Kirjailijavieraana Emmi Itäranta – Maksuttomat maanantait
Emmi Itäranta kertoo ja keskustelee teoksestaan Lumenlaulaja. Haastattelijana FM Kati-Annika Ansas. "En ole koskaan paljastanut syntytarinaani kenellekään. En ennen kuin nyt."
Emmi Itäranta kertoo ja keskustelee teoksestaan Lumenlaulaja. Haastattelijana FM Kati-Annika Ansas. "En ole koskaan paljastanut syntytarinaani kenellekään. En ennen kuin nyt." Lumenlaulaja (Teos 2025) on Emmi Itärannan uusin teos, jossa Louhen lumoava syntytarina vie meidät myyttiseen menneisyyteen, taikavoimien ja muodonmuutosten maailmaan. Vallitsee sopusointu ja kunnioitus ihmisen, luonnon ja eläinten välillä. Kunnes idylli rikkoutuu, ja elämään astuvat vallanhimo, kostonhalu ja ahneus. Lauha elää lapsuuttaan Pohjolassa, jossa hallitsevat vahvat naiset, jokaisella heistä oma loitsuhahmonsa, eläinmuotonsa. Lauhan ollessa yhdeksänvuotias Pohjolaan hyökkää vieras heimo, joka surmaa suurimman osan hänen perheestään, ja Lauha pakenee äitinsä ja kahden pikkusisarensa kanssa. Kovien kokemusten jälkeen hän päätyy turvaan naistenyhteisöön, Metsänpeittoon, jossa elää hiljaiseloa vuosien ajan. Traagisen tapahtuman jälkeen hän päättää kostaa Pohjolan valloittajille, ottaa kotinsa takaisin. Pohjolan puolustaminen ja oman perheen pitäminen turvassa muovaavat Lauhasta Louhen, naisen, jota moni pelkää. Pakomatkan kivuliaat muistot ajavat Louhea kohti valintoja, joilla on kohtalokkaita seurauksia koko Pohjolan väelle ja Louhelle itselleen. Emmi Itäranta on Tampereella asuva palkittu ja rakastettu spekulatiivisen fiktion kirjoittaja, jonka esikoisteos Teemestarin kirja (2012) on jo klassikko. Teemestarin kirjasta on tehty elokuva ja se on käännetty yli 20 kielelle. Itärannan suomenkielisen tekstin rinnalla kirjoittama englanninkielinen versio Memory of Water julkaistiin Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa vuonna 2014, ja se on saanut lukuisia englanninkielisen scifi- ja fantasiakirjallisuuden palkintoehdokkuuksia sekä The James Tiptree Jr. Award -raadin kunniamaininnan. Itärannan toinen romaani Kudottujen kujien kaupunki ilmestyi vuonna 2015. Kolmannella kirjallaan Kuunpäivän kirjeet hän voitti arvostetun Tähtivaeltaja-palkinnon vuonna 2021. Neljäs romaani Lumenlaulaja on scifi-romaanien jälkeen vahva paluu fantasian maailmaan. Kieli: suomi Vapaa pääsy Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa! Tapahtuman tuottavat yhteistyössä Kulttuuripalvelut, Helsingin työväenopisto ja Kannelmäen kirjasto.
Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Joulun musiikillista taikapölyä puhaltaa TIXIBAND sekä laulusolisti Hannu Lehtonen kapellimestari Markku Renkon tahdittamana.
Joulun musiikillista taikapölyä puhaltaa TIXIBAND sekä laulusolisti Hannu Lehtonen kapellimestari Markku Renkon tahdittamana. Tervetuloa nauttimaan joulun makeimmat sävelmät Joulumanteli-konserttiin!
Mikko Joensuu on hehkutettu laulaja-lauluntekijä, jonka tuorein albumi Long Ark ilmestyi seitsemän vuoden tauon jälkeen tammikuussa 2024.
Mikko Joensuu on hehkutettu laulaja-lauluntekijä, jonka tuorein albumi Long Ark ilmestyi seitsemän vuoden tauon jälkeen tammikuussa 2024. Kymmenen kappaletta sisältävä 82-minuuttinen albumi sisältää jousisoittimilla ja puhaltimilla orkestroitua kamarifolkia. Pianolla ja kitaralla itseään säestävä Joensuu on mieltynyt eeppiseen ilmaisuun, ja albumi onkin kerännyt ylistystä ulkomaita myöden. Albumin julkaisukonsertti Helsingin Musiikkitalolla oli loppuunmyyty. “Long Ark -teema tarkoittaa minulle kahta asiaa; ihmisen tietoisuuden isoa kaarta tai venettä, jossa jokainen ihminen voi pienen hetken olla tietoisena olentona ja käydä läpi yhteyttä ja merkitystä ja omaa olemassaoloansa.” Mikko Joensuu Mikko Joensuun 2015–2017 vuosina ilmestynyt albumitrilogia Amen oli ainutlaatuinen kokonaistaideteos, joka poiki tekijälleen mm. Teosto-palkinnon. Artisti tunnetaan myös Joensuu 1685 -yhtyeen laulajana.
