Henri Lyysaari Uusi Eden Uusi Eden on karnevalistinen musikaalikomedia maailmanlopun jälkeisestä Pasilasta. Hillittömän hauskassa show’ssa Juho Mantereen groteski ote kohtaa Disney-musikaalin hengen. Globaali ydinsota on pyyhkinyt planeetan yli, mutta sattuman oikusta eräs teatteri Pasilassa henkilökuntineen on säästynyt tuholta. Kun teatterilaisten vanhat ammatit osoittautuvat hyödyttömiksi post-apokalyptisessä todellisuudessa, he aloittavat neuvokkaan talkkarin johdolla uuden elämän rakennusprojektin. Vanhan teatterin raunioille syntyy yhteisö, jota he kutsuvat Uudeksi Edeniksi. Yhdessä he vannovat, etteivät koskaan toista menneisyyden virheitä — mutta pian käy ilmi, ettei paratiisissakaan kaikki ole täydellistä. Entinen näyttelijäopiskelija Sonja haaveilee edelleen roolista, jota ei koskaan saanut, ja ex-pizzakuski Petteri unelmoi saavuttamattomasta rakkaudesta. Samaan aikaan Edenin johtajaksi nousseella talkkarilla on salaisuus, joka uhkaa murentaa koko yhteisön. Teatterissa ja rakkaudessa kaikki keinot ovat sallittuja, mutta missä kulkee raja, kun kyseessä on oma selviytyminen ja usko parempaan tulevaisuuteen? Uusi Eden on Helsingin Kaupunginteatterin ja Q-teatterin yhteistuotanto, joka yhdistää mustan huumorin, ajankohtaiset teemat ja sykähdyttävän musiikin tavalla, jota et ole ennen kokenut. Se on hengästyttävän hauska ja sydäntäsärkevän kaunis tarina toivosta ja rakkaudesta — sekä siitä, miten pitkälle olemme valmiita menemään kamppailussa paremman maailman puolesta. Musikaalin on kirjoittanut ja ohjannut Juho Mantere, jonka edellinen teos ”Uuteen nousuun – Laman lasten elämä ja teot” kohosi teatteritapaukseksi Q-teatterissa. Musiikin on säveltänyt Henri Lyysaari, yksi nuoren polven lupaavimmista säveltäjistä. Rooleissa: Miiko Toiviainen, Anna-Sofia Tuominen, Tiina Peltonen, Niki Rautén, Ushma Olava, Leenamari Unho, Unto Nuora, Mikko Vihma Kapellimestari: Henri Lyysaari Muusikot: Ossi Maristo, Juhana Kiiski, Maria Lamminen Käsikirjoitus, ohjaus sekä laulujen sanat: Juho Mantere Sävellys: Henri Lyysaari Lavastus ja valosuunnittelu: William Iles Pukusuunnittelu Riina Leea Nieminen Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta Naamioinnin suunnittelu: Aino Hyttinen Vastuudramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lipunmyyjä: Helsingin Kaupunginteatteri Lipunvälittäjä: Lippupiste Oy
Henri Lyysaari Uusi Eden Uusi Eden on karnevalistinen musikaalikomedia maailmanlopun jälkeisestä Pasilasta.
Agatha Christie Eikä yksikään pelastunut Eikä yksikään pelastunut on hyytävä suljetun tilan mysteeri. Tehokas, hyvin rakennettu ja perinteinen jännitysnäytelmä on Agatha Christietä parhaimmillaan. Agatha Christien klassikkodekkari Eikä yksikään pelastunut vie Devonin rannikolle Soldier Islandille, jonne kymmenen ihmistä on saanut kutsun. Kun seurue saapuu paikalle, ilmenee, että isäntäpari ei ole vielä saapunut. Takan reunalta löytyy vanha loru kymmenestä sotilaspojasta sekä kymmenen sotilaspatsasta. Lorussa jokainen sotilaspoika kuolee, yksi kerrallaan. Pian käynnistyy äänilevy, jossa jokaista vierasta ja talon palvelijoita syytetään murhista. Sitten seurueen jäseniä alkaa kuolla. Jokaisen kuolemantapauksen yhteydessä häviää yksi kymmenestä posliinisesta sotilaspoikapatsaasta. Kunnes jäljellä ei ole yhtäkään. Karmivan kiehtova dekkari tarjoaa intensiivisen parituntisen Arena-näyttämöllä, joka on todistanut paikkansa jännitysnäytelmien ykkösnäyttämönä. Arena-näyttämön intiimissä tunnelmassa nautittiin supersuosittu Agatha Christien Hiirenloukku syksyllä 2023. Rooleissa: Anna Ackerman, Jesse Gyllenbögel, Heidi Herala, Arttu Kapulainen, Juha Jokela, Santeri Kinnunen, Jouko Klemettilä, Pertti Koivula, Jari Pehkonen Kaisa Torkkel, Mikko Virtanen Kirjailija: Agatha Christie Suomentaja: Aino Piirola Ohjaus: Sakari Hokkanen Lavastus: Katariina Kirjavainen Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Sävellys ja äänisuunnittelu: Aleksi Saura Naamioinnin suunnittelu: Jaana Nykänen Dramaturgi: Sanna Niemeläinen Lipunmyyjä: Helsingin Kaupunginteatteri Lipunvälittäjä: Lippupiste Oy
Agatha Christie Eikä yksikään pelastunut Eikä yksikään pelastunut on hyytävä suljetun tilan mysteeri.
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Minna Rytisalo - Henna Piirto Jenny Hill Mäen Jenni eroaa miehestään Jussista ja muuttaa pois espoolaisesta merenrantatalosta yksiöön kantakaupungissa. Lapset ovat jo aikuisia, ja nyt on Jennin aika nähdä, kuka hän on kaikkien odotusten alla. Jenni Mäestä tulee Jenny Hill, nainen, joka alkaa löytää oman äänensä ja oman tapansa elää. Jenny Hill on draamakomedia, keski-ikäisen naisen kasvutarina, hillitön ja herkkä. Jenny Hill on silkkaa riemua, se voimaannuttaa, inspiroi, naurattaa ja antaa sylikaupalla oivalluksia ja samastumispintaa. Minna Rytisalon sävykäs ja maaginen romaani (2023) kasvaa timanttiseksi näytelmäksi dramaturgi Henna Piirron käsissä. Liisa Mustosen ohjaama esitys yhdistelee sirkustaiteen elementtejä ja tanssia, tarjoilee mahtavia sooloja virtuoosimaisille näyttelijöille ja iskee flamencokengän rytmiikalla. Rooleissa: Sari Haapamäki, Aino Seppo, Merja Larivaara, Rauno Ahonen, Vappu Nalbantoglu, Sauli Suonpää, Ursula Salo, Sanna Saarijärvi Elina Hietala Kirjailija: Minna Rytisalo Dramatisointi: Henna Piirto Ohjaus: Liisa Mustonen Koreografi: Matleena Laine Lavastus ja pukusuunnittelu: Annina Nevantaus Valosuunnittelu: Kari Leppälä Äänisuunnittelu: Eero Niemi Naamioinnin suunnittelu: Pia Malmberg Dramaturgi: Sanna Niemeläinen
Minna Rytisalo - Henna Piirto Jenny Hill Mäen Jenni eroaa miehestään Jussista ja muuttaa pois espoolaisesta merenrantatalosta yksiöön kantakaupungissa.
