Kesäkirja on kuvaus pienen tytön ja vanhan naisen ystävyydestä suomalaisen kesäunelman ympäröimänä, lähellä toisiaan ja lähellä luontoa. Elokuvassa Suomen kesä ja saaristoluonto ovat aidoimmillaan ja kauneimmillaan. Tove Janssonin rakastettuun Kesäkirja-teokseen perustuva elokuva kertoo maagisen ja elämää kohottavan tarinan Sophia-tytön (Emily Matthews) kesästä isoäidin (Glenn Close) kanssa pikkuisella saarella Suomenlahdella. Sophian isän (Anders Danielsen Lie) surressa puolisonsa kuolemaa meren aallot silittävät kalliota, aurinko paistaa ja puut kasvavat. Elokuvan pääosissa nähdään kahdeksankertainen Oscar®-ehdokas Glenn Close sekä suomalainen, nyt 10-vuotias, elokuvanäyttelijänä debytoiva Emily Matthews. Merkittävässä sivuroolissa näyttelee myös Anders Danielsen Lie. Lisäksi elokuvassa nähdään Pekka Strang, Sophia Heikkilä ja Ingvar Sigurdsson. Charlie McDowellin ohjaama ja Robert Jonesin valkokankaalle sovittama Kesäkirja kuvattiin Suomessa kesällä 2023 muun muassa Itäisen Suomenlahden rannikolla, esimerkiksi Kotkan ja Porvoon saaristoissa. Kansainvälisen yhteistuotannon suomalainen tuotantoyhtiö on Helsinki-filmi, tuottajinaan Aleksi Bardy ja Helen Vinogradov. Ikäraja: S Kesto: 95 min. Ensi-ilta: 31.1.2025 Tekstitys: suomi
Kesäkirja on kuvaus pienen tytön ja vanhan naisen ystävyydestä suomalaisen kesäunelman ympäröimänä, lähellä toisiaan ja lähellä luontoa.
Savoy-teatteri & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Savoy Theatre & UMO Helsinki Jazz Orchestra
Konsertti on loppuunvarattu, mahdollisesti vapautuvia paikkoja voi tulla jonottamaan paikan päälle. Ennakkolipulla sisään klo 11.50 asti, tämän jälkeen mahdollisesti tyhjäksi jääneille paikoille otetaan jonosta liputtomia asiakkaita. Hienoja uutisia: Savoy-teatterin ja UMO Helsinki Jazz Orchestran toivotut lounaskonsertit jatkuvat taas kevätkaudella 2025! Tämän konsertin ilmaisliput ovat varattavissa ma 6.1. alkaen Savoy-teatterissa ja Lippu.fi:ssä – lue tarkemmat ohjeet alempaa. Laulaja Annimaria Rinne ja UMO Helsinki Ensemble tarttuvat ennakkoluulottomasti “suuren amerikkalaisen laulukirjan” säkeisiin – eli 1920–1950 luvun suosittuihin Broadway-teattereiden sekä Hollywood-elokuvien musiikkinumeroihin. Luvassa enemmän ja vähemmän kuultuja musikaaliklassikoita tyylikkäinä sovituksina. Annimaria Rinne on helsinkiläinen laulaja, joka liikkuu rennosti jazzin ja viihdemusiikin alueella. Rinne on esiintynyt mm. Helsingin kaupunginorkesterin, Turun filharmonian ja Pori Sinfoniettan solistina. UMO Helsinki Ensemble on UMO Helsinki Jazz Orchestrasta koottu pienempi kokoonpano, jonka muusikoilla on mittava ura niin UMOn riveissä kuin lukuisissa omissa projekteissaan. Konsertin ohjelmiston on suunnitellut trumpetisti Tero Saarti, joka myös luotsaa ensembleä. Kokoonpano: Annimaria Rinne, laulu Tero Saarti, trumpetti ja orkesterin johto Manuel Dunkel, saksofoni Kirmo Lintinen, piano Juho Kivivuori, basso Markus Ketola, rummut HUOM! Vapaa pääsy, mutta lippu tarvitaan. Hankithan lipun ennakkoon Savoy-teatterin lippuluukulta (0 €) tai Lippu.fi-verkkokaupasta (0 €). Lippu.fi:n myyntipisteissä kulut ovat 3 € / tilaus, R-kioskeilla 3 € / tilaus + 1 € / lippu. Max. 2 lippua / varaus. Isommat ryhmävaraukset suoraan Savoysta. Ennakkolipulla sisään klo 11:50 asti. Tämän jälkeen mahdollisesti tyhjäksi jääneet paikat täytetään liputtomilla asiakkailla. Kannattaa tulla ajoissa paikalle, koska saliin ei pääse myöhässä. Konsertin kesto 1 h.
Goda nyheter: Savoy-teatern och UMO Helsinki Jazz Orchestras efterlängtade lunchkonserter fortsätter igen under vårsäsongen 2025! Gratisbiljetter till denna konsert finns tillgängliga från och med måndag 6.1. på Savoy-teatern och Lippu.fi – se närmare anvisningar nedan. Sångerskan Annimaria Rinne och UMO Helsinki Ensemble tar sig fördomsfritt an verserna i den “stora amerikanska sångboken” – det vill säga populära musiknummer från 1920–1950-talets Broadway- och Hollywood-filmer. Mer och mindre hörda musikaliska klassiker i eleganta arrangemang utlovas. Annimaria Rinne är en sångerska från Helsingfors som rör sig obehindrat inom jazz- och underhållningsmusikens område. Rinne har uppträtt som solist med bl.a. Helsingfors stadsorkester, Åbo filharmoniska orkester och Pori Sinfonietta. UMO Helsinki Ensemble är en mindre ensemble ur UMO Helsinki Jazz Orchestras rader, vars musiker har en lång karriär bakom sig både med UMO och talrika egna projekt. Konsertprogrammet har planerats av trumpetisten Tero Saarti, som även leder ensemblen. Ensemble: Annimaria Rinne, sång Tero Saarti, trumpet och orkesterledning Manuel Dunkel, saxofon Kirmo Lintinen, piano Juho Kivivuori, bas Markus Ketola, trummor OBS! Fri entré, men biljett krävs. Köp din biljett i förväg i Savoy-teaterns biljettkassa (0 €) eller i Lippu.fi-webbutiken (0 €). På Lippu.fi:s försäljningsställen är kostnaden 3 € / beställning, i R-kioskerna 3 € /beställning + 1 € /biljett. Max. 2 biljetter/bokning. Större gruppbokningar direkt från Savoy. Entré med förhandsbiljett fram till kl. 11.50. Därefter fylls eventuella tomma platser upp med personer som inte har biljett. Det att bra att komma god tid, man får inte komma in i salen om man är försenad. Konsertens längd 1 h.
