Instinct on vaikuttava esityskokemus. Esityksissä Wilma-Emilia Kuosa Company johdattaa jazztanssien yleisön läpi moniulotteisen aistimatkan.
Instinct är en immersiv föreställningsupplevelse. Wilma-Emilia Kuosa Company leder jazzdanspubliken genom en mångdimensionell sinnesresa.
Instinct is an immersive performance experience. In the performances, Wilma-Emilia Kuosa Company leads the audience on a multidimensional sensory journey with jazz dance.
Instinct on vaikuttava esityskokemus. Esityksissä Wilma-Emilia Kuosa Company johdattaa jazztanssien yleisön läpi moniulotteisen aistimatkan. Esitys on yhteisöllinen ja turvallinen rituaali, jossa tanssitaiteilija Wilma-Emilia Kuosa johdattaa yleisön jazztanssin keinoin läpi moniulotteisten aistikokemuksien. Inspiraationa ovat Kuosan tutkimusmatkat Beninissä ja Togossa Länsi-Afrikassa. Esitystapahtuma sisältää soolo- ja yhteistansseja, äänimaailmoja, videoita ja runoja sekä erilaisia haju- ja makuelämyksiä. Instinct tapahtuu Kanneltalon galleriatilassa, jossa on samanaikaisesti esillä Wilma-Emilia Kuosan ja työryhmän näyttely Sensation/Aistimus/Sensation. Esityksen näyttämönä toimiva näyttely herää henkiin kolmen esiintyjän ja yleisön vuorovaikutuksessa. Yleisö voi liikkua galleriatilassa esityksen aikana ja valita vapaasti ne aistikokemukset, joille antautua. Esitys on ympäristöystävällinen matka kohti jazztanssin juuria. Esitys herkistää hiljentymään aistien äärelle ja havainnoimaan maailmaa yhdessä, yksi aisti kerrallaan. Jokainen tanssi perustuu yhteen aistielämykseen, josta näytetään video tai kuullaan äänimaailma tai runo. Tansseissa heijastuu Wilma-Emilian tutkimat rituaalitanssit ja kansantanssit suhteessa aisteihin. Yleisölle annetaan aististimulantteja eli samanlaisia hajuja, maistettavaa tai materiaalia kokemuksen jakamiseksi. Instinct on helsinkiläisen jazztanssiryhmän Wilma-Emilia Kuosa Companyn kantaesitys. Teos konsepti on koreografi Wilma-Emilia Kuosan kuudes ja hänen työparinaan on tanssitaiteilija Tarja Rinne. Wilma-Emiliaa ja Tarjaa kiehtoo tutkia tässä esityksessä sitä, mitä jazztanssi tänä päivänä on. Wilma-Emilia on aiemmissa teoksissaan käyttänyt monimediallisia elementtejä – nykyrunoutta, improvisaatiota ja valokuvaa – joita tässä esityksessä yhdistetään uudenlaisiin aistikokemuksiin. Instinct on kokemus, jonka Wilma-Emilia haluaa jakaa yhdessä yleisön ja esiintyjien kanssa. Esityksissä luodaan turvallinen tila, jossa jokainen voi valita roolinsa todistajana tai osallistujana esityksen edetessä vaiheesta toiseen. Roolia voi vapaasti vaihdella esityksen kulussa. Työryhmä Koreografia ja runot: Wilma-Emilia Kuosa Tanssin tukena tanssitaiteilija: Tarja Rinne Käsikirjoitus: Wilma-Emilia Kuosa ja Henry Hanikka Esiintyjät: WEKC: Kitri Joronen, Ida Riik, Sanni Saarilahti ja WIlma-Emilia Kuosa Äänisuunnittelu: Wilma-Emilia Kuosa Valosuunnittelu: Jaakko Kettunen Musiikki: Ilpo Jauhiainen, Noel Saizonou ja työryhmä Tuotanto: Wilma-Emilia Kuosa Company, Kanneltalo ja Arts Management Helsinki Kesto: 1 t Kieli Suomi/englanti/ranska Suosittelemme ottamaan mukaan omat villasukat tai tohvelit, sillä näyttelytilassa ollaan ilman ulkokenkiä Maksuton. Katsomokoko on rajallinen. Varaa paikkasi: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI Suosittelemme ottamaan mukaan omat villasukat tai tohvelit, sillä näyttelytilassa ollaan ilman ulkokenkiä
Instinct är en immersiv föreställningsupplevelse. Wilma-Emilia Kuosa Company leder jazzdanspubliken genom en mångdimensionell sinnesresa. Föreställningen är en gemensam och trygg ritual, där danskonstnären Wilma-Emilia Kuosa leder publiken genom en mångdimensionell sinnesupplevelse med hjälp av jazzdans. Inspirationen kommer från Kuosas forskningsresor i Benin och Togo och Västafrika. I föreställningen ingår solodanser och danser med flera medverkande, ljudvärldar, videor och dikter samt olika doft- och smakupplevelser. Föreställningen är trespråkig och innehåller finska, engelska och franska. Instinct äger rum i Kanneltalos gallerilokal, där utställningen Sensation/Aistimus/Sensation av Wilma-Emilia Kuosa och hennes arbetsgrupp visas samtidigt. Utställningen, som fungerar som scen för föreställningen, väcks till liv genom samspelet mellan de tre artisterna och publiken. Publiken kan röra sig i gallerirummet under föreställningen och fritt välja vilka sinnesupplevelser de vill ge sig hän åt. Föreställningen är en miljövänlig resa till jazzdansens rötter. Föreställningen uppmuntrar oss att stanna upp inför våra sinnen och observera världen tillsammans, med ett sinne i taget. Varje dans baserar sig på en enda sinnesupplevelse, som vi får se en video eller höra ett ljudlandskap eller en dikt om. Danserna återspeglar de rituella danser och folkdanser som Wilma-Emilia studerat i relation till sinnena. Publiken får sensoriska stimuli, dvs. liknande dofter, smaker eller material för att dela upplevelsen. Instinct är ett uruppförande av jazzdansgruppen Wilma-Emilia Kuosa Company från Helsingfors. Verkskonceptet är koreografen Wilma-Emilia Kuosas sjätte och hennes arbetspar är danskonstnären Tarja Rinne. I den här föreställningen fascineras Wilma-Emilia och Tarja av att utforska vad jazzdans är i dag. I sina tidigare verk har Wilma-Emilia använt sig av multimediaelement – samtida poesi, improvisation och fotografi – som i denna föreställning kombineras med nya sinnesupplevelser. Instinct är en upplevelse som Wilma-Emilia vill dela med sig av till publiken och artisterna. I föreställningarna skapas ett tryggt rum där var och en kan välja sin roll som vittne eller deltagare när föreställningen framskrider från ett skede till nästa. Man kan fritt byta roll under föreställningens gång. Instinct är ett uruppförande av jazzdansgruppen Wilma-Emilia Kuosa Company från Helsingfors. Verkskonceptet är koreografen Wilma-Emilia Kuosas sjätte. Arbetsgrupp Koreografi och dikter: Wilma-Emilia Kuosa Danskonstnär som stöd för dansen: Tarja Rinne Manus: Wilma-Emilia Kuosa och Henry Hanikka På scenen: WEKC: Kitri Joronen, Ida Riik, Sanni Saarilahti ja WIlma-Emilia Kuosa Ljusdesign: Jaakko Kettunen Ljuddesign: Wilma-Emilia Kuosa Musik: Ilpo Jauhiainen, Noel Saizonou och en arbetsgrupp Produktion: Wilma-Emilia Kuosa Company, Kanneltalo ja Arts Management Helsinki Längd: 1 h Språk finska/engelska/franska Fritt inträde. Begränsat antal publikplatser. Boka plats: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI
Instinct is an immersive performance experience. In the performances, Wilma-Emilia Kuosa Company leads the audience on a multidimensional sensory journey with jazz dance. The performance is a communal and safe ritual in which dance artist Wilma-Emilia Kuosa leads the audience on a multidimensional sensory journey through jazz dance. Kuosa has been inspired by her expeditions to Benin and Togo in West Africa. The performance event will include solo and collaborative dances, soundscapes, videos and poems, as well as a variety of smell and taste experiences. The performance is in three languages: Finnish, English and French. Instinct takes place in the Kanneltalo gallery space, where the exhibition Sensation/Aistimus/Sensation by Wilma-Emilia Kuosa and her work group is displayed at the same time. The exhibition, which serves as the stage for the performance, comes to life through the interaction between the three performers and the audience. The audience can move around the gallery space during the performance and freely choose the sensory experiences to which to surrender. The performance is an eco-friendly journey towards the roots of jazz dance. The performance encourages us to keep still, become aware of our senses and observe the world together, one sense at a time. Each dance is based on a single sensory experience, from which a video is shown or a soundscape or poem is heard. The dances reflect the ritual and folk dances studied by Wilma-Emilia in relation to the senses. The audience is given sensory stimuli, i.e. similar smells, tastes or materials to share the experience. Instinct is the premiere of the Helsinki-based jazz dance group Wilma-Emilia Kuosa Company. This is the sixth concept by choreographer Wilma-Emilia Kuosa. She works with dance artist Tarja Rinne. In this performance, Wilma-Emilia and Tarja are fascinated to explore what jazz dance is today. In her previous works, Wilma-Emilia has used multimedia elements – contemporary poetry, improvisation and photography – which, in this performance, are combined with new sensory experiences. Instinct is an experience that Wilma-Emilia wants to share with the audience and the performers. The presentations create a safe space where everyone can choose their role as a witness or participant as the presentation progresses from one phase to the next. You can freely change your role during the course of the performance. Instinct is the premiere of the Helsinki-based jazz dance group Wilma-Emilia Kuosa Company. The work concept is the sixth by choreographer Wilma-Emilia Kuosa. Creative team Choreography and poems: Wilma-Emilia Kuosa Supporting dance artist: Tarja Rinne Script: Wilma-Emilia Kuosa and Henry Hanikka Performers: WEKC: Kitri Joronen, Ida Riik, Sanni Saarilahti ja WIlma-Emilia Kuosa Lighting design: Jaakko Kettunen Sound design: Wilma-Emilia Kuosa Music: Ilpo Jauhiainen, Noel Saizonou and team Production: Wilma-Emilia Kuosa Company, Kanneltalo ja Arts Management Helsinki Duration: 1 h Language Finnish/English/French We recommend that you bring your own woolen socks or slippers, as shoes will be left outside the gallery space. Free of charge. The size of the auditorium is limited. Book your seat: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI
LOPPUUNVARATTU: Wilma-Emilia Kuosa Company: Instinct
FULLBOKAT: Wilma-Emilia Kuosa Company: Instinct
FULLY BOOKED: Wilma-Emilia Kuosa Company: Instinct
Sanaton, humoristinen ja lämmin teatteriesitys erilaisista perheistä.
En ordlös rolig och varm föreställning om familjer.
A wordless humoristic and warm performance about different kind of families.
