Vuonna 2026 tulee kuluneeksi 40 vuotta Paul Simonin Graceland-albumin julkaisusta. Tätä populaarimusiikin merkkipaalua juhlistetaan Savoy-teatterissa ainutlaatuisella konsertilla, kun lavalle nousee maailmalla ylistetty englantilais-afrikkalainen The London African Gospel Choir.
2026 är det 40 år sedan Paul Simons album Graceland kom ut. Denna milstolpe inom populärmusiken kommer att firas med en unik konsert på Savoy-teatern, där den världsberömda engelsk-afrikanska kören The London African Gospel Choir uppträder på scenen.
The year 2026 will mark the 40th anniversary of the release of Paul Simon’s album Graceland. This milestone in popular music will be celebrated with a unique concert at the Savoy Theatre as the world-renowned Anglo-African choir The London African Gospel Choir takes to the stage.
Vuonna 2026 tulee kuluneeksi 40 vuotta Paul Simonin Graceland-albumin julkaisusta. Tätä populaarimusiikin merkkipaalua juhlistetaan Savoy-teatterissa ainutlaatuisella konsertilla, kun lavalle nousee maailmalla ylistetty englantilais-afrikkalainen The London African Gospel Choir. Alkuperäinen Graceland (1986) oli uraauurtava teos, joka toi eteläafrikkalaiset rytmit ja township-musiikin suuren yleisön tietoisuuteen, voitti vuoden parhaan albumin Grammy-palkinnon ja rakensi siltaa kulttuurien välille. Juhlavuoden kunniaksi The London African Gospel Choir esittää albumista oman, kriitikoiden ja yleisön kiittämän tulkintansa. Konsertti kunnioittaa alkuperäisteoksen henkeä, mutta tuo kappaleisiin kuoron oman värikkään kädenjäljen. Luvassa on kohottavia gospel-sovituksia kuusihenkisen yhtyeen säestämänä, voimakkaita solisteja ja tarttuvaa energiaa. Illan aikana kuullaan ikivihreät klassikot, kuten Diamonds on the Soles of Her Shoes, Homeless ja You Can Call Me Al. Songlines Magazine on kuvannut esitystä sanoin: ”Korkeat odotukset lunastetaan täysin.” Tämä ilta ei ole pelkkä konsertti, vaan musiikin ilon ja yhteisöllisyyden juhla, joka on koskettanut yleisöjä ympäri maailmaa. Kesto n. 2,5 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
2026 är det 40 år sedan Paul Simons album Graceland kom ut. Denna milstolpe inom populärmusiken kommer att firas med en unik konsert på Savoy-teatern, där den världsberömda engelsk-afrikanska kören The London African Gospel Choir uppträder på scenen. Det ursprungliga Graceland (1986) var ett banbrytande verk som gjorde sydafrikanska rytmer och townshipmusik kända för den breda allmänheten, vann en Grammy för årets bästa album och byggde en bro mellan kulturer. För att fira jubileet framför The London African Gospel Choir sin egen tolkning av albumet, som fått beröm av såväl kritiker som publik. Konserten respekterar andan i det ursprungliga verket, med kören får också bidra med sin egen färggranna touch i låtarna. Det blir upplyftande gospelarrangemang ackompanjerade av ett sexmannaband, kraftfulla solister och smittande energi. Under kvällen får vi höra evergreens som Diamonds on the Soles of Her Shoes, Homeless och You Can Call Me Al. Songlines Magazine har beskrivit föreställningen med orden: ”De höga förväntningarna infrias helt”. Den här kvällen är inte bara en konsert, utan en fest för musikglädje och gemenskap, som har berört publik över hela världen. Längd ca 2,5 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The year 2026 will mark the 40th anniversary of the release of Paul Simon’s album Graceland. This milestone in popular music will be celebrated with a unique concert at the Savoy Theatre as the world-renowned Anglo-African choir The London African Gospel Choir takes to the stage. The original Graceland (1986) was a groundbreaking work that brought South African rhythms and township music to the attention of the general public, won a Grammy Award for Album of the Year and built a bridge between cultures. To mark the anniversary, The London African Gospel Choir will perform their own critically acclaimed and popular interpretation of the album. The concert respects the spirit of the original work but brings the choir’s own colourful touch to the songs. The show will feature uplifting gospel arrangements accompanied by a six-piece band, powerful soloists and infectious energy. The setlist will include evergreen classics such as Diamonds on the Soles of Her Shoes, Homeless and You Can Call Me Al. Songlines Magazine’s review of the performance states that “the high expectations are more than matched.” This evening will not be just a concert, but a celebration of musical joy and community spirit that has touched audiences around the world. Duration: ~2,5 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Savoy WORLD: The London African Gospel Choir: Graceland 40 vuotta!
Savoy WORLD: The London African Gospel Choir: Graceland 40 år!
Savoy WORLD: The London African Gospel Choir: Graceland turns 40!
Suomalainen pop- ja rautalankayhtye The Sounds soi edelleen ja tällä kertaa Vuotalossa!
Det finska pop- och ståltrådsbandet The Sounds spelar fortfarande, denna gång på Nordhuset!
Finnish pop and rautalanka band The Sounds are still playing, this time at Vuotalo!
Suomalainen pop- ja rautalankayhtye The Sounds soi edelleen ja tällä kertaa Vuotalossa! The Sounds perustettiin syksyllä 1961. Ensimmäinen single ”Emma” myi yli 20.000 kappaletta ja nousi levymyynnin kärkeen Suomessa. Kääntöpuolen ”Mandschurian Beat” myi yli miljoona kappaletta Kaukoidässä ja oli suomalaisen kevyen musiikin ensimmäinen vientimenestys. Yhtyeen nykyinen kokoonpano on seuraava: Peter Ekman – bassokitara (yhtyeen perustajajäsen) Esa Helasvuo – kosketinsoittimet (mukana vuodesta 1964) Jorma Kettunen – rummut (mukana vuodesta 2014) Ave Lönnfors – komppikitara ja laulu (mukana vuodesta 2019) Jan-Erik Saine – soolokitara (mukana vuodesta 2019) Kesto: 2 t, väliaika on
Det finska pop- och ståltrådsbandet The Sounds spelar fortfarande, denna gång på Nordhuset! The Sounds bildades hösten 1961. Deras första singel ”Emma” sålde i 20 000 exemplar och blev den mest sålda skivan i Finland. B-sidans ”Mandschurian Beat” sålde i över en miljon exemplar i Fjärran Östern och var den finländska popmusikens första exportframgång. Gruppens nuvarande sammansättning är följande: Peter Ekman – basgitarr (grundande medlem) Esa Helasvuo – keyboards (sedan 1964) Jorma Kettunen – trummor (sedan 2014) Ave Lönnfors – kompgitarr och sång (sedan 2019) Jan-Erik Saine – sologitarr (sedan 2019) Längd: 2 h, paus ingår
Finnish pop and rautalanka band The Sounds are still playing, this time at Vuotalo! The Sounds was formed in the autumn of 1961. Their first single, Emma, sold more than 20,000 copies and became the best-selling single in Finland. The B-side song, Mandschurian Beat, sold over a million copies in the Far East and was the first export success for Finnish popular music. The current line-up of the band is as follows: Peter Ekman – bass guitar (founding member) Esa Helasvuo – keyboards (since 1964) Jorma Kettunen – drums (since 2014) Ave Lönnfors – rhythm guitar and vocals (since 2019) Jan-Erik Saine – lead guitar (since 2019) Duration: 2 h, incl. intermission
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista.
Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista. Elokuvassa Veikko (Tommi Korpela) auttaa ystäväänsä Tinkeä (Tomi Lindfors) selviämään arjesta palveluyksikössä. Tinke on juonut terveytensä, ja elämää pitää kasassa sen nurjasta puolesta kumpuava huumori. Kun ystävysten bändimenneisyydestä tutun Saimin (Laura Birn) teini-ikäiset kaksoset (Vilja ja Varpu Rintanen) päättävät ottaa selvää isästään, etsintä johtaa heidät Tinken jäljille. Saimi aikoo estää kaksosia tapaamasta Tinkeä, mutta sotkun keskelle tempautunut Veikko on eri mieltä. Salmenperän luottonäyttelijä Tommi Korpelan rinnalla näyttelevä Tomi Lindfors tuo katkeransuloiseen tarinaan omakohtaista kokemustaan elämästä sivuraiteilla. Lindforsin ja Tommi Korpelan vuosikymmenten mittainen tosimaailman ystävyys on vilahtanut aiemmin myös Salmenperän Jussi-palkitussa elokuvassa Tyhjiö. Ikäraja: 7 Kesto: 99 min Ensi-ilta: 6.3.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Uudessa Disneyn ja Pixarin animaatiokomediassa Operaatio Majava tutustutaan eläinrakkaaseen tyttöön nimeltä Mabel (Piper Curda), joka tarttuu uuden tekniikan suomaan tilaisuuteen hyppäyttää itsensä aivan aidonoloiseen robottimajavan hahmoon ja jutella suoraan eläinten kanssa.