The very popular lunchtime concert concept of Savoy Theatre and UMO Helsinki Jazz Orchestra is back for the winter/spring season 2025! Free tickets for this concert can be booked from Monday, 6 January on at the Savoy Theatre and Lippu.fi – see below for more detailed instructions. The UMO Helsinki Ensemble together with singer Annimaria Rinne take on the Great American Songbook, i.e. popular songs from Broadway musicals and Hollywood films from the 1920s to the 1950s. Expect to hear more or less familiar musical classics with stylish arrangements. Singer Annimaria Rinne moves freely in the area of jazz and entertainment music. Rinne has appeared as a soloist of the Helsinki City Orchestra, the Turku Philharmonic Orchestra and the Pori Sinfonietta, among others. The UMO Helsinki Ensemble is a smaller musical group assembled from the UMO Helsinki Jazz Orchestra, whose musicians have a long career both in the ranks of the UMO and in numerous individual projects. The program for the concert was planned by trumpeter Tero Saarti, who also leads the ensemble. Line-up: Annimaria Rinne, vocals Tero Saarti, trumpet & lead Manuel Dunkel, saxophone Kirmo Lintinen, piano Juho Kivivuori, bass Markus Ketola, drums Please note! The concert will be held in the Savoy Theatre at 12-13. The admission is free but we recommend that you book a ticket in advance at the Savoy Theatre box office (0 €) or Lippu.fi (1,50 – 3 € commission). Admission only with pre-booked tickets until 11:50am, after which the remaining seats will be given to customers without a pre-booking. Please arrive early as the doors will be closed once the concert has started. The duration of the concert is 1 hour.
UMO Helsinki Ensemble & Annimaria Rinne – Great American Songbook – Lounaskonsertti
UMO Helsinki Ensemble & Annimaria Rinne – Great American Songbook – Lunchkonsert
UMO Helsinki Ensemble & Annimaria Rinne – Great American Songbook – Lunchtime concert
Konsertti on loppuunvarattu, mahdollisesti vapautuvia paikkoja voi tulla jonottamaan paikan päälle. Ennakkolipulla sisään klo 11.50 asti, tämän jälkeen mahdollisesti tyhjäksi jääneille paikoille otetaan jonosta liputtomia asiakkaita.
The very popular lunchtime concert concept of Savoy Theatre and UMO Helsinki Jazz Orchestra is back for the winter/spring season 2025! Free tickets for this concert can be booked from Monday, 6 January on at the Savoy Theatre and Lippu.fi – see below for more detailed instructions.
Ait Music Production & Goldenzwaig Creative Solutions
AIT MUSIC PRODUCTION & GOLDENZWAIG CREATIVE SOLUTIONS esittelevät SEMYON SLEPAKOV: BIG CONCERT SEMYON SLEPAKOV on harvinaislaatuisen taitava koomikko. Ei ole liioittelua sanoa, että hän keksi huumorin uudelleen äidinkielellään venäjällä. SLEPAKOV on oma instituutionsa: miljoonia katseluita saanut YouTube-ikoni, TV-tuottaja, käsikirjoittaja ja lauluntekijä. SLEPAKOV on kritisoinut Putinin hallintoa nokkelalla ja voimakkaalla tavalla jo kauan ennen Venäjän hyökkäystä Ukrainaan, jonka hän myös tuomitsi julkisesti. Putinin ”oikeusministeriö” on määritellyt taiteilijan ”ulkomaiseksi agentiksi”. SLEPAKOV ei saa esiintyä kotimaassaan, ja hän asuukin nyt maanpaossa. SLEPAKOV ja hänen vanhempansa ovat syntyneet etelä-Venäjällä, ja hänen sukujuurensa ovat Ukrainassa: Odessassa, Poltavassa, Harkovassa, Tšernobylissä. Hänen molemmat isoisänsä olivat vakavia taloustieteilijöitä ja ennustivat pikku-Semyonille samankaltaista uraa. Ensin perheen perinteet tuottivat tulosta: SLEPAKOV jopa väitteli tästä vaikeasta aiheesta: ”Virkistysseudun reproduktiivisen kokonaisuuden markkina-adaptaatio” – hän tutki turistikohteiden kehittämistä Erittäin Vakavalla Tavalla. Ammatiksi ei kuitenkaan valikoitunut taloustiede, vaan huumori: stand up -show’t, yleisössä homeerisen naurun aikaansaavat viraalit YouTube-videot, miljoonia katseluita internetissä, äärettömän suositun TV-sarjan käsikirjoitukset ja tuotanto – koomikko SLEPAKOV on todella ainutlaatuinen. Jopa näinä Euroopassa vallitsevina pimeinä aikoina hänen yhteytensä yleisöön on yhtä eloissa kuin aina, ja ympäri maailmaa järjestettävät konsertit ovat täynnä yleisöä. Esitykseen kuuluu lauluja, monologeja, elämäntarinoita ja tietysti nokkelia ja sydämellisiä keskusteluja yleisön kanssa. Vihdoin on pohjoismaiden vuoro! SEMYON SLEPAKOV tuo soolo-ohjelmansa ensimmäistä kertaa Helsinkiin. Älä jätä väliin ainutlaatuista iltaa täynnä huippuluokan huumoria, joka saa sinut nauramaan, sekä yhteislaulua SEMYONin kanssa. Tästä voit olla varma: me selviämme tästä! Esitys on venäjäksi, ei tulkkausta. Kesto noin 2 tuntia, ei väliaikaa.
AIT MUSIC PRODUCTION & GOLDENZWAIG CREATIVE SOLUTIONS är stolta att presentera SEMJON SLEPAKOV: STOR KONSERT SEMJON SLEPAKOV är en komiker med sällan skådad talang. Det är ingen överdrift att säga att han bokstavligen återuppfann humorn på sitt modersmål ryska. En Youtubeikon med miljontals visningar, TV-producent, manusförfattare och låtskrivare – SLEPAKOV är en institution i sig. SLEPAKOV har varit en kvick och stark kritiker av Putins regim långt innan Rysslands olagliga fullskaliga invasion av Ukraina, som han offentligt fördömde. Putins ”justitieministerium” stämplade konstnären som en ”utländsk agent”. SLEPAKOV förbjöds att uppträda i sitt hemland och lever för närvarande i exil. SLEPAKOVs föräldrar (liksom han själv) föddes i södra Ryssland och går man längre tillbaka har han rötter i Ukraina: Odessa, Poltava, Charkiv och Tjernobyl. Både hans morfar och hans farfar var seriösa ekonomer och förutspådde ett liknande liv för lilla Semjon. Till en början bar familjetraditionerna frukt: SLEPAKOV försvarade även en doktorsavhandling med en titel som är svår att uttala: ”Marknadsanpassning av det reproduktiva komplexet av en rekreationsregion”, han undersökte utvecklingen av turistorter på ett mycket seriöst sätt. Ändå var det inte alls ekonomi, utan humor, som blev hans yrke: standupshower, virala Youtubevideor som framkallar homeriska skratt hos allmänheten, miljontals visningar på webben, manus för och produktion av otroligt populära TV-serier – som komiker är SLEPAKOV verkligen unik. Även nu, i en ganska mörk tid i Europa, är hans kontakt med publiken lika levande som alltid, och hans konserter runtom i världen drar fulla hus. Det finns utrymme för sånger, monologer, livshistorier och, naturligtvis, kvicka och hjärtliga samtal med publiken. Och nu är det dags för Norden! För första gången någonsin tar SEMJON SLEPAKOV med sig sitt stora soloprogram till Helsingfors. Missa inte denna unika kväll full av humor i toppklass, låt dig brista ut i skratt, sjung tillsammans med SEMJON och var säker: vi ska övervinna! Programmet är på ryska, utan översättning. Längd ungefär 2 timmar, utan paus.