Sanaton, humoristinen ja lämmin teatteriesitys erilaisista perheistä. Tämä esitys on omistettu lapsille, jotka alkavat pohtia perheen käsitettä omasta näkökulmastaan kokemuksensa pohjalta. Esitys tarjoaa tilaisuuden omille ajatuksille ja kysymyksille ilman, että se pyrkii antamaan tai johdattelemaan vastauksia. Esitys kannustaa tutkimaan omaa näkemystä ja laajentamaan katsetta kohti muita mahdollisia todellisuuksia. Mikä on perhe? Kuka on perhe? Onko perhe sitä, että on lapsia? Onko perhe sitä, että on äiti ja isä? Kuuluvatko isovanhemmat perheeseen? Täytyykö perheen asua samassa paikassa? Voivatko perheenjäsenet kuulua myös toisiin perheisiin? Onko eläimillä perhe? Kesto: noin 35 minuuttia Kieli: sanaton Ikäsuositus: 2 -8 Tekijä: Andrea Buzzetti Ohjausyhteistyö: Enrico Montalbani ja Carlotta Zini Esiintyjät: Andrea Buzzetti ja Lorenzo Monti Liikkeet: Andra Burcâ Puvut: Tanja Eick Erityiskiitos: Francesca Nerattini yhteistyöstä Huom! Avoin paja klo 11-14: Tarinankerrontaa ja taiteilua! Small size Days- tapahtuman yhteydessä kuullaan neljän maan lasten yhdessä kirjoittama tarina, ja piirretään oman mielikuvituksen johdattamana piirroksia tarinan tapahtumista, hahmoista ja yllättävistä juonenkäänteistä. Tule kuulemaan tarina ja lähde mukaan seikkailuun! Vuosittainen Small size Days muistuttaa kaikkein pienimpien lasten oikeudesta taiteeseen ja kulttuuriin. Tapahtuma järjestetään samanaikaisesti eri puolilla maailmaa: Meksikossa, Serbiassa, Kuubassa, Saksassa, Australiassa... ja Suomessa. Tapahtuman järjestävät teatterit ja kulttuurilaitokset, jotka ovat osa Small size network- verkostoa. Vuonna 2026 Small size Days järjestetään 30.1.–1.2.2026. Juhlaviikonloppuna sosiaalinen media on täynnä tervehdyksiä ja keskusteluja small size kumppaneiltamme. Facebook: https://www.facebook.com/smallsizenetwork/ Instagram: @smallsizenetwork https://www.instagram.com/smallsizenetwork/ Eläköön pienokaiset ja elävä taide!
En ordlös rolig och varm föreställning om familjer. Vad är en familj? Vem är en familj? Betyder familj att man har barn? Betyder familj att det finns en mamma och en pappa? Den här föreställningen är tillägnad barn som börjar reflektera över begreppet familj ur sitt eget perspektiv, utifrån det som de upplevt. Föreställningen ger utrymme för egna tankar och frågor utan att försöka ge eller leda till vissa svar. Föreställningen uppmuntrar till att utforska sina egna synsätt och vidga blicken mot andra möjliga verkligheter. Vad är en familj? Vem är en familj? Betyder familj att man har barn? Betyder familj att det finns en mamma och en pappa? Är mor- och farföräldrar en del av familjen? Måste alla i familjen bo på samma ställe? Kan familjemedlemmar också höra till andra familjer? Har djur en familj? Längd: cirka 35 minuter Språk: ordlös Åldersrekommendation: 2 - 8 år Skapare: Andrea Buzzetti Regisamarbete: Enrico Montalbani och Carlotta Zini På scenen: Andrea Buzzetti och Lorenzo Monti Rörelser: Andra Burcâ Dräkter: Tanja Eick Särskilt tack till: Francesca Nerattini för samarbetet OBS! Berättande och konstnärligt skapande! - öppen verkstad kl.11-14 Som en del av Small size Days -evenemanget kommer du att höra berättelsen skriven av barn om fyra länder och du kan göra teckningar av berättelsens händelser, karaktärer, och överraskande vändningar, lädd av din egen fantasi. Kom och lyssna på berättelsen och följ med på äventyret
A wordless humoristic and warm performance about different kind of families. This is a show dedicated to children who begin to approach the idea of family, according to their point of view and their personal experience. A show that can suggest reflections and stimulate questions, without wanting to provide or influence answers. An opportunity to investigate one's own vision and broaden one's gaze to other possible realities. What is a family? Who is a family? Is a family having children? Is a family having a mom and dad? Are grandparents part of the family? Does a family have to live in the same place? Can family members be part of other families? Do animals have a family? Duration: 30 mins Age: for 2-8 years Language: non-verbal by Andrea Buzzetti collaboration for the direction Enrico Montalbani and Carlotta Zini with Andrea Buzzetti and Lorenzo Monti movements by Andra Burcâ costumes by Tanja Eick special thanks to Francesca Nerattini for the collaboration Note! Storytelling and Art-Making! an open workshop from 11 am to 2 pm. On Saturday, January 31st, from 11:00 to 14:00, as part of the Small size Days event, you will hear a story written by children form four countries and draw illustrations inspired by its events, characters, and surprising twists, guided by your own imagination. Come hear the story and join the adventure!
La Baracca: Le Famiglie - Families – Small size days
Ramadanrieha palaa taas, jo 4. kertaa! Se on tunnelmallinen, perhe-tapahtuma, joka kokoaa yhteen Ramadanin odotuksen hengessä. Luvassa ainutlaatuinen bazaarialue ja monipuolinen kattaus erilaisia pajoja ja pisteitä lapsille ja nuorille.
Ramadanrieha är tillbaka igen, för 4. gången! Det är ett stämningsfullt familjeevenemang som samlar mänskor i väntan på Ramadan. På programmet finns ett unikt bazaarområde och ett mångsidigt utbud av olika verkstäder och stationer för barn och unga.
Ramadanrieha is back again for the 4th time! It’s a warm, family-friendly event that brings people together in the spirit of anticipating Ramadan. The event features a unique bazaar area and a wide variety of workshops and activity stations for children and young people.
Ramadanrieha palaa taas, jo 4. kertaa! Se on tunnelmallinen, perhe-tapahtuma, joka kokoaa yhteen Ramadanin odotuksen hengessä. Luvassa ainutlaatuinen bazaarialue ja monipuolinen kattaus erilaisia pajoja ja pisteitä lapsille ja nuorille. OHJELMA: ULKONA VUOTORILLA: Klo 12-17 Hevoskärry- ja poniajelu, Töyryhiekan tila (maksullinen piste) Klo 12-17 Ruokarekka, Falafel Box (maksullinen piste) Klo 12-15 Paloauto ja kattilapalorasti, Vuosaaren VPK AULA, K-KERROS: Klo 12-17 Vaunuparkki, rajoitetusti tilaa joten suosittelemme että vaunut ja rattaat jätetään kotiin tai autoon jos mahdollista MONITOIMITILA, K-KERROS: Klo 12-17 Perhekahvila (teetä ja pientä askartelua perheille), Mannerheimin Lastensuojeluliitto PIKKUSALI, K-KERROS: Klo 12-17 Virtuaalilasipiste, Nuorten Musliimien Foorumi Klo 12-17 Animointityöpajaa/koodauspiste, Helsingin Kuvataidekoulu VUOSALI, 1. KERROS: Klo 12-17 Bazaari, Summa ry ja lukuisat muut myyjät VUOTALON AULA, 1. KERROS: Klo 12-17 Valokuvauspiste Klo 12-17 Ruokailualue KIRJASTON LASTENOSASTO, 1. KERROS: Klo 12-17 Värityspiste, Vuosaaren kirjasto KIRJASTON KOKOUSHUONE JYRKI, 1. KERROS: Klo 12-17 Ramadan-korttien askartelupiste, Lasten kirjastoauto KAHVILA POKKARI, 1. KERROS: Klo 10.30-17 Kahvila palvelee, HUOM! Kahvilassa voi ainoastaan syödä ja juoda kahvilan tuotteita. KUVATAIDELUOKKA, 2. KERROS: Klo 12-15 Iloiset rannekorut (5-8-vuotiaat), non-stop, Kulttuurin kummilapset Klo 12.30-13.30, 14-15, 15.30-16.30 Maalausta luonnonväreillä (10+vuotiaat, 20 hlöä/sessio), Operaatio Pulssi Klo 12.30-13.30, 14-15, 15.30-16.30 Postikortti piirtäen ja maalaten, Ateneum MUSIIKKILUOKKA, 2. KERROS: Klo 12.45-13.30, 13.45-14.30, 14.45-15.30, 15.45-16.30 Ihmevekottimet (10+vuotiaat, 16 hlöä/sessiot), Aalto Junior KERAMIIKKALUOKKA, 2. KERROS: Klo 12-17 Hennauspiste, eri toimijoita (maksullinen piste) Kaikkiin ohjelmiin on vapaa pääsy ellei lue "maksullinen piste". Oikeudet muutoksiin pidetään.
Ramadanrieha är tillbaka igen, för 4. gången! Det är ett stämningsfullt familjeevenemang som samlar mänskor i väntan på Ramadan. På programmet finns ett unikt bazaarområde och ett mångsidigt utbud av olika verkstäder och stationer för barn och unga. PROGRAM: UTOMHUS VID NORTORGET: Kl. 12–17 Hästkärra och ponnyridning, Töyryhiekan tila (avgiftsbelagd aktivitet) Kl. 12–17 Matvagn, Falafel Box (avgiftsbelagd aktivitet) Kl. 12–15 Brandbil och kastrullbrandsstation, Nordsjö FBK AULAN, VÅNING K: Kl. 12–17 Barnvagnsparkering, begränsat utrymme – vi rekommenderar att barnvagnar lämnas hemma eller i bilen om möjligt MULTIKONSTLOKALEN, VÅNING K: Kl. 12–17 Familjecafé (te och lätt pyssel för familjer), Mannerheims Barnskyddsförbund LILLA SALEN, VÅNING K: Kl. 12–17 Virtualglasögonstation, Unga Muslimers Forum Kl. 12–17 Animeringsverkstad/kodningspunkt, Helsingfors Bildkonstskola NORSALEN, VÅNING 1: Kl. 12–17 Basar, Summa rf och många andra försäljare NORDHUSETS AULA, VÅNING 1: Kl. 12–17 Fotograferingsstation Kl. 12–17 Matplats BIBLIOTEKETS BARNAVDELNING, VÅNING 1: Kl. 12–17 Färgläggningsstation, Nordsjö bibliotek BIBLIOTEKETS MÖTESRUM JYRKI, VÅNING 1: Kl. 12–17 Pysselstation för Ramadan-kort, Barnens bokbuss CAFÉ POKKARI, VÅNING 1: Kl. 10.30–17 Caféet är öppet. OBS! I caféet får man endast äta och dricka caféets egna produkter. BILDKONSTATELJÉN, VÅNING 2: Kl. 12–15 Glada armband (5–8-åringar), non-stop, Kulturens fadderbarn Kl. 12.30–13.30, 14–15, 15.30–16.30 Målning med naturfärger (10+ år, 20 personer/session), Operaatio Pulssi Kl. 12.30–13.30, 14–15, 15.30–16.30 Rita och måla vykort, Ateneum MUSIKKLASSEN, VÅNING 2: Kl. 12.45–13.30, 13.45–14.30, 14.45–15.30, 15.45–16.30 Fantasifulla instrument (10+ år, 16 personer/session), Aalto Junior KERAMIKATELJÉN, VÅNING 2: Kl. 12–17 Henna-station, olika aktörer (avgiftsbelagd aktivitet) Alla programpunkter är gratis om inget annat anges. Rätten till ändringar förbehålls.
