Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja.
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life.
Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja. Teos jatkaa Susanna Leinonen Companyn ikäihmisten kanssa toteutettua teossarjaa ja muodostaa sen viidennen itsenäisen osan. Teoksen koreografi Tatiana Urteva haluaa tutkia teoksessa elämää kokeneiden kehojen fyysistä ja emotionaalista voimaa – liikettä, rytmiä ja ilmaisua, joka kumpuaa vuosikymmenten kokemuksesta. Rajatila kutsuu pohtimaan, miten psykologiset ja fyysiset rajat ohjaavat arkeamme, miten niitä koetellaan ja miten ne lopulta muovaavat identiteettiämme. Näyttämöllä kohtaavat ilmaisuvoimaiset ikäihmiset ja ammattitanssijat. Ikäihmisten elämänkokemus ja kehollinen viisaus kietoutuvat yhteen tanssijoiden fyysisyyden ja tarkkuuden kanssa, synnyttäen koskettavan ja voimakkaan kokonaisuuden. Rajatila on teos ihmisyydestä, muutoksesta ja kestävyydestä. Se haastaa käsitykset siitä, miltä tanssi voi näyttää ja kuka saa olla sen tekijä. Teos on osa Helsingin kaupungin iäkkäiden kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia Tatiana Urteva Musiikki Kasperi Laine Valot Marianne Lagus Puvut Sari Nuttunen Kesto: 45 min
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life. The piece continues the Susanna Leinonen Company's series of works created together with older people and forms the fifth independent part of the series. Through this work,Choreographer Tatiana Urteva wishes to explore the physical and emotional power of bodies that have experienced life – their movement, rhythm and expression that comes from decades of experience. Rajatila invites us to reflect on how psychological and physical borders guide our everyday lives, how they are tested and how they ultimately shape our identity. On the stage, expressive elderly people come together with professional dancers. The life experience and physical wisdom of older people intertwine with the physicality and precision of the dancers, creating a moving and powerful ensemble. Rajatila is a work about humanity, change and resilience. It challenges notions of what dance can look like and who can create dance. The work is part of the City of Helsinki's project to promote cultural activities for older people. Choreography Tatiana Urteva Music Kasperi Laine Lights Marianne Lagus Costumes Sari Nuttunen
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children!
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa! Esitys on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Miksi aikuinen sanoo hieno, vaikka ei edes katso? Kuorsaako kalat? Mistä voi tietää mikä on totta? Näihin ja muihin kiperiin kysymyksiin etsitään vastauksia musiikillisessa ja vauhdikkaassa seikkailussa, joka lennättää katsojan someampparin siivin yli Atlantin, paljastaa puiden salaiset keskustelut ja johdattaa misinformaation villiin viidakkoon. Kun pienet reportterit Solmu ja Silmu tunkeutuvat Äärimmäisen tiedon konferenssiin, syntyy kaaos, jossa tiede kohtaa mielikuvituksen ja faktat tanssivat samban tahdissa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä -esitys pohjaa Helsingin Sanomien palstaan ja sen pohjalta toimitettuihin kirjoihin: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Nämä Tuomas Kasevan toimittavat kirjat sisältävät yhteensä yli 400 visaista kysymystä, joita lapset ovat HS:n palstalla eri alojen asiantuntijoille esittäneet. Lasten tiedekysymykset ovat itsessään oivaltavia, mielikuvituksekkaita ja asiantuntijavastauksineen yleissivistäviä ihan kaikille. Ne käsittelevät monia eri tieteen aloja aina biologiasta astrologiaan, filosofisia pohdintoja unohtamatta. Esitys on suunnattu 5─9-vuotiaille, mutta se sopii mainiosti koko perheelle. Esitys on visuaalisesti näyttävä, musiikillisesti runsas, oivaltava, leikkisä ja ajatuksia herättävä teos, jonka tavoite on yllyttää lapsia kysymään, tutkimaan ja ihmettelemään maailmaa sekä pohtimaan syvemmin tiedon olemusta. Se on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Esitys kunnioittaa lapsia ja heidän tapaansa katsoa maailmaa. On vaikeaa kuvitella, että aikuiset keksisivat ihmetellä yhtä monialaisesti ja luovasti. Tässä esityksessä ajattelussaan jäykille aikuisille ja pieruvitseille on lupa nauraa. Esitys tarkastelee myös tietoa itsessään ja tiedon olemusta mediakriittisyyden näkökulmasta. Monilukutaitoa ja mediakriittisyyttä opetetaan nykyään yhä nuoremmille. Jo varhaiskasvatuksen piirissä olevien lasten on hyvä osata tunnistaa, mikä tieto on luotettavaa ja mistä tietoa voi etsiä. Esityksen työryhmään kuuluvat näyttelijä-käsikirjoittajat Pinja Hahtola ja Iida-Maaria Lindstedt sekä muusikko Suvi Isotalo. Teoksen visuaalisesta ilmeestä vastaavat skenografi ja nukketaiteilija Tua Hautamäki ja valosuunnittelija Mirkka Saari. Esityksen ensi-ilta on huhtikuussa 2026 ja se toteutetaan yhteistyössä Q-teatterin ja Kanneltalon kanssa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä on myös osa Kulttuurin kummilapset -hanketta. Helsingin esitysten jälkeen esitys on tilattavissa syksystä 2026 eteenpäin ympäri Suomen. Kesto: maks. 1 h. Esityskieli on suomi. Varoitus: Esitys saattaa aiheuttaa kroonista kysymysripulia!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda! Föreställningen är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Varför säger vuxna att något är bra fast de inte ens tittat efter? Snarkar fiskar? Hur kan man veta vad som är sant? Svaren på dessa och andra kvistiga frågor söks i ett fartfyllt musikaliskt äventyr, där publiken får flyga över Atlanten på some-getingens vingar, upptäcka trädens hemliga samtal och dyka in i missinformationens vilda djungel. När de små reportrarna Solmu och Silmu invaderar en konferens för extrem kunskap blir det kaos, där vetenskapen möter fantasin och fakta dansar i sambatakt. Föreställningen Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä baserar sig på en spalt i Helsingin Sanomat och böcker som sammanställts utifrån den: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) och Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Dessa böcker, som Tuomas Kaseva fungerat som redaktör för, innehåller sammanlagt mer än 400 knepiga frågor som barn har ställt till experter inom olika områden i HS-spalten. Barnens vetenskapsfrågor är i sig insiktsfulla, fantasifulla och med expertsvaren allmänbildande för oss alla. De berör många olika områden inom vetenskaper, från biologi till astronomi, filosofiska funderingar icke att förglömma. Föreställningen riktar sig till barn i åldern 5–9 år men passar utmärkt för hela familjen. Föreställningen är visuellt slående, musikaliskt rik, insiktsfull, lekfull och tankeväckande, och dess mål är att uppmuntra barn att ifrågasätta, utforska och förundras över världen och att reflektera djupare över kunskapens natur. Den är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Programmet respekterar barnen och deras sätt att se på världen. Det är svårt att föreställa sig att vuxna skulle komma på att fundera lika mångsidigt och kreativt. I den här föreställningen får man skratta åt vuxnas stela tänkande och åt pruttskämt. Föreställningen utforskar också kunskapen i sig och dess väsen ur ett mediekritiskt perspektiv. Multilitteracitet och mediekritik lärs numera ut till allt yngre barn. Redan för barn i småbarnspedagogiken är det bra att känna till vilken information som är tillförlitlig och var man kan leta efter information. Arbetsgruppen för föreställningen består av skådespelarna och manusförfattarna Pinja Hahtola och Iida-Maaria Lindstedt samt musikern Suvi Isotalo. För det visuella uttrycket ansvarar scenografen och dockartisten Tua Hautamäki samt ljusdesignern Mirkka Saari. Premiären blir i april 2026 och är ett samarbete mellan Q-teatteri och Gamlasgården. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä är också en del av projektet Kulturens fadderbarn. Efter föreställningarna i Helsingfors kan föreställningen beställas till andra orter i Finland från hösten 2026 och framåt. Längd: max 1 h Föreställningens språk är finska. Varning: Föreställningen kan orsaka en störtflod av frågor!