AIT MUSIC PRODUCTION & GOLDENZWAIG CREATIVE SOLUTIONS proudly present SEMYON SLEPAKOV: BIG CONCERT SEMYON SLEPAKOV is a comedian of a rarely seen talent. It's no exaggeration to say that he literally re-invented humor in his native Russian language. A Youtube icon with many millions of views, TV producer, script- and songwriter – SLEPAKOV is an institution in itself. SLEPAKOV has been a witty and powerful critic of Putin’s regime long before Russia’s illegal full-scale invasion into Ukraine – that he publicly condemned. Putin’s “Ministry of Justice” stamped artist as a “foreign agent”. SLEPAKOV was banned from performing in his native country and currently lives in exile. SLEPAKOV’s parents (as well as himself) were born in Southern Russia, and his deeper family roots are Ukrainian: Odessa, Poltava, Kharkiv, Chernobyl. Both grandfathers were serious economists and predicted a similar life path for little Semyon. At first, family traditions bore fruit: SLEPAKOV even defended a PhD thesis with a difficult-to-pronounce title: "Market Adaptation of the Reproductive Complex of a Recreational Region" - he researched the development of tourist resorts in a Very Serious Manner. Nevertheless, it was far not economics but humor that became his profession: stand-up shows, viral Youtube videos that evoke Homeric laughter from the public, millions of views on the Internet, scripts and production of incredibly popular TV series – as a comedian SLEPAKOV is really one of a kind. Even now, in quite dark times in Europe, his connection with the audience is as alive as ever, and concerts around the world gather full houses. There’s room for songs, monologues, life stories and, of course, witty and hearty conversations with the audience. And now it’s time for the Nordics! For the first time ever, SEMYON SLEPAKOV brings his big solo program to Helsinki. Don’t miss the unique evening full of top-notch humor, let yourself burst into laughter, sing along together with SEMYON and be sure: we shall overcome! The show is in the Russian language, without translation. Duration approx. 2 hours, no intermission.
Aikamme arvostetuimpiin jazzkitaristeihin lukeutuva Bill Frisell festivaalin päätöskonsertissa Lauantai-illan päättää amerikkalaisen Bill Frisellin trio. Frisellin, basisti Thomas Morganin ja rumpali Rudy Roystonin muodostama kokoonpano esittää yhtyeen tuoreimman Valentine-levyn kappaleiden lisäksi Frisellin vanhempia sävellyksiä sekä tulkintoja jazzklassikoista. Vuosien yhteissoitto on luonut triolle harvinaislaatuisen syvän musiikillisen yhteyden. Grammy-voittaja Bill Frisell on tullut tunnetuksi erityisesti jazzin, rockin, folkin ja kokeellisen musiikin yhdistämisestä. Hänen soittonsa on tunnistettavissa omaleimaisesta soundistaan ja tekniikastaan, jolla hän luo avaria äänimaisemia. Pitkän uransa varrella Frisell on tehnyt yhteistyötä monen legendaarisen artistin, kuten Joe Lovanon, Elvis Costellon ja Bonnie Raittin kanssa. Friselliä pidetään tärkeänä hahmona modernin jazzin kehityksessä, ja hänen soittotyylinsä on inspiroinut niin nuoria muusikoita kuin kokeneempia säveltäjiä. Esityksen kesto n. 75 min, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua *** Myynnissä rajattu erä edullisia lauantain kahden konsertin lippuja hintaan 75 €. Lippu sisältää Bill Frisell Trion konsertin lisäksi Kaisa’s Machine feat. Mark Turner (Suomi/USA) -konsertin klo 17.30. *** Kuuntele trion viime vuonna tehty konserttitaltiointi Youtubesta
En av vår tids mest hyllade jazzgitarrister Bill Frisell hörs på festivalens avslutande konsert Lördagskvällen avslutas av amerikanska Bill Frisell Trio. Utöver låtar från bandets färskaste Valentine-album framför ensemblen, som består av Frisell, basisten Thomas Morgan och trummisen Rudy Royston, även äldre kompositioner och tolkningar av jazzklassiker. Många års samspel har gett trion en unikt djup musikalisk kontakt. Grammyvinnaren Bill Frisell är mest känd för att kombinera jazz, rock, folk och experimentell musik. Hans spel kännetecknas av ett särpräglat sound och en teknik som skapar öppna ljudlandskap. Under sin långa karriär har Frisell samarbetat med många legendariska artister, såsom Joe Lovano, Elvis Costello och Bonnie Raitt. Frisell anses vara en viktig gestalt i den moderna jazzens utveckling, och hans spelstil har inspirerat både unga musiker och mer erfarna kompositörer. Föreställningens längd ca 75 min, ingen paus. Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong ingen åldersgräns, ingen servering av alkoholdrycker *** Ett begränsat parti förmånliga biljetter till lördagens två konserter finns till försäljning för 75 euro. I biljetten ingår förutom konserten med Bill Frisell Trio även konserten Kaisa's Machine feat. Mark Turner kl. 17.30. *** Lyssna på en konsertinspelning med trion från ifjol på YouTube
Bill Frisell, one of the most respected jazz guitarists of our time, at the closing concert of the festival Saturday night ends with the trio of American Bill Frisell. The line-up, consisting of Frisell, bassist Thomas Morgan and drummer Rudy Royston, performs not only songs from the band’s latest Valentine album, but also Frisell’s older compositions and interpretations of jazz classics. Years of playing together have created a rare deep musical connection for the trio. Grammy winner Bill Frisell has become known especially for combining jazz, rock, folk and experimental music. His playing is recognisable by his distinctive sound and the technique with which he creates wide soundscapes. Over the course of his long career, Frisell has collaborated with many legendary artists, including Joe Lovano, Elvis Costello and Bonnie Raitt. Frisell is considered an important figure in the development of modern jazz, and his style of playing has inspired both young musicians and more experienced composers. Duration: approx. 75 min, no intermission. Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. Balcony, no age limit, a non-licensed area *** Limited number of the Saturday’s two concerts are on sale for €75. In addition to the concert by Bill Frisell Trio, the ticket includes a Kaisa’s Machine feat. Mark Turner (Finland/USA) concert at 5.30 pm. *** Listen to the trio’s concert footage from YouTube last year
