Hauska sirkusseikkailu vallattomien aakkosten matkassa!
Esityksessä yleisö kutsutaan seuraamaan kahden sirkustaiteilijan hurjaa tehtävää: käydä kaikki aakkosten 29 kirjainta läpi vain 35 minuutissa - kekseliäillä ja taikuutta vaativilla tavoilla tietenkin.
ABC-esityksessä lapsiyleisö toivotetaan tervetulleeksi aakkosstudioon, jossa kahdelle sirkustaiteilijalle on annettu haastava tehtävä selvittää aakkosten 29 kirjainta vain 35 minuutissa. Tästä alkaa kekseliäs sirkusmatka vallattomien aakkosten läpi. Kurittomat kirjaimet kulkevat eteenpäin, kun monenkirjavat hahmot astuvat auttamaan.
Huimaava matka aakkosten läpi tarjoaa humoristisen ja nerokkaan sirkus- ja taikashown, joka takuulla herättää uteliaisuutta lukutaitoa kohtaan. Kompani Giraffin rakastetut esitykset ovat valloittaneet yleisöä niin kotimaassaan Ruotsissa kuin muuallakin maailmassa.
Ohjaus: Viktoria Dalborg
Yhteistyötaiteilijat: Jenny Soddu, Petter Wadsten
Lavastus ja pukusuunnittelu: Sus Soddu
Musiikki: Isak Elwin
Taikuuskonsultti: Axel Adlercreutz
Naamiointisuunnittelu: Tuija Valén
Äänisuunnittelu: Joakim Björklund
Tekninen tuotannon suunnittelu: Stefan Karlström
Tuottaja: Mette Klouman
Valokuvat: Sören Vilks
Kesto: 35 min.
Kieli: sanaton
Ikäsuositus: 3–9-vuotiaat
Bravo!-festivaali
Kohtaa kurittomat aakkoset, ihmettele urheilujuhlaa tai näe pöly uusin silmin… Luvassa yllättäviä esityksiä kaiken ikäisille!
Bravo! Kansainvälinen esittävän taiteen festivaali lapsille ja nuorille valloittaa pääkaupunkiseudun kulttuurikeskukset 14.-22.3.2026. Esityksiä nähdään myös muussa kaupunkitilassa. Vuoden 2026 festivaalilla on Nordic-Baltic Focus ja kaikki esitykset, työpajat ja muu ohjelmisto juhlistavat Pohjois- ja Baltian maiden esittävää taidetta lapsille ja nuorille.
Koettavaa löytyy eri-ikäisille katsojille aina vauvoista teini-ikäisiin. Tanssia, teatteria, sirkusta, työpajoja ja paljon muuta!
Bravo!-festivaali järjestetään nyt 13. kerran yhteistyössä lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen järjestön Suomen Assitejn sekä pääkaupunkiseudun kuntien kanssa.
www.bravofestivaali.fi
Humoristisk cirkusresa genom ett upproriskt alfabet!
I Giraffens ABC välkomnas den yngsta publiken in i en fantasieggande alfabetsateljé, där två cirkuskonstnärer fått det halsbrytande uppdraget att ta sig igenom alfabetets 29 bokstäver på bara 35 minuter. Det blir startskottet på en uppfinningsrik och akrobatisk cirkusresa genom ett bångstyrigt alfabet.
Vilda versaler faller uppåt medan prinsar och svanar kliver ut ur sina ramar för att hjälpa till. Giraffens ABC är en svindlande resa genom alfabetet där bokstäverna till sist bestämmer sig för att dansa en balett högt uppe bland molnen. Med Giraffens ABC vill Kompani Giraff bjuda på en humoristisk och underfundig cirkus- och magiföreställning som väcker nyfikenhet och kreativ läsförståelse för barn i fyra- till sexårsåldern.
Regi: Viktoria Dalborg
Medskapande artister: Jenny Soddu, Petter Wadsten
Scenografi och kostym: Sus Soddu
Musik: Isak Elwin Magikonsult: Axel Adlercreutz
Mask: Tuija Valén
Ljuddesign: Joakim Björklund
Teknisk producent: Stefan Karlström
Producent: Mette Klouman
Foto: Sören Vilks
Längd: 35 min
","en":"Humorous circus journey through a rebellious alphabet!
In ABC, the youngest audience is welcomed into an amazing alphabet studio, where two circus artists have been given the daunting task of getting through the 29 letters of the alphabet in just 35 minutes.
In ABC, the youngest audience is welcomed into an amazing alphabet studio, where two circus artists have been given the daunting task of getting through the 29 letters of the alphabet in just 35 minutes. It will be the start of an inventive and acrobatic circus journey through a rebellious alphabet. Wild capitals tumble upward as princes and swans step out of their frames to help. ABC is a dizzying journey through the alphabet where the letters finally decide to dance a ballet high up in the clouds.
With ABC - A Painters Alphabet, Kompani Giraff wants to offer a humorous and ingenious circus and magic show that arouses curiosity and creative reading comprehension for children aged three to nine.
Length: 35 min
Age: 3-9 years old
Directed by: Viktoria Dalborg
Co creative artists: Jenny Soddu, Petter Wadsten
Set & costume design: Sus Soddu
Music: Isak Elwin
Magic consultant: Axel Adlercreutz
Mask design: Tuija Valén
Sound design: Joakim Björklund
Technical production manager: Stefan Karlström
Production manager: Mette Klouman
Photography: Sören Vilks
Bravo! Festival
Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages!
The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries.
There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more!
Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area.
www.bravofestivaali.fi
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta!
Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä.
Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”.
“Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.”
- Børneteatervisen
Sanaton.
Kesto: 45 min.
Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat
Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling
Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer
Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE
Säveltäjä: Fredrik Lundin
Valokuvaus: Ditte Valente
Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman
Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe
Grafiikat: Line Thornberg
Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby
Tuotanto Aaben Dans
Ensi-ilta September 2020
18.3. klo 9 ja 10.30 esitykset ovat maksuttomia varhaiskasvatuksen ryhmille. Paikat arvotaan kultus.hel.fi:ssä ilmoittautuneiden ryhmien kanssa. Ilmoittautuminen 12.1. alkaen kultus.hel.fi.
","sv":"Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen!
Nyfikenhet är en av de mäktigaste krafterna när ett litet barn utforskar världen. I en föreställning full av lustiga överraskningar utforskar dansare både kroppar och rum genom rörelse och dans, utan att ta något för givet.
Aaben Dans är en av Danmarks mest kända dansgrupper. Gruppens verk förmedlar samtida dans till barnpubliker på ett varmhjärtat sätt. De högklassiga, sensoriska och överraskande föreställningarna om aktuella ämnen beskrivs av gruppen själv som ”populärt avantgarde”.
”Med verket What is that? har Aaben Dans skapat en fascinerande föreställning som bryter mot alla regler och återupptäcker världen.”
- Børneteatervisen
Koncept, koreografi och iscensättning: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling
Dansare: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer
Scenografi och kostym: KASPERSOPHIE
Kompositör: Fredrik Lundin
Fotografering: Ditte Valente
Ljusdesign / Turnéproduktion: Elke Laleman
Produktionsplanerare: Madeleine Lind Hoppe
Grafik: Line Thornberg
Sömmare: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby
Produktion: Aaben Dans
A performance about the driving force of curiosity!