Rentoutushetkessä hellitään mieltä ja kehoa kanteleen ja äänimaljojen rauhoittavan lumoavien sointien tunnelmissa.
Rentoutushetkessä hellitään mieltä ja kehoa kanteleen ja äänimaljojen rauhoittavan lumoavien sointien tunnelmissa. Musiikin lisäksi ohjelma sisältää lempeää liikettä sekä ohjattua, meditatiivista läsnäoloharjoittelua. Pysähdy arjen keskellä oman kokemuksesi äärelle, levähdä ja kuulostele. Osallistuminen ei vaadi aiempaa kokemusta. Ota mukaasi alusta makoilua varten, lämmintä vaatetta ja halutessasi viltti. Ohjaajana toimii Sarah Palu (MuM, Sibelius-Akatemia), suomalaisranskalainen muusikko, säveltäjä, pedagogi ja hyvinvointikurssien ohjaaja. Hänen kiitetty esikoisalbuminsa Ikivirta oli EMMA-ehdokkaana ja sitä on kuunneltu Spotifyssa lähes 1,5 miljoonaa kertaa. Palun elokuvallisista äänimaisemista sekä suomalaisesta kansanmusiikista ammentava musiikki luo polkua tietoisen mielen reunoille. Maksuton
Työpajoissa opitaan ekologisten materiaalien käytöstä kuvataiteessa.
I verkstäderna lär deltagarna sig hur de kan använda ekologiska material inom bildkonsten.
In this workshop, we learn how to use eco-friendly materials in visual art.
Työpajoissa opitaan ekologisten materiaalien käytöstä kuvataiteessa. Torstain kuvataidetyöpajoissa tekemisen pääpaino on piirustus- ja maalaustekniikoissa. Valmistamme mm. luonnon musteita, vegaanista temperamaalia ja käytämme luovasti erilaisia kierrätysmateriaaleja. Aikaisempaa kokemusta ei vaadita ja jokainen on tervetullut mukaan. Opettajana työpajoissa toimii kuvataiteilija Satu Kalliokuusi, joka on perehtynyt ekologisiin menetelmiin kuvataiteessa. Voit ilmoittautua kaikille tai osalle kerroista tästä linkistä 1.8. klo 9.00 alkaen. Kurssi on tarkoitettu 16–20-vuotiaille nuorille.
I verkstäderna lär deltagarna sig hur de kan använda ekologiska material inom bildkonsten. Under bildkonstverkstäderna på torsdagar ligger tyngdpunkten på tecknings- och målningstekniker. Vi tillverkar bland annat naturliga bläck och veganska temperafärger, och använder olika återvunna material på ett kreativt sätt. Tidigare erfarenhet krävs inte och alla är välkomna att delta. Lärare på verkstäderna är bildkonstnären Satu Kalliokuusi, som är väl insatt i ekologiska metoder inom bildkonsten. Du kan anmäla dig till alla eller vissa av tillfällena via den här länken (på finska) från och med den 1 augusti kl. 9.00. Kursen riktar sig till ungdomar i åldern 16–20 år.
In this workshop, we learn how to use eco-friendly materials in visual art. The main focus of the art workshops on Thursdays is on drawing and painting techniques. We make supplies such as natural inks and vegan tempera paints, and make creative use of various recycled materials. No prior experience is required, and everyone is welcome to join in. The workshops are led by visual artist Satu Kalliokuusi, who specialises in ecological methods in visual art. You can sign up for all or some of the sessions via this link (in Finnish) from 1 August at 9.00 onwards. The course is aimed at young people aged 16–20.
Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia.
Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia. Suomen Kolilla kuvattu Sydäntalvi on toimintatrilleri, jonka pääosissa nähdään kaksinkertainen Oscar-voittaja Emma Thompson. Hän esittää leskeksi jäänyttä kalastajaa, joka löytää syrjäiseltä metsämökiltä kidnapatun teinitytön. Lähimpään kaupunkiin on tuntien matka ja puhelinyhteys on poikki – hän ymmärtää olevansa tytön ainoa toivo. Mutta kun lumimyrsky yltyy ja vaarallinen pariskunta lähestyy, alkaa armoton taistelu selviytymisestä. Trillerin on ohjannut Brian Kirk, joka tunnetaan muun muassa Game of Thrones -sarjan jaksoista sekä elokuvasta 21 Bridges. Muissa rooleissa Marc Menchaca, Judy Greer ja Gaia Wise, joka tunnetaan myös Emma Thompsonin tyttärenä. Kesto: 1 t 36 min Kieli: englanti, tekstitetty suomeksi Ikäraja: 16 Vapaa pääsy
Kansainvälisesti arvostettu ja rakastettu Light in Babylon palaa konsertoimaan Suomeen, nyt täydellä kokoonpanolla viisihenkisenä!
