Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa.
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer.
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival.
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen. Toivotamme teidät tervetulleiksi suuren pöydän ympärille, lämpimän keiton äärelle. Kutsumme yleisön osallistumaan, kuuntelemaan, esittämään kysymyksiä, keskustelemaan. Jokaisen keskustelun moderoi yksi paikallinen taiteilija. Vapaa pääsy, vaatii ennakkoilmoittautumisen. Tapahtumaan ilmoittaudutaan osoitteessa: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer. Diskussionsserien pågår under hela festivalen och för människor samman. Välkommen att ta plats runt ett stort bord, där vi serverar en varm soppa. Vi bjuder in publiken att delta, lyssna, ställa frågor och diskutera. Varje debatt modereras av en lokal konstnär. Anmäl dig till eventet: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival. The talks form a discursive line that goes through the festival and brings people together. We want to welcome the audience and the artists around a big table with a bowl of warm soup. Everybody is invited to join in, to listen, to pose questions and to take part in the discussions. Each of the talks will be hosted by an artist based in the Helsinki area. Free admission, registration required in advance. Register for the event through this link: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Tiziano Cruz
Moving in November: Soup Talks – Talk with Tiziano Cruz
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin.
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter.
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts.
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin. Lapsi osallistuu tuokioihin vanhemman tai muun tutun aikuisen kanssa. Tärkeänä toiminnan keskiössä ovat leikki ja taiteen kokeminen: musiikin, tanssin ja draaman kautta. Taideseikkailut järjestetään kahtena maanantaina kuussa. Ikäryhmä: 1–2-vuotiaat Kieli: suomi Ryhmässä on noin 12 osallistujaa kerralla, 8 lasta ja 8 aikuista. Tuokion pituus noin 30 min. Varaa yksi paikka per lapsi+aikuinen. Ma 30.9.klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari1 Ma 14.10. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari2 Ma 28.10. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari3 Ma 11.11. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari4 Ma 25.11. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari5
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter. Barnet deltar tillsammans med en förälder eller annan bekant vuxen. Verksamhetens fokus är lek och att uppleva konst genom musik, dans och drama. Sessionens längd är ca 30 min Åldersgrupp: 1–2-åringar Språk: finska Fritt inträde Gruppen har cirka 12 deltagare i taget, 8 barn och 8 vuxna. Anmälningslänkar: Må 30.9, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari1 Må 14.10, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari2 Må 28.10, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari3 Må 11.11, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari4 Må 25.11, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari5
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts. Children attend the sessions with their parent or other close adult. The focus of the activities is on playing and experiencing art through music, dance and drama. Session length approx. 30 min Age group: Ages 1–2 Language: Finnish Free of charge 12 participants per group: 6 children and 6 adults. Registration links: Mon 30.9. https://link.webropol.com/ep/muskari1 Mon 14.10. https://link.webropol.com/ep/muskari2 Mon 28.10. https://link.webropol.com/ep/muskari3 Mon 11.11. https://link.webropol.com/ep/muskari4 Mon 25.11. https://link.webropol.com/ep/muskari5
Musiikillinen taideseikkailu – 1–2-vuotiaille
Musikaliskt konstäventyr – för 1–2-åringar
Musical Art Adventure – for 1–2-year-olds
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin. Lapsi osallistuu tuokioihin vanhemman tai muun tutun aikuisen kanssa. Toiminnan keskiössä ovat leikki ja taiteen kokeminen musiikin, tanssin ja draaman kautta. Taideseikkailut järjestetään kahtena maanantaina kuussa. Tuokion pituus noin 30 min Ikäryhmä: 3–12 kk Kieli: suomi Maksuton Ryhmässä on noin 12 osallistujaa, 6 lasta ja 6 aikuista. Varaa yksi paikka per lapsi + aikuinen. Ilmoittautumislinkit: ma 2.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 16.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 30.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 14.10.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 28.10.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 11.11.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 25.11. klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan Jos musiikillisen taideseikkailun ilmoittautuminen on täynnä, voit ilmoittautua jonoon. Ilmoittaudu jonoon
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter. Barnet deltar tillsammans med en förälder eller annan bekant vuxen. Verksamhetens fokus är lek och att uppleva konst genom musik, dans och drama. Konstäventyren ordnas två måndagar i månaden. Sessionens längd är ca 30 min Åldersgrupp: 3–12 mån. Språk: finska Fritt inträde Gruppen har ca 12 deltagare, 6 barn och 6 vuxna. Boka en plats per barn + vuxen. Anmälningslänkar: Mån 2 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 19 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 30 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 14 oktober 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 28 oktober 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 11 november 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 25 november 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Om det musikaliska konstäventyret är fullt kan du anmäla dig till kön via denna länk: https://link.webropol.com/s/Taideseikkailunjono
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts. Children attend the sessions with their parent or other close adult. The focus of the activities is on playing and experiencing art through music, dance and drama. Art adventures take place on two Mondays per month. Session length approx. 30 min Age group: 3–12 months Language: Finnish Free of charge 12 participants per group: 6 children and 6 adults. Registration links: Mon 2 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 16 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 30 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 14 October at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 28 October at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 11 November at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 25 November at 10:15 am to 10:45 am Register her If the registration for a Musical Art Adventure is full, You can enter a queque via this link
Musiikillinen taideseikkailu – vauvoille