Uudessa Disneyn ja Pixarin animaatiokomediassa Operaatio Majava tutustutaan eläinrakkaaseen tyttöön nimeltä Mabel (Piper Curda), joka tarttuu uuden tekniikan suomaan tilaisuuteen hyppäyttää itsensä aivan aidonoloiseen robottimajavan hahmoon ja jutella suoraan eläinten kanssa. Mullistavan teknologian avulla Mabel saa selville eläinmaailman arvoituksia, joita ei olisi voinut kuvitellakaan. Majavalan pormestarinvaaleissa uudelleenvalintaa tavoitteleva poliitikko Jerryn moitteettomasti muotoillun kuontalon alla on yhtä sliipatulla julkikuvalla varustettu persoona, jolta palaa hermo, kun vastaan asettuu ainoa asia, joka ei ole hänen hallittavissaan: Mabel. Elokuvan on ohjannut Daniel Chong (We Bare Bears), tuottanut Nicole Paradis Grindle (Ihmeperhe 2) ja musiikista vastaa elokuvasäveltäjä Mark Mothersbaugh (Thor: Ragnarök). Ikäraja: 7 Kesto: 104 min Ensi-ilta: 6.3.2026 Elokuva on puhuttu suomeksi Tekstitys: suomi
Välkomna! Welcome! Soo dhawoow! أهلاً وسهلاً! Chào mừng! خوش آمدید ! Ласкаво просимо!
Välkomna! Welcome! Soo dhawoow! أهلاً وسهلاً! Chào mừng! خوش آمدید ! Ласкаво просимо! Kuulo- ja viittomakielialan järjestöt järjestävät yhdessä Koko perheen kevätfestivaalin lauantaina 28.3.2026 Malmitalolla. Kevätfestivaali tarjoaa maksutonta, kivaa puuhaa kaikenikäisille viittoville ja/tai kuulovammaisille perheineen, kieli- tai kulttuuritaustasta riippumatta. Ohjelmassa on luvassa mm. Viittomakieliartisti Miguel Peltomaan esitys ja meet & greet Malmisalissa klo 12.30-13.30 Karkkiaskartelua (tarjolla myös liivatteettomia/vegaanisia karkkeja) Kasvomaalausta Viittoma-kuvamuistipelejä Reaktiopelejä ja paljon muuta! Tapahtumaan ei tarvitse ilmoittautua etukäteen, paikalle voi tulla milloin vain. Puuhapisteet löytyvät Malmitalon aulasta ja parvelta, Miguel Peltomaan esitys pidetään Malmisalissa. Tapahtuman järjestävät yhteistyössä LapCI ry, Kuuloliitto, KLVL ry, Kuurojen Liitto, Kuurojen palvelusäätiö sr, SKUL ry ja Suomen Kuurosokeat ry. Vapaa pääsy, tervetuloa!
Välkomna! Welcome! Soo dhawoow! أهلاً وسهلاً! Chào mừng! خوش آمدید ! Ласкаво просимо! Welcome to the Spring Family Fest! Hearing and sign language organisations are hosting a Spring Family Fest on Saturday, 28 March 2026, 12-3 pm at Malmitalo in Helsinki (address: Ala-Malmi Square 1). The Spring Festival offers free, fun activities for all ages for signing and/or deaf people and their families, regardless of language or cultural background. What’s in store: A performance by sign language artist Miguel Peltomaa + a meet & greet in Malmisali 12.30-1.30 pm Candy crafts (gelatin-free and vegan options available) Face painting Sign and picture memory games Reaction games And much more! No registration is required. You can arrive at any time during the event. Activities and stands can be found in the Malmitalo lobby and balcony, and Miguel Peltomaa’s performance will take place in Malmisali. The event is held in collaboration with LapCI ry, Kuuloliitto, KLVL ry, Kuurojen Liitto, Kuurojen palvelusäätiö sr, SKUL ry and Suomen Kuurosokeat ry. Free of charge. Welcome!
Pohjois-Helsingin musiikkiopisto antaa opetusta orkesterisoittimissa, bändisoittimissa sekä pianossa, laulussa ja kitarassa. Tule kokeilemaan soittimia klo 11–14! Soitinesittelykonsertit klo 11.30 ja 12.30 Vapaa pääsy, tervetuloa!
Soitinesittelykonsertit ja soitinkokeilua – Pohjois-Helsingin musiikkiopisto
Soitinesittelykonsertit ja soitinkokeilua
Tule kokeilemaan kudontaa kangaspuilla – olipa sinulla aiempaa kokemusta tai ei!
Kom och prova på vävning i vävstolarna – oavsett om du har tidigare erfarenhet eller inte!
Come and try weaving on the looms – whether you have prior experience or not!
Tule kokeilemaan kudontaa kangaspuilla – olipa sinulla aiempaa kokemusta tai ei! Kudonta on käsityötaito, joka yhdistää kulttuureja ja ihmisiä ympäri maailmaa. Kudontakioski on kaikille avoin ja tilapäinen julkinen tila, jossa kudontatyökalut ja -materiaalit ovat helposti saatavilla. Voit viihtyä niin pitkään kuin haluat ja nauttia käsillä tekemisen ilosta. Kangaspuut ovat kaikkien käytössä saapumisjärjestyksen mukaan. Kudontakioski on Suomessa asuvan tanskalaisen tekstiilitaiteilijan, Rosa Tolnov Clausenin, eri puolilla maailmaa kiertänyt projekti, jonka avulla hän tutkii kudontatiloja ja kudonnan tulevaisuutta. Lämpimästi tervetuloa!
Kom och prova på vävning i vävstolarna – oavsett om du har tidigare erfarenhet eller inte! Handvävning är ett hantverk som förenar kulturer och människor över hela världen. Vävkiosken är en öppen och tillfällig offentlig plats där vävredskap och material är lättillgängliga för alla. Du kan stanna så länge du vill och njuta av glädjen i att arbeta med händerna. Vävstolarna används i turordning enligt principen först till kvarn. Vävkiosken är ett projekt av den danska textilkonstnären Rosa Tolnov Clausen, bosatt i Finland. Den har rest runt i världen som ett sätt att utforska vävplatser och vävningens framtid. Plats: Östra centrums bibliotek
Come and try weaving on the looms – whether you have prior experience or not! Hand-weaving is a craft that connects cultures and people around the world. The Weaving Kiosk is an open and temporary public space where weaving tools and materials are easily available to everyone. You can stay as long as you wish and enjoy the joy of working with your hands. The looms are available on a first-come, first-served basis. The Weaving Kiosk is a project by Danish textile artist Rosa Tolnov Clausen, based in Finland. It has travelled across the world as a way of exploring weaving spaces and the future of weaving. Place: Itäkeskus Library We look forward to welcoming you!
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen tillbringa tid tillsammans i konstworkshoppar som är öppna för alla. Man kan både titta in eller stanna kvar längre.
On Annantalo’s Art Saturdays, the whole family can spend time together with art in workshops open to everyone. You can make just a brief pitstop or stay longer.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Tunneduunarin kunniamerkki Työpajassa valmistetaan väripapereista, metallikartongeista ja nauhoista askarrellen upea tunneduunarin arvomerkki. Onko se sinulle, vai haluatko antaa sen jollekulle toiselle, joka myös on ansioitunut tunnetaitotreenissä? Missä merkin saaja on onnistunut? Työpaja liittyy Annantalon kahvilan Tunnemuskelit-kuvitusnäyttelyyn ja sen ohjaajana toimii kuvittaja Satu Kettunen. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Annantalon taidelauantai: Tunneduunarin kunniamerkki
Cleaning Women juhlistaa viidennen albuminsa julkaisua kattavalla kotimaan kiertueella.
Cleaning Women firar utgivningen av sitt femte album med en omfattande turné i hemlandet.
Cleaning Women will celebrate the release of their fifth album with an extensive tour in Finland.
