Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Hyvän unen apurit Mikä avuksi, kun uni ei meinaa tulla ja mielessä pyörii askarruttavia ajatuksia? Tule Annantalon taidelauantaihin rakentamaan pieni tyynyn alle yöksi laitettava nukkekaveri. Guatemalan vuoristossa asuneiden Maya -intiaanien tarinan mukaan nuket murehtivat huolet yön aikana piiloon taaten unennäkijälle rauhalliset yöunet. Nuket tehdään puutikuista ja rautalangasta, eri värisistä langoista ja kangastilkuista. Tule tekemään oma huolinukkesi ja nuku hyvin! Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Medhjälpare för god sömn Vad kan hjälpa när du inte kan somna och tankarna snurrar i huvudet? Kom till Annegårdens konstlördagar och bygg en liten dockvän som du kan lägga under kudden till natten. Enligt en berättelse från mayaindianerna i bergen i Guatemala tar dockor hand om alla bekymmer under natten och garanterar en fridfull natts sömn för sovaren. Dockorna tillverkas av träpinnar, järntråd, olikfärgade garner och tygbitar. Kom och gör din egen orosdocka och sov gott! Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Good sleep helpers What can you do if you are unable to fall asleep and have things weighing on your mind? Come to Annantalo’s Art Monday to build a little doll friend that you can put under your pillow for the night. According to a Mayan legend from the mountains of Guatemala, such dolls would hide the sleeper’s worries for the night, ensuring a peaceful night’s sleep. The dolls are made from wooden sticks and wire, different coloured yarns and fabric patches. Come make your own worry doll and sleep well! No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Annantalon taidelauantai: Hyvän unen apurit
Annegårdens konstlördagar: Medhjälpare för god sömn
Annantalo Art Saturdays: Good sleep helpers
Helmikuussa 2026 Annantalon valtaa taiteen perusopetuksen juhla, kun TPO-polku goes Annantalo kokoaa yhteen 11 taiteen perusopetuksen oppilaitosta ja kuusi taiteen perusopetuksen taiteenlajia saman katon alle.
I februari 2026 förvandlas Annegården till en festplats för den grundläggande konstundervisningen. Evenemanget GRK-stigen goes Annegården samlar elva läroanstalter och sex olika konstområden under ett och samma tak.
In February 2026, Annantalo will be the centre of a lively celebration of basic arts education as the TPO Path goes to Annantalo event brings together eleven local institutions providing basic art education in six different art disciplines under one roof.
Helmikuussa 2026 Annantalon valtaa taiteen perusopetuksen juhla, kun TPO-polku goes Annantalo kokoaa yhteen 11 taiteen perusopetuksen oppilaitosta ja kuusi taiteen perusopetuksen taiteenlajia saman katon alle. Päivän aikana päästään sukeltamaan monipuoliseen taiteen maailmaan työpajojen, esitysten ja kohtaamisten kautta. Tapahtuma tarjoaa tilaisuuden tutustua siihen, miten taiteen perusopetus rakentaa luovuutta, yhteisöllisyyttä ja tulevaisuuden taitoja. Päivän ohjelmaan kuuluu myös paneelikeskustelu, jossa ääneen pääsevät poliitikot, elinkeinoelämän toimijat ja taidekasvatuksen asiantuntijat – yhdessä he pohtivat taiteen perusopetuksen merkitystä yhteiskunnan eri tasoilla. TPO-polku goes Annantalo on kutsuvierastapahtuma, joka kokoaa yhteen taidekasvatuksen, päätöksenteon ja elinkeinoelämän edustajat perheineen keskustelemaan taiteen tulevaisuudesta – ja ennen kaikkea juhlistamaan taiteen perusopetuksen monimuotoisuutta ja vaikuttavuutta. Tapahtuma on osa valtakunnallista Luovuutta politiikkaan -kampanjaa. Toivomme ystävällisesti osallistujia ilmoittautumaan tapahtumaan. Ilmoittautuminen Google forms -lomakkeella: https://forms.gle/NrH1CvJYfDvJUitS7 Ohjelma 🖌️ Klo 11-12 TAIDEPAJOJA kutsuvieraille (kuvataide, käsityö, musiikki, sanataide, tanssi ja teatteritaide) 🖌️ Klo 12-13 PANEELIKESKUSTELU Musiikkiesitys Ninni Mäkipää, harppu Paneelikeskustelu "Taiteen perusopetus hyvinvoinnin ja tulevaisuuden rakentajana", fasilitaattorina Helsingin Konservatorion rehtori-toimitusjohtaja Hanna Repo-Nikkanen PANELISTIT 🔹 Kaarlo Hildén, Taideyliopiston rehtori 🔹 Mirjam Kalland, Helsingin Yliopiston varhaiskasvatuksen professori ja lastenpsykoterapeutti 🔹 Pirjetta Mulari, Annantalon johtaja ja lastenkulttuuripäällikkö 🔹 Tuomo Salonen, Promesa Consulting Oy ja International School of Music kannatusyhdistys ry:n vpj. Yhteisen alustuksen ja panelistien keskustelun jälkeen aikaa on myös yleisökeskustelulle. 🖌️ Klo 13-14 TAIDEPAJOJA Paneelikeskustelun aikana lasten on mahdollisuus olla Annansalin lapsiparkissa taideohjaajien ohjauksessa.
I februari 2026 förvandlas Annegården till en festplats för den grundläggande konstundervisningen. Evenemanget GRK-stigen goes Annegården samlar elva läroanstalter och sex olika konstområden under ett och samma tak. Under dagen får besökarna dyka in i konstens mångsidiga värld genom verkstäder, föreställningar och möten. Evenemanget ger besökarna möjlighet att upptäcka hur den grundläggande konstundervisningen främjar kreativitet, gemenskap och viktiga framtidskompetenser. Programmet innehåller också en paneldiskussion där politiker, aktörer inom näringslivet och experter inom konstpedagogik möts – tillsammans reflekterar de över den grundläggande konstundervisningens betydelse på olika samhällsnivåer. GRK-stigen goes Annegården är ett evenemang som bjuder in representanter för konstpedagogik och näringsliv samt beslutsfattare med familj för att diskutera konstundervisningens framtid – och framför allt för att fira mångfalden och genomslagskraften inom den grundläggande konstundervisningen. Evenemanget är en del av den riksomfattande kampanjen Kreativitet i politiken. Vi ber vänligen deltagare att anmäla sig till evenemanget. Anmälan sker via Google forms-formuläret: https://forms.gle/NrH1CvJYfDvJUitS7 Program 🖌️ Kl. 11–12 KONSTVERKSTÄDER OCH FRAMTRÄDANDEN för inbjudna gäster (bildkonst, slöjd, musik, ordkonst, dans och teater) 🖌️ Kl. 12–13 PANELDISKUSSION Musikframträdande: Ninni Mäkipää, harpa Paneldiskussion: ”Grundläggande konstundervisning skapar välmående och framtid” Facilitator: Hanna Repo-Nikkanen, rektor och verkställande direktör vid Helsingfors Konservatorium PANELDELTAGARE 🔹 Kaarlo Hildén, rektor för Konstuniversitetet 🔹 Mirjam Kalland, professor i småbarnspedagogik vid Helsingfors universitet och barnpsykoterapeut 🔹 Pirjetta Mulari, chef för Annantalo och kulturchef för barnkultur 🔹 Tuomo Salonen, Promesa Consulting Oy och vice ordförande i understödsföreningen för International School of Music Efter den gemensamma inledningen och panelisternas diskussion finns även tid för samtal med publiken. 🖌️ Kl. 13–14 KONSTVERKSTÄDER OCH FRAMTRÄDANDEN Under paneldiskussionen har barnen möjlighet att vistas i Annegårdens sal (Annansali) för barnpassning under handledning av konstpedagoger.
In February 2026, Annantalo will be the centre of a lively celebration of basic arts education as the TPO Path goes to Annantalo event brings together eleven local institutions providing basic art education in six different art disciplines under one roof. Throughout the day, visitors can dive into the diverse world of music, theatre, dance, and literary and visual arts through workshops, performances, and other encounters. The event offers an opportunity to explore how basic art education fosters creativity, a sense of community, and future skills. The day’s programme also includes a panel discussion featuring politicians, business representatives, and experts in arts education, who will together reflect on the significance of basic art education at different levels of society. TPO Path goes to Annantalo is an invitation-only event that brings together representatives of arts education, decision-makers, and the business sector along with their families to discuss the future of art and to celebrate the diversity and impact of basic education in the arts. The event is part of the nationwide Creativity in Politics campaign. We kindly ask participants to register for the event in advance. Registration via Google Forms: https://forms.gle/NrH1CvJYfDvJUitS7 Programme 11:00–12:00 ART WORKSHOPS for invited guests (visual arts, crafts, music, literary arts, dance, and theatre) 12:00–13:00 PANEL DISCUSSION Musical performance: Ninni Mäkipää, harp Panel discussion: “Basic Education in the Arts as a Builder of Well-being and the Future” Facilitator: Hanna Repo-Nikkanen, Principal and CEO, Helsinki Conservatory Panelists 🔹 Kaarlo Hildén, Rector, University of the Arts Helsinki 🔹 Mirjam Kalland, Professor of Early Childhood Education, University of Helsinki, and Child Psychotherapist 🔹 Pirjetta Mulari, Director of Annantalo and Head of Children’s Culture 🔹 Tuomo Salonen, Promesa Consulting Oy and Vice Chair of the International School of Music Support Association Following the introductory remarks and panel discussion, there will be time for audience discussion. 🖌️ 13:00–14:00 ART WORKSHOPS During the panel discussion, children may attend the Annansali children’s activity area, supervised by art instructors.