Ramadanrieha is back again for the 4th time! It’s a warm, family-friendly event that brings people together in the spirit of anticipating Ramadan. The event features a unique bazaar area and a wide variety of workshops and activity stations for children and young people. This multilingual event for families with children will celebrate Ramadan. PROGRAM: OUTDOORS AT VUOTORI: 12:00–17:00 Horse-drawn carriage and pony rides, Töyryhiekan tila (paid activity) 12:00–17:00 Food truck, Falafel Box (paid activity) 12:00–15:00 Fire engine and cooking-pot fire safety station, Vuosaari VPK (Volunteer Fire Brigade) LOBBY, BASEMENT LEVEL (K): 12:00–17:00 Stroller parking. Limited space available, so we recommend leaving strollers at home or in the car if possible. MULTI-ARTS SPACE, BASEMENT LEVEL (K): 12:00–17:00 Family café (tea and light crafts for families), MLL (Mannerheim League for Child Welfare) SMALL HALL, BASEMENT LEVEL (K): 12:00–17:00 Virtual reality station, Young Muslims Forum 12:00–17:00 Animation workshop/coding station, Helsinki Art School VUOSALI HALL, 1ST FLOOR: 12:00–17:00 Bazaar, Summa Association and many other vendors VUOTALO LOBBY, 1ST FLOOR: 12:00–17:00 Photography station 12:00–17:00 Dining area CHILDREN’S SECTION OF THE LIBRARY, 1ST FLOOR: 12:00–17:00 Coloring station, Vuosaari Library LIBRARY MEETING ROOM JYRKI, 1ST FLOOR: 12:00–17:00 Ramadan card craft station, Children’s Library Bus CAFÉ POKKARI, 1ST FLOOR: 10:30–17:00 Café open. NOTE! Only food and drinks purchased from the café may be consumed in the café area ART CLASSROOM, 2ND FLOOR: 12:00–15:00 Happy bracelets (ages 5–8), non-stop, Kulttuurin Kummilapset 12:30–13:30, 14:00–15:00, 15:30–16:30 Painting with natural colors (ages 10+, 20 participants/session), Operaatio Pulssi 12:30–13:30, 14:00–15:00, 15:30–16:30 Drawing and painting postcards, Ateneum MUSIC CLASSROOM, 2ND FLOOR: 12:45–13:30, 13:45–14:30, 14:45–15:30, 15:45–16:30 Amazing contraptions (ages 10+, 16 participants/session), Aalto Junior CERAMICS CLASSROOM, 2ND FLOOR: 12:00–17:00 Henna station, various organizers (paid activity) All activities are free of charge unless otherwise stated. Changes reserved.
Ramadanrieha – Evenemang för hela familjen
Ramadanrieha – An event for the whole family
Suomen suurimmaksi magian ja illuusion show’ksi vakiintunut Maagikot lähtee jälleen kiertueelle alkuvuodesta 2026 – täysin uudella ohjelmistolla! Variety of Wonders on elämys, joka tarjoaa ihmetystä, iloa ja yllätyksiä koko perheelle.
Maagikot har etablerat sig som den största magi- och illusionsshowen i Finland och åker återigen på turné i början av 2026 – med ett helt nytt program! Variety of Wonders är en upplevelse som bjuder på häpnad, glädje och överraskningar för hela familjen.
Established as the biggest magic and illusion show in Finland, Maagikot will go on tour again in early 2026 – with a completely new programme! Variety of Wonders is an experience that offers wonder, joy and surprises for the whole family.
Suomen suurimmaksi magian ja illuusion show’ksi vakiintunut Maagikot lähtee jälleen kiertueelle alkuvuodesta 2026 – täysin uudella ohjelmistolla! Variety of Wonders on elämys, joka tarjoaa ihmetystä, iloa ja yllätyksiä koko perheelle. Mitä kaikkea lavalla nähdään? Varietee on taiteen juhlaa – se yhdistää taikuuden, mentalismin, akrobatian, jongleerauksen ja komedian yhdeksi häikäiseväksi kokonaisuudeksi. Maagikot 5 – Variety of Wonders tuo lavalle huippuammattilaiset, joiden esitykset saavat yleisön haukkomaan henkeään ja hymyilemään sydämensä kyllyydestä. Luvassa on mieltä taivuttavaa mentalismia, maailmanennätysjongleerausta, akrobatiaa, joka uhmaa painovoimaa, sekä taikuutta, joka rikkoo todellisuuden rajoja. Esiintyjät: Pete Poskiparta – Suomen ainoa kansainvälisesti palkittu mentalisti Joni Pakanen – Vuoden esiintyjä, taikuuden, komedian ja teatterin mestari Herra Koskinen – Moninkertainen maailmanennätysjonglööri Christian Engblom – Kahdesti Penn & Telleriä huijannut mestaritaikuri Gigi – Ympäri maailmaa esiintynyt akrobaatti, joka tuo lavalle liikettä ja lumoa Maagikot-ilmiö jatkuu Jo viidettä kertaa järjestettävä Maagikot on vakiinnuttanut paikkansa Suomen suosituimpana magian ja illuusion kiertueena. Keväällä 2025 kiertue rikkoi yleisöennätyksiä – yli 12 000 katsojaa täytti konserttisalit ympäri maan. Kiertueen suosio perustuu maailmanluokan esiintyjiin, joiden taidokkaat ja hämmästyttävät esitykset puhuttelevat kaikenikäisiä. Tämä show ei ole vain temppuja – se on kokemus, joka jää mieleen pitkäksi aikaa. Katsojien palautteita viime kiertueelta: "Ensimmäinen kerta Maagikoissa. Ylitti odotukseni!” "Kiitos hienosta showsta! Tämä oli upea yhteinen kokemus minulle ja teini-ikäiselle lapselleni.” “Isot kiitokset esityksestä, oli todella upea kokemus. Koko meidän perhe nautti suunnattomasti!” Parhaat paikat myydään nopeimmille – varmista paikkasi ajoissa! Suositusikäraja: 10+ Show’n kesto noin 2 tuntia, sisältäen väliajan
Maagikot har etablerat sig som den största magi- och illusionsshowen i Finland och åker återigen på turné i början av 2026 – med ett helt nytt program! Variety of Wonders är en upplevelse som bjuder på häpnad, glädje och överraskningar för hela familjen. Vad allt kommer vi att få se på scenen? En varieté är en hyllning till konsten – en kombination av magi, mentalism, akrobatik, jonglering och komedi i en imponerande helhet. Maagikot 5 – Variety of Wonders visar de främsta proffsen på scenen vars föreställningar får åskådarna att kippa efter andan och le från djupet av sina hjärtan. Det blir mentalism som utmanar sinnet, världsrekord i jonglering, akrobatik som trotsar tyngdkraften och magi som spränger verklighetens gränser. På scenen: Pete Poskiparta – Finlands enda internationellt prisbelönta mentalist Joni Pakanen – Årets artist, mästare på magi, komedi och teater Herra Koskinen – jonglör med flera världsrekord Christian Engblom – mästertrollkarl som lurat Penn & Teller två gånger Gigi – akrobat som har uppträtt över hela världen och för med sig rörelse och magi på scenen Fenomenet Maagikot fortsätter Maagikot ordnas nu för femte gången och har etablerat sig som den mest populära magi- och illusionsturnén i Finland. Under våren 2025 slog turnén publikrekord – mer än 12 000 personer fyllde konsertsalarna runt om i landet. Turnéns popularitet bygger på artister i världsklass som med sina skickliga och häpnadsväckande framträdanden tilltalar åskådare i alla åldrar. Den här showen handlar inte bara om trick – den är en upplevelse som du kommer ihåg länge. Respons från åskådarna på den senaste turnén: ”Första gången jag sett Maagikot. Överträffade mina förväntningar!” ”Tack för en fin show! Det var en fantastisk upplevelse för mig och mitt tonårsbarn.” ”Tack så mycket för föreställningen, det var en riktigt fin upplevelse. Hela vår familj tyckte väldigt mycket om den!” De bästa platserna säljs till de snabbaste – se till att få en plats! Åldersrekommendation: 10+ Föreställningens längd ca 2 timmar, inklusive paus.
Established as the biggest magic and illusion show in Finland, Maagikot will go on tour again in early 2026 – with a completely new programme! Variety of Wonders is an experience that offers wonder, joy and surprises for the whole family. What will you see on stage? Varietee is a celebration of art, combining magic, mentalism, acrobatics, juggling and comedy into one dazzling whole. Maagikot 5 – Variety of Wonders fills the stage with top professionals whose performances will leave the audience gasping for breath and smiling wide with their hearts full. There will be mind-blowing mentalism, world record juggling, acrobatics that defy gravity and magic that breaks the boundaries of reality. Performers: Pete Poskiparta - Finland's only internationally awarded mentalist Joni Pakanen - Performer of the Year, master of magic, comedy and theatre Herra Koskinen - A juggler with multiple world records Christian Engblom - The master magician who twice tricked Penn & Teller Gigi - An acrobat who has performed all over the world, bringing movement and magic to the stage The Maagikot phenomenon continues Now in its fifth year, the Maagikot show has established itself as the most popular magic and illusion tour in Finland. In spring 2025, the tour broke audience records – more than 12,000 people filled concert halls across the country. The tour's popularity is built on the world-class performers whose skilful and astonishing performances appeal to all ages. This show is not just about tricks – it's an experience that will stay with you for a long time. Audience feedback from the last tour: “First time with Maagikot. Exceeded my expectations!” “Thank you for a great show! It was a great shared experience for me and my teenage child.” “Thank you very much for the performance, it was an amazing experience. Our whole family enjoyed it immensely!” The best seats are sold to the fastest – make sure to book your ticket on time! Age recommendation: 10+ Duration of the show about 2 h, including intermission
Maagikot 5 - Variety of Wonders – Pete Poskiparta, Joni Pakanen, Herra Koskinen, Gigi, Christian Engblom
Nelonen Media Live yhteistyössä Radio Aito Iskelmä
Vuotalon Global Music Clubissa esiintyvät Dickson Uthui Band & Baraka Issabu Quientet!
Dickson Uthui Band & Baraka Issabu Quintet uppträder på Global Music Club på Nordhuset!
Baraka Issabu är en visionär pianist, musiklärare, forskare, kompositör, arrangör och producent.
Vuotalon Global Music Clubissa esiintyvät Dickson Uthui Band & Baraka Issabu Quientet! Dickson Uthui Band: INGISANI Tämä projekti koostuu musiikillisista teoksista, jotka ovat syntyneet mosambikilaisen saksofonistin, mbira-soittajan, säveltäjän ja sovittajan Dickson Uthuin noin kahden vuoden työn tuloksena. Gospelin ja afrojazzin fuusiossa teemat käsittelevät muun muassa rasismia, ihmisen kehitystä ja maailman tuhoa, uskoa, rakkautta, iloa ja kiitollisuutta, tehden hänen sävellyksistään ainutlaatuisia ja samalla välineen edistää afrikkalaisia ja mosambikilaisia rytmejä. Termi "INGISANI", joka on käännetty Xitswa-kielestä, tarkoittaa "Kuuntele". Se on peräisin klassisesta gospel-kappaleesta, jonka alkuperäinen nimi oli "Ingisani Banhu Bonkle" (Kuunnelkaa kaikki), ja joka toimi inspiraationa tämän työn kehittämiselle. INGISANI-projekti esitettiin yleisölle ensimmäisen kerran vuonna 2023 Maputossa, Mosambikissa. Äskettäin Dickson muutti Helsinkiin, missä hän jakaa projektiaan muiden taiteilijoiden kanssa, jotka liittyvät hänen mukaansa matkalleen. Baraka Issabu Quintet: African Child Baraka Issabu on visionäärinen pianisti, musiikinopettaja, tutkija, säveltäjä, sovittaja ja tuottaja. Hänen syvä yhteytensä musiikin maailmaan on vienyt hänet Tansanian musiikkikentän kärkeen, jossa hänen intohimonsa virtaa jokaiseen esitykseen luoden lumoavia melodioita, jotka vangitsevat yleisön. Issabu jatkaa musiikillisen ilmaisun rajojen rikkomista kutoen rikasta äänimaisemaa, joka ylittää rajat ja kulttuurit. Tällä hetkellä hän työskentelee odotetun debyyttialbuminsa parissa, joka on hänen taiteellisen visionsa ja luovien prosessiensa huipentuma. Tämä tuleva albumi lupaa esitellä Issabun ainutlaatuista tyylien sekoitusta ja vakiinnuttaa hänen paikkansa tyylinsä pioneerina. Kieli: monikielinen Kesto: 180 min.