Curiosity is the strongest drive as a small child discovers the world. A drive that can last for a lifetime. Through movement and dance, the dancers explore both the body and the space without taking anything for granted.
“We want to move our audiences in entertaining, relevant and thought-provoking ways. We believe in the power of art to bring new perspectives to our lives. We want to create good, sensuous and surprising performances about current issues that communicate to a wide audience. With open eyes, we explore what dance can and will do in our time. We work to create new and relevant forms of performing arts. We make popular avant-garde.” - Aaben Dans
“With ‘What is that?’, Aaben Dans has created an intriguing performance piece that breaks all the rules and concepts and rediscovers the world.”
- Børneteateravisen
Non-verbal
Duration: 45 min
Age recommendation: 05,-5 years
Concept, choreography and staging Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling
Dancers Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer
Scenography and costumes KASPERSOPHIE
Composer Fredrik Lundin
Photography Ditte Valente
Light Design / Tour Production Elke Laleman
Production management Madeleine Lind Hoppe
Graphics Line Thornberg
Tailors Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby
Produced by Aaben Dans
Premiere September 2020
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta!
Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä.
Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”.
“Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.”
- Børneteatervisen
Sanaton.
Kesto: 45 min.
Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat
Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling
Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer
Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE
Säveltäjä: Fredrik Lundin
Valokuvaus: Ditte Valente
Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman
Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe
Grafiikat: Line Thornberg
Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby
Tuotanto Aaben Dans
Ensi-ilta September 2020
18.3. klo 9 ja 10.30 esitykset ovat maksuttomia varhaiskasvatuksen ryhmille. Paikat arvotaan kultus.hel.fi:ssä ilmoittautuneiden ryhmien kanssa. Ilmoittautuminen 12.1. alkaen kultus.hel.fi.
","sv":"Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen!
Nyfikenhet är en av de mäktigaste krafterna när ett litet barn utforskar världen. I en föreställning full av lustiga överraskningar utforskar dansare både kroppar och rum genom rörelse och dans, utan att ta något för givet.
Aaben Dans är en av Danmarks mest kända dansgrupper. Gruppens verk förmedlar samtida dans till barnpubliker på ett varmhjärtat sätt. De högklassiga, sensoriska och överraskande föreställningarna om aktuella ämnen beskrivs av gruppen själv som ”populärt avantgarde”.
”Med verket What is that? har Aaben Dans skapat en fascinerande föreställning som bryter mot alla regler och återupptäcker världen.”
- Børneteatervisen
Koncept, koreografi och iscensättning: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling
Dansare: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer
Scenografi och kostym: KASPERSOPHIE
Kompositör: Fredrik Lundin
Fotografering: Ditte Valente
Ljusdesign / Turnéproduktion: Elke Laleman
Produktionsplanerare: Madeleine Lind Hoppe
Grafik: Line Thornberg
Sömmare: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby
Produktion: Aaben Dans
A performance about the driving force of curiosity!
Curiosity is the strongest drive as a small child discovers the world. A drive that can last for a lifetime. Through movement and dance, the dancers explore both the body and the space without taking anything for granted.
“We want to move our audiences in entertaining, relevant and thought-provoking ways. We believe in the power of art to bring new perspectives to our lives. We want to create good, sensuous and surprising performances about current issues that communicate to a wide audience. With open eyes, we explore what dance can and will do in our time. We work to create new and relevant forms of performing arts. We make popular avant-garde.” - Aaben Dans
“With ‘What is that?’, Aaben Dans has created an intriguing performance piece that breaks all the rules and concepts and rediscovers the world.”
- Børneteateravisen
Non-verbal
Duration: 45 min
Age recommendation: 05,-5 years
Concept, choreography and staging Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling
Dancers Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer
Scenography and costumes KASPERSOPHIE
Composer Fredrik Lundin
Photography Ditte Valente
Light Design / Tour Production Elke Laleman
Production management Madeleine Lind Hoppe
Graphics Line Thornberg
Tailors Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby
Produced by Aaben Dans
Premiere September 2020
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta!
Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä.
Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”.
“Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.”
- Børneteatervisen
Sanaton.
Kesto: 45 min.
Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat
Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling
Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer
Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE
Säveltäjä: Fredrik Lundin
Valokuvaus: Ditte Valente
Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman
Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe
Grafiikat: Line Thornberg
Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby
Tuotanto Aaben Dans
Ensi-ilta September 2020
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen!
Nyfikenhet är en av de mäktigaste krafterna när ett litet barn utforskar världen. I en föreställning full av lustiga överraskningar utforskar dansare både kroppar och rum genom rörelse och dans, utan att ta något för givet.
Aaben Dans är en av Danmarks mest kända dansgrupper. Gruppens verk förmedlar samtida dans till barnpubliker på ett varmhjärtat sätt. De högklassiga, sensoriska och överraskande föreställningarna om aktuella ämnen beskrivs av gruppen själv som ”populärt avantgarde”.
”Med verket What is that? har Aaben Dans skapat en fascinerande föreställning som bryter mot alla regler och återupptäcker världen.”
- Børneteatervisen
Koncept, koreografi och iscensättning: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling
Dansare: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer
Scenografi och kostym: KASPERSOPHIE
Kompositör: Fredrik Lundin
Fotografering: Ditte Valente
Ljusdesign / Turnéproduktion: Elke Laleman
Produktionsplanerare: Madeleine Lind Hoppe
Grafik: Line Thornberg
Sömmare: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby
Produktion: Aaben Dans
A performance about the driving force of curiosity!
Curiosity is the strongest drive as a small child discovers the world. A drive that can last for a lifetime. Through movement and dance, the dancers explore both the body and the space without taking anything for granted.
“We want to move our audiences in entertaining, relevant and thought-provoking ways. We believe in the power of art to bring new perspectives to our lives. We want to create good, sensuous and surprising performances about current issues that communicate to a wide audience. With open eyes, we explore what dance can and will do in our time. We work to create new and relevant forms of performing arts. We make popular avant-garde.” - Aaben Dans
“With ‘What is that?’, Aaben Dans has created an intriguing performance piece that breaks all the rules and concepts and rediscovers the world.”
- Børneteateravisen
Non-verbal
Duration: 45 min
Age recommendation: 05,-5 years
Concept, choreography and staging Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling
Dancers Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer
Scenography and costumes KASPERSOPHIE
Composer Fredrik Lundin
Photography Ditte Valente
Light Design / Tour Production Elke Laleman
Production management Madeleine Lind Hoppe
Graphics Line Thornberg
Tailors Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby
Produced by Aaben Dans
Premiere September 2020
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin.
Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan.
Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle.
Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa.
Kesto n. 45 min
Esityskieli: suomi
Ikäsuositus: 5–10-vuotiaat
Tekijät:
Konsepti, esiintyjä: Aude Busson
Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir
Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko)
Päiväkodeille ja kouluille, paikkavaraukset arvontaan kultus.hel.fi 12.1.-10.2.2026 Arvonta on suoritettu!