*** Vuonna 1939 vastarakastuneet Molly ja Henry kohtaavat sodan, joka muuttaa heidän elämänsä. Näyttelijä Molly lähtee Ruotsiin keräämään rahaa Suomen puolesta, kun Henry taas raportoi rintaman kauhuista, mutta hänen rehelliset tekstinsä jäävät julkaisematta. Esitys, joka perustuu Kjell Westön romaaniin, kertoo sodan vaikutuksista siviileihin sekä rakkaudesta ja moraalista kriisiaikana. Lipunmyyjä: Helsingin Kaupunginteatteri Lipunvälittäjä: Lippupiste Oy
Kjell Westö - Annina Enckell Skymning 41 – berättelsen om Molly och Henry Året är 1939 då nyförälskade Molly och Henry förstår att deras lilla nation kommer att hamna i krig. Henry skickas inte till fronten, han är för gammal för att bli inkallad. Ändå förändrar kriget allt. Skådespelerskan Molly åker på turné till Sverige för att samla in pengar för Finlands sak, medan Henry reser till fronten för att skriva reportage om krigets fasor. Henrys texter blir inte publicerade, hans förmän tycker språket är för rått och ärligt. De saknar patriotiska berättelser om den finska soldaten – en hjälte som stålt dör för fosterlandet. Samtidigt måste Molly spela triviala roller i lättsamma komedier då hon egentligen skulle vilja “stå på scenen och gestalta mänskans villkor här i världen”. Molly och Henry försöker hitta tillbaka till livet som det var, men kriget är en gapande käft som slukar åt sig människornas glädje och hopp. Föreställningen baserar sig på Kjell Westös roman och den handlar om en nation i krig, om hur retoriken i samhället militariseras och om hur kriget påverkar den civila befolkningen. Det är även en berättelse om kärlek och moral i kristid och om att kämpa för det man tror på. Aktörer: Saga Sarkola, Elmer Bäck, Pia Runnakko, Alexander Wendelin, Joachim Wigelius, Antti Timonen Regi: David Sandqvist Dramatisering: Annina Enckell Scenografi: Peter Ahlqvist Dräktdesign: Sari Suominen Ljusdesign: Pekka Pitkänen Ljuddesign: Niklas Lundström Maskdesign: Jutta Kainulainen Dramaturgi: Henna Piirto
Skymning 41 - Berättelsen Om Molly Och Henry
Kjell Westö - Annina Enckell Skymning 41 – berättelsen om Molly och Henry Året är 1939 då nyförälskade Molly och Henry förstår att deras lilla nation kommer att
Molli on asunut talossaan kauan. Yksin ja ihan ilman ystäviä. Eipä hän ole niitä kaivannutkaan, mutta nyt aika on käynyt pitkäksi ja talo muuttunut tylsäksi. Mikään ei oikein huvita, ei kaktuksen kasteleminen, ei maton hapsujen suoristus, ei lankarullan keriminen... kunnes ovelta kuuluu koputus! Molli ja ystävyyden talo kertoo miltä tuntuu, kun yllättää itsensä ja rohkeasti lähtee kohti tuntematonta, vaikka se hetki sitten on tuntunut kaikkein pelottavimmalta asialta. Se kertoo ilon löytämisestä ja itsensä voittamisesta. Se kertoo miltä tuntuu, kun joku välittää ja siitä kuinka suuri onkaan ystävyyden voima. Molli ja Sisu ovat epätavallinen pari: yksi on hidas tuumiskelija, toinen taas iloinen tapsuttelija. Yhdessä he opettelevat ystävyyden aakkoset ja lähtevät pienensuureen seikkailuun. Ystävän kanssa voi jopa kinata ja kiukutella, halata ja sopia ja sitten syödä lettuja. Koska se on ihan parasta! Näytelmä pohjautuu Katri Kirkkopellon suosittuihin Molli-lastenkirjoihin. Esiintyjät: Molli: Sonja Salminen/Oskar Hartman Sisu: Teemu Mäkinen/ Essi Särkijärvi Tekijät ja työryhmä: käsikirjoitus Katja Krohn ja Milko Lehto ohjaus Katja Krohn alkuperäisteksti ja piirros Katri Kirkkopelto lavastus- ja pukusuunnittelu Aili Ojalo musiikki- ja äänisuunnittelu Salla Markkanen valosuunnittelu Antti Kauppi esitystekniikka Janne Liukku lavasterakennus Antti Kauppi, Aili Ojalo, Perttu Sinervo, Iivari Vanne tarpeiston valmistus Janika Holm, Alex Saarela nuket Pia Kalenius pukujen toteutus Työhuone Hengari graafinen suunnittelu Johanna Häkkilä valokuvat Jari Kivelä Kantaesitys Ahaa Teatterissa 6.9.2023 Kesto: 50 min. Ikäsuositus: 3 v alkaen Kieli: suomi Hurraa! -teatteriviikot Tuo lapsi teatteriin Hurraa! -teatteriviikkojen tarkoituksena on tarjota mahdollisimman monelle lapselle ja nuorelle tilaisuus nähdä juuri heille suunnattua elävää teatteria. Hurraa! -teatteriviikot tuovat valokeilaan laadukkaan lapsille ja nuorille suunnatun näyttämötaiteen. Ohjelmistossa on yhteensä 14 eri esitystä ja 40 näytöstä ympäri Helsinkiä. Hurraa! -teatteriviikkojen näytökset esitetään Helsingin kulttuurikeskuksissa 14.–26.3.2025. Esityspaikkoina ovat Annantalo, Caisa, Kanneltalo, Malmitalo, Stoa ja Vuotalo. Kulttuurikeskusten lisäksi esitykset ilahduttavat lapsia ja nuoria Helsingin Lastensairaalassa. Hurraa! järjestetään osana kansainvälistä teatterikampanjaviikkoa: Take a child to the theatre – tuo lapsi teatteriin. Viikolla juhlitaan myös lasten kansainvälistä teatteripäivää 20.3. Löydät kaikki Hurraa! -esitykset tapahtumat.hel.fi-sivulta.
Molli har bott länge i sitt hus. Ensam och utan vänner. Hon har inte heller längtat efter vänner, men nu har tiden blivit lång och huset blivit tråkigt. Hon har inte riktigt lust med någonting, inte att vattna kaktusarna, inte att räta till mattfransarna, inte att nysta upp trådrullen...men då knackar det på dörren! Molli och vänskapens hus berättar hur det känns, då man överraskar sig själv och modigt reser mot det okända, trots att det för en stund sedan har känts som det mest skrämmande. Den berättar om att hitta glädje och övervinna sig själv. Den berättar om hur det känns när någon bryr sig, och hur stor vänskapens kraft egentligen är. Molli och Sisu är ett ovanligt par: den ena är en sävlig grubblare, den andra en glad tassare. Tillsammans lär de sig vänskapens ABC och åker iväg på en stort litet äventyr. Med en vän kan man till och med tvista och trilskas, kramas och sämjas och sedan äta plättar. För det är det allra bästa! Pjäsen grundar sig på Katri Kirkkopeltos populära barnböcker om Molli. I rollerna: Molli: Sonja Salminen/Oskar Hartman Sisu: Teemu Mäkinen/ Essi Särkijärvi Upphovsmän och arbetsgrupp: manus Katja Krohn och Milko Lehto regi Katja Krohn originaltext och teckningar Katri Kirkkopelto scenografi och kostymdesign Aili Ojalo musik- och ljuddesign Salla Markkanen ljusdesign Antti Kauppi föreställningsteknik Janne Liukku scenografibygge Antti Kauppi, Aili Ojalo, Perttu Sinervo, Iivari Vanne tillverkning av rekvisita Janika Holm, Alex Saarela dockor Pia Kalenius genomförande av kostymer Työhuone Hengari grafisk design Johanna Häkkilä foto Jari Kivelä Uruppförande på Ahaa Teatteri 6.9.2023 Längd: 50 min. Åldersrekommendation: från 3 år Språk: finska
Molli has lived in her house for a long time. Alone and without any friends. Molli hasn’t really needed friends, but now the time is passing slowly and the house has become boring. Nothing seems interesting – not watering the cactus, not straightening the fringes of the rug, not winding up the yarn roll... until there’s a knock at the door! Molli and the House of Friendship is about what it feels like to surprise yourself and brave the unknown, even if a moment ago it felt like the scariest thing. It’s about finding joy and overcoming yourself. It’s a story about what it feels like to have someone who cares and the power of friendship. Molli and Sisu are an unusual pair: one is a slow thinker, the other a carefree spirit. Together, they learn the ABCs of friendship and embark on a little adventure with big results. You can even argue with a friend, then hug, make up, and eat pancakes. Because it’s the best! The play is based on Katri Kirkkopelto’s popular Molli children’s books. Performers: Molli: Sonja Salminen/Oskar Hartman Sisu: Teemu Mäkinen/Essi Särkijärvi Creators and working group: Script: Katja Krohn and Milko Lehto Director: Katja Krohn Original text and illustrations:Katri Kirkkopelto Set and costume design:Aili Ojalo Music and sound design: Salla Markkanen Lighting design: Antti Kauppi Performance technology: Janne Liukku Set construction: Antti Kauppi, Aili Ojalo, Perttu Sinervo, Iivari Vanne Prop fabrication: Janika Holm, Alex Saarela Puppets: Pia Kalenius Costume design: Työhuone Hengari Graphic design: Johanna Häkkilä Photos: Jari Kivelä Premiere at Ahaa Theatre on 6 September 2023 Duration: 50 min Age recommendation: 3+ Language: Finnish Hurraa! Theatre Weeks Take a Child to the Theatre Hurraa! Theatre Weeks offer live theatre specifically designed for children and young adults. The high-quality repertoire consists of 12 different performances and 37 shows all over Helsinki. The shows will take place at cultural centres in Helsinki between 14 and 26 March 2025. The venues are Annantalo, Caisa, Kanneltalo, Malmitalo, Stoa and Vuotalo. In addition to the cultural centres, the performances will delight children and young adults at the New Children’s Hospital in Helsinki. Hurraa! Theatre Weeks are arranged as part of the international Bring Your Child to the Theatre week. The World Day of Theatre for Children and Young People also takes place during the Hurraa! event. You can find all Hurraa! performances on the website tapahtumat.hel.fi
LOPPUUNMYYTY Ahaa Teatteri: Molli ja ystävyyden talo – Hurraa! -teatteriviikot
SLUTSÅLD Ahaa Teatteri: Molli ja ystävyyden talo (Molli och vänskapens hus) – Hurraa! -teaterveckor
SOLD OUT Ahaa Theatre: Molli ja ystävyyden talo (Molli and the House of Friendship) – Hurraa! Theatre Weeks
Molli on asunut talossaan kauan. Yksin ja ihan ilman ystäviä. Eipä hän ole niitä kaivannutkaan, mutta nyt aika on käynyt pitkäksi ja talo muuttunut tylsäksi.