Dickson Uthui Band & Baraka Issabu Quintet uppträder på Global Music Club på Nordhuset! Dickson Uthui Band: INGISANI Detta projekt består av musikaliska verk som skapats av den moçambikiska saxofonisten, mbira-spelaren, kompositören och arrangören Dickson Uthui under loppet av cirka två år. I en fusion av gospel och afrojazz gör teman som rasism, mänsklig utveckling och världens undergång, tro, kärlek, glädje och tacksamhet hans kompositioner unika och är samtidigt ett sätt att främja afrikanska och moçambikiska rytmer. Begreppet "INGISANI” kommer från språket xitswa och kan översättas som "lyssna". Begreppet kommer från en klassisk gospelsång, ursprungligen kallad "Ingisani Banhu Bonkle" (Lyssna alla), som fungerade som inspiration för utvecklingen av detta verk. INGISANI-projektet hade sitt uruppförande för allmänheten 2023 i Maputo i Moçambique. Nyligen flyttade Dickson till Helsingfors, där han delar sitt projekt med andra konstnärer som följer med på hans resa. Baraka Issabu Quintet: African Child Baraka Issabu är en visionär pianist, musiklärare, forskare, kompositör, arrangör och producent. Hans djupa koppling till musikens värld har lyft upp honom till toppen av Tanzanias musikscen, där hans passion flödar in i varje framträdande och skapar förtrollande melodier som fängslar publiken. Issabu fortsätter att spränga gränserna för det musikaliska uttrycket och väver ett rikt ljudlandskap som överskrider gränser och kulturer. Han arbetar för närvarande på sitt efterlängtade debutalbum, som är kulmen på hans konstnärliga vision och kreativa processer. Det kommande albumet lovar att visa upp Issabus unika blandning av stilar och kommer att etablera hans plats som en pionjär inom sin stil.
Baraka Issabu är en visionär pianist, musiklärare, forskare, kompositör, arrangör och producent. Dickson Uthui Band: INGISANI This project consists of musical pieces composed by Mozambican saxophonist, mbira player, composer, and arranger, Dickson Uthui, resulting from approximately two years of work. In a fusion of Gospel and Afrojazz, the themes address aspects such as racism, human development versus the destruction of the world, faith, love, joy, and gratitude making his compositions unique and a means of promoting African and Mozambican rhythms. The term "INGISANI," translated from Xitswa, means "Listen." It was taken from a classic gospel song originally titled "Ingisani Banhu Bonkle" (Listen all), which served as inspiration for the development of this work. The INGISANI project was first presented to the public in 2023 in Maputo, Mozambique. Recently, he moved to Helsinki, where he will share his project with other artists who will join him on his journey. Baraka Issabu Quintet: African Child Issabu, a visionary pianist, music educator, Researcher, composer, arranger, and producer. His profound connection to the world of music has catapulted him to the forefront of Tanzania's music scene, where his passion pours into every performance, crafting mesmerizing melodies that leave audiences spellbound. Issabu continues to push the boundaries of musical expression, weaving a rich tapestry of sound that transcends borders and cultures. Currently, he is working on his highly anticipated debut album, a culmination of his artistic vision and creative processes. This forthcoming album promises to showcase Issabu's unique blend of styles and cementing his position as pioneer of the style. Issabu's artis and the tic work release of his album attempts to be a testament to the power of music to unite, inspire, and uplift.
Dickson Uthui Band & Baraka Issabu Quintet – Global Music Club
Ennakkoluulotonta musiikkihulluutta, massiivisia kitaravalleja ja psykedeelistä funkya!
Fördomsfri musikalisk galenskap, massiva gitarrvallar och psykedelisk funk!
Open-minded musical madness, massive guitar riffs and psychedelic funk!
Ennakkoluulotonta musiikkihulluutta, massiivisia kitaravalleja ja psykedeelistä funkya! Stoan lavalla nähdään kaksi valloittavaa kokoonpanoa: klo 18 Viive klo 19 Tinyhawk & Bizzarro Jenni Kinnuselle sähkökitara on enemmän kuin pelkkä soitin. Tinyhawk & Bizzarro-yhtyeen pääsolistin ja säveltäjän käsissä kitara on avaruusraketti ja portti estoitta tanssivan mielikuvituksen maailmaan. Hänen soitossaan ja sävellyksissään soi oma ääni. Vuosia kyteneet unelmat ja visiot omasta musiikista vaativat oikeat liittolaiset päästäkseen lentoon. Vastaus löytyi Savosta. Kitaristi Markus Väisäsen vuosia luotsaama Bizzarro-trio oli valmiiksi täsmälleen oikealla aaltopituudella operoiva, värisävyt ja rytmit hallitseva oikea bändi. Väisäsen kitara on telepaattisessa yhteydessä Jenni Kinnusen soittoon ja basso-rumpu-pari Teemu Aho ja Jaakko Pöyhönen luo jykevän perustan kitaroiden liihottelulle. Tinyhawkin kitarainen maailma on täynnä seikkailua, silmissä viliseviä maisemia ja sukelluksia yllättäviin tilanteisiin. Tinyhawk & Bizzarron debyytti ”Nekorok” sai riemastuneen vastaanoton suomalaisen musiikkimedian kovilta konkareilta syksyllä 2023. Helsingin Sanomien Ilkka Mattilan mukaan ” yhtyeen esikoisalbumi Nekorok kuulostaa raikkaalta tuulelta, joka puhaltaa pölyt pois ullakolle turvaan talletetusta suomalaisesta sähkökitaramusiikista.” Yleisradion Susanna Vainiola ihastui ”kitaralla kerrottuihin tarinoihin”. Arttu Seppänen totesi Keskisuomalaisessa Tinyhawk-debyytin olevan ”yksi tämän syksyn ilahduttavimpia kotimaisia albumeja.” Tinyhawk & Bizzarro on palkittu tammikuussa 2024 ”Vuoden tulokas” -palkinnolla Indie Awardseissa ja voitti arvostetun Teosto -palkinnon huhtikuussa 2024.Uusi albumi “Neko-A-Sekoi” sai päivänvalon lokakuussa 2025, ja se julkaistiin mitä parhaimman Humu Recordsin toimesta. Helsingin Sanomien Harri römpötti antoi albumille täydet viisi tähteä. Tinyhawk & Bizzarro on: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen Viive Viive on laulaja/kosketinsoittaja Riikka Suutarin ja multi-instrumentalisti Antti Niirasen yhteisprojekti, joka on sittemmin löytänyt muotonsa nelihenkisenä yhtyeenä. Duon esikoisalbumissa “Sen Jälkeen Kun” yhdistyy vaikutteita useista tyylilajeista, kuten jazzista, progesta ja downtemposta. Hetkittäin tunnelma on kirpeää kuin tyrni, välillä aamukasteen peittämä maa, ja lopulta kuulija voi löytää itsensä seesteisen maiseman keskeltä, hetkestä, jossa kaikki järjestyy. Riikka Suutari: Keys / Vocals Antti Niiranen: Drums Samuli Heikkinen: Bass / Guitar Oula Karppinen: Saxophone / Guitar
Fördomsfri musikalisk galenskap, massiva gitarrvallar och psykedelisk funk! För Jenni Kinnunen är elgitarren mer än bara ett instrument. I händerna på Tinyhawk & Bizzarros huvudsolist och kompositör är gitarren en rymdraket och en port till den ohämmat dansande fantasins värld. Kinnunen, som har berikat det finländska indiepop-ljudlandskapet med sin sensitiva stil som gitarrist i bandet Rosita Luu, har inte gått de allra vanligaste vägarna som musiker, och det hörs. Hennes musik och kompositioner har en egen röst. De drömmar och visioner om musiken som grott i flera år behövde rätt kompanjoner för att få luft under vingarna. Svaret fanns i Savolax. Bizzarro-trion, som letts av gitarristen Markus Väisänen i åratal, var ett riktigt band som redan opererade på exakt rätt våglängd och behärskade nyanserna och rytmerna. Under vårvintern 2022 föll bitarna på plats, utan ansträngning och nästan på ett magiskt sätt. Väisänens gitarr har telepatisk kontakt med Jenni Kinnunens musicerande och Teemu Aho och Jaakko Pöyhönen på bas och trummor skapar en solid grund för gitarrerna att sväva på. Den musik som snurrade i Kinnunens huvud var helt klart avsedd att spelas av detta band! Tinyhawks gitarrvärld är full av äventyr, landskap som fladdrar förbi och djupdykningar i överraskande situationer. Det levda och upplevda förvandlas till musik. Flamencons dansanta totalitet. Spanska klassiker på klassisk gitarr. En galen kärlek till japansk kultur som föddes ur Ghibli-animationer. En fördomsfri musikalisk galenskap som lever på axeln Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes. Det savolaxiska. Ett själsfrändskap med Khruangbins psykedeliska funky fantasietno. Massiva gitarrvallar. Galen eufori på discots dansgolv. Melankolins djupa värme. Allt detta finns med i Tinyhawk & Bizzarros musik, där upplevelsen av att känna är det mest väsentliga. Den skapar länkar till alla dimensioner. Det djärva och fräscha greppet om instrumental gitarrmusik har inte gått obemärkt förbi. Tinyhawk & Bizzarros debut ”Nekorok” togs emot med förtjusning av veteraner inom finsk musikmedia hösten 2023. Helsingin Sanomats Ilkka Mattila skrev att ”gruppens debutalbum Nekorok låter som en frisk fläkt som blåser bort dammet från den finländska elgitarrmusiken som lagts undan på vinden”. Susanna Vainiola på Yle blev förtjust i ”berättelserna som berättas med gitarren”. Arttu Seppänen skrev i Keskisuomalainen att Tinyhawks debut är ”ett av höstens mest glädjande finska album”. Tinyhawk & Bizzarro utsågs till årets nykomling på Indie Awards i januari 2024 och tilldelades det prestigefyllda Teosto-priset i april 2024. Det nya albumet Neko-A-Sekoi såg dagens ljus i oktober 2025 och gavs ut av Humu Records. Helsingin Sanomats Harri Römpötti gav albumet fulla fem stjärnor. Tinyhawk & Bizzarro är: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen Viive Viive är ett gemensamt projekt för sångerskan och keyboardisten Riikka Suutari och multiinstrumentalisten Antti Niiranen, som senare har hittat sin form i en fyrmannagrupp. Duons debutalbum Sen Jälkeen Kun kombinerar influenser från olika stilar, som jazz, progrock och downtempo. Ibland är stämningen bitande, ibland som daggtäckt mark, och till slut kan lyssnaren hitta sig själv mitt i ett harmoniskt landskap, i en stund då allt ordnar sig. RIIKKA SUUTARI: Keyboard/sång ANTTI NIIRANEN: Trummor SAMULI HEIKKINEN: Bas/gitarr OULA KARPPINEN: Saxofon/gitarr
