Suuren suomalaisen tangolaulukirjan tässä osassa pureudumme suomalaisen tangon myytteihin ja maineeseen. Mistä se on syntynyt? Miksi se on monille suomalaisille pyhää? Miten suomalainen tango nähdään ulkomaalaisin silmin? Juonnetussa konsertissa kuullaan pohdintaa ja vastauksia näihin kysymyksiin, kun RNO Tangon solistiksi saapuu itseoikeutetusti yksi suomalaisen tangon kansainvälisesti tunnetuimmista tulkitsijoista, suomalaisen tangon elävä legenda, Markus Allan. Yli puoli vuosisataa sitten vuonna 1962 laulajanuransa aloittanut Markus Allan teki läpimurtonsa vuonna 1963 levytettyään tulkinnan Toivo Kärjen menestyssävelmästä Liljankukka. Sittemmin Markus Allan on ollut yksi omaleimaisimpia suomalaisen tangon tulkkeja. Vuonna 1996 Allan nousi kansainvälisen musiikkimaailman huomion kohteeksi esiinnyttyään Aki Kaurismäen elokuvassa Kauas pilvet karkaavat. Kaurismäkeläisen maailman peruskiviä on ollut suomalainen kohotetun tyylin iskelmämusiikki, myös suomalainen tango. Ei olekaan siis sattuma, että useat dokumentaristit ja musiikintutkijat musiikinrakastajien ja kansainvälisen tangoperheen ohella ovat päätyneet Kaurismäen jalanjäljissä suomalaisen tangon myyttisten kysymysten äärelle. RNO Tango on vuonna 2005 perustetun Riku Niemi Orchestran (RNO) kymmenhenkinen kokoonpano, jonka toiminta-ajatus perustuu suomalaisen tangon tyylien tutkimiseen ja esittämiseen alkuperäissovituksina ja niitä kunnioittavina orkestraatioina. Useimmissa tapauksissa tämä tarkoittaa sovitusten transkriptointia äänilevyiltä ja muilta historiallisilta taltioinneilta. Kokoonpanon repertuaari on laaja kattaen suomalaisia tangoja aina 1930-luvulta tähän päivään. Kesto: 2 t, sis. väliajan Liput: 23 €
I denna del av Suuri suomalainen tangolaulukirja går vi på djupet med den finska tangons myter och rykte. Var föddes den? Varför är den helig för många finländare? Hur ser utlänningar den finska tangon? På denna värdledda konsert får vi höra reflektioner över och svar på dessa frågor, när RNO Tango får en av de obestridligt mest internationellt kända tolkarna av finsk tango till solist – den levande finska tangolegenden Markus Allan. Markus Allan inledde sin sångkarriär för mer än ett halvt sekel sedan – år 1962. Han fick sitt genombrott år 1963 med en inspelning av Toivo Kärkis hit Liljankukka. Sedan dess har Markus Allan varit en av de mest särpräglade tolkarna av finsk tango. År 1996 uppmärksammades Allan av den internationella musikvärlden efter att han medverkade i Aki Kaurismäkis film Kauas pilvet karkaavat (Moln på drift). En av hörnstenarna i den värld som Kaurismäki skapat har varit finländsk schlagermusik i upphöjd stil, även finsk tango. Det är därför ingen slump att musikälskare och den internationella tangofamiljen har fått sällskap av flera dokumentärfilmare och musikforskare som följt i Kaurismäkis fotspår för att begrunda den finska tangons mytomspunna frågor. RNO Tango är Riku Niemi Orchestras (RNO) tiomannaensemble som grundades år 2005. RNO Tangos verksamhetsidé är att utforska stilriktningar inom finsk tango och framföra dem i originalarrangemang och orkestreringar som högaktar dem. I de flesta fall innebär detta transkribering av arrangemang från skivor och andra historiska inspelningar. Ensemblens repertoar är omfattande och omfattar finsk tango från 1930-talet fram till i dag.
In this part of the great Finnish Tango Songbook, we delve into the myths and reputation of Finnish tango. Where did it come from? Why is so important to so many Finns? How do foreigners see Finnish tango? This hosted concert includes reflection and answers to these questions, when one of the internationally best-known performers and living legend of Finnish tango, Markus Allan, becomes the soloist of RNO Tango. Markus Allan, who began his singing career more than half a century ago in 1962, made his breakthrough in 1963 after recording an interpretation of Toivo Kärki's success song, Liljankukka. Since then, Markus Allan has been one of the most distinctive performers of Finnish tango. In 1996, Allan found international attention after an appearance in Aki Kaurismäki's film Drifting Clouds. One of the cornerstones of Kaurismäki’s world has been exaggerated Finnish schlager music, including Finnish tango. So it is no coincidence that many documentary writers and music researchers, along with music lovers and the international tango family, have ended up following Kaurismäki's footsteps to the mythical question of Finnish tango. RNO Tango is a ten-piece ensemble of the Riku Niemi Orchestra (RNO), founded in 2005, whose mission is based on studying and presenting the styles of Finnish tango as original arrangements and respectful orchestrations. In most cases, this means transcribing the arrangements from records and other historical recordings. The ensemble has an extensive repertoire, covering Finnish tangos from the 1930s to the present day.
RNO & Markus Allan: Suuri suomalainen tangolaulukirja vol. 6 – Myytit ja maine
RNO & Markus Allan: Den stora finska tangosång boken vol. 6 – Myter och rykte
RNO & Markus Allan: The Great Finnish Tango Songbook Vol 6 – Myths and Reputation
Suuren suomalaisen tangolaulukirjan tässä osassa pureudumme suomalaisen tangon myytteihin ja maineeseen. Mistä se on syntynyt? Miksi se on monille suomalaisille pyhää? Miten suomalainen tango nähdään ulkomaalaisin silmin?
I denna del av Suuri suomalainen tangolaulukirja går vi på djupet med den finska tangons myter och rykte. Var föddes den? Varför är den helig för många finländare? Hur ser utlänningar den finska tangon?
In this part of the great Finnish Tango Songbook, we delve into the myths and reputation of Finnish tango. Where did it come from? Why is so important to so many Finns? How do foreigners see Finnish tango?
Kokkolan oma Wentus Blues Band kuuluu pitkällä kokemuksellaan ja tuhansilla konserteillaan maamme taitavimpiin kokoonpanoihin tyylilajissaan. Lavalla on luvassa räjähtäviä bluessävelmiä ja hurjia rytmejä! Kesto: 1t 15min Niko Riippa – kitara Robban Hagnäs – basso Juho Kinaret – laulu, huuliharppu Daniel Hjerppe – rummut Pekka Gröhn – piano ja urut
Med sin långa erfarenhet och sina tusentals konserter är Karlebys eget Wentus Blues Band en av landets skickligaste ensembler i sin genre. Det blir explosiva bluesmelodier och vilda rytmer på scenen! Niko Riippa: Gitarr Robban Hagnäs: bas Juho Kinaret: Sång, munspel Daniel Hjerppe: Trummor Pekka Gröhn: Piano och orgel
With its long experience and thousands of concerts, Kokkola’s own Wentus Blues Band is one of the country’s most skilled ensembles in its genre. Explosive blues tunes and wild rhythms are expected on stage! Niko Riippa: Guitar Robban Hagnäs: bass Juho Kinaret: Song, harmonica Daniel Hjerppe: Drums Pekka Gröhn: Piano and organ
Kokkolan oma Wentus Blues Band kuuluu pitkällä kokemuksellaan ja tuhansilla konserteillaan maamme taitavimpiin kokoonpanoihin tyylilajissaan.
Med sin långa erfarenhet och sina tusentals konserter är Karlebys eget Wentus Blues Band en av landets skickligaste ensembler i sin genre.
With its long experience and thousands of concerts, Kokkola’s own Wentus Blues Band is one of the country’s most skilled ensembles in its genre.