Cleaning Women juhlistaa viidennen albuminsa julkaisua kattavalla kotimaan kiertueella. Cleaning Women on ainutlaatuinen itsetehdyillä soittimilla operoiva yhtye, joka muodostuu kolmesta “siivoojarobotista” (CW01, CW03, CW04). Yhtye on toiminut samalla kokooonpanolla jo yli 25 vuoden vuoden ajan, jona aikana se on hämmästyttänyt yleisöä ympäri Tellusta yli 600:n keikan verran soittaen ainakin 25:ssä maassa, kiertäen niin Kiinassa kuin Kanadassakin. Yhtye on tehnyt viisi albumia, 3D-varjovisuaalikeikkoja, installaatioita taidenäyttelyihin, soittanut sirkuksessa, tehnyt elokuvamusiikkia ja lukuisia kehuttuja mykkäelokuvasäestyksiä, joita se on esittänyt livenä mm. Sodankylän elokuvajuhlilla, Mexico Cityssä ja Telluriden elokuvajuhlilla Coloradossa Yhdysvalloissa. Vuonna 2023 yhtye sävelsi alkuperäismusiikin italialaisen Alice Rohrwacherin lyhytelokuvaan Le Pupille, joka valittiin Oscar-ehdokkaaksi näyteltyjen lyhytelokuvien sarjassa. Yhtye on tehnyt yhteistyötä esimerkiksi M.A. Nummisen ja saksalaisen Einstürzende Neubauten -industrialyhtyeen Alexander Hacken kanssa. Omaperäisen musiikin lisäksi Cleaning Women on tunnettu myös vaihtoehtoisista instrumenttivalinnoistaan. Yhtyeen soundin peruspalikkoina toimivat itserakennetut instrumentit ja kotitalouksista tutut esineet, joita on modifioitu musiikillisiin tarpeisiin. Materiaali on usein peräisin roskalavoilta tai pelastettu päätymästä sinne. Vuosien saatossa yhtyeen instrumenttiperhe on laajentunut, sisältäen alkuperäisen mikitetyn pyykinkuivaustelineen lisäksi lukuisia erilaisia kieli- ja rytmisoittimia. Vaikka lähtökohta on avantgardistinen ja kokeellinen, lopputulos on yhdistelmä taidokasta soittimenhallintaa, uniikkeja äänimaisemia ja melodisesti sekä rytmillisesti rikasta musiikkia, jota voisi kuvailla vaikkapa yhdistelmänä elokuvallista sci-fi länkkäriä ja kipinöivää roskalavadiskoa. Yhdessä yhtyeen yhtenäisen tummanpuhuvan ulkoasun ja muun visuaalisuuden kanssa kokonaisuus välittyy kokijalle tajuntaan tehokkaimmin nimenomaan live-tilanteessa. Cleaning Women on yhtye, jonka tuotantoa ei välttämättä tarvitse tuntea etukäteen vaikuttuakseen keikalla. Yhtyeen viides albumi “Washer” julkaistiin lokakuussa 2025 Svart Recordsin toimesta. Tulevaa levyä yhtye kommentoi itse näin: “Uusi levy on monipuolisinta Cleaning Womeniä koskaan. Pyykinkuivausteline on antanut hieman tilaa harmonioille, mutta kyllä siellä on myös edelleen vahvasti perkussiivisia elementtejä. Ja aina vaan tietynlainen Cleaning Womenin dystooppinen perusvire paistaa läpi, halusimme tai emme. Aiempiin levyihin verrattuna musiikillisesti ollaan ehkä lähimpänä vuoden 2009 U-levyä, mutta tietynlainen progressiivinen ote on tällä levyllä vielä vahvempi." Kesto: 2 t A la Malmi on Malmitalon klubisarja, joka esittelee kiinnostavinta, tuoreinta ja kovimmassa nosteessa olevaa kotimaista musiikkia. Laadukas konserttisaliympäristö nousevine katsomoineen tarjoaa jokaiselle asiakkaalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet ovat Malmisalissa huippuluokkaa. A la Malmi ei välitä genrerajoista vaan tarjoilee kuulijoiden eteen parhaat itsenäisen musiikin tekijät. Keikka on ikärajaton.
Cleaning Women firar utgivningen av sitt femte album med en omfattande turné i hemlandet. Cleaning Women är en unik grupp som använder självgjorda musikinstrument och består av tre ”städrobotar” (CW01, CW03, CW04). Bandet har uppträtt med samma medlemmar i över 25 år och har under denna tid imponerat på publiken runt om på Tellus med över 600 spelningar i minst 25 länder och turnerat i såväl Kina som Kanada. Bandet har gjort fem album,spelningar med visuella 3D-element, deltagit i installationer på konstutställningar, spelat på cirkus, gjort filmmusik och gjort många berömda stumfilmsackompanjemang, som har framförts live på bland annat filmfestivalen i Sodankylä (Sodankylän elokuvafestivaalit), i Mexico City och på filmfestivalen i Telluride i Colorado i USA. År 2023 komponerade bandet originalmusiken till italienska Alice Rohrwachers kortfilm Le Pupille, som var Oscarnominerad i kategorin kortfilmer. Bandet har samarbetat med artister som M.A. Numminen och Alexander Hacke från det tyska industrialbandet Einstürzende Neubauten. Utöver sin säregna musik är Cleaning Women också kända för sina alternativa instrumentval. Bandets sound bygger på självtillverkade instrument och hushållsföremål, som modifierats för att passa musikaliska ändamål. Materialet härstammar ofta från sopcontainrar eller har räddats från att hamna där. Under årens lopp har bandets instrumentfamilj utökats till att omfatta inte bara den ursprungliga mikrofonbelagda torkställningen, utan också en mängd olika sträng- och rytminstrument. Även om utgångspunkten är avantgardistisk och experimentell är slutresultatet en kombination av skicklig instrumenthantering, unika ljudlandskap och melodiskt och rytmiskt rik musik som kan beskrivas som en kombination av filmisk sci-fi-western och gnistrande sopcontainerdisco. Tillsammans med bandets enhetliga mörktalande utseende och övriga visualitet förmedlas helheten till upplevaren effektivast just i en live-situation. Cleaning Women är ett band vars produktion man inte nödvändigtvis behöver känna till i förväg för att bli imponerad på en spelning. Bandets femte album "Washer" gavs ut i oktober 2025 av Svart Records. Bandet kommenterade själv det kommande albumet på följande sätt: ”Det nya albumet är det mångsidigaste Cleaning Women någonsin. Torkställningen har gett harmonierna lite utrymme, men det förekommer nog fortfarande stark perkussion. Cleaning Women genomsyras nog av en viss dystopisk tendens, vare sig vi vill det eller inte. Jämfört med de tidigare albumen är det nog musikaliskt närmast U-albumet från 2009, men det finns ett visst progressivt grepp på det här albumet som är ännu starkare.” Längd: 2 h Spelningen har ingen åldersgräns. A la Malmi är en klubbserie i Malms kulturhus som presenterar den intressantaste och färskaste finländska musiken med mest lyft. Den högkvalitativa konserthusmiljön med sina upphöjningsbara läktare erbjuder varje åhörare en bekväm sittplats och en bra utsikt över scenen. De akustiska, ljud- och ljusmässiga förhållandena i Malmsalen är av högsta klass. A la Malmi bryr sig inte om genregränser, utan erbjuder åhörarna det bästa inom indiemusik. Spelningen har ingen åldersgräns.
Cleaning Women will celebrate the release of their fifth album with an extensive tour in Finland. Cleaning Women is a unique instrumental ensemble playing DIY instruments and consisting of three ‘cleaning robots’ (CW01, CW03, CW04). The band has been performing with the same line-up for over 25 years, wowing its audiences around the globe with over 600 shows in at least 25 countries, touring places from China to Canada. The band has made five albums, played gigs with 3D shadow visuals and created installations for art exhibitions. They have also played in a circus and created film music and numerous acclaimed silent film scores, which they have performed live at places such as Sodankylä Film Festival, Mexico City and Telluride Film Festival in Colorado, USA. In 2023, the band composed the original music for the short film Le Pupille by Italian director Alice Rohrwacher, which was nominated for an Oscar in the category of Best Live Action Short Film. The band has collaborated with artists such as M.A. Numminen and Alexander Hacke from the German industrial band Einstürzende Neubauten. In addition to their original music, Cleaning Women are also known for their alternative instrument choices. The band's sound is based on self-made instruments and familiar household objects that have been modified to serve the purposes of music. Their material often comes from or has been rescued from waste collection points. Over the years, the band's range of instruments has expanded to include not only the original clothes drying rack with a mic but also a wide variety of string and rhythm instruments. Although the premise of the band is avant-garde and experimental, the result is a combination of skilful instrumental control, unique soundscapes and melodically and rhythmically rich music that could be described as a combination of cinematic sci-fi western and sparkly dumpster disco. With the band's uniform dark-toned look and other visual elements, this band is at its best experienced live. Cleaning Women is a band whose works you don't necessarily need to be familiar with to be impressed by their live performance. The band's fifth album, ‘Washer’, was released in October 2025 by Svart Records. Regarding their new album, the band stated: “The new album is the most diverse take on Cleaning Women ever. The clothes drying rack has taken a step back, making way for more harmonies, but the music still has strong percussive elements. And there's always that certain foundational Cleaning Women dystopian vibe that shines through, whether we like it or not. Compared to the previous albums, musically it's probably the closest to the 2009 album ‘U’, but that certain progressive edge is even stronger on this album.” Duration: 2 h The show is for all ages. A la Malmi is a club series at Malmitalo that showcases the most interesting, fresh and upcoming Finnish music. The high-quality concert hall environment with its ascending stands provides each customer with a comfortable seat and a good view of the stage. The acoustic, audio and lighting in Malmisali are state-of-the-art. A la Malmi doesn’t care about genre boundaries but brings the best independent musicians to its audiences. The show is for all ages.