Molli har bott länge i sitt hus. Ensam och utan vänner. Hon har inte heller längtat efter vänner, men nu har tiden blivit lång och huset blivit tråkigt.
Molli has lived in her house for a long time. Alone and without any friends. Molli hasn’t really needed friends, but now the time is passing slowly and the house has become boring.
Oletko ihmetellyt, miten kastemato voi kuulla ilman korvia? Tiesitkö, että laiskiainen laskeutuu alas puusta vain kakatakseen? Uskoisitko, että krokotiilin poikaset nukkuvat äitinsä suussa, terävien hampaiden suojassa? Ja että dinosauruksen lähin elossa oleva sukulainen on kana? Ja että ihminenkin on eläin? ELÄKÖÖN ELÄIMET! -esitys vastaa kysymyksiisi vallattomilla faktoilla, sydämellisellä huumorilla ja moni-ilmeisillä eläinnukkehahmoillaan. Teos on taidetta ja tiedettä yhdistävä koko perheen nukketeatteriesitys, jonka lähtökohtana ovat ihaillut, pelätyt, tavallisesti kummalliset eläimet ja niiden elämä. Ja ihminen ihmettelemässä. TYÖRYHMÄ ELÄKÖÖN ELÄIMET! Konsepti, käsikirjoitus, visuaalinen suunnittelu ja -rakennus: Pia Kalenius ja Nanna Mäkinen Valosuunnittelu: Jarkko Forsman Musiikki ja äänisuunnittelu: Työryhmä Dramaturgia- ja ohjausmentori: Venla Luoma Nuketusmentori: Lotta Virtanen Esiintyjät: Nanna Mäkinen ja Pia Kalenius Sir David Attenboroughin äänenä: Jussi Virkkumaa Graafinen ilme: Mia Koo Tuotanto Tehdas teatteri, Turku (ensi-ilta 7.3.2025) Kumppanit: Aura of Puppets ja päiväkoti Pääskynpesän lapset Kohdeyleisö: +5-v Kesto: 40 min Liput: 6 € Hurraa! -teatteriviikot Tuo lapsi teatteriin Hurraa! -teatteriviikkojen tarkoituksena on tarjota mahdollisimman monelle lapselle ja nuorelle tilaisuus nähdä juuri heille suunnattua elävää teatteria. Hurraa! -teatteriviikot tuovat valokeilaan laadukkaan lapsille ja nuorille suunnatun näyttämötaiteen. Ohjelmistossa on yhteensä 14 eri esitystä ja 40 näytöstä ympäri Helsinkiä. Hurraa! -teatteriviikkojen näytökset esitetään Helsingin kulttuurikeskuksissa 14.–26.3.2025. Esityspaikkoina ovat Annantalo, Caisa, Kanneltalo, Malmitalo, Stoa ja Vuotalo. Kulttuurikeskusten lisäksi esitykset ilahduttavat lapsia ja nuoria Helsingin Lastensairaalassa. Hurraa! järjestetään osana kansainvälistä teatterikampanjaviikkoa: Take a child to the theatre – tuo lapsi teatteriin. Viikolla juhlitaan myös lasten kansainvälistä teatteripäivää 20.3. Löydät kaikki Hurraa! -esitykset tapahtumat.hel.fi-sivulta.
Har du någonsin undrat hur en daggmask kan höra utan öron? Visste du att sengångaren bara kommer ner från sitt träd för att bajsa? Kan du tänka dig att krokodilungar sover i sin mammas mun, skyddade av vassa tänder? Och att den närmaste levande släktingen till en dinosaurie är hönan? Och att människan också är ett djur? Föreställningen LÄNGE LEVE DJUREN! ger dig svar på dina frågor med busiga fakta, hjärtlig humor och mångfasetterade karaktärer i form av djurdockor. Verket är en dockteaterföreställning för hela familjen som kombinerar konst och vetenskap, och är baserad på djur som är beundrade, fruktade och ofta märkliga, och djurens liv. Och en människa som undrar. ARBETSGRUPP Koncept, manus, visuell design och konstruktion: Pia Kalenius ja Nanna Mäkinen Ljusdesign: Jarkko Forsman Musik och ljuddesign: Arbetsgrupp Dramaturgi- och regihandledare: Venla Luoma Dockföringsmentor: Lotta Virtanen Medverkande: Nanna Mäkinen ja Pia Kalenius Som rösten av Sir David Attenborough: Jussi Virkkumaa Grafisk profil: Mia Koo Produktion: Tehdas teatteri, Åbo (premiär 7.3.2024) Partners: Aura of Puppets ja förskolan Pääskynpesäs barn Målgrupp: barn i åldern 5+ Längd: 40 min. Du hittar alla Hurraa!-föreställningar på webbplatsen tapahtumat.hel.fi
Have you ever wondered how an earthworm can hear without ears? Did you know that a sloth comes down from a tree just to poop? Would you believe that crocodile hatchlings sleep in their mother’s mouth, protected by its sharp teeth? And that a dinosaur’s closest living relative is a chicken? And that man is also an animal? LONG LIVE THE ANIMALS! answers your questions with wild facts, heartfelt humour and multi-faceted animal doll characters. It is a puppet theatre performance for the whole family that combines art and science. Its premise is animals – the admired, feared, ordinarily strange ones – and their lives. And humans, wondering. WORKING GROUP Concept, script, visual design, and construction: Nanna Mäkinen and Pia Kalenius Lighting design: Jarkko Forsman Music and sound design: Working group Dramaturgy and directing mentor: Venla Luoma Puppeteering mentor: Lotta Virtanen Performers: Nanna Mäkinen ja Pia Kalenius As the voice of Sir David Attenborough: Jussi Virkkumaa Graphic design: Mia Koo Production: Tehdas Theatre, Turku (premiere 7 March 2024) Partners: Aura of Puppets and the children of Pääskynpesä daycare Target audience: 5+ Duration: 40 mins. You can find all Hurraa! performances on the website tapahtumat.hel.fi
Tehdas teatteri: ELÄKÖÖN ELÄIMET! – Hurraa! -teatteriviikot
Tehdas teatteri: LÄNGE LEVE DJUREN! – Hurraa!-teaterveckor
Tehdas teatteri: LONG LIVE THE ANIMALS! – Hurraa! Theatre Weeks
Oletko ihmetellyt, miten kastemato voi kuulla ilman korvia? Tiesitkö, että laiskiainen laskeutuu alas puusta vain kakatakseen?
Har du någonsin undrat hur en daggmask kan höra utan öron? Visste du att sengångaren bara kommer ner från sitt träd för att bajsa?
Have you ever wondered how an earthworm can hear without ears? Did you know that a sloth comes down from a tree just to poop?