Open-minded musical madness, massive guitar riffs and psychedelic funk! For Jenni Kinnunen, the electric guitar is more than just an instrument. In the hands of the lead soloist and composer of the band Tinyhawk & Bizzarro, the guitar is a space rocket and a gateway to a world of imagination dancing without inhibitions. Kinnunen, who has enriched the Finnish indie pop soundscape with her intuitive elegance as a guitarist for the band Rosita Luu, has not taken the usual paths as a musician, and it shows. Her playing and compositions have their own unique sound. The dreams and visions of her own music, which had been smouldering for years, needed the right allies to take flight. She found the answer in Savo. The Bizzarro trio, led for years by guitarist Markus Väisänen, was just the right band, operating on exactly the right wavelength and having a good command of colours and rhythms. In late winter and early spring 2022, the pieces fell into place effortlessly, as though by magic. Väisänen’s guitar has a telepathic connection with Jenni Kinnunen’s playing, and the bass-drum duo Teemu Aho and Jaakko Pöyhönen create a solid foundation for the flight of the guitars. The music that was swirling around in the recesses of Kinnunen’s mind was clearly meant to be played by this band! Tinyhawk’s guitar world is full of adventure, sceneries flashing by, and dives into unexpected situations. The lived and the experienced turns into music. The totality of flamenco. Spanish classics for the classical guitar. A mad love for Japanese culture, sparked by Ghibli animations. An open-minded enthusiasm for music that feeds off the The Beatles-Black Sabbath-Jay Reatard-Grimes axis. Savo roots. A kinship with Khruangbin’s psychedelic, funky, imaginative ethno. Massive guitar riffs. Crazy euphoria on the dance floor of a disco. The deep warmth of melancholy. All of this is present in the music of Tinyhawk & Bizzarro, where the key is the experience of feeling. It creates connections to all dimensions. The bold and fresh approach to guitar instrumental music has not gone unnoticed. Tinyhawk & Bizzarro’s debut album Nekorok was enthusiastically received by the veterans of the Finnish music media in autumn 2023. According to Ilkka Mattila from Helsingin Sanomat: “the band’s debut album Nekorok sounds like a breath of fresh air that blows the dust off the Finnish electric guitar music stored safely in the attic.” Susanna Vainiola from YLE was fascinated by “the stories told with the guitar”. Arttu Seppänen remarked in the Keskisuomalainen newspaper that Tinyhawk’s debut is “one of the most enjoyable Finnish albums of this autumn”. Tinyhawk & Bizzarro received the ‘Newcomer of the Year’ award at the Indie Awards in January 2024 and won the prestigious Teosto Prize in April 2024. The band’s new album Neko-A-Sekoi was released in October 2025 by Humu Records, the best of the best. Harri Römpötti from Helsingin Sanomat gave the album a full five stars. Tinyhawk & Bizzarro comprises: Jenni Kinnunen Teemu Aho Markus Väisänen Jaakko Pöyhönen Viive is a collaborative project between vocalist/keyboardist Riikka Suutari and multi-instrumentalist Antti Niiranen, which has since evolved into a quartet. Duo’s debut album “Sen Jälkeen Kun” is influenced by various genres such as jazz, progressive jazz/rock and downtempo. From a tranquil summer night to the sting of a nettle, the story unfolds into one where everything is alright in the end. RIIKKA SUUTARI: Keys / Vocals ANTTI NIIRANEN: Drums SAMULI HEIKKINEN: Bass / Guitar OULA KARPPINEN: Saxophone / Guitar
Tervetuloa Sointi Jazz Orchestran järjestämiin big band -jameihin Malmitaloon!
Välkommen till Sointi Jazz Orchestras big band-jam på Malms kulturhus!
Join us for big band jam sessions organised by Sointi Jazz Orchestra at Malmitalo!
Tervetuloa Sointi Jazz Orchestran järjestämiin big band -jameihin Malmitaloon! House bandien lyhyiden esitysten jälkeen kaikki saksofonisti, trumpetistit, pasunistit, komppisoittajat ja laulajat ovat tervetulleita mukaan musisoimaan! Paikan päältä löytyvät rumpusetti, piano, basso- ja kitaravahvistin, nuottitelineet sekä nuotit. Tuothan muut tarvitsemasi soittimet ja rumpukapulat mukanasi. Jameihin on valikoitu ohjelmistoksi mukavaa ja eri tasoisille soittajille soveltuvaa materiaalia - soitettavat kappaleet valitaan jameissa paikalle saapuvien soittajien mukaan! Kappaleiden nuotteja on mahdollista saada myös pyydettäessä etukäteen nähtäväksi. Laita tästä pyyntö osoitteeseen: info@sointijazzorchestra.com Tule ja ota kaverisikin mukaan musisoimaan yhdessä! Voit saapua paikalle myös vain kuuntelemaan ja nauttimaan big band -musiikista. House bandit: Ebeli Big Band Sibelius-lukion Big Band Kesto: 2 t Vapaa pääsy!
Välkommen till Sointi Jazz Orchestras big band-jam på Malms kulturhus! Efter korta framträdanden av husbanden är alla saxofonister, trumpetare, trombonister, ackompanjerare och sångare välkomna att delta i musiken! På plats finns trumset, piano, bas- och gitarrförstärkare, notställ och noter. Ta gärna med de instrument och trumpinnar du behöver. Till jammen har vi valt ut material som är bekvämt och passar olika nivåer av musiker – vi väljer ut de låtar som spelas med tanke på de musiker som kommer för att jamma! Det är också möjligt få se noterna till låtarna på förhand på begäran. Vänligen skicka begäran till: info@sointijazzorchestra.com Kom ensam eller med en vän för att skapa musik tillsammans! Du kan också bara komma och lyssna och njuta av big band-musiken. Husbanden: Ebeli Big Band Sibelius-lukios Big Band Längd: 2 h Fritt inträde!
Join us for big band jam sessions organised by Sointi Jazz Orchestra at Malmitalo! After short performances by the house bands, all saxophonists, trumpetists, trombonists, band players and singers are welcome to join in with the music! On site you will find a drum kit, a piano, bass and guitar amplifiers, music stands and sheet music. Please bring any other instruments and drumsticks that you need. For the jams, we have selected material that is comfortable and suitable for different levels of musicianship – the tunes to be played will be chosen at the jams in accordance with the musicians who show up! You can also request to see the sheet music of the songs in advance. Please send your request to: info@sointijazzorchestra.com Come and bring a friend to make music together! You can also just come to listen and enjoy some big band music. House bands: Ebeli Big Band Sibelius-lukio Upper Secondary School Big Band Duration: 2 h Free entry!
Instinct on vaikuttava esityskokemus. Esityksissä Wilma-Emilia Kuosa Company johdattaa jazztanssien yleisön läpi moniulotteisen aistimatkan. Esitys on yhteisöllinen ja turvallinen rituaali, jossa tanssitaiteilija Wilma-Emilia Kuosa johdattaa yleisön jazztanssin keinoin läpi moniulotteisten aistikokemuksien. Inspiraationa ovat Kuosan tutkimusmatkat Beninissä ja Togossa Länsi-Afrikassa. Esitystapahtuma sisältää soolo- ja yhteistansseja, äänimaailmoja, videoita ja runoja sekä erilaisia haju- ja makuelämyksiä. Instinct tapahtuu Kanneltalon galleriatilassa, jossa on samanaikaisesti esillä Wilma-Emilia Kuosan ja työryhmän näyttely Sensation/Aistimus/Sensation. Esityksen näyttämönä toimiva näyttely herää henkiin kolmen esiintyjän ja yleisön vuorovaikutuksessa. Yleisö voi liikkua galleriatilassa esityksen aikana ja valita vapaasti ne aistikokemukset, joille antautua. Esitys on ympäristöystävällinen matka kohti jazztanssin juuria. Esitys herkistää hiljentymään aistien äärelle ja havainnoimaan maailmaa yhdessä, yksi aisti kerrallaan. Jokainen tanssi perustuu yhteen aistielämykseen, josta näytetään video tai kuullaan äänimaailma tai runo. Tansseissa heijastuu Wilma-Emilian tutkimat rituaalitanssit ja kansantanssit suhteessa aisteihin. Yleisölle annetaan aististimulantteja eli samanlaisia hajuja, maistettavaa tai materiaalia kokemuksen jakamiseksi. Instinct on helsinkiläisen jazztanssiryhmän Wilma-Emilia Kuosa Companyn kantaesitys. Teos konsepti on koreografi Wilma-Emilia Kuosan kuudes ja hänen työparinaan on tanssitaiteilija Tarja Rinne. Wilma-Emiliaa ja Tarjaa kiehtoo tutkia tässä esityksessä sitä, mitä jazztanssi tänä päivänä on. Wilma-Emilia on aiemmissa teoksissaan käyttänyt monimediallisia elementtejä – nykyrunoutta, improvisaatiota ja valokuvaa – joita tässä esityksessä yhdistetään uudenlaisiin aistikokemuksiin. Instinct on kokemus, jonka Wilma-Emilia haluaa jakaa yhdessä yleisön ja esiintyjien kanssa. Esityksissä luodaan turvallinen tila, jossa jokainen voi valita roolinsa todistajana tai osallistujana esityksen edetessä vaiheesta toiseen. Roolia voi vapaasti vaihdella esityksen kulussa. Työryhmä Koreografia ja runot: Wilma-Emilia Kuosa Tanssin tukena tanssitaiteilija: Tarja Rinne Käsikirjoitus: Wilma-Emilia Kuosa ja Henry Hanikka Esiintyjät: WEKC: Kitri Joronen, Ida Riik, Sanni Saarilahti ja WIlma-Emilia Kuosa Äänisuunnittelu: Wilma-Emilia Kuosa Valosuunnittelu: Jaakko Kettunen Musiikki: Ilpo Jauhiainen, Noel Saizonou ja työryhmä Tuotanto: Wilma-Emilia Kuosa Company, Kanneltalo ja Arts Management Helsinki Kesto: 1 t Kieli Suomi/englanti/ranska Suosittelemme ottamaan mukaan omat villasukat tai tohvelit, sillä näyttelytilassa ollaan ilman ulkokenkiä Maksuton. Katsomokoko on rajallinen. Varaa paikkasi: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI
Instinct is an immersive performance experience. In the performances, Wilma-Emilia Kuosa Company leads the audience on a multidimensional sensory journey with jazz dance. The performance is a communal and safe ritual in which dance artist Wilma-Emilia Kuosa leads the audience on a multidimensional sensory journey through jazz dance. Kuosa has been inspired by her expeditions to Benin and Togo in West Africa. The performance event will include solo and collaborative dances, soundscapes, videos and poems, as well as a variety of smell and taste experiences. The performance is in three languages: Finnish, English and French. Instinct takes place in the Kanneltalo gallery space, where the exhibition Sensation/Aistimus/Sensation by Wilma-Emilia Kuosa and her work group is displayed at the same time. The exhibition, which serves as the stage for the performance, comes to life through the interaction between the three performers and the audience. The audience can move around the gallery space during the performance and freely choose the sensory experiences to which to surrender. The performance is an eco-friendly journey towards the roots of jazz dance. The performance encourages us to keep still, become aware of our senses and observe the world together, one sense at a time. Each dance is based on a single sensory experience, from which a video is shown or a soundscape or poem is heard. The dances reflect the ritual and folk dances studied by Wilma-Emilia in relation to the senses. The audience is given sensory stimuli, i.e. similar smells, tastes or materials to share the experience. Instinct is the premiere of the Helsinki-based jazz dance group Wilma-Emilia Kuosa Company. This is the sixth concept by choreographer Wilma-Emilia Kuosa. She works with dance artist Tarja Rinne. In this performance, Wilma-Emilia and Tarja are fascinated to explore what jazz dance is today. In her previous works, Wilma-Emilia has used multimedia elements – contemporary poetry, improvisation and photography – which, in this performance, are combined with new sensory experiences. Instinct is an experience that Wilma-Emilia wants to share with the audience and the performers. The presentations create a safe space where everyone can choose their role as a witness or participant as the presentation progresses from one phase to the next. You can freely change your role during the course of the performance. Instinct is the premiere of the Helsinki-based jazz dance group Wilma-Emilia Kuosa Company. The work concept is the sixth by choreographer Wilma-Emilia Kuosa. Creative team Choreography and poems: Wilma-Emilia Kuosa Supporting dance artist: Tarja Rinne Script: Wilma-Emilia Kuosa and Henry Hanikka Performers: WEKC: Kitri Joronen, Ida Riik, Sanni Saarilahti ja WIlma-Emilia Kuosa Lighting design: Jaakko Kettunen Sound design: Wilma-Emilia Kuosa Music: Ilpo Jauhiainen, Noel Saizonou and team Production: Wilma-Emilia Kuosa Company, Kanneltalo ja Arts Management Helsinki Duration: 1 h Language Finnish/English/French Free of charge. The size of the auditorium is limited. Book your seat: https://www.lippu.fi/eventseries/name-4044945/?affiliate=NFI We recommend that you bring your own woolen socks or slippers, as shoes will be left outside the gallery space.