Perjantaina 27.3. klo 19–21 tanssi valtaa Stoan aulan heti Rajatila-näytöksen jälkeen!
Fredagen den 27 mars kl. 19–21 tar dansen över Stoas lobby direkt efter Rajatila-föreställningen!
On Friday 27 March from 19.00 to 21.00, dance will take over the Stoa lobby immediately after the Rajatila show!
Perjantaina 27.3. klo 19–21 tanssi valtaa Stoan aulan heti Rajatila-näytöksen jälkeen! Tervetuloa siirtämään tanssi teatterilavalta yleisön joukkoon ja juhlimaan Susanna Leinonen Companyn 25-vuotisjuhlavuotta yhdessä! llan musiikista vastaa DJ Stereo Timo, joka soittaa kuumimmat diskohitit eri vuosikymmeniltä ja pitää tanssilattian liikkeessä alusta loppuun. Disko sisältyy perjantain Rajatila-näytöksen hintaan.
Fredagen den 27 mars kl. 19–21 tar dansen över Stoas lobby direkt efter Rajatila-föreställningen! Välkommen att flytta dansen från scenen till publiken och fira Susanna Leinonen Companys 25-årsjubileum tillsammans! För musiken står DJ Stereo Timo, som spelar de hetaste discohitsen från olika decennier och håller dansgolvet i rörelse från början till slut. Discot ingår i priset för fredagens Rajatila-föreställning.
On Friday 27 March from 19.00 to 21.00, dance will take over the Stoa lobby immediately after the Rajatila show! Come take dance from the stage to the audience and celebrate the 25th anniversary of Susanna Leinonen Company with us! The evening’s music will be provided by DJ Stereo Timo, who will play the hottest disco hits from different decades and keep the dance floor active from start to finish. The disco is included in the price of the Rajatila show on Friday.
Susanna Leinonen Company 25th anniversary disco
Velora Ensemble on jousikvartetin, harpun ja lyömäsoittimien muodostama yhtye, jonka juuret ovat jo lapsuudessa alkaneessa ystävyydessä ja yhteisessä musisoinnissa.
Velora Ensemble är en ensemble bestående av stråkkvartett, harpa och slagverk, med rötter i vänskap och gemensamt musicerande sedan barndomen.
Velora Ensemble is an group consisting of a string quartet, harp and percussion, rooted in friendship and shared music-making since childhood.
Velora Ensemble on jousikvartetin, harpun ja lyömäsoittimien muodostama yhtye, jonka juuret ovat jo lapsuudessa alkaneessa ystävyydessä ja yhteisessä musisoinnissa. Yhtyeen jäsenet ovat Sibelius-Akatemian kasvatteja, jotka työskentelevät nykyään freelancemuusikkoina ja orkesterisoittajina Turun ja Helsingin seuduilla. Yhtyeen soittajat tunnetaan aktiivisesta esiintymisestä kamarimusiikkifestivaaleilla ja konserteissa eri puolilla Suomea. Harpun ja lyömäsoittimien liittäminen jousikvartettiin tuo Veloran sointiin erityistä valoa ja säihkettä, luoden yhtyeen sointiin mielenkiintoisia kontrasteja ja fantasiallisuutta. Kokoonpanossa soittavat Onni Kunnola (viulu), Ruben Goesch (viulu), Alexander Pozdniakovas (alttoviulu), Pekka Smolander (sello), Donatien Conversat (lyömäsoittimet) ja Hilda Kunnola (harppu). Konsertissa kuullaan elokuvamusiikin tunnettuja helmiä, joissa kaikki yhtyeemme soittimet pääsevät valokeilaan vuorollaan. Esimerkiksi Howard Shoren, John Williamsin ja Hans Zimmerin musiikkia – mm. Lord of the Rings, Star Wars, Harry Potter, Interstellar. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Show & Dinner -lippu sisältää pääsylipun sekä pöytiin tarjoillun kolmen ruokalajinmenun Savoy-teatterin yhteydessä toimivassa, Minne Garden-ravintolassa, klo 17 alkaen. Menu Parsa tartar, tuorejuustovaahtoa ja puffattua sinappia L,G * Paahdettua siikaa, antiboisekastiketta ja parmesan-perunapyrettä L,G * Mustikka-yuzuleivos ja samppanjalla marinoituja ananaskirsikoita L,G Menun hinta ei sisällä juomia. Illallinen on katettu Savoy-teatterin ravintola Minne Gardeniin kaksi tuntia ennen esityksen alkua. Erikoisruokavaliot huomioidaan ennakkotilauksesta (viim. 3 vrk ennen esitystä).
Velora Ensemble är en ensemble bestående av stråkkvartett, harpa och slagverk, med rötter i vänskap och gemensamt musicerande sedan barndomen. Ensemblens medlemmar är utbildade vid Sibelius-Akademin och arbetar nu som frilans- och orkestermusiker i Åbo- och Helsingforsområdet. Musikerna är kända för sina aktiva framträdanden på kammarmusikfestivaler och konserter runt om i Finland. Genom att lägga till harpa och slagverk till stråkkvartetten får Veloras ljud ett speciellt ljus och en gnista som skapar intressanta kontraster och fantasi. Ensemblen består av Onni Kunnola (violin), Ruben Goesch (violin), Alexander Pozdniakovas (viola), Pekka Smolander (cello), Donatien Conversat (slagverk) och Hilda Kunnola (harpa). I konserten får vi höra kända filmmusikpärlor, där alla instrument i gruppen turvis får stå i rampljuset. Musik av Howard Shore, John Williams och Hans Zimmer – bl.a. Sagan om ringen, Star Wars, Harry Potter, Interstellar. Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. En Show & Dinner-biljett inkluderar inträde samt bordsservering av en trerättersmeny på restaurangen Minne Garden i anslutning till Savoy-teatern från kl. 17. Meny Sparristartar, färskostskum och puffad senap L, G * Grillad sik, antiboisesås och parmesan-potatispuré L, G * Blåbärs- och yuzubakelse med champagnemarinerade kapkrusbär L, G Menypriset inkluderar inte drycker. Middagen serveras i Savoy-teaterns restaurang Minne Garden två timmar innan föreställningen börjar. Specialdieter beaktas vid förhandsbokning (senast tre dagar före föreställningen).
Velora Ensemble is an group consisting of a string quartet, harp and percussion, rooted in friendship and shared music-making since childhood. The members of the ensemble are Sibelius Academy graduates who now work as freelance musicians and orchestral players in the Turku and Helsinki areas. The musicians are known for their active performances at chamber music festivals and concerts throughout Finland. The addition of harp and percussion to a string quartet brings a special light and sparkle to Velora’s sound, creating interesting contrasts and elements of fantasy. The line-up consists of Onni Kunnola (violin), Ruben Goesch (violin), Alexander Pozdniakovas (viola), Pekka Smolander (cello), Donatien Conversat (percussion) and Hilda Kunnola (harp). The concert will feature well-known gems of film music, with each of the ensemble’s instruments having a turn in the spotlight. Music by composers such as Howard Shore, John Williams and Hans Zimmer – Lord of the Rings, Star Wars, Harry Potter, Interstellar, etc. Duration: roughly 2 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. The ‘Show & Dinner’ ticket includes an entrance ticket and a three-course menu served to tables at the Minne Garden restaurant operating at the Savoy Theatre, from 17.00 onwards. Menu Asparagus tartar, cream cheese mousse and puffed mustard L, G * Roasted whitefish, antiboise sauce and potato puree with parmesan L, G * Blueberry and yuzu cake with Cape gooseberries marinated in champagne L, G The price of the menu does not include drinks. The dinner will be served in the Savoy Theatre’s restaurant Minne Garden two hours before the start of the performance. Special dietary requirements can be catered for on prior request (stated no later than three days before the performance).