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin. Lapsi osallistuu tuokioihin vanhemman tai muun tutun aikuisen kanssa. Toiminnan keskiössä ovat leikki ja taiteen kokeminen musiikin, tanssin ja draaman kautta. Taideseikkailut järjestetään kahtena maanantaina kuussa. Tuokion pituus noin 45 min Ikäryhmä: 3–5-vuotiaat Kieli: suomi Maksuton Ryhmässä noin 12 osallistujaa kerralla, 6 lasta ja 6 aikuista. Ilmoittautumislinkit: ma 2.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 16.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 30.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 14.10.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 28.10.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 11.11.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 25.11. klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan Jos musiikillisen taideseikkailun ilmoittautuminen on täynnä, voit ilmoittautua jonoon. Ilmoittaudu jonoon
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter. Barnet deltar tillsammans med en förälder eller annan bekant vuxen. Verksamhetens fokus är lek och att uppleva konst genom musik, dans och drama. Konstäventyren ordnas två måndagar i månaden. Sessionens längd är ca 45 min Åldersgrupp: 3–5-åringar Språk: finska Fritt inträde Gruppen har cirka 12 deltagare i taget, 6 barn och 6 vuxna. Anmälningslänkar: Mån 2 september, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/Musiikillinentaideseikkailu1 Mån 19 september, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/698DC8FF0E0DF334 Mån 30 september, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/391AFEC18D9C9840 Mån 14 oktober, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/0170408FEA72C33A Mån 28 oktober, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/F00843A72BA8396A Mån 11 november, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/D2F49BEB81810254 Mån 25 november, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/BE55FA479E5EA8FE Om det musikaliska konstäventyret är fullt kan du anmäla dig till kön via denna länk: https://link.webropol.com/s/Taideseikkailunjono
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts. Children attend the sessions with their parent or other close adult. The focus of the activities is on playing and experiencing art through music, dance and drama. Art adventures take place on two Mondays per month. Session length approx. 45 min Age group: Ages 3–5 Language: Finnish Free of charge 12 participants per group: 6 children and 6 adults. Registration links: Mon 2 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 16 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 30 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 14 October at 9 am to 9:45 am Register here Mon 28 October at 9 am to 9:45 am Register here Mon 11 November at 9 am to 9:45 am Register here Mon 25 November at 9 am to 9:45 am Register here If the registration for a Musical Art Adventure is full, You can enter a queque via this link
Musiikillinen taideseikkailu – 3–5-vuotiaille
Musikaliskt konstäventyr – för 3–5-åringar
Musical Art Adventure – for 3–5-year-olds
Isänpäiväkonsertti Sosiaalisessa mediassa ilmiöksi noussut Dad Harmony lähtee talvella kiertueelle, jossa keskitytään joululauluihin päivitetyllä ohjelmistolla unohtamatta myös vanhoja suosikkeja. Tällä kiertueella Dad Harmony haluaa tuoda yleisön takaisin olohuoneeseensa kaikkine siihen liittyvine tunnelmallisuuksineen ja joululauluineen. Kiertueella kuullaan uusia kappaleita, parempaa laulua ja enemmän koreografiaa pienten lasten isille suoraan olohuoneesta. Dad Harmony jatkaa menestyksekästä tietään sosiaalisessa mediassa julkaisemalla a cappella-lauluvideoita ja keräämällä miljoonia katsojia. DAD Harmony nimettiin viime vuonna Ruotsin suurimmaksi artistiksi TikTokissa. Heillä on tällä hetkellä noin 5 miljoonaa seuraajaa. Skellefteåsta kotoisin olevat isät tulivat kuuluisiksi yhdessä yössä, ja sittemmin he ovat vierailleet aamuohjelmissa ympäri maailmaa ja olivat hiljattain vieraana The Kelly Clarkson Show'ssa. Ikäraja: S Kesto n. 1 h 15 min, ei väliaikaa
Social media-fenomenet Dad Harmony ger sig ut på en vinterturné med fokus på jullåtar med uppdaterad repertoar som även inkluderar gamla favoriter. Med denna turné vill Dad Harmony återigen ta publiken till sitt vardagsrum med allt vad det innebär av mys och skönsång. På turnén tillkommer det nya låtar, bättre sång och mer koreografi för småbarnspappor samt en ny dekor som skapar vardagsrumskänslan. Dad Harmony fortsätter att göra succé på sociala medier, där de lägger ut klipp där de sjunger Acapella, och lockar miljontals tittare. DAD Harmony blev utsedda till Sveriges största artist på TikTok under 2023. De har idag en följarskara på ca. 5 miljoner användare. Papporna från Skellefteå blev kända över en natt, och har sedan dess uppmärksammats i morgonsoffor runt om i världen samt var nyligen gäster i The Kelly Clarkson Show. Längd: Ca 1 h 15 min, utan paus.
Fathers' Day concert A social media phenomenon, Dad Harmony will go on a tour this winter. The updated repertoire focuses on Christmas carols without forgetting the old favourites. On this tour, Dad Harmony wants to take the audience to their sitting room with a fitting atmosphere and all the Christmas carols that go with it. The tour includes new songs, better singing and more choreography for fathers of small children right from the sitting room. Dad Harmony continues on their successful journey on social media by posting a cappella song videos that garner millions of views. Last year, Dad Harmony was named Sweden’s biggest artist on TikTok. They currently have around 5 million followers. Hailing from Skellefteå in Sweden, these fathers became famous overnight and have since appeared on morning shows around the world, most recently The Kelly Clarkson Show. Suitable for all ages Duration about 1 h 15 min.
Esityksen ensimmäinen osa alkaa Kallion kirjaston edestä, josta kävelemme yhdessä seuraten paraatia noin 30 minuutin ajan teatterille.
The performance starts in front of the entrance of Kallio Library, where we will be walking together, following the parade for approx. 30 minutes to the theater.
Esityksen ensimmäinen osa alkaa Kallion kirjaston edestä, josta kävelemme yhdessä seuraten paraatia noin 30 minuutin ajan teatterille. Saavu Kallion kirjaston sisäänkäynnin eteen 15 minuuttia ennen esitystä. Esityksen toinen osa tapahtuu Caisassa, teatterin sisätiloissa ja kestää noin 50 minuuttia. Nämä kaksi osaa muodostavat yhdessä kokonaisuuden. Jos sinulla on vaikeuksia kävelyn tai liikkumisen kanssa, ota meihin yhteyttä etukäteen. Mikäli sää on erittäin huono, annamme lisäohjeita. Huonon sään sattuessa tarkista ohjeistus Liikkeellä marraskuussa-festivaalin sosiaalisen median kanavista. Tapaamispaikka: Esitys alkaa Kallion kirjaston sisäänkäynnin edestä klo 15, tule paikalle klo 14.45. Tiziano Cruzin teos Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall) perustuu lapsuuden kaikuihin ja 58 kirjeeseen, jotka hän kirjoitti äidilleen Covid-19 pandemian aikana. Teos manaa esiin vuosisatoja kestäneen rodullisen ja institutionaalisen syrjinnän valaisemalla Pohjois-Argentiinan alkuperäisyhteisöjen defolklorisoituja kulttuureja, jossa Cruz syntyi ja kasvoi. Kurkottamalla äitiään kohti yli maantieteellisten- ja luokkarajojen, Cruz käyttää kirjeitä lähtökohtana kritiikille, joka kohdistuu syrjinnän, syrjäyttämisen ja epäoikeudenmukaisuuden puolustajiin, unohtamatta taidemaailmaa. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 7.–17.11.2024. Osana festivaalia Cruz käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks –tilaisuudessa 11.11. klo 12 Caisassa. Kesto: noin 1,5h Kieli: Espanja Tekstitykset: Englanti Ohjaus, käsikirjoitus ja esitys: Tiziano Cruz Dramaturgia ja ohjaajan assistentti: Rodrigo Herrera Videosuunnittelu: Matías Gutiérrez Äänisuunnittelu ja sävellys: Luciano Giambastiani Valosuunnittelu: Matías Ramos Alkuperäisen käsikirjoituksen oikoluku: Hugo Miranda Campos Taide- ja pukusuunnittelu: Uriel Cistaro Pukujen toteutus: Vega Cardozo Luisa Fernanda ja Luciana Iovane Taiteellinen tuottaja ja graafinen suunnittelu: Luciana Iovane Päätuotanto: Ulmus Gestión Cultural Kansainväliset suhteet, tuotanto ja johtaminen: Cecilia Kuska & Rosa Studio. Vierailu yhteistyössä: Caisa