Kaikki kukat ovat menettäneet värinsä ja siten supervoimansa. Onneksemme Ama osaa kommunikoida luontoäidin kanssa tanssillaan ja yleisökin saa tanssia! Yhdessä luontoäidin ohjauksen ja lasten avun kanssa saamme mahdollisuuden auttaa kukkia saamaan takaisin värinsä ja supervoimansa. aikana saamme muun muassa tanssia sade-, maa, tuuli ja aurinkotansseja, sekä nähdä kuinka taianomainen vihreä vesi syntyy. Tämä esitys muistuttaa meitä vaalimaan kaikkea, mistä välitämme. Kukkatanssit on vuorovaikutteinen esitys 3-7 vuotiaille lapsille sekä erityislapsille lukioikään asti. Koreografia ja tanssi: Ama Kyei Luovat avustajat: Fredrika Burvall, Love Andersson, Marika Peura, Mona Namer, Selma Fikerte, Rebecca Livanou Rahoittaja: Konstnärsnämnden ja Region Stockholm Traileri & kuva: Jonathan Morell Musiikki trailerissa: Sara Celaya Kesto: 30 min Ikäsuositus: 3–7 vuotta Kieli: suomi Hurraa! -teatteriviikot Tuo lapsi teatteriin Hurraa! -teatteriviikkojen tarkoituksena on tarjota mahdollisimman monelle lapselle ja nuorelle tilaisuus nähdä juuri heille suunnattua elävää teatteria. Hurraa! -teatteriviikot tuovat valokeilaan laadukkaan lapsille ja nuorille suunnatun näyttämötaiteen. Ohjelmistossa on yhteensä 14 eri esitystä ja 40 näytöstä ympäri Helsinkiä. Hurraa! -teatteriviikkojen näytökset esitetään Helsingin kulttuurikeskuksissa 14.–26.3.2025. Esityspaikkoina ovat Annantalo, Caisa, Kanneltalo, Malmitalo, Stoa ja Vuotalo. Kulttuurikeskusten lisäksi esitykset ilahduttavat lapsia ja nuoria Helsingin Lastensairaalassa. Hurraa! järjestetään osana kansainvälistä teatterikampanjaviikkoa: Take a child to the theatre – tuo lapsi teatteriin. Viikolla juhlitaan myös lasten kansainvälistä teatteripäivää 20.3. Löydät kaikki Hurraa! -esitykset tapahtumat.hel.fi-sivulta.
Alla blommor har förlorat sin färg och därmed sin superkraft. Lyckligtvis vet Ama hur hon ska kommunicera med Moder Natur genom sin dans, och även publiken får dansa! Tillsammans med Moder Naturs vägledning och barnens hjälp får vi möjligheten att hjälpa blommorna att återfå sin färg och superkraft. Under föreställningen dansar vi bland annat regn-, jord-, vind- och soldanser och ser hur magiskt grönt vatten uppstår. Föreställningen påminner oss om att värna om allt vi bryr oss om. Blomsterdans är en interaktiv föreställning för barn i åldern 3–7 år och för barn med särskilda behov upp till gymnasieåldern. Koreografi och dans: Ama Kyei Kreativa medhjälpare: Fredrika Burvall, Love Andersson, Marika Peura, Mona Namer, Selma Fikerte, Rebecca Livanou Sponsor: Konstnärsnämnden och Region Stockholm Trailer & foto: Jonathan Morell Musik i trailern: Sara Celaya Längd: 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Språk: finska Du hittar alla Hurraa!-föreställningar på webbplatsen tapahtumat.hel.fi
All flowers have lost their colour and, therefore, their superpower. Luckily for us, Ama can communicate with Mother Nature with her dance, and the audience gets to dance too! Together with Mother Nature’s guidance and with help from the children, we can help flowers regain their colour and superpower. We get to dance rain, earth, wind and sun dances and see how magical green water is born. This performance reminds us to cherish everything we care about. Flower Dances is an interactive performance for 3–7-year-old children and special needs children up to general upper secondary school. Choreography and dance: Ama Kyei Creative Assistants: Fredrika Burvall, Love Andersson, Marika Peura, Mona Namer, Selma Fikerte, Rebecca Livanou Funded by: The Swedish Arts Grants Committee and Region Stockholm Trailer & image: Jonathan Morell Trailer music: Sara Celaya Duration: 30 mins. Age recommendation: 3–7 years Language: Finnish You can find all Hurraa! performances on the website tapahtumat.hel.fi
Ama Kyei: Kukkatanssit – Hurraa! -teatteriviikot
Ama Kyei: Blomsterdans – Hurraa!-teaterveckor
Ama Kyei: Flower Dances – Hurraa! Theatre Weeks
Kaikki kukat ovat menettäneet värinsä ja siten supervoimansa. Onneksemme Ama osaa kommunikoida luontoäidin kanssa tanssillaan ja yleisökin saa tanssia!
Alla blommor har förlorat sin färg och därmed sin superkraft. Lyckligtvis vet Ama hur hon ska kommunicera med Moder Natur genom sin dans, och även publiken får dansa!
All flowers have lost their colour and, therefore, their superpower. Luckily for us, Ama can communicate with Mother Nature with her dance, and the audience gets to dance too!
Oletko ihmetellyt, miten kastemato voi kuulla ilman korvia? Tiesitkö, että laiskiainen laskeutuu alas puusta vain kakatakseen? Uskoisitko, että krokotiilin poikaset nukkuvat äitinsä suussa, terävien hampaiden suojassa? Ja että dinosauruksen lähin elossa oleva sukulainen on kana? Ja että ihminenkin on eläin? ELÄKÖÖN ELÄIMET! -esitys vastaa kysymyksiisi vallattomilla faktoilla, sydämellisellä huumorilla ja moni-ilmeisillä eläinnukkehahmoillaan. Teos on taidetta ja tiedettä yhdistävä koko perheen nukketeatteriesitys, jonka lähtökohtana ovat ihaillut, pelätyt, tavallisesti kummalliset eläimet ja niiden elämä. Ja ihminen ihmettelemässä. TYÖRYHMÄ ELÄKÖÖN ELÄIMET! Konsepti, käsikirjoitus, visuaalinen suunnittelu ja -rakennus: Pia Kalenius ja Nanna Mäkinen Valosuunnittelu: Jarkko Forsman Musiikki ja äänisuunnittelu: Työryhmä Dramaturgia- ja ohjausmentori: Venla Luoma Nuketusmentori: Lotta Virtanen Esiintyjät: Nanna Mäkinen ja Pia Kalenius Sir David Attenboroughin äänenä: Jussi Virkkumaa Graafinen ilme: Mia Koo Tuotanto Tehdas teatteri, Turku (ensi-ilta 7.3.2025) Kumppanit: Aura of Puppets ja päiväkoti Pääskynpesän lapset Tuotanto: Tehdas teatteri, Turku Kohdeyleisö: +5-v Kesto: 40 min Koululaisnäytöksiin päiväkotiryhmille vapaa pääsy. Pakolliset ilmoittautumiset kultus.fi 9.1. alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Hurraa! -teatteriviikot Tuo lapsi teatteriin Hurraa! -teatteriviikkojen tarkoituksena on tarjota mahdollisimman monelle lapselle ja nuorelle tilaisuus nähdä juuri heille suunnattua elävää teatteria. Hurraa! -teatteriviikot tuovat valokeilaan laadukkaan lapsille ja nuorille suunnatun näyttämötaiteen. Ohjelmistossa on yhteensä 14 eri esitystä ja 40 näytöstä ympäri Helsinkiä. Hurraa! -teatteriviikkojen näytökset esitetään Helsingin kulttuurikeskuksissa 14.–26.3.2025. Esityspaikkoina ovat Annantalo, Caisa, Kanneltalo, Malmitalo, Stoa ja Vuotalo. Kulttuurikeskusten lisäksi esitykset ilahduttavat lapsia ja nuoria Helsingin Lastensairaalassa. Hurraa! järjestetään osana kansainvälistä teatterikampanjaviikkoa: Take a child to the theater – tuo lapsi teatteriin. Viikolla juhlitaan myös lasten kansainvälistä teatteripäivää 20.3. Löydät kaikki Hurraa! -esitykset tapahtumat.hel.fi-sivulta.
Har du någonsin undrat hur en daggmask kan höra utan öron? Visste du att sengångaren bara kommer ner från sitt träd för att bajsa? Kan du tänka dig att krokodilungar sover i sin mammas mun, skyddade av vassa tänder? Och att den närmaste levande släktingen till en dinosaurie är hönan? Och att människan också är ett djur? Föreställningen LÄNGE LEVE DJUREN! ger dig svar på dina frågor med busiga fakta, hjärtlig humor och mångfasetterade karaktärer i form av djurdockor. Verket är en dockteaterföreställning för hela familjen som kombinerar konst och vetenskap, och är baserad på djur som är beundrade, fruktade och ofta märkliga, och djurens liv. Och en människa som undrar. ARBETSGRUPP Koncept, manus, visuell design och konstruktion: Pia Kalenius ja Nanna Mäkinen Ljusdesign: Jarkko Forsman Musik och ljuddesign: Arbetsgrupp Dramaturgi- och regihandledare: Venla Luoma Dockföringsmentor: Lotta Virtanen Medverkande: Nanna Mäkinen ja Pia Kalenius Som rösten av Sir David Attenborough: Jussi Virkkumaa Grafisk profil: Mia Koo Produktion: Tehdas teatteri, Åbo (premiär 7.3.2024) Partners: Aura of Puppets ja förskolan Pääskynpesäs barn Målgrupp: barn i åldern 5+ Längd: 40 min.