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children! The performance is an ode to a child's curiosity and ability to wonder and question. Why does an adult say that something looks good when they don't even look? Do fish snore? How can you know what is true? Answers to these and other tricky questions are sought in a musical and fast-paced adventure that takes the viewer across the Atlantic on the wings of a social media bee, revealing the secret conversations of the trees and leading the travellers into the wild jungle of misinformation. When little reporters Solmu and Silmu invade the Extreme Knowledge Conference (Äärimmäisen tiedon konferenssi), chaos ensues as science meets imagination and facts dance the samba. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä – is based on a Helsingin Sanomat column and the books edited based on it: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). These books, edited by Tuomas Kaseva, contain a total of more than 400 tough questions that children have asked experts in various fields in the Helsingin Sanomat column. Children's science questions are themselves insightful, imaginative and, with expert answers, educational for everyone. They cover a wide range of scientific disciplines, from biology to astrology, not forgetting philosophical reflections. The show is aimed at children aged 5–9, but the whole family will probably enjoy it. The performance is visually striking, musically rich, insightful, playful and thought-provoking, with the aim of encouraging children to question, explore and wonder about the world and to reflect more deeply on the nature of knowledge. It is an ode to a child's curiosity, wonder and questioning. The show respects children and the way they look at the world. It's hard to imagine adults being able to look at things in such a multidisciplinary and creative way. In this performance, you are allowed to laugh at fart jokes and adults with their rigid thoughts. The presentation will also examine knowledge itself and the nature of knowledge from the perspective of media criticism. Multi-literacy and media literacy are now taught to younger and younger people. Children already in early childhood education should be able to identify reliable information and where to look for it. The production team consists of actor-writers Pinja Hahtola and Iida-Maaria Lindstedt and musician Suvi Isotalo. The visuals of the work are the responsibility of the scenographer and puppeteer Tua Hautamäki and the lighting designer Mirkka Saari. The premiere of the show will take place in April 2026, and it will be produced in collaboration with Q-teatteri and Kanneltalo. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä is also part of the Culture Kids project. After the performances in Helsinki, the show will be available to order from autumn 2026 onwards throughout Finland. Duration: max. 1 h. The performance language is Finnish. Warning: The performance may cause chronic questionitis!
Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Hyvän unen apurit Mikä avuksi, kun uni ei meinaa tulla ja mielessä pyörii askarruttavia ajatuksia? Tule Annantalon taidelauantaihin rakentamaan pieni tyynyn alle yöksi laitettava nukkekaveri. Guatemalan vuoristossa asuneiden Maya -intiaanien tarinan mukaan nuket murehtivat huolet yön aikana piiloon taaten unennäkijälle rauhalliset yöunet. Nuket tehdään puutikuista ja rautalangasta, eri värisistä langoista ja kangastilkuista. Tule tekemään oma huolinukkesi ja nuku hyvin! Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Medhjälpare för god sömn Vad kan hjälpa när du inte kan somna och tankarna snurrar i huvudet? Kom till Annegårdens konstlördagar och bygg en liten dockvän som du kan lägga under kudden till natten. Enligt en berättelse från mayaindianerna i bergen i Guatemala tar dockor hand om alla bekymmer under natten och garanterar en fridfull natts sömn för sovaren. Dockorna tillverkas av träpinnar, järntråd, olikfärgade garner och tygbitar. Kom och gör din egen orosdocka och sov gott! Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Good sleep helpers What can you do if you are unable to fall asleep and have things weighing on your mind? Come to Annantalo’s Art Monday to build a little doll friend that you can put under your pillow for the night. According to a Mayan legend from the mountains of Guatemala, such dolls would hide the sleeper’s worries for the night, ensuring a peaceful night’s sleep. The dolls are made from wooden sticks and wire, different coloured yarns and fabric patches. Come make your own worry doll and sleep well! No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Annantalon taidelauantai: Hyvän unen apurit
Annegårdens konstlördagar: Medhjälpare för god sömn
Annantalo Art Saturdays: Good sleep helpers
Näyttely esittelee Helsingin työväenopiston hopea- ja emalikurssien oppilaiden ja opettajien teoksia.
Näyttely esittelee Helsingin työväenopiston hopea- ja emalikurssien oppilaiden ja opettajien teoksia. Esillä on uniikkeja koruja ja pienesineitä, joissa yhdistyvät perinteiset käsityötekniikat, materiaalin tuntemus ja tekijän oma ilmaisullinen ote. Hopeakorut valmistetaan sterling-hopeasta (925), joka sisältää 92,5 % hopeaa ja loput kuparia. Työskentelyssä käytetään kultasepäntyön keskeisiä tekniikoita, kuten sahausta, viilausta, hiontaa, pakotusta, taontaa ja juotoksia. Kursseille voi osallistua ilman aiempaa kokemusta. Työskentelyn eteneminen riippuu valitusta tekniikasta ja työn laajuudesta, ja ensimmäinen koru voi valmistua jo muutaman tapaamiskerran aikana. Kurssi mahdollistaa myös syventymisen vaativampiin tekniikoihin ja rakenteisiin opiskelijan taitotason mukaan. Emalikorut valmistetaan pääosin kuparista, jonka pinnalle sulatetaan lasimainen emalipinnoite korkeassa lämpötilassa. Soluemaloinnissa värit rajataan metallilankareunuksin omiin kenttiinsä, mutta emalia voidaan käyttää myös maalauksellisesti. Kursseilla tutustutaan muun muassa cloisonné-, champlevé- ja sgraffito-tekniikoihin sekä emalimaalaukseen. Tavoitteena on ymmärtää, miten lämpötila ja materiaalien ominaisuudet vaikuttavat pinnan, värin ja muodon muodostumiseen. Kursseilla valmistetaan korujen lisäksi myös esimerkiksi lusikoita, korurasioita ja pienveistoksia. Teokset syntyvät Helsingin työväenopiston hyvin varustelluissa tiloissa ammattitaitoisten opettajien ohjauksessa. Opettajat: Maria Kiialainen Petri Sipilä Mia Kota Lisätietoa emalikurssista: https://opistostakasin.hel.fi/emalikorujen-valmistuksen-perusteet-tyoskentelya-materiaalin-ehdoilla/
Muotoa ja materiaalia – Helsingin työväenopiston koru- ja emalikurssien näyttely
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min
Vuotalon Global Music Clubilla esiintyvät Joni Vierre ja Chico Matada.
Joni Vierre och Chico Matada uppträder på Nordhusets Global Music Club.
Joni Vierre and Chico Matada will perform at the Vuotalo Global Music Club event.
Vuotalon Global Music Clubilla esiintyvät Joni Vierre ja Chico Matada. Joni Vierre on suomalainen säveltäjä, muusikko ja opettaja, jonka työ yhdistää sävellystä, improvisaatiota ja kulttuurienvälistä yhteistyötä. Hän ammentaa vaikutteita jazzista, folkista ja globaaleista perinteistä ja luo musiikkia, joka asettaa kuuntelun, vuorovaikutuksen ja yhteyden genrejen ulkopuolelle. Chico Matada on Mosambikissa syntynyt rumpali, säveltäjä ja yhtyeenjohtaja, jonka musiikki yhdistää afrikkalaisia rytmisiä perinteitä moderniin jazziin, elokuvamaisiin sovituksiin ja improvisaatioon. Suomessa asuva Matada ammentaa erityisesti mosambikilaisen Ndau-heimon Ndokodo-musiikista ja yhdistää sen moderniin jazz-harmoniaan. Musiikki on samanaikaisesti meditatiivista ja rytmisesti eloisaa – kutsu kuulijalle pysähtyä, kuunnella ja tuntea. Kieli: monikielinen Kesto 180 min.