The performance starts in front of the entrance of Kallio Library, where we will be walking together, following the parade for approx. 30 minutes to the theater. Please be in front of the entrance of the Kallio library 15 minutes before the performance. The second part of the performance takes place inside the Caisa theater and lasts approx. 50 minutes. These two parts are integral to the overall experience. If you have any difficulty with walking, please contact us in advance. In the event of severe weather, further instructions will be provided. In case of bad weather, check Moving in November social media accounts. Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall) by Tiziano Cruz draws from the echoes of his childhood and the 58 letters he wrote to his mother during the Covid-19 pandemic. The performance seeks to exorcise centuries of abuse and erasure, shining a light on the defolklorized cultures of the indigenous communities of northern Argentina, where Cruz was born and raised. By reaching his mother across boundaries of geography and class, Cruz uses the letters as the starting point for a critique of the powers that uphold discrimination, exclusion, and injustice, extending it into the art world. The performance is part of Moving in November festival 7.-17.11.2024. As part of the festival, there will be an open discussion with Cruz and local host called Soup Talk on the 11th of November at noon in Caisa. Duration: 1,5h Language: Spanish Subtitles: English General director, playwright and performer: Tiziano Cruz Dramaturg and director's assistant: Rodrigo Herrera Filmmaker: Matías Gutiérrez Sound designer and composer: Luciano Giambastiani Lights design: Matías Ramos Proofreading of original script: Hugo Miranda Campos Art and costume design: Uriel Cistaro Costumes realization: Vega Cardozo Luisa Fernanda and Luciana Iovane Artistic producer and graphic design: Luciana Iovane Executive production: Ulmus Gestión Cultural International relations, production, and management: Cecilia Kuska & Rosa Studio. Visit in collaboration: Caisa
Liikkeellä marraskuussa – Tiziano Cruz: Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall)
Moving in November – Tiziano Cruz: Soliloquio (I woke up and hit my head against the wall)
Ota oma viltti ja pehmolelu mukaan ja tule kuuntelemaan klassista konserttia, johon koko perhe on tervetullut! LOPPUUNMYYTY!
Ta med dig en egen filt och ett gosedjur och kom och lyssna på en klassisk konsert för hela familjen! SLUTSOLD!
Bring your blanket and stuffed animal, and join us in listening to a classic concert for the whole family! SOLD OUT!
Ota oma viltti ja pehmolelu mukaan ja tule kuuntelemaan klassista konserttia, johon koko perhe on tervetullut! LOPPUUNMYYTY! Annantalossa soi huilu-piano-duo, jonka kappaleet on valittu pienille korville. Kesto 45 min Ikä: 0–2 v Liput: aikuisille 15 €, vauvat ja lapset ilmaiseksi
Ta med dig en egen filt och ett gosedjur och kom och lyssna på en klassisk konsert för hela familjen! SLUTSOLD! På Annegården uppträder en flöjt-piano-duo med musikstycken som har valts ut för små öron. Längd 45 min. Ålder: 0–2 år Biljetter: vuxna 15 €, bebisar och barn gratis
Bring your blanket and stuffed animal, and join us in listening to a classic concert for the whole family! SOLD OUT! A flute-and-piano duo will play a concert at Annantalo, the songs of which have been selected for smaller listeners. Duration: 45 mins. Age: 0–2 years Tickets: adults €15, babies and children free
Pori Sinfoniettan muusikot: Vauvakonsertti
Musicians of Pori Sinfonietta: Baby Concert
Pääseekö kala naimisiin ja mitä se jatsi nyt olikaan? Näitä ja monia muita isoja ja pieniä kysymyksiä selvitellään konserteissa ja työpajoissa – tai vaikkapa askarrellen.
Kan fiskar gifta sig och vad var jazz nu igen för något? Vi utforskar dessa och många andra stora och små frågor i konserter och workshoppar – eller exempelvis genom pyssel.
Can a fish get married, and what is “jazz” again? These and many other questions, both big and small, are handled in concerts and workshops – or even through crafting.
Pääseekö kala naimisiin ja mitä se jatsi nyt olikaan? Näitä ja monia muita isoja ja pieniä kysymyksiä selvitellään konserteissa ja työpajoissa – tai vaikkapa askarrellen. Isänpäivän ohjelmassa: Jatsin riemua lapsille ja perheille: Brasilialaisen Adriano Adewalen ja Sibelius-Akatemian Global Music -osaston muusikoiden konserteissa suunnataan mielikuvitusmatkoille maailman ääriin. Sami Kontolan ja Mikko Innasen lempeässä työpajassa saattaa selvitä jatsin syvin olemus. Pieni sali klo 14.15 ja 15.45 Musiikki- ja tarinankerronta -työpaja: Taiwanilaisessa tarinassa seikkailevat kala, karppi ja tulikärpänen. Musiikki- ja tarinankerrontatyöpajaan johdattavat Ni Jui Hsin ja Ayla Brinkmann. Tanssisali klo 14.30 ja 16 Kulttuurienväliset Muumit - Näkymätön lapsi: Etnosoi!-festivaali ja Taideyliopiston Sibelius-Akatemian Global Music -ohjelma ovat yhdistäneet voimansa luodakseen jännittävän ja innovatiivisen projektin, joka herättää eloon klassisen Muumi-tarinan elävän tarinankerronnan, visuaalisuuden ja musiikin avulla. Lopputuloksena on kokonaisvaltainen elämys yleisölle. Tämä ainutlaatuinen esitys keskittyy Muumi-tarinaan "Näkymätön lapsi", yhdistäen sen syvällisen sanoman taiteelliseen ilmaisuun tavalla, joka herättää mielikuvituksen ja luovuuden. Malmisali klo 14 ja 15.30 Tarkista, mitä kaikkea muuta päivän aikana on tiedossa: https://www.etnosoi.fi/fi/etnosoi/lasten-etnosoi Vapaa pääsy Tapahtuman tuottavat yhdessä Maailman musiikin keskus ja Malmitalo Yhteistyössä mukana Taideyliopiston Sibelius-Akatemian Global Music -osasto sekä Helsinki Jazz ry.
Kan fiskar gifta sig och vad var jazz nu igen för något? Vi utforskar dessa och många andra stora och små frågor i konserter och workshoppar – eller exempelvis genom pyssel. Farsdagsprogram: Konserter av brasilianaren Adriano Adewale och musiker från Sibelius-Akademins avdelning för global musik tar dig med på fantasifulla resor till världens ände. I Sami Kontolas och Mikko Innanens varsamma workshop kan jazzens djupaste väsen möjligen avslöjas. En fisk, en karp och en eldfluga är ute på äventyr i en taiwanesisk berättelse. Musik- och berättarworkshopen leds av Ni Jui Hsin och Ayla Brinkmann. Kolla in dagens övriga program på etnosoi.fi. Fritt inträde Evenemanget produceras gemensamt av Maailman musiikin keskus och Malms kulturhus I samarbetet deltar avdelningen för global musik vid Sibelius-Akademin och Helsinki Jazz ry.