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!" Klubilla unohdat murheet ja stressit. Tämä ainutlaatuinen show vie sinut idän matkalle ja tarjoaa hulvatonta komiikkaa, ainutlaatuisia havaintoja kulttuurieroista ja suomen kielestä. Joka keikalla on useampi vaihtuva maahanmuuttajataustainen koomikko – ja totta kai joka illassa esiintyy myös vaihtuva nimekäs kiintiösuomalainen koomikko. Kaikilla klubeilla esiintyy viihdetähti Fabe. Et ole voinut välttyä Faben videoilta, sillä kuukausittain niitä katsotaan yli miljoonaa kertaa Suomessa ja jaetaan yli 50 000 kertaa. Miksi klubista on tullut ilmiö? Fabe vastaa: ”Koska suomalaiset rakastavat mun käsikarvoja ja niistä vitsailua. Huumorin avulla voi käsitellä kaikkia aiheita ja yhdistää kulttuureita. Tämä on jotain aivan ainutlaatuista ja uskomatonta. Kannattaa tulla paikalle!” Klubi-iltojen isäntänä toimii yksi suomen monipuolisimpia koomikoita: Koomikko Mebe! Mebe on myös tuottaja ja MC! Hän on sympaattinen ja muistuttaa nallekarhua, joka hurmaa yleisön terävillä heitoilla ja vitseillä! ”Tätä ei näe ja kuule muualla, hulvaton Itäkuskus-show on täynnä ullatuksia ja ainutlaatuisia vitsejä ja havaintoja. Tämä on kuin Fazerin maitosuklaa, kerrasta jää koukkuun! Tule ja koe ainutlaatuinen Itäkuskus-show, monet käy joka kerta." Klubia ei suositella herkkähipiäisille! Toisinaan poliittinen korrektius tuntuu illoissa kaukaiselta aatteelta. Roustauksesta saavat osansa niin Verovirasto, Alko, Vantaa, maahanmuuttajien kulttuurierot kuin suomenkieliset fraasitkin, joita edes kantasuomalaiset eivät aina osaa lausua oikein. Yleisön suusta: ”Täällä kuulen erinomaista läppää, mitä muualla en kuule.” ”Loistavaa konsepti ja ilta on täynnä hyviä esiintyjiä, jokainen esiintyjä on niin erilainen ja omalla tavalla hyvä.” Tule kokemaan itse ja tuo kaverit mukaan! Liput kannattaa ostaa hyvissä ajoin, illat myydään nopeasti loppuun. Klubi-illan tarjoiluista vastaa ravintola Box Stoa ja Teatterisalin baari aukeaa klo 18.00. Tule ajoissa ja varaa parhaat paikat. Kesto: n. 2,5 t Ikäraja: K18 Kieli: suomi, välillä huono soomi ja ehkä joskus yksi esiintyjä vetää englanniksi
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!” På klubben glömmer du dina bekymmer och din stress. Denna unika show sveper med dig på en resa mot öst och bjuder på dråplig komik, unika inblickar i kulturella skillnader och det finska språket. Varje föreställning har flera varierande komiker med invandrarbakgrund – och naturligtvis framträder också en varierande känd kvotfinländsk komiker varje kväll. Underhållningsstjärnan Fabe uppträder på alla klubbar. Det går inte att undvika Fabes videor, som visas över en miljon gånger och delas över 50 000 gånger i månaden i Finland. Varför har klubben blivit ett fenomen? Fabe svarar: “För att finländarna älskar mitt handhår och att skämta om det. Med hjälp av humor kan vi hantera alla ämnen och sammanföra kulturer. Det här är något helt unikt och otroligt. Det är värt att komma på plats!” En av Finlands mest mångsidiga komiker fungerar som värd för klubbkvällarna: Komikern Mebe! Mebe är också producent och MC! Han är sympatisk, liknar en teddybjörn och charmar publiken med sina vassa repliker och skämt! “Detta får du inte se eller höra någon annanstans, den dråpliga Itäkuskus-showen är full av overraskningar och unika skämt och observationer. Detta är som Fazers mjölkchoklad, man blir beroende med en gång! Kom och upplev den unika Itäkuskus-showen, vi är många som aldrig missar en enda.” Klubben rekommenderas inte för ömhudade! På kvällarna kan politisk korrekthet vara blott en avlägsen tanke. Både Skatteverket, Alko, Vanda, invandrarnas kulturella skillnader och finska fraser som inte ens infödda finländare alltid kan uttala på rätt sätt får sin del av roastningen. Sagt bland publiken: “Vi vill stödja invandrarartister.” “Här slänger man käft som ingen annanstans.” “Ett fantastiskt koncept och en kväll full av fantastiska artister, var och en så olika och bra på sitt eget sätt.” Kom och upplev showen själv och ta med dig dina vänner! Det är bra att köpa biljetter i god tid, eftersom kvällarna säljer slut snabbt. Restaurang Box Stoa svarar för serveringen under klubbkvällen.
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!” At the club, you can forget about your worries and stress. This unique show takes you on a trip to the East with hilarious comedy and unique insights into cultural differences and the Finnish language. There are several rotating immigrant comedians at each gig – and, of course, there is also a rotating, well-known Finnish comedian every evening. All clubs feature entertainer Fabe. Fabe’s videos will have been hard to avoid, as they accumulate more than a million views per month in Finland and have been shared more than 50,000 times. Why has the club become a such a phenomenon? Fabe replies: “Because Finns love my arm hair and making jokes about them. You can talk about anything and create connections between cultures through humour. This is something totally unique and unbelievable. Be there!” Club evenings are hosted by one of the most versatile comedians in Finland: Mebe! Mebe is also a producer and an MC! He is a sympathetic teddy bear-like person who charms the audience with quick one-liners and jokes! “You can't see and hear this anywhere else, the hilarious Itäkuskus show is full of surprises, unique jokes and observations. This is like Fazer's milk chocolate, the first time is all it takes to get you hooked! Come and experience the unique Itäkuskus show, like many others that visit every time.” The club is not recommended for people without a thick skin! Sometimes political correctness feels like a distant ideal in these evenings. The Tax Authority, Alko, the City of Vantaa, the cultural differences between immigrants, as well as phrases in Finnish that even native Finns can not always speak correctly all get roasted. From the audience: “We want to support immigrant performers.” “The jokes here are excellent, the kind I don't hear anywhere else.” "The concept is great and the evening is full of good performers, everyone so different from one another and good in their own way.” Come and experience it for yourself and bring your friends! We recommend buying tickets in advance, as the events sell out quickly. Restaurant Box Stoa is responsible for service during the club evening.
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!"
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!”
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!”
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus. Heidän tietään kohti tätä kunnioitettavaa päämäärää varjostavat miehen alkoholismi, kadonneet puhelinnumerot, tietämättömyys toistensa nimistä tai osoitteista ja elämän yleinen taipumus asettaa esteitä onneaan etsivien tielle. Tämä lempeä tragikomedia on jo kadonneeksi luultu neljäs osa Aki Kaurismäen työläistrilogiaan (Varjoja paratiisissa, Ariel ja Tulitikkutehtaan tyttö). Kuolleet lehdet palkittiin toukokuussa Cannesin elokuvajuhlilla Prix du Jurylla eli tuomariston palkinnolla. Kesto: 81 min Ikäraja: 7 Vapaa pääsy! Ensi-ilta 18.9.2023 Yleisön suosikit on Kino Helioksen uusi elokuvasarja, jossa nähdään Kino Helioksen aikaisempien kausien yleisömenestyselokuvia ilmaisnäytöksinä.
Höstlöv som faller skildrar två ensamma människor (Alma Pöysti och Jussi Vatanen), som av en slump stöter på varandra i Helsingforsnatten, och deras försök att hitta sitt livs första, enda och sista kärlek. Vägen mot det hedervärda målet skuggas av mannens alkoholism, försvunna telefonnummer, okunskap om namn och adresser samt livets allmänna tendens att lägga hinder i vägen för den som söker lyckan. Denna ömsinta tragikomedi är den fjärde delen – som man trodde var försvunnen – av Aki Kaurismäkis arbetartrilogi (Skuggor i paradiset, Ariel och Flickan från tändsticksfabriken). Höstlöv som faller belönades med Prix du Jury på filmfestivalen i Cannes.
Fallen leaves tells the story of two lonely people who meet each other by chance in the Helsinki night and try to find the first, only, and ultimate love of their lives. Their path towards this honourable goal is clouded by the man's alcoholism, lost phone numbers, not knowing each other's names or addresses, and life's general tendency to place obstacles in the way of those seeking their happiness. This gentle tragicomedy, previously thought to be lost, is the fourth part of Aki Kaurismäki's working-class trilogy (Shadows in Paradise, Ariel, and The Match Factory Girl).
Yleisön suosikit: Kuolleet lehdet (7) – Kino Helios
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus.
Höstlöv som faller skildrar två ensamma människor (Alma Pöysti och Jussi Vatanen), som av en slump stöter på varandra i Helsingforsnatten, och deras försök att hitta sitt livs första, enda och sista kärlek.
Fallen leaves tells the story of two lonely people who meet each other by chance in the Helsinki night and try to find the first, only, and ultimate love of their lives.
Melkein jokainen suomalainen osaa pari ruotsinkielistä snapsilaulua. Laulamme nuotiolla Vem kan segla förutan vind, olemme ylpeitä Södergraneistamme ja Janssoneistamme ja saatamme laulaa Höstvisan alkuperäiskielellä. Mutta on yllättävää, kuinka tuntematon hahmo suomenkielisessä Suomessa onkaan keskeinen ruotsalainen trubaduuri ja runoilija Cornelis Vreeswijk (1937–87)! Cornelis rakasti suomalaista musiikkia ja levytti albumin Tapio Rautavaaran laulamaa tuotantoa ruotsiksi käännettynä. Nyt kolme suomalaista muusikkoa ja kynäniekkaa, joita yhdistää palava rakkaus Corneliksen tuotantoon on yhdistänyt voimansa ja perustanut yhtyeen. Kollektiivin strategia on tuoda rakastetun laulajan tuotantoa lähemmäs suomalaista kuulijaa, ja taktiikaksi on valittu esittää lauluja sekä alkuperäiskielellä että uusina suomenkielisinä käännöksinä. Kvartetin modostavat Daniela Fogelholm (laulu), Karri ”Paleface” Miettinen (laulu ja kitara), Kiureli Sammallahti (laulu ja haitari) sekä Roope Aarnio (kitara). Klubi-ilta, tarjoiluista vastaa Café Pokkari. Kesto: n. 120 min. sis. väliaika. Kieli: ruotsi ja suomi. Liput à 15/11 € @ Lippu.fi sekä myös lippuautomaatilta ovelta.
Nästan alla i Finland kan några svenskspråkiga snapsvisor. Vi sjunger ’Vem kan segla förutan vind’ och Höstvisan kring lägerelden och är stolta över Södergran och Jansson. Men det är förvånande hur okänd den svenske trubaduren och poeten Cornelis Vreeswijk (1937–87) är i det finskspråkiga Finland! Cornelis älskade finsk musik och spelade in en skiva med Tapio Rautavaaras sånger översatta till svenska. Nu har tre finländska musiker och pennvässare förenats av en brinnande kärlek till Cornelis verk och bildat ett band. Kollektivets strategi är att föra den älskade sångarens produktion närmare den finländska åhöraren och taktiken som valts är att framföra låtarna både på originalspråket och i nya finska översättningar. Kvartetten består av Daniela Fogelholm (sång), Karri "Paleface" Miettinen (sång, gitarr), Kiureli Sammallahti (sång, dragspel) och Roope Aarnio (gitarr). Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari. Längd: ca 120 min. inkl. paus. Språk: svenska och finska. Biljetter à 15/11 € via Lippu.fi eller från biljettautomaten vid dörren.