Joni Vierre och Chico Matada uppträder på Nordhusets Global Music Club. Joni Vierre är en finländsk kompositör, musiker och lärare som i sitt arbete kombinerar komposition, improvisation och interkulturellt samarbete. Han hämtar inspiration från jazz, folkmusik och globala traditioner för att skapa musik som driver lyssnandet, interaktionen och kontakten bortom genrerna. Chico Matada är en trummis, tonsättare och bandledare född i Moçambique, vars musik kombinerar afrikanska rytmtraditioner med modern jazz, filmiska arrangemang och improvisation. Matada, som bor i Finland, använder sig särskilt av Ndokodo-musiken från den moçambikiska Ndau-stammen och kombinerar den med modern jazzharmonik. Musiken är på samma gång meditativ och rytmiskt vibrerande – en inbjudan till lyssnaren att stanna upp, lyssna och känna.
Joni Vierre and Chico Matada will perform at the Vuotalo Global Music Club event. Joni Vierre is a Finnish composer, musician, and educator whose work blends composition, improvisation, and intercultural collaboration. Drawing on influences from jazz, folk, and global traditions, he creates music that prioritizes listening, exchange, and connection beyond genre. Chico Matada is a Mozambique-born drummer, composer and bandleader whose music combines African rhythmic traditions with modern jazz, cinematic arrangements and improvisation. Matada, who lives in Finland, draws in particular from the Ndokodo music of the Mozambican Ndau tribe, combining it with modern jazz harmony. The music is simultaneously meditative and rhythmically vibrant – an invitation for the listener to stop, listen, and feel.
Joni Vierre & Chico Matada – Global Music Club
Intensiivinen Tango Golden Years -tanssiesitys vie sinut maailmaan, jossa tango kohtaa jazzin. Se johdattaa yleisön musiikin ja tanssin kulta-aikaan aina Buenos Airesista Harlemiin ja 1920-luvulta 1930-luvulle. Maailmankuulun tangovisionääri Marcos Ayalan johtama show on täynnä eleganssia, intohimoa, rakkauden voimaa ja vapautta.
Den intensiva dansföreställningen Tango Golden Years tar dig med till en värld där tango möter jazz. Den leder publiken genom musikens och dansens guldålder, från Buenos Aires till Harlem och från 1920- till 1930-talet. Föreställningen, som leds av den världsberömde tangovisionären Marcos Ayala, är full av elegans, passion, kärlekens kraft och frihet.
The intense Tango Golden Years dance performance will take you to a world where tango meets jazz. The show will take the audience through the golden age of music and dance, from Buenos Aires to Harlem and from the 1920s to the 1930s. Led by world-renowned tango visionary Marcos Ayala, the show will be full of elegance, passion, the power of love and freedom.
Intensiivinen Tango Golden Years -tanssiesitys vie sinut maailmaan, jossa tango kohtaa jazzin. Se johdattaa yleisön musiikin ja tanssin kulta-aikaan aina Buenos Airesista Harlemiin ja 1920-luvulta 1930-luvulle. Maailmankuulun tangovisionääri Marcos Ayalan johtama show on täynnä eleganssia, intohimoa, rakkauden voimaa ja vapautta. Tango Golden Years on elämää sykkivä musiikillinen ja koreografinen matka läpi swingin, big bandien, klubien, tangolaulujen ja milongan. Se on valon ja varjon maailma, jossa tanssista tulee historiaa, muistot heräävät eloon joka askeleella ja rytmi kaikuu vapauden äänenä. Vaikka esitys kumpuaa tangon juurilta, se puhuttelee myös nykyaikaa. Se tuo esiin taiteen voiman, joka yhdistää kulttuureja, rikkoo raja-aitoja ja voi muuttaa tuskan kauneudeksi. Marcos Ayala Dance Company on argentiinalainen tanssiryhmä, jonka Marcos Ayala perusti vuonna 2010. Jo vuosia ryhmä on kiertänyt ympäri maailmaa loppuunmyydyille katsomoille. Sen tuotantojen ydin on klassinen argentiinalainen tango yhdistettynä nykyteatteriin, -musiikkiin ja kuvataiteeseen – jokainen show tuo tangon maailmaan uutta luovuutta ja ennennäkemättömiä koreografioita. Ryhmä nähdään Helsingissä Savoy-teatterissa 16. huhtikuuta 2026. Marcos Ayala on tanssija, koreografi ja ohjaaja, joka on pienestä pitäen opiskellut kansantansseja, klassisia ja moderneja tekniikoita, jazzia ja tietenkin tangoa. Hän on voittanut useita kansainvälisiä palkintoja, esimerkiksi World Championship of Tango (Japani 2006) ja Latin ACE Awards (New York 2015). Ovet 18.00 Kesto n. 2 tuntia 30 minuuttia väliaikoineen Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Den intensiva dansföreställningen Tango Golden Years tar dig med till en värld där tango möter jazz. Den leder publiken genom musikens och dansens guldålder, från Buenos Aires till Harlem och från 1920- till 1930-talet. Föreställningen, som leds av den världsberömde tangovisionären Marcos Ayala, är full av elegans, passion, kärlekens kraft och frihet. Tango Golden Years är en musikalisk och koreografisk resa genom swing, storband, klubbar, tangolåtar och milonga som pulserar av liv. Det är en värld av ljus och skugga, där dans blir historia, minnen väcks till liv med varje steg och rytmen ekar som ljudet av frihet. Även om föreställningen har sina rötter i tangon talar den också till vår tid. Den belyser konstens förmåga att förena kulturer, bryta ner barriärer och förvandla smärta till skönhet. Marcos Ayala Dance Company är en argentinsk dansgrupp som grundades 2010 av Marcos Ayala. I flera år har gruppen turnerat världen över för utsålda arenor. Kärnan i dess produktioner är klassisk argentinsk tango i kombination med modern teater, musik och bildkonst – varje show bidrar med ny kreativitet och aldrig tidigare skådade koreografier i tangons värld. Gruppen uppträder på Savoy-teatern i Helsingfors den 16 april 2026. Marcos Ayala är en dansare, koreograf och regissör som sedan tidig ålder har studerat folkdanser, klassiska och moderna tekniker, jazz och naturligtvis tango. Han har vunnit flera internationella priser, bl.a. World Championship of Tango (Japan 2006) och Latin ACE Awards (New York 2015). Dörrar 18.00 Längd ca 2 timmar och 30 minuter, inklusive pauser Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The intense Tango Golden Years dance performance will take you to a world where tango meets jazz. The show will take the audience through the golden age of music and dance, from Buenos Aires to Harlem and from the 1920s to the 1930s. Led by world-renowned tango visionary Marcos Ayala, the show will be full of elegance, passion, the power of love and freedom. Tango Golden Years is a musical and choreographic journey through swing, big bands, clubs, tango songs and milonga that pulsates with life. It is a world of light and shadow, where dance becomes history, memories come alive with every step and rhythm echoes as the sound of freedom. Although the performance has its roots in tango, it also speaks to the present day. It highlights the power of art to unite cultures, break down barriers and transform pain into beauty. Marcos Ayala Dance Company is an Argentinian dance company founded by Marcos Ayala in 2010. For years, the group has been touring the world and playing sold-out shows. At the heart of its productions is classical Argentine tango combined with contemporary theatre, music and visual art – each show bringing new creativity and unprecedented choreography to the world of tango. The group will play the Savoy Theatre in Helsinki on 16 April 2026. Marcos Ayala is a dancer, choreographer and director who has studied folk dance, classical and modern techniques, jazz and, of course, tango from an early age. He has won several international awards, including the World Championship of Tango (Japan 2006) and the Latin ACE Awards (New York 2015). The doors will open at 18.00 Duration: roughly 2 h 30 min, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. .