TPO-polku goes Annantalo – Taiteen perusopetuksen kutsuvierastapahtuma
DocPoint & Savoy-teatteri esittävät: Elokuva ja konsertti – Ivo Dimchev
DocPoint & Savoy-teatern presenterar: Film och konsert – Ivo Dimchev
DocPoint & the Savoy Theatre present: Film and concert – Ivo Dimchev
DocPoint & Savoy-teatteri esittävät: Elokuva ja konsertti – Ivo Dimchev Helmikuussa on luvassa ainutkertainen ilta, kun DocPoint – Helsingin dokumenttielokuvafestivaali palaa ryminällä Savoy-teatteriin. DocPoint ja Savoy yhdistävät voimansa tuodakseen Suomeen yhden Euroopan kiinnostavimmista ja provokatiivisimmista nykytaiteilijoista. Illan aikana on luvassa dokumenttielokuva ja live-konsertti: teatteria, musiikkia, aktivismia ja taidetta äärimmäisen värikkäänä sekoituksena. Ilta alkaa uuden musiikkidokumentin In Hell With Ivo (2024, ohj. Kristina Nikolova) Suomen ensiesityksellä. Elokuva tarjoaa vangitsevan muotokuvan bulgarialaisesta queer-taiteilijasta ja laulaja-lauluntekijästä, Ivo Dimchevistä, joka muuntaa henkilökohtaisen haavoittuvuuden ja yhteiskunnan asettamat vaikeudet vaikuttavaksi, provokatiiviseksi taiteeksi ja aktivismiksi. Dokumentti on väkevä todistus luovuuden parantavasta voimasta. Elokuvanäytöksen jälkeen järjestetään lyhyt Q&A -haastatteluhetki ohjaaja Kristina Nikolovan kanssa. Elokuvan jälkeen lavalle nousee Dimchev itse nelihenkisine yhtyeineen (Martin Bodurov, Adrian Nikolov, Aleksandar Hristov, Boil Karaneychev). Kansainvälisesti tunnustettu koreografi, performanssitaiteilija ja laulaja-lauluntekijä tarjoilee konsertin, joka yhdistelee fyysistä teatteria, tummanpuhuvaa runoutta ja musiikillista ilotulitusta. Dimchevin musiikki liikkuu niin bluesin, taidepopin kuin teknonkin rajamailla, samalla kun hänen ällistyttävä lavaolemuksensa heilahtelee rocktähden ja kabareeprimadonnan välillä. Myös balkanilaiset juuret kuuluvat vahvasti bändin musiikissa. Tule todistamaan, miksi New York Times kuvailee Ivo Dimcheviä elämästä ja kuolemasta laulavaksi kameleontiksi, joka saa kyynisimmänkin katsojan liikuttumaan. ”Ivo Dimchev on kulttuuri-ilmiö.” – BBC Radio Pe 6.2.2026 klo 18 Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo -dokumentti Liput 13,80 € Pe 6.2.2026 klo 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria) Liput 39/29/17 € Yhteislippu 45 €, sisältää sekä elokuvan että konsertin: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev yhteislippu: elokuva & keikka Elokuvan kesto n. 1 h 20 min Konsertin kesto n. 1 h 30 min, ei väliaikaa HUOM! Elokuvaa ei suositella alle 12-vuotiaille. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Numeroimaton katsomo
DocPoint & Savoy-teatern presenterar: Film och konsert – Ivo Dimchev I februari utlovas en unik kväll när dokumentärfilmfestivalen DocPoint återvänder till Savoy-teatern med buller och bång. DocPoint och Savoy samarbetar för att få en av Europas mest intressanta och provokativa samtida konstnärer till Finland. Under kvällen blir det dokumentärfilm och livekonsert: teater, musik, aktivism och konst i en extremt färggrann blandning. Kvällen inleds med Finlandspremiären av In Hell With Ivo (2024, regi Kristina Nikolova). Filmen ger ett fängslande porträtt av den bulgariska queerkonstnären och singer-songwritern Ivo Dimchev, som omvandlar sin personliga sårbarhet och de svårigheter som samhället orsakar till kraftfull, provocerande konst och aktivism. Dokumentären är ett kraftfullt vittnesbörd om kreativitetens helande kraft. Efter filmen går Dimchev själv upp på scenen med sitt fyrmannaband. Den internationellt hyllade koreografen, performancekonstnären och singer-songwritern bjuder på en konsert som kombinerar fysisk teater, mörk poesi och musikaliska fyrverkerier. Dimchevs musik rör sig i gränslandet mellan blues, konstpop och techno, medan hans fantastiska scennärvaro pendlar mellan rockstjärna och kabaréns primadonna. Rötterna på Balkan hörs också tydligt i bandets musik. Kom och upplev varför New York Times beskriver Ivo Dimchev som en kameleont som sjunger om livet och döden på ett sätt som berör även den mest cyniska av åskådare. ”Ivo Dimchev är ett kulturellt fenomen.” – BBC Radio Fre 6.2.2026 kl. 18 Savoy X DocPoint: Dokumentären In Hell with Ivo Biljetter 13,80 € Fre 6.2.2026 kl. 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgarien) Biljetter 39/29/17 € Kombinerad biljett 45 €, inkluderar både film och konsert: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev kombinerad biljett: film & spelning Filmens längd ca 1 h 20 min Konsertens längd ca 1 h 30 min, ingen paus OBS! Filmen rekommenderas inte för barn under 12 år. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Onumrerad läktare.
DocPoint & the Savoy Theatre present: Film and concert – Ivo Dimchev February will bring DocPoint – Helsinki Documentary Film Festival back to the Savoy Theatre with a bang for a unique evening. DocPoint and Savoy are joining forces to bring one of Europe’s most interesting and provocative contemporary artists to Finland. The evening will include a documentary film and a live concert; a highly colourful mix of theatre, music, activism and art. The evening will kick off with the Finnish premiere of a new music documentary film entitled In Hell with Ivo (2024, dir. Kristina Nikolova). The film paints a captivating portrait of Bulgarian queer artist and singer-songwriter Ivo Dimchev, who transforms personal vulnerability and difficulties imposed by society into powerful, provocative art and activism. The documentary is a powerful testimony to the healing power of creativity. After the film, Dimchev himself and his four-piece band will take to the stage. The internationally acclaimed choreographer, performance artist and singer-songwriter will perform a concert that combines physical theatre, darkly tinted poetry and musical fireworks. Dimchev’s music straddles the boundaries of blues, art pop and techno, while his stunning stage presence oscillates between that of a rockstar and a cabaret prima donna. His Balkan roots are also strongly present in the band’s music. Come witness why the New York Times describes Ivo Dimchev as a chameleon who sings about life and death in a manner that will move even the most cynical viewer. “Ivo Dimchev is a cultural phenomenon.” – BBC Radio Friday 6 February 2026 at 18.00 Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo documentary Tickets €13.80 Friday 6 February 2026 at 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria) Tickets €39/29/17 Combined ticket €45, incl. both the film and the concert: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev combined ticket: film and concert Film duration: roughly 1 h 20 min Concert duration: approx. 1 h 30 min, no intermission PLEASE NOTE! The film is not recommended for those under 12. The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. Unnumbered seats.
Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria)
Take a nice seat, and let me tell you a story...
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. 1 h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty. Kheba Tourayn englanninkielinen esitys. Sidequest Addict on raju ja tunteikas matka, joka yhdistää teatterin, spoken wordin ja kovaksi hiotun rohkeuden amerikkalaisen unelman etsinnässä. Käsikirjoitus ja esiintyjä: Kheba Touray Ohjaus: Daniel Virtanen Kesto: noin 1 tunti, ei väliaikaa Kieli: englanti
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. ~1h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty.
The Chronicles of a Sidequest Addict & The Madness of Infinite Potential
DocPoint & Savoy-teatteri esittävät: Elokuva ja konsertti – Ivo Dimchev Helmikuussa on luvassa ainutkertainen ilta, kun DocPoint – Helsingin dokumenttielokuvafestivaali palaa ryminällä Savoy-teatteriin. DocPoint ja Savoy yhdistävät voimansa tuodakseen Suomeen yhden Euroopan kiinnostavimmista ja provokatiivisimmista nykytaiteilijoista. Illan aikana on luvassa dokumenttielokuva ja live-konsertti: teatteria, musiikkia, aktivismia ja taidetta äärimmäisen värikkäänä sekoituksena. Ilta alkaa uuden musiikkidokumentin In Hell With Ivo (2024, ohj. Kristina Nikolova) Suomen ensiesityksellä. Elokuva tarjoaa vangitsevan muotokuvan bulgarialaisesta queer-taiteilijasta ja laulaja-lauluntekijästä, Ivo Dimchevistä, joka muuntaa henkilökohtaisen haavoittuvuuden ja yhteiskunnan asettamat vaikeudet vaikuttavaksi, provokatiiviseksi taiteeksi ja aktivismiksi. Dokumentti on väkevä todistus luovuuden parantavasta voimasta. Elokuvanäytöksen jälkeen järjestetään lyhyt Q&A -haastatteluhetki ohjaaja Kristina Nikolovan kanssa. Elokuvan jälkeen lavalle nousee Dimchev itse nelihenkisine yhtyeineen. Kansainvälisesti tunnustettu koreografi, performanssitaiteilija ja laulaja-lauluntekijä tarjoilee konsertin, joka yhdistelee fyysistä teatteria, tummanpuhuvaa runoutta ja musiikillista ilotulitusta. Dimchevin musiikki liikkuu niin bluesin, taidepopin kuin teknonkin rajamailla, samalla kun hänen ällistyttävä lavaolemuksensa heilahtelee rocktähden ja kabareeprimadonnan välillä. Myös balkanilaiset juuret kuuluvat vahvasti bändin musiikissa. Tule todistamaan, miksi New York Times kuvailee Ivo Dimcheviä elämästä ja kuolemasta laulavaksi kameleontiksi, joka saa kyynisimmänkin katsojan liikuttumaan. ”Ivo Dimchev on kulttuuri-ilmiö.” – BBC Radio Pe 6.2.2026 klo 18 Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo -dokumentti Liput 13,80 € Pe 6.2.2026 klo 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria) Liput 39/29/17 € Yhteislippu 45 €, sisältää sekä elokuvan että konsertin: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev yhteislippu: elokuva & keikka Elokuvan kesto n. 1 h 20 min Konsertin kesto n. 1 h 30 min, ei väliaikaa HUOM! Elokuvaa ei suositella alle 12-vuotiaille. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Numeroimaton katsomo
Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo -dokumentti
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään.