Kansainvälisesti arvostettu ja rakastettu Light in Babylon palaa konsertoimaan Suomeen, nyt täydellä kokoonpanolla viisihenkisenä! Bändi hurmasi suomalaiset viime vuonna loppuunmyydyssä Vuotalon konsertissa ja valloittavalla esiintymisellään Kaustinen Folk Music Festivaalin kahdella päälavalla. Istanbulin monikulttuurisesta maaperästä yli 15 vuotta sitten syntynyt bändi tunnetaan leiskuvan energisistä live-esiintymisistään ja laulaja Michal Elia Kamalin syvältä kumpuavasta sielukkaasta äänestä. Yhdistämällä perinteisen santurin maagista sointia ja välimerellis-itämaisia äänimaisemia, yhtye luo musiikkia, joka ylittää rajoja ja kulttuureita. Heidän musiikkinsa liikkuu saumattomasti heidän omien alkuperäisten sävellysten ja perinteisten heprealaisten laulujen modernien tulkintojen välillä. Light in Babylonin taustalla on syvä rakkaus yhdistää ihmisiä kaikista kulttuuritaustoista musiikin kautta. He näkevät itsensä maailmankansalaisina, joilla on globaali identiteetti ja jotka asettavat ihmisyyden uskonnon ja kansallisuuden edelle. He puolustavat naisten voimaannuttamista ja edistävät sukupuolten välistä kunnioitusta ja rehellisyyttä. Laulaja Michal haaveilee jonain päivänä esiintyvänsä vanhempiensa kotimaassa Iranissa, jossa naisten on tällä hetkellä kiellettyä laulaa julkisesti. Neljän julkaistun albumin ja yli 35 miljoonan YouTube-katselukerran myötä yhtye on rakentanut nopeasti kasvavan maailmanlaajuisen fanikunnan. Heidän lumoava Istanbulin-soundinsa tarjoaa harvinaisen tilaisuuden kokea live-esitys, joka tuntuu samanaikaisesti henkilökohtaisen koskettavalta ja syvästi universaalilta. www.lightinbabylon.com Morenica: https://youtu.be/DyMpqFT0vU8?si=RRLoQ_mmvoSuCjaw
Nothing for Money plays Dire Straits and Mark Knopfler – Nothing Is What It Is -kiertue 2026
Nothing for Money on taitava suomalainen yhtye, joka esittää Dire Straits -yhtyeen musiikkia
Nothing for Money on taitava suomalainen yhtye, joka esittää Dire Straits -yhtyeen musiikkia Jo muutaman vuoden ajan orkesteri on esiintynyt tyytyväisille yleisöille eri puolilla Suomea. Vuoden 2026 Nothing Is What It Is -kiertue tuo jälleen kuultavaksi monipuolisesti Dire Straits -sävelmiä. Lisäksi yhtye esittää myös Mark Knopflerin soolouran kappaleita osoittaen näin arvostusta Knopflerille monipuolisena lauluntekijänä. "Huikea, hyvin soitettu ja laulettu. Tätä lähemmäs ei pääse kuin aikakoneella." "Tunnelma oli alkuperäistä kunnioittava, hyvä ja samalla uusia näkökulmia tuova." "Ihan järisyttävän hieno ilta. Klassikkokappaleita huikean taitavasti esitettyinä." "Tätä voi varauksetta suositella kaikille Dire Straitsin musan ystäville. ”Korkealla ammattitaidolla ja lämmöllä esitettyä musiikkia." Juha Ahvenainen – koskettimet Mikko Huotari – basso Susan Jaser – laulu, perkussiot Ville "Lefty" Leppänen – pedal steel, kielisoittimet Joonas Metsäniemi – kitara Jukka Metsäniemi – laulu, kitara Tuomas Sipponen – saksofoni, huilu Nicke von Weissenberg – rummut Dire Straits ja Mark Knopfler Dire Straits perustettiin Lontoossa 1970-luvun lopulla. Se kasvoi nopeasti pubeista stadioneille yhdeksi 80-luvun suurimmista yhtyeistä. Dire Straitsilla oli oma tunnistettava soundinsa, eikä vähiten keulakuvansa Mark Knopflerin ansiosta. Yhtye lopetti 1990-luvun alussa, mutta Knopfler tekee yhä hienoa musiikkia. Kesto: 2 t 30 min, sis. 20 minuutin väliajan
Omaehtoisen vaihtoehtomusiikin konkaritekijöistä koostuvan joku iiris -yhtyeen musiikki on yhdistelmä samaistuttavaa alakuloa ja riemastuttavaa vallattomuutta.
Omaehtoisen vaihtoehtomusiikin konkaritekijöistä koostuvan joku iiris -yhtyeen musiikki on yhdistelmä samaistuttavaa alakuloa ja riemastuttavaa vallattomuutta. Iiris Tuonosen kynä viiltää yhtä kipeästi kuin ennenkin, mutta saattaa myös hymyilyttää. Tämä bändi laittaa sukat jalassasi haisemaan! Joko mennään? Iiris Tuononen – laulu ja kitara Sini Suvanto – rummut ja taustalaulu Jukka Nousiainen – kosketinsoittimet, kitara ja taustalaulu Tuomas Virtanen – basso ja taustalaulu Kesto: 1 t 15 min
Yli vuosikymmenen ajan toiminut Million Dollar Tones on juurevan rhythm-and-bluesin ja 50-luvun tyylisen rock'n'rollin nimeen vannova kahdeksanhenkinen yhtye.