Savoy JAZZFest: Bill Frisell Trio feat. Thomas Morgan and Rudy Royston (USA)
Aikamme arvostetuimpiin jazzkitaristeihin lukeutuva Bill Frisell festivaalin päätöskonsertissa
En av vår tids mest hyllade jazzgitarrister Bill Frisell hörs på festivalens avslutande konsert
Bill Frisell, one of the most respected jazz guitarists of our time, at the closing concert of the festival
Kontrabasisti Kaisa Mäensivun palkittu yhtye saa tähtivieraakseen saksofonisti Mark Turnerin Kaisa's Machine on palkitun kontrabasisti ja Savoy JAZZFestin taiteellisen johtajan Kaisa Mäensivun lähes kymmenenvuotias yhtye, joka on vakiinnuttanut paikkansa kansainvälisellä jazz-kentällä. Mäensivun ensimmäinen Taking Shape -albumi saa jatkoa New Yorkissa äänitetyllä levyllä, joka julkaistaan keväällä 2025. Uusi albumi esitetään ensimmäistä kertaa livenä osana Savoy JAZZFestin ohjelmaa. Mäensivu on kutsunut Savoy JAZZFestin levynjulkaisukeikalle yhden nykyjazzin tärkeimmistä vaikuttajista, tenorisaksofonisti Mark Turnerin. Monikymmenvuotisella urallaan Turner on noussut jazzin instituutioksi, ja New York Times onkin nimennyt hänet ”parhaaksi jazzmuusikoksi, jonka olet koskaan kuullut”. Savoy JAZZFestin konsertissa Turner ja Mäensivu jakavat lavan ensimmäistä kertaa. Illan aikana vierailee myös nouseva jazzlaulaja Maja Mannila. Yhtyeessä soittavat myös pianisti Eden Ladin, kitaristi Max Light ja rumpali Joe Peri. Kuuntele kappale Eat Dessert First yhtyeen esikoisalbumilta Taking Shape Youtubessa: https://youtu.be/5A_TOln_wFE?feature=shared Esityksen kesto n. 75 min, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua *** Myynnissä rajattu erä edullisia lauantain kahden konsertin lippuja hintaan 75 €. Lippu sisältää Kaisa’s Machine feat. Mark Turner -konsertin lisäksi Bill Frisell Trio feat. Thomas Morgan and Rudy Royston (USA) -konsertin klo 20. *** Kuuntele Youtubesta Mark Turneria HR Big Bandin solistina
Kontrabasisten Kaisa Mäensivus prisbelönta band får saxofonisten Mark Turner som gästande stjärna Kaisa's Machine är den prisbelönta kontrabasisten och Savoy JAZZFests konstnärliga ledare Kaisa Mäenpääs nästan tio år gamla band, som har etablerat sig på den internationella jazzscenen. Mäensivus första album Taking Shape kommer att följas av ett album inspelat i New York som släpps våren 2025. Det nya albumet framförs live för första gången som en del av programmet för Savoy JAZZFest. Till skivsläppkonserten på Savoy JAZZFest har Mäensivu bjudit in en av de viktigaste influenserna inom modern jazz, tenorsaxofonisten Mark Turner. Under sin karriär som spänner över flera decennier har Turner blivit en institution inom jazz, och New York Times har kallat honom “den bästa jazzmusiker du någonsin hört”. På Savoy JAZZFests konsert delar Turner och Mäensivu scen för första gången. Kvällen gästas också av en stigande stjärna, jazzsångerskan Maja Mannila. I bandet ingår också pianisten Eden Ladin, gitarristen Max Light och trummisen Joe Peri. Lyssna på låten Eat Dessert First från bandets debutalbum Taking Shape på YouTube: https://youtu.be/5A_TOln_wFE?feature=shared Föreställningens längd ca 75 min, ingen paus. Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong ingen åldersgräns, ingen servering av alkoholdrycker *** Ett begränsat parti förmånliga biljetter till lördagens två konserter finns till försäljning för 75 euro. I biljetten ingår förutom konserten Kaisa's Machine feat. Mark Turner även konserten Bill Frisell Trio feat. Thomas Morgan och Rudy Royston (USA) kl. 20. *** Lyssna på Mark Turner som solist i HR Big Band på YouTube
The award-winning band of double bassist Kaisa Mäensivu welcomes saxophonist Mark Turner as their star guest. Kaisa’s Machine is a nearly ten-year old band by Kaisa Mäensivu, an award-winning double bassist and the artistic director of Savoy JAZZFest, who has established her position in the international jazz field. Mäensivu’s first Taking Shape album will be followed by an album recorded in New York, to be released in spring 2025. The new album will be performed live for the first time as part of the Savoy JAZZFest programme. Mäensivu has invited tenor saxophonist Mark Turner, one of the biggest players in modern jazz, to Savoy JAZZFest’s album release gig. In his decade-long career, Turner has emerged as a jazz institution, and the New York Times has named him “the best jazz musician you’ve ever heard.” At the Savoy JAZZFest concert, Turner and Mäensivu share the stage for the first time. Rising jazz singer Maja Mannila will also visit the evening. The band also features pianist Eden Ladin, guitarist Max Light and drummer Joe Peri. Listen to the song from Eat Dessert First from the debut album Taking Shape on YouTube: https://youtu.be/5A_TOln_wFE?feature=shared Duration: approx. 75 min, no intermission. Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. Balcony, no age limit, a non-licensed area *** Limited number of the Saturday’s two concerts are on sale for €75. The ticket includes Kaisa’s Machine feat. In addition to the Mark Turner concert, the Bill Frisell Trio feat. Thomas Morgan and Rudy Royston (USA) concert at 8 pm. *** Listen to Mark Turner on YouTube as a soloist for HR Big Band
Savoy JAZZFest: Kaisa’s Machine feat. Mark Turner (Suomi/USA)
Savoy JAZZFest: Kaisa’s Machine feat. Mark Turner (Finland/USA)
Kontrabasisti Kaisa Mäensivun palkittu yhtye saa tähtivieraakseen saksofonisti Mark Turnerin
Kontrabasisten Kaisa Mäensivus prisbelönta band får saxofonisten Mark Turner som gästande stjärna
The award-winning band of double bassist Kaisa Mäensivu welcomes saxophonist Mark Turner as their star guest.
