Jussin metsäsadut – Tarinallinen saturetki Karhukallion metsässä
Jussis skogssagor – En sagoutflykt i Björnklippans skog
Jussi's forest tales – Storytelling tour in Karhukallio forest
Jussi Ollilan kanssa retkeillään metsään etsimään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat.
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna i skogen.
Jussi Ollila takes you on a trip to the forest to find the most exciting fairy tales and the most magical stories.
Jussi Ollilan kanssa retkeillään metsään etsimään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat. Sadut syntyvät lasten ideoista improvisoiden ja metsässä vastaan tulevan elämän innoittamana. Mukana kulkee uskollinen retkikitara. Myrskysään sattuessa tuokio siirtyy myöhempään ajankohtaan. Sopii yli 3-vuotiaille, tai lapsille, jotka jaksavat kävellä pienen metsäretken verran. Paikkana on Karhukallion metsä Roihupellossa. Tapaamispaikka Viilarintien ja Holkkitien risteyksessä. Raidejokerin pysäkki (linja 15): Kauppamyllyntie. Ikäsuositus: 3–7-vuotiaat Kesto: n. 45 min Kieli: suomi Vapaa pääsy Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset 13.8. klo 10 alkaen: https://kultus.hel.fi/fi Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna i skogen. Berättelserna föds ur barnens idéer genom improvisation och inspireras av livet i skogen. Den pålitliga utflyktsgitarren följer med. Ifall det blir stormigt väder flyttas sagostunden till en senare tidpunkt. Lämplig för barn över 3 år, eller barn som kan gå en kort sträcka i skogen. Platsen är Björnklippans skog i Kasåkern. Mötesplats i korsningen mellan Filarvägen och Holkvägen. Spårjokerns hållplats: (linje 15): Handelskvarnsvägen. Åldersrekommendation: 3–7-åringar Längd: ca 45 min. Språk: finska Fritt inträde Avsedd för daghemsgrupper och familjer. Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: https://kultus.hel.fi/fi från och med 13.8 kl. 10.00
Jussi Ollila takes you on a trip to the forest to find the most exciting fairy tales and the most magical stories. Stories are born from the children's minds, inspired by improvisation and the forest life they find. The ever-loyal travelling guitar is, naturally, there too. In case of inclement weather, the fairy tales will be postponed to a later date. Suitable for children over 3 years of age, or for children who can walk the length of a small forest walk. The location is the Karhukallio forest in Roihupelto. The group meets at the intersection of Viilarintie and Holkkitie. Tram stop (line 15): Kauppamyllyntie. Age recommendation: Ages 3–7 Duration: approx. 45 min Language: Finnish Free of charge Intended for day-care groups and families. Pre-registration for groups required at https://kultus.hel.fi/fi, from 13 August at 10 am
Anton V. Kivi – Open Stage / Itämeripäivä
Anton V. Kivi – Open Stage / Östersjödagen
Anton V. Kivi – Open Stage / Baltic Sea Day
Anton V. Kivi on uusi tamperelainen laulaja-lauluntekijä, joka esittää riisuttua, tummasävyistä indiefolkia.
Anton V. Kivi är en ny sångare och låtskrivare från Tammerfors som framför avskalad, indiefolkmusik med mörka toner.
Anton V. Kivi is a new singer-songwriter from Tampere who performs simplistic indie folk music with darker tones.
Anton V. Kivi on uusi tamperelainen laulaja-lauluntekijä, joka esittää riisuttua, tummasävyistä indiefolkia. Musiikin keskiössä soivat akustisen kitaran ja vangitsevan laulutulkinnan ympärille rakennetut, vähäeleiset sovitukset ja sekä puhuttelevat lyriikat. Kappaleissaan Anton V. Kivi käsittelee ihmisyyden vaiettuja kipupisteitä sekä yhteiskunnallisia teemoja, kuten ilmastokriisiä ja kapitalismikritiikkiä. Laulujen intiimi tunnelma pakottaa kuuntelijan tietoisesti keskittymään musiikkiin ja pohtimaan siinä esiin nostettuja aiheita. Artisti julkaisee debyytti-EP:nsä syksyllä 2025.