Yli vuosikymmenen ajan toiminut Million Dollar Tones on juurevan rhythm-and-bluesin ja 50-luvun tyylisen rock'n'rollin nimeen vannova kahdeksanhenkinen yhtye. Rumpujen, basson, kitaran, laulun ja pianon ohella bändin soundia on kasvattamassa kolmihenkinen torvisektio. Lavalta ja levyltä ei tämän bändin tapauksessa siis laaja-alaisuutta puutu! Villeistä viidakkorytmeistä ja tanssittavasta groovesta huolimatta musiikki ei tingi juurevista elementeistään, joita löytyy muun muassa New Orleans -henkisestä pianosta ja saksofoneista. Joraamista tasapainotetaan myös bluesballadeilla. Kokoonpanon biisit ovat niin omaa tuotantoa kuin hyvällä maulla valikoituja lainaklassikoitakin. Ahkeran Suomen keikkapaikkojen kiertämisen lisäksi yhtye on esiintynyt festivaaleilla ja klubeilla esimerkiksi Ruotsissa, Hollannissa, Virossa, Italiassa ja Espanjassa! Kesto: 1 t 45 min, sis. 20 min väliajan
Modernia bluesrockia 70-luvun hengessä: ensimmäistä kertaa Suomeen saapuva Canyon Lights on yksi kiinnostavimmista uusista nimistä omalla kentällään.
Modernia bluesrockia 70-luvun hengessä: ensimmäistä kertaa Suomeen saapuva Canyon Lights on yksi kiinnostavimmista uusista nimistä omalla kentällään. Canyon Lightsin ytimessä ovat laulaja-kitaristi Pat Faherty ja rumpali Tim Carman, jotka tunnetaan aiemmin menestyksekkäästä bluesyhtyeestä GA-20. Kaksikko on kiertänyt maailmaa vuosien ajan ja kerännyt kokemusta tuhansilta keikoilta, mikä kuuluu yhtyeen tiiviissä yhteissoitossa ja vahvassa lavakarismassa. Vuonna 2023 Faherty ja Carman alkoivat työstää uutta musiikkia inspiroituneina 70-luvun rockbändeistä, kuten Mountain, Thin Lizzy ja James Gang. Tämä johti uuden yhtyeen syntyyn, jossa bluesin juuret yhdistyvät vapaampaan ja genrejä rikkovaan ilmaisuun. Yhtyeen debyyttialbumi Breathe Easy esittelee henkilökohtaisista kokemuksista kumpuavia kappaleita, joissa käsitellään elämää tien päällä, kaipuuta ja jatkuvaa liikkeessä olemista. Musiikki on yhtä aikaa raakaa, melodista ja voimakkaan tunnelmallista. Livekokoonpanossa Canyon Lights toimii triona, jossa mukana on myös monipuolinen muusikko Heather Gillis. Yhtyeen keikat tunnetaan intensiivisestä energiasta, vahvasta groove-pohjasta ja ajattomasta rock-soundista. Canyon Lightsin Suomen-debyytti tarjoaa yleisölle ainutlaatuisen mahdollisuuden kokea nouseva kansainvälinen bluesrock-yhtye, joka yhdistää menneen ja nykyhetken saumattomaksi kokonaisuudeksi. Kesto: 1 t 15 min
Tranceformer on esitys, jossa tutkitaan uusien teknologioiden kognitiivisia vaikutuksia hypnoosin keinoin. Baltic Circle -festivaaleilla nähdään teostrilogian kolmas ja viimeinen osa.
Tranceformer is the third instalment of a trilogy that uses hypnosis to examine the cognitive effects of new technologies.