Lentävä kuolema on röntgenkuva tuberkuloosin jättämistä arvista, joista olemme vuosikymmenet vaienneet.
Lentävä kuolema är en röntgenbild av de ärr som tuberkulosen lämnat efter sig, något vi har tigit om i decennier.
The film Lentävä kuolema – ‘the flying death’ – is an X-ray of the scars left by tuberculosis, which we have been carrying in silence for decades.
Lentävä kuolema on röntgenkuva tuberkuloosin jättämistä arvista, joista olemme vuosikymmenet vaienneet. Tuberkuloosiparantola oli asukkailleen yhtä aikaa taivas ja helvetti samojen seinien sisällä. Epidemian historia sisältää niin kuolemaa, häpeää ja eristystä kuin parantolaromansseja, hauskanpitoa ja selviytymistarinoita. Lentävä kuolema perehtyy kansalliseen tragediaamme, löytäen sieltä yhteisöllisyyttä, lähimmäisenrakkautta ja järjestelmällistä ja sisukasta työtä ihmishenkien pelastamiseksi. Elokuva vie elävälle matkalle parantoloiden aikaan: Se antaa katsojalle yllätyksiä täynnä olevan parantolakokemuksen, ja dokumentaarisen todistusvoiman avulla vie salaisuuksien äärelle. Lentävä kuolema paljastaa tuberkuloosin unohdetut tarinat ja antaa mahdollisuuden puhua kokemuksista, joista on vaiettu yli 50 vuotta. Lentävä kuolema kulkee kahdessa eri aikatasossa vuorotellen nykyisyyden ja parantola-aikakauden välillä ja kertoo kollektiivisen tarinan yksilötarinoiden sijaan. Ainutlaatuisissa vuonna 1971 tallennetuissa SKS:n arkiston audionauhoissa kolme potilasta kertovat kokemuksistaan parantolan arjesta. Hahmot ovat iloinen maalaistyttö Enne, synkkyyteen taipuva Tenho ja uskonnollinen vastarakastunut Kalevi. Elokuvassa käytetyt arkistofilmit ja valokuvat ovat valtaosin ennennäkemättömiä. Kesto: 70 min Ikäraja: K-7 Vapaa pääsy!
Lentävä kuolema är en röntgenbild av de ärr som tuberkulosen lämnat efter sig, något vi har tigit om i decennier. Tuberkulossanatoriet var samtidigt ett himmelrike och ett helvete för de boende. Epidemihistorien innehåller död, skam och isolering, liksom sanatorieromanser, nöje och överlevnadsberättelser. Filmen Lentävä kuolema utforskar vår nationella tragedi och finner i den en känsla av gemenskap, nästankärlek och en systematisk och modig insats i att rädda människoliv. Filmen för dig på en levande resa till sanatoriernas tid: Den ger tittaren en sanatorieupplevelse full av överraskningar, och med hjälp av dokumentära bevis avslöjar den även hemligheter. Lentävä kuolema avslöjar de glömda historierna om tuberkulosen och ger en möjlighet att tala om upplevelserna man har tigit om i över 50 år. Lentävä kuolema framskrider i två olika tidsplan växelvis mellan nutid och sanatoriets era och berättar en kollektiv berättelse i stället för individuella berättelser. I de unika inspelningarna från 1971 från FLS:s arkiv berättar tre patienter om sina upplevelser av sanatorievardagen. Karaktärerna omfattas av den glada bondflickan Enne, Tenho som blir dyster till sinnet och religösa och nykära Kalevi. De arkivfilmer och fotografier som används i filmen har till stor del aldrig visats förr. Längd: 70 min. Åldersgräns: K-7 Fritt inträde!
The film Lentävä kuolema – ‘the flying death’ – is an X-ray of the scars left by tuberculosis, which we have been carrying in silence for decades. The tuberculosis sanatorium was both heaven and hell within the same walls for the residents. The story of the epidemic features death, shame and isolation, but also tales of love at the sanatorium, joy and survival. Lentävä kuolema explores our national tragedy, revealing a sense of community, neighbourly love, and a systematic and determined effort to save human lives. The film takes you on a vivid journey to the era of sanatoria: It offers the viewer a sanatorium experience full of surprises and reveals the secrets through the power of documentary evidence. Lentävä kuolema unearths the forgotten stories of tuberculosis and allows us to talk about experiences that have been silenced for more than 50 years. Lentävä kuolema alternates between two different time levels, from the present time to the sanatorium era, telling a collective history instead of individual stories. In unique audio tapes from SKS archives recorded in 1971, three patients talk about their experiences of everyday life in the sanatorium. The characters are the cheerful country girl Enne, the brooding Tenho, and the religious Kalevi who has recently fallen in love. Most of the archive films and photographs used in the film have never been seen before in public. Duration: 70 min Age rating: 7 Free entry!
Piano ja vapaa säestys -kurssien kevätsoittajaiset
Kevään Skidikinossa moikataan myyrää! Myyrälle ja hänen ystävilleen aiheuttaa ihmetystä Myyrän kolon edestä löytynyt herätyskello. Sillä on hauska leikkiä, koska se tikittää ja sen viisareita voi käännellä.
Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen.
Skidikino is a short film session for ages 3 and up. Suitable for daycare groups and children under school-age who are being cared for at home, accompanied by an adult.
Kevään Skidikinossa moikataan myyrää! Myyrälle ja hänen ystävilleen aiheuttaa ihmetystä Myyrän kolon edestä löytynyt herätyskello. Sillä on hauska leikkiä, koska se tikittää ja sen viisareita voi käännellä. Tsekkiläisen Zdenek Milerin luoma vekkuli Myyrä-hahmo tarjoaa ihastuttavan riemukkaita hetkiä kaikenikäisille! Elokuvassa on musiikkisäestys. Soveltuu myös perheen pienimmille. Skidikino on lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Se sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Vuotalon nettisivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. Vuotalo - Taidekasvatus Kieli: sanaton Kesto: n. 30 min Hinta: 0 € Ikäraja: S Ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: www.kultus.hel.fi Lisätietoja: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen. Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen. Till Skidikino finns läromaterialet Pikkukroko (Lilla krokodilen) som kan laddas ner på Vuotalos webbplats. Det illustrerade materialet behandlar temat biobesök. Vuotalo - Taidekasvatus Längd: ca. 30 min Språk: ordlös Anmälan för grupper på kultus.hel.fi Mera info: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino is a short film session for ages 3 and up. Suitable for daycare groups and children under school-age who are being cared for at home, accompanied by an adult. Before your visit, you can download Pikkukroko (Little Crocodile) study materials from Vuotalo’s website. The illustrated material tells a story about going to the cinema. Vuotalo - Taidekasvatus Duration: 30 min Language: no dialogue Registration for daycare groups at kultus.hel.fi More information: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen. Till Skidikino finns läromaterialet Pikkukroko (Lilla krokodilen) som kan laddas ner på Vuotalos webbplats. Det illustrerade materialet behandlar temat biobesök. Vuotalo - Taidekasvatus Längd: ca. 30 min Språk: ordlös Anmälan för grupper på kultus.hel.fi Mera info: salla.fornaro@hel.fi
PROSESSISSA-esityksessä Malmitalo muuntautuu taiteellisen prosessin näyttämöksi.