On stage: Daniela Fogelholm (song), Karri "Paleface" Miettinen (song, guitar) and Kiureli Sammallahti (song, accordion) and Roope Aarnio (guitar). Club night, refreshments provided by Café Pokkari. Duration: apx. 120 min. with intermission. Language: Swedish and Finnish. Tickets à 15/11 € @ Lippu.fi and also from the ticket machine at the door.
Balladeja ja hävyttömyyksiä – Cornelis Vreeswijkin lauluja molemmilla kotimaisilla – Klubb Ankdamm
Ballader och oförskämdheter – sånger av Cornelis Vreeswijk på två språk – Klubb Ankdamm
Cornelis Vreeswij´s songs in Swedish and Finnish – Klubb Ankdamm
Melkein jokainen suomalainen osaa pari ruotsinkielistä snapsilaulua. Laulamme nuotiolla Vem kan segla förutan vind, olemme ylpeitä Södergraneistamme ja Janssoneistamme ja saatamme laulaa Höstvisan alkuperäiskielellä.
Nästan alla i Finland kan några svenskspråkiga snapsvisor. Vi sjunger ’Vem kan segla förutan vind’ och Höstvisan kring lägerelden och är stolta över Södergran och Jansson.
Näyttelyssä pohditaan paikan merkitystä maalaamiseen sekä näyttelytilan merkitystä näyttelylle. Miten työskentely- ja näyttelytila vaikuttavat lopputulokseen? Taiteilijaresidenssiin tullessaan uuden paikan haltuun ottaminen muuttaa usein taiteilijan sisäisen maiseman maalaamisen ulkoisen maiseman maalaamiseksi. Esimerkiksi Villa Karon residenssissä Afrikan erilainen, voimakas valo rakennuksissa ja maisemassa houkutti maalaamaan niitä, tehden sitä kautta ympäristöä tutuksi. Malmitalon näyttelytila on mielenkiintoinen sen monenlaisten pintamateriaalien, kaarevan ja eri korkuisten seinien vuoksi. Öhrnberg koki haastavaksi ja innostavaksi tämän tilan ottamisen osaksi näyttelykokonaisuutta. Esimerkiksi gallerian korkean tilan hän huomioi neljämetrisellä muovimaalauksella ja abstraktissa akryylimaalauksessa näyttäytyy osittain sama rytmiikka kuin tilan ikkunan ruudutuksessa. Näyttely koostuu residensseissä ja erilaisissa työtiloissa valmistuneista teoksista ja työprosesseista kertovista valokuvista. Residenssityöskentelyn lopputuloksiin vaikuttavat aina hyvinkin erilaiset olosuhteet. Arabiemiirikunta, Liwa (2019, 2021), maalaaminen tapahtui konkreettisesti jalat hiekassa dyynien keskellä. Hiekka-aavikolla näkyi silloin tällöin vain pieni kamelilauma. Työskentelyyn oli helppo keskittyä. Benin, Villa Karon stipendiaattina (2022) työskennellessä puolestaan työtilassa oli pahimmillaan 200 oppilaan disko. Serlachius residenssissä Mäntässä (2023) puutalon pienessä studiossa Öhrnbergin työskentely kääntyi aiemmista residenssi kokemuksista poiketen enemmän sisäänpäin ja hän teki pieniä abstrakteja maalauksia. Outokummun Vanhan kaivoksen residenssissä (2024) mielenkiintoiset tilat johdattivat teosideoihin. Nostokonehuoneen vanha ovi inspiroi tekemään uuden version Helene Schjerfbeckin maalauksesta Ovi. Kestämätön jäteyhteiskuntamme teeman mukaisesti se on tumman synkkä näkymä maailmaamme, lohduttomaan tulevaisuuteen. Millaisen maiseman haluamme oven takaa paljastuvan? Lähempää tarkasteltuna teos yllättää, kun hahmottuu teoksen materiaalina käytetyt kotitalousjätemuovit Eroavaisuuksista huolimatta residensseissä valmistuneet teokset voi nähdä paitsi värien, niin myös valon ja pimeyden välisenä leikkinä. Tavallaan ne ovat myös katseen suuntaamisen ja huomion kisailua. Valo ohjaa näkemistä, valon ja katseen suunta ovat jatkuvassa liikkeessä. Taustaa Katja Öhrnberg on sitoutunut taiteeseen ja kehittänyt sitä kolmenkymmenen vuoden ajan valmistuttuaan taidekoulusta. Näyttelyitä on ollut niin kotimaassa kuin ulkomailla (22 yksityisnäyttelyä ja 99 ryhmänäyttelyä), lisäksi hän on organisoinut yhteisnäyttelyitä. Hän on aina halunnut korostaa taidenäkemyksensä riippumattomuutta ja työskennellessään luoda uusia näkökulmia ja houkutella katsoja visuaaliseen maailmaan, työskentelipä hän maalaustaiteen, kuvanveiston tai yhteisötaiteen parissa. Tervetuloa näyttelyn avajaisiin keskiviikkona 27.11. klo 17–19. Tarjolla pientä purtavaa. Vapaa pääsy.
The exhibition reflects on the importance of place for painting and the importance of the exhibition space for the exhibition. How do the working and exhibition space affect the final result? When entering an artist residency, taking over a new place often changes painting the artist's internal landscape to painting the external landscape. For example, in the Villa Karo residence, the different, strong light of Africa in the buildings and the landscape attracted me to paint them, thus making the environment familiar. Malmitalo's exhibition space is interesting because of its various surface materials, curved walls and different heights. Öhrnberg found it challenging and exciting to make this space part of the exhibition. For example, he took into account the high space of the gallery with a four-meter plastic painting, and the abstract acrylic painting partially shows the same rhythmicity as in the checkering of the space's window. The exhibition consists of works completed in residencies and various workspaces and photos that tell about work processes. The final results of residency work are always affected by very different circumstances. United Arab Emirates, Liwa (2019, 2021), painting took place concretely with feet in the sand in the middle of the dunes. Only a small herd of camels could be seen in the sandy desert from time to time. It was easy to concentrate on working. On the other hand, when Ben was working as a Villa Karo scholarship holder (2022), the workspace had a disco with 200 students at its worst. In the Serlachius residence in Mänttä (2023) in the small studio of the wooden house, Öhrnberg's work turned more inward, in contrast to previous Residenzsi experiences, and he made small abstract paintings. In Outokumpu's Vanha kaivos residence (2024), the interesting spaces led to ideas for the work. The old door of the crane room inspired me to make a new version of Helene Schjerfbeck's painting The Door. In keeping with the theme of our unsustainable waste society, it is a darkly bleak view of our world, a bleak future. What kind of landscape do we want to be revealed behind the door? On closer inspection, the work is surprising when you see the household waste plastics used as the material of the work. Despite the differences, the works completed in the residencies can be seen not only as a play between colors, but also between light and dark. In a way, they are also a competition for eye direction and attention. Light guides vision, the direction of light and gaze are in constant motion. Background: Katja Öhrnberg has been committed to art and developed it for thirty years after graduating from art school. There have been exhibitions both in Finland and abroad (22 solo exhibitions and 99 group exhibitions), and he has also organized joint exhibitions. He has always wanted to emphasize the independence of his artistic vision and, when working, to create new perspectives and attract the viewer to the visual world, whether he was working with painting, sculpture or community art. Welcome to the gallery opening on Wednesday 27.11. from 17:00 to 19:00.
Näyttelyssä pohditaan paikan merkitystä maalaamiseen sekä näyttelytilan merkitystä näyttelylle.
The exhibition reflects on the importance of place for painting and the importance of the exhibition space for the exhibition.
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa? Tervetuloa mukaan kansainväliseen Stoan kuoroon, jossa voit laulaa ja oppia suomen kieltä, ääntämistä, uusia sanoja ja puhekielen sanontoja. Samalla voit nauttia musiikista, ilmaisusta ja liikkumisesta musiikin mukana. Tule, vaikka osaisit vain vähän suomea! Ryhmää johtaa MuM, kuoronjohtaja-musiikinopettaja Johanna Lehtinen-Schnabel. Kuoro harjoittelee Stoan musiikkisalissa keskiviikkoisin klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa! Syksyn kuorokerrat: 11.9. 18.9. 25.9. 2.10. 9.10. 30.10. 6.11. 13.11. 27.11. Lisätiedot ja ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra? Välkommen med i Stoas internationella kör, där du kan lära dig sjunga och uttala finska, samt lära dig nya ord och uttryck. Kom med, även om du inte kan så mycket finska ännu! Gruppen leds av MuM, körledare-musiklärare Johanna Lehtinen-Schnabel. Varmt välkommen! På onsdagar kl. 18–19.30. Datum: 11.9. 18.9. 25.9. 2.10. 9.10. 30.10. 6.11. 13.11. 27.11. Fråga mer och registrera: sanna.nuutinen@hel.fi
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us! We are a friendly group of Finnish-learners who sing together to improve our Finnish language skills. We are led by accomplished Finnish musician, singer, and choir leader, Johanna Lehtinen-Schnabel. Rehearsals on Wednesdays 6–7.30pm at Stoa music hall. Spring season: Sept 11.9. Sept 18.9. Sept 25.9. Oct 2.10. Oct 9.10. Oct 30.10. Nov 6.11. Nov 13.11. Nov 27.11. More info and registration: sanna.nuutinen@hel.fi
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa?