Can a fish get married, and what is “jazz” again? These and many other questions, both big and small, are handled in concerts and workshops – or even through crafting. Father’s Day programme: Concerts by Brazilian Adriano Adewale and the Global Music Department of the Sibelius Academy are aimed at taking imaginary trips to the ends of the world. Sami Kontola and Mikko Innanen's gentle workshop may reveal the deepest essence of jazz. In a Taiwanese story, a fish, a carp, and a firefly go on an adventure. The music and storytelling workshop will be led by Ni Jui Hsin and Ayla Brinkmann. Check what else you can do during the day: etnosoi.fi. Free admission The event is jointly produced by the World Music Centre and Malmitalo Cultural Centre In cooperation with the Global Music Department of the Sibelius Academy of the University of the Arts Helsinki and the Helsinki Jazz Association.
Isänpäivä Lasten Etnosoi!ssa – Lasten Etnosoi!
Farsdag på Barnens Etnosoi! – Barnens Etnosoi!
Father’s Day at Children’s Etnosoi! – Children’s Etnosoi!
Добро пожаловать на творческий мастер-класс по созданию украшений в культурном центре Stoa!
Tervetuloa luovaan koruvalmistusworkshopiin Stoan kulttuurikeskukseen! Kutsumme sinut oppimaan tekemään yksinkertaisen mutta ainutlaatuisen choker-kaulakorun käyttäen luonnonkiviä, erilaisia helmiä ja korunosia. Yhdessä luomme korun, joka heijastaa persoonallisuuttasi ja tyyliäsi. Tämä on upea tilaisuus kehittää luovuutta, rentoutua ja tavata uusia ihmisiä! Työpaja on venäjänkielinen. Työpajaa järjestetään kolmena eri päivänä. Voit ilmoittautua yhdelle seuraavista päivistä: Su 10.11, klo 12:00–15:00 Ti 12.11, klo 12:00–15:00 La 23.11, klo 14:00–17:00 Työpaja on maksuton, ja osallistujamäärä on rajoitettu 10 henkilöön per työpaja. Ilmoittautuminen sähköpostitse – ilmoitathan samalla, mihin päivään haluat osallistua: maria.bolshedonova@gmail.com. Työpajan vetäjästä: Maria Bolshedonova on helsinkiläinen suunnittelija, jolla on laaja kokemus tekstiili- ja korusuunnittelusta. Hän järjestää luovia työpajoja ja kehittää omaa brändiään, Wild Fern Design.
Добро пожаловать на творческий мастер-класс по созданию украшений в культурном центре Stoa! Приглашаем вас на трехчасовой мастер-класс, где вы научитесь создавать простой, но уникальный чокер, используя натуральные камни, различные бусины и фурнитуру. Вместе мы создадим украшение, которое отразит вашу индивидуальность и стиль. Это прекрасная возможность проявить творческий потенциал, расслабиться и найти новые знакомства! Мастер-класс проводится в три разных дня. Вы можете записаться на один из следующих дней: Вс, 10.11, с 12:00 до 15:00 Вт, 12.11, с 12:00 до 15:00 Сб, 23.11, с 14:00 до 17:00 Участие в мастер-классе бесплатно, количество мест ограничено — максимум 10 участников на каждую сессию. Для регистрации, пожалуйста, отправьте письмо на электронную почту и укажите дату, на которую хотите записаться: maria.bolshedonova@gmail.com О ведущей: Мария Большедонова — дизайнер из Хельсинки с большим опытом в области текстильного и ювелирного дизайна. Она проводит творческие мастер-классы и развивает свой бренд Wild Fern Design.
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Ola Maciejewska & team
Moving in November: Soup Talks – Talk with Ola Maciejewska & team
Toimittaja Bettina Sågbom haastattelee Sakari Kukkoa ruotsiksi hänen elämästään ja urastaan. Välillä Kukko esittää elämänsä tärkeimmät biisit.
Journalisten Bettina Sågbom intervjuar Sakari Kukko på svenska om hans liv och karriär. Nu och då framför Kukko de viktigaste låtarna i sitt liv.
Journalist Bettina Sågbom interviews Sakari Kukko in Swedish about his life and career. In between, Kukko performs the most important songs of his life.
Toimittaja Bettina Sågbom haastattelee Sakari Kukkoa ruotsiksi hänen elämästään ja urastaan. Välillä Kukko esittää elämänsä tärkeimmät biisit. Jyrki Sakari Kukko on suomalainen muusikko, joka säveltää ja soittaa muun muassa saksofonia ja huilua. Kukko tunnetaan Piirpauke-yhtyeestä ja sen etnovaikutteisesta musiikista. Kukko on myös Punainen Lanka -yhtyeen perustajajäsen, ja häntä kuullaan mm. Amorphiksen ja Kingston Wallin levyillä. Elina Saksalan kirjoittama Kukon elämäkerta Sakari Kukko – kaiken maailman pelimanni julkaistiin elokuussa 2017 (Like). Klubi-ilta, tarjoiluista vastaa Café Pokkari Kesto: n. 120 min. sis. väliaika Kielet: suomi, ruotsi Liput 20 € / 15 €, Lippu.fi ja ovelta lippuautomaatilta. Järj. Rauhala Rocks yhteistyössä Vuotalon kanssa.
Journalisten Bettina Sågbom intervjuar Sakari Kukko på svenska om hans liv och karriär. Nu och då framför Kukko de viktigaste låtarna i sitt liv. Jyrki Sakari Kukko är en finländsk musiker som komponerar och spelar bland annat saxofon och flöjt. Kukko är känd från bandet Piirpauke och deras etnoinspirerade musik. Kukko är också en av bandet Punainen Lankas grundare, och kan höras på bland annat Amorphis och Kingston Walls album. Kukkos biografi av Elina Saksala, Sakari Kukko – kaiken maailman pelimanni publicerades i augusti 2017 (Like). Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari Längd: ca 120 min. inkl. paus Språk: svenska, finska Biljetter: 20 € / 15 € via Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren Arr: Rauhala Rocks i samarbete med Nordhuset.
Journalist Bettina Sågbom interviews Sakari Kukko in Swedish about his life and career. In between, Kukko performs the most important songs of his life. Jyrki Sakari Kukko is a Finnish musician who composes and plays saxophone and flute, among others. Kukko is known for the Piirpauke band and its ethnically influenced music. Kukko is also a founding member of Punainen Lanka, and he can be heard on the albums of Amorphis and Kingston Wall, among others. Kukko's biography, Sakari Kukko – kaiken maailman pelimanni, written by Elina Saksala, was published in August 2017 (Like). Club night, refreshments provided by Café Pokkari Duration: apx. 120 min. with intermission Languages: Finnish, Swedish Tickets: 20 € / 15 € from Lippu.fi and also from the ticket machine at the door Org. Rauhala Rocks in cooperation with Vuotalo.