Anton V. Kivi är en ny sångare och låtskrivare från Tammerfors som framför avskalad, indiefolkmusik med mörka toner. I musikens centrum hörs okonstlade arrangemang och talande lyrik som är byggda kring akustisk gitarr och fängslande sångtolkning. I sina låtar behandlar Anton V. Kivi mänsklighetens tystade smärtpunkter och samhälleliga teman som klimatkrisen och kritik mot kapitalismen. Den intima stämningen i sångerna tvingar lyssnaren att medvetet koncentrera sig på musiken och reflektera över de ämnen som lyfts fram i den. Artisten ger ut sin debut-EP hösten 2025.
Anton V. Kivi is a new singer-songwriter from Tampere who performs simplistic indie folk music with darker tones. His music is based on simple adaptations built around acoustic guitar and captivating vocals, as well as touching lyrics. In his songs, Anton V. Kivi deals with the often hidden pressure points of humanity alongside social themes, such as the climate crisis and criticism of capitalism. The intimate atmosphere of the songs forces the audience to consciously focus on the music and consider the themes brought up. The artist will release his debut EP in autumn 2025.
Ylästön koulun MCMUSARIT julkaisivat biisin ja musavideon Itämerelle. Oppilaat haluavat kertoa esityksellään meren tärkeydestä ja kauneudesta, mutta samalla myös Itämeren haavoittuvaisuudesta ja saastuneisuudesta.
MCMUSARIT från Ylästön koulu gav ut en låt och musikvideo till Östersjön. Med sitt framträdande vill eleverna berätta om havets betydelse och skönhet, men samtidigt också om Östersjöns sårbarhet och hur förorenat havet är.
MCMUSARIT from the Ylästö School will release a song and a music video for the Baltic Sea. With their performance, the students want to present the importance and beauty of the sea, but also depict the vulnerability of the Baltic Sea, as well as its high level of pollution.
Ylästön koulun MCMUSARIT julkaisivat biisin ja musavideon Itämerelle. Oppilaat haluavat kertoa esityksellään meren tärkeydestä ja kauneudesta, mutta samalla myös Itämeren haavoittuvaisuudesta ja saastuneisuudesta. Suojellaan Itämerta yhdessä! Biisit: ”Vesille” -sikermä Are You Ready – Pelastetaan Itämeri Esitysten kesto yhteensä noin 10 minuuttia, joten olethan ajoissa paikalla! Ylästön koulu, Vantaa Musaluokan opettaja: Perttu Leskinen
MCMUSARIT från Ylästön koulu gav ut en låt och musikvideo till Östersjön. Med sitt framträdande vill eleverna berätta om havets betydelse och skönhet, men samtidigt också om Östersjöns sårbarhet och hur förorenat havet är. Låt oss skydda Östersjön tillsammans! Låtar: Potpurri Vesille Are You Ready – Pelastetaan Itämeri Framträdandena är sammanlagt cirka 10 minuter långa, så var på plats i tid!
MCMUSARIT from the Ylästö School will release a song and a music video for the Baltic Sea. With their performance, the students want to present the importance and beauty of the sea, but also depict the vulnerability of the Baltic Sea, as well as its high level of pollution. Let’s protect the Baltic Sea together! Songs: ‘Vesille’ medley: Are You Ready – Let’s Save the Baltic Sea The shows last about ten minutes in total, so be there on time!
Sami Saari ja Jazzpojat -yhtyeen musiikki on korvia hivelevää, tanssittavan svengaavaa jazzia ja soulia meiltä ja muualta.
Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll.
The Sami Saari ja Jazzpojat band serve pleasant and groovy jazz and soul beats from Finland and abroad.