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human.
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään. Kuun mystisessä maastossa todistamme intiimin kohtaamisen. Poissaoleva olento muuttuu ruumiiksi, varjo ahmii omistajansa. Aivan kuten majakan tai kuun pimeä puoli, varjot ovat näkymätön läsnäolo. Se osa, jota emme voi tai halua nähdä, piilotettu olemus. Jos voisit kohdata oman varjosi, mitä löytäisit? Kesto: noin 50 minuuttia Kieli: sanaton Ikäsuositus: 8+ Teostiedot: Konsepti ja koreografia: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tila- ja pukusuunnittelu: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tanssi ja kanssakoreografia: Janne Aspvik ja Misa Lommi Äänisuunnittelu: Miki Brunou Valosuunnittelu: Anttoni Halonen Tuotanto: Janne Aspvik yhteistyössä Wonderground Companyn kanssa Tukijat: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Taiteen edistämiskeskus ja Jenny ja Antti Wihurin rahasto Valokuvat: Mika Haaranen
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa. I ett mystiskt månterritorium bevittnar vi ett intimt möte. En frånvarande varelse förvandlas till en kropp, en skugga slukar sin ägare. Precis som baksidan av fyren eller månens mörka sida är skuggor den osynliga närvaron. Den del vi inte kan eller vill se, den dolda essensen. Om du kunde möta din egen skugga, vad skulle du upptäcka? Längd: 50 min Åldersrekommendation: 8+ Koncept och koreografi: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dekor och kostym: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dans och samkoreografi: Janne Aspvik och Misa Lommi Ljuddesign: Miki Brunou Ljusdesign: Anttoni Halonen Produktion: Janne Aspvik i samarbete med Wonderground Company Stöds av: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Centret för konstfrämjande och Jenny ja Antti Wihurin rahasto Foton: Mika Haaranen Det spanska Wonderground Company har skapat en föreställning i samarbete med en finsk arbetsgrupp, som kommer att ha premiär i Teatersalen på Stoa i Helsingfors i februari 2026. Gruppens konstnärliga ledare, Roser Tutusaus och Tom Weksler, utforskar kopplingen mellan det naturliga, det artificiella och det kulturella i sitt konstnärliga arbete. Shadows of the Mind är ett poetiskt mångtydigt verk för två dansare, som bygger på rörelsepraktiken Movement Archery, skapad av Tutusaus och Weksler. Praktiken kombinerar bland annat kampsport, fysisk teater, butoh, improvisation, partnering, meditation och akrobatik.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human. In a lunar mystical territory, we witness an intimate encounter. An absent being transforms into a body, a shadow devours its owner. Just like the back of the lighthouse or the dark side of the moon, shadows are the invisible presence. The part we can't or don't want to see, the hidden essence. If you could confront your own shadow, what would you discover? Duration: 50 min Age recommendation: 8+ Language: none Concept and choreography: Roser Tutusaus and Tom Weksler Stage and costume design: Roser Tutusaus and Tom Weksler Dance and co-choreography: Janne Aspvik and Misa Lommi Sound design: Miki Brunou Light design: Anttoni Halonen Production: Janne Aspvik in collaboration with Wonderground Company Supported by: Swedish Cultural Foundaton in Finland, Stiftelsen Tre Smeder, Arts Promoton Centre Finland and Jenny and Antti Wihuri Foundation Photos: Mika Haaranen The Spanish Wonderground Company has created a performance in collaboration with a Finnish working group, which will premiere at the Stoa Theatre Hall in Helsinki in February 2026. The group's artistic directors, Roser Tutusaus and Tom Weksler, explore the connection between the natural, the artificial, and the cultural in their artistic work. Shadows of the Mind is a poetic, multi-layered work for two dancers, drawing on the movement language of Movement Archery, created jointly by Tutusaus and Weksler. The practice combines martial arts, physical theater, butoh, improvisation, partnering, meditation, and acrobatics, among other things.
Wonderground Company: Shadows of the Mind
Pohjois-Norjaan sijoittuvan tarinan keskiössä on saamelaisteini Elvira.
Denna berättelse utspelar sig i norra Norge och handlar om den samiska tonåringen Elvira.
Set in northern Norway, this story centres on a Sámi teenager named Elvira.
Pohjois-Norjaan sijoittuvan tarinan keskiössä on saamelaisteini Elvira. Tytölle on uskoteltu, että hänen äitinsä hedelmöitettiin tanskalaisella klinikalla, mutta sitten paikalle ilmaantuu tytön oikea isä. Elviran maailma muuttuu pysyvästi. Näyttelijät: Sarah Olaussen Eira, Ingá Elisá Påve Idivuoma, Aslat Máhtte Gaup, Amund Lode Kesto: 1 t 18 min Ikäraja: K12 Kieli: saami, tanskan kieli, englanti, norjan kieli Tekstitykset: suomi Vapaa pääsy!
Denna berättelse utspelar sig i norra Norge och handlar om den samiska tonåringen Elvira. Hon har fått veta att hennes mamma befruktades på en dansk klinik, men plötsligt dyker hennes riktiga pappa upp. Elviras värld förändras för alltid. Medverkande: Sarah Olaussen Eira, Ingá Elisá Påve Idivuoma, Aslat Máhtte Gaup, Amund Lode Längd: 1 h 18 min. Åldersgräns: Tillåten från 12 år. Språk: samiska, danska, engelska, norska Textning: finska Fritt inträde!
Set in northern Norway, this story centres on a Sámi teenager named Elvira. The girl has been led to believe that her mother was impregnated in a Danish clinic, but then her real father turns up. Elvira’s world changes forever. Cast: Sarah Olaussen Eira, Ingá Elisá Påve Idivuoma, Aslat Máhtte Gaup, Amund Lode Duration: 1 h 18 min Age rating: 12 and over Language: Sámi, Danish, English, Norwegian Subtitles: Finnish Free entry!
Saamelaispäivä: Biru Unjárga - Fucking Uuniemi (12)
Samernas dag: Biru Unjárga - Fucking Uuniemi (12)
Sámi Day: Biru Unjárga – Fucking Uuniemi (12)
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä.
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä. Elokuva palkittiin kahdella Golden Globe -palkinnolla: paras elokuva ja paras naispääosa (Jessie Buckley). Ikäraja: 12 Kesto: 126 min Ensi-ilta: 30.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Nuori Marty Mauser lähtee tavoittelemaan unelmaa, johon kukaan muu ei usko. Hän on valmis menemään läpi helvetin todistaakseen kaikille – myös itselleen – epäilyt vääriksi.
Nuori Marty Mauser lähtee tavoittelemaan unelmaa, johon kukaan muu ei usko. Hän on valmis menemään läpi helvetin todistaakseen kaikille – myös itselleen – epäilyt vääriksi. Josh Safdien ohjaama MARTY SUPREME – UNELMOI ISOSTI elokuvateattereissa 23.1.2026. Pääosissa Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Kevin O'Leary, Odessa A’Zion, Abel Ferrara ja Tyler Okonma. Ikäraja: 12 Kesto: 149 min Ensi-ilta: 23.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Marty Supreme – unelmoi isosti (12) – Kino Helios
Miten erilaisten tunteiden kanssa tullaan toimeen? Haluaisitko oppia hillitsemään ja hallitsemaan tunteitasi paremmin?
Hur hanterar du olika känslor? Skulle du vilja lära dig att kontrollera och hantera dina känslor bättre?
How can you deal with different emotions? Would you like to learn to control and manage your emotions better?
Miten erilaisten tunteiden kanssa tullaan toimeen? Haluaisitko oppia hillitsemään ja hallitsemaan tunteitasi paremmin? Tunnemuskeliasiantuntijat ovat palveluksessasi! Tervetuloa hulvattoman hauskoihin treeneihin Maltti-Martin, Koko-Locon, Sisäisen apurin ja Strutsi Strösselssönin kanssa. Tunneduunari Oy:n kuntosalilla voit treenata tunnemuskeleita eli sellaisia henkisiä lihaksia, jotka auttavat selviytymään hankalissa tilanteissa. Kun jännittää, suututtaa, surettaa, houkuttaa tai arveluttaa. Onko olemassa erikokoisia harmeja? Löytyykö ihmisen kehosta STOP-nappi? Mitä tehdä, kun nukkumaanmenoaika lähestyy ja Barbaba-pyjama on pyykissä? Tule mukaan miettimään ja harjoittelemaan hilpeiden hahmojen opastuksella. Tunnemuskelit on hankalien tunteiden satumainen käsikirja, jossa tunnetaitojen opetteluun suhtaudutaan lempeydellä ja huumorilla. Kirja on suunnattu 5–8-vuotiaille lapsille ja heidän kasvattajilleen. Tekijöinä ovat runoilija, psykologi Miira Luhtavaara, taidekasvattaja Marjut Maristo ja kuvittajana Satu Kettunen.
Hur hanterar du olika känslor? Skulle du vilja lära dig att kontrollera och hantera dina känslor bättre? Känslomuskelexperterna står till din tjänst! Välkommen till en hysteriskt rolig träning med Maltti-Martti, Koko-Loco, Sisäinen apuri och Strutsi Strösselssön. På Tunneduunari Oy:s gym kan du träna dina känslomuskler, det vill säga de mentala muskler som hjälper dig att klara av svåra situationer. När du är nervös, arg, ledsen, frestad eller tveksam. Finns det olika stora problem? Finns det en stoppknapp i människokroppen? Vad gör man när det närmar sig läggdags och Barbapapa-pyjamasen ligger i tvätten? Kom med för att fundera och träna tillsammans med roliga karaktärer. Tunnemuskelit är en sagolik handbok om svåra känslor med ett varmt och humoristiskt förhållningssätt till inlärningen av emotionella färdigheter. Boken riktar sig till barn i åldern 5–8 år och deras fostrare. Boken har skapats av poeten och psykologen Miira Luhtavaara, konstpedagogen Marjut Maristo och illustratören Satu Kettunen.