Maestro & Bettina: Sakari Kukko ja ystäviä elämän varrelta – Klubb Ankdamm / Svenska Veckan
Maestro & Bettina: Sakari Kukko och möjligen några vänner från livets stig – Klubb Ankdamm / Svenska Veckan
Maestro & Bettina: Sakari Kukko – Klubb Ankdamm / Svenska Veckan
Rautavaara kertoo Tapio Rautavaaran elämäntarinan köyhästä, isättömästä työläispojasta rakastetuksi muusikoksi, olympiavoittajaksi ja koko kansan sankariksi.
Rautavaara återger Tapio Rautavaaras livshistoria, från en fattig, faderlös arbetarklasspojke till en älskad musiker, olympisk mästare och nationell hjälte.
Rautavaara tells the life story of Tapio Rautavaara, from a poor, fatherless working-class boy to a beloved musician, Olympic champion and national hero.
Rautavaara kertoo Tapio Rautavaaran elämäntarinan köyhästä, isättömästä työläispojasta rakastetuksi muusikoksi, olympiavoittajaksi ja koko kansan sankariksi. Esitys on tarina legendasta nimeltä ”Rautavaara”. Samalla se kysyy myös ajankohtaisia kysymyksiä: mitä tarkoittaa, jos kansa jakautuu kahtia, miten elää kahtiajaon kanssa, ja miten purkaa sitä? Rautavaara oli köyhän työläisäidin lapsi, joka sai kuulla olevansa ”punakaartilaisen kakara”. Vanhempana hän torjui jyrkät poliittiset jakolinjat ja halusi esiintyä kaikille. Hänestä tuli koko kansan reissumies, kaikkien Tapsa! Esitys on monologi, jossa kuullaan Tapio Rautavaaran rakastettuja kappaleita. Rautavaarana nähdään näytelmän kirjoittanut Timo Ruuskanen, palkittu laulava näyttelijä, joka tunnetaan muun muassa Red Nose Companyn perustajajäsenenä. Ruuskanen ihailee Rautavaaran musiikkia, ja on 188 senttimetrisenä tismalleen saman pituinen kuin esikuvansa. Työryhmä Käsikirjoitus: Timo Ruuskanen Ohjaus ja dramaturginen apu: Olka Horila Valosuunnittelu: Jukka Kuronen Kiertuevalot: Jere Kolehmainen Äänisuunnittelu: Kari Paukola Tarpeisto: Karita Fallström-Autio Tuotanto: Riihimäen Teatteri, Teatteri Avoimet Ovet ja Timo Ruuskanen Kesto n. 1 t 50 min, sis. väliajan Kieli: suomi
Rautavaara återger Tapio Rautavaaras livshistoria, från en fattig, faderlös arbetarklasspojke till en älskad musiker, olympisk mästare och nationell hjälte. Föreställningen är berättelsen om en legend vid namnet "Rautavaara". Samtidigt ställer den också aktuella frågor: vad innebär det att en nation är splittrad, hur kan man leva med splittringen, och hur kan man avveckla den? Rautavaara var barn till en fattig arbetarklassmamma som fick höra att hon var en "rödgardistunge". Som vuxen tog han avstånd från skarpa politiska skiljelinjer och ville uppträda för alla. Han blev hela nationens vagabond, allas Tapsa! Föreställningen är en monolog där vi får höra Tapio Rautavaaras älskade sånger. Rautavaara spelas av pjäsens författare, den prisbelönte sångaren och skådespelaren Timo Ruuskanen, som bland annat är känd som en av grundarna av Red Nose Company. Ruuskanen beundrar Rautavaaras musik, och med sina 188 centimeter är han exakt lika lång som sin förebild. Arbetsgrupp Manus: Timo Ruuskanen Regi och dramaturgisk assistans: Olka Horila Ljusdesign: Jukka Kuronen Turnébelysning: Jere Kolehmainen Ljuddesign: Kari Paukola Rekvisita: Karita Fallström-Autio Produktion: Riihimäen Teatteri, Teatteri Avoimet Ovet och Timo Ruuskanen
Rautavaara tells the life story of Tapio Rautavaara, from a poor, fatherless working-class boy to a beloved musician, Olympic champion and national hero. This show is the story of a legend called "Rautavaara". At the same time, it also asks questions about today: what does it mean if a nation is split in two, how do you deal with the division, and how do you bridge the gap? Rautavaara was the child of a poor working mother who had to constantly hear about being “a commie brat”. As a parent, he rejected sharp political divisions and wanted to perform for everyone. He became the whole nation’s travelling man, everyone’s Tapsa! The performance is a monologue featuring Tapio Rautavaara's beloved songs. The role of Rautavaara is played by playwright Timo Ruuskanen, an award-winning singer-actor who is known, among other things, as a founding member of Red Nose Company. Ruuskanen admires Rautavaara's music, and is exactly the same height as his role model at 188 centimetres. Working group Script: Timo Ruuskanen Guidance and dramaturgical assistance: Olka Horila Lighting: Jukka Kuronen Tour lights: Jere Kolehmainen Sound design: Kari Paukola Equipment: Karita Fallström-Autio Production: Riihimäki Theatre, Open Doors Theatre and Timo Ruuskanen
Rautavaara – ihminen ja ikoni – esitys ja keskustelu
Rautavaara – människan och ikonen – Diskussion efter teaterföreställningen
Rautavaara – an icon of a man – Q&A after the show
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer. Diskussionsserien pågår under hela festivalen och för människor samman. Välkommen att ta plats runt ett stort bord, där vi serverar en varm soppa. Vi bjuder in publiken att delta, lyssna, ställa frågor och diskutera. Varje debatt modereras av en lokal konstnär. Anmäl dig till eventet på: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Mette Edvardsen
Moving in November: Soup Talks – Talk with Mette Edvardsen
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre.