Sami Saari ja Jazzpojat -yhtyeen musiikki on korvia hivelevää, tanssittavan svengaavaa jazzia ja soulia meiltä ja muualta. Suomalaisen soulmusiikin pienviljelijänä ja suurkuluttajana tunnettu Saari on aina ollut sielultaan jazzmies. Hän on koonnut yhtyeen, jossa jazzpoikien vahva solismi sekä pettämätön svengi yhdistyvät karismaattisen solistin kanssa. Saaren kekseliäät ja puhuttelevat suomenkieliset sanoitukset tuovat samaistumispintaa ihan jokaiselle! Yhtyeen kolmas ja uusin albumi "Nyt tai ei koskaan" julkaistiin toukokuussa 2025. Kokoonpano: Sami Saari - kitara & laulu Sami Leponiemi – saksofoni Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – kontrabasso Ville Pynssi - rummut
Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll. Den dansande svängande jazzen och soulen som bandet Sami Saari ja Jazzpojat bjuder på är musik som smeker öronen och är hämtad från Finland och annat håll. Saari, känd som småbrukare och storkonsument av finländsk soulmusik, har alltid varit en jazzman i själen. Han har satt ihop ett band där jazzpojkarnas starka solism och osvikliga sväng förenas med den karismatiska solisten. Saaris uppfinningsrika och talande texter på finska får alla att känna igen sig! Bandets tredje och nyaste album Nyt tai ei koskaan släpptes i maj 2025. Sami Saari – gitarr och sång Sami Leponiemi – saxofon Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – kontrabas Ville Pynssi – trummor
The Sami Saari ja Jazzpojat band serve pleasant and groovy jazz and soul beats from Finland and abroad. Saari, known as both a home grower and major consumer of Finnish soul music, has always been a jazz man deep down. He has put together a band where the strong soloist nature of the jazz men and their eternal swing come together with the charismatic soloist. The inventive and thoughtful Finnish lyrics by Saari provide a frame of reference to each and every audience member. The band’s third, most recent album, ‘Nyt tai ei koskaan’, was released in May 2025. Sami Saari – guitar & vocals Sami Leponiemi – saxophone Mikael Myrskog – piano Oskari Siirtola – double bass Ville Pynssi - drums
Hannaeerika on hurmaava uusi nimi Suomen indie-musiikin kentällä.
Hannaeerika är ett charmigt nytt namn inom den finländska indiemusiken.
Hannaeerika is a singer-songwriter, whose songs are a combination of playfulness and sensitivity.
Hannaeerika on hurmaava uusi nimi Suomen indie-musiikin kentällä. Hän on laulaja-lauluntekijä, jonka herkkä ja leikittelevä tyyli vangitsee kuulijan ensimmäisellä sävelellä. Hänen musiikkinsa on kuin pala lapsuuden mummolaa – turvallinen, lämmin ja sydäntä lähelle tuleva, mutta samalla raikkaasti nykyhetkessä kiinni. “Mielestäni mielenkiintoisinta mitä lauluntekijä voi tehdä, on kirjoittaa siitä, mikä on itselle rehellistä.” Hannaeerika on artisti, joka uskoo aitoon itseilmaisuun. Tämä filosofia kuuluu jokaisessa kappaleessa: ne ovat täynnä henkilökohtaisia tarinoita ja elämän pieniä, merkityksellisiä hetkiä. Tuore single “Pikkusiskolle” on liikuttava ja lämminhenkinen laulu sisaruudesta – siteestä, joka kestää kaiken. Kappaleessa kuuluu Hannaeerikan kyky pukea intiimit tunteet sanoiksi ja säveliksi, jotka koskettavat kuulijaa. Hannaeerikan uniikki tyyli ulottuu myös hänen visuaaliseen maailmaansa. Hän luo itse esiintymisasunsa kierrätyslangoista, mikä heijastaa hänen luonnonläheisyyttään ja DIY-henkeään. Hän tuo lavalle aitouden sekä taitavan ja leikittelevän äänen, joka on täydellinen väline kertomaan tarinoita, jotka jäävät mieleen ja saattavat jopa muuttaa pienen palan maailmaa.
Hannaeerika är ett charmigt nytt namn inom den finländska indiemusiken. Hon är en sångare och låtskrivare med en känslig och lekfull stil som fångar lyssnaren från den första tonen. Hennes musik är som en bit av barndomens mormor – trygg, varm och nära hjärtat, men samtidigt fräscht i nuet. ”Jag tycker det intressantaste en låtskrivare kan göra är att skriva om vad som är ärligt för hen själv.” Hannaeerika är en artist som tror på att uttrycka sig själv på ett genuint sätt. Denna filosofi hörs i varje stycke: de är fulla av personliga berättelser och livets små, meningsfulla stunder. Den nya singeln ”Pikkusiskolle” är en rörande och varmhjärtad sång om systerskapet – ett band som klarar allt. I låten hörs Hannaeerikas förmåga att klä intima känslor i ord och toner som berör lyssnaren. Hannaerikas unika stil sträcker sig också in i hennes visuella värld. Hon skapar sina scendräkter själv av återvunnet material, vilket speglar hennes naturnära och DIY-anda. Hon stiger ut på scenen med en autenticitet och ett skickligt och lekfullt ljud som är det perfekta verktyget för att berätta historier, som man kommer ihåg och som till och med kan förändra en liten bit av världen.