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra?
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us!
Tattarmossen Experience on kansainvälisen sirkustaiteilijaryhmän ja yhden muusikon tykitys koomisia tilanteita yhdistettynä huikeisiin sirkustemppuihin. Kiireisen suurkaupungin laidoilta löytyy ruosteinen työpaja, jonka antisankareiden joukkio saa aikaan yllättävän seikkailun mitä ihmeellisimmistä tilanteista. Race Horse Company on suomalaisen nykysirkuksen ehdottomia kärkinimiä, joka tunnetaan fyysisestä ja tinkimättömästä tyylistään. Laajaa kansainvälistä menestystä niittäneitä teoksia on nähty 25 maassa. Teokset perustuvat kaaoksen estetiikkaan, mustaan huumoriin ja yllätyksen voimaan. Tattarmossen Experience ammentaa inspiraationsa komedian laajasta maailmasta ja risteyttää sumeilematta stand up -komiikkaa, internetmeemejä ja sketsiviihdettä rämäpäiseen sirkustaiteeseen. Yleisö yllätetään tekemällä asiat nurinkurin – tai vain yksinkertaisesti väärin. Epäonnistumisista tulee onnistumisia, vahvat ovat heikkoja ja taitavat kömpelöitä. Kaikki keinot käytetään, että yleisö saadaan kiljumaan ja nauramaan sekä ilosta että kauhusta. Mukana on huimapäistä sirkusta laidasta laitaan, kuten seinätrampoliinia, jongleerausta, käsilläseisontaa, jumppapalloja, tukkeja, vessapumppuja, vessapaperia, cyr-rengasta, klovneriaa, pariakrobatiaa, tanssia ja vipulauta-akrobatiaa... Esityksen kesto: noin 1 tunti, ei väliaikaa. Ikäsuositus: 9+
Tattarmossen Experience är en internationell grupp cirkusartister och en ensam musiker som framför komiska situationer kombinerat med fantastiska cirkuskonster. I utkanten av en livlig metropol finns en rostig verkstad, där ett gäng antihjältar skapar ett oväntat äventyr av de mest extraordinära situationer. Race Horse Company är ett av de absoluta toppnamnen inom den finska samtidscirkusen, och är känd för sin fysiska och kompromisslösa stil. Verken har rönt stor internationell uppmärksamhet och har visats i 25 länder. Verken bygger på kaosets estetik, svart humor och överraskningens kraft. Tattarmossen Experience hämtar sin inspiration från komedins vida värld och tvekar inte att korsa stand-up, internetmem och sketchunderhållning med våghalsig cirkuskonst. Publiken överraskas genom att man gör saker bakvänt – eller helt enkelt fel. Misslyckanden blir till framgångar, de starka blir svaga och de skickliga blir klumpiga. Man tar till alla medel för att få publiken att skrika och skratta av både glädje och fasa. Med finns våghalsiga cirkusnummer från hela världen, såsom väggtrampolin, jonglering, handstående, gymppabollar, stockar, toalettpumpar, toalettpapper, cyr-ringar, clowneri, parakrobatik, dans och språngbrädsakrobatik... Föreställningens längd: ca 1 timme, ingen paus.
The Tattarmossen Experience is a cannonball of comic situations by an international group of circus artists and one musician, combined with spectacular circus tricks. There is a rusty workshop on the outskirts of a busy big city, where a group of anti-heroes create surprising adventures from the most amazing situations. Race Horse Company is one of the absolute top names in Finnish contemporary circus, known for their physical and uncompromising style. Their shows have enjoyed widespread international success in 25 countries. Their works are based on the aesthetics of chaos, dark humour and the power of surprise. Tattarmossen Experience draws its inspiration from the wide world of comedy and unabashedly cross-breeds stand-up comedy, internet memes, and sketch comedy into shambolic circus art. The audience is surprised by doing things backwards – or simply wrong. Failures become successes, the strong are weak, and the skilled are clumsy. There is nothing that won’t be done to make the audience scream and laugh with both joy and terror. Featuring daredevilish, varied circus from wall trampolines, juggling, hand standing, gymnastics balls, logs, toilet pumps, toilet paper, cyr rings, clownery, pair acrobatics, dance and springboard acrobatics... Show duration: about 1 hour, no intermission.
Race Horse Company: Tattarmossen experience
Tattarmossen Experience on kansainvälisen sirkustaiteilijaryhmän ja yhden muusikon tykitys koomisia tilanteita yhdistettynä huikeisiin sirkustemppuihin.
Tattarmossen Experience är en internationell grupp cirkusartister och en ensam musiker som framför komiska situationer kombinerat med fantastiska cirkuskonster.
The Tattarmossen Experience is a cannonball of comic situations by an international group of circus artists and one musician, combined with spectacular circus tricks.
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan! Taidetauko-pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Ravintola Box Stoassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. Syksyn teemat: Ke 25.9. – Huovutettu saippua Ke 30.10. – Juhlivat värit Ke 27.11. – Talven liekki Ke 25.9. klo 17–19 Huovutettu saippua Villan huovuttamisessa käytössä ovat kaikki aistit. Huovutettu saippua toimii pehmeänä pesusienenä. Ke 30.10. klo 17–19 Juhlivat värit Stoan synttäreiden kunniaksi koristellaan kangaskasseja ja pieniä t-paitoja ruiskuemulsiolla. Tekniikka on värikäs ja hauska! Halutessasi voit tuoda oman paidan tai kankaan koristeltavaksesi. Ke 27.11. klo 17–19.30 Talven liekki Sydäntalvella tarvitaan valoa ja lämpöä. Työpajassa valetaan oma kynttilä. Pajaan mahtuu kerrallaan noin 15 henkilöä. Alle 10-vuotiaat aikuisten kanssa. Yksi kynttilä per osallistuja. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Ravintola Box Stoa Kesto: 120 min per kerta, 27.11. 150 min Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och slå ner dig en stund i Stoas restaurang på kvällste! I Konstpaus-workshopparna berikas din vardag med lugnt konsthantverk som är lätt att lära sig. Restaurang Box Stoa bjuder deltagarna på kvällste eller saft. Höstens teman: Ons 25.9. – Filtad tvål Ons 30.10. – Festliga färger Ons 27.11. – Vinterns flamma Ons 25.9. kl. 17–19 Filtad tvål Att tova ull involverar alla sinnen. Den tovade tvålen fungerar som en mjuk tvättsvamp. Ons 30.10. kl. 17–19 Festliga färger För att fira Stoas födelsedag dekorerar vi tygkassar och små t-skjortor med sprayemulsioner. Tekniken är färgglad och rolig! Om du vill kan du ta med dig en egen skjorta eller ett eget tyg att dekorera. Ons 27.11. kl. 17–19.30 Vinterns flamma Under midvintern behöver vi ljus och värme. I workshoppen stöper vi ett eget ljus. Cirka 15 personer kan delta samtidigt i workshoppen. Under 10-åringar i sällskap av en vuxen. Ett ljus per deltagare. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Restaurang Box Stoa Längd: 120 min per gång, 27.11. 150 min. Workshopparna handleds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Stoa's restaurant! In art break workshops, you get to enrich your daily life with easy-to-acquire, unhurried craftsmanship. Restaurant Box Stoa provides participants evening tea or juice. Autumn themes: Wed 25 Sept – Felted Soap Wed 30 Oct – Celebratory Colours Wed 27 Nov – Winter Flame Wed 25 Sept 5–7 pm Felted Soap All the senses are used when creating wool felt. Felted soap works as a soft sponge. Wed 30 Oct 5–9 pm Celebratory Colours We decorate fabric bags and small t-shirts with spray emulsion to celebrate Stoa’s birthday. It’s a colourful and fun technique! Bring your own shirt or fabric that you want to decorate. Wed 27 Nov 5–7:30 pm Winter Flame In midwinter, you need light and warmth. This workshop is for moulding your own candles. The workshop can accommodate about 15 participants at a time. Children under 10 years old must be accompanied by an adult. One candle per participant. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Restaurant Box Stoa Duration: 120 min per session, 27 November session is 150 min Workshop instruction language: Finnish, French and English Admission is free. No advance registration. Stoa provides evening tea for participants.
Iltateellä Stoassa – Taidetauko-työpajat
Kvällste på Stoa – Konstpaus-workshoppar
Evening Tea at Stoa – Art break workshops
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan!
Ta en kreativ paus i vardagen och slå ner dig en stund i Stoas restaurang på kvällste!
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Stoa's restaurant!