How can you deal with different emotions? Would you like to learn to control and manage your emotions better? Emotion muscle experts are at your service! Join us for a hilarious training session with Maltti-Martti, Koko-Loco, Inner Helper and Strösselssön the Ostrich. At Tunneduunari Oy’s gym, you can train your emotion muscles, i.e. mental muscles that help you manage in difficult situations. When you are nervous, angry, sad, tempted or apprehensive. Do problems come in different sizes? Is there a STOP button in the human body? What should you do when bedtime approaches and your Barbapapa jammies are in the laundry? Join us to think about and practice these things with the help of hilarious characters. Tunnemuskelit (‘Emotion Muscles’) is a magical handbook for difficult emotions, in which the learning of emotional skills is approached with gentleness and humour. The book is aimed at children aged 5–8 and their carers. The authors are poet and psychologist Miira Luhtavaara, art educator Marjut Maristo and illustrator Satu Kettunen.
Tunnemuskelit – Kuvitusnäyttely kahvila Naperossa
Tunnemuskelit – Känslomuskler – Illustrationsutställning på kafé Napero
Tunnemuskelit – Illustration exhibition at Café Napero
Kuvittele, että sinut kutsuttaisiin kurkistamaan sisään mystisen vaatekaapin avaimenreiästä. Kaapin, joka pursuilee muiden ihmisten salaisuuksia ja henkilökohtaisia tarinoita. Miltä tuntuisi, jos muita vakoillessasi näkisit myös välähdyksen itsestäsi – törmäisit omiin pelkoihisi, muistoihisi ja toteutumattomiin unelmiisi?
Tänk dig att du blir inbjuden att kika in i en mystisk garderob genom nyckelhålet. Ett skåp fullt av andra människors hemligheter och personliga berättelser. Hur skulle det kännas om du, samtidigt som du spionerade på andra, också fick se en glimt av dig själv – en glimt av dina egna rädslor, minnen och ouppfyllda drömmar?
Imagine being asked to take a peek through a keyhole of a mysterious wardrobe – one bursting with other people’s secrets and personal stories. How would you feel if, while spying on others, you also saw a glimpse of yourself – encountering your own fears, memories and unfulfilled dreams?
Kuvittele, että sinut kutsuttaisiin kurkistamaan sisään mystisen vaatekaapin avaimenreiästä. Kaapin, joka pursuilee muiden ihmisten salaisuuksia ja henkilökohtaisia tarinoita. Miltä tuntuisi, jos muita vakoillessasi näkisit myös välähdyksen itsestäsi – törmäisit omiin pelkoihisi, muistoihisi ja toteutumattomiin unelmiisi? Legendaarinen ukrainalainen Freedom Ballet juhli hiljattain 20. juhlavuottaan. Näihin vuosiin on mahtunut niin monia hämmästyttäviä kokeiluja, genrerajoja ylittäviä esityksiä sekä arvokkaita näyttämöteoksia, että kaiken kokoaminen laajimpaankaan kirjaan olisi lähes mahdotonta. Nyt tämän luovan arsenaalin kerääminen, järjestäminen ja säilöminen on kuitenkin tullut välttämättömäksi, ja koko uskomaton matka on laitettu... vaatekaappiin! Vaatekaappi on Freedomin taiteellisen näkemyksen perikuva – tanssiteos täynnä syvästi henkilökohtaisia tarinoita ja aitoja ihmisiä. On vain sinä, 14 tanssijaa ja heidän läpitunkevat, intiimit tarinansa. Mutta kyse ei ole ainoastaan tanssista vaan myös elämästä, joka on täynnä intohimoa, juonittelua, improvisaatiota, draamaa ja rakkautta. Maailmankuulu Freedom Ballet on historiansa aikana luonut tuhansia tanssi- ja teatterituotantoja sekä ollut mukana useissa merkittävissä televisioprojekteissa. Seurue on kiertänyt loppuunmyydyillä esityksillään yli 30 maassa ja jakanut lavan lukuisten tunnettujen taiteilijoiden, kuten burleskitähti Dita Von Teesen, kanssa. Ensimmäistä kertaa Suomeen saapuva balettiryhmä tuo nyt ainutlaatuisen Wardrobe-tanssinäytelmänsä Helsingin Savoy-teatteriin. Täydellisen kehonkielen avulla esiintyjät pohtivat ajan ja tilan luonnetta, rakkauden ja intohimon hämärtyneitä ääriviivoja. He muuntautuvat eri rooleihin ja heräävät eloon yhä uudestaan. Katsojan tehtäväksi jää vain tuntea, kaikki muu katoaa. Joten avaa kaapin ovi ja astu sisään – mutta vain, jos et pelkää omaa heijastustasi. Kesto n. 2 h väliaikoineen
Tänk dig att du blir inbjuden att kika in i en mystisk garderob genom nyckelhålet. Ett skåp fullt av andra människors hemligheter och personliga berättelser. Hur skulle det kännas om du, samtidigt som du spionerade på andra, också fick se en glimt av dig själv – en glimt av dina egna rädslor, minnen och ouppfyllda drömmar? Legendariska Freedom Ballet från Ukraina firade nyligen sitt 20-årsjubileum. Dessa år har bjudit på så många fantastiska experiment, genreöverskridande föreställningar och värdefulla scenproduktioner att det skulle vara nästan omöjligt att sammanställa allt ens i en tjock bok. Men nu har det blivit nödvändigt att samla, organisera och förvara denna kreativa arsenal, och hela den otroliga resan har hamnat... i garderoben! Wardrobe är urtypen för Freedoms konstnärliga synsätt – ett dansverk fyllt av djupt personliga berättelser och äkta människor. Det är bara du, 14 dansare och deras inträngande, intima berättelser. Men det handlar inte bara om dans, det handlar också om ett liv fullt av passion, intriger, improvisation, drama och kärlek. Världsberömda Freedom Ballet har skapat tusentals dans- och teaterproduktioner under sin historia och har varit involverad i flera stora tv-projekt. Sällskapet har turnerat med utsålda föreställningar i över 30 länder och delat scen med många välkända artister, däribland burleskstjärnan Dita Von Teese. Nu kommer baletten för första gången till Finland för att framföra sin unika dansföreställning Wardrobe på Savoy-teatern. Genom ett perfekt kroppsspråk reflekterar artisterna över tid och rum, kärlekens och passionens suddiga konturer. De förvandlar sig själva till olika roller och kommer till liv om och om igen. Betraktarens uppgift är bara att uppleva, allt annat försvinner. Så öppna garderobsdörren och kliv in – men bara om du inte är rädd för din egen spegelbild. Längd ca 2 timmar med paus
Imagine being asked to take a peek through a keyhole of a mysterious wardrobe – one bursting with other people’s secrets and personal stories. How would you feel if, while spying on others, you also saw a glimpse of yourself – encountering your own fears, memories and unfulfilled dreams? The legendary Ukrainian Freedom Ballet recently celebrated its 20th anniversary. These years have seen so many amazing experiments, genre-crossing performances and valuable stage productions that it would be almost impossible to compile everything in even the most comprehensive of books. However, it has now become necessary to collect, organise and preserve this creative arsenal, and the whole incredible journey has been put... in a wardrobe! Wardrobe is the epitome of Freedom’s artistic vision – a dance work full of deeply personal stories and genuine people. It will just be you, 14 dancers and their penetrating, intimate stories. However, the work not just about dance; it is also about a life full of passion, intrigue, improvisation, drama and love. The world-renowned Freedom Ballet has created thousands of dance and theatre productions throughout its history, and the company has been involved in several major television projects. The company has toured with sold-out performances in over 30 countries and shared the stage with numerous well-known artists, including burlesque star Dita von Teese. Coming to Finland for the first time, the ballet company will now bring its unique Wardrobe dance play to the Savoy Theatre in Helsinki. Through perfect body language, the performers reflect on the nature of time and space, the blurred contours of love and passion. They transform themselves into different roles and come to life again and again. All the viewer has to do is feel; everything else disappears. So, open the wardrobe door and step inside – but only if you are not afraid of your own reflection. Duration: roughly 2 h, incl. intermission
Freedom Ballet: dansföreställningen Wardrobe
Somessa ilmiöksi noussut ja Suomen syksyllä sekaisin saanut nuori blueskitara-virtuoosi tekee paluun!
Den unga bluesgitarrvirtuosen som blivit ett fenomen i de sociala medierna och som i höstas förbluffat Finland gör come back!
The young blues guitar virtuoso who became a social media phenomenon and sent the whole of Finland crazy last autumn is back!