Hannaeerika is a singer-songwriter, whose songs are a combination of playfulness and sensitivity. “I think the most interesting thing a songwriter can do is write about what’s honest for themselves.” Her first EP was released in 2020. Since then, she’s been releasing beautiful singles one after another. The most recent one, a heartfelt song ‘Pikkusiskolle’ (eng. ‘For little sister’, 2024), has been gaining a lot of radio plays in Finland as well.
Lena Jonsson & Johanna Juhola on suomalaisen harmonikkataiturin ja ruotsalaisen viulutähden superduo.
Lena Jonsson & Johanna Juhola är en superduo som består av en finländsk dragspelskonstnär och en svensk violinstjärna.
Lena Jonsson & Johanna Juhola is a super duo comprising a Finnish top accordion talent and a Swedish violin virtuoso.
Lena Jonsson & Johanna Juhola on suomalaisen harmonikkataiturin ja ruotsalaisen viulutähden superduo. He sekoittavat molempien maiden kansanmusiikkia omiin sävellyksiinsä luoden raikkaan ja ilmavan, improvisaatiolla maustetun kokonaisuuden. Molemmilla muusikoilla on pitkä kansainvälinen ura solisteina ja säveltäjinä. Tässä duossa he antavat luovuutensa ja leikkimielisyytensä kohdata. Harmonikkataiteilija Johanna Juhola on esiintymisillään ja sävellyksillään uudistanut mielikuvaa harmonikasta. Juhola on julkaissut kuusi soololevyä ja esiintynyt yli kolmessakymmenessä maassa. Hän esittää fantasiatangosävellyksiään yhtyeissään Johanna Juhola Reaktori ja Trio sekä videoprojisointeja ja sooloharmonikkaa yhdistävässä Imaginary Friends -konsertissa. Juhola on vieraillut sinfoniaorkesterien solistina ja säveltänyt musiikkia nykytanssi-, sirkus- ja teatteriesityksiin. Muusikkona Juhola ylittää genrerajoja ja on tehnyt yhteistyötä niin klassisen kuin jazz-, pop- ja konemusiikinkin huippunimien kanssa. Viime aikoina Juhola on esiintynyt myös mm. pianisti Timo Alakotilan, laulaja Emma Salokosken ja viulisti Lena Jonssonin kanssa. Vuonna 2022 Juholalle myönnettiin sävellyksistään Pohjoismaisten musiikintekijäjärjestöjen NPU-palkinto. Lena Jonssonin kyky yhdistää perinteisen ruotsalaisen kansanmusiikin syvä tuntemus taiteelliseen herkkyyteen ja toisaalta rocktähden karismaan, on tehnyt hänestä yhden Ruotsin kiireisimmistä kansanmuusikoista. Jonssonin soittotyylissä on vaikutteita perinteisestä ruotsalaisesta musiikista, rockista, popista ja amerikkalaisesta old-time- ja bluegrass-perinteestä. Jonsson on palkittu Ruotsin Grammy- ja Manifest -palkinnolla sekä vuoden 2022 artistina ruotsalaisessa maailmanmusiikkigaalassa. Lena Jonsson: viulu Johanna Juhola: harmonikka
Lena Jonsson & Johanna Juhola är en superduo som består av en finländsk dragspelskonstnär och en svensk violinstjärna. De blandar folkmusik från båda länderna i sina kompositioner och skapar en fräsch och luftig helhet kryddad med improvisation. Båda musikerna har en lång internationell karriär som solister och kompositörer. I denna duo låter de sin kreativitet och lekfullhet mötas. Dragspelskonstnären Johanna Juhola har reformerat uppfattningen om dragspel med sina framträdanden och kompositioner. Juhola har gett ut sex soloskivor och uppträtt i över trettio länder. Hon framför sina fantasy-tangokompositioner i banden Johanna Juhola Reaktor och Trio samt i konserten Imaginary Friends som förenar videoprojektioner och solodragspel. Juhola har gästspelat som solist för symfoniorkestrar och komponerat musik för nutidsdans-, cirkus- och teaterföreställningar. Som musiker går Juhola över genregränserna och har samarbetat med toppnamn inom såväl klassisk musik som jazz, pop och maskinmusik. På senare tid har Juhola också uppträtt tillsammans med bland annat