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään. Haamujen jäljillä Tiedätkö, että Annantalo on hyvin vanha? Se on rakennettu kansakouluksi vuonna 1886 ja on ajan saatossa toiminut myös sotilassairaalana ennen kun siitä tuli lasten ja nuorten taidekeskus Annantalo. Onkohan 138-vuoden aikana taloon unohtunut tai jäänyt elämään jotakin kummaa? Tervetuloa avoimeen non-stop pajaan jossa pääset etsimään, haistelemaan ja koskettelemaan talon haamuja. Luomme myös uusia aaveita Annantalon seinille lentelemään. Työpajassa puhutaan suomena ja englantia. Osallistua voi myös ilman ko. kieliä. Työpajaa ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja eikä täydellistä suomen kielen taitoa. Annantalon taidelauantai on maksuton.Tarjolla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Lisäksi käytössä on erillinen hiljainen tila. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre. Spökjakt Visste du att Annegården är ett mycket gammalt hus? Det byggdes 1886 som folkskola och har efter det också använts som militärsjukhus innan det blev Annegårdens konstcentrum för barn och unga. Månne det finns någonting som spökar kvar efter alla dessa 138 år? Välkommen till en öppen nonstop-workshop där du kan leta efter, snusa på och röra vid husets spöken. Vi skapar också nya spöken som får sväva på Annegårdens väggar. Workshoppens språk är finska och engelska. Det går också att delta även om du inte talar dessa språk. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Inga förkunskaper och ingen anmälan krävs för att delta. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri. Workshopparnas språk varierar, men inga kunskaper i finska krävs för att delta. Hörselskydd och andra hjälpmedel finns tillgängliga för barn med särskilda behov. Det finns också ett separat tyst utrymme. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer. Ghost-hunting Did you know that Annantalo is very old? It was built as a public school in 1886 and over the years, it has also served as a military hospital before it became the Annantalo Art Centre for Children and Young People. Do you ever wonder if something strange has been forgotten or left alive in the building over the last 138 years? Join this open non-stop workshop where you can find, smell and touch the ghosts of the building. We also create new ghosts to haunt the walls of Annantalo. This workshop is held in Finnish and English. You can also participate without knowing the languages in question. The workshop is led by art educators from Annantalo. No advance skills or registration is required to participate. The Annantalo Art Saturday is free of charge.The language of the workshops varies, Finnish language skills are not required to participate. Hearing protection and other aids are available for children with special needs. In addition, there is a separate quiet space. A warm welcome to Annantalo on Saturday!
Annantalon taidelauantai: Haamujen jäljillä
Tanssiesitys vie matkalle siirtomaa-ajan orjuuden historiaan ja mytologiaan.
Ligia Lewis A Plot / A Scandal väver samman historiska, anekdotiska, politiska och mytiska berättelser om det koloniala slaveriet.
A plot is a word referring to a story or narrative, a piece of land or property, and the act of scheming or plotting.
Tanssiesitys vie matkalle siirtomaa-ajan orjuuden historiaan ja mytologiaan. Stoa on yksi Liikkeellä marraskuussa -nykytanssifestivaalin näyttämöistä ja toimii vuoden 2024 festivaalin avajaisesityksen näyttämönä! Ligia Lewisin A Plot / A Scandal punoo yhteen historiallisia, anekdoottisia, poliittisia ja myyttisiä kertomuksia siirtomaa-ajan orjuuden historiasta. Lewis käyttää oman isoisoäitinsä hahmoa vastarinnan oppaana. A Plot on sana, joka viittaa tarinaan tai narratiiviin, maapalaan tai omaisuuteen sekä yhtä lailla juonitteluun. Kolmiosaisen näytelmän kehykseen sotkeutunut A Plot / A Scandal käsittelee "skandaalin" ja vastarinnan teemoja Hispaniolan saarella ja Karibialla. Ligia Lewis tutkii nautintoja ja niiden kustannuksia kutomalla yhteen joukon historiallisia tapahtumia, poliittisia lakeja ja myyttisiä kertomuksia: John Locken kirjoitukset valkoisen miehen ”luonnollisista oikeuksista” elämään, vapauteen ja omaisuuteen, Jose Aponten vallankumouksellinen juonen, joka käynnisti orjuuden vastaisen kapinan vuonna 1812, sekä Lewisin isoäidin, yhteisön voimahahmon, joka käytti ja kehitti vaihtoehtoisia vastarinnan muotoja kuten Palo-tanssin. A Plot / A Scandal on näkyvyyden ja kätkemisen paikka, joka kutsuu kapinan skandaaliin representaation reunamilla. A Plot / A Scandal teoksen esittää Vânia Doutel Vaz. Ligia Lewis on taiteilija, koreografi ja ohjaaja, jonka tuotanto kattaa näyttämöteoksia, gallerianäyttelyitä ja elokuvia. Hänen teoksiaan leimaavat voimakkaat fyysiset ja emotionaaliset elementit, joissa yhdistyvät komedia ja tragedia, perinteisten kehonäkemysten haastaminen sekä syventyminen historian, muistin ja tuntemattoman teemoihin. Hänen tarkasti määritellyissä koreografisissa maisemissaan liike, puhe ja visuaaliset metaforat luovat tiloja, jotka tuovat mieleen sekä tunnistettavan että arvoituksellisen. Vânia Doutel Vaz on angolalais-portugalilainen tanssija, joka on kouluttautunut Portugalissa ja esiintynyt arvostetuissa ryhmissä kuten Nederlands Dans Theaterissa ja Cedar Lake Contemporary Balletissa. Vaz tunnetaan myös yhteistyöstään nimekkäiden taiteilijoiden kuten Tânia Carvalhon ja Trajal Harrellin kanssa. Vaz on myös ohjannut portugalilaisia teatteriryhmiä sekä luonut omia tuotantojaan. Hän on saanut tunnustusta yhtenä sadasta vaikutusvaltaisimmasta mustasta henkilöstä portugalinkielisessä maailmassa. Hän on aktiivinen jäsen Black Arts' Unionissa (UNA), mikä osoittaa hänen sitoutumisensa taiteelliseen huippuosaamiseen ja vaikuttamistyöhön. Kesto: n. 70min Kieli: englanti Konsepti, koreografia, taiteellinen ohjaus, teksti: Ligia Lewis Esitys: Vânia Doutel Vaz Koreografinen apu, vuorotteleva esiintyjä: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Tutkimus/dramaturgia: Sarah Lewis-Cappellari Tutkimus: Michael Tsouloukidse Valosuunnittelu ja tekninen johtaja: Joseph Wegmann Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Ääni: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Ääniteknikko: Max Eilbacher, Neda Sanai Lavastus: Ligia Lewis Puvustus: SADAK Lavateknikko: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Tuotanto ja hallinto: Sina Kießling Tuotanto ja jakelu: Nicole Schuchardt Tuotantoavustaja: Julia Leonhardt Tuotanto: Ligia Lewis Yhteistuotanto: HAU Hebbel am Ufer (Berliini), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). Residenssituki: Callie's, O Espaço do Tempo. Tukija: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, joka on Saksan liittotasavallan ulkoministeriön tukema. Rahoittaja: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Vierailua tukevat: Goethe-Institut Finnland ja Saksan ulkoministeriö, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, joka on Saksan liittotasavallan ulkoministeriön tukema, Saksan Suomi-instituutti, Niilo Helanderin säätiö.