Kaksiosaisessa erikoiskonsertissa italialainen pianisti Francesca Tandoi, kotimainen huippusaksofonisti Manuel Dunkel sekä amerikkalainen bebop-tähti Peter Bernstain Keskiviikkona 5. maaliskuuta alkavan nelipäiväisen Savoy JAZZFestin torstaina kuullaan mielenkiintoinen tuplakonsertti, jonka avaa Suomeen ensivisiitilleen saapuva, hehkutettu italialainen jazzpianisti Francesca Tandoi trioineen. Vain muutamassa vuodessa Tansoi on kerännyt kansainvälistä tunnustusta maailmanluokan pianistina sekä kerryttänyt laajan ihailijakunnan myös sosiaalisessa mediassa. Kuuntele Francesca Tandoin kappale Bop Web Youtubesta (https://www.youtube.com/watch?v=YYuq7VpTHlU&list=PLr6tPF2FpNsUQX5UdUiUVvSB7bdDUaOZy&t=1s) Torstain kaksiosaisen konsertin päättää Manuel Dunkel Quintet feat. Peter Bernstein (USA). Dunkel on koonnut mielenkiintoisen kansainvälisen kokoonpanon, joka esittää Dunkelin ja Bernsteinin sävellysten lisäksi valikoituja jazz-klassikoita. Yrjö-palkitun Dunkelin kokoamassa yhtyeessä soittavat kansainvälistä huomiota omalla triollaan herättänyt Alexi Tuomarila, Savoy JAZZFestinkin taiteellisena johtajana toimiva ja nousujohteista uraansa nykyisessä kotikaupungissaan New Yorkissa luotsaava Kaisa Mäensivu, monissa huippukokoonpanoissa svengaavalla ja suvereenilla soitollaan hurmannut Joe Peri (USA) sekä kokoonpanon erikoisvieraana soittava yhdysvaltalaiskitaristi Peter Bernstein, jota Dunkel kertoo ihailleensa jo pitkään. Savoy JAZZFestin konsertti on ensimmäinen kerta, kun Dunkel ja Bernstein jakavat saman lavan. Luvassa on post-bop tyyliä parhaimmillaan. Line-up: Peter Bernstein (USA) - kitara Manuel Dunkel - tenorisaksofoni Alexi Tuomarila - piano Kaisa Mäensivu - basso Joe Peri (USA) – rummut Konsertin kesto n. 2,5 t, sis. väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
En specialkonsert i två delar med den italienska pianisten Francesca Tandoi, den inhemske toppsaxofonisten Manuel Dunkel och den amerikanske bebopstjärnan Peter Bernstein Den fyra dagar långa Savoy JAZZFest inleds onsdagen den 5 mars. På torsdagen får vi höra en intressant dubbelkonsert, som öppnas av den hyllade italienska jazzpianisten Francesca Tandoi och hennes trio, som gör sitt första besök i Finland. På bara några år har Tandoi blivit internationellt erkänd som en pianist i världsklass, och även samlat ett stort antal följare på sociala medier. Lyssna på Francesca Tandois låt Bop Web på YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=YYuq7VpTHlU&list=PLr6tPF2FpNsUQX5UdUiUVvSB7bdDUaOZy&t=1s) Torsdagens tvådelade konsert avslutas av Manuel Dunkel Quintet feat. Peter Bernstein (USA). Dunkel har samlat ihop en intressant internationell ensemble som framför utvalda jazzklassiker samt kompositioner av Dunkel och Bernstein. Ensemblen har samlats ihop av Yrjö-belönade Dunkel och består av Alexi Tuomarila, som har väckt internationell uppmärksamhet med sin trio, Kaisa Mäensivu, som också är konstnärlig ledare för Savoy JAZZFest och som har en blomstrande karriär i sin nuvarande hemstad New York, Joe Peri (USA), som har imponerat i många toppensembler med sitt svängiga och suveräna musicerande, och specialgästen gitarristen Peter Bernstein, som Dunkel säger sig ha beundrat under lång tid. Konserten på Savoy JAZZFest blir första gången Dunkel och Bernstein står på samma scen. Bästa post-bop-stil utlovas. Line-up: Peter Bernstein (USA) – gitarr Manuel Dunkel – tenorsaxofon Alexi Tuomarila – piano Kaisa Mäensivu – bas Joe Peri (USA) – trummor Konsertens längd ca 2,5 h, inklusive en paus. Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker.
A two-part special concert with Italian pianist Francesca Tandoi, Finnish top saxophonist Manuel Dunkel and American bebop star Peter Bernstain Savoy JAZZFest will feature an interesting double concert on Thursday, opened by Italian jazz pianist Francesca Tandoi, who will be arriving in Finland for her first visit, together with her trio. In just a few years, Tandoi has garnered international recognition as a world-class pianist and gained a wide fan base also on social media. Listen to Francesca Tandoi’s song Bop Web on YouTube (https://www.youtube.com/watch?v=YYuq7VpTHlU&list=PLr6tPF2FpNsUQX5UdUiUVvSB7bdDUaOZy&t=1s) Thursday’s two-part concert will end with Manuel Dunkel Quintet feat. Peter Bernstein (USA). In addition to Dunkel’s and Bernstein’s compositions, Dunkel has assembled an interesting international line-up of selected jazz classics. Members of the band assembled by Dunkel, who has received the Yrjö award, are Alexi Tuomarila, who has attracted international attention with his own trio, Kaisa Mäensivu, who acts as the artistic director of Savoy JAZZFestk and pursues her rising career in her current hometown New York, Joe Peri (USA), who has charmed the audience with his swinging and sovereign playing in many top ensembles, and American guitarist Peter Bernstein, who plays as a special guest in the ensemble and whom Dunkel says he has admired for a long time. The Savoy JAZZFest concert is the first time Dunkel and Bernstein share the same stage. Post-bop style at its best. Line-up: Peter Bernstein (USA) - guitar Manuel Dunkel - tenor saxophone Alexi Tuomarila - piano Kaisa Mäensivu - bass Joe Peri (USA) – drums Concert duration: approx. 2,5 hours, including an intermission. Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit.
Savoy JAZZFest: M. Dunkel 5tet feat Peter Bernstein – Francesca Tandoi (Italia) / Manuel Dunkel Quintet feat. Peter Bernstein (USA)
Savoy JAZZFest: M. Dunkel 5tet feat Peter Bernstein – Francesca Tandoi (Italy) / Manuel Dunkel Quintet feat. Peter Bernstein (USA)
Kaksiosaisessa erikoiskonsertissa italialainen pianisti Francesca Tandoi, kotimainen huippusaksofonisti Manuel Dunkel sekä amerikkalainen bebop-tähti Peter Bernstain
En specialkonsert i två delar med den italienska pianisten Francesca Tandoi, den inhemske toppsaxofonisten Manuel Dunkel och den amerikanske bebopstjärnan Peter Bernstein
A two-part special concert with Italian pianist Francesca Tandoi, Finnish top saxophonist Manuel Dunkel and American bebop star Peter Bernstain
Norjalaisen tähtimuusikon kvartetti avaa Savoy JAZZFestin Vangitsevasta lavapreesensistään tunnettu norjalaissyntyinen Lage Lund on kuuluisa poikkeuksellisesta kyvystään yhdistellä harmonista hienostuneistuutta ja virtuoottista improvisointia. Laajaa tunnustusta jazzpiireissä saanut Lund on mm. voittanut arvostetun kansainvälisen Thelonious Monk -kilpailun. Myös jazzlegenda Pat Metheny on kuvaillut häntä lempikitaristikseen. Lundin soololevytykset, kuten vuoden 2023 Ashes, ovat herättäneet ihastusta sekä yleisön että kriitikoiden keskuudessa. Savoy-teatterissa Lundin kanssa esiintyvät pianisti Danny Grissett, basisti Orlando le Fleming sekä rumpali Gregory Hutchinson. Kesto n. 1,5 t, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua Kuuntele Lage Lundin sävellys Cigarettes Youtubesta.