I föreställningen PROSESSISSA omvandlas Malms kulturhus till en scen för den konstnärliga processen.
The PROSESSISSA performance transforms Malmitalo into a stage for an artistic process.
PROSESSISSA-esityksessä Malmitalo muuntautuu taiteellisen prosessin näyttämöksi. Yleisö pääsee reaaliajassa seuraamaan teatteritaiteilijoiden työskentelyä kokonaisuuden eri osa-alueiden parissa sekä vaikuttamaan illan päätteeksi Malmisalin estradilla nähtävän ainutkertaisen näyttämöteoksen sisältöön. Jos olet koskaan pohtinut, kuinka vuorovaikutteinen, todellisista elämäkokemuksista ponnistava esitysprosessi tapahtuu – tämä on esitys juuri sinulle! Esitys on osa Helsingin Kaupunginteatterin Pääroolissa Malmi - hanketta, jossa toteutetaan alue- ja yhteisölähtöistä teatteri- ja taidetoimintaa. Hanke on yksi Helsingin kaupungin Helsingin malli -hankkeista. Kuvassa Talvikki Eerola ja Reetta Kankare. Esitys on maksuton, mutta liput täytyy varata ennakkoon. Lippujen varaus Lyytin kautta: https://www.lyyti.in/PROSESSISSA_esitys Esityksen kieli on suomi. Suosittelemme esitystä yli 13-vuotiaille. Esityksen kesto 2 t 30 min, sis väliajan Työryhmä Esityskonsepti: Laura Ikonen, Aleksi Kinnunen, Janne Puustinen Taiteelliset suunnittelijat ja osallistavien pisteiden vetäjät: Laura Ikonen, Jenny Jumppanen, Riikka Karjalainen, Aleksi Kinnunen, Mirja Neuvonen, Janne Puustinen Näyttelijät: Laura Ikonen, Reetta Kankare, Heli Lyytikäinen Avustajaoppaat: Mari Ikonen, Marina Toivonen Tuotanto: Helsingin Kaupunginteatterin yleisötyö / Pääroolissa Malmi, Malmitalo
I föreställningen PROSESSISSA omvandlas Malms kulturhus till en scen för den konstnärliga processen. Publiken kan i realtid följa teaterkonstnärernas arbete bland de olika delområdena i helheten och i slutet av kvällen påverka innehållet i ett unikt scenuppförande som ses på Malmsalens estrad. Föreställningen är en del av Helsingfors stadsteaters projekt Pääroolissa Malmi (Malm i huvudrollen), i vilken man genomför regional och samhällsbaserad teater- och konstverksamhet. Projektet är ett av Helsingfors stads Helsingforsmodellen-projekt. På bilden: Talvikki Eerola och Reetta Kankare. Föreställningen är avgiftsfri, men biljetterna måste förhandsbokas. Biljetterna till föreställningen finns tillgängliga i februari 2026. Föreställningens språk är finska.
The PROSESSISSA performance transforms Malmitalo into a stage for an artistic process. The audience will be given the chance to see the work of the theatre artists in real time and will be shown how the artists work on the different aspects of the performance. They will also be able to influence the content of this unique performance work, shown on the stage of Malmi Hall at the end of the evening. The performance is part of the Helsinki City Theatre's Pääroolissa Malmi (Starring Malmi) project, which implements regional and community-based theatre and art activities. This project is one of the City of Helsinki's Helsinki Model projects. Pictured Talvikki Eerola and Reetta Kankare. The performance is free of charge, but tickets must be booked in advance. Tickets for the show will be available in February 2026. The performance will be in Finnish.
PROSESSISSA – esitys teatteriesityksen valmistamisesta
PROSESSISSA – en framställning om utarbetande av en teaterföreställning
PROSESSISSA – IN PROCESS, a show about the making of a theatre performance
Tule mukaan laulamaan! Suositut Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2026!
Kom med och sjung! Den populära allsången på Malms kulturhus fortsätter våren 2026!
Come sing with us! The popular Malmitalo community singalongs will continue in spring 2026!
Tule mukaan laulamaan! Suositut Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2026! Jukka Okkosen ja Pauli Kainulaisen johdolla jokainen saa laulaa sydämensä kyllyydestä ihania ikisuosikkeja. Yhteislauluja järjestetään Malmitalon pienessä salissa kuukauden ensimmäisinä tiistaina seuraavasti: Ti 13.1. klo 17.00 Ti 3.2. klo 17.00 Ti 10.3. klo 17.00 Ti 14.4. klo 17.00 Ti 12.5. klo 17.00 Kesto: 1 t Vapaa pääsy
Kom med och sjung! Den populära allsången på Malms kulturhus fortsätter våren 2026! Under ledning av Jukka Okkonen och Pauli Kainulainen får var och en sjunga härliga favoriter med hela sitt hjärta. Allsången ordnas i den lilla salen i Malms kulturhus den första tisdagen i månaden enligt följande: Tis 13.1 kl. 17.00 Tis 3.2 kl. 17.00 Tis 10.3 kl. 17.00 Tis 14.4 kl. 17.00 Tis 12.5 kl. 17.00 Längd: 1 h Fritt inträde
Come sing with us! The popular Malmitalo community singalongs will continue in spring 2026! Under the direction of Jukka Okkonen and Pauli Kainulainen, everyone can sing their hearts out to a number of wonderful evergreens. Community singalongs will be held in the small hall of Malmitalo on the first Tuesday of the month as follows: Tue 13 January at 17.00 Tue 3 February at 17.00 Tue 10 March at 17.00 Tue 14 April at 17.00 Tue 12 May at 17.00 Duration: 1 h Free entry
Tule mukaan tekemään roskasta kaunista! Pääset harjoittamaan kädentaitojasi ja kokeilemaan, miten erilaiset materiaalit taipuvat uuteen käyttöön. Huhtikuussa järjestetään kolme työpajaa Roskaa!-näyttelyn keskellä, Vuotalon aulassa. Saat kaikki tarvittavat materiaalit paikan päältä. Työpajat eivät maksa mitään. Työpajat sopivat kaiken ikäisille, mutta alle kouluikäiset voivat osallistua vain oman aikuisen seurassa. Roskasta kaunista -pajat toteutetaan yhteistyössä Työväenopiston kanssa. Työpajoja ohjaa Kristiina Tergujeff. Ohjauskieli on suomi. Ohjelma: ti 7.4. klo 15.00-18.15 Kukkia karkkipaperista ti 14.4. klo 15.00-18.15 Napit kiertoon ti 21.4. klo 15.00-18.15 Kierrätä pitsejä
Roskasta kaunista -työpajat – Roskaa!-näyttelyn oheisohjelmaa
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta.
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik.
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics.