Ligia Lewis A Plot / A Scandal väver samman historiska, anekdotiska, politiska och mytiska berättelser om det koloniala slaveriet. Lewis låter sin egen gammelmormors karaktär guida motståndet. Ordet Plot betyder en historia eller berättelse, en jordlott eller tomt, men likaså intriger. A Plot / A Scandal utspelar sig som en pjäs i tre delar och utforskar teman som "skandal" och motstånd på ön Hispaniola och i Karibien. Ligia Lewis utforskar njutning och dess kostnader genom att väva samman en rad historiska händelser, politiska lagar och mytiska berättelser: John Lockes texter om den vite mannens ”naturliga rättigheter” till liv, frihet och egendom, Jose Apontes revolutionära plan som startade ett uppror mot slaveriet 1812 och Lewis mormor, en kraftgestalt i samhället som använde och utvecklade alternativa former av motstånd som Palo-dansen. A Plot / A Scandal är en plats för att synas och döljas som inbjuder till uppror och skandaler i representationens utkanter. A Plot / A Scandal framförs av Vânia Doutel Vaz. Ligia Lewis är konstnär, koreograf och regissör som har producerat scenframträdanden, galleriutställningar och filmer. Hennes verk kännetecknas av starka fysiska och känslomässiga inslag, där komedi och tragedi kombineras, traditionella kroppsföreställningar utmanas och teman som historia, minne och det okända behandlas. I hennes väldefinierade koreografiska landskap skapar rörelse, tal och visuella metaforer rum som framkallar både det igenkännbara och det gåtfulla. Vânia Doutel Vaz är en engelsk-portugisisk dansare utbildad i Portugal som har uppträtt med prestigefyllda danskompanier som Nederlands Dans Theater och Cedar Lake Contemporary Ballet. Vaz är också känd för sina samarbeten med kända artister som Tânia Carvalho och Trajal Harrell. Vaz har också lett portugisiska teatergrupper och skapat egna produktioner. Hon har utsetts till en av de 100 mest inflytelserika svarta personerna i den portugisisktalande världen. Hon är aktiv medlem i Black Arts' Union (UNA), vilket visar hennes engagemang i konstnärlig toppkompetens och påverkansarbete. Stoa är en av scenerna under den samtida dansfestivalen Liikkeellä marraskuussa och är platsen för festivalens öppningsföreställning 2024. Längd: ca 70 min. Språk: engelska Koncept, koreografi, konstnärlig ledning, text: Ligia Lewis Framförande: Vânia Doutel Vaz Koreografisk assistans, alternerande artist: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Forskning/dramaturgi: Sarah Lewis-Cappellari Forskning: Michael Tsouloukidse Ljusdesign och teknisk chef: Joseph Wegmann Musikkomposition och ljuddesign: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Ljud: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Ljudtekniker: Max Eilbacher, Neda Sanai Scenografi: Ligia Lewis Kostymdesign: SADAK Scentekniker: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Produktion och förvaltning: Sina Kießling Produktion och distribution: Nicole Schuchardt Produktionsassistent: Julia Leonhardt Produktion: Ligia Lewis Samproduktion: HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). Residensstöd: Callie's, O Espaço do Tempo. Mecenat: NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, med stöd av Förbundsrepubliken Tysklands utrikesministerium. Sponsor: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Besöket stöds av: Goethe-Institut Finnland och Tysklands utrikesministerium, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, med stöd av Förbundsrepubliken Tysklands utrikesministerium, Finlandsinstitutet i Tyskland, Niilo Helanders stiftelse.
A plot is a word referring to a story or narrative, a piece of land or property, and the act of scheming or plotting. Stoa is one of the festival venues of Moving in November. This year the opening performance Ligia Lewis' A Plot/ A Scandal will take place at Stoa on the 7th & 8th of November. In this performance Ligia Lewis weaves together historical, anecdotal, political and mythical narratives around the history of colonial slavery, using her own great-grandmother as a guide to resistance. Intricately entangled in a three-part play, A Plot / A Scandal engages themes of “scandal” and resistance on the island of Hispaniola, and the greater Caribbean. Ligia Lewis explores such pleasures and their cost weaving together a series of historical events, political laws, and mythical narratives, ranging from John Locke’s treatise on white man’s ‘natural rights’ to life, liberty, and property, to Jose Aponte’s revolutionary plot that led to the antislave rebellion in 1812, to Lewis’s great-grandmother, a guiding figure for the community who unfolded alternative forms of resistance such as the Palo dance. Thus, A Plot / A Scandal operates as a site of visibility and concealment, inviting the scandal of rebellion at the edges of representation. Ligia Lewis is an artist, choreographer, and director whose work spans stage performances, gallery exhibits, and film. Her creations, marked by intense physical and emotional elements, blend comedy and tragedy, challenging conventional views of the body while exploring themes of history, memory, and the unknown. Her highly defined choreographic landscapes incorporate movement, speech, and visual metaphors to create spaces that evoke both the familiar and the enigmatic. Vânia Doutel Vaz is a dancer of Angolan-Portuguese heritage, trained in Portugal and performed with prestigious companies like Nederlands Dans Theater and Cedar Lake Contemporary Ballet. Collaborating with renowned artists such as Tânia Carvalho and Trajal Harrell, Vaz has made her mark in the dance world. Vaz has also directed and assisted movement for Portuguese theatre groups and created her own productions, receiving recognition as one of the 100 most influential black personalities in the Lusophone world. She's an active member of the Black Arts’ Union (UNA), showcasing her commitment to artistic excellence and advocacy. Duration: 70 min Language: English Concept, choreography, artistic direction, text: Ligia Lewis Performance: Vânia Doutel Vaz Choreographic assistance, alternating performer: Corey Scott-Gilbert, Justin Kennedy Research/Dramaturgy: Sarah Lewis-Cappellari Research: Michael Tsouloukidse Lighting design & technical direction: Joseph Wegmann Music composition & Sound design: George Lewis Jr AKA Twin Shadow & Wynne Bennett Voice over: George Lewis Jr AKA Twin Shadow Sound technician: Max Eilbacher, Neda Sanai Set design: Ligia Lewis Costume: SADAK Stage technician: Jachya Freeth, Şenol Şentürk, Anna Cackett Production & administration: Sina Kießling Production & distribution: Nicole Schuchardt Production assistance: Julia Leonhardt Production: Ligia Lewis Co-production: HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Ruhrtriennale, Arsenic-Centre d'art scénique contemporain (Lausanne), Tanzquartier Wien, Kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Kaserne Basel, The Museum of Contemporary Art (Los Angeles), Walker Art Center (Minneapolis MN). With the residency support of: Callie’s, O Espaço do Tempo. Supported by: the NATIONALES PERFORMANCE NETZ Coproduction Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Funded by: Berlin Senate Department for Culture and Europe. Visit supported by Goethe-Institut Finnland and German Federal Foreign Office, NATIONALES PERFORMANCE NETZ International Guest Performance Fund for Dance, which is funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, The Finland Institute in Germany, Niilo Helander’s Foundation
Liikkeellä marraskuussa – Ligia Lewis: A Plot / A Scandal
Moving in November – Ligia Lewis: A Plot / A Scandal
Drag-artisti Pola Ivankan 30-vuotisjuhlakonsertti!