Somessa ilmiöksi noussut ja Suomen syksyllä sekaisin saanut nuori blueskitara-virtuoosi tekee paluun! Tämän nuoren herran tekemisiä Joe Bonamassan ja Kirk Fletcherin kaltaiset maailmantähdetkin seuraavat! Oletko valmis kitarabluesin ja blues-rockin ilotulitukseen, jota et unohda? Yleisöt hurmioon saanut ja keikkapaikkojen yleisöennätyksiä lokakuun kiertueellaan murskannut 22-vuotias Guto Konrad saapuu uudelleen Suomeen Suomi-bluesin kärkikahinoihin nopeasti nousseen Timo Haikarainen Blues Bandin säestämänä. Ensimmäisellä Euroopan kiertueellaan lokakuussa Suomessa aikaisemmin täysin tuntematon Guto aiheutti huimia reaktioita yleisössä. Sanoja ”tyrmäys” ja ”shokki” käytettiin kuvaamaan hänen vaikutustaan yleisöön. Jo ensimmäinen esiintyminen räjäytti somen ja sai aikaan huhumyllyn, joka täytti keikkapaikan toisensa jälkeen. Osa ensimmäisen keikan nähneistä jopa seurasi Gutoa ja THBB:tä ympäri Suomen keikalta toiselle! Nyt tätä herkkua saadaan lisää, sillä Guto palaa suuren kysynnän saattelemana Suomeen THBB säestäjänään. Guto on jo kotimaassaan ja sosiaalisessa mediassa blues- ja kitarafanit hämmästyttänyt nouseva tähti. Hänen jopa hämmentävän virtuoosimaisessa soitossa yhdistyvät Jimi Hendrixin ja Stevie Ray Vaughanin energia ja BB Kingin hienostuneet nuottivalinnat yksilöllisellä tavalla. Hän tarjoilee energiaa ja vauhtia sekä fiilistelyä ja malttia kutkuttavana sekoituksen. Lisäksi nuorukainen laulaa upeasti, ja hänen ”look” sekä vauhdikas tapa esiintyä säteilevät luontaista rock-tähti- ja kitarasankari -auraa. Myös sanaa ”sex-appeal” viljeltiin tiiviisti ensimmäisen kiertueen yhteydessä. Timo Haikarainen tutustui Gutoon sosiaalisen median kautta ja he alkoivat suunnitella kiertuetta alkukesästä 2025 ja se toteutettiin lokakuussa 2025. Nyt on toivotun uusinnan aika! Guto kertoo odottavansa innolla paluuta Suomen: ”En malta odottaa, että takaisin Suomeen! Vastaanotto oli viimeksi uskomattoman lämmin. Toivon, että näen ja tapaan taas paljon uusia ihmisiä, joille pääsen soittamaan musiikkiani!” Ei liene liioittelua ennustaa, että Guto kuuluu bluesin ja bluesrockin seuraaviin potentiaalisiin supertähtiin. Tämän veikkauksen toistivat myös kaikki Suomen musiikkiauktoriteetit Guton ensimmäisen kiertueen yhteydessä. Tule siis paikalle todistamaan tämän nuorukaisin vauhtia ja talenttia. Voi olla, että 5–10 vuoden päästä hämmästytät musiikkikeskustelussa kertomalla nähneesi Guto Konradin klubikiertueella Suomessa! Guto Konrad, kitara ja laulu Timo Haikarainen, kitara Markku Vainio-Pekka, basso Iikka Korhonen, rummut
Den unga bluesgitarrvirtuosen som blivit ett fenomen i de sociala medierna och som i höstas förbluffat Finland gör come back! Världsberömda stjärnor som Joe Bonamassa och Kirk Fletcher följer vad denna unga herre gör! Är du redo för ett oförglömligt fyrverkeri av gitarrblues och bluesrock? Den 22-åriga Guto Konrad, som hänfört publiken och krossat publikrekorden på spelningsplatserna under sin turné i oktober, anländer på nytt till Finland under ackompanjemang av Timo Haikarainen Blues Band, som snabbt klivit upp i den finska bluestoppen. Under sin första turné i Europa i oktober orsakade Guto, som tidigare var helt okänd i Finland, kraftiga reaktioner bland publiken. Orden ”knockout” och ”chock” användes för att beskriva hans inverkan på publiken. Redan det första uppträdandet sprängde sociala medierna och gav upphov till en ryktesflora som fyllde en spelningsplats efter en annan. En del av dem som såg den första spelningen följde till och med Guto och THBB från en spelning till en annan runt om i Finland! Nu får vi mer av det goda, eftersom Guto på grund av stor efterfrågan återvänder till Finland med THBB som sin ackompanjatör. Guto är redan en stigande stjärna i sitt hemland och i de sociala medierna, där han förvånar blues- och gitarrfansen. Jimi Hendrix och Stevie Ray Vaugans energi samt BB Kings fina notval kombineras på ett individuellt sätt i hans till och med förvånande virtuosliknande spelande. Han bjuder på energi och fart samt stämningsfullhet och behärskning i en spännande blandning. Dessutom sjunger den unga mannen underbart, och hans ”look” samt det snabba sättet att uppträda utstrålar en naturlig aura för rockstjärnor och gitarrhjältar. Ordet "sex-appeal" användes också flitigt under den första turnén. Timo Haikarainen bekantade sig med Guto via de sociala medierna och de började planera en turné under början av sommaren 2025. Turnén genomfördes i oktober 2025. Nu är det dags för den efterlängtade reprisen! Guto berättar att han ser fram emot att återvända till Finland:” Jag väntar verkligen på att få komma tillbaka till Finland! Mottagandet var senast så otroligt varmt. Jag hoppas att jag igen ser och träffar många nya människor som jag får spela min musik för!” Det är inte en överdrift att förutspå att Guto är nästa potentiella superstjärna inom blues och bluesrock. Denna förutsägelse upprepades också av alla Finlands musikauktoriteter under Gutos första turné. Kom och bevittna denna ungas fart och talang. Kan hända att du om 5–10 år förvånar någon i en musikdiskussion genom att berätta att du såg Guto Konrad på klubbturnén i Finland! Guto Konrad, gitarr och sång Timo Haikarainen, gitarr Markku Vainio-Pekka, bas Iikka Korhonen, trummor
The young blues guitar virtuoso who became a social media phenomenon and sent the whole of Finland crazy last autumn is back! The work of this young gentleman is closely followed by world stars such as Joe Bonamassa and Kirk Fletcher! Are you ready for a firework show of guitar blues and blues-rock that you won't forget in a hurry? The 22-year-old Guto Konrad, who wowed audiences and smashed attendance records of venues on his October tour, will return to Finland accompanied by the Timo Haikarainen Blues Band, who have quickly risen to the top of the Finnish blues scene. On his first European tour in October, Guto, previously unknown to the Finnish public, elicited ecstatic reactions from audiences. The words ‘stunning’ and ‘shocking’ were used to describe his impact on the audience. Even just the first performance blew up social media and created a buzz that filled venue after venue. Some of those who saw the first show even followed Guto and THBB around Finland from one show to the next! Now there's more of this treat to come, as Guto returns to Finland by popular demand, accompanied by THBB. Guto is already a rising star in his home country and on social media among blues and guitar fans. His confounding, virtuosic playing uniquely combines the energy of Jimi Hendrix and Stevie Ray Vaughan with the refined note choices of BB King. He serves up a tantalising mix of energy and momentum, as well as great vibes and composure. This young man also sings beautifully and his ‘look’ and his energetic performance style radiate natural rockstar and guitar virtuoso charisma. The term ‘sex appeal’ also often popped up in the context of his first tour. Timo Haikarainen got to know Guto through social media and they started planning the tour in early summer 2025. The tour took place in October 2025. Now it's time for a much-awaited new tour! Guto says he is looking forward to returning to Finland: “I can't wait to get back to Finland! Last time, the reception was incredibly welcoming. I hope to see and meet a lot of new people again and to play my music for them!” It is no exaggeration to predict that Guto could be one of the next potential superstars of blues and blues rock. This prediction was also echoed by all the Finnish music authorities in connection with Guto's first tour. Come and witness the speed and talent of this young promising artist. In 5 or 10 years, you may amaze your music fan friends by telling them that you saw Guto Konrad on a club tour in Finland! Guto Konrad, guitar and vocals Timo Haikarainen, guitar Markku Vainio-Pekka, bass Iikka Korhonen, drums
Guto Konrad (BRA) & Timo Haikarainen Blues Band
Elokuva nostaa katsojat hevosten selkään, matkalle argentiinalaiseen gaucho-kulttuuriin.
Filmen lyfter upp tittarna på hästrygg, på en resa till argentinska gaucho-kulturen
The film takes viewers on a journey on horseback through the Argentinian Gaucho culture.
Elokuva nostaa katsojat hevosten selkään, matkalle argentiinalaiseen gaucho-kulttuuriin. Pitkään odotettu Piemonten tryffelinmetsästäjät – ohjaajien uutuus Gaucho Gaucho sijoittuu täysin erilaiselle, mutta yhtä osuvasti ainutlaatuiselle seudulle. Argentiinan pampalla eletään hevosten kanssa ja hevosten ehdoilla. Päähenkilöksi nousee miesten maailmassa omaa tilaansa vaativa nuori Gauda, joka harjoittelee hevosten kesytystä ajan karhentamien konkareiden kanssa. Kylän koulun opettaja vaatii Gaudaa pitämään koulupukua huonolla menestyksellä. Ratsastajan asuun, nahkasäärystimiin ja reilun kokoiseen baskeriin pukeutunut Gauda vastaa: ”Olen gaucha, ja tämä on minun asuni!”. Ansel Adamsin kamera hyväilee karua maisemaa samettisesti. Ohjaajat Michael Dweck ja Gregory Kershaw asuivat pampalla yli kaksi vuotta päästäkseen sisälle gauchojen ajattomaan elämäntapaan, joka on vaarassa kadota. Argentiinalaisen Los Gatos –bändin La Balsa –hitin helisevät kitarat ja Georges Bizet´n Helmenkalastajat soivat ääniraidalla hevosten rytmissä. Gaucho Gaucho sai Sundance festivaaleilla kunniamaininnan upeasta ääniraidastaan. Kesto: 85 min Ikäraja: S Vapaa pääsy!
