, capitalism and power through screenings of short- to mid-length films. How does capitalism take hold of our lives and bodies? Can we resist being fundamentally moulded by it? By thinking about the body as a fundamental site of capitalist exploitation, we can examine the insidious ways in which we are affected by it. We are put at risk, expected to endure harm and forced to shrink our needs to meet those of the machine clogging on. But these films also offer an opening – to tune in to ourselves, pay attention, slow down and resist. The screening is followed by a panel discussion. URANIUM HEX / Sandra Lahire, UK 1987. 11 mins. The film deals with uranium mining in Canada focusing particularly on the woman’s work and the destruction of the environment. The film uses a kaleidoscopic array of experimental techniques such as superimposition, re-filming, changes of speed, pace and an elaborate layering of sounds where ‘atmos’ recording mixes with voices, music. HEROINE OF POST-SOCIALIST LABOUR / Mare Tralla, Estonia 2004. 4 mins. Mare Tralla revisits the classic socialist myth of women as work heroines, drawing on documentary archives of the Soviet era. After the fall of Communism, the classical images of milkmaids, factory workers, and tractor drivers gave way to capitalist images of feminine beauty and supermodel-like bodies. Tralla compares both models and the efforts they involve. WOMAN AT REST / Paola Jalili, Finland 2024. 13 mins. When your workplace is not a physical site but your own body, taking a break from work is not always an option. For the artist, the freelancer, the precarious worker, the limits between life and work dissolve like foam in water. Can they ever be on holiday? IN PRAISE OF SLOWNESS / Hicham Gardaf, Morocco 2024. 17 mins. In the face of the global economic and technological forces reshaping the city of Tangier, the profession of the bleach vendors seems to be on the verge of disappearance, yet this filmic portrait conveys acoustic and visual images of endurance. In Praise of Slowness speaks to the accelerated urbanisation and industrialisation of Tangier, but also attests to how locally situated choreographies of slowness articulate modes of resistance to the speed of capitalism. RESISTANCE MEDITATION / Sarah Wylie, Canada 2024. 4,5 mins. Bending space and temporality, Sara Wylie envisions a world where time is reimagined outside of capitalism’s agenda of productivity and non-disabled norms. A pulsing and evocative meditation on agency found through stillness and crip time. All works contain English subtitles. The panel discussion will take place in English. It is facilitated by Adalmiina Erkkola and includes the filmmaker Paola Jalili. Paola Jalili (she / her / ella) is an artist-publisher and cultural worker currently based in Helsinki. She founded Ei Mainoksia, Kiitos!, an independent art publishing initiative that aims to experiment with unconventional and sustainable book formats, and to highlight the time and labor behind the act of publishing. She is a member of Feminist Culture House, a curatorial and editorial platform that works with and for underrepresented artists. In her visual arts practice, Paola reflects on the intersections between labor, gender, and the contemporary workplace through the project Office Aesthetics. The programme is curated by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film. They als
BODIES OF WORK AND REST – Kino Caisa: I Don’t Dream of Labour
Familia ry ohjaa taidepajoja lapsille kirjastolla englanniksi
Familia ry runs art workshops for children at the library in English
(EN/FI) Familia ry runs art workshops for children at the library in English Join us for free arts and crafts workshops where children and parents can create together in a relaxed and welcoming space. Each session features a fun, simole craft activity and a chance for families to meet others in the community. No registration needed - just drop in and enjoy a creative moment together! When? Thursdays 23.4., 30.4., 21.5. & 28.5. from 16-17 ---- Familia ry ohjaa taidepajoja lapsille kirjastolla englanniksi Tule mukaan ilmaisiin askartelutyöpajoihin, joissa lapset ja vanhemmat voivat askarrella yhdessä rennossa ja viihtyisässä ympäristössä. Jokaisessa työpajassa on tarjolla hauska ja helppo askartelutehtävä sekä tilaisuus tutustua muihin yhteisön jäseniin. Ilmoittautumista ei tarvita – tule vain paikalle ja nauti luovasta hetkestä yhdessä! Milloin ja monelta? Torstaisin 23.4., 30.4., 21.5. ja 28.5. klo 16–17
Join us for free arts and crafts workshops where children and parents can create together in a relaxed and welcoming space. Each session features a fun, simole craft activity and a chance for families to meet others in the community. No registration needed - just drop in and enjoy a creative moment together! When? Thursdays 23.4., 30.4., 21.5. & 28.5. from 16-17