pianisten Timo Alakotila, sångaren Emma Salokoski och violinisten Lena Jonsson. År 2022 tilldelades Juhola Nordiska musikskaparorganisationernas NPU-pris för sina kompositioner. Lena Jonssons förmåga att kombinera sin djupa kännedom om traditionell svensk folkmusik med konstnärlig känslighet och å andra sidan med karisman av en rockstjärna har gjort henne till en av Sveriges mest upptagna folkmusiker. Jonssons spelstil har influenser från traditionell svensk musik, rock, pop samt amerikansk old-time- och bluegrasstradition. Jonsson har belönats med Svenska Grammy- och Manifestpriset samt som Årets artist 2022 på den svenska världsmusikgalan. Lena Jonsson – violin Johanna Juhola – dragspel
Lena Jonsson & Johanna Juhola is a super duo comprising a Finnish top accordion talent and a Swedish violin virtuoso. They combine folk music of both countries with their own compositions, creating fresh and bright melodies seasoned with improv. Both musicians have long international careers as vocalists and composers. In this duo, they allow their creativeness and playfulness come together. Accordion artist Johanna Juhola has reformed the image of the accordion through her performances and compositions. Juhola has released six solo albums and performed in more than thirty different countries. She performs her fantasy tango compositions in her bands Johanna Juhola Reaktori and Johanna Juhola Trio, as well as the Imaginary Friends concert, which combines video projections with solo accordion playing. Juhola has been a visiting soloist of symphony orchestras and has composed music for contemporary dance, circus and theatre performances. As a musician, Juhola crosses the borders of different genres and has worked together with some of the top names of classical, jazz, pop and electronic music alike. Recently, Juhola has also performed with artists such as the pianist Timo Alakotila, singer Emma Salokoski and violinist Lena Jonsson. In 2022, Juhola was granted the NPU award of Nordic music composers’ organisations for her compositions. Lena Jonsson’s ability to combine her deep knowledge of Swedish folk music with artistic vulnerability and the charisma of a rock star has turned her into one of the busiest folk musicians in Sweden. Jonsson’s playing style draws inspiration from traditional Swedish music, rock, pop and American old-time and bluegrass traditions. Jonsson has been awarded the Swedish Grammy and Manifest awards and was chosen as the Artist of the Year in 2022 in a Swedish world music gala. Lena Jonsson: violin Johanna Juhola: accordion
Kimmo Pohjonen on taiteenlajinsa uudistajana tunnettu harmonikkataiteilija ja säveltäjä.
Kimmo Pohjonen är en känd dragspelskonstnär och kompositör som förnyar sin konstart.
Kimmo Pohjonen is an accordionist and a composer known as a reformer in his chosen field of art.
Kimmo Pohjonen on taiteenlajinsa uudistajana tunnettu harmonikkataiteilija ja säveltäjä. Pohjosen töissä yhdistyvät hänen kustomoidun, elektro-akustista ääntä tuottavan instrumenttinsa äänimaailmat ja usein vahva visuaalisuus. Hän on yksi niistä harvoista artisteista, joka on onnistunut luomaan sävellyksillään ja omaperäisillä projekteillaan oman genren. Pohjosen tapaa soittaa ja tuottaa uutta ääntä harmonikasta voidaan pitää maailmanlaajuisestikin hyvin poikkeuksellisena. Hänen esityksiään on kutsuttu vallankumouksellisiksi, ja hän on ihastuttanut yleisöä ja kriitikkoja musiikkinsa tinkimättömällä intensiteetillä ja omaperäisyydellä. Hän esiintyy säännöllisesti omilla projekteillaan merkittävillä maailmanmusiikin, jazzmusiikin, elektronisen ja taidemusiikin festivaaleilla ympäri maailmaa.