Dragartisten Pola Ivankas 30-årsjubileumskonsert!
Drag artist Pola Ivanka’s 30th anniversary concert!
Drag-artisti Pola Ivankan 30-vuotisjuhlakonsertti! Suomen tunnetuimpiin drag-artisteihin lukeutuva Pola Ivanka juhlii 30-vuotista uraansa Helsingin Savoy-teatterissa 8. marraskuuta. Juhlan kunniaksi luvassa on upea konsertti, jossa lavalle nousevat Polan lisäksi tähtivierailijoina Sonja Lumme sekä 40-jäseninen ZinZingen-kuoro. Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan
Dragartisten Pola Ivankas 30-årsjubileumskonsert! En av Finlands mest kända dragartister Pola Ivanka firar sin 30-åriga karriär på Savoy-teatern i Helsingfors den 8 november. Jubileet till ära utlovas en spektakulär konsert, där även Sonja Lumme och 40-mannakören ZinZingen upp på scenen tillsammans med Pola. Längd ca 2 h 15 min., inklusive paus
Drag artist Pola Ivanka’s 30th anniversary concert! Pola Ivanka, one of Finland’s most famous drag artists, celebrates their 30-year career at the Savoy Theatre in Helsinki on 8 November. There will be a spectacular concert in honour of the celebration, in which Sonja Lumme and the 40-member ZinZingen choir will take to the stage in addition to Pola. Duration: approx. 2 h 15 min, including an intermission
Pola Ivanka: Olen kuningatar – 30 v. kimalletta ja kultaa
Kuvittele hetki Mongolian arojen kulttuurista maisemaa, jossa perinteinen musiikki kytkeytyy ympäristöön ja paimentolaisfilosofiaan.
För dem som älskar den tuvinska strupsångstraditionen bjuder Etnosoi! denna gången på en specialgäst från Mongoliet.
Imagine for a moment the cultural homeland of Mongolia’s steppes. A place where traditional music links to the environment and nomadic philosophy.
Kuvittele hetki Mongolian arojen kulttuurista maisemaa, jossa perinteinen musiikki kytkeytyy ympäristöön ja paimentolaisfilosofiaan. Batsükh Dorj’n tilalla kuullaan Nasanjargal Ganbold & Johanni Curtet (MN/FR). Mongolialainen äänimaisema käy vuoropuhelua luonnon kanssa soittimien, kuten morin khuur -hevosenpääviulun ja tovshuur-luutun, sekä laulun keinoin, kuten ylistyslaulujen tai kurkkulaulun avulla. Nasanjargal Ganbold (alias Nasaa), alansa mestari, tulee Altailta, Mongolian kurkkulaulun kehdosta. Nasaa hallitsee erilaisia khöömiin ja kurkkulaulun tekniikoita. Monipuolisena instrumentalistina hän edistää perinteisen musiikin uudistumista luomalla sovituksia morin khuur -viululla, bishguur-oboella ja tovshuur-luutulla. Pitkän soolo- ja yhteistyöuran jälkeen, joihin on lukeutunut tuotantoja ja CD-julkaisuja ryhmien Börte, Hosoo-Transmongolia ja Sedaa kanssa, hänen uusin musiikillinen projektinsa vuodesta 2023 alkaen on Tengerton kvartetin perustaminen sekä esiintyminen duona mongolialaisen kansanlaulaja Sara Teamusicianin kanssa. Johanni Curtet on länsimaisen kurkkulaulun asiantuntija, jonka laaja etnomusikologinen tausta lisää tietoisuutta monimuotoisesta mongolialaisesta perinteestä akateemisissa- ja elokuvapiireissä. Curtetin säestyksellä duo luo musiikillisia maailmoja, jotka on omistettu paimentolaiskulttuurille, matkalla kauas vuorten taakse, kohti avaria tiloja. Luodakseen sopivan ympäristön khöömiin laulutaiteelle heidän ohjelmistonsa sisältää luonnon äänimaisemien jäljittelyä, ylistyslauluja ympäröiville voimille, muinaisia ja nykyaikaisia runoja, sooloinstrumentaalikappaleita sekä kurkkulauluimprovisaatioita. Eri mongolialaisten musiikkitraditioiden ja etnomusikologisen lähestymistavan yhteistyö johdattaa yleisön ainutlaatuiselle matkalle harmonioiden maailmaan, jossa khöömiin taito yhdistää heidät. Nasanjargal Ganbold – khöömei, kurkkulaulu, morin khuur -hevosenpääviulu, tovshuur-luuttu, bishguur-oboe, munniharppu Johanni Curtet – khöömei, kurkkulaulu, dombra, kitara, munniharppu Kesto: 1 t 15 min Lisää tietoa konsertista ja festivaalista: etnosoi.fi
För dem som älskar den tuvinska strupsångstraditionen bjuder Etnosoi! denna gången på en specialgäst från Mongoliet. Mer information om konserten och festivalen: etnosoi.fi
Imagine for a moment the cultural homeland of Mongolia’s steppes. A place where traditional music links to the environment and nomadic philosophy. Mongolian soundscape strives in dialogue with nature through their instruments, such as the morin khuur horse fiddle or the tovshuur lute, as well as with their voices, through praises or throat-singing. Nasanjargal Ganbold (aka Nasaa), a master in the field, comes from the Altai, the cradle of khöömii in Mongolia. Nasaa excels in different khöömii and throat singing techniques. As a multi-instrumentalist, he contributes to the renewal of traditional music through the creation of arrangements using morin khuur fiddle, bishguur oboe, and tovshuur lute. After abundant soloist and collaborative career, production, and release of CDs with groups Börte, Hosoo-Transmongolia, and Sedaa, his latest musical project from 2023 is co-founding a quartet Tengerton as well as performing in a duo with Mongolian folk singer Sara Teamusician. Through the accompaniment of Johanni Curtet, a specialist in throat-singing in the West whose rich ethnomusicological background raises awareness of the diverse Mongolian tradition in academic and filmographic circles, they create musical worlds dedicated to nomadic culture through a journey far beyond the mountains, reaching into the wide open spaces. To provide a setting for the vocal art of khöömii, their repertoire strives to imitate the sonority of nature, praises to the surrounding entities, ancient and contemporary poems, solo instrumental pieces, and throat-singing improvisations. The collaboration between the diverse Mongolian musicality enriched with the quality of the ethnomusicological approach leads the audience on a unique journey through harmonics where the art of khöömii unites them. Nasanjargal Ganbold – khöömii, throat-singing, morin khuur fiddle, tovshuur lute, bishguur oboe, mouth harp Johanni Curtet – khöömii, throat-singing, dombra lute, guitar, mouth harp Nb! Nasanjargal Ganbold replaces Batsükh Dorj mentioned in the advance information for this concert. Duration: 1 hour 15 minutes More information about the concert and the festival: etnosoi.fi
Nasanjargal Ganbold & Johanni Curtet (MN/FR) – Etnosoi!