Tutkimme musiikkifestivaalien keskeistä roolia ja ajatusmaailmaa niiden järjestämisen taustalla. Mitkä ovat ne arvot ja tärkeät pointit, joita yleisölle tarjotaan? Mitä musiikkialan ammattilaisten tulisi tiedostaa ollessaan yhteydessä festivaalien järjestäjiin? Tutustutaan yhdessä Maailma Kylässä -festivaalin järjestäjien pitkään ja arvokkaaseen työhön sekä kuunnellaan heidän kokemuksiaan ja asiantuntemustaan. Maailma Kylässä -festivaali on Suomen johtava globaalia toimintaa esiin tuova tapahtuma koko perheelle, maksuton kulttuurifestivaali, ruokakarnevaali ja kestävän kehityksen messut. Festivaali nostaa esiin maailmanlaajuisia haasteita ja ratkaisuja, lisää ihmisten ymmärrystä ja tarjoaa konkreettisia keinoja toimia muutoksen puolesta. Maailma Kylässä tuo ihmisiä yhteen, sillä vain yhdessä voimme muuttaa maailmaa. Festivaalin keskeisiä arvoja ovat moninaisuus, inspiraatio, tasa-arvo, vastuullisuus ja yhteisöllisyys. Maailma Kylässä -festivaalia on järjestetty vuodesta 1995 lähtien, ja se kokoaa vuosittain noin 50 000 ihmistä. Pääjärjestäjänä toimii Fingo, joka on noin 270 kehitysyhteistyöjärjestön kattojärjestö. HOW-radio Helsinki Open Waves -radio, Caisa ja Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelma järjestävät yhdessä radiokeskustelujen sarjan otsikolla ”HOW-radio: Global Club Nights”. Siinä käsitellään suomalaista musiikkiteollisuutta kulttuurienvälisen yhteistyön näkökulmasta. Keskusteluissa huomioidaan sekä muusikoiden että yritysten näkökulma ja käsitellään monimuotoisuutta neutraalissa ja turvallisessa tilassa. Keskustelut käydään englanniksi. Global Club Nights -liveklubitapahtumia järjestetään Caisassa kerran kuukaudessa! Lue lisää Caisan tapahtumakalenterista. Helsinki Open Waves (HOW) on monikielinen, voittoa tavoittelematon ja yhteisölähtöinen foorumi, jonka tarkoituksena on harjoittaa ylipaikallista radio- ja äänilähetystoimintaa. Lue lisää: www.helsinkiopenwaves.com
Vi utforskar musikfestivalernas avgörande roll och tankesätten bakom arrangerandet av dem. Vilka värderingar och viktiga punkter erbjuds publiken? Vad borde professionella musiker vara medvetna om i kontakten med festivalarrangörer? Tillsammans utforskar vi det långa och värdefulla arbetet som arrangörerna bakom World Village Festival i Finland gör och lyssnar till deras erfarenheter och expertis. World Village Festival är Finlands ledande evenemang för globala åtgärder för hela familjen – en avgiftsfri kulturfestival, matkavalkad och handelsmässa för hållbar utveckling. World Village lyfter fram globala utmaningar och lösningar, ökar människors medvetenhet och tillhandahåller konkreta åtgärder för att skapa förändring. World Village förenar människor, eftersom vi endast kan förändra världen tillsammans. Festivalens kärnvärden är mångfald, inspiration, jämställdhet, ansvar och gemenskap. World Village Festival har arrangerats sedan 1995 och samlar kring 50 000 besökare varje år. Huvudarrangör är Finländska utvecklingsföreningar rf Fingo, som är en paraplyorganisation för cirka 270 utvecklingsorganisationer. Helsinki Open Waves är en ny plattform (radio) öppen för alla språk i Helsingfors. Du kan skicka ditt eget förslag med Open call stil. HOW radio Helsinki Open Waves radio, Caisa och Sibelius-Akademins fakultet för världsmusik presenterar HOW radio: Global Club Nights, en serie diskussioner i radio med fokus på musikindustrin i Finland sett ur perspektivet interkulturella samarbeten. Diskussionerna tar hänsyn till både musikerns roll och den företagsmässiga sidan, och fokuserar på mångfald i ett neutralt, säkert utrymme. Diskussionerna hålls på engelska. Klubbkvällarna Global Club Nights ordnas på Caisa varje månad! Läs mer i Caisas evenemangskalender. Helsinki Open Waves (HOW) är en flerspråkig, frivillig community-driven plattform som för samman ett nätverk av translokal radio- och ljudverksamhet. Läs mer på www.helsinkiopenwaves.com
We will explore the crucial role of music festivals, and the way of thinking behind setting them up. What are the values and the important points offered to the audience? What should music professionals be aware of when being in contact with Festival organizers? Lets explore together the long and valuable work of the organizers of the World Village Festival in Finland and listen to their experience and expertise. World Village Festival is Finland’s leading event for global action for the whole family, an admission free cultural festival, a food carnival and a trade fair for sustainable development. World Village raises global challenges and solutions, increases people’s understanding and provides concrete ways to take action to create change. World Village brings people together, because only together we can change the world. Festival’s core values are diversity, inspiration, equality, responsibility and communality. World Village Festival has been organized since 1995 and gathers around 50 000 people yearly. The main organizer is Finnish Development NGOs Fingo, which is an umbrella organization for approximately 270 development organizations. HOW radio Helsinki Open Waves radio, Caisa and the Global Music Department of Sibelius Academy present HOW radio: Global Club Nights, a radio discussion series focusing on the music industry in Finland from the perspective on intercultural collaboration. The discussions take into consideration both the part of the musician and the business side, focusing on diversity in a neutral, safe space. The language of discussion is English. Global Club Nights live club events are held in Caisa monthly! Read more on Caisa’s event calendar. Helsinki Open Waves (HOW) is a translingual, non-profit, community-driven platform that encapsulates a network of trans-local radio and audio practices. Read more here: www.helsinkiopenwaves.com
HOW radio: Global Club Nights – Maailma kylässä -festivaali
HOW radio: Global Club Nights – World Village Festival
Tutkimme musiikkifestivaalien keskeistä roolia ja ajatusmaailmaa niiden järjestämisen taustalla. Mitkä ovat ne arvot ja tärkeät pointit, joita yleisölle tarjotaan?
Vi utforskar musikfestivalernas avgörande roll och tankesätten bakom arrangerandet av dem. Vilka värderingar och viktiga punkter erbjuds publiken?
We will explore the crucial role of music festivals, and the way of thinking behind setting them up. What are the values and the important points offered to the audience?
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Naperokinossa esitetään lapsille laadukkaita elokuvia ja totutellaan heitä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Isoa Myyrää pääsee tapaamaan syyslomaviikolla ke 16.10. ja Lapsen oikeuksien päivänä ke 20.11. Naperokinon näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema. Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa Kieli: suomi Maksuton Naperokinon teemat syksyllä 2024: Ke 4.9.2024 Naperokino: Luonto ja eläimet Ke 11.9.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 18.9.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 25.9.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 2.10.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 9.10.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 16.10.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 23.10.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Ke 30.10.2024 Naperokino: mielikuvitus Ke 6.11.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 13.11.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 20.11.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 27.11.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 4.12.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 11.12.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 18.12.2024 Naperokino: luonto ja eläimet
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Den avslappnade, bekväma lokalen och situationen gör det möjligt att värma mat, mata/amma och introducera barnen till biografen i deras egen takt. Blöjbytesstation och toaletter finns precis runt hörnet. Knattebion visar barnen filmer av hög kvalitet och vänjer dem gradvis vid att titta på långa barnfilmer på biografer. Den första halvan av visningen som varar två timmar består av animerade filmer utan tal och den andra halvan av favoritfilmer med tal. Vid sidan av filmerna är Knattebion en mötesplats för små barn och deras vuxna. Knattebion är avsedd för hemmamammor och -pappor, far- och morföräldrar och familjedagvårdare. Vi kan tyvärr inte ta med daghemsgrupper på grund av de små utrymmena. Barnen hälsas välkomna vid dörren av Lilla Mullvaden. Du kan träffa Stora Mullvaden under höstlovsveckan ons 16.10. och på Barnrättsdagen ons 20.11. Temat för Knattebions föreställningar varierar varje vecka. Åldersrekommendation: 0–3-åringar i sällskap med sina föräldrar Språk: finska Fritt inträde Teman för Knattebion hösten 2024: Ons 4.9.2024 Knattebion: Natur och djur Ons 11.9.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 18.9.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 25.9.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 2.10.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 9.10.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 16.10.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 23.10.2024 Knattebion: natur och djur Ons 30.10.2024 Knattebion: fantasi Ons 6.11.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 13.11.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 20.11.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 27.11.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 4.12.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 11.12.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 18.12.2024 Knattebion: natur och djur
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. A relaxed, comfortable venue and setting allows you to heat up food, feed or breastfeed, and introduce your child to cinema at their own pace. A diaper change station and toilet facilities can be found just around the corner. Toddler cinema presents high-quality films for children and gradually get them used to watching feature-length children’s films in cinemas. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue. Alongside the films, the Toddler Cinema serves as a meeting place for small children and their adults. Toddler Cinema is aimed at stay-at-home parents, grandparents and childminders. Unfortunately, we cannot accommodate day-care centres due to the small size of our premises. Little Mole will greet the children at the door. Big Mole will be available to meet on Wednesday, 16 October during the autumn holiday week as well as on Children's Day, Wednesday, 20 November. The Toddler Cinema screenings have a different theme each week. Age recommendation: For 0–3-year-olds with parents Language: Finnish Free of charge Toddler Cinema themes for autumn 2024: Wed 04 Sept 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 11 Sept 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 18 Sept 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 25 Sept 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 2 Oct 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 9 Oct 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 16 Oct 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 23 Oct 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 30 Oct 2024 Toddler Cinema: The Imagination Wed 06 Nov 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 13 Nov 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 20 Nov 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 27 Nov 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 04 Dec 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 11 Dec 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 18 Dec 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
Elokuva johdattaa näkemään 1900-luvun alkuvuosikymmenten suomalaisten nationalistisen kasvatuksen ja lapsiin asetetut roolimallit, joita valtiovalta ja auktoriteetit ohjailivat. Sodan ja rauhan lapset rakentuu arkistomateriaalille, elokuvien, valokuvien, radio-ohjelmien, kirjojen, lehtien ja musiikin propagandistiselle aineistolle sekä lasten ja nuorten omille päiväkirjamerkinnöille. Isänmaan tarpeita korostavia puheita esittävät mm. presidentti Risto Ryti, kansanedustaja, pastori Elias Simojoki, kansanrunouden tutkija Elsa Enäjärvi-Haavio sekä tietysti marsalkka Mannerheim. Kasvatus, koulutus, vapaa-ajan järjestötoiminta, urheiluseurat, partio, poika- ja tyttötoiminta tähtäsivät kaikki sotilaalliseen toimintakykyyn, kun sen aika tulee. Lapsilta ja nuorilta odotettiin kuuliaisuutta, uskollisuutta ja rehellisyyttä. Omat tarpeet ja tunteet tuli sivuuttaa, kovienkaan koettelemusten edessä ei purskahdettu itkuun. Kesto: 65 min Ikäraja: 7 Vapaa pääsy! Ensi-ilta 22.3.2024 Doc Helios on Kino Helioksen uusi ilmaisnäytössarja, jossa nähdään tuoreimpia ja ajankohtaisimpia dokumentteja eri aiheista.