Tranceformer on esitys, jossa tutkitaan uusien teknologioiden kognitiivisia vaikutuksia hypnoosin keinoin. Baltic Circle -festivaaleilla nähdään teostrilogian kolmas ja viimeinen osa. Teosta varten taiteilija Aapo Nikkanen on kouluttanut oman Tranceformer-tekoälyn, joka kykenee ohjaamaan yleisön hypnoottiseen transsitilaan. Spektaakkelin sijaan teos nojautuu huomion hienovaraisiin siirtymiin, joissa fokus liukuu pois näyttämöltä kohti yleisön sisäisiä maailmoja. Esityksen ytimessä on tekoälyn ja esiintyjän välille syntyvä vuoropuhelu, joka kuljettaa yleisön kokemaan eri tasoisia transseja. Samalla se luo uudenlaisen interaktiivisen tilan, jossa ihmisen ja koneen vuorovaikutus, tuntuu aidosti inhimilliseltä, tunteita herättävältä, ja henkilökohtaiselta. Miten ne vaikuttavat tapoihimme tulkita maailmaa, luottaa havaintoihimme ja reagoida ympäristöömme – ja missä vaiheessa ne alkavat ohittaa kriittisen pohdinnan niin, että niiden vaikutuksia on vaikea erottaa omasta ajattelustamme? Esitystä ovat tukeneet Baltic Circle, Koneen Säätiö, Suomen New Yorkin kulttuuri-instituutti (FCINY) ja Pioneer Works. Esityksen teemat ja metodit pureutuvat ihmispsyykeen ja tajunnan rajamaihin mm. hypnoosin ja transsin keinoin, ja voivat olla ahdistavia joillekin katsojista. Kesto: 1 t
Tranceformer is the third instalment of a trilogy that uses hypnosis to examine the cognitive effects of new technologies. For the piece, artist Aapo Nikkanen has trained his own AI — Tranceformer — capable of guiding the audience into hypnotic trance. Rather than relying on spectacle, the work operates through subtle shifts in attention that draw focus away from the stage and into the inner worlds of the audience. The performance unfolds through a conversation between the AI and the performer, allowing the audience to move through different levels of trance. At the same time, it stages a new kind of interactive space, in which passive algorithmic feeds give way to personalised, dialogic exchanges that are human in tone and emotionally responsive. Tranceformer asks what happens when contemporary systems increasingly operate at the level of cognition: how they shape the ways we interpret, trust, and respond to the world, often bypassing critical reflection, and at what point their influence becomes difficult to distinguish from our own thoughts. The creation of Tranceformer has been made possible through the generous support of Baltic Circle, Kone Foundation, and FCINY & Pioneer Works. The themes and methods of the performance deal with the liminal spaces of human psyche and consciousness using, for instance, hypnosis and trance, and as such may be distressing for some audiences. Duration: 1 hour
Kantsun kahvit on avoin kohtaamispaikka, johon järjestetään yhdessä vaihtuvaa ohjelmaa.
Kantsun kahvit är en öppen mötesplats där vi tillsammans ordnar varierande program.
Coffee events at Kantsu are open meeting places, where a programme of events is organised together.
Kantsun kahvit on avoin kohtaamispaikka, johon järjestetään yhdessä vaihtuvaa ohjelmaa. Tule tapaamaan ihmisiä ja keskustelemaan ajankohtaisista asioista kahvittelun lomassa. Tarjoamme kahvia, teetä ja pientä syötävää. Lapset ovat tervetulleita vanhempiensa kanssa. Kantsun kahvien sisällöt suunnitellaan yhdessä asukasaktiivien kanssa. Osallistu keskusteluun Kantsun kahvit -Facebook-ryhmässä. Kantsun kahvit järjestävät yhteistyössä alueen asukkaat, Kannelmäen D-asema ja Helsingin kaupunki Tapahtumaan ei tarvitse ilmoittautua ja se on maksuton. Paikka: Kanneltalon kahvilan stage
Kantsun kahvit är en öppen mötesplats där vi tillsammans ordnar varierande program. Kom och träffa människor och diskutera aktuella frågor över en kopp kaffe. Vi bjuder på kaffe, te och något smått att äta. Barn är välkomna tillsammans med sina föräldrar. Innehållet i kaffestunderna Kantsun kahvit planeras tillsammans med aktiva invånare. Delta i diskussionen i Facebookgruppen Kantsun kahvit. Kantsun kahvit ordnas som ett samarbete mellan invånare i området, D-asema i Gamlas och Helsingfors stad Du behöver inte anmäla dig till evenemanget på förhand och det är gratis. Plats: Gamlasgården kafé stage
Coffee events at Kantsu are open meeting places, where a programme of events is organised together. Come and meet people and discuss current issues over coffee. We offer coffee, tea and snacks. Children are welcome with their parents. The content of Kantsu coffee events is planned together with resident activists. Join the discussion in the ‘Kantsun kahvit’ Facebook group. Coffee at Kantsu is organised in cooperation by local residents, D-asema in Kannelmäki and the City of Helsinki. No advance registration is required and the event is free of charge. Location: Kanneltalo café stage
Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä
Uusintaesitys yleisön pyynnöstä! Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children!