Kiitos: Teatteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
","sv":"Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor.
Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen.
I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande.
Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge.
Längd: ca 45 minuter
Föreställningens språk: finska
Åldersrekommendation: 5–10-åringar
Skapare:
Koncept, artist: Aude Busson
Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir
Musik: Björn Kristjánsson (Borko)
Tack!: Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
","en":"What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
“A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance)
Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience.
Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway.
Duration: approx. 45 min.
Language: Finnish
Age recommendation: 5-10-years
Thank you: Theatre group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
"},"name":{"fi":"Aude Busson: Manndýr – Bravo! -festivaali","sv":"Aude Busson: Manndýr – Bravo!-festivalen","en":"Aude Busson: Manndýr – Bravo! Festival"},"provider_contact_info":null,"location_extra_info":null,"provider":null,"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/event/kulke:67660/?format=json","@context":"http://schema.org","@type":"Event/LinkedEvent"},{"id":"kulke:67659","has_user_editable_resources":false,"location":{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/place/tprek:7254/?format=json"},"keywords":[{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:105/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:33/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:351/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:46/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:53/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:54/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:55/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p2625/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p4354/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p6529/?format=json"}],"registration":null,"super_event":null,"event_status":"EventRescheduled","type_id":"General","external_links":[],"offers":[{"is_free":true,"offer_price_groups":[],"info_url":null,"description":null,"price":null}],"data_source":"kulke","publisher":"ahjo:u48040010","sub_events":[],"images":[{"id":1494424,"has_user_editable_resources":false,"license":"event_only","license_url":"","created_time":"2026-01-09T10:12:57.903594Z","last_modified_time":"2026-01-09T10:12:57.903608Z","url":"http://www.annantalo.fi/instancedata/prime_product_resurssivaraus/kulke/embeds/EventPic_782303.jpg","name":"","cropping":"","photographer_name":null,"alt_text":null,"data_source":"kulke","publisher":"ahjo:u48040010","@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/image/1494424/?format=json","@context":"http://schema.org","@type":"ImageObject"}],"videos":[],"in_language":[],"audience":[{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p4354/?format=json"}],"created_time":"2026-01-09T10:12:57.787914Z","last_modified_time":"2026-03-20T01:13:36.411869Z","date_published":null,"start_time":"2026-03-16T07:30:00Z","end_time":null,"custom_data":null,"environmental_certificate":null,"environment":null,"audience_min_age":null,"audience_max_age":null,"super_event_type":null,"deleted":false,"maximum_attendee_capacity":null,"minimum_attendee_capacity":null,"enrolment_start_time":null,"enrolment_end_time":null,"local":false,"replaced_by":null,"short_description":{"fi":"Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.","sv":"Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.","en":"What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world."},"info_url":{"fi":"http://www.annantalo.fi/fi/tapahtumat/event/5604EA0CB42DF7EC3CAACFE9F0123BE4/Aude_Busson_Mannd_r","sv":"http://www.annantalo.fi/sv/evenemang/event/5604EA0CB42DF7EC3CAACFE9F0123BE4/Aude_Busson_Mannd_r","en":"http://www.annantalo.fi/en/events/event/5604EA0CB42DF7EC3CAACFE9F0123BE4/Aude_Busson_Mannd_r"},"description":{"fi":"Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin.
Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan.
Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle.
Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa.
Kesto n. 45 min
Esityskieli: suomi
Ikäsuositus: 5–10-vuotiaat
Tekijät:
Konsepti, esiintyjä: Aude Busson
Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir
Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko)
Päiväkodeille ja kouluille, paikkavaraukset arvontaan kultus.hel.fi 12.1.-10.2.2026 Arvonta on suoritettu!
Kiitos: Teatteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
","sv":"Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor.
Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen.
I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande.
Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge.
Längd: ca 45 minuter
Föreställningens språk: finska
Åldersrekommendation: 5–10-åringar
Skapare:
Koncept, artist: Aude Busson
Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir
Musik: Björn Kristjánsson (Borko)
Tack!: Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
","en":"What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
“A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance)
Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience.
Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway.
Duration: approx. 45 min.
Language: Finnish
Age recommendation: 5-10-years
Thank you: Theatre group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
"},"name":{"fi":"Aude Busson: Manndýr – Bravo! -festivaali","sv":"Aude Busson: Manndýr – Bravo!-festivalen","en":"Aude Busson: Manndýr – Bravo! Festival"},"provider_contact_info":null,"location_extra_info":null,"provider":null,"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/event/kulke:67659/?format=json","@context":"http://schema.org","@type":"Event/LinkedEvent"},{"id":"kulke:67658","has_user_editable_resources":false,"location":{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/place/tprek:7254/?format=json"},"keywords":[{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:105/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:33/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:351/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:46/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:53/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:54/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:55/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p2625/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p4354/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p6529/?format=json"}],"registration":null,"super_event":null,"event_status":"EventRescheduled","type_id":"General","external_links":[],"offers":[{"is_free":false,"offer_price_groups":[],"info_url":{"fi":"https://www.lippu.fi/event/aude-busson-manndyr-bravo-kansainvalinen-esittavan-taiteen-festivaali-lapsille-ja-nuorille-14-22-3-2026-annantalo-21026982/","sv":"https://www.lippu.fi/event/aude-busson-manndyr-bravo-kansainvalinen-esittavan-taiteen-festivaali-lapsille-ja-nuorille-14-22-3-2026-annantalo-21026982/","en":"https://www.lippu.fi/event/aude-busson-manndyr-bravo-kansainvalinen-esittavan-taiteen-festivaali-lapsille-ja-nuorille-14-22-3-2026-annantalo-21026982/"},"description":null,"price":{"fi":"6 €","sv":"6 €","en":"6 €"}}],"data_source":"kulke","publisher":"ahjo:u48040010","sub_events":[],"images":[{"id":1493957,"has_user_editable_resources":false,"license":"event_only","license_url":"","created_time":"2025-11-28T16:13:02.460918Z","last_modified_time":"2025-11-28T16:13:02.460934Z","url":"http://www.annantalo.fi/instancedata/prime_product_resurssivaraus/kulke/embeds/EventPic_782302.jpg","name":"","cropping":"","photographer_name":null,"alt_text":null,"data_source":"kulke","publisher":"ahjo:u48040010","@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/image/1493957/?format=json","@context":"http://schema.org","@type":"ImageObject"}],"videos":[],"in_language":[],"audience":[{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p4354/?format=json"}],"created_time":"2025-11-28T16:13:02.359795Z","last_modified_time":"2026-03-20T01:13:36.284863Z","date_published":null,"start_time":"2026-03-15T13:30:00Z","end_time":null,"custom_data":null,"environmental_certificate":null,"environment":null,"audience_min_age":null,"audience_max_age":null,"super_event_type":null,"deleted":false,"maximum_attendee_capacity":null,"minimum_attendee_capacity":null,"enrolment_start_time":null,"enrolment_end_time":null,"local":false,"replaced_by":null,"short_description":{"fi":"Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.","sv":"Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.","en":"What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world."},"info_url":{"fi":"http://www.annantalo.fi/fi/tapahtumat/event/F04CB45FB4D36ADA5F02767CE4732051/Aude_Busson_Mannd_r","sv":"http://www.annantalo.fi/sv/evenemang/event/F04CB45FB4D36ADA5F02767CE4732051/Aude_Busson_Mannd_r","en":"http://www.annantalo.fi/en/events/event/F04CB45FB4D36ADA5F02767CE4732051/Aude_Busson_Mannd_r"},"description":{"fi":"Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin.
Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman.
Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle.
Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa.
Kesto n. 45 min
Esityskieli: suomi
Ikäsuositus: 3–10-vuotiaat
Konsepti, esiintyjä: Aude Busson
Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir
Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko)
Kiitos: Taetteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
","sv":"Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor.
Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande.
Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge.
Längd: ca 45 minuter
Föreställningens språk: finska
Åldersrekommendation: 3–10-åringar
Skapare:
Koncept, artist: Aude Busson
Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir
Musik: Björn Kristjánsson (Borko)
Tack : Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
","en":"What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
“A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance)
Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience.
Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway.
Duration: approx. 45 min.
Language: Finnish
Age recommendation: 3-10-years
Thank you: Theatre Group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin.
Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman.
Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle.
Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa.
Kesto n. 45 min
Esityskieli: suomi
Ikäsuositus: 3–10-vuotiaat
Konsepti, esiintyjä: Aude Busson
Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir
Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko)
Kiitos: Taetteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
","sv":"Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor.
Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande.
Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge.
Längd: ca 45 minuter
Föreställningens språk: finska
Åldersrekommendation: 3–10-åringar
Skapare:
Koncept, artist: Aude Busson
Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir
Musik: Björn Kristjánsson (Borko)
Tack : Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
","en":"What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
“A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance)
Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience.
Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway.
Duration: approx. 45 min.
Language: Finnish
Age recommendation: 3-10-years
Thank you: Theatre Group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä.
Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä.
Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia.
Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä.
Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa.
Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi).
Kesto n. 30 min.
Ikäsuositus: 3-7-v
Esityskieli: ruotsi
Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei
Lavastus: Wanda Holopainen
Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap.
Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel.
Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel.
Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien.
Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige).
Längd ca 30 min.
Åldersrekommendation: 3–7 år
Föreställningens språk: svenska
Koreograf, artist: Ama Kyei
Iscensättning: Wanda Holopainen
Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water.
Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common.
Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called \"The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience.
The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children.
Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata.
Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry.
Duration approx. 30 min
Age recommendation: 3-7-years
Language: Swedish
Choreography, performer: Ama Kyei
Scenography: Wanda Holopainen
Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ilmassa on suuren urheilujuhlan tuntua! Tässä teatteri- ja tanssiesityksessä lapset pääsevät mukaan leikkimieliseen kisailuun.
Kuka on fani, kuka tuomari, kuka osallistuu kisaan? Urheilun ja tanssin maailmaa yhdistävä hauska esitys pohtii keskinäistä kilpailua, tappion hyväksymistä, ystävyyttä ja toivon ylläpitämistä lempeillä tavoilla. Hulvaton livemusiikki takaa, että tunnelma on katossa.
Liettualainen No Shoes Theatre on perustettu 2020 ja tunnettu interaktiivisista, moniaistisista liiketeatteriesityksistään. Teatterin esityksissä yleisö on valokeilassa ja kutsuttu mukaan toimintaan.
Ohjaaja: Ieva Jackevičiūtė
Esiintyjät: Raimondas Klezys, Sebastiano Geronimo
Musiikki: Matas Saladžius
Musiikot / orkesteri: Kedrostuburas
Skenografia, puvustus: Indrė Pačėsaitė
Kesto: n. 45 min
Ikäsuositus: 6–12 v. perheineen
Kieli: sanaton
Bravo! -festivaali
Bravo! Kansainvälinen esittävän taiteen festivaali lapsille ja nuorille valloittaa pääkaupunkiseudun kulttuurikeskukset 14.-22.3.2026. Esityksiä nähdään myös muussa kaupunkitilassa. Vuoden 2026 festivaalilla on Nordic-Baltic Focus ja kaikki esitykset, työpajat ja muu ohjelmisto juhlistavat Pohjois- ja Baltian maiden esittävää taidetta lapsille ja nuorille.
Stämningen är som på ett stort idrottsevenemang! I denna teater- och dansföreställning kan barnen delta i en lekfull tävling.
Vem är åskådare, vem är domare, vem deltar i tävlingen? Denna roliga föreställning, som kombinerar sport och dans, utforskar tävlande, acceptans av förlust, vänskap och att upprätthålla hoppet på skonsamma sätt. Fantastisk livemusik garanterar att stämningen är på topp.
Litauiska No Shoes Theatre, som grundades 2020, är känd för sina interaktiva och multisensoriska rörelseteaterföreställningar. I teaterföreställningarna står publiken i ljuskäglan och bjuds in att delta i verksamheten.
Regi: Ieva Jackevičiūtė
På scenen: Raimondas Klezys, Sebastiano Geronimo
Musik: Matas Saladžius
Musiker/orkester: Kedrostuburas
Scenografi, kostymering: Indrė Pačėsaitė
Längd: cirka 45 min.
Åldersrekommendation: 6–12 år med familj
Språk: ordlös
Bravo!-festivalen
Bravo! En internationell scenkonstfestival för barn och unga intar huvudstadsregionens kulturcenter 14–22.3.2026. Föreställningar kommer också att visas på andra platser i stadsrummet. År 2026 har festivalen Nordic-Baltic Focus och alla föreställningar, verkstäder och andra programpunkter uppmärksammar scenkonst för barn och unga från de nordiska och baltiska länderna.
A sense of a great sporting event is in the air! This theatre and dance performance allows children to join a playful competition.
Who is the fan, who is the judge and who is taking part in the competition? Combining the worlds of sport and dance, this fun show applies gentle methods in exploring the themes of competitiveness, accepting defeat, building friendships and maintaining hope. The great live music ensures that the atmosphere is through the roof.
Founded in 2020, the Lithuanian No Shoes Theatre is known for its interactive, multi-sensory theatre performances that also incorporate movement. The audience has the spotlight in the performances of this theatre group and it is invited to participate.
Director: Ieva Jackevičiūtė
Performers: Raimondas Klezys, Sebastiano Geronimo
Music: Matas Saladžius
Musicians / orchestra: Kedrostuburas
Scenography, costume design: Indrė Pačėsaitė
Duration: approx. 45 min
Recommended ages: 6–12 year-olds and their families
Language: non-verbal
Bravo! festival
Bravo! An international performing arts festival for children and young people will take over the cultural centres of the Helsinki Metropolitan Area from 14 to 22 March 2026. Performances will also take place in other urban spaces. The 2026 festival will have a Nordic-Baltic focus and all performances, workshops and other elements of the programme will celebrate the performing arts for children and young people from the Nordic and Baltic countries.
PYYKKI - Lost in Laundryland on Company Portmanteaun uusi koko perheen esitys, joka on tehty yhteistyössä kuvataiteilija Helga Stentzelin kanssa.