Filmen ger en inblick i finländarnas nationalistiska uppfostran under 1900-talets första decennier och de rollmodeller som staten och myndigheterna pådyvlade barnen. Sodan ja rauhan lapset bygger på arkivmaterial, propagandistiskt material från filmer, fotografier, radioprogram, böcker, tidningar och musik samt barns och ungdomars egna dagboksanteckningar. Tal som lyfter fram fosterlandets behov hålls av bland annat president Risto Ryti, riksdagsledamot och pastor Elias Simojoki, folkdiktsforskaren Elsa Enäjärvi-Haavio och naturligtvis marskalk Mannerheim. Fostran, utbildning, fritidens organisationsaktiviteter, idrottsföreningar, scouterna, pojk- och flickverksamheten syftade på att alla skulle ha militär förmåga när tiden var inne. Barnen och de unga förväntades vara lydiga, lojala och ärliga. De egna behoven och känslorna skulle sättas åt sidan, och inte ens när det var svårt brast man ut i gråt.
This film leads the viewers to see the nationalist upbringing of Finns in the early decades of the 20th century and the role models placed on children, which were guided by the state and authorities. The Sodan ja rauhan lapset is built from archive material, propaganda material from films, photographs, radio programmes, books, magazines and music, as well as the diary entries of children and young people. Speeches emphasising the needs of the fatherland are given by, for example, president Risto Ryti, MP and pastor Elias Simojoki, folk poetry researcher Elsa Enäjärvi-Haavio and, of course, Marshal Mannerheim. Education, training, leisure association activities, sports clubs, scouts, boy and girl activities – all aimed at military capability when the time would eventually come. Children and young people were expected to be obedient, loyal and honest. They had to put aside their own needs and feelings, not crying even in the face of difficult trials.
Doc Helios: Sodan ja rauhan lapset (7) – Kino Helios
Doc Helios: Sodan ja rauhan lapset (Krigets och fredens barn) (7) – Kino Helios
Doc Helios: Sodan ja rauhan lapset (Children of War and Peace, 7) – Kino Helios
Elokuva johdattaa näkemään 1900-luvun alkuvuosikymmenten suomalaisten nationalistisen kasvatuksen ja lapsiin asetetut roolimallit, joita valtiovalta ja auktoriteetit ohjailivat.
Filmen ger en inblick i finländarnas nationalistiska uppfostran under 1900-talets första decennier och de rollmodeller som staten och myndigheterna pådyvlade barnen.
This film leads the viewers to see the nationalist upbringing of Finns in the early decades of the 20th century and the role models placed on children, which were guided by the state and authorities.
Mitä tarkoittaa minulle maailmankansalaisuus, kun koti voi olla monessa paikassa yhtä aikaa? Voinko silti tuntea olevani juurtunut jonnekin? Jos kyllä, niin minne? Ja miksi? Esityksessä tyylilajeina ovat nykytanssi, breikkaus, stand up -komiikka ja livemusiikki. Konsepti ja ohjaus: Arja Tiili Kesto: 45 min Ikäsuositus: 9 + Kielet: suomi ja englanti
Vad innebär världsmedborgarskap för mig när mitt hem kan vara på flera platser samtidigt? Kan jag fortfarande känna mig rotad någonstans? Om ja, var? Och varför? Föreställningen innehåller bland annat modern dans, breakdance, stand up-komik och livemusik. Koncept och regi: Arja Tiili Längd: 45 min. Åldersrekommendation: 9+ Språk: finska och engelska
What does it mean for me to be a global citizen, when my home can be in many places at the same time? Can I still feel like I have roots somewhere? If so, where? And why? The genres of this performance are contemporary dance, breakdance, stand-up comedy and live music. Concept and direction: Arja Brick Duration: 45 mins. Age recommendation: 9+ Languages: Finnish and English
PERUTTU BTF-Hybriditeatteri: World Class Citizen Jane!
INSTÄLLT BTF-Hybridteater: World Class Citizen Jane!
CANCELLED BTF Hybrid Theatre: World Class Citizen Jane!
Mitä tarkoittaa minulle maailmankansalaisuus, kun koti voi olla monessa paikassa yhtä aikaa? Voinko silti tuntea olevani juurtunut jonnekin?
Vad innebär världsmedborgarskap för mig när mitt hem kan vara på flera platser samtidigt? Kan jag fortfarande känna mig rotad någonstans?
What does it mean for me to be a global citizen, when my home can be in many places at the same time? Can I still feel like I have roots somewhere?
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin. Lapsi osallistuu tuokioihin vanhemman tai muun tutun aikuisen kanssa. Tärkeänä toiminnan keskiössä ovat leikki ja taiteen kokeminen: musiikin, tanssin ja draaman kautta. Taideseikkailut järjestetään kahtena maanantaina kuussa. Ikäryhmä: 1–2-vuotiaat Kieli: suomi Ryhmässä on noin 12 osallistujaa kerralla, 8 lasta ja 8 aikuista. Tuokion pituus noin 30 min. Varaa yksi paikka per lapsi+aikuinen. Ma 30.9.klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari1 Ma 14.10. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari2 Ma 28.10. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari3 Ma 11.11. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari4 Ma 25.11. klo 11, ilmoittaudu tästä https://link.webropol.com/ep/muskari5
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter. Barnet deltar tillsammans med en förälder eller annan bekant vuxen. Verksamhetens fokus är lek och att uppleva konst genom musik, dans och drama. Sessionens längd är ca 30 min Åldersgrupp: 1–2-åringar Språk: finska Fritt inträde Gruppen har cirka 12 deltagare i taget, 8 barn och 8 vuxna. Anmälningslänkar: Må 30.9, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari1 Må 14.10, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari2 Må 28.10, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari3 Må 11.11, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari4 Må 25.11, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/muskari5
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts. Children attend the sessions with their parent or other close adult. The focus of the activities is on playing and experiencing art through music, dance and drama. Session length approx. 30 min Age group: Ages 1–2 Language: Finnish Free of charge 12 participants per group: 6 children and 6 adults. Registration links: Mon 30.9. https://link.webropol.com/ep/muskari1 Mon 14.10. https://link.webropol.com/ep/muskari2 Mon 28.10. https://link.webropol.com/ep/muskari3 Mon 11.11. https://link.webropol.com/ep/muskari4 Mon 25.11. https://link.webropol.com/ep/muskari5
Musiikillinen taideseikkailu – 1–2-vuotiaille
Musikaliskt konstäventyr – för 1–2-åringar
Musical Art Adventure – for 1–2-year-olds
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin.
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter.
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts.