Uusintaesitys yleisön pyynnöstä! Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa! Esitys on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Miksi aikuinen sanoo hieno, vaikka ei edes katso? Kuorsaako kalat? Mistä voi tietää mikä on totta? Näihin ja muihin kiperiin kysymyksiin etsitään vastauksia musiikillisessa ja vauhdikkaassa seikkailussa, joka lennättää katsojan someampparin siivin yli Atlantin, paljastaa puiden salaiset keskustelut ja johdattaa misinformaation villiin viidakkoon. Kun pienet reportterit Solmu ja Silmu tunkeutuvat Äärimmäisen tiedon konferenssiin, syntyy kaaos, jossa tiede kohtaa mielikuvituksen ja faktat tanssivat samban tahdissa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä -esitys pohjaa Helsingin Sanomien palstaan ja sen pohjalta toimitettuihin kirjoihin: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Nämä Tuomas Kasevan toimittavat kirjat sisältävät yhteensä yli 400 visaista kysymystä, joita lapset ovat HS:n palstalla eri alojen asiantuntijoille esittäneet. Lasten tiedekysymykset ovat itsessään oivaltavia, mielikuvituksekkaita ja asiantuntijavastauksineen yleissivistäviä ihan kaikille. Ne käsittelevät monia eri tieteen aloja aina biologiasta astrologiaan, filosofisia pohdintoja unohtamatta. Esitys on suunnattu 5─9-vuotiaille, mutta se sopii mainiosti koko perheelle. Esitys on visuaalisesti näyttävä, musiikillisesti runsas, oivaltava, leikkisä ja ajatuksia herättävä teos, jonka tavoite on yllyttää lapsia kysymään, tutkimaan ja ihmettelemään maailmaa sekä pohtimaan syvemmin tiedon olemusta. Se on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Esitys kunnioittaa lapsia ja heidän tapaansa katsoa maailmaa. On vaikeaa kuvitella, että aikuiset keksisivat ihmetellä yhtä monialaisesti ja luovasti. Tässä esityksessä ajattelussaan jäykille aikuisille ja pieruvitseille on lupa nauraa. Esitys tarkastelee myös tietoa itsessään ja tiedon olemusta mediakriittisyyden näkökulmasta. Monilukutaitoa ja mediakriittisyyttä opetetaan nykyään yhä nuoremmille. Jo varhaiskasvatuksen piirissä olevien lasten on hyvä osata tunnistaa, mikä tieto on luotettavaa ja mistä tietoa voi etsiä. Esityksen työryhmään kuuluvat näyttelijä-käsikirjoittajat Pinja Hahtola ja Iida-Maaria Lindstedt sekä muusikko Suvi Isotalo. Teoksen visuaalisesta ilmeestä vastaavat skenografi ja nukketaiteilija Tua Hautamäki ja valosuunnittelija Mirkka Saari. Esityksen ensi-ilta oli huhtikuussa 2026 ja se toteutettiin yhteistyössä Q-teatterin ja Kanneltalon kanssa. Kanneltalon ensi-illan jälkeen esitys on jatkanut Q-teatterin ohjelmistossa 8.5.2026 alkaen. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä on myös osa Kulttuurin kummilapset -hanketta. Esitys on tilattavissa syksystä 2026 eteenpäin ympäri Suomen. Kesto: maks. 1 t Esityskieli: suomi Varoitus: Esitys saattaa aiheuttaa kroonista kysymysripulia!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda! Föreställningen är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Varför säger vuxna att något är bra fast de inte ens tittat efter? Snarkar fiskar? Hur kan man veta vad som är sant? Svaren på dessa och andra kvistiga frågor söks i ett fartfyllt musikaliskt äventyr, där publiken får flyga över Atlanten på some-getingens vingar, upptäcka trädens hemliga samtal och dyka in i missinformationens vilda djungel. När de små reportrarna Solmu och Silmu invaderar en konferens för extrem kunskap blir det kaos, där vetenskapen möter fantasin och fakta dansar i sambatakt. Föreställningen Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä baserar sig på en spalt i Helsingin Sanomat och böcker som sammanställts utifrån den: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) och Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Dessa böcker, som Tuomas Kaseva fungerat som redaktör för, innehåller sammanlagt mer än 400 knepiga frågor som barn har ställt till experter inom olika områden i HS-spalten. Barnens vetenskapsfrågor är i sig insiktsfulla, fantasifulla och med expertsvaren allmänbildande för oss alla. De berör många olika områden inom vetenskaper, från biologi till astronomi, filosofiska funderingar icke att förglömma. Föreställningen riktar sig till barn i åldern 5–9 år men passar utmärkt för hela familjen. Föreställningen är visuellt slående, musikaliskt rik, insiktsfull, lekfull och tankeväckande, och dess mål är att uppmuntra barn att ifrågasätta, utforska och förundras över världen och att reflektera djupare över kunskapens natur. Den är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Programmet respekterar barnen och deras sätt att se på världen. Det är svårt att föreställa sig att vuxna skulle komma på att fundera lika mångsidigt och kreativt. I den här föreställningen får man skratta åt vuxnas stela tänkande och åt pruttskämt. Föreställningen utforskar också kunskapen i sig och dess väsen ur ett mediekritiskt perspektiv. Multilitteracitet och mediekritik lärs numera ut till allt yngre barn. Redan för barn i småbarnspedagogiken är det bra att känna till vilken information som är tillförlitlig och var man kan leta efter information. Arbetsgruppen för föreställningen består av skådespelarna och manusförfattarna Pinja Hahtola och Iida-Maaria Lindstedt samt musikern Suvi Isotalo. För det visuella uttrycket ansvarar scenografen och dockartisten Tua Hautamäki samt ljusdesignern Mirkka Saari. Premiären blir i april 2026 och är ett samarbete mellan Q-teatteri och Gamlasgården. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä är också en del av projektet Kulturens fadderbarn. Efter föreställningarna i Helsingfors kan föreställningen beställas till andra orter i Finland från hösten 2026 och framåt. Längd: max 1 h Föreställningens språk är finska. Varning: Föreställningen kan orsaka en störtflod av frågor!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children! The performance is an ode to a child's curiosity and ability to wonder and question. Why does an adult say that something looks good when they don't even look? Do fish snore? How can you know what is true? Answers to these and other tricky questions are sought in a musical and fast-paced adventure that takes the viewer across the Atlantic on the wings of a social media bee, revealing the secret conversations of the trees and leading the travellers into the wild jungle of misinformation. When little reporters Solmu and Silmu invade the Extreme Knowledge Conference (Äärimmäisen tiedon konferenssi), chaos ensues as science meets imagination and facts dance the samba. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä – is based on a Helsingin Sanomat column and the books edited based on it: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). These books, edited by Tuomas Kaseva, contain a total of more than 400 tough questions that children have asked experts in various fields in the Helsingin Sanomat column. Children's science questions are themselves insightful, imaginative and, with expert answers, educational for everyone. They cover a wide range of scientific disciplines, from biology to astrology, not forgetting philosophical reflections. The show is aimed at children aged 5–9, but the whole family will probably enjoy it. The performance is visually striking, musically rich, insightful, playful and thought-provoking, with the aim of encouraging children to question, explore and wonder about the world and to reflect more deeply on the nature of knowledge. It is an ode to a child's curiosity, wonder and questioning. The show respects children and the way they look at the world. It's hard to imagine adults being able to look at things in such a multidisciplinary and creative way. In this performance, you are allowed to laugh at fart jokes and adults with their rigid thoughts. The presentation will also examine knowledge itself and the nature of knowledge from the perspective of media criticism. Multi-literacy and media literacy are now taught to younger and younger people. Children already in early childhood education should be able to identify reliable information and where to look for it. The production team consists of actor-writers Pinja Hahtola and Iida-Maaria Lindstedt and musician Suvi Isotalo. The visuals of the work are the responsibility of the scenographer and puppeteer Tua Hautamäki and the lighting designer Mirkka Saari. The premiere of the show will take place in April 2026, and it will be produced in collaboration with Q-teatteri and Kanneltalo. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä is also part of the Culture Kids project. After the performances in Helsinki, the show will be available to order from autumn 2026 onwards throughout Finland. Duration: max. 1 h. The performance language is Finnish. Warning: The performance may cause chronic questionitis!
Isänpäivä Lasten Etnosoi!ssa: Kasvotusten
Isänpäivän iltapäivässä matkustamme maailman eri kolkkiin konserteissa sekä musiikin ja tanssin työpajoissa.
Isänpäivän iltapäivässä matkustamme maailman eri kolkkiin konserteissa sekä musiikin ja tanssin työpajoissa. Javiera Mac-leanin (CL) ’Kasvotusten’ on hauska, monikulttuurinen taidetyöpaja. Siinä luodaan ainutlaatuisia muotokuvia lasten kanssa käyttämällä leikkisiä silmien, nenien, suiden ja muiden hauskojen elementtien leimoja! Lopuksi kaikki muotokuvat kootaan yhteisnäyttelyksi, joka juhlistaa monimuotoisia kasvojamme ja kulttuurejamme. Aulan hyvän mielen torilla voit auttaa maailman lapsia ja kuulla Unicefin toiminnasta Maailman musiikin keskuksen myöntämän Risteys-palkinnon 2026 voitti ansiokasta ja merkityksellisestä työtä tekevä Kulttuurikeskus Ninho ry (NINHO). Juhlan kunniaksi Maailman musiikin keskus ja NINHO järjestävät lapsille suunnattuja työpajoja monikielisessä ympäristössä tällä kertaa yhdessä. Mukana maailmanympärysmatkalla ovat toki tänäkin vuonna Taideyliopiston Sibelius-Akatemian Global Music -osaston muusikot. Tapahtuman tuottavat yhdessä Maailman musiikin keskus, Malmitalo, Taideyliopiston Global Music -osasto sekä NINHO. Yhteistyössä mukana Suomen Unicef. Päivän ohjelmatiedot täydentyvät osoitteessa etnosoi.fi. Vapaa pääsy