Valoa - Tunnelmakonsertti: Velora Ensemble
Valoa – a concert of atmosphere: Velora Ensemble
Parlands Parlour yhdistelee itäeurooppalaista kaupunki- ja kylärepertuaaria, palatsimusiikkia, tanssirytmejä, improvisaatiota ja chansonlaulua.
Parlands Parlour flätar samman Östeuropeisk stads- och byrepertoar, palatsmusik, dansrytmer, improvisation och chanson.
Parlands Parlour interweaves Eastern European city-and village repertoire, palace music, dance rhythms, improvisation and chanson.
Parlands Parlour yhdistelee itäeurooppalaista kaupunki- ja kylärepertuaaria, palatsimusiikkia, tanssirytmejä, improvisaatiota ja chansonlaulua. Painopiste on musiikillisissa ja kulttuurisissa amalgaameissa, jotka tavalla tai toisella jäävät Euroopan kansallisvaltioiden projektien ulottuvuuksien ulkopuolelle ja jotka jatkavat juoruamista yhteisen historiamme taustalla olevasta monimutkaisuudesta. Alevtina Parlandin johtama yhtye koostuu erinomaisista muusikoista, joilla on tyylillistä osaamista klezmeristä, jazzista, transilvanialaisesta ja pohjoismaisesta kansanmusiikista sekä ottomaanien ja persialaisten klassisesta musiikista. Tanssi huolesi pois parluurissa! Kesto: 2 tuntia, väliaika on Esiintyjät: Alevtina Parland teki läpimurtonsa Istanbulin klezmer-sensaationa trumpetilla ja laululla kolme vuotta sitten. Parlandin toimintaa on sittemmin kuvattu kahdessa dokumenttielokuvassa ja yhdessä väitöskirjassa. Zoë Aqua on yksi kansainvälisen klezmer-skenen kuumimmista nimistä. Zoë on erikoistunut transilvanialaiseen musiikkiin ja saapuu konserttiin Yhdysvalloista. Philip Holm on kysytty basisti, jolla on pitkä kokemus jazzin, klezmerin, improvisaation ja pohjoismaisen kansanmusiikin parissa. Sara Majidi Nejad on kanun-soittaja, joka hallitsee sekä ottomaanien, persialaisten että eurooppalaisten klassisen musiikin. Tommie Black-Roff tunnetaan innovatiivisesta tyylistään haitarilla sekä laajasta tietämyksestään pohjoismaisesta ja kornilaisesta kansanmusiikista.
Parlands Parlour flätar samman Östeuropeisk stads- och byrepertoar, palatsmusik, dansrytmer, improvisation och chanson. Fokus ligger på de musikaliska och kulturella amalgam som på sätt eller annat faller utanför de europeiska nationalstatsprojekten och som fortsätter skvallra om den underliggande komplexiteten av vår gemensamma historia. Bandet under ledning av Alevtina Parland består av enastående musiker med stilistisk expertis i klezmer, jazz, transsylvansk, nordisk folk, ottomansk och persisk klassisk musik. Dansa bort din sorg i parlouren! Alevtina Parland slog igenom som Istanbuls klezmersensation på trumpet och sång för tre år sedan. Parlands aktiviteter har sedan dess skildrats i två dokumentärer och en doktorsavhandling. Zoë Aqua är ett av de hetaste namnen inom klezmermusiken internationellt, specialiserad på transsylvansk musik. Aqua flygs in för konserten från USA. Philip Holm är en eftertraktad basist med erfarenhet i jazz, klezmer, improvisation och nordisk folk. Sara Majidi Nejad är en utsökt kanunist som behärskar både ottomansk, persisk och europeisk klassisk musik. Tommie Black-Roff är känd för sin innovativa stil på dragspel och sin stora kunskap i nordisk och kornisk folkmusik.
Parlands Parlour interweaves Eastern European city-and village repertoire, palace music, dance rhythms, improvisation and chanson. Focus lies on the musical and cultural amalgams that in a way or another fall outside the parameters of the European nation state projects and continue to tattle on the underlying complexity of our shared history. The band under the leadership of Alevtina Parland consists of exquisite musicians with stylistical expertise in klezmer, jazz, Transsylvanian and Nordic folk, Ottoman and Persian classical music. Dance away your worries away at the parlour! Alevtina Parland had her breakthrough as Istanbul's klezmer sensation on trumpet and voice three years ago. The activities of Parland have since been recounted in two documentaries and one doctoral thesis. Zoë Aqua is one of the hottest names in the international klezmer scene, specialized in Transsylvanian music. Aqua is flown in from the USA for the concert. Philip Holm is a sought-after bassist with experience in jazz, klezmer, improvisation and Nordic folk. Sara Majidi Nejad is a kanun player that masters both Ottoman, Persian and European classical music. Tommie Black-Roff is known for their innovative style on the accordion and big knowledge of Nordic and Cornish folk.
Parlands Parlour – Klubb Ankdamm goes klezmer
Neljän Oscarin ehdokas The Secret Agent on omaperäinen ja mustan komedian sävyttämä trilleri.
Neljän Oscarin ehdokas The Secret Agent on omaperäinen ja mustan komedian sävyttämä trilleri. The Secret Agent palkittiin 2026 Golden Globes -gaalassa parhaan vieraskielisen elokuvan palkinnolla ja pääosanesittäjä Wagner Moura parhaan miesnäyttelijän palkinnolla. Vuoden 2025 Cannesin elokuvajuhlilla parhaasta ohjauksesta (Kleber Mendonça Filho) ja miespääosasta (Wagner Moura) palkittu The Secret Agent on omaperäinen poliittinen trilleri. Eletään riehakasta karnevaaliviikkoa vuonna 1977 Brasiliassa. Salaperäistä menneisyyttään pakeneva teknologia-asiantuntija Marcelo (Moura) palaa kotikaupunkiinsa etsimään rauhaa, samalla toivoen tapaavansa jälleen poikansa. Hän löytää suojapaikan vastarintaliikkeen kommuunista, mutta huomaa pian, että kaupunki on yhtä eläväinen kuin väkivaltainenkin. Marcelo ajautuu tahtomattaan keskelle poliittista kuohuntaa. Oivaltavasti eri lajityyppejä yhdistelevä, auringon paahtama elokuva on ohjaaja Filhon kunnianosoitus elokuvataiteelle ja Brasilialle. Elokuva on Brasilian virallinen ehdokas Oscar-kisaan. Ikäraja: 16 Kesto: 161 min Ensi-ilta: 20.2.2026 Tekstitys: suomi, ruotsi Kino Helioksessa vietetään Oscar-viikkoa 18.–20.3. Tuomme valkokankaalle neljä hienoa Oscar ehdokkuuksia kahminutta elokuvaa, joille ennustamme myös palkintoja. Keskiviikkona 18.3. on nähtävissä 8 Oscar ehdokkuutta saanut Hamnet klo 15, 4 ehdokkuutta saanut The Secret Agent klo 18 ja perjantaina 20.3. nähdään molemmat 9 Oscar ehdokkuutta saaneet Sentimental Value klo 15 ja Marty Supreme klo 18.
Finlandia-talossa 24.–25.10.2025 koetun suuren menestyksen ja loppuunmyytyjen esitysten jälkeen Carmina Burana palaa poikkeuksellisesti Helsinkiin kahteen esitykseen Savoy-teatteriin 25.–26.3.2026!
Efter den stora framgången och de utsålda föreställningarna i Finlandiahuset den 24–25 oktober 2025 återvänder Carmina Burana till Helsingfors för två föreställningar på Savoy-teatern den 25–26 mars 2026!
After causing a real sensation at Finlandia Hall on 24 and 25 October 2025, with both performances sold out, Carmina Burana makes an exceptional return to Helsinki for two performances at Savoy Theatre on 25 and 26 March 2026!