Den norska stjärnmusikerns kvartett öppnar Savoy JAZZFest Norskfödde Lage Lund är känd för sin fängslande scennärvaro och sin exceptionella förmåga att kombinera harmonisk sofistikering med virtuos improvisation. Lund är mycket uppskattad i jazzkretsar och har bland annat vunnit den prestigefyllda internationella Thelonious Monk-tävlingen. Även jazzlegenden Pat Metheny har beskrivit honom som sin favoritgitarrist. Lunds soloinspelningar, till exempel Ashes från år 2023, har väckt beundran både bland publiken och kritikerna. På Savoy-teatern får Lund sällskap av pianisten Danny Grissett, basisten Orlando le Fleming och trummisen Gregory Hutchinson. Längd ca 1,5 h, ingen paus. Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker.
Norwegian star musician quartet opens Savoy JAZZFest Known for his captivating stage style, the Norwegian-born Lage Lund is famous for his exceptional ability to combine harmonious refinement with virtuoso improvisation. Widely recognised in jazz circles, Lund has, among other things, won the prestigious international Thelonious Monk competition. Jazz legend Pat Metheny has also described him as his favourite guitarist. Lund’s solo recordings, such as Ashes from 2023, have aroused admiration among both audiences and critics. The Savoy Theatre features pianist Danny Grissett, bassist Orlando le Fleming and drummer Gregory Hutchinson performing with Lund. Duration: approx. 1.5 h, no intermission. Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit.
Savoy JAZZFest: Lage Lund Quartet (Norja/Iso-Britannia/USA)
Norjalaisen tähtimuusikon kvartetti avaa Savoy JAZZFestin
Den norska stjärnmusikerns kvartett öppnar Savoy JAZZFest
Norwegian star musician quartet opens Savoy JAZZFest
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Korvameduusojen tanssi Missä voi nähdä letkulevää tai merihapsikkaa? Miltä näyttää äimäruoho? Entä oletko koskaan tutustunut korvameduusaan?Tervetuloa maalaamaan merenalaisia maisemia Itämeren ihmeellisen lajiston innoittamana. Työpajassa pääset kokeilemaan spiruliinasta, punajuuresta ja siniherneen kukasta tehtyjä luonnonvärejä. Työpajan päätteeksi oman maalauksen saa viedä kotiin. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen tillbringa tid tillsammans i konstworkshoppar som är öppna för alla. Man kan både titta in eller stanna kvar längre. Öronmaneternas dans Var kan man se slangtång eller havsborstgräs? Hur ser borstgräs ut? Har du någonsin bekantat dig med öronmaneter? Välkommen att måla undervattenslandskap inspirerade av Östersjöns fantastiska arter. På verkstaden får du prova naturliga färger gjorda av spirulina, rödbeta och blåärtsblomma. I slutet av verkstaden får du ta med din egen målning hem. Inga förkunskaper krävs för att delta och alla är välkomna. Vid behov finns hörselskydd och andra sensoriska hjälpmedel tillgängliga för barnen. Det finns också ett tyst rum. Konstlördagen på Annegården är avgiftsfri. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger.
On Annantalo’s Art Saturdays, the whole family can spend time together with art in workshops open to everyone. You can make just a brief pitstop or stay longer. The Dance of the Ear Jellyfish Where can you see tubeweed or sea hair? What does hairgrass look like? Have you ever encountered an ear jellyfish? Welcome to paint underwater landscapes inspired by the wonderful species of the Baltic Sea. In the workshop, you will get to try natural colors made from spirulina, beetroot, and butterfly pea flower. At the end of the workshop, you can take your own painting home. No skills required to participate. Everyone is welcome. If necessary, hearing protection and other sensory aids are available for children. There is also a quiet space. The Annantalo Art Saturday is free of charge. The workshop is led by art educators from Annantalo.
Annantalon taidelauantai: Korvameduusojen tanssi
Annegårdens konstlördag: Öronmaneternas dans
Annantalo Art Saturday: The Dance of the Ear Jellyfish
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen tillbringa tid tillsammans i konstworkshoppar som är öppna för alla. Man kan både titta in eller stanna kvar längre.
On Annantalo’s Art Saturdays, the whole family can spend time together with art in workshops open to everyone. You can make just a brief pitstop or stay longer.
Katso minua silmiin on Janina Rajakankaan Kitka kollektiiville ja 65+ naisille koreografioima yhteisöllinen teos. Teoksen keskiössä on kohtaamisten mahdollistaminen ja kohtaamisen, suoraan silmiin katsomisen, hoivan ja runouden ääreen pysähtymisen parantava ja ihmisiä yhdistävä voima. Katso minua silmiiin -teosta seurataan istuen ympyrässä esiintyjien ympärillä. Konfliktien ja kasvavan pelon ajassa naisten muodostama yhteinen keho kommunikoi rauhasta ja luottamuksesta. Esiintyvät naiset ovat kuin mäki, joka nousee yleisön keskellä. He pitävät yleisöä kädestä, kuljettavat yleisön huomiota tanssista toiseen ja puhuvat auki tekemiään tanssimeditaatioita. Teos perustuu koreografi Janina Rajakankaan ja tanssija Vera Nevanlinnan työlle Helsingin palvelutaloissa. Palvelutalotyöskentelyä ovat rahoittaneet ja tukeneet Helsingin kaupunki, Zodiak Uuden tanssin keskus ja Todellisuuden tutkimuskeskus. Tanssikaveri-nimellä kiertänyt projekti mahdollisti tanssitaiteilijoiden, vapaaehtoisten ja ikäihmisten kohtaamisia kahden vuoden ajan. https://www.tanssikaverit.fi/ Työryhmä Koreografi: Janina Rajakangas Esiintyjät: Katriina Kantola, Iiris Raipala Elina Valtonen, Vera Nevanlinna ja joukko yli 65-vuotiaita naisia. Äänisuunnittelu: Miki Brunou Tilasuunnittelu: Lotta Esko Tuotanto: Kaikki liikkuu ry, Kitka Kollektiivi ja STOA Kesto: noin 45 minuuttia Ikäsuositus: Ylisukupolvinen katsojakunta. Päiväesityksiin ovat tervetulleita erityisesti palvelutalojen asukkaat ja palvelukeskusten kerhotoimintaan osallistuvat ihmiset.