Bengali Association of Finlandin järjestämä jooga. Ohjaus tapahtuu englanniksi, tilaisuus on maksuton ja kaikille avoin. Saavuthan ajoissa, 15 minuuttia enne tilaisuuden alkua. Ota mukaan oma joogamatto, tai pyyhe. --- Bengali Association of Finland (BAF) warmly invites you to a rejuvenating yoga session — an hour of mindful movement, breathing, and wellness for the whole community. Date: Saturday, 12th July 2026 Time: 3:00 PM – 4:00 PM Venue: Lippulaiva Library, Salonki Room Please note: This is an open event — everyone is welcome to join! Participants are requested to bring their own yoga mat and wear clothes appropriate for yoga Kindly arrive 15 minutes early (by 2:45 PM) for basic preparations The session is completely free of cost No certificate will be provided — this is purely for health, wellness, and community bonding
Yoga arrangerad av Bengali Association of Finland. Instruktionen ges på engelska, evenemanget är kostnadsfritt och öppet för alla. Vänligen kom i god tid, 15 minuter före evenemangets start. Ta med egen yogamatta eller handduk. --- Bengali Association of Finland (BAF) warmly invites you to a rejuvenating yoga session — an hour of mindful movement, breathing, and wellness for the whole community. Date: Saturday, 12th July 2026 Time: 3:00 PM – 4:00 PM Venue: Lippulaiva Library, Salonki Room Please note: This is an open event — everyone is welcome to join! Participants are requested to bring their own yoga mat and wear clothes appropriate for yoga Kindly arrive 15 minutes early (by 2:45 PM) for basic preparations The session is completely free of cost No certificate will be provided — this is purely for health, wellness, and community bonding
Bengali Association of Finland (BAF) warmly invites you to a rejuvenating yoga session — an hour of mindful movement, breathing, and wellness for the whole community. Date: Saturday, 12th July 2026 Time: 3:00 PM – 4:00 PM Venue: Lippulaiva Library, Salonki Room Please note: This is an open event — everyone is welcome to join! Participants are requested to bring their own yoga mat and wear clothes appropriate for yoga Kindly arrive 15 minutes early (by 2:45 PM) for basic preparations The session is completely free of cost No certificate will be provided — this is purely for health, wellness, and community bonding
Nykytanssiteos kahden transnaisen siskoudesta. Kehojen dialogi, kannattelu ja samaistuva katse painavat ihoon jälkiä läheisyydestä, lohdusta ja kivusta.
Nykytanssiteos kahden transnaisen siskoudesta. Kehojen dialogi, kannattelu ja samaistuva katse painavat ihoon jälkiä läheisyydestä, lohdusta ja kivusta. Siskous ei ole annettu. Se syntyy katseessa, joka tunnistaa. Kosketuksessa, joka jää. Päätöksessä olla toiselle lähellä, yhä uudelleen, vaikka läsnäolo ei ole koskaan yksiselitteistä. Traces of Your Skin on nykytanssiteos kahden transnaisen välisestä siskoudesta. Se tarkastelee valittua perhettä suhteena, joka syntyy tekemisessä: koskettamisessa, kannattelussa ja katseessa. Siskous ei perustu yhteiseen lapsuuteen, vaan jaettuihin kokemuksiin, samaistumiseen ja päätökseen olla toiselle olemassa. Esityksessä kehot koskettavat, kannattelevat ja ohjaavat toisiaan. Ne silittävät, harovat, pitävät kiinni ja irrottavat. Liike rakentuu suhteesta, jossa toinen keho on samanaikaisesti tuttu ja muuttuva. Iho toimii pintana, johon muistot ja odotukset jättävät jäljen. Turva ja lohtu kietoutuvat pelkoon, kateuteen ja kipuun. Feminiinisyys näyttäytyy jaettuna kokemuksena ja materiaalina, joka tuntuu omalta, mutta on muotoutunut muistojen ja odotusten kautta. Näyttämöllä se saa levätä ilman ulkopuolista määrittelyä, asettuen syliin ja lempeään läheisyyteen. ** Teoksen koreografit ja esiintyjät Amanda 007 ja Lydia Ofi Teresia ovat työskennelleet yhdessä yli 15 vuoden ajan ystävinä, siskoina ja taiteellisina kumppaneina Amanda & Lydia -duona. Heidän yhteinen liikekielensä on syntynyt pitkäkestoisessa vuoropuhelussa ja jaetuissa kokemuksissa transtaustaisina esiintyjinä. Teos liikkuu nykytanssin, performatiivisuuden ja ballroomin vaikutteiden risteyksessä, mutta rakentuu ennen kaikkea esiintyjien välisestä suhteesta. Työryhmään kuuluvat lisäksi äänisuunnittelija Olli Lautiola, valosuunnittelija Kristian Palmu, pukusuunnittelija Joona Huotari-Andreou sekä skenografi Landys Roimola, joiden työ kytkeytyy osaksi teoksen liikettä, kehoa ja tilaa. Traces of Your Skin viipyy siinä, mitä kahden kehon välillä tapahtuu, kun ei tarvitse selittää tai esittää. Koreografia, tanssi: Lydia Ofi Teresia Koreografia, tanssi: Amanda 007 Äänisuunnittelu: Olli Lautiola Valosuunnittelu: Kristian Palmu Pukusuunnittelu: Huotari-Andreou Joona Skenografia: Landys Roimola Sisältöhuomio: Esitys sisältää alastomuutta, kovaa ääntä, teatterisavua ja välkkyviä valoja. Ikäraja: 18