Have you ever wondered how an earthworm can hear without ears? Did you know that a sloth comes down from a tree just to poop? Would you believe that crocodile hatchlings sleep in their mother’s mouth, protected by its sharp teeth? And that a dinosaur’s closest living relative is a chicken? And that man is also an animal? LONG LIVE THE ANIMALS! answers your questions with wild facts, heartfelt humour and multi-faceted animal doll characters. It is a puppet theatre performance for the whole family that combines art and science. Its premise is animals – the admired, feared, ordinarily strange ones – and their lives. And humans, wondering. WORKING GROUP Concept, script, visual design, and construction: Nanna Mäkinen and Pia Kalenius Lighting design: Jarkko Forsman Music and sound design: Working group Dramaturgy and directing mentor: Venla Luoma Puppeteering mentor: Lotta Virtanen Performers: Nanna Mäkinen ja Pia Kalenius As the voice of Sir David Attenborough: Jussi Virkkumaa Graphic design: Mia Koo Production: Tehdas Theatre, Turku (premiere 7 March 2024) Partners: Aura of Puppets and the children of Pääskynpesä daycare Target audience: 5+ Duration: 40 mins.
Tehdas teatteri: ELÄKÖÖN ELÄIMET! – Näytös päiväkotiryhmille | Hurraa! -teatteriviikot
Tehdas teatteri: LÄNGE LEVE DJUREN! – för dagisgrupper | Hurraa! -teaterveckor
Tehdas teatteri: LONG LIVE THE ANIMALS! – for kindergarten groups | Hurraa! Theatre Weeks
Suomen maineikkaampiin katutanssiryhmiin kuuluva Will Funk For Food tuo Hurraa! -viikolla Stoaan suuren suosion saaneen Locking-katutanssiteoksen A Fistful of Funk. Kahden livemuusikon säestämä esitys käsittelee miesten välistä ystävyyttä ja maskuliinisuuden teemoja absurdin teatterin, leikin, huumorin ja virtuoosimaisen katutanssin avulla. Teoksessa seurataan viittä cowboyta eeppisellä tehtävällä aavikolla. Siellä 1970-luvun funk-tanssi yhdistyy näytelmäkirjailija Juho Keräsen tekstiin, jonka inspiraationa on Sergio Leonen lännenelokuvien toksinen machismo ja hypermaskuliinisuus. Locking on 1970-luvulla Yhdysvaltain länsirannikolla afrikkalaisamerikkalaisten keskuudessa syntynyt tanssityyli, jolle ovat ominaisia terävät tauot, groovaavat askeleet ja akrobaattiset temput. Esityksessä syvennytään yhteen lockingin keskeisistä elementeistä: characteriin eli persoonallisuuteen. Hahmojen ja leikin kautta esitys tutkii vaihtoehtoisia maskuliinisia ilmaisuja ja esittelee samalla kunkin tanssijan ainutlaatuista tyyliä ja persoonaa. Vuonna 2008 perustettu Will Funk For Food on yksi Euroopan tunnetuimmista katutanssiryhmistä, joka on voittanut useita mestaruuksia ja esiintynyt kansainvälisesti Euroopassa ja Japanissa. A Fistful of Funk on ryhmän ensimmäinen koko illan näyttämöteos ja uraauurtava lajissaan. Kesto: 75 min Ikäsuositus: 10+ Kieli: englanti Tämä esitys on maksuton koululaisnäytös. Ilmoita kouluryhmäsi ennakkoon osoitteessa https://kultus.fi/fi Ryhmät arvotaan esitykseen ilmoittautuneiden joukosta. Koreografia: Akim Bakhtaoui, Wilhelm Blomberg ja Will Funk For Food Esiintyjät: Akim Bakhtaoui, Wilhelm Blomberg, Jeffrey Kam, Teemu Kullberg, Sami Pajari Mukana luovassa prosessissa: Sami Harju, Joonas Kilappa, Kai Ruusuvuori (WFFF) Lavastussuunnittelu: Oscar Dempsey Pukusuunnittelu: Antrea Kantakoski Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Äänisuunnittelu, muusikko: Sebastian Kurtén Dramaturgi: Juho Keränen Rumpali: Leo Mäkinen Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Wilhelm Blomberg, Akim Bakhtaoui Kiertuetuotanto: Otto Björkman Hurraa! -teatteriviikot Tuo lapsi teatteriin Hurraa! -teatteriviikkojen tarkoituksena on tarjota mahdollisimman monelle lapselle ja nuorelle tilaisuus nähdä juuri heille suunnattua elävää teatteria. Hurraa! -teatteriviikot tuovat valokeilaan laadukkaan lapsille ja nuorille suunnatun näyttämötaiteen. Ohjelmistossa on yhteensä 14 eri esitystä ja 40 näytöstä ympäri Helsinkiä. Hurraa! -teatteriviikkojen näytökset esitetään Helsingin kulttuurikeskuksissa 14.–26.3.2025. Esityspaikkoina ovat Annantalo, Caisa, Kanneltalo, Malmitalo, Stoa ja Vuotalo. Kulttuurikeskusten lisäksi esitykset ilahduttavat lapsia ja nuoria Helsingin Lastensairaalassa. Hurraa! järjestetään osana kansainvälistä teatterikampanjaviikkoa: Take a child to the theatre – tuo lapsi teatteriin. Viikolla juhlitaan myös lasten kansainvälistä teatteripäivää 20.3. Löydät kaikki Hurraa! -esitykset tapahtumat.hel.fi-sivulta.
Under Hurra!-veckan tar Will Funk For Food, en av Finlands mest berömda streetdansgrupper, med sig sitt hyllade Locking-streetdansverk ”A Fistful of Funk” till Stoa. Framträdandet, som ackompanjeras av två livemusiker, behandlar vänskap mellan män och teman som rör maskulinitet genom absurd teater, lek, humor och virtuos streetdans. Under verket får vi följa fem cowboyer på ett episkt uppdrag i öknen. Där kombineras funkdans från 1970-talet med en text av dramatikern Juho Keränen, inspirerad av den toxiska machokulturen och hypermaskuliniteten i Sergio Leones westernfilmer. Locking är en dansstil som föddes på 1970-talet på USA:s västkust bland afroamerikaner och som kännetecknas av skarpa pauser, grooviga steg och akrobatiska trick. Under framträdandet fördjupar vi oss i ett av de viktigaste elementen i locking: character, eller personlighet. Genom karaktärer och lek utforskar framträdandet alternativa maskulina uttryck, samtidigt som varje dansare visar upp sin unika stil och personlighet. Will Funk For Food grundades 2008 och är en av Europas kändaste streetdansgrupper, som har vunnit flera mästerskap och uppträtt internationellt i Europa och Japan. A Fistful of Funk är gruppens första scenverk för en hel kväll och ett banbrytande verk i sitt slag. Längd: 75 min. Åldersrekommendation: 10+ Språk: engelska Koreografi: Akim Bakhtaoui, Wilhelm Blomberg och Will Funk For Food Framträdande: Akim Bakhtaoui, Wilhelm Blomberg, Jeffrey Kam, Teemu Kullberg och Sami Pajari Involverade i den kreativa processen: Sami Harju, Joonas Kilappa och Kai Ruusuvuori (WFFF) Scendesign: Oscar Dempsey Kostymdesign: Antrea Kantakoski Ljusdesign: Jaakko Sirainen Ljuddesign, musiker: Sebastian Kurtén Dramaturgi: Juho Keränen Trumslagare: Leo Mäkinen Produktion: Zodiak – Centret för ny dans, Wilhelm Blomberg, Akim Bakhtaoui Turnéproduktion: Otto Björkman
Will Funk For Food one of Finland’s most renowned street dance groups, brings A Fistful of Funk, a Locking street dance piece of great popularity, to Stoa during Hurraa! week. The performance, accompanied by two live musicians, deals with the themes of male friendship and masculinity through absurd theatre, play, humour and virtuoso street dance. The work follows five cowboys on an epic mission in the desert. There, 1970s funk dance is combined with the text of playwright Juho Keränen, which is inspired by the toxic machismo and hypermasculinity of Sergio Leone’s westerns. Locking is a dance style born among African Americans on the West Coast of the United States in the 1970s, characterised by sharp breaks, groovy steps and acrobatic tricks. The performance focuses on one of the key elements of locking: character. Through the characters and play, the performance explores alternative masculine expressions while presenting each dancer’s unique style and personality. Founded in 2008, Will Funk For Food is one of Europe’s best-known street dance groups, having won several championships and performed internationally in Europe and Japan. A Fistful of Funk is the group’s first full-length dramatic work and a pioneer in its field. Duration: 75 min Age recommendation: 10+ Language: English Choreography: Akim Bakhtaoui, Wilhelm Blomberg and Will Funk For Food Performers: Akim Bakhtaoui, Wilhelm Blomberg, Jeffrey Kam, Teemu Kullberg, Sami Pajari Involved in the creative process: Sami Harju, Joonas Kilappa, Kai Ruusuvuori (WFFF) Staging design: Oscar Dempsey Costume design: Antrea Kantakoski Lighting design: Jaakko Sirainen Sound design, musician: Sebastian Kurtén Dramaturge: Juho Keränen Drummer: Leo Mäkinen Production: Zodiak – Center for New Dance, Wilhelm Blomberg, Akim Bakhtaoui Tour production: Otto Björkman
Koululaisnäytös: Will Funk For Food | A Fistful of Funk – Hurraa! -teatteriviikot | ilmoittautuminen kultus.fi
Will Funk For Food: A Fistful of Funk – Hurraa! -teaterveckor
Will Funk For Food: A Fistful of Funk – Hurraa! Theatre Weeks
Suomen maineikkaampiin katutanssiryhmiin kuuluva Will Funk For Food tuo Hurraa! -viikolla Stoaan suuren suosion saaneen Locking-katutanssiteoksen A Fistful of Funk.