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin. Lapsi osallistuu tuokioihin vanhemman tai muun tutun aikuisen kanssa. Toiminnan keskiössä ovat leikki ja taiteen kokeminen musiikin, tanssin ja draaman kautta. Taideseikkailut järjestetään kahtena maanantaina kuussa. Tuokion pituus noin 30 min Ikäryhmä: 3–12 kk Kieli: suomi Maksuton Ryhmässä on noin 12 osallistujaa, 6 lasta ja 6 aikuista. Varaa yksi paikka per lapsi + aikuinen. Ilmoittautumislinkit: ma 2.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 16.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 30.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 14.10.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 28.10.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 11.11.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 25.11. klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan Jos musiikillisen taideseikkailun ilmoittautuminen on täynnä, voit ilmoittautua jonoon. Ilmoittaudu jonoon
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter. Barnet deltar tillsammans med en förälder eller annan bekant vuxen. Verksamhetens fokus är lek och att uppleva konst genom musik, dans och drama. Konstäventyren ordnas två måndagar i månaden. Sessionens längd är ca 30 min Åldersgrupp: 3–12 mån. Språk: finska Fritt inträde Gruppen har ca 12 deltagare, 6 barn och 6 vuxna. Boka en plats per barn + vuxen. Anmälningslänkar: Mån 2 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 19 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 30 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 14 oktober 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 28 oktober 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 11 november 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 25 november 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Om det musikaliska konstäventyret är fullt kan du anmäla dig till kön via denna länk: https://link.webropol.com/s/Taideseikkailunjono
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts. Children attend the sessions with their parent or other close adult. The focus of the activities is on playing and experiencing art through music, dance and drama. Art adventures take place on two Mondays per month. Session length approx. 30 min Age group: 3–12 months Language: Finnish Free of charge 12 participants per group: 6 children and 6 adults. Registration links: Mon 2 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 16 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 30 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 14 October at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 28 October at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 11 November at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 25 November at 10:15 am to 10:45 am Register her If the registration for a Musical Art Adventure is full, You can enter a queque via this link
Musiikillinen taideseikkailu – vauvoille
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin. Lapsi osallistuu tuokioihin vanhemman tai muun tutun aikuisen kanssa. Toiminnan keskiössä ovat leikki ja taiteen kokeminen musiikin, tanssin ja draaman kautta. Taideseikkailut järjestetään kahtena maanantaina kuussa. Tuokion pituus noin 45 min Ikäryhmä: 3–5-vuotiaat Kieli: suomi Maksuton Ryhmässä noin 12 osallistujaa kerralla, 6 lasta ja 6 aikuista. Ilmoittautumislinkit: ma 2.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 16.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 30.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 14.10.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 28.10.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 11.11.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 25.11. klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan Jos musiikillisen taideseikkailun ilmoittautuminen on täynnä, voit ilmoittautua jonoon. Ilmoittaudu jonoon
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter. Barnet deltar tillsammans med en förälder eller annan bekant vuxen. Verksamhetens fokus är lek och att uppleva konst genom musik, dans och drama. Konstäventyren ordnas två måndagar i månaden. Sessionens längd är ca 45 min Åldersgrupp: 3–5-åringar Språk: finska Fritt inträde Gruppen har cirka 12 deltagare i taget, 6 barn och 6 vuxna. Anmälningslänkar: Mån 2 september, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/Musiikillinentaideseikkailu1 Mån 19 september, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/698DC8FF0E0DF334 Mån 30 september, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/391AFEC18D9C9840 Mån 14 oktober, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/0170408FEA72C33A Mån 28 oktober, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/F00843A72BA8396A Mån 11 november, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/D2F49BEB81810254 Mån 25 november, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/BE55FA479E5EA8FE Om det musikaliska konstäventyret är fullt kan du anmäla dig till kön via denna länk: https://link.webropol.com/s/Taideseikkailunjono
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts. Children attend the sessions with their parent or other close adult. The focus of the activities is on playing and experiencing art through music, dance and drama. Art adventures take place on two Mondays per month. Session length approx. 45 min Age group: Ages 3–5 Language: Finnish Free of charge 12 participants per group: 6 children and 6 adults. Registration links: Mon 2 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 16 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 30 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 14 October at 9 am to 9:45 am Register here Mon 28 October at 9 am to 9:45 am Register here Mon 11 November at 9 am to 9:45 am Register here Mon 25 November at 9 am to 9:45 am Register here If the registration for a Musical Art Adventure is full, You can enter a queque via this link
Musiikillinen taideseikkailu – 3–5-vuotiaille
Musikaliskt konstäventyr – för 3–5-åringar
Musical Art Adventure – for 3–5-year-olds
Kaivohauki on spoken word -teos luontosuhteen ja sukupuolen yhteen kietoutumisesta transnaisen kehossa. jotkut sanoo, että se oli yksinäinen tyttö, joka ei halunnut enää asua ihmisten maailmassa, vaan halus muuttaa aaltojen alle Teoksen lähtökohtana on transition jälkeen herännyt halu löytää luontosuhde uudelleen – löytää uudenlainen, uusi luontosuhde. Se on tekijänsä tavoin herkkä, erikoisesti polveileva, paikoitellen hauska ja aika usein jossain, missä voi löytää aliseen. Sisältöhuomio: Teos sisältää puhetta transnaisen kehosuhteesta, kehonormeista ja kehojen kontrollista, sekä kehon koosta ja painosta. Pihla Lehtinen on tutkijataustainen queer taiteentekijä, joka työskentelee liveroolipelien ja sanataiteen parissa. Hän käsittelee teoksissaan toistuvana teemana toiseutta. Vuonna 2022 valmistunut Kaivohauki on Lehtisen ensimmäinen pitkä esitystaiteen teos. Lavalla: Pihla Lehtinen Käsikirjoitus: Pihla Lehtinen Dramaturgia ja ohjaus: Juuso Kekkonen Lavastus: Tonja Goldblatt Yhteistyössä: Suomen Kulttuurirahasto Kesto: 60 min Ikäsuositus: 16+ Kieli: suomi Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä: Helsinki Missio – Kulttuurikaveri Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi.
Kaivohauki är ett spoken word-verk om hur natur och kön flätas samman i en transkvinnas kropp. en del säger att det var en ensam flicka som inte längre ville leva i människornas värld, utan ville flytta under vågorna Verket bygger på en önskan om att återupptäcka förhållandet till naturen efter transitionen – att hitta ett nytt och nytt slags förhållande till naturen. Precis som sin författare är det känsligt, märkligt slingrande, ibland roligt och ganska ofta någonstans där man kan hitta något lägre. Verket innehåller en diskussion om transkvinnans kroppsrelation, kroppsnormer och kroppskontroll samt kroppsstorlek och vikt. Pihla Lehtinen är en queer-konstnär med en bakgrund inom forskning, som arbetar med live-rollspel och ordkonst. Ett återkommande tema i hens arbete är utanförskap. Kaivohauki som färdigställdes 2022 är Lehtinens första längre scenkonstverk. På scenen: Pihla Lehtinen Manus: Pihla Lehtinen Dramaturgi och regi: Juuso Kekkonen Scenografi: Tonya Goldblatt I samarbete: Finska kulturfonden Längd: 60 min. Åldersrekommendation: 16+ Språk: finska Assistenter eller tolkar har fritt inträde.
Kaivohauki is a spoken word work about the intertwining of a trans woman's intertwined relationship with nature and gender in her body. some say that it was a lonely girl who no longer wanted to live in the world of people, but wanted to live under the waves The starting point of the work is the desire that arose after transition to rediscover one’s relationship with nature – to find a new kind of relationship with nature. Like its maker, it is sensitive, particularly meandering, sometimes funny, and quite often somewhere where you can find an underdog. The work includes discussion about a trans woman's relationship with her body, body standards and body control, as well as body size and weight. Pihla Lehtinen is a queer artist with a researcher background who works with live role-playing games and literary art. In her works, she deals with the recurring theme of otherness. Kaivohauki, completed in 2022, is Lehtinen's first long work of performance art. On stage: Pihla Lehtinen Script: Pihla Lehtinen Dramaturgy and direction: Juuso Kekkonen Stage design: Tonja Goldblatt In cooperation with: Finnish Cultural Foundation Duration: 60 mins. Age recommendation: 16+ Language: Finnish Assistant or interpreter free of charge.
Kaivohauki on spoken word -teos luontosuhteen ja sukupuolen yhteen kietoutumisesta transnaisen kehossa.
Kaivohauki är ett spoken word-verk om hur natur och kön flätas samman i en transkvinnas kropp.
Kaivohauki is a spoken word work about the intertwining of a trans woman's intertwined relationship with nature and gender in her body.
Upea balettielämys BLACK SWAN: Uskomaton tarina Joutsenlammen takaa! Maailmanluokan luomus, joka jää kaikkien baletin, tanssin ja tunteiden ystävien sydämiin. Ensimmäistä kertaa lavalla - BLACK SWAN upottaa sinut Tšaikovskin lumoavaan maailmaan. Henkeäsalpaava esitys, joka uudistaa tutun Joutsenlammen baletin tarinan. Ensimmäistä kertaa huhtikuussa 2024 tämä kiehtova tuotanto esitetään arvostetun Szeged Contemporary Dance Company - S.C.D.C:n toimesta, joka on hurmannut kansainväliset näyttämöt tanssijoidensa mestarillisuudella ja innovatiivisuudella. Ainutlaatuisen esityksen takana on kuuluisa koreografi Tamás Juronics, joka on saanut Kossuth-palkinnon vuonna 2023 sekä voittanut lukuisia muita kansainvälisiä palkintoja. BLACK SWAN ylittää tanssin rajat tarjoten poikkeuksellisen visuaalisen ja tunne-elämyksen. Upea lavastus ja puvustus luovat vaikuttavan visuaalisen maailman, kuljettaen yleisön rohkeasti uudistettuun ajattomaan universumiin. BLACK SWAN on enemmän kuin baletti, se on kokonaisvaltainen kokemus, joka venyttää taiteellisen luovuuden rajoja. Älä menetä ainutlaatuista tilaisuutta kokea tämä esitys, joka kuljettaa sinut ajan ja tilan rajojen yli, missä tanssi ja musiikki sulautuvat luoden vertaansa vailla olevan taidekokemuksen. Varaa liput nyt tähän vertaansa vailla olevaan taideseikkailuun ja valmistaudu ihmettelemään, liikuttumaan ja lumoutumaan BLACK SWAN'in taikavoimasta. Kesto n. 1 h 45 min, sis. väliajan
Den okända historien bakom Svansjön. Berättelsen du inte ens kunde föreställa dig är sann! En banbrytande världspremiär väntar dig, en oförglömlig upplevelse för alla dem som älskar balett, dans och starka känslor. Äntligen på scenen för första gången - föreställningen som kommer att försätta dig i Tjajkowskijs trollbindande universum. En imponerande dansshow som återuppfinner berättelsen bakom den världsberömda baletten Svansjön. Denna fängslande produktion ger sig ut på sin första världsturné från april 2024. På scenen uppträder det prestigefyllda danskompaniet Szeged Contemporary Dance Company, tidigare belönat med utmärkelser världen över för sina dansares virtuositet och för sin innovation. Föreställningen är skapad av den hyllade koreografen Tamás Juronics, nyligen tilldelad KOSSUTH 2023 -priset samt vinnare av flertalet internationella priser. Föreställningen visar en mycket eftertraktad och aldrig tidigare visad version av den klassiska baletten Svansjön. Black Swan överskrider dansens gränser och ger dig en komplett och exceptionell visuell värld och en stor känslomässig upplevelse. Den mästerliga koreografin och de spektakulära kostymerna skapar ett alldeles eget universum och tar publiken till en modigare och modernare - fast än tidlös – värld. Black Swan är mycket mer än en balettföreställning – det är en uppslukande upplevelse som tänjer alla gränser för konstnärlig kreativitet. Denna världspremiär utlovar en stor händelse för alla dansentusiaster och afecionados av visuell konst och starka emotionella upplevelser. Missa inte detta unika tillfälle att njuta av en föreställning bortom tid och rum, dit där dans och musik sammanstrålar för att skapa en oöverträffad konstnärlig upplevelse. Så vill du höra till de privilegierade finns det ingen tid att förlora! Boka din biljett redan idag! Biljetter finns ute nu på ballets.com och Lippu.fi för detta unika konstnärliga äventyr. Förbered dig på att förtrollas av BLACK SWAN’s magi... Duration 1h 45 min, including intermission
BLACK SWAN: the untold story behind Swan Lake you couldn’t begin to imagine! A groundbreaking world premiere that will live in the annals of all lovers of ballet, dance and emotion. BLACK SWAN will immerse you in Tchaikowsky's spellbinding universe. The awe-inspiring show reinvents the narrative beyond the famous Swan Lake ballet. Embarking on a world tour for the first time this coming April, this captivating production is performed by the prestigious Szeged Contemporary Dance Company - SCDC, which has earned accolades the world over for the virtuosity of its dancers and its innovation. Freshly crowned with the KOSSUTH 2023 prize and winner of numerous international awards, acclaimed choreographer Tamás Juronics will unveil his brand new creation which is already much coveted by cities around the world. BLACK SWAN transcends the boundaries of dance to provide an exceptional visual and emotional experience. The masterful set design and spectacular costumes create a stunning visual world, one that takes the audience into a brave and modernised timeless realm. BLACK SWAN is far more than a ballet: it is an immersive experience that pushes the boundaries of artistic creativity. This production promises to be a major event for dance enthusiasts, visual arts aficionados and all those seeking unforgettable emotions. Don't miss this unique opportunity to enjoy a performance that will sweep you away beyond the boundaries of time and space, where dance and music converge to create an unrivalled artistic experience. Book your tickets now for this unprecedented artistic adventure and prepare to be enchanted, moved and transported by the magic of BLACK SWAN.