Nuori Marty Mauser lähtee tavoittelemaan unelmaa, johon kukaan muu ei usko. Hän on valmis menemään läpi helvetin todistaakseen kaikille – myös itselleen – epäilyt vääriksi.
Nuori Marty Mauser lähtee tavoittelemaan unelmaa, johon kukaan muu ei usko. Hän on valmis menemään läpi helvetin todistaakseen kaikille – myös itselleen – epäilyt vääriksi. Josh Safdien ohjaama MARTY SUPREME – UNELMOI ISOSTI elokuvateattereissa 23.1.2026. Pääosissa Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Kevin O'Leary, Odessa A’Zion, Abel Ferrara ja Tyler Okonma. Ikäraja: 12 Kesto: 149 min Ensi-ilta: 23.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Marty Supreme – unelmoi isosti (12) – Kino Helios
Pamela Tolan elokuvassa teräsleidit Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) ja Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) seikkailevat kuin viimeistä päivää.
I Pamela Tolas film är stålsystrarna Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) och Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) ute på ett sista äventyr.
In Pamela Tola’s new film, Teräsleidit (ladies of steel) Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) and Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) are adventuring like there is no tomorrow.
Pamela Tolan elokuvassa teräsleidit Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) ja Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) seikkailevat kuin viimeistä päivää. Vastaanotolla ollessaan Inkeri kuulee lääkärin paljastavan nurkan takana hoitajalle, ettei elinaikaa tai toivoa enää ole. Inkerin tytär Maija (Pirjo Lonka) ottaa tehtäväkseen äitinsä saattohoitamisen vaikka väkisin, mutta Inkerillä on muita suunnitelmia. Viimeisenä tekonaan hän aikoo pelastaa Maijan toistamasta itsensä tekemiä virheitä ja heittäytyä sitten iäksi Jäämereen. Inkeri pakenee palvelutalosta viimeiselle matkalleen teräsleidien ja mukaan matkaan tarttuneen Matin (Eero Saarinen) kanssa. Ennen Jäämerta Inkeri heittäytyy vielä elämään: kipeisiin muistoihin, suuriin tunteisiin ja metsäreiveihin. Pamela Tolan Teräsleidit – kuin viimeistä päivää on vuoden 2020 katsotuimman kotimaisen elokuvan, rakastetun Teräsleidit-komedian itsenäinen jatko-osa. Kesto: 108 min Ikäraja: 7 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
I Pamela Tolas film är stålsystrarna Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) och Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) ute på ett sista äventyr. När Inkeri är på kliniken hör hon läkaren säga till sjuksköterskan runt hörnet att både livstiden och hoppet är ute. Inkeris dotter Maija (Pirjo Lonka) tar sig an uppgiften att ge sin mor vård i livets slut, även om det innebär att tvinga henne till det, men Inkeri har andra planer. Hennes sista handling blir att rädda Maija från att upprepa de misstag hon gjort och att sedan kasta sig i Norra ishavet för evigt. Inkeri flyr från servicehemmet för sin sista resa med sina stålsystrar och Matti (Eero Saarinen) som hänger med. Innan Norra ishavet låter Inkeri ännu livet ta över: i smärtsamma minnen, stora känslor och rejv i skogen. Pamela Tolas Teräsleidit – Kuin viimeistä päivää är den oberoende uppföljaren till den älskade komedin Stålsystrar som år 2020 var den inhemska film som lockade mest publik. Längd: 108 min Språk: finska, textning: finska
In Pamela Tola’s new film, Teräsleidit (ladies of steel) Inkeri (Leena Uotila), Raili (Seela Sella) and Kerttu (Sanna-Kaisa Palo) are adventuring like there is no tomorrow. During her doctor’s appointment, Inkeri hears the doctor tell a nurse around the corner that she has no time left to live and no hope. Inkeri’s daughter Maija (Pirjo Lonka) takes on the task of providing her mother with hospice care whether she wants it or not, but Inkeri has other plans. As her last deed, she is planning to save Maija from repeating the mistakes that she herself has made and then throw herself into the Arctic Ocean forever. Inkeri escapes from her service home for her last journey with the ladies of steel and Matti (Eero Saarinen), who ends up joining the ladies. Before the Arctic Ocean, Inkeri throws herself into life one more time: into painful memories, grand emotions and forest raves. Pamela Tola's Teräsleidit – kuin viimeistä päivää (‘Like There’s No Tomorrow’) is an independent sequel to the best-selling domestic film of 2020, the beloved comedy Teräsleidit. Duration: 108 min Language: Finnish, subtitles: Finnish
Teräsleidit (7) – kuin viimeistä päivää – Kino Helios
Teräsleidit (7)– kuin viimeistä päivää – Kino Helios
TÄYTEEN VARATTU! Päiväkotiryhmille. Sanaton, humoristinen ja lämmin teatteriesitys erilaisista perheistä.
TÄYTEEN VARATTU! Päiväkotiryhmille. Sanaton, humoristinen ja lämmin teatteriesitys erilaisista perheistä. Tämä esitys on omistettu lapsille, jotka alkavat pohtia perheen käsitettä omasta näkökulmastaan kokemuksensa pohjalta. Esitys tarjoaa tilaisuuden omille ajatuksille ja kysymyksille ilman, että se pyrkii antamaan tai johdattelemaan vastauksia. Esitys kannustaa tutkimaan omaa näkemystä ja laajentamaan katsetta kohti muita mahdollisia todellisuuksia. Mikä on perhe? Kuka on perhe? Onko perhe sitä, että on lapsia? Onko perhe sitä, että on äiti ja isä? Kuuluvatko isovanhemmat perheeseen? Täytyykö perheen asua samassa paikassa? Voivatko perheenjäsenet kuulua myös toisiin perheisiin? Onko eläimillä perhe? Kesto: noin 35 minuuttia Kieli: sanaton Ikäsuositus: 2 + Tekijä: Andrea Buzzetti Ohjausyhteistyö: Enrico Montalbani ja Carlotta Zini Esiintyjät: Andrea Buzzetti ja Lorenzo Monti Liikkeet: Andra Burcâ Puvut: Tanja Eick Erityiskiitos: Francesca Nerattini yhteistyöstä Esitys on suunnattu päiväkotiryhmille. Varaa ryhmällesi paikka kultus.hel.fi-palvelun kautta. Vuosittainen Small size Days –tapahtuma muistuttaa kaikkein pienimpien lasten oikeudesta taiteeseen ja kulttuuriin. Tapahtuma järjestetään samanaikaisesti eri puolilla maailmaa: Meksikossa, Serbiassa, Kuubassa, Saksassa, Australiassa... ja Suomessa. Tapahtuman järjestävät teatterit ja kulttuurilaitokset, jotka ovat osa Small size network- verkostoa. Vuonna 2026 Small size Days on 30.1.–1.2.2026. Juhlaviikonloppuna sosiaalinen media on täynnä tervehdyksiä ja keskusteluja small size kumppaneiltamme. Facebook: https://www.facebook.com/smallsizenetwork/ Instagram: @smallsizenetwork https://www.instagram.com/smallsizenetwork/ Eläköön pienokaiset ja elävä taide!
FULLBOKAD! Den här föreställningen är tillägnad barn som börjar reflektera över begreppet familj ur sitt eget perspektiv, utifrån det som de upplevt. Föreställningen ger utrymme för egna tankar och frågor utan att försöka ge eller leda till vissa svar. Föreställningen uppmuntrar till att utforska sina egna synsätt och vidga blicken mot andra möjliga verkligheter. Vad är en familj? Vem är en familj? Betyder familj att man har barn? Betyder familj att det finns en mamma och en pappa? Är mor- och farföräldrar en del av familjen? Måste alla i familjen bo på samma ställe? Kan familjemedlemmar också höra till andra familjer? Har djur en familj? Längd: cirka 35 minuter Språk: ordlös Åldersrekommendation: 2 + Skapare: Andrea Buzzetti Regisamarbete: Enrico Montalbani och Carlotta Zini På scenen: Andrea Buzzetti och Lorenzo Monti Rörelser: Andra Burcâ Dräkter: Tanja Eick Särskilt tack till: Francesca Nerattini för samarbetet Årliga Small size days uppmärksammar de yngsta barnens rätt till konst och kultur. Evenemanget kommer att äga rum samtidigt runt om i världen: I Mexiko, Serbien, Kuba, Tyskland, Australien... och i Finland. Evenemanget arrangeras av teatrar och kulturinstitutioner som ingår i nätverket Small size network. År 2026 kommer Small size days att äga rum mellan den 30 januari och den 1 februari 2026. Under festveckoslutet är de sociala medierna fulla av hälsningar och diskussioner av våra small size-partner. Facebook: https://www.facebook.com/smallsizenetwork/ Instagram: @smallsizenetwork https://www.instagram.com/smallsizenetwork/ Länge leve de små och den levande konsten!