Under Hurra!-veckan tar Will Funk For Food, en av Finlands mest berömda streetdansgrupper, med sig sitt hyllade Locking-streetdansverk ”A Fistful of Funk” till Stoa.
Will Funk For Food one of Finland’s most renowned street dance groups, brings A Fistful of Funk, a Locking street dance piece of great popularity, to Stoa during Hurraa! week.
Under Hurra!-veckan tar Will Funk For Food, en av Finlands mest berömda streetdansgrupper, med sig sitt hyllade Locking-streetdansverk ”A Fistful of Funk” till Stoa. Framträdandet, som ackompanjeras av två livemusiker, behandlar vänskap mellan män och teman som rör maskulinitet genom absurd teater, lek, humor och virtuos streetdans. Under verket får vi följa fem cowboyer på ett episkt uppdrag i öknen. Där kombineras funkdans från 1970-talet med en text av dramatikern Juho Keränen, inspirerad av den toxiska machokulturen och hypermaskuliniteten i Sergio Leones westernfilmer. Locking är en dansstil som föddes på 1970-talet på USA:s västkust bland afroamerikaner och som kännetecknas av skarpa pauser, grooviga steg och akrobatiska trick. Under framträdandet fördjupar vi oss i ett av de viktigaste elementen i locking: character, eller personlighet. Genom karaktärer och lek utforskar framträdandet alternativa maskulina uttryck, samtidigt som varje dansare visar upp sin unika stil och personlighet. Will Funk For Food grundades 2008 och är en av Europas kändaste streetdansgrupper, som har vunnit flera mästerskap och uppträtt internationellt i Europa och Japan. A Fistful of Funk är gruppens första scenverk för en hel kväll och ett banbrytande verk i sitt slag. Längd: 75 min. Åldersrekommendation: 10+ Språk: engelska Koreografi: Akim Bakhtaoui, Wilhelm Blomberg och Will Funk For Food Framträdande: Akim Bakhtaoui, Wilhelm Blomberg, Jeffrey Kam, Teemu Kullberg och Sami Pajari Involverade i den kreativa processen: Sami Harju, Joonas Kilappa och Kai Ruusuvuori (WFFF) Scendesign: Oscar Dempsey Kostymdesign: Antrea Kantakoski Ljusdesign: Jaakko Sirainen Ljuddesign, musiker: Sebastian Kurtén Dramaturgi: Juho Keränen Trumslagare: Leo Mäkinen Produktion: Zodiak – Centret för ny dans, Wilhelm Blomberg, Akim Bakhtaoui Turnéproduktion: Otto Björkman Du hittar alla Hurraa!-föreställningar på webbplatsen tapahtumat.hel.fi
Will Funk For Food one of Finland’s most renowned street dance groups, brings A Fistful of Funk, a Locking street dance piece of great popularity, to Stoa during Hurraa! week. The performance, accompanied by two live musicians, deals with the themes of male friendship and masculinity through absurd theatre, play, humour and virtuoso street dance. The work follows five cowboys on an epic mission in the desert. There, 1970s funk dance is combined with the text of playwright Juho Keränen, which is inspired by the toxic machismo and hypermasculinity of Sergio Leone’s westerns. Locking is a dance style born among African Americans on the West Coast of the United States in the 1970s, characterised by sharp breaks, groovy steps and acrobatic tricks. The performance focuses on one of the key elements of locking: character. Through the characters and play, the performance explores alternative masculine expressions while presenting each dancer’s unique style and personality. Founded in 2008, Will Funk For Food is one of Europe’s best-known street dance groups, having won several championships and performed internationally in Europe and Japan. A Fistful of Funk is the group’s first full-length dramatic work and a pioneer in its field. Duration: 75 min Age recommendation: 10+ Language: English Choreography: Akim Bakhtaoui, Wilhelm Blomberg and Will Funk For Food Performers: Akim Bakhtaoui, Wilhelm Blomberg, Jeffrey Kam, Teemu Kullberg, Sami Pajari Involved in the creative process: Sami Harju, Joonas Kilappa, Kai Ruusuvuori (WFFF) Staging design: Oscar Dempsey Costume design: Antrea Kantakoski Lighting design: Jaakko Sirainen Sound design, musician: Sebastian Kurtén Dramaturge: Juho Keränen Drummer: Leo Mäkinen Production: Zodiak – Center for New Dance, Wilhelm Blomberg, Akim Bakhtaoui Tour production: Otto Björkman You can find all Hurraa! performances on the website tapahtumat.hel.fi
KATVE [blind spot] Companyn maaginen, lapsille ja nuorille suunnattu CRAZY BOX -tanssiteos saa ensi-iltansa Hurraa! -teatteriviikolla 2025 Helsingissä. Esityksen keskiössä on laatikko, joka mahdollistaa teleporttaamisen - alkaa ihmeellinen, villi ja absurdin hulvaton matka! CRAZY BOX -teoksen teemana on rohkeus ja mielikuvitus. Esitys näyttää, että hyppäämällä uusiin tilanteisiin voi löytää itsestään ja maailmasta uutta. Sanaton esitys kannustaa avarakatseisuuteen suhteessa itseen ja toisiin. Teoksesta esitetään kaksi erilaista versiota, joista toinen on päiväkoti-ikäisille ja alakoulun ensimmäisille luokille suunnattu, ja toinen yli 11-vuotiaille lapsille ja nuorille. klo 9:30 esitys on päiväkotiryhmille klo 10:45 esitys on alakouluryhmille Ryhmille ennakkoilmoittautuminen osoitteessa https://kultus.fi/fi TYÖRYHMÄ Konsepti, koreografia ja tanssi: Tanja Illukka ja Heidi Masalin Äänisuunnittelu: Olli Havu Laatikon toteutus: Lotta Esko KATVE [blind spot] Company on helsinkiläinen, vuonna 2012 perustettu nykytanssiryhmä, joka tunnetaan moniulotteisista ja raikkaista nykytanssiteoksista. Ryhmän teoksia leimaa mielikuvitus, fyysisyys ja rajaton mielenkiinto elämän erilaisia ilmiöitä kohtaan. KATVE [blind spot] Companyn taiteellisena johtajana toimii tanssitaiteilija Heidi Masalin. Hurraa! -teatteriviikot Tuo lapsi teatteriin Hurraa! -teatteriviikkojen tarkoituksena on tarjota mahdollisimman monelle lapselle ja nuorelle tilaisuus nähdä juuri heille suunnattua elävää teatteria. Hurraa! -teatteriviikot tuovat valokeilaan laadukkaan lapsille ja nuorille suunnatun näyttämötaiteen. Ohjelmistossa on yhteensä 14 eri esitystä ja 40 näytöstä ympäri Helsinkiä. Hurraa! -teatteriviikkojen näytökset esitetään Helsingin kulttuurikeskuksissa 14.–26.3.2025. Esityspaikkoina ovat Annantalo, Caisa, Kanneltalo, Malmitalo, Stoa ja Vuotalo. Kulttuurikeskusten lisäksi esitykset ilahduttavat lapsia ja nuoria Helsingin Lastensairaalassa. Hurraa! järjestetään osana kansainvälistä teatterikampanjaviikkoa: Take a child to the theatre – tuo lapsi teatteriin. Viikolla juhlitaan myös lasten kansainvälistä teatteripäivää 20.3. Löydät kaikki Hurraa! -esitykset tapahtumat.hel.fi-sivulta.