Black Swan – SCDC - Szeged Contemporary Dance Company
Mitä silloin tulee esiin, kun kätketty pääsee näkyville? – Entä jos katseen valta on poissa, kuinka silloin olemme, mitä kuulemme ja koemme, mitä näemme? Secret Garden on tanssiteos, joka ei perustu näköaistilla kokemiseen. Secret Garden käsittelee toisenlaisia näkemisen, nähdyksi tulemisen ja kohtaamisten ulottuvuuksia. Regeneraattori-ryhmän uusi esitys Secret Garden on liikkeen, äänen, alitajunnan ja mielikuvien yhteinen tanssi - surrealistinen ja humoristinenkin matka kysymyksiin siitä mitä on olla olemassa juuri nyt. Tämä on tanssiteos, jossa katse ei ole ensisijainen tulkintaa sekä kokemusta ohjaava "kapteeni". Secret Garden koetaan sisäisen kokemuksen kautta, aistien mm. mielikuvia sekä tunnelmia kuuloaistin avulla. Esitys on valmistettu koettavaksi yhtä lailla sekä näkövammaisille että näkeville. Teos rakentuu osin yhteistyössä Näkövammaisten Kulttuuripalvelun kautta kootun näkövammaisten ryhmän kanssa. Yhteistyössä myös Château de Monthelon – Atelier International de Fabrique Artistique. Koreografia: Laura Koistinen Äänisuunnittelu: Miikka Ahlman Esiintyjät: Laura Koistinen, Saku Koistinen, Ville Oinonen, Katri Soini, Vera Tegelman Valosuunnittelu/Puvustus/Lavastus: työryhmä Kesto: 60 min. Ikäsuositus: 15+ Kieli: suomi
Vad kommer fram i ljuset när det dolda avslöjas? – Hur är vi, vad hör och upplever vi, och vad ser vi utan blickens kraft? Secret Garden är ett dansverk som inte bygger på en visuell upplevelse. Det handlar om andra sätt att se, bli sedd och mötas. Verket bygger delvis på ett samarbete med en grupp synskadade personer som samlats via kulturtjänsten för synskadade Näkövammaisten Kulttuuripalvelu. Även i samarbete med Château de Monthelon – Atelier International de Fabrique Artistique. Arbetsgrupp: Miikka Ahlman, Laura Koistinen, Saku Koistinen, Ville Oinonen, Katri Soini och Vera Tegelman.
What comes up when something that’s hidden one is in sight? – What if the power of the gaze is taken away, what do we do, what do we hear and experience, what do we see? Secret Garden is a dance performance that is not based on visual experience. It deals with different dimensions of seeing, being seen and encountering. The work is partly built in cooperation with a group of visually impaired people gathered through the Cultural Service for the Visually Impaired. In collaboration with Château de Monthelon – Atelier International de Fabrique Artistique. Working group: Miikka Ahlman, Laura Koistinen, Saku Koistinen, Ville Oinonen, Katri Soini and Vera Tegelman.
Mitä silloin tulee esiin, kun kätketty pääsee näkyville? – Entä jos katseen valta on poissa, kuinka silloin olemme, mitä kuulemme ja koemme, mitä näemme? Secret Garden on tanssiteos, joka ei perustu näköaistilla kokemiseen.
Vad kommer fram i ljuset när det dolda avslöjas? – Hur är vi, vad hör och upplever vi, och vad ser vi utan blickens kraft? Secret Garden är ett dansverk som inte bygger på en visuell upplevelse.
What comes up when something that’s hidden one is in sight? – What if the power of the gaze is taken away, what do we do, what do we hear and experience, what do we see? Secret Garden is a dance performance that is not based on visual experience.
Vuosttaš álbmogat -klubba on Baltic Circlen vuonna 2017 perustama klubi, joka nostaa esiin alkuperäiskansojen nykymusiikkia. Baltic Circle toi Hildá Länsmanin ja Tuomas Norvion yhteen vuonna 2017, jolloin he soittivat festivaalilla ensimmäisen yhteiskeikkansa. Duo julkaisee pian ensimmäisen albuminsa ja Baltic Circlellä on ilo ja kunnia tuottaa levynjulkistuskonsertti siellä, missä kaikki alkoi. Hildá Länsman & Tuomas Norvio yhdistävät ikiaikaisen saamelaisen lauluperinteen, luođin (joiku), moderniin elektroniseen musiikkiin. Länsman on yksi Saamenmaan väkevimmistä vokalisteista, ylpeä luođin taitaja ja sen puolestapuhuja. Norvio on suomalainen äänisuunnittelija, säveltäjä, tuottaja ja multi-instrumentalisti. Yhdessä video-taiteilija Alice Marie Jektevikin kanssa he luovat kokemuksen, joka avaa portteja menneisyyteen ja tulevaisuuteen. Länsmanin ja Norvion debyyttialbumi julkaistaan vuoden 2025 alussa Fierran Recordsilla. Kesto: Noin 1 tunti
Vuosttaš álbmogat-klubba är en klubb som grundades av Baltic Circle år 2017 för att lyfta fram modern musik av ursprungsbefolkningar. Baltic Circle förde samman Hildá Länsman och Tuomas Norvio år 2017, då de gav sin första gemensamma spelning på festivalen. Duon släpper snart sitt första album och Baltic Circle är glada och hedrade över att få producera skivsläppskonserten på samma plats där allt fick sin början. Hildá Länsman & Tuomas Norvio kombinerar den urgamla samiska sångtraditionen luođi (joiku) med modern elektronisk musik. Länsman är en av Sápmis starkaste vokalister, en stolt expert i och förespråkare för luođi. Norvio är en finländsk ljuddesigner, kompositör, producent och multiinstrumentalist. Tillsammans med videokonstnären Alice Marie Jektevik skapar de en upplevelse som öppnar portar till det förflutna och framtiden. Länsman och Norvios debutalbum kommer att släppas i början av 2025 på Fierran Records. Längd: Cirka 1 timme
Vuosttaš álbmogat -klubba is a club focusing on new indigenous music hosted by Baltic Circle Festival since 2017. Baltic Circle brought Hildá Länsman and Tuomas Norvio together in 2017, when they played their first concert together at the festival. The duo is soon releasing their first album and Baltic Circle has the pleasure and honor of producing a record release concert where it all began Hildá Länsman & Tuomas Norvio mix the ancient Sámi vocal tradition of luohti (yoik) with modern electronic music. Länsman is one of Sápmi’s strongest vocalists and a proud knowledge bearer and champion of the vocal style luohti. Norvio is a Finnish sound designer, composer, producer and multi-musician. Together with video-artist Alice Marie Jektevik they have created a truly modern concert experience that opens portals to the past and the future. Länsman and Norvio are finally releasing their debut-record early in 2025 on the newly minted Fierran Records. “There is something special about joik, and its most closely related genres, and when it is mixed with electronica in a tasteful and elegant way, magic happens” – Review, Harstad Tidende
Vuosttaš álbmogat -klubba - Hildá Länsman & Tuomas Norvio (K-18)
Vuosttaš álbmogat -klubba - Hildá Länsman & Tuomas Norvio
Vuosttaš álbmogat -klubba - Hildá Länsman & Tuomas Norvio (18+)
Vuosttaš álbmogat -klubba on Baltic Circlen vuonna 2017 perustama klubi, joka nostaa esiin alkuperäiskansojen nykymusiikkia.
Vuosttaš álbmogat-klubba är en klubb som grundades av Baltic Circle år 2017 för att lyfta fram modern musik av ursprungsbefolkningar.
Vuosttaš álbmogat -klubba is a club focusing on new indigenous music hosted by Baltic Circle Festival since 2017.