Esitys sukeltaa kodin surrealismin kekseliääseen ja maagiseen maailmaan. Teos etsii taikuutta arkipäiväisistä asioista inspiraationaan Stentzelin “Clothing Line Animals” valokuvasarja. Optisia illuusioita hyödyntämällä esitys muuntaa jokapäiväisiä esineitä ja vaatteita leikkisiksi hahmoiksi ja eläimiksi yhdistäen sirkusta, tanssia, nukketeatteria ja uutta taikuutta.
Esitys kertoo tarinan kahdesta ystävästä, jotka selvittääkseen pyykätessä kadonneen sukan mysteerin matkaavat surrealistiseen maailmaan, jossa he kohtaavat pyykkinaruilla roikkuvia mielikuvituksellisia hahmoja. Se, mikä alkoi arkipäiväisenä askareena muuntuu pikkuhiljaa pienten visuaalisten ilonaiheiden maagiseksi universumiksi.
Koko perheelle sopiva teos on vuoden 2025 Pikku ITU esitys.
Kieli: sanaton
Ikäsuositus: koko perheelle
Kesto: noin 50 min
OHJAUS: Luis Sartori do Vale
ESIINTYMINEN: Luis Sartori do Vale, Mira Ravald
HAHMOJEN SUUNNITTELU: Helga Stentzel
VALOSUUNNITTELU: Jere Mönkkönen
ÄÄNISUUNNITTELU: Petteri Rajanti
TAIKAKONSULTTI: Kalle Nio
TUOTANTO: WHS, Portmanteau
TUKI: Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, WHS Teatteri Union, Cirko, Stoa, ITU lastenteatterin ideahautomo
Bravo!-festivaali
Kohtaa kurittomat aakkoset, ihmettele urheilujuhlaa tai näe pöly uusin silmin… Luvassa yllättäviä esityksiä kaiken ikäisille!
Bravo! Kansainvälinen esittävän taiteen festivaali lapsille ja nuorille valloittaa pääkaupunkiseudun kulttuurikeskukset 14.-22.3.2026. Esityksiä nähdään myös muussa kaupunkitilassa. Vuoden 2026 festivaalilla on Nordic-Baltic Focus ja kaikki esitykset, työpajat ja muu ohjelmisto juhlistavat Pohjois- ja Baltian maiden esittävää taidetta lapsille ja nuorille.
Koettavaa löytyy eri-ikäisille katsojille aina vauvoista teini-ikäisiin. Tanssia, teatteria, sirkusta, työpajoja ja paljon muuta!
Bravo!-festivaali järjestetään nyt 13. kerran yhteistyössä lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen järjestön Suomen Assitejn sekä pääkaupunkiseudun kuntien kanssa.
www.bravofestivaali.fi
PYYKKI – Lost in Laundryland är ett nytt verk av Company Portmanteau, skapat i samarbete med den prisbelönta bildkonstnären Helga Stentzel.
PYYKKI som förenar cirkus, dans, dockteater och ny slags magi följer två vänner som har beslutat lösa mysteriet över vart försvunna sockor ur byket har hamnat. Uppgiften leder dem till ett livskraftigt och surrealistiskt rike som är fullt av fantastiska figurer och lekfulla formförändringar.
Inspirerad av fotoserien Clothing Line Animals dyker föreställningen i ”hushållssurrealismens” underliga värld för att söka magin i vardagen. Föreställningen bjuder in publiken i visuella läckerheters magiska universum, där kläder och vanliga föremål med hjälp av optiska illusioner ändras till lekfulla figurer och varelser.
Föreställningen, som passar hela familjen, belönades med Pikku ITU-priset år 2025.
Språk: ordlös
Längd: cirka 50 min.
REGI: Luis Sartori do Vale
SKAPANDE & FRAMFÖRANDE: Luis Sartori do Vale, Mira Ravald
KARAKTÄRSDESIGN & SCENOGRAFI: Helga Stentzel
LJUSDESIGN: Jere Mönkkönen
LJUDDESIGN: Petteri Rajanti
MAGIKONSULT: Kalle Nio
PRODUKTION: WHS, Portmanteau
STÖD: Arts Promotion Centre Finland, Finnish Cultural Foundation, WHS Teatteri Union, Cirko, Stoa, ITU lastenteatterin ideahautomo
“Pyykki – Lost in Laundryland” is a new performance for children and families by the company Portmanteau, in collaboration with the award-winning visual artist Helga Stentzel.
Inspired by Stentzel’s photographic series Clothing Line Animals, the performance explores the whimsical world of “Household Surrealism”, looking for magic in the everyday. Using optical illusions to transform clothes and common objects into playful characters and creatures, it invites audiences into a magical universe of little visual delights.
Blending circus, dance, puppeteering, and new magic, PYYKKI follows two friends determined to solve the mystery of where missing socks go. A quest that leads them into a vibrant, surrealist realm filled with fantastical characters and playful transformations.
Performance is for the whole family.
Non-verbal
Duration: 50 min
DIRECTION
Luis Sartori do Vale
CREATION & PERFORMANCE
Luis Sartori do Vale
Mira Ravald
CHARACTERS CONCEPT & DESIGN
Helga Stentzel
LIGHT DESIGN
Jere Mönkkönen
SOUND DESIGN
Petteri Rajanti
MAGIC CONSULTANT
Kalle Nio
PRODUCTION
WHS / Portmanteau
SUPPORT
Arts Promotion Centre Finland
Finnish Cultural Foundation
WHS Teatteri Union
Cirko
Stoa
ITU lastenteatterin ideahautomo
Bravo!-festival
Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages!
The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries.
There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more!
Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area.
www.bravofestivaali.fi
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä.
Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä.
Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia.
Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä.
Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa.
Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi).
Kesto n. 30 min.
Ikäsuositus: 3-7-v
Esityskieli: suomi
Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei
Lavastus: Wanda Holopainen
Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap.
Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel.
Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel.
Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien.
Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige).
Längd ca 30 min.
Åldersrekommendation: 3–7 år
Föreställningens språk: finska
Koreograf, artist: Ama Kyei
Iscensättning: Wanda Holopainen
Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water.
Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common.
Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called \"The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience.
The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children.
Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata.
Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry.
Duration approx. 30 min
Age recommendation: 3-7-years
Language: Finnish
Choreography, performer: Ama Kyei
Scenography: Wanda Holopainen
Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Koko perheen lasten lauantaissa juhlitaan, leikitään ja taiteillaan! Kansainvälinen lasten ja nuorten esittävän taiteen Bravo!-festivaali avautuu. Lipunmyyntipisteemme on auki klo 12–15.
OHJELMA:
klo 12-15 GALLERIASSA Onni on olla -näyttely ja -työpaja
Lasten lauantaita vietetään Sanna Pelliccionin Onni-kirjojen maailmaan perustuvassa Onni on olla -näyttelyssä. Tarjolla on leikkinäyttelyn lisäksi non-stop-työpajoja, väritystehtäviä sekä Onni-tuote-myyntipiste. Kuvittaja-kirjailija Sanna Pelliccioni piirtää osallistujille onnimaisia muotokuvia. Näyttelyssä pääset tekemään myös pääsiäissuunnistuksen.