Filmen lyfter upp tittarna på hästrygg, på en resa till argentinska gaucho-kulturen Den länge förväntade Gaucho Gaucho, filmnyheten av regissörerna till Tryffeljägarna från Piemonte , är förlagd på en helt annan men lika unik bygd. På den argentinska pampasen lever man livet med hästar och på deras villkor. Huvudpersonen är den unga Gauda som kräver eget utrymme i männens värld. Han övar på att tämja hästar tillsammans med ruggiga veteraner. Byskoleläraren kräver att Gauda ska bära skoluniform, men med dålig framgång. Gauda, klädd i ryttardräkt, benvärmare av läder och en stor basker svarar: ”Jag är gaucha, och detta är min dräkt!” Ansel Adams kamera smeker sammetslent det karga landskapet. Regissörerna Michael Dweck och Gregory Kershaw bodde på pampasen i mer än två år för att få en inblick i gauchornas tidlösa livsstil, som riskerar att försvinna. Det argentinska bandet Los Gatos hitlåt La Balsa med dess klingande gitarrer och Georges Bizets Pärlfiskarna spelar i takt med hästarna på ljudspåret. Gaucho Gaucho fick ett hedersomnämnande på Sundance-festivalen för sitt fantastiska ljudspår. Längd: 85 min. Åldersgräns: S Fritt inträde!
The film takes viewers on a journey on horseback through the Argentinian Gaucho culture. Gaucho Gaucho, the long-awaited new work by the directors of The Truffle Hunters, is set in a very different, but just as aptly unique region. On the Argentinian Pampas, life is lived together with horses and on their terms. The protagonist is the young Guada, who is trying to claim her own space in a man's world and practices horse taming with the time-weathered experts. The teacher at the village school tries to tell Guada to wear her school dress, with little success. Dressed in a rider's outfit, leather leggings and a large beret, Guada replies, "I am a Gaucha, and this is my outfit!” Ansel Adams’s camera work caresses the barren landscape with velvety grace. The directors, Michael Dweck and Gregory Kershaw, lived on the Pampas for more than two years to gain access to the timeless gaucho way of life, which is in danger of disappearing. The soundtrack features both the bright guitars of the hit song La Balsa by the Argentinian band Los Gatos and the sounds of the opera Les pêcheurs de perles by Georges Bizet, set to the rhythm of horses. Gaucho Gaucho received an honourable mention at the Sundance Festival for its stunning soundtrack. Duration: 85 min Age rating: G Free entry!
Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä.
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet.
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene.
Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä. Nuoruuden toteutumatta jääneet haaveet ja kaikki uran aikana tekemättä jääneet musikaalien pääroolit mielessään he päättävät luoda yhdessä klovnimuusikko Delta Airwavesin (Jussu Pöyhönen) kanssa täydellisen musikaalin, jonka säveltäminen on Deltan suuri unelma. Hamutessaan kohti teatterikentän taivaita klovnit lipsahtelevat vääjäämättä kohti maallisten tomumajojensa rajallisuutta. Miten tavoitellaan täydellistä, kun jalka ei enää taivu spagaatiin eikä nouse korvien korkeudelle? Klovnit joutuvat kohtaamaan sen armottoman tosiasian, että ruumis rapistuu eikä elämä jatku ikuisesti. Onko heillä käsillään viimein se käännekohta, jonka jälkeen suunta on alaspäin, kohti luopumista ja kuolemaa, kohti manan majoja? Klovnitriomme etsii täydellisellä matkallaan opastusta niin Lemminkäisen äidin uroteoista kuin sumerilaisen rakkauden ja sodan jumalatar Inannan manalaan laskeutumisen myytistä. Heidän ainoa vaihtoehtonsa on laulaa sisäiset tuntonsa kertakaikkisen kuuluviksi ja tanssia ruumiinsa rajat näkyviksi. Eihän heillä ole enää muuta menetettävää kuin huumori. Täydellinen musikaali – matka manalaan on kotimainen kantaesitys. Secret ja TikTak ovat valloittaneet yleisön jo edellisessä valaistumista tavoittelevassa Mieletön-esityksessään. Työryhmä Ohjaus: Niina Sillanpää Näyttämöllä: Amira Khalifa, Nora Raikamo ja Jussu Pöyhönen Musiikki ja äänisuunnittelu: Jussu Pöyhönen Valosuunnittelu: Juha Tuisku Pukusuunnittelu: Noora Salmi Koreografia: Kaisa Niemi Tuotanto: Red Nose Company ja Kanneltalo Ensi-ilta Kanneltalossa to 5.2.2026 klo 18.00 Muut esitykset: la 7.2. klo 15, ti 24.2. klo 18, ke 25.2. klo 18, to 26.2.2026 klo 18 Kesto: 2 h (sis. väliaika) Ikäsuositus: 14+
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet. De tänker på alla ouppfyllda ungdomsdrömmar och musikalhuvudroller som de inte gjort under sin karriär, och har nu tillsammans med clownmusikern Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) bestämt sig för att skapa den perfekta musikalen, som de är Deltas stora dröm att komponera. I sin strävan mot teaterfältets himlar halkar clownerna ohjälpligt mot det jordiska stoftets begränsningar. Hur strävar man efter perfektion när benen inte längre går ner i spagat eller går att lyfta till öronhöjd? Clownerna ställs inför det obönhörliga faktum att kroppen förfaller och att livet inte fortsätter för evigt. Står de till sist vid den vändpunkt där allting börjar gå neråt, mot slutet och döden, mot de sälla jaktmarkerna? På sin perfekta resa söker vår clowntrio vägledning såväl i Lemminkäinens mors stordåd som i myten om den sumeriska kärleks- och krigsgudinnan Inannas resa till dödsriket. Deras enda alternativ är att sjunga fram sina inre känslor så att de kan höras och att dansa sina kroppsliga gränser synliga. De har ju inte längre någonting annat än humorn att förlora. Täydellinen musikaali – matka manalaan är ett inhemskt uruppförande. Secret och TikTak har charmat publiken redan med sin tidigare föreställning Mieletön, där de strävade efter upplysning. Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Amira Khalifa, Nora Raikamo och Jussu Pöyhönen Musik och ljuddesign: Jussu Pöyhönen Ljusdesign: Juha Tuisku Kostym: Noora Salmi Koreografi: Kaisa Niemi Produktion: Red Nose Company och Gamlasgården Premiär på gamlasgården torsdag 5.2.2026 kl. 18.00 Övriga föreställningar: lördag 7.2 kl. 15, tisdag 24.2 kl. 18, onsdag 25.2 kl. 18, torsdag 26.2.2026 kl. 18 Åldersrekommendation: 14+
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene. With the unfulfilled dreams of their youth and all the musical roles they have missed out on during their careers in mind, they decide to work together with clown musician Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) to create the perfect musical, which is Delta's dream composition. As the clowns clamber towards theatre heaven, they inevitably slip towards the confines of their earthly prisons. How can you aim for perfection when your legs no longer stretch into the splits or reach your ears? The clowns are faced with the brutal fact that the body decays and life does not go on forever. Are they finally at the point where the direction is taken downwards, towards abandonment and death, towards the underworld? On their perfect journey, our clown trio seeks guidance from both the feats of the mother of Lemminkäinen and the myth of the Sumerian goddess of love and war, Inanna, descending into the underworld. Their only option is to sing their inner feelings out loud and dance their body's limits into view. After all, they have nothing left to lose but humour. ‘Täydellinen musikaali – matka manalaan’ (A perfect musical – the journey to the underworld) is a Finnish premiere. Secret and TikTak have already captivated audiences with their previous enlightenment-seeking performance, ‘Mieletön’ (Mindless). Creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Amira Khalifa, Nora Raikamo and Jussu Pöyhönen Music and sound design: Jussu Pöyhönen Light design: Juha Tuisku Costume design: Noora Salmi Choreography: Kaisa Niemi Production: Red Nose Company and Kanneltalo Premiere at Kanneltalo on Thu 5 February 2026 at 18.00 Other performances: Sat 7 February at 15.00, Tue 24 February at 18.00, Wed 25 February at 18.00, Thu 26 February 2026 at 18.00 Recommended age: 14+
Red Nose Company: Täydellinen musikaali - Matka manalaan – Ensi-ilta
Red Nose Company: Täydellinen musikaali – matka manalaan (Den perfekta musikalen – en resa till underjorden)
Red Nose Company: Täydellinen musikaali - Matka manalaan
Niklas Winter Kvintett tulkitsee Bo Carpelanin runoja melodisen jazzin rytmeissä.
Niklas Winter Kvintett tulkitsee Bo Carpelanin runoja melodisen jazzin rytmeissä. Niklas Winter on säveltänyt uutta musiikkia valituille runoille Bo Carpelandin kirjasta År som löv (1989), joka on ollut hänelle pitkäaikainen inspiraation lähde. Yhdessä useiden suurten musiikkipersoonallisuuksien hän esittää runoja melodisen jazzin kautta, joka koostuu sekä laulu- että instrumentaalisesta ilmaisusta, joihin jokainen osallistuja lisää oman leimansa. Johanna Grüssner – laulu Niklas Winter – kitarat ja sävellykset Lars Jansson – piano Ulf Krokfors – kontrabasso Olavi Louhuvuori - rummut Kesto 60 min. Kieli: englanti, ruotsi, suomi
År som löv – musik till texter av Bo Carpelan Niklas Winter har skapat ny musik till utvalda dikter ur Bo Carpelands bok År som löv (1989), som varit en ständig inspirationskälla för honom. Tillsammans med en rad stora personligheter tolkar han dikterna genom melodisk jazz som består av både vokala och instrumentala uttryck, som varje medverkande sätter sin egen prägel på. Johanna Grüssner – sång Niklas Winter - gitarrer samt kompositioner Lars Jansson – piano Ulf Krokfors – kontrabas Olavi Louhuvuori - trummor Språk: engelska, svenska, finska
Niklas Winter Kvintett – År som löv – musik till texter av Bo Carpelan
Ideoidaan ja toteutetaan tapahtumia Malmilla! Tule mukaan asukasosallisuusiltaan suunnittelemaan ohjelmaa taiteen, yhteisöllisyyden ja kulttuurien ympärille.
Let’s create events for Malmi together! Join us in planning events dedicated to art, togetherness, and culture!