Se mig i ögonen är ett verk som skapats gemensamt av Kitka Kollektiivi och kvinnor över 65 år, koreograferat av Janina Rajakangas. Kärnan i verket är den helande och förenande kraften i möten, att se någon rakt i ögonen, att vårda och att stanna upp för poesi. Efter ”Se mig i ögonen” sätter sig åskådarna i en cirkel runt artisterna. I en tid av konflikt och växande rädsla förmedlar kvinnornas kollektiva kropp fred och tillit. Kvinnorna som uppträder är som en kulle som reser sig mitt i publiken. De håller publiken i handen, flyttar publikens uppmärksamhet från en dans till en annan och öppnar upp om sin dansmeditation. Verket är baserat på koreografen Janina Rajakangas och dansaren Vera Nevanlinnas arbete på servicehusen i Helsingfors. Arbetet på servicehusen har finansierats och understötts av Helsingfors stad, Zodiak – Centret för ny dans och Todellisuuden tutkimuskeskus. Projektet, som gick under namnet Tanssikaverit (”Danskompisar”), förde samman danskonstnärer, frivilliga och äldre personer under två år. https://www.tanssikaverit.fi/ Arbetsgrupp Koreografi: Janina Rajakangas Framträdande: Katriina Kantola, Iiris Raipala Elina Valtonen, Vera Nevanlinna och en grupp kvinnor över 65 år. Ljuddesign: Miki Brunou Lokaldesign: Lotta Esko Produktion: Kaikki liikkuu ry, Kitka Kollektiivi och Stoa Längd: ca 45 minuter. Åldersrekommendation: Generationsöverskridande publik. Föreställningarna på dagtid är särskilt för boende på servicehus och personer som deltar i klubbverksamhet på servicecentren.
Katso minua silmiin is a community work choreographed by Janina Rajakangas for Kitka Kollektiivi and 65+ women. At the heart of the work is the enabling of encounters and the healing and unifying power of encountering, looking directly into the eyes, caring and stopping to enjoy poetry. The audience sits in a circle around the performers. In times of conflict and increasing fear, the shared body of the women communicates peace and trust. The performing women are like a hill rising in the middle of the audience. They hold the audience’s hand, carry the audience’s attention from dance to dance and explain their dance meditations. The work is based on the work of Choreographer Janina Rajakangas and Dancer Vera Nevanlinna at Helsinki’s service homes. The service home work has been funded and supported by the City of Helsinki, Zodiak – Centre for New Dance, and Reality Research Center. The project, which toured under the name Tanssikaveri, enabled encounters between dance artists, volunteers and seniors for two years. https://www.tanssikaverit.fi/ Working group Choreographer: Janina Rajakangas Performers: Katriina Kantola, Iiris Raipala, Elina Valtonen, Vera Nevanlinna and a group of women over 65 years of age. Sound design: Miki Brunou Space design: Lotta Esko Production: Entirely Moved, Kitka Kollektiivi and STOA Duration: approx. 45 min Age recommendation: A cross-generational audience. In particular, residents of service homes and people participating in the club activities at service centres are welcome to attend the daily performances.
Katso minua silmiin – Kitka Kollektiivi ja Janina Rajakangas
Se mig i ögonen – Kitka Kollektiivi och Janina Rajakangas
Katso minua silmiin (Look me in the eyes) – Kitka Kollektiivi and Janina Rajakangas
Katso minua silmiin on Janina Rajakankaan Kitka kollektiiville ja 65+ naisille koreografioima yhteisöllinen teos.
Se mig i ögonen är ett verk som skapats gemensamt av Kitka Kollektiivi och kvinnor över 65 år, koreograferat av Janina Rajakangas.
Katso minua silmiin is a community work choreographed by Janina Rajakangas for Kitka Kollektiivi and 65+ women.
Katso minua silmiin on Janina Rajakankaan Kitka Kollektiiville ja 65+ naisille koreografioima yhteisöllinen teos. Teoksen keskiössä on kohtaamisten mahdollistaminen ja kohtaamisen, suoraan silmiin katsomisen, hoivan ja runouden ääreen pysähtymisen parantava ja ihmisiä yhdistävä voima. Katso minua silmiiin -teosta seurataan istuen ympyrässä esiintyjien ympärillä. Konfliktien ja kasvavan pelon ajassa naisten muodostama yhteinen keho kommunikoi rauhasta ja luottamuksesta. Esiintyvät naiset ovat kuin mäki, joka nousee yleisön keskellä. He pitävät yleisöä kädestä, kuljettavat yleisön huomiota tanssista toiseen ja puhuvat auki tekemiään tanssimeditaatioita. Teos perustuu koreografi Janina Rajakankaan ja tanssija Vera Nevanlinnan työlle Helsingin palvelutaloissa. Palvelutalotyöskentelyä ovat rahoittaneet ja tukeneet Helsingin kaupunki, Zodiak Uuden tanssin keskus ja Todellisuuden tutkimuskeskus. Tanssikaveri-nimellä kiertänyt projekti mahdollisti tanssitaiteilijoiden, vapaaehtoisten ja ikäihmisten kohtaamisia kahden vuoden ajan. https://www.tanssikaverit.fi/ Työryhmä Koreografi: Janina Rajakangas Esiintyjät: Katriina Kantola, Iiris Raipala Elina Valtonen, Vera Nevanlinna ja joukko yli 65-vuotiaita naisia. Äänisuunnittelu: Miki Brunou Tilasuunnittelu: Lotta Esko Tuotanto: Kaikki liikkuu ry, Kitka Kollektiivi ja STOA Kesto: noin 45 minuuttia Ikäsuositus: Ylisukupolvinen katsojakunta. Päiväesityksiin ovat tervetulleita erityisesti palvelutalojen asukkaat ja palvelukeskusten kerhotoimintaan osallistuvat ihmiset.
Katso minua silmiin on Janina Rajakankaan Kitka Kollektiiville ja 65+ naisille koreografioima yhteisöllinen teos.