KATVE [blind spot] Companys magiska dansverk CRAZY BOX som är avsett för barn och unga har premiär under teaterveckan Hurra! 2025 i Helsingfors. Föreställningen handlar om en låda som gör det möjligt att teleportera sig – så börjar en förunderlig, vild och absurt rolig resa! Temat för verket CRAZY BOX är mod och fantasi. Föreställningen visar att man kan upptäcka något nytt om sig själv och om världen då man hoppar in i nya situationer. Den ordlösa föreställningen uppmuntrar till öppenhet gentemot sig själv och andra. Verket framförs i två olika versioner, en för daghemsbarn och elever på de lägsta årskurserna i lågstadieskolan, och en för barn och unga över 10 år. Fri entré, anmälan obligatorisk för grupper: https://kultus.fi/fi ARBETSGRUPP Koncept, koreografi och dans: Tanja Illukka och Heidi Masalin Ljuddesign: Olli Havu Lådans genomförande: Lotta Esko Du hittar alla Hurraa!-föreställningar på webbplatsen tapahtumat.hel.fi
KATVE [blind spot] Company’s magical CRAZY BOX dance piece for children and young adults premieres during Hurraa! theatre week 2025 in Helsinki. At the heart of the show is a box that enables teleportation – a wondrous, wild and absurdly hilarious journey begins! The theme of CRAZY BOX is courage and imagination. The performance shows that by jumping into new situations, you can discover something new about yourself and the world. The non-verbal performance encourages you to be open-minded with yourself and others. There are two versions of the performance. One is aimed for daycare centre-aged children and the lower grades of primary school. The other are for children and young people over 10 years of age. Free admission, registration mandatory for groups at https://kultus.fi/fi WORKING GROUP Concept, choreography and dance: Tanja Illukka and Heidi Masalin Sound design: Olli Havu Box implementation: Lotta Esko You can find all Hurraa! performances on the website tapahtumat.hel.fi
KATVE [blind spot] Company: CRAZY BOX – Hurraa! -teatteriviikot
KATVE [blind spot] Company: CRAZY BOX – Hurraa! -teaterveckor
KATVE [blind spot] Company: CRAZY BOX – Hurraa! Theatre weeks
KATVE [blind spot] Companyn maaginen, lapsille ja nuorille suunnattu CRAZY BOX -tanssiteos saa ensi-iltansa Hurraa! -teatteriviikolla 2025 Helsingissä.
KATVE [blind spot] Companys magiska dansverk CRAZY BOX som är avsett för barn och unga har premiär under teaterveckan Hurra! 2025 i Helsingfors.
KATVE [blind spot] Company’s magical CRAZY BOX dance piece for children and young adults premieres during Hurraa! theatre week 2025 in Helsinki.
Naperokahvila on 0–3-vuotiaiden oma kahvila! Kahvilassa on vaihtuvaa tekemistä perheen pienimmille yhdessä oman aikuisen kanssa. Ohjelmassa voi olla maalaamista, musisointia tai vaikkapa lasten animaatioiden katselua. Taidetekemisen ohessa Naperokahvila toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Tänään Naperokahvilassa katsellaan lyhytanimaatioita ja osallistutaan työpajaan, jossa tehdään talvisia pilviä. Naperokahvilassa voit piipahtaa tai viipyä pidempään. Rento ja mukava tila mahdollistaa lapsen ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen oleskelun kahvilassa. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Naperokahvila on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille, perhepäivähoitajille ja muille lapsille tärkeille aikuisille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Samassa tilassa palvelee Annantalon ikioma pannarikahvila Puffy Mini Pancakes. Kevään 2025 Naperokahvilat: ke 22.1 klo 10–12 ke 5.2. klo 10–12 ke 19.2. klo 10–12 ke 5.3. klo 10–12 ke 19.3 klo 10–12 ke 2.4 klo 10–12 ke 16.4. klo 10–12 Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille oman aikuisen kanssa Kieli: monikielinen (suomi, ruotsi, englanti) Vapaa pääsy!
Småbarnskaféet är 0–3-åringarnas eget kafé! Kaféet erbjuder varierande aktiviteter för familjens minsta i sällskap av en vuxen. Det kan handla om att måla, musicera eller titta på animationer för barn. Utöver konstaktiviteter är Småbarnskaféet en mötesplats för små barn och deras föräldrar. Idag på Småbarnskaféet tittar vi på kortanimationer och deltar i en verkstad där vi skapar vintermoln. Du kan titta in eller stanna kvar längre på Småbarnskaféet. I det avslappnade och trivsamma utrymmet går det att värma mat för barnet, mata/amma barnet och njuta av en barnvänlig vistelse i kaféet. Blöjbytesstation och toaletter finns precis runt hörnet. Småbarnskaféet riktar sig till hemmamammor och -pappor, mor- och farföräldrar, familjedagvårdare och andra vuxna som är viktiga för barnen. Vi kan tyvärr inte ta med daghemsgrupper på grund av de små utrymmena. I samma utrymme betjänar Annegårdens alldeles egna pannkakskafé, Puffy Mini Pancakes. Åldersrekommendation: 0–3-åringar i sällskap av en vuxen Fritt inträde Lokal: Kaféet
Toddler café is a café for 0–3-year-olds. The café has diverse activities for the youngest family members together with their adult. The programme can include painting, music or, for example, watching children’s animations. In addition to making art, Toddler café serves as a meeting place for small children and their adults. You can stop by for a short visit or stay longer. Today at the Toddler Café, we will watch short animations and take part in a workshop where we create winter clouds. At the relaxed and comfortable space, you can heat up your child’s food, feed/breastfeed as well as stay in the cafeteria at your child’s pace. A diaper change station and toilet facilities can be found just around the corner. Toddler café is aimed at stay-at-home moms and dads, grandparents, family day caregivers and other adults who are important to children. Unfortunately, we cannot accommodate daycare centres due to the small size of our premises. You can also find Annantalo’s very own pancake café Puffy Mini Pancakes in the same space. Age recommendation: 0–3-year-old children with their adult Free admission Venue: Café
Naperokahvila on 0–3-vuotiaiden oma kahvila! Kahvilassa on vaihtuvaa tekemistä perheen pienimmille yhdessä oman aikuisen kanssa.
Småbarnskaféet är 0–3-åringarnas eget kafé! Kaféet erbjuder varierande aktiviteter för familjens minsta i sällskap av en vuxen.
Toddler café is a café for 0–3-year-olds. The café has diverse activities for the youngest family members together with their adult.
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
”Nyt me kerromme tarinan veljeksistä, Kaarle ja Joonatan Leijonasta, ja siitä kuinka heistä tuli Leijonamieliä. Tämä tarina on niin kuin satu, ja vähän myös kummitusjuttu, mutta kaikki on kuitenkin totta.” Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamieli on rakastettu klassikkosatu, maaginen fantasia veljeksistä, jotka kantavat toisiaan vaikeuksien yli. Se on tarina rohkeudesta, veljeydestä ja rakkaudesta. Se on huikea seikkailu, jossa jokainen löytää rohkeutensa. Veljeni Leijonamieli kertoo kahdesta veljeksestä, Korpusta (Alexander Wendelin) ja Joonatanista (Mikko Kauppila). Isoveli Joonatan kuolee pelastaessaan sairasta veljeään Korppua tulipalolta, ja pian menehtyy myös Korppu. Veljekset matkaavat lyhyen maanpäällisen elämänsä jälkeen kauniiseen maahan, Nangijalaan, jossa he taistelevat yhdessä pahan voimia vastaan. Matkasta tulee huima ja jännittävä seikkailu, jonka aikana pelokkaasta Korpusta kasvaa rohkea Leijonamieli. Veljeni Leijonamieli kertoo surusta kauniisti ja kasvaa maagiseksi fantasiaseikkailuksi, joka on täynnä rohkeutta ja toivoa. Se kertoo valtavasta rakkaudesta, joka voittaa pelot ja jopa kuoleman. Astrid Lindgrenin Veljeni Leijonamielen suurelle näyttämölle ohjaa Jakob Höglund. Esitys yhdistelee musiikkiteatteria, nukketeatteria ja koreografiaa fantastiseksi, visuaalisesti henkeäsalpaavaksi kokonaisuudeksi. Rooleissa: Mikko Kauppila, Alexander Wendelin, Ulriikka Heikinheimo, Sofia Hilli, Tuukka Leppänen, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Sanna Majuri, Kari Mattila, Reetta Moilanen, Unto Nuora, Samuli Pajunen, Mikko Paloniemi, Tiina Peltonen, Elena Rekola, Inka Tiitinen, Riina Tikkanen Muusikko: Senni Valtonen Dramatisointi: Alexander Mørk-Eidem Ohjaus: Jakob Höglund Koreografia: Jakob Höglund & työryhmä Ohjaajan ja koreografin assistentti: Johanna Elovaara Tekstin sovitus, käännös ja laulutekstit: Rasmus Arikka Sävellys ja äänisuunnittelu: Stefan Johansson Lavastus: Vilma Mattila Pukusuunnittelu: Heidi Wikar Valo- ja videosuunnittelu: Toni Haaranen ja William Iles Naamioinnin suunnittelu: Milja Mensonen Nukkien suunnittelu: Heini Maaranen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Lauluvalmennus: Jukka Nylund Apulaislavastaja: Riku Suvitie
Astrid Lindgren VELJENI LEIJONAMIELI
Astrid Lindgren VELJENI LEIJONAMIELI ”Nyt me kerromme tarinan veljeksistä, Kaarle ja Joonatan Leijonasta, ja siitä kuinka heistä tuli Leijonamieliä.