Ohjelmassa non-stop-työpajoja:
•\tPääsiäissuunnistus: Etsi ja löydä vihjeiden avulla näyttelyyn piilotetut pääsiäiseen liittyvät kuvat.
•\tOnnin rairuohopajassa voit koristella oman istutuskulhon ja kylvää multaan pääsiäisruohon.
•\tOnni-pöytäteatterisatuhetki
•\tOnni-kirja- ja -pehmokauppa on avoinna koko tapahtuman ajan.
Opetuskielet: suomi, englanti, italia.
Vapaa pääsy
Lastenlauantai: Eid-korttien askartelu
Tule mukaan Eid-korttityöpajaan Kanneltalossa Ramadanin viimeisellä viikolla 14.3. klo 12-15!
Tapahtuma on osa Kanneltalon lastenlauantaita ja se on kaikille avoin, erityisesti perheille ja lapsille. Osallistujat pääsevät askartelemaan kauniita kortteja, jotka välittävät hyviä ajatuksia ja onnen toivotuksia ystäville ja perheelle.
Työpajan aikana keskustellaan siitä, mitä Eid tarkoittaa ja osallistujat saavat mahdollisuuden oppia lisää Eidin perinteistä.
Työpaja tarjoaa tilaisuuden tutustua kulttuuriseen monimuotoisuuteen ja edistää yhteisöllisyyttä, jossa lapset ja vanhemmat voivat yhdessä luoda muistoja.
Tule mukaan luovaan askartelukokemukseen, joka on osa iloa ja riemua lastenlauantaina!
Työpajan ohjaaja: Samia Mohamud
klo 12-15 KANNELMÄEN KIRJASTOSSA Aarrejahti. \"Seikkaile kirjastossa aarrekartan avulla ja saat palkkioksi oman osasi aarteesta.\"
Vapaa pääsy.
klo 14-14.50 SALISSA Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi)
Bravo!-festivaali www.bravofestivaali.fi
Kieli: sanaton
Ikäsuositus: koko perheelle
Kesto: noin 50 min
Liput: 6 €
https://www.lippu.fi/event/bravo-festivaali-kanneltalo-20997602/#tab=
Lue lisää: Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi)
Bravo! -festivaali käynnistyy vauhdikkaasti Stoassa 14.3. järjestettävillä avajaisilla!
Bravo!-avajaisissa on luvassa hurjia ilmalentoja, veden jumalatar ja muita elämyksiä. Näe esitysmaistiaisia, osallistu työpajoihin tai kuuntele nostattavia avajaispuheita. Luvassa on paljon ohjelmaa koko perheelle!
Avajaiset juontaa näyttelijä Vilma Sippola.
Maksulliset näytökset Stoassa avajaispäivänä:
13.00 Veden kuiskaus -esitys, 6€ musiikkisalissa (suomi)
14.00 Uventa-esitys, 6€ teatterisalissa
15.00 Veden kuiskaus -esitys, 6€ musiikkisalissa (ruotsi+suomi)
Liput näytöksiin lippu.fi:stä.
https://www.lippu.fi/artist/bravo-festivaali/
Kaikki muu ohjelma on maksutonta.
Ohjelma Stoan aulan stagella 12-16:
12.00 Avajaispuheenvuoro: Tiede- ja kulttuuriministerin valtiosihteeri Kristiina Kokko ja Bravo!-festivaalin tervehdys
12.10 Pieni maistiainen Uventa-esityksestä
12.25 Lastenkulttuuripäällikkö Pirjetta Mularin avajaissanat
12.40 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy
13.35 Sirkustaiteilija Susanna Liinamaa esiintyy
14.20 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy
15.50 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy
Loppusanat Bravo!-festivaalilta
Kellarireivit klo 12.15-16 (kuntosali)
Tule tanssimaan koko perheen reiveihin!
Bravo!-tatuointeja klo 12-16 (galleria)
Kasvomaalausta klo 12-16 (galleria)
Tutustu Bravomaattiin klo 12-16 (aula)
Pinssipaja kello 13-15 (kirjasto)
Tule tekemään pinssi poistokirjoista kirjaston lastenosastolle.
Henri Kangas: Herätä lelu eloon! -työpaja (terraario)
klo 12.30, 13.30, 14.30, 15.30
Ikäsuositus: Perheille, yli 6-vuotiaille!
Sirkus- ja jongleerausviritteinen työpaja koko perheelle. Pajassa lasten omista, vanhoista ja ehkä hieman tylsäksi käyneistä leluista löydetään uusia puolia kokeilemalla, leikkimällä ja jongleeraamalla.
Ota oma lelu mukaan tai lainaa paikan päältä! Ilmoittautuminen Stoassa klo 12 alkaen.
Cécile Le Claire: Löytöretkeilijät – Bravo! Explorers
Perheille suunnatut työpajat päivän esityksiin liittyen! Huom. pajat pidetään englanniksi. Kesto 10-20 min. (kirjasto)
12:30 Veden kuiskaus -esitykseen liittyvä lämmittelypaja
13:30 Uventa-esitykseen liittyvä lämmittelypaja
14:30 Veden kuiskaus -esitykseen liittyvä lämmittelypaja
Pisara, lätäkkö, valtameri! -työpaja (kerhohuone)
klo 12.30-15.30
Tutkitaan ja tunnustellaan ihmeellistä ja kiehtovaa vettä. Taiteellisella tutkimusmatkalla tarkastellaan veden matkaa jäästä pisaraksi, pisarasta puroksi ja purosta pesuvativaltamereksi. Mielikuvituksen meri kuljettaa rakentamaan vedenalaisia maailmoja, saaria, siltoja, jokia ja puroja. Koko perheelle sopivaan taidepajaan kannattaa varautua vaattein, joissa eivät pienet pisarat haittaa. Ohjaaja: Jenni Vilander
Tasapainoilijaveistos-työpaja klo 12.30-15.30 (aulan tasanne)
Osaatko seistä yhdellä jalalla tai käsillä? Miltä tuntuisi tanssia nuoralla? Miten liikkuu parkourin taitaja? Pajassa inspiroidutaan tasapainoilusta ja luodaan muovailuvahasta pienikokoinen veistos.
Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko. Kielet: suomi, englanti ja ranska
Non-stop ulkopelejä 12-16 (Stoan aukio)
Stoan aulan, kellarireivitilan ja pisarapajan värikkäästä sisustuksellisesta ilmeestä vastaavat Stadin AO:n Roihupellon sisustaja- ja verhoilija -opiskelijat.
Päivän koko ohjelma aikatauluineen löytyy täältä:
https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
Bravo!-festivalen inleds med en fartfylld invigning på Stoa den 14 mars.
Invigningen bjuder på fantastiska luftfärder, en vattengudinna och andra upplevelser samt gemensamma aktiviteter.
Läs mer:
https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
The Bravo! festival kicks off with an opening ceremony at Stoa on 14 March!
The opening will feature wild aerial flights, a water goddess and other experiences and shared activities.
Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages!
The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries.
There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more!
Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area.
Read more (in Finnish) https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
"},"name":{"fi":"Bravo! -festivaalin avajaiset","sv":"Öppning av Bravo!-festivalen","en":"Bravo! festival opening ceremony"},"provider_contact_info":null,"location_extra_info":null,"provider":null,"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/event/kulke:68030/?format=json","@context":"http://schema.org","@type":"Event/LinkedEvent"},{"id":"kulke:67506","has_user_editable_resources":false,"location":{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/place/tprek:7254/?format=json"},"keywords":[{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:105/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:30/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:46/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:53/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:54/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:55/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:732/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p39924/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p4354/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p7266/?format=json"}],"registration":null,"super_event":null,"event_status":"EventRescheduled","type_id":"General","external_links":[],"offers":[{"is_free":true,"offer_price_groups":[],"info_url":null,"description":null,"price":null}],"data_source":"kulke","publisher":"ahjo:u48040010","sub_events":[],"images":[{"id":1494294,"has_user_editable_resources":false,"license":"event_only","license_url":"","created_time":"2025-12-22T14:13:41.702341Z","last_modified_time":"2025-12-22T14:13:41.702356Z","url":"http://www.annantalo.fi/instancedata/prime_product_resurssivaraus/kulke/embeds/EventPic_781614.jpg","name":"","cropping":"","photographer_name":null,"alt_text":null,"data_source":"kulke","publisher":"ahjo:u48040010","@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/image/1494294/?format=json","@context":"http://schema.org","@type":"ImageObject"}],"videos":[],"in_language":[],"audience":[{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p4354/?format=json"}],"created_time":"2025-12-22T14:13:41.590534Z","last_modified_time":"2026-03-20T01:13:33.876830Z","date_published":null,"start_time":"2026-03-14T09:00:00Z","end_time":"2026-03-14T12:00:00Z","custom_data":null,"environmental_certificate":null,"environment":null,"audience_min_age":null,"audience_max_age":null,"super_event_type":null,"deleted":false,"maximum_attendee_capacity":null,"minimum_attendee_capacity":null,"enrolment_start_time":null,"enrolment_end_time":null,"local":false,"replaced_by":null,"short_description":{"fi":"Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.","sv":"Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.","en":"Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit."},"info_url":{"fi":"http://www.annantalo.fi/fi/tapahtumat/event/32CD792B81F72AF0C4D3C2365500487E/Annantalon_taidelauantai_Poytateatterin_taikaa","sv":"http://www.annantalo.fi/sv/evenemang/event/32CD792B81F72AF0C4D3C2365500487E/Annegardens_konstlordag_Bordsteaterns_magi","en":"http://www.annantalo.fi/en/events/event/32CD792B81F72AF0C4D3C2365500487E/Annantalo_Art_Saturday_Magic_of_tabletop_theatre_"},"description":{"fi":"Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Pöytäteatterin taikaa!
Mitä ihmettä? Linnan puutarha ja piha ovat tyhjillään. Missä kaikki asukkaat ovat? Tule piirtämään ja suunnittelemaan oma hahmosi. Lentääkö linnan puutarhassa perhoset ja linnut? Asuuko linnassa mörkö ja kana, vai joku muu?
Työpajan ohjaa Anne Lihavainen ja se on osa Bravo! -Festivaalin ohjelmaa Annantalossa.
Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille.
","sv":"Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Bordsteaterns magi!
Men vad nu? Slottets gård och trädgård är helt tomma. Var är alla som brukar bo där? Kom med och rita och designa en egen figur. Flyger det fjärilar och fåglar i slottets trädgård? Bor det ett monster och en höna i slottet, eller kanske någon annan?
Välkommen att delta i workshoppar och skapa konst!
Ledare Anne Lihavainen
Workshoppen ingår i Bravo! -festivalens program.
Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar.
","en":"Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Magic of tabletop theatre
What on earth? The castle garden and courtyard are all empty. Where are all the residents? Come along to design and draw your own character. Do birds and butterflies fly around the castle garden? Is the castle a home to a bogeyman and a chicken or to something else?
Join the workshop and make some art!
Hosted by Anne Lihavainen
The workshop is part of the programme of Sampo Festival.
No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds.
"},"name":{"fi":"Annantalon taidelauantai: Pöytäteatterin taikaa","sv":"Annegårdens konstlördag: Bordsteaterns magi","en":"Annantalo Art Saturday: Magic of tabletop theatre!"},"provider_contact_info":null,"location_extra_info":null,"provider":null,"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/event/kulke:67506/?format=json","@context":"http://schema.org","@type":"Event/LinkedEvent"},{"id":"kulke:67817","has_user_editable_resources":false,"location":{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/place/tprek:7259/?format=json"},"keywords":[{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:105/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:32/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:350/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:44/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:53/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:54/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/kulke:55/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p1278/?format=json"},{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p4354/?format=json"}],"registration":null,"super_event":null,"event_status":"EventRescheduled","type_id":"General","external_links":[],"offers":[{"is_free":true,"offer_price_groups":[],"info_url":null,"description":null,"price":null}],"data_source":"kulke","publisher":"ahjo:u48040010","sub_events":[],"images":[{"id":1494525,"has_user_editable_resources":false,"license":"event_only","license_url":"","created_time":"2026-01-16T16:13:36.462967Z","last_modified_time":"2026-01-16T16:13:36.462983Z","url":"http://www.stoa.fi/instancedata/prime_product_resurssivaraus/kulke/embeds/EventPic_782929.jpg","name":"","cropping":"","photographer_name":null,"alt_text":null,"data_source":"kulke","publisher":"ahjo:u48040010","@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/image/1494525/?format=json","@context":"http://schema.org","@type":"ImageObject"}],"videos":[],"in_language":[],"audience":[{"@id":"https://linkedevents.api.test.hel.ninja/v1/keyword/yso:p4354/?format=json"}],"created_time":"2026-01-16T16:13:36.339808Z","last_modified_time":"2026-03-20T01:13:32.834477Z","date_published":null,"start_time":"2026-03-13T08:30:00Z","end_time":"2026-03-13T09:00:00Z","custom_data":null,"environmental_certificate":null,"environment":null,"audience_min_age":null,"audience_max_age":null,"super_event_type":null,"deleted":false,"maximum_attendee_capacity":null,"minimum_attendee_capacity":null,"enrolment_start_time":null,"enrolment_end_time":null,"local":false,"replaced_by":null,"short_description":{"fi":"TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä!","sv":"FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap!","en":"FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water!"},"info_url":{"fi":"http://www.stoa.fi/fi/tapahtumat/event/EEBCC8C4A1C4F77D89E36111162682C1/Ama_Kyei_Veden_kuiskaus","sv":"http://www.stoa.fi/sv/evenemang/event/EEBCC8C4A1C4F77D89E36111162682C1/Ama_Kyei_Vattnet_viskar","en":"http://www.stoa.fi/en/events/event/EEBCC8C4A1C4F77D89E36111162682C1/Ama_Kyei_Waters_Whisper"},"description":{"fi":"TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä!
Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä.
Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä.
Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa.
Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi).
Kesto n. 30 min.
Ikäsuositus: 3-7-v
Esityskieli: suomi / ruotsi / englanti
Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei
Lavastus: Wanda Holopainen
Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
","sv":"FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap!
Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel.
Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel.
Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien.
Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige).
Längd ca 30 min.
Åldersrekommendation: 3–7 år
Föreställningens språk: finska/svenska/engelska
Koreograf, artist: Ama Kyei
Iscensättning: Wanda Holopainen
Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10. OBS! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig.
","en":"FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water!
Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common.
Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called \"The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music.
Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience.
The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children.
Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata.
Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry.
Duration approx. 30 min
Age recommendation: 3-7-years
Language: Finnish / Swedish / English
Choreography, performer: Ama Kyei
Scenography: Wanda Holopainen
Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä.
Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä.
Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä.
Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa.
Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi).
Kesto n. 30 min.
Ikäsuositus: 3-7-v
Esityskieli: suomi / ruotsi / englanti
Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei
Lavastus: Wanda Holopainen
Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
","sv":"FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap.
Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel.
Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel.
Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien.
Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige).
Längd ca 30 min.
Åldersrekommendation: 3–7 år
Föreställningens språk: finska/svenska/engelska
Koreograf, artist: Ama Kyei
Iscensättning: Wanda Holopainen
Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10. OBS! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig.
","en":"FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water.
Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common.
Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called \"The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music.
Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience.
The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children.
Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata.
Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry.
Duration approx. 30 min
Age recommendation: 3-7-years
Language: Finnish / Swedish / English
Choreography, performer: Ama Kyei
Scenography: Wanda Holopainen
Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Lähde kanssamme musiikkimatkalle Etelä-Afrikkaan, Nigeriaan, Viroon, Kreikkaan, Thaimaahan, Filippiineille, Kanadaan, Chileen ja Tongaan!
Tässä koko perheen konsertissa kuullaan lauluja peräti 11 eri kielellä Luoteis-Helsingin musiikkiopiston maailmanmusiikkiorkesteri esittämänä.
Maailmanmusiikkiorkesterissa on mukana 60 nuorta muusikkoa; musiikkiopiston kuorot ja pianisteja sekä Vilisevät jouset ja Dibidabi-yhtye. Laulut on sovitettu opetushallituksen tuella.
Kesto: 35 min, ei väliaikaa
Paikka: Kanneltalon konserttisali
Vapaa pääsy!
Följ med på en musikalisk resa till Sydafrika, Nigeria, Estland, Grekland, Thailand, Filippinerna, Kanada, Chile och Tonga!
I den här konserten för hela familjen får vi höra sånger på hela elva olika språk, framförda av Luoteis-Helsingin musiikkiopistos världsmusikorkester.
I världsmusikorkestern deltar 60 unga musiker, musikinstitutets körer och pianister samt grupperna Vilisevät jouset och Dibidabi. Sångerna har arrangerats med stöd från Utbildningsstyrelsen.
Längd: 35 minuter, ingen paus
Plats: Gamlasgårdens konsertsal
Fritt inträde!
","en":"Join us on a musical journey to South Africa, Nigeria, Estonia, Greece, Thailand, the Philippines, Canada, Chile and Tonga!
This concert for the whole family features songs in no less than 11 different languages performed by the Northwest Helsinki Music Institute (LUHMO) world music orchestra.
The world music orchestra will include 60 young musicians; choirs and pianists from LUHMO, the Vilisevät jouset and the Dibidabi band. The songs have been arranged with support from the Finnish National Agency for Education.
Duration: 35 min, no intermission
Location: Kanneltalo Concert Hall
Free entry!
Lähde kanssamme musiikkimatkalle Etelä-Afrikkaan, Nigeriaan, Viroon, Kreikkaan, Thaimaahan, Filippiineille, Kanadaan, Chileen ja Tongaan!
Tässä koko perheen konsertissa kuullaan lauluja peräti 11 eri kielellä Luoteis-Helsingin musiikkiopiston maailmanmusiikkiorkesteri esittämänä.
Maailmanmusiikkiorkesterissa on mukana 60 nuorta muusikkoa; musiikkiopiston kuorot ja pianisteja sekä Vilisevät jouset ja Dibidabi-yhtye. Laulut on sovitettu opetushallituksen tuella.
Kesto: 35 min, ei väliaikaa
Paikka: Kanneltalon konserttisali
Vapaa pääsy!
Följ med på en musikalisk resa till Sydafrika, Nigeria, Estland, Grekland, Thailand, Filippinerna, Kanada, Chile och Tonga!
I den här konserten för hela familjen får vi höra sånger på hela elva olika språk, framförda av Luoteis-Helsingin musiikkiopistos världsmusikorkester.
I världsmusikorkestern deltar 60 unga musiker, musikinstitutets körer och pianister samt grupperna Vilisevät jouset och Dibidabi. Sångerna har arrangerats med stöd från Utbildningsstyrelsen.
Längd: 35 minuter, ingen paus
Plats: Gamlasgårdens konsertsal
Fritt inträde!
","en":"Join us on a musical journey to South Africa, Nigeria, Estonia, Greece, Thailand, the Philippines, Canada, Chile and Tonga!
This concert for the whole family features songs in no less than 11 different languages performed by the Northwest Helsinki Music Institute (LUHMO) world music orchestra.
The world music orchestra will include 60 young musicians; choirs and pianists from LUHMO, the Vilisevät jouset and the Dibidabi band. The songs have been arranged with support from the Finnish National Agency for Education.
Duration: 35 min, no intermission
Location: Kanneltalo Concert Hall
Free entry!
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Kämpillä
Kenen koira on karannut naapuriin? Mitä piileskelee ullakolla? Keneltä on unohtunut puurokattila liedelle?
Annantalon taidelauantain avoimessa työpajassa pääset piirtämään oman huoneen yhteiseen kerrostaloon, jonka ikkunoiden takaa avautuu mitä kummallisempia tapahtumia. Mitä kummaa sinun kämpässäsi tapahtuu? Yhteinen teos jää osaksi Annantalon 2krs käytävän näyttelyä.
Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille.
Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat.
Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
","sv":"Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Kämpillä – I folks lyor
Vems hund har sprungit till grannen? Vad är det som gömmer sig på vinden? Vem har glömt grötkastrullen på spisen?
I den öppna verkstaden under Annegårdens konstlördag kan du rita ditt eget rum i ett gemensamt höghus, där de märkligaste saker händer bakom fönstren. Vad för konstigt händer i din lya? Det gemensamma verket blir en del av utställningen i korridoren på andra våningen i Annegården.
Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar.
Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger.
Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
In the apartment
Whose dog has run away and gone next door? What is hiding in the attic? Who forgot their porridge pot on the stove?
At this Annantalo Art Monday open workshop, you will get to draw your own room in a shared apartment building, where the strangest things can be seen happening outside through the windows. What strange things are going on in your apartment? The resulting joint work will be featured in an exhibition in the second-floor corridor of Annantalo.
Annantalo Art Saturday
No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds.
The workshop will be hosted by Annantalo art educators.
We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!