FULLY BOOKED! This is a show dedicated to children who begin to approach the idea of family, according to their point of view and their personal experience. A show that can suggest reflections and stimulate questions, without wanting to provide or influence answers. An opportunity to investigate one's own vision and broaden one's gaze to other possible realities. What is a family? Who is a family? Is a family having children? Is a family having a mom and dad? Are grandparents part of the family? Does a family have to live in the same place? Can family members be part of other families? Do animals have a family? Duration: 30 mins Age: for 2-5 years Language: non-verbal by Andrea Buzzetti collaboration for the direction Enrico Montalbani and Carlotta Zini with Andrea Buzzetti and Lorenzo Monti movements by Andra Burcâ costumes by Tanja Eick special thanks to Francesca Nerattini for the collaboration The annual Small Size Days event serves as a reminder of very young children’s right to art and culture. The event takes place simultaneously in different parts of the world: Mexico, Serbia, Cuba, Germany, Australia... and Finland. The event is organised by theatres and cultural institutions that are part of the Small Size network. In 2026, Small Size Days will take place from 30 January to 1 February 2026. Over the festive weekend, social media will be full of greetings from and conversations with our Small Size partners. Facebook: https://www.facebook.com/smallsizenetwork/ Instagram: @smallsizenetwork https://www.instagram.com/smallsizenetwork/ Long live the little ones and living art!
Sydäntalven kolmen tapaamiskerran seikkailutaidekurssilla retkeillään Karhukalliolla ja tutkitaan mitä kaikkea mielenkiintoista talvisesta luonnosta voi löytää.
Äventyrskonstkursen omfattar tre tillfällen och tar deltagarna ut på en vandring på Björnklippan och utforskar alla de intressanta saker som vi kan hitta i vinternaturen.
This three-meeting, mid-winter adventure art course will take us on a hike on Karhukallio to explore all kinds of interesting things that you can find in winter nature.
Sydäntalven kolmen tapaamiskerran seikkailutaidekurssilla retkeillään Karhukalliolla ja tutkitaan mitä kaikkea mielenkiintoista talvisesta luonnosta voi löytää. Näemmekö huurteiset jäkälät, talventörröttäjät tai eläimen jäljet lumessa? Löydämmekö talvisen metsän sitkeimmät pienet eliöt ihasteltavaksi? Teemme tarkkojen luontohavaintojen pohjalta taideteoksia ja pidämme viimeisellä kurssikerralla taidenäyttelyn avajaisjuhlan metsässä. Olemme ulkona säässä kuin säässä, kuin talventörröttäjät konsanaan. Ohjaaja: Satu Sipilä / Seikkailutaidekoulu. Paikkana on Karhukallion metsä Roihupellossa. Tapaamispaikka Viilarintien ja Holkkitien risteyksessä. Raidejokerin pysäkki (linja 15): Kauppamyllyntie. Kesto: 3x45 min Ikäsuositus: eskarit Kieli: suomi Vapaa pääsy. Pakollinen ennakkoilmoittautuminen kultus.hel.fi 8.12.25 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Äventyrskonstkursen omfattar tre tillfällen och tar deltagarna ut på en vandring på Björnklippan och utforskar alla de intressanta saker som vi kan hitta i vinternaturen. Ser vi frostiga lavar, vinterståndare eller djurspår i snön? Kommer vi att hitta och få beundra de mest tåliga små varelserna i vinterskogen? Vi kommer att skapa konstverk baserade på exakta observationer av naturen och under kursens sista gång ordnar vi vernissage för konstutställningen i skogen. Vi är ute i alla väder, precis som vinterståndarna. Regi: Satu Sipilä / Seikkailutaidekoulu. Platsen är Björnklippans skog i Kasåkern. Mötesplats i korsningen mellan Filarvägen och Holkvägen. Spårjokerns hållplats (linje 15): Handelskvarnsvägen Längd: 3 x 45 min. Åldersrekommendation: förskolebarn Språk: finska Fritt inträde. Obligatorisk förhandsanmälan på kultus.hel.fi från och med 8 december 2025. Mer information: hanna.westerholm@hel.fi
This three-meeting, mid-winter adventure art course will take us on a hike on Karhukallio to explore all kinds of interesting things that you can find in winter nature. Will we see frosty lichens, winter-dried plants or animal tracks in the snow? Will we find the hardiest little creatures of the winter forest to look at? We will create artworks based on accurate nature observations and hold an art exhibition opening ceremony in the forest during the last course meeting. We will be outside regardless of the weather, like winter-dried plants. Instructor: Satu Sipilä / Adventure Art School. The location will be the Karhukallio forest in Roihupelto. Our meeting point will be the junction of Viilarintie and Holkkitie. Jokeri Light Rail stop (line 15): Kauppamyllyntie. Duration: 3 x 45 min Age recommendation: preschool children Language: Finnish Free entry. Compulsory advance registration at kultus.hel.fi from 8 December 2025 onwards. Enquiries: hanna.westerholm@hel.fi
Talventörröttäjät – eskareiden seikkailutaidekurssi Karhukalliolla – Ryhmä 2
Vinterståndarna – en äventyrskonstkurs för förskolebarn på Björnklippan – Grupp 2
Winter-dried Plants – adventure art course for preschoolers on Karhukallio – Group 2
Talventörröttäjät – eskareiden seikkailutaidekurssi Karhukalliolla – Ryhmä 1
Vinterståndarna – en äventyrskonstkurs för förskolebarn på Björnklippan – Grupp 1
Winter-dried Plants – adventure art course for preschoolers on Karhukallio – Group 1
Kevään 2026 MalmiJazzin avaa norjalainen saksofonisti-säveltäjä Trygve Seim yhdessä muiden pohjoismaisten huippusoittajien kanssa.
Den norske saxofonisten och kompositören Trygve Seim öppnar MalmiJazz Spring 2026 tillsammans med andra nordiska toppmusiker.
Norwegian saxophonist and composer Trygve Seim will open MalmiJazz in spring 2026 with other top Nordic musicians.
Kevään 2026 MalmiJazzin avaa norjalainen saksofonisti-säveltäjä Trygve Seim yhdessä muiden pohjoismaisten huippusoittajien kanssa. Syyskuussa 2018 arvostettu saksalainen levy-yhtiö ECM Records julkaisi Trygve Seimin instrumentaalikvartetin levyn Trygve Seim Helsinki Songs, joka sisältää Seimin sävellyksiä. Suurimman osan levyn kappaleista Seim sävelsi Suomen Säveltäjät ry:n residenssiasunnossa Helsingissä, ajatellen erityisesti tätä pohjoismaista (suomalais-virolais-norjalaista) kokoonpanoa. Trygve Seim on saksofonisti ja säveltäjä Oslosta, Norjasta. Hän on tehnyt tiivistä yhteistyötä legendaarisen tuottajan Manfred Eicherin kanssa ja julkaissut ECM Recordsilla kymmenen omaa levyä. Lisäksi hän on mukana sivumuusikkona neljällätoista ECM Records -julkaisulla. Trygve Seim (Norja) – saksofonit / sävellykset Kristjan Randalu (Viro) – piano Mats Eilertsen (Norja) – kontrabasso Markku Ounaskari (Suomi) – rummut Kesto: 2 t, sis. 20 min väliajan
Den norske saxofonisten och kompositören Trygve Seim öppnar MalmiJazz Spring 2026 tillsammans med andra nordiska toppmusiker. I september 2018 släppte det uppskattade tyska skivbolaget ECM Records Trygve Seims instrumentala kvartettalbum Trygve Seim Helsinki Songs med Seims kompositioner. Seim komponerade de flesta av låtarna på albumet på Finlands tonsättare rf:s residens i Helsingfors, med denna nordiska (finsk-estnisk-norska) sammansättning i åtanke. Trygve Seim är en saxofonist och kompositör från Oslo i Norge. Han har samarbetat tätt med den legendariske producenten Manfred Eicher och gett ut tio egna album på ECM Records. Han medverkar också som musiker på fjorton album som ECM Records gett ut. Trygve Seim (Norge) - saxofoner / komposition Kristjan Randalu (Estland) – piano Mats Eilertsen (Norge) – kontrabas Markku Ounaskari (Finland) - trummor Längd: 2 timmar, inklusive paus 20 minuter
Norwegian saxophonist and composer Trygve Seim will open MalmiJazz in spring 2026 with other top Nordic musicians. In September 2018, the acclaimed German label ECM Records released the album Trygve Seim Helsinki Songs by Trygve Seim’s instrumental quartet, featuring Seim’s compositions. Most of the songs on the album were composed by Seim at the Society of Finnish Composers’ residence in Helsinki with this particular Nordic (Finnish-Estonian-Norwegian) ensemble in mind. Trygve Seim is a saxophonist and composer from Oslo, Norway. He has worked closely with legendary producer Manfred Eicher and has released ten albums on ECM Records. He is also a featured musician on fourteen ECM Records releases. Trygve Seim (Norway) – saxophones / compositions Kristjan Randalu (Estonia) – piano Mats Eilertsen (Norway) – double bass Markku Ounaskari (Finland) – drums Duration: 2 h, incl. a 20-min intermission
Mikä on perhe? Kuka on perhe? Onko perhe sitä, että on lapsia? Onko perhe sitä, että on äiti ja isä?
Vad är en familj? Vem är en familj? Betyder familj att man har barn? Betyder familj att det finns en mamma och en pappa?
What is a family? Who is a family? Is a family having children? Is a family having a mom and dad?
Mikä on perhe? Kuka on perhe? Onko perhe sitä, että on lapsia? Onko perhe sitä, että on äiti ja isä? Tämä esitys on omistettu lapsille, jotka alkavat pohtia perheen käsitettä omasta näkökulmastaan kokemuksensa pohjalta. Esitys tarjoaa tilaisuuden omille ajatuksille ja kysymyksille ilman, että se pyrkii antamaan tai johdattelemaan vastauksia. Esitys kannustaa tutkimaan omaa näkemystä ja laajentamaan katsetta kohti muita mahdollisia todellisuuksia. Mikä on perhe? Kuka on perhe? Onko perhe sitä, että on lapsia? Onko perhe sitä, että on äiti ja isä? Kuuluvatko isovanhemmat perheeseen? Täytyykö perheen asua samassa paikassa? Voivatko perheenjäsenet kuulua myös toisiin perheisiin? Onko eläimillä perhe? Kesto: noin 35 minuuttia Kieli: sanaton Ikäsuositus: 2 + tekijä: Andrea Buzzetti ohjausyhteistyö: Enrico Montalbani ja Carlotta Zini esiintyjät: Andrea Buzzetti ja Lorenzo Monti liikkeet: Andra Burcâ puvut: Tanja Eick erityiskiitos: Francesca Nerattini yhteistyöstä
Vad är en familj? Vem är en familj? Betyder familj att man har barn? Betyder familj att det finns en mamma och en pappa? Den här föreställningen är tillägnad barn som börjar reflektera över begreppet familj ur sitt eget perspektiv, utifrån det som de upplevt. Föreställningen ger utrymme för egna tankar och frågor utan att försöka ge eller leda till vissa svar. Föreställningen uppmuntrar till att utforska sina egna synsätt och vidga blicken mot andra möjliga verkligheter. Vad är en familj? Vem är en familj? Betyder familj att man har barn? Betyder familj att det finns en mamma och en pappa? Är mor- och farföräldrar en del av familjen? Måste alla i familjen bo på samma ställe? Kan familjemedlemmar också höra till andra familjer? Har djur en familj? Längd: cirka 35 minuter Språk: ordlös Åldersrekommendation: 2 + Skapare: Andrea Buzzetti Regisamarbete: Enrico Montalbani och Carlotta Zini På scenen: Andrea Buzzetti och Lorenzo Monti Rörelser: Andra Burcâ Dräkter: Tanja Eick Särskilt tack till: Francesca Nerattini för samarbetet
What is a family? Who is a family? Is a family having children? Is a family having a mom and dad? This is a show dedicated to children who begin to approach the idea of family, according to their point of view and their personal experience. A show that can suggest reflections and stimulate questions, without wanting to provide or influence answers. An opportunity to investigate one's own vision and broaden one's gaze to other possible realities. What is a family? Who is a family? Is a family having children? Is a family having a mom and dad? Are grandparents part of the family? Does a family have to live in the same place? Can family members be part of other families? Do animals have a family? Duration: 35 min Language: non-verbal language by Andrea Buzzetti collaboration for the direction Enrico Montalbani and Carlotta Zini with Andrea Buzzetti and Lorenzo Monti movements by Andra Burcâ costumes by Tanja Eick special thanks to Francesca Nerattini for the collaboration
La Baracca Testoni ragazzi: Le Famiglie – Families – Sanaton teatteriesitys erilaisista perheistä
La Baracca Testoni ragazzi: Le Famiglie – Families – En ordlös teaterföreställning om olika familjer
La Baracca Testoni ragazzi: Le Famiglie – Families
Tapaa tekijä Stoan aulassa kutsuu yleisön kohtaamaan taiteilijoita ja muita tekijöitä, joiden teoksia nähdään Stoassa tulevan kuukauden aikana.