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta. Se on entisten voimistelijoiden matka menneisiin ja nykyisiin kehoihin – harjoittelun, kilpailun, vertailun, arvioinnin, ilon, kauneuden, yhteisöllisyyden ja vertaisuuden äärelle. Esitys on oodi suomalaiselle naisvoimistelulle ja kaikille, jotka ovat joskus harjoitelleet niin, että suussa maistuu metalli. Erityiskiitos päiväkirjoille vuosina 1998-2009 ja tytöille, jotka niitä jaksoivat raapustaa ja häpeästä huolimatta säilyttää. “NAUTTIKAA!” Jumppatytöt kiertueen tekijätiedot: Teksti, ohjaus, dramaturgia, esiintyminen: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografia: Antton Laine ja työryhmä Äänisuunnittelu: Roy Boswell, Oscar Fagerudd ja työryhmä Video: Työryhmän kotivideoista ja arkistomateriaaleista koostanut Liisa Mudist Kiertueen valosuunnittelu: Heikki Paasonen Kiertueen skenografia: Heikki Paasonen ja työryhmä Kiertueen teknikot: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen ja Pinja Kokkonen Kiertueen tour manager: Jukka Siurua Kiertueen tuotanto: Ella Lahdenmäki ja työryhmä Esityskuvat: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Suositusikäraja: K-12 Esityksen kesto: 1 h 45 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Esitystä ovat tukeneet: Kansan sivistysrahasto (presidentti Tarja Halosen rahasto), Ida Aalberg -säätiö (Petra Uexküllin rahasto), Samuel Huberin taidesäätiö, Helsingin kaupunki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik. Den beskriver tidigare gymnasters resa till sina tidigare och nuvarande kroppar – träning, tävling, jämförelser, bedömning, glädje, skönhet, gemenskap och kamratskap. Föreställningen är en hyllning till den finländska damgymnastiken och till alla som någon gång tränat så att de fått blodsmak i munnen. Ett särskilt tack till dagböckerna från 1998–2009 och till de flickor som orkade skriva i dem och behöll dem trots skammen. ”NJUT!” Om skaparna av Jumppatytöt-turnén: Text, regi, dramaturgi, framförande: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografi: Antton Laine och en arbetsgrupp Ljuddesign: Roy Boswell, Oscar Fagerudd och en arbetsgrupp Video: Liisa Mudist har sammanställt arbetsgruppens hemmavideor och arkivmaterial Ljusdesign för turnén: Heikki Paasonen Turnéns scenografi: Heikki Paasonen och en arbetsgrupp Tekniker under turnén: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen och Pinja Kokkonen Tour manager för turnén: Jukka Siurua Turnéproduktion: Ella Lahdenmäki och en arbetsgrupp Bilder från föreställningen: Jukka Hämeenniemi/@agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Åldersrekommendation: K-12 Föreställningens längd: 1 h 45 min, ingen paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Föreställningen har fått stöd av: Folkets Kulturfond (president Tarja Halonens fond), Ida Aalberg-stiftelsen (Petra Uexkülls fond), Samuel Hubers konststiftelse, Helsingfors stad, Finska Kulturfonden Birkaland, Finska Kulturfonden Nyland, Finska Kulturfonden Egentliga Finland
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics. It is a journey of former gymnasts into past and present bodies – into training, competition, comparison, evaluation, joy, beauty, communality and peerage. The performance is an ode to Finnish women’s gymnastics and to everyone who has ever practised until they can taste metal in their mouth. Special thanks to diary entries from 1998–2009 and the girls who kept writing them and held onto them despite the embarrassment. “ENJOY!” Jumppatytöt tour creative team: Script, direction, dramaturgy, performance: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Choreography: Antton Laine and the team Sound design: Roy Boswell, Oscar Fagerudd and the team Video: Compiled by Liisa Mudist from the team’s home videos and archival material Lighting design for the tour: Heikki Paasonen Scenography for the tour: Heikki Paasonen and the team Tour technicians: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen and Pinja Kokkonen Tour manager: Jukka Siurua Tour production: Ella Lahdenmäki and the team Performance images: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Poster: Jaakko Pietiläinen Minimum age recommendation: 12 Performance duration: 1 h 45 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. The show is supported by: People’s Education Fund (President Tarja Halonen Fund), Ida Aalberg Foundation (Petra Uexküll Fund), Samuel Huber Art Foundation, City of Helsinki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Loppuunmyyty! / Sold out!
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Slutsåld!
Jumppatytöt:Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Sold out!
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen!
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås!
Nothing is more fun than singing – except for singing together!
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen! Kanneltalon kahvilan yhteislauluilloissa on tunnelmaa ja yhteisöllisyyttä. Laulattajana toimii muusikko Mari Kätkä. Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa! Kesto: 1 h
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås! Allsångskvällarna på Gamlasgårdens kafé är fyllda med stämning och gemenskap. Mari Kätkä leder allsången. Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården! Längd: 1 h
Nothing is more fun than singing – except for singing together! Come and enjoy the wonderful atmosphere and sense of community at the singalong events at Kanneltalo café. The singing is led by Mari Kätkä. Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo! Duration: 1 h
Aikamme rakastetuimpiin laulajiin kuuluva Arja Saijonmaa lähtee keväällä 2026 Laulu vapaudelle -konserttikiertueelle, jossa tulisieluinen taiteilija avaa ihmeellisen elämäntarinansa yleisölle rakkaimpien laulujensa ja tarinoiden kautta. Luvassa on sarja intiimejä konsertteja, joissa Saijonmaan säestäjänä toimii huippupianisti Petri Somer. Kiertue saapuu Helsingin Savoy-teatteriin lauantaina 11. huhtikuuta. Ainutlaatuinen ja henkilökohtainen kiertue on nimetty Saijonmaan lokakuussa ilmestyneen omaelämäkerran mukaan ja kyseessä on hänen ensimmäinen laaja kiertueensa Suomessa pitkään aikaan. Väliajallisten konserttien jälkeen järjestetään kirjailijatapaaminen, jossa Saijonmaa signeeraa kirjoja ja albumejaan. “Elämäni laulut ovat tulleet luokseni mystisillä tavoilla, aivan kuin ne olisivat etsineet minua maailmalta. Laulu vapaudelle -kiertueella haluan jakaa nämä maagiset tarinat yleisön kanssa. On ihanaa vihdoin päästä tekemään pitkä kiertue läpi rakkaan synnyinmaani!” -Arja Saijonmaa Saijonmaa on yksi Pohjoismaiden kautta aikain ikonisimpia laulajia ja oman tiensä kulkijoita. Saijonmaan 50-vuotinen ura pitää sisällään merkittäviä hetkiä: Saijonmaa on laulanut Mihail Gorbatshovin kanssa, seikkaillut Keski-Amerikan viidakoissa, vieraillut Jasser Arafatin aavikkobunkkerissa ja noussut laulajatähdeksi niin Suomessa, Ruotsissa kuin Norjassa. Hänen elämäänsä taiteilijana on leimannut menestys, mutta hän on kokenut myös kovia takaiskuja niin urallaan kuin henkilökohtaisessa elämässään. Tästä kaikesta hän kertoo koskettavasti ja viihdyttävästi, usein pieni pilke silmäkulmassa. Laulu vapaudelle on unohtumaton tarina lahjakkaasta taiteilijasta, joka on elänyt häkellyttävän rikkaan elämän. Arja Saijonmaa aloitti laulajan ja näyttelijän uransa 1960-luvun Ylioppilasteatterissa ja tuli suuren yleisön tietosuuteen Mikis Theodorakisin laulujen tulkitsijana. Saijonmaan tunnetuimpiin kappaleisiin lukeutuvat mm. Ystävän laulu, Högt över havet ja Miten voin kyllin kiittää. Hänet on nähty viime vuosina mm. Elämäni biisi -ohjelman tähtilaulajana sekä ruotsalaisessa Så Mycket Bättre -ohjelmassa. Hän on kerännyt mainetta myös muualla maailmassa, ja Ruotsin kuningaspari palkitsi hänet arvostetulla Litteris et Artibus -ansiomerkillä keväällä 2025. Saijonmaa on ollut uransa alusta lähtien aktiivinen ihmisoikeuksien puolestapuhuja, ja hän on toiminut YK:n hyvän tahdon lähettiläänä. Kesto n. 2,5 h, sisältää väliajan Ikäraja: K-18 Permanto anniskelualue. Parvekkeella ei anniskelua.