Ideoidaan ja toteutetaan tapahtumia Malmilla! Tule mukaan asukasosallisuusiltaan suunnittelemaan ohjelmaa taiteen, yhteisöllisyyden ja kulttuurien ympärille. Tykkäätkö järjestää ohjelmaa? Oletko musikaalinen? Osaatko opettaa jotakin? Onko sinulla tanssiesitys tai runoja pöytälaatikossa? Tai jokin muu idea tai ajatus Malmitalossa järjestettäväksi ohjelmaksi? Tule tekemään kanssamme, ja suunnittelemaan ohjelmaa lapsille, aikuisille, perheille, yksinäisille ja porukoille Malmitalossa. Haluamme toteuttaa tapahtumiamme myös yhdessä asukkaiden kanssa. Toivotamme lämpimästi mukaan kaikenikäiset ja -taustaiset ihmiset. Paikan päällä pienimuotoinen kahvitarjoilu. Tapahtuman järjestää Malmitalo yhteistyössä Malmin nuorisotyöyksikön kanssa. Kesto: 2 t Vapaa pääsy!
Let’s create events for Malmi together! Join us in planning events dedicated to art, togetherness, and culture! Do you enjoy organizing events? Are you musical? Can you teach something? Do you have a dance performance or poems tucked away in a drawer? Or perhaps another idea for Malmitalo’s program? Come help us ideate and organize events for children, adults, families, seniors, and other groups alike. We wish to create events together with the residents and communities. We welcome people of all ages, languages, and backgrounds. If you’re interested, don’t hesitate to come, join in, and share your ideas for the program! The resident event is organized by Malmitalo in cooperation with the Malmi Youth Work Unit. Duration: 2 hours Location: Malmitalo, Meeting room 2 Free entry!
Asukasosallisuusilta – Ideoidaan yhdessä ohjelmaa Malmitalolle
Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa.
I HopeaCines program som riktar sig till seniorer visas inhemska nyhetsfilmer en gång i månaden.
Designed for seniors, HopeaCine’s programme features new Finnish films once a month.
Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa. Kuhunkin esitykseen kutsutaan vieraiksi elokuvantekijöitä tai elokuva-asiantuntijoita, jotka näytöksen jälkeen avaavat elokuvan tekoprosessia ja tarjoavat uutta ajateltavaa elokuvakatselun syventämiseksi. HopeaCine näytökset löydät myös Cinema Orionista ja Vuotalolta. Elokuvan jälkeen keskustelemassa elokuvan lavastaja Sattva-Hanna Toiviainen. Sydäntalvi Suomen Kolilla kuvattu Sydäntalvi on toimintatrilleri, jonka pääosissa nähdään kaksinkertainen Oscar-voittaja Emma Thompson. Hän esittää leskeksi jäänyttä kalastajaa, joka löytää syrjäiseltä metsämökiltä kidnapatun teinitytön. Lähimpään kaupunkiin on tuntien matka ja puhelinyhteys on poikki – hän ymmärtää olevansa tytön ainoa toivo. Mutta kun lumimyrsky yltyy ja vaarallinen pariskunta lähestyy, alkaa armoton taistelu selviytymisestä. Trillerin on ohjannut Brian Kirk, joka tunnetaan muun muassa Game of Thrones -sarjan jaksoista sekä elokuvasta 21 Bridges. Muissa rooleissa Marc Menchaca, Judy Greer ja Gaia Wise, joka tunnetaan myös Emma Thompsonin tyttärenä. Kesto: 1 t, 36 min + keskustelu n. 30 min Ikäraja: K16
I HopeaCines program som riktar sig till seniorer visas inhemska nyhetsfilmer en gång i månaden. Till varje föreställning bjuds filmskapare eller filmexperter in som gäster, som berättar om processen för att göra filmen efter föreställningen och erbjuder nytt att tänka på för att fördjupa filmvisningen. HopeaCine-föreställningarna finns även på Cinema Orion och Nordhuset. Sydäntalvi Sydäntalvi, som filmats i Koli i Finland, är en actionthriller där man ser den dubbla Oscar-vinnaren Emma Thompson i huvudrollen. Hon spelar rollen som änkling till en fiskare som hittar en kidnappad tonårsflicka i en avlägsen stuga i skogen. Det är flera timmars resa till närmaste stad och telefonlinjen ligger nere – hon inser att hon är flickans enda hopp. Men när snöstormen tilltar och ett farligt par närmar sig, börjar en obarmhärtig kamp om att överleva. Thrillern är regisserad av Brian Kirk, känd för avsnitt av Game of Thrones och filmen 21 Bridges. I andra roller: Marc Menchaca, Judy Greer och Gaia Wise, som också är känd som Emma Thompsons dotter. Längd: 1 h 36 min. Åldersgräns: K16
Designed for seniors, HopeaCine’s programme features new Finnish films once a month. Each screening invites filmmakers or film experts as guests, who will discuss the filmmaking process and offer fresh insights to deepen the viewing experience after the film. HopeaCine screenings are also shown at Cinema Orion and Vuotalo. Dead of Winter Filmed in Koli in Finland, Dead of Winter is an action thriller starring two-time Oscar winner Emma Thompson. She plays a widowed fisherwoman who finds a kidnapped teenage girl at a remote cabin in the woods. It's hours to the nearest town and the phone line is down – she realises that she is the girl’s only hope. But as the blizzard grows stronger and with the dangerous couple closing in, a relentless battle for survival begins. The thriller is directed by Brian Kirk, known for works such as episodes of Game of Thrones and the film 21 Bridges. Other roles feature Marc Menchaca, Judy Greer and Gaia Wise, also known as Emma Thompson's daughter. Duration: 1 hour 36 min Age rating: 16
HopeaCine: Sydäntalvi + tekijävieras lavastaja Sattva-Hanna Toiviainen
HopeaCine: Sydäntalvi+ gästande filmskapare
Näyttely koostuu kahdesta kokonaisuudesta. Suurikokoiset työt ovat osa sarjaa Mieskuvia, pienemmät työt osa sarjaa Pieniä painajaisia.
Utställningen av Juha Okko (f. 1963) består av två delar. De stora verken är serien Manliga porträtt, skapad 2020–23, och de mindre verken är Små mardrömmar, målade 2025–24.
The exhibition by Juha Okko (b. 1963) consists of two entities. The large works are the series Male Portraits, created in 2020–23, and the smaller works are the Little Nightmares, painted in 2025–24.
Näyttely koostuu kahdesta kokonaisuudesta. Suurikokoiset työt ovat osa sarjaa Mieskuvia, pienemmät työt osa sarjaa Pieniä painajaisia. Mieskuvien kohdalla katsoja voi kysyä, miksi Okko on maalannut sarjan muotokuvia keski-ikäisistä, kulahtaneen jäykistä valkoisista miehistä. Eikö tätä lajia ole jo nähty tarpeeksi? Tekijän lähtökohtana oli pandemian aikainen sosiaalisen elämän suppeus. Kun Covid-2019 viruksen etenemistä estäviä rajoituksia helpotettiin kesällä 2020, Okko kutsui oman ikäluokkansa ystäviä, työtovereita ja naapureita 60 minuutin sessioihin työhuoneelleen, yksi kerrallaan. Tunnin kuluessa puhuttiin, päivitettiin omat ja maailman asiat ja samalla syntyi yksivärinen luonnos suureen kasvokuvaan. Mallista otetut kännykkäkuvat toimivat jatkotyöskentelyn lisämateriaalina, mutta osa alkuperäisistä virheistä löytyy yhä. Työt eivät ensisijaisesti ole muotokuvia, enemmän esitys moninaisuudesta samankaltaisuudessa. Lopputulos on sarja julistemaisia ja pelkistettyjä naamakuvia, lähes tyhjiä merkkejä. Teossarja sai jatkoa kesästä 2021 alkaen. Pääosin samat miehet vierailivat ateljeessa, nyt 90 minuuttia kerrallaan. Okko luonnosteli kokovartalokuvan sekä ateljeehen tapaamista varten viriteltyjä kankaita, kukkia ja juomia. Teoksien jatkamista varten taaskin otettiin useampia kännykkäkuvia. Kasvokuvien melko yhtenäinen käsittelytapa sai väistyä eklektisen ja vaihtelevamman esittämistavan tieltä. Maalauksista voi löytää ekspressiivisen abstrakteja maalauseleitä, väripintoja, tarkkaa piirustusta sekä muotoa rakentavaa maalausta. Osa yksityiskohdista viittaa muotokuvataiteen historiaan, mutta ei suoraan kopioiden. Maalausprosessin aikana miljöö on muuttuva ja aktiivinen, henkilö paikallaan oleva ja passiivinen. Henkilöiden ilmeet ovat keskittyneitä, koska poseeraaminen on vakava asia. Tässä ei naureta. Ympäristöön putkahtelee roskapusseja, lisää kukkia ym. Maailman muuttuminen on kestettävä. Okko on pitkään pohtinut, miten tulee tai voisi olla mies sosiaalisena sukupuolena. Millainen on hyvä mies ja miksi osalla miehistä on vahva taipumus väkivaltaan ja valtapeleihin. Miten tästä seuraava kilpailu määrittää kaikkia (miehiä). Mutta entäpä vanheneminen, kuolema ja luopuminen. Ns. hegemoninen maskuliinisuus, ymmärrettynä yhtenä miehisyyden mallina on aikaa sitten murtunut – ja hyvä niin. Yksilölliset valinnat ovat se, mitä jää. Ja hämmennys: ”Eikö tästä tämän selkeämpää tullut?”. Pienten painajaisten lähtökohtana on digitaalinen, mustavalkoinen valokuvakollaasi. Materiaalina kollaaseille on käytetty taiteilijan itse ottamia valokuvia, skannattuja lehtikuvia ja internetistä kopioituja kuvia. Maalaukset ovat eräänlaisia tarjouskimppuja, sekalaisesta materiaalista koottuja kasaumia. Kuvat voi nähdä kommenttina aikaan. Maalauksissa on hyödynnetty erilaisia esittämisen tapoja ja niiden rinnastaminen yhdessä työssä synnyttää melua ja eriaikaisuutta. Osa elementeistä on, osa on tulossa, osa jo mennyt. Niin kuin eletty todellisuus. Lämpimästi tervetuloa näyttelyn avajaisiin keskiviikkona 4.2. klo 17 alkaen. Tarjolla pientä purtavaa ja virvoketta.