Träffa skaparna i Stoas lobby bjuder in publiken att möta konstnärer och andra kreatörer vars verk visas på Stoa under kommande månad.
Meet the Maker at Stoa’s lobby invites the audience to encounter artists and other creators whose works will be presented at Stoa in the coming month.
Tapaa tekijä Stoan aulassa kutsuu yleisön kohtaamaan taiteilijoita ja muita tekijöitä, joiden teoksia nähdään Stoassa tulevan kuukauden aikana. Stoa on teatterin, tapahtumien ja kuvataiteen kohtaamispaikka, jossa taide syntyy, näkyy ja herättää keskustelua. Tilaisuus on rento ja vuorovaikutteinen keskustelu, jossa tekijät esittelevät itsensä ja tulevat projektinsa Stoassa. Keskustelua moderoivat Stoan tuottajat Sara Hirn ja Ahmed Al-Nawas. Yleisö on lämpimästi tervetullut esittämään kysymyksiä ja osallistumaan keskusteluun. Tapaa tekijä Stoan aulassa järjestetään kuun viimeisenä torstaina (huhtikuussa poikkeuksellisesti toiseksi viimeisenä torstaina) ja se on avoin kaikille taiteesta kiinnostuneille – myös ensikertalaisille. Tilaisuus on maksuton ja kaksikielinen (suomi–englanti). Kysymyksiä voi esittää myös tekijöiden äidinkielellä. Tammikuun tilaisuuden tekijät 29.1. klo 16.30: Shadows of the Mind – Wonderground Company (Roser Tutusaus, Tom Weksler, Misa Lommi ja Janne Aspvik) Sanaton tanssiteos ihmisestä ja hänen varjostaan – tai ehkä varjosta ja hänen ihmisestään. Teoksen kokonaisuuden viimeistelevät äänisuunnittelija Miki Brunou ja valosuunnittelija Anttoni Halonen. Tapaa tekijä Stoan aulassa -tilaisuudessa kaksi työryhmän jäsentä. The Chronicles of a Sidequest Addict & The Madness of Infinite Potential – Kheba Touray Raju ja tunteikas sooloesitys amerikkalaisen unelman etsinnästä, jossa teatteri ja spoken word yhdistyvät. Tapaa tekijä Stoan aulassa, Kheba Touray. The Strength of the Sun – Luis Bustamante & Sebastián González Ruiz Näyttely tarjoaa visuaalisen ja esteettisen tulkinnan Arican karnevaalista, jossa historia, geopoliittiset kysymykset ja kehoon liittyvä tietämys kohtaavat. Tapaa tekijä Stoan aulassa, Luis Bustamante. Mä Lupaan, Mä Vannon – Saban Ramadani Performanssi pohtii kiitollisuuden ja riittämättömyyden tunteita ihmisen kohtalossa, joka on lähtenyt pakoon kotimaastaan. Tapaa tekijä Stoan aulassa, Saban Ramadani. Tilaisuutta juontavat ja tekijöitä haastattelevat Sara Hirn ja Ahmed Al-Nawas. Sara on Stoan kulttuurituottaja ja Ahmed Stoan yhteisötuottaja. Molemmilla on pitkä kokemus taiteen kentältä – tekijöinä, tuottajina ja monipuolisina taiteen ammattilaisina.
Träffa skaparna i Stoas lobby bjuder in publiken att möta konstnärer och andra kreatörer vars verk visas på Stoa under kommande månad. Stoa är en mötesplats för teater, evenemang och bildkonst, där konst skapas, visas och väcker diskussion. Evenemanget är en avslappnad och interaktiv diskussion där konstnärerna presenterar sig själva och sina kommande projekt på Stoa. Producenterna Sara Hirn och Ahmed Al-Nawas modererar samtalet. Vi gör vårt bästa för att svara även på svenska vid behov. Publiken är varmt välkommen att ställa frågor och delta i diskussionen. Träffa skaparna i Stoas lobby hålls den sista torsdagen i månaden (förutom i april, då det hålls den näst sista torsdagen) och är öppet för alla som är intresserade av konst – även för förstabesökare. Evenemanget är kostnadsfritt och tvåspråkigt (finska–engelska). Frågor kan även ställas på konstnärernas modersmål. Januaris evenemangskonstnärer: Shadows of the Mind – Wonderground Company (Roser Tutusaus, Tom Weksler, Misa Lommi, Janne Aspvik) En ordlös dansföreställning om en människa och hennes skugga – eller kanske skuggan och hennes människa. Komplett med ljuddesigner Miki Brunou och ljusdesigner Anttoni Halonen. Träffa två medlemmar av arbetsgruppen i Stoa-lobbyn. The Chronicles of a Sidequest Addict & The Madness of Infinite Potential – Kheba Touray En intensiv och känslosam soloföreställning om jakten på den amerikanska drömmen, där teater och spoken word möts. Träffa Kheba Touray i Stoa-lobbyn. The Strength of the Sun – Luis Bustamante & Sebastián González Ruiz Utställningen erbjuder en visuell och estetisk tolkning av Arica-karnevalen, där historia, geopolitik och kroppslig kunskap möts. Träffa Luis Bustamante i Stoa-lobbyn. Mä Lupaan, Mä Vannon – Saban Ramadani En föreställning som reflekterar över tacksamhet och känslor av otillräcklighet hos en person som flytt sitt hemland. Träffa Saban Ramadani i Stoa-lobbyn. Evenemanget leds och konstnärerna intervjuas av Sara Hirn och Ahmed Al-Nawas. Sara är Stoas kulturproducent och Ahmed Stoas community-producent. Båda har lång erfarenhet inom konstfältet som konstnärer, producenter och mångsidiga kulturproffs.
Meet the Maker at Stoa’s lobby invites the audience to encounter artists and other creators whose works will be presented at Stoa in the coming month. Stoa is a meeting place for theatre, events, and visual arts, where art is created, displayed, and sparks conversation. The event is a relaxed, interactive discussion in which the artists introduce themselves and their upcoming projects at Stoa. The conversation is moderated by Sara Hirn and Ahmed Al-Nawas. The audience is warmly invited to ask questions and join the conversation. Meet the Maker at Stoa’s lobby takes place on the last Thursday of each month (except in April, when it is held on the second-to-last Thursday) and is open to everyone interested in art – including first-time visitors. The event is free and bilingual (Finnish–English). Questions can be asked in the artists’ mother tongue as well. January event artists: Shadows of the Mind – Wonderground Company (Roser Tutusaus, Tom Weksler, Misa Lommi, Janne Aspvik) A dance performance about a person and their shadow – or perhaps a shadow and its person. Completed by sound designer Miki Brunou and lighting designer Anttoni Halonen. Meet two members of the artistic team at Stoa’s lobby. The Chronicles of a Sidequest Addict & The Madness of Infinite Potential – Kheba Touray A fierce and soulful solo performance on the road to the American Dream, blending theatre and spoken word. Meet Kheba Touray at Stoa’s lobby. The Strength of the Sun – Luis Bustamante & Sebastián González Ruiz The exhibition offers a visual and aesthetic reading of the Arica Carnival, where history, geopolitics, and embodied knowledge converge. Meet Luis Bustamante at Stoa’s lobby. Mä Lupaan, Mä Vannon – Saban Ramadani A performance exploring gratitude and feelings of insufficiency experienced by a person who has fled their home. Meet Saban Ramadani at Stoa’s lobby. The event is hosted by Sara Hirn and Ahmed Al-Nawas. Sara is Stoa’s Cultural Producer and Ahmed Stoa’s Community Producer. Both have a long history in the arts as artists, producers, and versatile cultural professionals.
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista.
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska.
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning.
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista. Tilaisuus on aikuisille. Pääset laulamaan ja liikkumaan musiikin mukana yhdessä muiden kanssa ja samalla opit suomen kielen ääntämistä ja uusia sanoja. Tule mukaan laulamaan, vaikka osaisit vasta vähän suomea! Kielenopiskelu laulaen on kotoutumiskoulutuksissa vuosien aikana kehitetty uusi toimintamalli. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel on kehittänyt toimintamallin ja tutkii sitä edelleen. Toiminta huomioi vahvasti taiteen ja musiikin voimauttavan vaikutuksen tukien oppijan kokonaisvaltaista ilmaisua. Kesto n. 80 min Ryhmään on ilmoittauduttava etukäteen. Kysy lisää ja ilmoittaudu: sanna.nuutinen@hel.fi Kevään laulupajakerrat: To 29.1. klo 10 ja 11.45 To 19.3. klo 10 ja 11.45 Ti 26.5. klo 10 ja 11.45 Vapaa pääsy
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska. Evenemanget är för vuxna. Du får sjunga och röra på dig till musik tillsammans med andra. Samtidigt lär du dig finskt uttal och nya ord. Kom med och sjung även om du bara kan lite finska! Språkinlärning genom sång är ett nytt koncept som utvecklats inom integrationsutbildningen genom åren. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel har utvecklat konceptet och studerar det fortfarande. Verksamheten beaktar effektivt konstens och musikens kraftgivande inverkan och stöder inlärarens övergripande uttrycksförmåga. Längd ca 80 min. Du måste anmäla dig till gruppen på förhand. Fråga mer och anmäl dig: sanna.nuutinen@hel.fi Sångverkstäder: To 29.1. kl 10 och 11.45 To 19.3. kl 10 och 11.45 Ti 26.5. kl 10 och 11.45
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning. The event is for adults. You get to sing and move along with music together with others, while learning Finnish pronunciation and new words. Come and sing with us, even if you know just a little Finnish! Language learning with singing is a new operating model developed in integration training over the years. MMus Johanna Lehtinen-Schnabel has developed an operating model and is still studying it. The activities pay strong attention to the empowering effect of art and music, supporting the learner’s holistic expression. Duration: approx. 80 min You must register in advance to join the group. Ask for more information and register: sanna.nuutinen@hel.fi Spring singing workshops: Thu 29.1. klo 10 and 11.45 Thu 19.3. klo 10 and 11.45 Tue 26.5. klo 10 and 11.45
Opi suomea laulaen – Laulupajat maahanmuuttaneille
Lär dig finska genom att sjunga – Sångverkstäder för invandrare
Learn Finnish by Singing – Song workshops for immigrants