Arja Saijonmaa, som är en av vår tids mest älskade sångerskor, ger sig under våren 2026 ut på konsertturnén Laulu vapaudelle, där den eldiga artisten berättar om sin fantastiska livshistoria genom sina mest älskade sånger och berättelser. Turnén kommer till Savoy-teatern i Helsingfors lördagen den 11 april. Den unika och personliga turnén har fått sitt namn efter Saijonmaas självbiografi En sång om frihet som kom ut i oktober, och är hennes första stora turné i Finland på länge. Efter konserterna, som inkluderar en paus, ordnas ett författarevenemang där Saijonmaa signerar sina böcker och skivor. ”Sångerna i mitt liv har kommit till mig på mystiska sätt, som om de letat efter mig i världen. Under Laulu vapaudelle-turnén vill jag dela dessa magiska berättelser med publiken. Det är underbart att äntligen få göra en lång turné i mitt kära fosterland!” – Arja Saijonmaa Saijonmaa är en av de mest ikoniska sångerskorna i Norden genom tiderna, och en som går sina egna vägar. Saijonmaas 50-åriga karriär har innehållit många stora ögonblick: Hon har sjungit med Michail Gorbatjov, varit på äventyr i Centralamerikas djungel, besökt Yassir Arafats ökenbunker och blivit en stjärna såväl i Finland som i Sverige och Norge. Hennes liv som artist har präglats av framgångar, men hon har också upplevt tuffa motgångar i karriären och privatlivet. Om allt detta berättar hon på ett berörande och underhållande sätt, ofta med glimten i ögat. Sången om frihet är en oförglömlig berättelse om en begåvad artist som har levt ett fantastiskt rikt liv. Arja Saijonmaa inledde sin karriär som sångerska och skådespelerska på Ylioppilasteatteri på 1960-talet och blev känd för den stora allmänheten som tolkare av Mikis Theodorakis sånger. Till hennes mest kända låtar hör Ystävän laulu, Högt över havet och Jag vill tacka livet. På senare år har hon synts som stjärnsångerska i programmet Mitt livs låt och i Så Mycket Bättre i Sverige. Hon har också blivit berömd i andra delar av världen, och det svenska kungaparet belönade henne med den prestigefyllda utmärkelsen Litteris et Artibus våren 2025. Saijonmaa har varit en aktiv förespråkare för mänskliga rättigheter sedan början av sin karriär och har varit FN:s goodwill-ambassadör. Längd ca 2,5 h, inklusive paus. Åldersgräns: K-18. Parketten är ett område med serveringstillstånd. Ingen servering på balkongen.
One of the most beloved singers of our time, Arja Saijonmaa will embark on a concert tour entitled Laulu vapaudelle (‘Song for Freedom’) in spring 2026, where the fiercely spirited artist will tell her amazing life story to audiences through her most beloved songs and stories. The tour will arrive at the Savoy Theatre in Helsinki on Saturday 11 April. The unique and personal tour is named after Saijonmaa’s autobiography published in October, and is the artist’s first extensive tour in Finland in a long time. After the concerts and their intermissions, Saijonmaa will hold a meet and greet session where she will sign books and albums. “The songs of my life have come to me in mysterious ways, as if they were searching for me around the world. On the Laulu vapaudelle tour, I want to share these magical stories with the audience. It’s wonderful to finally be able to do a long tour across my beloved native country!” – Arja Saijonmaa Saijonmaa is one of the most iconic Nordic singers and trailblazers of all time. Her 50-year career has included some remarkable moments: Saijonmaa has sung with Mikhail Gorbachev, adventured in the jungles of Central America, visited Yasser Arafat’s desert bunker and risen to singing stardom in Finland, Sweden and Norway alike. Her life as an artist has been marked by success, but she has also experienced tough setbacks in her career and personal life. She tells all this in a touching and entertaining way, often with a twinkle in her eye. Laulu vapaudelle is an unforgettable story about a talented artist who has lived a stunningly rich life. Arja Saijonmaa began her singing and acting career in the 1960s at Helsinki Student Theatre and came to the public’s attention as an interpreter of songs by Mikis Theodorakis. Some of Saijonmaa’s best-known songs include Ystävän laulu, Högt över havet and Miten voin kyllin kiittää. In recent years, she has appeared as the star singer of the Elämäni biisi TV show and on the Swedish show Så Mycket Bättre, among others. She has also gained fame in other parts of the world and was granted the prestigious Litteris et Artibus award by the King and Queen of Sweden in spring 2025. Saijonmaa has been an active advocate of human rights since the beginning of her career, and she has served as a UN Goodwill Ambassador. Duration: roughly 2.5 h, incl. intermission Age rating: 18+ The floor: R18 alcohol serving area. No alcohol serving in the gallery.
Rentoudu elokuvan parissa yhdessä vauvasi kanssa.
Rentoudu elokuvan parissa yhdessä vauvasi kanssa. Vauvakinonäytöksessä äänet ovat normaalia elokuvaa hiljemmalla ja pidämme yleisövalot himmeällä päällä koko elokuvan ajan. Saliin voit ottaa halutessasi vauvallesi mukaan kantokopan ja salin eteen tuodaan tyynyjä ja patjoja joilla voi myös oleilla elokuvan aikana. Salissa on myös mikro maidon tai lastenruuan lämmittämistä varten. Nykypäivän Tokioon sijoittuva Rental Family kertoo amerikkalaisesta näyttelijästä (Brendan Fraser), joka etsii tarkoitusta elämäänsä, kunnes sattuu saamaan epätavallisen keikan: hänen on määrä tehdä japanilaiselle ”vuokraperhefirmalle” roolitöitä, joissa hän esittää ventovieraiden ihmisten lähipiiristä puuttuvia henkilöitä. Hänen uppoutuessaan asiakkaidensa maailmoihin heidän välilleen alkaa kuitenkin muodostua aitoja tunnesiteitä, jotka hämärtävät roolin ja todellisuuden rajat. Samalla kun hän joutuu kohtaamaan työnsä moraaliset ristiriidat, hän saa uutta sisältöä elämäänsä ja löytää vihdoin paikkansa sekä sen hiljaisen kauneuden, joka ihmisten välisessä yhteydessä piilee. Ikäraja: Sallittu Kesto: 111 min
Tule ostoksille tai varaa oma myyntipöytä! Kirppis järjestetään Kanneltalon aulassa.
Kom och handla eller reservera ett eget bord!