Katso minua silmiin (Look me in the eyes) – PREMIERE
Gospel Power lähtee Enemmän kuin nostalgiaa -kiertueelle – Luvassa myös uutta tuotantoa Suomalaisen gospelmusiikin legenda Gospel Power nähdään jälleen konsertoimassa, kun yhtye suuntaa Enemmän kuin nostalgiaa -kiertueelle. Keväällä alkavalla kiertueella kuullaan vaikuttava yhdistelmä vanhoja suosikkeja ja täysin uusia kappaleita. Kiertue käsittää yhteensä 13 konserttia eri puolilla Suomea. “Meillä on lukuisten kuultujen tarinoiden perusteella vahvistunut tunne: meidän musiikkia tarvitaan. Nuorentunut bändi on tiukassa vedossa ja edelleen treenataan. Olen tehnyt uusia biisejä vanhojen rinnalle. Meillä on asiaa. Uskotaan, että luvassa on voimaannuttavia konserttielämyksiä”, yhtyeen perustaja Lasse Heikkilä kertoo. Entistäkin energisempi Gospel Power nähdään nyt kuusihenkisenä kokoonpanona, johon kuuluvat Lasse Heikkilä (keyboard, laulu), Kimmo Virtanen (laulu), Petri Laarko (kitara), Emeliina Virtanen (laulu, keyboard), Joonas Vainio (basso) ja Marko Varis (rummut). Kangasalla ja Helsingissä kuullaan ennen Gospel Poweria lämmittelijänä Funky Sunday. Vaasassa lämmittelijänä on Onni Pyhälahti & band. Vuonna 2019 Gospel Power teki odotetun comebackin, minkä huipennus nähtiin Nokia Arenalla Glow Festivalilla 2024. Nokia Arenan lavalta yhtye ponkaisi uuteen voimaan ja päätti lähteä kiertueelle, joka tarjoaa nostalgiaa sekä uutta voimaannuttavaa musiikkia. Enemmän kuin nostalgiaa -kiertue tuo lavalle Gospel Powerin ainutlaatuisen tunnelman, vahvat sanomat ja energisen soiton. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan
Gospel Power lähtee Enemmän kuin nostalgiaa -kiertueelle – Luvassa myös uutta tuotantoa
Elämysauto Välkky Hiirisuon asukaspuistossa
Tule kurkkaamaan, mitä elämysauto Välkystä löytyy!
Ed Partykan vuonna 2019 alkanut kausi UMO Helsinki Jazz Orchestran taiteellisena johtajana ja pääkapellimestarina päättyy tähän konserttiin. Tule heittämään hyvästit pidetylle ja arvostetulle kapellimestarillemme Savoy-teatteriin! Partyka tuo UMOn vieraaksi pitkäaikaisen ystävänsä, itävaltalaisen trumpetistin Thomas Ganschin. Miesten ystävyys on alkanut ”puoli ikuisuutta” sitten yhteisissä projekteissa Vienna Art Orchestrassa ja Thomas Ganschin kulttimainetta nauttivassa Gansch & Roses -yhtyeessä. Gansch on ollut vakituinen vieras Partykan johtamissa orkestereissa, kuten SWR Big Bandissa, Ed Partyka Jazz Orchestrassa sekä Zurich Jazz Orchestrassa, jonka kanssa mies on levyttänyt yhteisen, keväällä 2025 julkaistavan albumin. Sekä soolourastaan että menestyksekkään Mnozil Brassin riveistä tutun trumpettitaiturin kanssa soitetaan ohjelmisto, jossa Ganschin alkuperäiset sävellykset kuullaan Partykan sovittamina big band -versioina. Jazz törmää tässä konsertissa eurooppalaisen klassisen musiikin sävyihin, ja onpa mukana kaikuja jopa alppimusiikista. – Thomas Gansch on poikkeuksellinen muusikko. Hänen syvällinen tietämyksensä musiikista mahdollistaa saumattoman liikkumisen genrestä ja tyylistä toiseen. Yleisöt ympäri maailmaa rakastavat hänen huumoriaan ja persoonaansa. Odotan innolla Thomasin ja hänen musiikkinsa esittelyä UMOn yleisölle, Partyka hehkuttaa. Varmaa on se, että tästä tulee unohtumaton ilta niin sen tekijöille kuin kokijoillekin! Konsertin sisältöihin syventyvä Enemmän irti esityksestä -keskustelutilaisuus Savoy-teatterin aulatilojen yhteydessä olevassa Minne-ravintolassa ennen konserttia klo 18:15. Konsertin kesto 2 h sis. väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua https://ganschathome.com https://www.youtube.com/watch?v=C_GjFhY1fMI https://open.spotify.com/artist/6uELuOUycPhUky02osfsl2?si=ob_qKHQVTpK11udv2qNh1g UMO Helsinki Jazz Orchestra on jazzin ja rytmimusiikin saralla ammattimaisesti toimiva orkesteri, joka esiintyy vuosittain noin sadassa konsertissa ja tapahtumassa. Vuodesta 1975 alkaen UMO Helsinki on julkaissut yli 60 albumia ja esiintynyt kotimaisten huippunimien lisäksi kansainvälisten jazztähtien kanssa. Orkesterin ohjelmisto ulottuu aina jazzista souliin ja klassiseen musiikkiin, yhdistäen yllätyksellisesti uutta ja vanhaa. www.umohelsinki.fi
Ed Partyka’s period as the artistic director and chief conductor of the UMO Helsinki Jazz Orchestra started in 2019 and ends with this concert. Come to the Savoy Theatre and say goodbye to our well-liked and much appreciated conductor! Partyka brings with him his old friend, the Austrian trumpet player Thomas Gansch, to perform with the UMO. Their friendship began “half an eternity” ago in projects with the Vienna Art Orchestra and Thomas Gansch’s legendary cult band Gansch & Roses. Gansch has been a regular guest in orchestras conducted by Partyka, like the SWR Big Band, the Ed Partyka Jazz Orchestra as well as the Zurich Jazz Orchestra, with which he has recorded an album to be released in the spring of 2025. The virtuoso trumpeter is known for his solo career as well as for a member of the successful ensemble Mnozil Brass. This concert features Gansch’s original compositions in big band arrangements by Partyka, creating a mash-up of jazz, European classical music and even reminiscences of the music of the Alps. – Thomas Gansch s is an extraordinary musician, with a depth of knowledge which allows him to move seamlessly between genres and styles as well as a wicked sense of humour that gives his music a unique personality that is loved by audiences around the world. I very much look forward to introducing Thomas and his music to UMO’s audience, says Partyka. You can count on this being an unforgettable evening both for the performers and the audience! Duration about 2 h, including intermission. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving. https://ganschathome.com https://www.youtube.com/watch?v=C_GjFhY1fMI https://open.spotify.com/artist/6uELuOUycPhUky02osfsl2?si=ob_qKHQVTpK11udv2qNh1g UMO Helsinki Jazz Orchestra is the only professional orchestra in Finland specialised in jazz and new rhythm-oriented music. The big band of 16 musicians plays about 100 concerts every year in Finland and abroad. The orchestra plays a diverse range of modern music that is on the pulse of the times. The programme varies from jazz to soul and classical music, mixing old and new in surprising way, from children to senior citizens. www.umohelsinki.fi
UMO Helsinki Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch (A) – Kapellimestarina Ed Partyka
UMO Helsinki Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch (A)
Ed Partykan vuonna 2019 alkanut kausi UMO Helsinki Jazz Orchestran taiteellisena johtajana ja pääkapellimestarina päättyy tähän konserttiin. Tule heittämään hyvästit pidetylle ja arvostetulle kapellimestarillemme Savoy-teatteriin!
Ed Partyka’s period as the artistic director and chief conductor of the UMO Helsinki Jazz Orchestra started in 2019 and ends with this concert. Come to the Savoy Theatre and say goodbye to our well-liked and much appreciated conductor!