Finlandia-talossa 24.–25.10.2025 koetun suuren menestyksen ja loppuunmyytyjen esitysten jälkeen Carmina Burana palaa poikkeuksellisesti Helsinkiin kahteen esitykseen Savoy-teatteriin 25.–26.3.2026! CARMINA BURANA, ole valmis kokemaan se! Tätä eeppistä tuotantoa on esitetty maailmanlaajuisesti yli 500 kertaa, ja se saa jokaisessa esityksessä pitkään kestäneet suosionosoitukset, jotka jättävät yleisön hämmästyneeksi ja muuttuneeksi. Arvostelut ovat yksimielisiä; ”Voimakas ja eeppinen”, ‘todellinen tuulahdus tuoretta ilmaa, hyvin musikaalinen, hyvin vauhdikas, täysin maaginen ja syvästi ritualistinen’, ‘’... varmasti voimakkain ja liikuttavin Carmina Burana -teos, joka on tällä hetkellä nähtävissä”, ”kymmenen minuutin seisovat aplodit Lyonin Maison de la Danse -teatterin yleisöltä”... Arvostetun SCDC - Szeged Contemporary Dance Companyn CARMINA BURANA -tuotanto sukeltaa meidät myyttisen tarinan sydämeen. Pääsemme mukaan kuvitteellisen barbaariyhteisön kiihkeään elämään, joka kamppailee selviytymisestään kaatuneen sivilisaation raunioilla. Arvaamattoman kohtalon edessä nämä olennot kokevat rakkautta, iloa, surua ja kuolemaa ja kohtaavat oikullisen Fortunan, joka joskus nostaa heidät ylös, joskus tuhoaa heidät. Tässä lumoavassa baletissa nuori nainen, jonka kohtalona on lyhyt ja rankka elämä, kokee odottamatonta onnea. Rakkaus, joka on yhtä ohimenevä kuin voimakas, valaisee hänen elämänsä, saa hänet unohtamaan kohtalonsa ankaruuden ja antaa hänelle välähdyksen erilaisesta, paremmasta todellisuudesta. Mutta onnenpyörä pyörii armotta, ja tämä onni, niin kaunis kuin se onkin, voi pyyhkäistä pois hetkessä... CARMINA BURANA on mietiskelyä ihmisyydestä itsestään, toiveistamme, peloistamme, kamppailuistamme ja epävarmuuksista, jotka muokkaavat elämäämme. Jokaisen koreografisen eleen, jokaisen Carl Orffin mestarillisen nuotin kautta tämä produktio tutkii ihmisen tilaa harvinaisen syvällisesti ja intensiivisesti. Tunnetun koreografin Tamás Juronicsin ohjaama Carl Orffin monumentaalisen mestariteoksen sovitus on rituaalin, vaikeuksien ja elämän traagisen kauneuden juhlaa. Palkittu Szeged Contemporary Dance Company - SCDC, joka on tunnettu taiteellisesta huippuosaamisestaan, ylittää ajan ja tilan rajat ja tarjoaa esityksen, jonka tarkkuus ja voima ovat vertaansa vailla. Rummunlyönnit kaikuvat rinnassa, laulut räjähtävät ilmaan kuin ikivanha, voimakas kutsu, ja tanssijat ruumiillistavat harvinaisen intensiivisesti halun ja kohtalon välisen ikuisen kamppailun. Tämä CARMINA BURANA ylittää pelkän viihteen ja tarjoaa raa'an kauneuden hetken, jossa jokainen hetki värähtelee jännitteestä ja tunteesta. Yleisö tempautuu mukaan huomaamatta, ja kerronnallinen voima kiehtoo ja liikkeessä olevien ruumiiden aistillisuus hukuttaa katsojat. Tämä esitys jättää heihin lähtemättömän jäljen, jättää lähtemättömän jäljen jännityksestä ja esteettisestä nautinnosta. SCDC:n CARMINA BURANA on ainutlaatuinen kokemus, täydellinen uppoutuminen dramaattiseen taiteeseen, joka on sekä aistillista että visuaalista ja joka jää jokaisen sydämeen. CARMINA BURANA By Szeged Contemporary Dance Company Koreogragia: Tamás Juronics *** Don Juanin tilalla esitetään Carmina Burana. To 26.3.2026 Don Juan -esitykseen ostetut liput käyvät sellaisenaan 26.3.2026 esitettävään Carmina Buranaan. Lippuja ei tarvitse vaihtaa. Don Juanin lipuista voi hakea myös rahanpalautusta su 26.1.2026 mennessä. Ostetuista lipuista hyvitetään lipunhinta (ei palvelu- tai toimitusmaksuja). Lippurahojen palautukset hoidetaan verkkolinkin kautta: https://web.lippu.fi/palautus/
Efter den stora framgången och de utsålda föreställningarna i Finlandiahuset den 24–25 oktober 2025 återvänder Carmina Burana till Helsingfors för två föreställningar på Savoy-teatern den 25–26 mars 2026! CARMINA BURANA, var redo att uppleva det! Denna episka produktion har framförts mer än 500 gånger över hela världen, varje gång med långa ovationer som lämnar publiken förbluffad och förändrad. Recensionerna är enhälliga; ”Kraftfullt och episkt”, ”en verklig frisk fläkt, mycket musikalisk, mycket fartfylld, helt magisk och djupt ritualistisk”, ”... absolut det mest kraftfulla och rörande Carmina Burana-verk som kan ses idag”, ”tio minuter av stående ovationer från publiken på Maison de la Danse i Lyon”... CARMINA BURANA av det prestigefyllda SCDC – Szeged Contemporary Dance Company kastar oss in i hjärtat av en mytisk berättelse. Vi dras in i det intensiva livet i ett fiktivt barbariskt samhälle som kämpar för att överleva i ruinerna av en fallen civilisation. Inför ett oförutsägbart öde upplever dessa varelser kärlek, glädje, sorg och död, och möter en nyckfull Fortuna som ibland lyfter dem och ibland förgör dem. I denna förtrollande balett upplever en ung kvinna som är dömd till ett kort och hårt liv oväntad lycka. Den lika flyktiga som mäktiga kärleken lyser upp hennes liv, får henne att glömma sitt hårda öde och ger henne en glimt av en annan, bättre verklighet. Men lyckans hjul snurrar obevekligt, och denna lycka, hur vacker den än är, kan svepas bort på ett ögonblick... CARMINA BURANA är en reflektion över mänskligheten själv, våra förhoppningar, rädslor, kamper och osäkerheter som formar våra liv. Genom varje koreografisk gest, varje mästerlig ton av Carl Orff, utforskar denna produktion det mänskliga tillståndet med extraordinärt djup och intensitet. I regi av den berömde koreografen Tamás Juronics är detta arrangemang av Carl Orffs monumentala mästerverk en hyllning till ritualer, umbäranden och livets tragiska skönhet. Prisbelönta Szeged Contemporary Dance Company – SCDC, känt för sin konstnärliga excellens, överskrider gränserna för tid och rum för att leverera en föreställning med oöverträffad precision och kraft. Trumslagen ekar i bröstet, sångerna exploderar i luften som ett uråldrigt, kraftfullt rop och dansarna förkroppsligar med sällsynt intensitet den eviga kampen mellan begär och öde. Denna CARMINA BURANA går bortom ren underhållning och erbjuder ett ögonblick av rå skönhet, där varje stund vibrerar av spänning och känslor. Publiken dras in utan att märka det, fascineras av den narrativa kraften och överväldigas av sensualiteten i kroppar i rörelse. Denna föreställning kommer att lämna ett outplånligt intryck hos dem, ett outplånligt intryck av spänning och estetisk njutning. SCDC:s CARMINA BURANA är en unik upplevelse, en total djupdykning i dramatisk konst som är både sensuell och visuell och som kommer att stanna kvar i allas hjärtan. CARMINA BURANA By Szeged Contemporary Dance Company Koreografi: Tamás Juronics *** Don Juan ersätts av Carmina Burana. Biljetter som köpts till Don Juan-föreställningen onsdagen den 25 mars 2026 kan användas som sådana till Carmina Burana den 25 mars 2026. Biljetterna behöver inte bytas. Du kan också ansöka om att få biljetter till Don Juan återbetalda senast söndagen den 25 januari 2026. För köpta biljetter återbetalas biljettpriset (inga service- eller expeditionsavgifter). Återbetalning av biljetter sker via länken: https://web.lippu.fi/palautus/
After causing a real sensation at Finlandia Hall on 24 and 25 October 2025, with both performances sold out, Carmina Burana makes an exceptional return to Helsinki for two performances at Savoy Theatre on 25 and 26 March 2026! CARMINA BURANA, be ready to feel it! With over 500 performances worldwide, this epic production is greeted with long standing ovations at every performance, leaving audiences amazed and transformed. Reviews are unanimous; “Powerful and epic”, “a real breath of fresh air, very musical, well-paced, totally magical and deeply ritualistic”, ‘”... certainly the most powerful and moving production of Carmina Burana currently on view”, “ten-minute standing ovation by the audience at the Maison de la Danse in Lyon”... This production of CARMINA BURANA, by the prestigious SCDC - Szeged Contemporary Dance Company, plunges us into the heart of a mythical tale. We enter the intense life of an imaginary barbarian community, struggling for survival in the rubble of a fallen civilization. Faced with an unpredictable destiny, these beings experience love, joy, sadness and death, confronting a capricious Fortune that sometimes lifts them up, sometimes destroys them. In this spellbinding ballet, a young woman, destined for a short, hard existence, tastes unexpected happiness. Love, as fleeting as it is intense, lights up her life, making her forget the harshness of her destiny and giving her a glimpse of a different, better reality. But Fortune's wheel turns without mercy, and this happiness, however beautiful, can be swept away in an instant... CARMINA BURANA is a meditation on humanity itself, on our hopes, our fears, our struggles, and the uncertainties that shape our lives. Through every choreographic gesture, every masterful note by Carl Orff, this production explores the human condition with rare depth and intensity. Directed by renowned choreographer Tamás Juronics, this adaptation of Carl Orff's monumental masterpiece is a celebration of ritual, hardship and the tragic beauty of life. The award-winning Szeged Contemporary Dance Company - SCDC, renowned for its artistic excellence, transcends the boundaries of time and space, delivering a performance of unparalleled precision and power. The drumbeats resonate in the chest, the songs burst into the air like an ancient, powerful call, while the dancers embody with rare intensity the eternal struggle between desire, destiny and fate. This CARMINA BURANA transcends mere entertainment to offer a moment of raw beauty, where every moment vibrates with tension and emotion. Audiences can't help but be swept away, fascinated by the narrative force, overwhelmed by the sensuality of bodies in motion. This show will leave an indelible mark on them, leaving an indelible trace of thrills and aesthetic pleasure. CARMINA BURANA by the SCDC is a unique experience, a total immersion in dramatic art, both sensual and visceral, that will remain engraved in everyone's heart. CARMINA BURANA By Szeged Contemporary Dance Company Choreography: Tamás Juronics
Carmina Burana – Szeged Contemporary Dance Company - SCDC
Carmina Burana – by Szeged Contemporary Dance Company
Kesäkuussa 1926 Andania-laiva toi jazzmusiikkin uudet tuulet New Yorkista mukanaan Helsinkiin ja tätä pidetään symbolisesti suomalaisen jazzin lähtölaukauksena.