Katri Kirkkopelto MOLLIN ILTAHEPULI Mollin iltahepuli on hauska ja katsojaa osallistava esitys lapsiperheille erittäin tutusta aiheesta - nukkumisesta. Mitä tapahtuu, kun Mollille ja hänen parhaalle ystävälleen Sisulle iskee iltaväsymyksen sijasta iltahepuli? Esityksessä tarvitaan katsojien apua, jotta päähenkilöt Molli ja Sisu saadaan unten maille. Esitys pohjautuu Katri Kirkkopellon samannimiseen suosittuun lastenkirjaan. Rooleissa: Kaisa Torkkel, Helena Haaranen ja Sari Haapamäki Dramatisointi ja ohjaus: Jenny Jumppanen Valosuunnittelu: Milla Veirto Puvustus ja lavastus: Aija Nurminen Naamiointi: Tuula Kuittinen Äänisuunnittelu ja sävellys: Eero Niemi
Katri Kirkkopelto MOLLIN ILTAHEPULI Mollin iltahepuli on hauska ja katsojaa osallistava esitys lapsiperheille erittäin tutusta aiheesta - nukkumisesta.
Tarvitaanko isää? Ja jos, niin millaista? Mitä isyyteen liittyy ja millaista on olla isä? Ja mitä sitten kun isää ei enää ole olemassa? Niklas Häggblomin ja Anders Slotten kirjoittama ja esittämä esitys pohtii isyyttä ja isän roolia eri kulmilta. Ruotsinkielinen teatteriesitys. Teksti: Niklas Häggblom ja Anders Slotte Lavalla: Niklas Häggblom ja Anders Slotte Tuotanto: Teater Kennedy yhteistyössä: Teater Mars/Teaterhuset Universum Kesto n. 1h 30 min. Ei väliaikaa
Behövs pappor? Hur är det att ha en pappa – en närvarande eller frånvarande? Vad är en pappa? Kan man vara mer eller mindre pappa? Hur är det att vara pappa? Hur är det när pappa inte längre finns? Niklas Häggblom och Anders Slotte har skrivit pjäsen som de själva också spelar i. Pjäsen handlar om faderskap och papparollen ur olika synvinklar. Pressröster om pjäsen ”Den stora behållningen är att pjäsen ”Packa pappas kappsäck” är väldigt rolig, samtidigt som den är berörande. Det är också bra att män pratar om sin uppväxt och hur de mådde som tonåringar. Det gör oss alla lite klokare.” Helene Wallin, Nya Östis ”Klockren dialogpjäs om pappor, faderskap och saknad.” ”Niklas Häggblom och Anders Slottes dialogpjäs om sina pappor är innerlig, absurd och jätterolig.” Lasse Garoff, YLE kultur ”Den egna upplevelsen och det egna livet utgör briljant, intressant stoff för den som har mod att ösa självutlämnande.” ”Det känns verkligen som om åskådaren fick privilegiet att komma Niklas Häggblom och Anders Slotte, den yngre så väl som den äldre, nära inpå skinnet.” ”Särskilt minnesvärd blir Anders Slottes uppgörelse med sin bortgågne pappas, den världsvane kosmopolitiske diplomatens, konflikträdsla och känslokalla emotionella lättja i relationerna med kvinnorna i sitt liv.” Otto Ekman, HBL Av och med Niklas Häggblom och Anders Slotte Produktion: Teater Kennedy i samarbete med Teater Mars/Teaterhuset Universum Längd ca 1h 30 min utan paus.
Is a father needed? If yes, what kind? What is fatherhood and what is it like to be a father? And what happens when the father no longer exists? The performance, written and presented by Niklas Häggblom and Anders Slotte, ponders fatherhood and the role of the father from different angles. Swedish-language theatre performance. Duration 1 hour 30 minutes. No interval Text: Niklas Häggblom and Anders Slotte On stage: Niklas Häggblom and Anders Slotte
Teater Kennedy: Packa pappas kappsäck – kadonnutta isää etsimässä – Tisdagsmatiné
Teater Kennedy: Packa pappas kappsäck – Tisdagsmatiné
Tarvitaanko isää? Ja jos, niin millaista? Mitä isyyteen liittyy ja millaista on olla isä? Ja mitä sitten kun isää ei enää ole olemassa?
Behövs pappor? Hur är det att ha en pappa – en närvarande eller frånvarande? Vad är en pappa?
Is a father needed? If yes, what kind? What is fatherhood and what is it like to be a father?
Kesäkirja on kuvaus pienen tytön ja vanhan naisen ystävyydestä suomalaisen kesäunelman ympäröimänä, lähellä toisiaan ja lähellä luontoa. Elokuvassa Suomen kesä ja saaristoluonto ovat aidoimmillaan ja kauneimmillaan. Tove Janssonin rakastettuun Kesäkirja-teokseen perustuva elokuva kertoo maagisen ja elämää kohottavan tarinan Sophia-tytön (Emily Matthews) kesästä isoäidin (Glenn Close) kanssa pikkuisella saarella Suomenlahdella. Sophian isän (Anders Danielsen Lie) surressa puolisonsa kuolemaa meren aallot silittävät kalliota, aurinko paistaa ja puut kasvavat. Elokuvan pääosissa nähdään kahdeksankertainen Oscar®-ehdokas Glenn Close sekä suomalainen, nyt 10-vuotias, elokuvanäyttelijänä debytoiva Emily Matthews. Merkittävässä sivuroolissa näyttelee myös Anders Danielsen Lie. Lisäksi elokuvassa nähdään Pekka Strang, Sophia Heikkilä ja Ingvar Sigurdsson. Charlie McDowellin ohjaama ja Robert Jonesin valkokankaalle sovittama Kesäkirja kuvattiin Suomessa kesällä 2023 muun muassa Itäisen Suomenlahden rannikolla, esimerkiksi Kotkan ja Porvoon saaristoissa. Kansainvälisen yhteistuotannon suomalainen tuotantoyhtiö on Helsinki-filmi, tuottajinaan Aleksi Bardy ja Helen Vinogradov. Ikäraja: S Kesto: 95 min. Ensi-ilta: 31.1.2025 Tekstitys: suomi, ruotsi
Kesäkirja on kuvaus pienen tytön ja vanhan naisen ystävyydestä suomalaisen kesäunelman ympäröimänä, lähellä toisiaan ja lähellä luontoa.
Ei koskaan yksin on tarina rohkeudesta, empatiasta ja yksilön voimasta vaikuttaa historian kulkuun. Ei koskaan yksin on koskettava kertomus toisen maailmansodan synkistä vuosista, jolloin Eurooppa horjui kaaoksen partaalla ja Suomi sai osakseen pakolaisvirran Saksasta ja Itävallasta. Tarinan keskiössä on suomalainen liikemies ja hyväntekijä Abraham Stiller, joka omistaa elämänsä inhimilliselle auttamiselle. Hän taistelee epätoivoisesti pelastaakseen Suomeen paenneet ihmiset varmalta kuolemalta keskitysleireillä, mutta joutuu samalla kohtaamaan aikansa raadolliset poliittiset realiteetit. Ikäraja: 12 Kesto: 85 min. Ensi-ilta: 17.1.2025 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Ei koskaan yksin on tarina rohkeudesta, empatiasta ja yksilön voimasta vaikuttaa historian kulkuun.