Tule ostoksille tai varaa oma myyntipöytä! Kirppis järjestetään Kanneltalon aulassa. Pöydän hinta yhdistyksen jäseniltä 7 €, muilta 10 €. Pöytävaraukset: https://kannelmaki.mll.fi/kirpputori Vapaa pääsy
Kom och handla eller reservera ett eget bord! Kom och handla eller reservera ett eget bord! Loppmarknaden ordnas i Gamlasgårdens lobby. Ett bord kostar 7 € för föreningens medlemmar, 10 € för andra. Bordsbokningar: https://kannelmaki.mll.fi/kirpputori/
Come shop or book your own sales table! The flea market is held in the lobby of Kanneltalo. Tables are priced at €7 for members, €10 for others. Table reservations: https://kannelmaki.mll.fi/kirpputori/
MLL Gamlas: Loppis för barnkläder och barnutrustning
MLL Kannelmäki: Flea market for children’s clothing and equipment
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Maksuttomat klubi-illat alkavat ajoissa, joten lapsetkin ovat tervetulleita aikuisen seurassa. Klubi tarjoilee mukaansa tempaavan musiikin lisäksi myös muuta mukavaa lapsille sopivaa ohjelmaa. Aloitetaan viikonloppu yhdessä! Tapahtumassa myös työpaja koko perheelle! Reditus Duo Toinen Brasiliasta, toinen Italiasta – kohtaamispaikka: Tallinna. Juuri Viron pääkaupungissa syntyi Reditus Duo. Duoon kuuluvat Marcelo Chacur Politano (sävellykset, kitara ja perinteiset huilut) sekä Francesco Pio Russo (fagotti ja saksofonit). Molemmat muusikot työskentelevät Virossa tohtorintutkimustensa parissa Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa, ja heidän musiikillinen yhteistyönsä ylittää perinteiset tyylirajat klassisen, jazzin ja kansanmusiikin kohdatessa läheisessä kulttuurienvälisessä vuoropuhelussa. Ohjelma koostuu Marcelo Politanon sävellyksistä, jotka saavat inspiraationsa Etelä-Amerikan ja Viron kansanmusiikkiperinteistä, sekä hetkistä, joissa korostuu vapaa improvisaatio. Osa teoksista toimii improvisaation kehyksinä, kun taas toiset on sävelletty tuomaan esiin soittimien mekaanisia tai kulttuurisia erityispiirteitä sekä muusikoiden ainutlaatuista taiteellista ilmaisua. Konsertti ilmentää paluuta yhteisiin musiikillisiin juuriin sekä kulttuuristen ja tyylillisten rajojen ylittämistä. Tämä musiikillinen välitila – sävellyksen ja improvisaation, eri lajien ja perinteiden välissä – heijastaa molempien muusikoiden taiteellisen tutkimuksen ydintä Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa sekä Sibelius-Akatemiassa. Marcelo Politanon tutkimus keskittyy kulttuurienväliseen säveltämiseen, kun taas Francesco Russo tutkii improvisaatiotekniikoita fagotilla. Sayan Sayan on dynaaminen musiikkitrio, joka yhdistää persialaisen musiikin rikkaan perinteen globaalin näkökulman kanssa. Yhtyeessä soivat kamanche, qanun ja lyömäsoittimet, ja heidän äänimaailmansa rakentaa sillan perinnön ja nykyilmaisun välille. Persialaiseen musiikkiperinteeseen juurtunut Sayan vaalii kulttuurinsa ydintä samalla kun se tutkii uusia ulottuvuuksia improvisaation, yhteistyön ja oman sävellystyön kautta. Lumoava hiekkamaalaustyöpaja Maksuton ja kaikille avoin työpaja. Hiekalla luodut kuviot valuvat, leviävät, aaltoilevat, katoavat ja muuttuvat toisenlaiseksi jatkuvasti. Pienimmät lapset ovat tervetulleita työpajaan oman aikuisen seurassa. Paikka: Kanneltalon galleria Aika: klo 18–20 Global Club Nights -klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen ja siltojen rakentaminen kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja Kanneltalon kanssa. Tapahtumilla pyritään rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Kulttuurikeskus Kanneltalo tuottaa Global Club Nights (GCN) -illat yhteistyössä Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelman ja Maailman musiikin keskuksen kanssa. Paikka: Kahvilan Stage klo 18-20.30 Vapaa pääsy
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans. De avgiftsfria klubbkvällarna börjar tidigt, så barn är också välkomna i sällskap av en vuxen. Låt oss inleda veckoslutet tillsammans! Residus Duo En från Brasilien, den andra från Italien – mötesplats: Tallinn. Det var i Estlands huvudstad som Reditus Duo föddes. Duon består av Marcelo Chacur Politano (kompositioner, gitarr och traditionella flöjter) och Francesco Pio Russo (fagott och saxofoner). De två musikerna, som båda bedriver doktorsstudier vid Estlands musik- och teaterakademi, presenterar en ljudlig utforskning som överskrider traditionella genregränser genom mötet mellan klassisk musik, jazz och folkmusik i en nära interkulturell dialog. Programmet inkluderar kompositioner av Marcelo Politano, inspirerade av sydamerikanska och estniska folktraditioner, samt stunder av fri improvisation. Vissa stycken fungerar som ramar för improvisation, medan andra är skrivna för att framhäva specifika mekaniska eller kulturella egenskaper hos instrumenten och musikernas unika konstnärskap. Konserten uttrycker dessutom en återgång till gemensamma musikaliska rötter och överskridandet av kulturella och stilistiska gränser. Detta gränsland inom musiken – mellan komposition och improvisation, mellan genrer och traditioner – speglar kärnan i båda musikernas konstnärliga forskning vid Estlands musik- och teaterakademi och Sibelius-Akademin. Marcelo Politanos forskning fokuserar på interkulturell komposition, medan Francesco Russo undersöker improvisationstekniker på fagott. Sayan Sayan är en dynamisk musiktrio som förenar den rika persiska musiktraditionen med ett globalt perspektiv. Ensemblen består av kamanche, qanun och slagverk, och skapar ett ljudlandskap som bygger en bro mellan tradition och modern uttrycksform. Med rötter i den persiska musikkulturen värnar Sayan om sin kulturella essens samtidigt som gruppen utforskar nya dimensioner genom improvisation, samarbeten och originalkompositioner. Syftet med klubbarna är att skapa en trygg, inkluderande och kreativ miljö och bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights har producerats i samarbete med avdelningen för global musik vid Sibelius-Akademin och Gamlasgården. Evenemangen syftar till att bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Kulturcentret Gamlasgården producerar Global Club Nights (GCN)-kvällarna i samarbete med Sibelius-Akademins utbildningsprogram Global Music.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music. The free club nights start early, so children are welcome when accompanied by an adult. In addition to exciting music, the club also offers other fun activities suitable for children. Let's start the weekend together! Reditus Duo One from Brazil, the other from Italy, the meeting place: Tallinn. It is in the Estonian capital that the Reditus Duo was born. The duo is composed of Marcelo Chacur Politano (compositions, guitar and traditional flutes) and Francesco Pio Russo (bassoon and saxophones). The two musicians, both working in Estonia on doctoral research projects at the Estonian Academy of Music and Theatre in Tallinn, present a sound exploration that transcends traditional genre boundaries through the encounter of classical, jazz and folk within a close intercultural dialogue. The program includes compositions by Marcelo Politano inspired by South American and Estonian folk traditions, as well as moments of free improvisation. Some pieces serve as frameworks for improvisation, while others were composed to highlight specific mechanical or cultural characteristics of the instruments and the unique artistry of the performers. The concert further embodies a return to shared musical roots and the crossing of cultural and stylistic boundaries. This liminal musical space — between composition and improvisation, between genres and traditions — reflects the core of both musicians' artistic research at the Estonian Academy of Music and Theatre. and the Sibelius Academy. Marcelo Politano’s research explores intercultural music composition, while Francesco Russo investigates improvisational techniques on the bassoon. Sayan Sayan is a dynamic musical trio blending the rich traditions of Persian music with a global perspective. The ensemble features Kamanche, Qanun, and Percussion, creating a sound that bridges heritage and contemporary expression. Rooted in Persian musical traditions, Sayan is dedicated to preserving their cultural essence while exploring new dimensions through improvisation, collaboration, and original composition. Enchanting sand painting workshop The patterns created with sand flow, spread, ripple, disappear and constantly change into something different. Child friendly workshop is free and open to everyone. The smallest children are welcome to the workshop accompanied by their own adult. Venue: Kanneltalo Gallery Time: 6–8 p.m. Global Club Nights aims to create a safe, inclusive and creative environment and build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights has been produced in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music Department and Kanneltalo. The events aim to build bridges between all music lovers and their communities. Cultural Centre Kanneltalo produces Global Club Nights (GCN) evenings in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music study programme and the World Music Centre.
Global Club Nights: Reditus Duo ja Sayan