I juni 1926 förde fartyget Andania med sig jazzmusikens nya vindar från New York till Helsingfors. Detta betraktas symboliskt som ett startskott för den finländska jazzmusiken.
In June 1926, the ship Andania brought the new winds of jazz music from New York to Helsinki, and this is symbolically considered the starting point of Finnish jazz.
Kesäkuussa 1926 Andania-laiva toi jazzmusiikkin uudet tuulet New Yorkista mukanaan Helsinkiin ja tätä pidetään symbolisesti suomalaisen jazzin lähtölaukauksena. Sointi Jazz Orchestra syventyy maaliskuun konsertissaan uusien kantaesitysten äärelle pohtimaan suomalaisen jazzin historiaa ja nykyhetkeä. Konsertissa kuullaan uusia sävellyksiä ja sovituksia seitsemältä eri säveltäjältä. Konsertti on osa Suomen Jazzliiton lanseeraamaa Jazz Suomi 100 -juhlavuotta. Sointi Jazz Orchestran konsertissa vierailee myös tenorisaksofonistit Eero Koivistoinen ja Adele Sauros! Kesto: 1 t 15 min
I juni 1926 förde fartyget Andania med sig jazzmusikens nya vindar från New York till Helsingfors. Detta betraktas symboliskt som ett startskott för den finländska jazzmusiken. I sin konsert i mars fördjupar sig Sointi Jazz Orchestra i nya uruppföranden för att granska den finländska jazzmusikens historia och nuläge. Under konserten får man höra nya tonsättningar och arrangemang av sju olika kompositörer. Konserten är en del av jubileumsåret Jazz Suomi 100, som har lanserats av Finlands Jazzförbund. Längd: 1 h 15 min
In June 1926, the ship Andania brought the new winds of jazz music from New York to Helsinki, and this is symbolically considered the starting point of Finnish jazz. In its March concert, Sointi Jazz Orchestra will delve into the history and present of Finnish jazz with its new premieres. The concert will feature new compositions and arrangements by seven different composers. The concert is part of the Jazz Finland 100 anniversary year launched by the Finnish Jazz Federation. Duration: 1 hour 15 min
Sointi Jazz Orchestra: Jazz Suomi 100 vuotta! – MalmiJazz
Sointi Jazz Orchestra: Jazz Finland 100 years! – MalmiJazz
Nuori pianistilahjakkuus Kiryl Bartashevich tulkitsee konsertissaan virtuoottisia ja ilmaisuvoimaisia teoksia mm. Mussorgskilta ja Skrjabinilta.
Den unga begåvade pianisten Kiryl Bartashevich tolkar i sin konsert virtuosa och uttrycksfulla verk av bl.a. Musorgskij och Skrjabin.
Pianist prodigy Kiryl Bartashevich will perform a concert featuring virtuosic and expressive works by composers such as Mussorgsky and Scriabin.
Nuori pianistilahjakkuus Kiryl Bartashevich tulkitsee konsertissaan virtuoottisia ja ilmaisuvoimaisia teoksia mm. Mussorgskilta ja Skrjabinilta. Kiryl Bartashevich syntyi 23. huhtikuuta 2004 Valko-Venäjällä. Hän aloitti pianonsoiton seitsemänvuotiaana ja vuonna 2012 hänet hyväksyttiin opiskelemaan Valko-Venäjän tasavallan musiikkilukioon (Republican Gymnasium-College), josta hän valmistui vuonna 2022. Tämän jälkeen hän aloitti opintonsa Sibelius-Akatemiassa opettajinaan Kirill Kozlovsky ja Tuija Hakkila. Hän piti kandidaattitutkintonsa konserttinsa huhtikuussa 2025, ja opiskelee tällä hetkellä ensimmäistä vuotta maisterivaiheessa. Bartashevich esiintyy aktiivisesti sekä solistina että kamarimuusikkona ja lied-duoissa. Hän on konsertoinut Valko-Venäjällä, Venäjällä, Ranskassa, Ukrainassa, Suomessa ja Espanjassa. Kiryl Bartashevich on palkittu useissa kansallisissa ja kansainvälisissä kilpailuissa Venäjällä, Valko-Venäjällä, Moldovassa, Ukrainassa ja Suomessa. Kesto: 45 min Vapaa pääsy
Den unga begåvade pianisten Kiryl Bartashevich tolkar i sin konsert virtuosa och uttrycksfulla verk av bl.a. Musorgskij och Skrjabin. Kiryl Bartashevich föddes den 23 april 2004 i Belarus. Han började spela piano som sjuåring och 2012 antogs han till det republikanska musikgymnasiet i Belarus (Republican Gymnasium-College), där han tog examen 2022. Efter det började han studera vid Sibelius-Akademin med Kirill Kozlovsky och Tuija Hakkila som lärare. Han höll sin konsert för kandidatexamen i april 2025 och är nu inne på det första året av sina magisterstudier. Bartashevich uppträder aktivt både som solist och som kammarmusiker och i lied-duor. Han har uppträtt i Belarus, Ryssland, Frankrike, Ukraina, Finland och Spanien. Kiryl Bartashevich har fått priser i flera nationella och internationella tävlingar i Ryssland, Belarus, Moldavien, Ukraina och Finland. Längd: 45 min. Fritt inträde
Pianist prodigy Kiryl Bartashevich will perform a concert featuring virtuosic and expressive works by composers such as Mussorgsky and Scriabin. Kiryl Bartashevich was born on 23 April 2004 in Belarus. He started playing the piano at the age of seven, and in 2012, he was admitted to the Republican Gymnasium-College in Belarus, from which he graduated in 2022. He then began studying at Sibelius Academy under Kirill Kozlovsky and Tuija Hakkila. He performed his bachelor’s degree concert in April 2025 and is currently in his first year of his master’s degree programme. Bartashevich performs actively as both a soloist and chamber musician, and in lied duos. He has performed in Belarus, Russia, France, Ukraine, Finland and Spain. Kiryl Bartashevich has won awards in several national and international competitions in Russia, Belarus, Moldova, Ukraine and Finland. Duration: 45 min Free entry
Tervetuloa kuulemaan ja keskustelemaan Pohjois-Haagan, Kannelmäen ja Malminkartanon juna-asemien perusparannuksesta kesällä 2026!