Utställningen av Juha Okko (f. 1963) består av två delar. De stora verken är serien Manliga porträtt, skapad 2020–23, och de mindre verken är Små mardrömmar, målade 2025–24. När det gäller Manliga porträtt kan betraktaren fråga sig varför Okko har målat en serie porträtt av medelålders, stela och slitna vita män. Har inte denna genre setts tillräckligt ofta? Konstnärens utgångspunkt var det begränsade sociala livet under pandemin. När restriktionerna som förhindrade spridningen av Covid-2019-viruset lättades sommaren 2020, bjöd Okko in vänner, kollegor och grannar i sin egen åldersgrupp till 60-minuterssessioner i sin studio, en i taget. Under timmen pratade dom, uppdaterade ens egna och världsliga angelägenheter och skapade samtidigt en monokrom skiss för ett stort ansiktsporträtt. Mobiltelefonfotona som tagits av modellen fungerar som ytterligare material för vidare arbete, men några av de ursprungliga misstagen kan fortfarande hittas. Verken är inte primärt porträtt, utan mer en representation av mångfald i likhet. Slutresultatet är en serie affischliknande och förenklade ansiktsporträtt, nästan tomma emblem. Serien fortsatte från sommaren 2021. Huvudsakligen samma män besökte ateljén, nu 90 minuter åt gången. Okko skissade ett helkroppsporträtt och tyger, blommor och drycker arrangerades för mötet i ateljén. Flera mobiltelefonfoton togs igen för att fortsätta verken. Det ganska enhetliga sättet att hantera ansiktsbilder gav vika för ett eklektiskt och mer varierat presentationssätt. Målningarna har expressiva abstrakta målerigester, färgytor, precis teckning och formbyggande måleri. Vissa detaljer hänvisar till porträttkonstens historia, men kopierar dem inte direkt. Under målningsprocessen förändras miljön och är aktiv, personen är stillastående och passiv. Människornas ansiktsuttryck är fokuserade, eftersom posering är en allvarlig sak. Det finns inget att skratta åt här. Sopsäckar kastas i miljön, fler blommor, etc. Världen måste uthärdas medan den förändras. Okko har länge funderat över hur en man blir eller kan vara som ett socialt kön. Hur är en god man och varför vissa män har en stark tendens till våld och maktspel. Hur definierar den konkurrens som följer alla (män). Men hur är det med åldrande, död och övergivande? Så kallad hegemonisk maskulinitet, förstådd som en enda modell för manlighet, har sedan länge brutit samman – och det är okej. Individuella val är det som återstår. Och förvirringen: "Blev inte detta tydligare än så här?" Utgångspunkten för Lilla mardrömmar är ett digitalt, svartvitt fotokollage. Kollagen består av fotografier tagna av konstnären, skannade tidningsbilder och bilder kopierade från internet. Målningarna är ett slags reabuketter, samlingar av diverse material. Bilderna kan ses som en kommentar till tiden. Målningarna använder olika sätt att representera och att ställa dem mot varandra i ett verk skapar brus och en annan temporalitet. Vissa element finns där, vissa kommer, vissa har redan passerat. Precis som den levda verkligheten.
The exhibition by Juha Okko (b. 1963) consists of two entities. The large works are the series Male Portraits, created in 2020–23, and the smaller works are the Little Nightmares, painted in 2025–24. In the case of Male Portraits, the viewer may ask why Okko has painted a series of portraits of middle-aged, stiff, and worn-out white men. Hasn't this genre been seen enough? The artist's starting point was the narrowness of social life during the pandemic. When restrictions preventing the spread of the Covid-2019 virus were eased in the summer of 2020, Okko invited friends, colleagues, and neighbors of his own age group to 60-minute sessions in his studio, one at a time. During the hour, they talked, updated each other’s own and worldly affairs, and at the same time Okko created a monochrome sketch for a large face portrait. The cell phone photos taken of the model serve as additional material for further work, but some of the original mistakes can still be found. The works are not primarily portraits, more like a representation of diversity in similarity. The result is a series of poster-like and simplified face portraits, almost empty signs. The series continued from summer 2021. Mainly the same men visited the studio, now for 90 minutes at a time. Okko sketched a full-body portrait and fabrics, flowers and drinks arranged for the meeting in the studio. Several photos were taken again to continue the work. The rather uniform way of handling facial images gave way to an eclectic and more varied way of presentation. The paintings feature expressive abstract painting gestures, color surfaces, precise drawing and form building painting. Some of the details refer to the history of portrait art, but not directly. During the painting process, the environment is changing and active; the person is stationary and passive. The expressions of the people are focused, because posing is a serious matter. There is no laughing matter here. Garbage bags are thrown into the environment, more flowers, etc. The world must be endured as it changes. Okko has long pondered how a man becomes or could be as a social gender. What is a good man like and why some men have a strong tendency towards violence and power games. How does the competition that follows define all (men). But what about aging, death and renunciation? So-called hegemonic masculinity, understood as a single model of manhood, has long since broken down – and that's okay. Individual choices are what remains. And the confusion: "Didn't this get clearer than this?" The starting point for Little Nightmares is a digital, black-and-white photo collage. The collages are made up of photographs taken by the artist, scanned newspaper images, and images copied from the internet. The paintings are a kind of offer bouquets, accumulations of miscellaneous material. The images can be seen as a comment on time. The paintings utilize different ways of presentation and juxtaposing them in one work creates noise and a different temporality. Some of the elements are, some are coming, some have already passed. Just like a lived reality. We warmly welcome you to the exhibition’s opening at Malmitalo’s gallery on Wednesday, 4th of February, starting from 17. Free entry!
Mieskuvia ja pieniä painajaisia – Juha Okko
Manliga porträtt och lilla mardrömma – Juha Okko
Male Portraits and Little Nightmares – Juha Okko
Randy Feltface has spent his career denying the accusation that he is nothing more than a gimmick. Now it's time to own it.
Randy Feltface has spent his career denying the accusation that he is nothing more than a gimmick. Now it's time to own it. As seen on Netflix and heard on BBC Radio 4, Randy Feltface has written and performed a dozen solo stand-up comedy shows, released eight comedy specials, sold out around the world and been nominated for Best Comedy at the Edinburgh Fringe Festival. He made his US television debut on NBC’s Bring The Funny and his comedy specials have become pirated YouTube sensations, garnering critical praise while amassing a huge and devoted following across the globe. He's also a total gimmick. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Maibell & The Misfires on Maija Survosen liidaama kotimainen rockabilly-bändi joka on toiminut jo vuodesta 2009.
Maibell & The Misfires är ett inhemskt rockabilly-band som Maija Survonen leder och som varit aktivt sedan 2009.
Maibell & The Misfires is a Finnish rockabilly band that has been active since 2009 and is fronted by Maija Survonen.
Maibell & The Misfires on Maija Survosen liidaama kotimainen rockabilly-bändi joka on toiminut jo vuodesta 2009. Bändi on julkaissut espanjalaisella El Toro Recordsilla albumeja ja singlejä tasaiseen tahtiin jo vuodesta 2010. Malmitalon konsertissa yhtyeen vieraina ovat Saara Mustonen ja Maria Tyyster, jotka molemmat ovat tunnettuja solisteja omissa genreissään. Saara on levyttänyt Saralee yhtyeen kanssa roots-musiikkia kansainväliselle Rhythm Bomb levymerkille ja Maria Tyyster on laajemmin tunnettu v. 2014 tangokuningattarena. Illan ohjelmassa on Maibell & The Misfires omaa tuotantoa sekä vierailijoiden kanssa tehdyt erikoisnumerot, joissa yhdistävänä tekijänä on naissolistien esittämä rockabilly, rock’n’roll ja roots-musiikki kautta aikojen painottuen 50-luvulle. Kesto: 1 t 45 min, sis. 20 min väliajan
Maibell & The Misfires är ett inhemskt rockabilly-band som Maija Survonen leder och som varit aktivt sedan 2009. Bandet har redan sedan 2010 gett ut album och singlar i jämn takt på spanska El Toro Records. I konserten på Malms kulturhus gästas bandet av Saara Mustonen och Maria Tyyster, som båda är kända solister i sina egna genrer. Saara har spelat in roots-musik på skiva med Saralee bandet för det internationella Rhythm Bomb-skivbolaget och Maria Tyyster är bättre känd som tangodrottning 2014. I kvällens program ingår Maibell & The Misfires egen produktion samt specialnummer som gjorts tillsammans med gästerna. Den förenande faktorn är rockabilly-, rock'n'roll- och roots-musiken genom tiderna med betoning på 50-talet som de kvinnliga solisterna framför. Längd: 1 h 45 min., inklusive en paus på 20 min.
Maibell & The Misfires is a Finnish rockabilly band that has been active since 2009 and is fronted by Maija Survonen. The band has been releasing albums and singles under the Spanish label El Toro Records at a steady pace since 2010. The guest stars at the Malmitalo concert will be Saara Mustonen and Maria Tyyster, both well-known soloists in their own genres. Saara has recorded roots music with the band Saralee for the international label Rhythm Bomb and Maria Tyyster is known to the general public as the 2014 Tango Queen. The evening will feature original productions of Maibell & The Misfires, as well as special guest appearances, all of which will feature rockabilly, rock'n'roll and roots music performed by female soloists throughout the ages, with a focus on the 1950s era. Duration: 1 hour 45 min, incl. a 20-min intermission
Maibell & The Misfires: Women are rockin’!