Tervetuloa kuulemaan ja keskustelemaan Pohjois-Haagan, Kannelmäen ja Malminkartanon juna-asemien perusparannuksesta kesällä 2026! Kesällä 2026 junaliikenne katkeaa kokonaan Huopalahden ja Myyrmäen välisellä osuudella noin kahden kuukauden ajaksi, kun Kaupunkiliikenne Oy toteuttaa kolmen juna-aseman perusparannukset. Liikennekatkon aikana junat eivät kulje lainkaan Malminkartanon, Kannelmäen ja Pohjois-Haagan asemille. Tilaisuudessa päästään kuulemaan asemien perusparannusten lisäksi joukkoliikenteen poikkeusjärjestelyistä katkon ajalta. Puheenvuoroja pitävät Kaupunkiliikenteen, HSL:n sekä Väyläviraston edustajat. Infotilaisuus on avoin kaikille. Lisätietoja: https://kaupunkiliikenne.fi/pohjois-haagan-kannelmaen-ja-malminkartanon-juna-asemien-perusparannus/ Paikka: Kanneltalon kahvilan stage Maksuton
Asukastilaisuus: Kannelmäen, Malminkartanon ja Pohjois-Haagan juna-asemien perusparannus ja korvaava liikenne
Tapaa tekijä Stoan aulassa kutsuu yleisön kohtaamaan taiteilijoita ja muita tekijöitä, joiden teoksia nähdään Stoassa tulevan kuukauden aikana.
Träffa skaparna i Stoas lobby bjuder in publiken att möta konstnärer och andra kreatörer vars verk visas på Stoa under kommande månad.
Meet the Maker at Stoa’s lobby invites the audience to encounter artists and other creators whose works will be presented at Stoa in the coming month.
Tapaa tekijä Stoan aulassa kutsuu yleisön kohtaamaan taiteilijoita ja muita tekijöitä, joiden teoksia nähdään Stoassa tulevan kuukauden aikana. Stoa on teatterin, tapahtumien ja kuvataiteen kohtaamispaikka, jossa taide syntyy, näkyy ja herättää keskustelua. Tilaisuus on rento ja vuorovaikutteinen keskustelu, jossa tekijät esittelevät itsensä ja tulevat projektinsa Stoassa. Keskustelua moderoivat Stoan tuottajat Sara Hirn ja Ahmed Al-Nawas. Yleisö on lämpimästi tervetullut esittämään kysymyksiä ja osallistumaan keskusteluun. Tapaa tekijä Stoan aulassa järjestetään kuun viimeisenä torstaina (huhtikuussa poikkeuksellisesti toiseksi viimeisenä torstaina) ja se on avoin kaikille taiteesta kiinnostuneille – myös ensikertalaisille. Tilaisuus on maksuton ja kaksikielinen (suomi–englanti). Kysymyksiä voi esittää myös tekijöiden äidinkielellä.
Träffa skaparna i Stoas lobby bjuder in publiken att möta konstnärer och andra kreatörer vars verk visas på Stoa under kommande månad. Stoa är en mötesplats för teater, evenemang och bildkonst, där konst skapas, visas och väcker diskussion. Evenemanget är en avslappnad och interaktiv diskussion där konstnärerna presenterar sig själva och sina kommande projekt på Stoa. Producenterna Sara Hirn och Ahmed Al-Nawas modererar samtalet. Vi gör vårt bästa för att svara även på svenska vid behov. Publiken är varmt välkommen att ställa frågor och delta i diskussionen. Träffa skaparna i Stoas lobby hålls den sista torsdagen i månaden (förutom i april, då det hålls den näst sista torsdagen) och är öppet för alla som är intresserade av konst – även för förstabesökare. Evenemanget är kostnadsfritt och tvåspråkigt (finska–engelska). Frågor kan även ställas på konstnärernas modersmål.
Meet the Maker at Stoa’s lobby invites the audience to encounter artists and other creators whose works will be presented at Stoa in the coming month. Stoa is a meeting place for theatre, events, and visual arts, where art is created, displayed, and sparks conversation. The event is a relaxed, interactive discussion in which the artists introduce themselves and their upcoming projects at Stoa. The conversation is moderated by Sara Hirn and Ahmed Al-Nawas. The audience is warmly invited to ask questions and join the conversation. Meet the Maker at Stoa’s lobby takes place on the last Thursday of each month (except in April, when it is held on the second-to-last Thursday) and is open to everyone interested in art – including first-time visitors. The event is free and bilingual (Finnish–English). Questions can be asked in the artists’ mother tongue as well.
Finlandia-talossa 24.–25.10.2025 koetun suuren menestyksen ja loppuunmyytyjen esitysten jälkeen Carmina Burana palaa poikkeuksellisesti Helsinkiin kahteen esitykseen Savoy-teatteriin 25.–26.3.2026! CARMINA BURANA, ole valmis kokemaan se! Tätä eeppistä tuotantoa on esitetty maailmanlaajuisesti yli 500 kertaa, ja se saa jokaisessa esityksessä pitkään kestäneet suosionosoitukset, jotka jättävät yleisön hämmästyneeksi ja muuttuneeksi. Arvostelut ovat yksimielisiä; ”Voimakas ja eeppinen”, ‘todellinen tuulahdus tuoretta ilmaa, hyvin musikaalinen, hyvin vauhdikas, täysin maaginen ja syvästi ritualistinen’, ‘’... varmasti voimakkain ja liikuttavin Carmina Burana -teos, joka on tällä hetkellä nähtävissä”, ”kymmenen minuutin seisovat aplodit Lyonin Maison de la Danse -teatterin yleisöltä”... Arvostetun SCDC - Szeged Contemporary Dance Companyn CARMINA BURANA -tuotanto sukeltaa meidät myyttisen tarinan sydämeen. Pääsemme mukaan kuvitteellisen barbaariyhteisön kiihkeään elämään, joka kamppailee selviytymisestään kaatuneen sivilisaation raunioilla. Arvaamattoman kohtalon edessä nämä olennot kokevat rakkautta, iloa, surua ja kuolemaa ja kohtaavat oikullisen Fortunan, joka joskus nostaa heidät ylös, joskus tuhoaa heidät. Tässä lumoavassa baletissa nuori nainen, jonka kohtalona on lyhyt ja rankka elämä, kokee odottamatonta onnea. Rakkaus, joka on yhtä ohimenevä kuin voimakas, valaisee hänen elämänsä, saa hänet unohtamaan kohtalonsa ankaruuden ja antaa hänelle välähdyksen erilaisesta, paremmasta todellisuudesta. Mutta onnenpyörä pyörii armotta, ja tämä onni, niin kaunis kuin se onkin, voi pyyhkäistä pois hetkessä... CARMINA BURANA on mietiskelyä ihmisyydestä itsestään, toiveistamme, peloistamme, kamppailuistamme ja epävarmuuksista, jotka muokkaavat elämäämme. Jokaisen koreografisen eleen, jokaisen Carl Orffin mestarillisen nuotin kautta tämä produktio tutkii ihmisen tilaa harvinaisen syvällisesti ja intensiivisesti. Tunnetun koreografin Tamás Juronicsin ohjaama Carl Orffin monumentaalisen mestariteoksen sovitus on rituaalin, vaikeuksien ja elämän traagisen kauneuden juhlaa. Palkittu Szeged Contemporary Dance Company - SCDC, joka on tunnettu taiteellisesta huippuosaamisestaan, ylittää ajan ja tilan rajat ja tarjoaa esityksen, jonka tarkkuus ja voima ovat vertaansa vailla. Rummunlyönnit kaikuvat rinnassa, laulut räjähtävät ilmaan kuin ikivanha, voimakas kutsu, ja tanssijat ruumiillistavat harvinaisen intensiivisesti halun ja kohtalon välisen ikuisen kamppailun. Tämä CARMINA BURANA ylittää pelkän viihteen ja tarjoaa raa'an kauneuden hetken, jossa jokainen hetki värähtelee jännitteestä ja tunteesta. Yleisö tempautuu mukaan huomaamatta, ja kerronnallinen voima kiehtoo ja liikkeessä olevien ruumiiden aistillisuus hukuttaa katsojat. Tämä esitys jättää heihin lähtemättömän jäljen, jättää lähtemättömän jäljen jännityksestä ja esteettisestä nautinnosta. SCDC:n CARMINA BURANA on ainutlaatuinen kokemus, täydellinen uppoutuminen dramaattiseen taiteeseen, joka on sekä aistillista että visuaalista ja joka jää jokaisen sydämeen. CARMINA BURANA By Szeged Contemporary Dance Company Koreogragia: Tamás Juronics *** Don Juanin tilalla esitetään Carmina Burana. Ke 25.3.2026 Don Juan -esitykseen ostetut liput käyvät sellaisenaan 25.3.2026 esitettävään Carmina Buranaan. Lippuja ei tarvitse vaihtaa. Don Juanin lipuista voi hakea myös rahanpalautusta su.25.1.2026 mennessä. Ostetuista lipuista hyvitetään lipunhinta (ei palvelu- tai toimitusmaksuja). Lippurahojen palautukset hoidetaan verkkolinkin kautta: https://web.lippu.fi/palautus/