Kimmo Pohjonen är en känd dragspelskonstnär och kompositör som förnyar sin konstart. Pohjonens arbeten kombinerar ljudvärldarna i hans anpassade instrument som producerar elektro-akustiskt ljud och ofta en stark visuellhet. Han är en av få artister som med sina kompositioner och originella projekt har lyckats skapa en egen genre. Pohjonens sätt att spela och producera nytt ljud från dragspelet kan även ses som mycket exceptionellt på global nivå. Hans framföranden har kallats revolutionära och han har hänfört publik och kritiker med sin musiks kompromisslösa intensitet och originalitet. Han uppträder regelbundet med egna projekt på betydande festivaler med världsmusik, jazzmusik, elektronisk musik och konstmusik runt om i världen.
Kimmo Pohjonen is an accordionist and a composer known as a reformer in his chosen field of art. The works of Pohjonen frequently combine the soundscapes of his customised, electro-acoustic instrument with strong visuality. He is one of the few artists who have managed to create a genre of their own through their compositions and unique projects. Pohjonen’s way of playing and producing new sounds out of an accordion can be described as quite exceptional, even on a global level. His performances have been described as revolutionary, and he has enchanted both the audience and the critics with the uncompromising intensity and uniqueness of his music. He is regularly performing in his own projects at notable festivals of world music, jazz, electronic music and art music all across the world.
“Hiljaisuuden kaiut” on matka sisäänpäin. Toivon, että teokseni saavat viipyä katseessasi ja ehkä jäädä kaikumaan hetkeksi myös mieleesi.
Välkommen att besöka utställning i Hagalund biblioteken.
Welcome to an art exhibition in Tapiola Library.
Taidenäyttely | Maritta Nevalainen Kokosin tähän näyttelyyn teoksia lyhyen taidematkani varrelta. On kulunut tasan 624 päivää siitä, kun ensimmäisen kerran otin pensselin käteeni lähes 20 vuoden jälkeen. Matka on ollut hiljainen vuoropuhelu sisimpäni kanssa – keskustelua ilman sanoja, täynnä tunnetta ja käden liikettä, tuskaa ja onnistumisia. Tämä näyttely on kokoelma abstrakteja teoksia, jotka syntyivät tarpeesta ilmaista sellaista, mitä kieli ei tavoita. Tunsin valtavaa tarvetta ilmaista väreillä sitä, mitä en saa sanoitettua. Joukossa on muutama kuvaavampi teos. Erityisesti minua kiehtoo ilmeikkäät ja puhuttelevat naisten kasvot. Ne kaikki ovat mielikuvituksen tuotetta, joita sen hetkinen tunnetilani on kuvittanut. Jokainen teos on heijastus sisäisestä liikkeestä: kaipuusta, rauhasta, myllerryksestä ja hauraudesta. Tunteista, jotka liikuttavat minua syvästi. Värit ja muodot sekä niiden rytmi rakentavat tilan, jossa katsoja voi kohdata omat tunteensa - ehkä jopa ne, joita ei ole aiemmin uskaltanut nimetä. “Hiljaisuuden kaiut” on matka sisäänpäin. Toivon, että teokseni saavat viipyä katseessasi ja ehkä jäädä kaikumaan hetkeksi myös mieleesi. Lämmöllä Maritta Teokset ovat myytävänä. Yhteystiedot: Instagram: maritta_nevalainen_art Marittanevalainen.com tai taidesivut.net/marittanevalainen
Välkommen att besöka utställning i Hagalund biblioteken. Utställningen kan ses under bibliotekets öpettider.
Welcome to an Art exhibition in Tapiola Library. Exhibition can be seen at Librarys opening hours.
Helsinki Klezmer Kapelye on muusikkokollektiivi, joka on esiintynyt yhdessä jo toistakymmentä vuotta.
Helsinki Klezmer Kapelye är ett musikkollektiv som har uppträtt tillsammans i över tio år.
Helsinki Klezmer Kapelye is a collective of musicians who have been performing together for more than a decade.
Helsinki Klezmer Kapelye on muusikkokollektiivi, joka on esiintynyt yhdessä jo toistakymmentä vuotta. Helsinki Klezmer Kapelye on ainoa klezmer-bändi Suomessa, joka esittää traditionaalista klezmer-musiikkia ja siten vie Itä-Euroopan vanhaa juutalaista kulttuuria eteenpäin. HKK on konsertoinut ahkerasti Suomessa pääkaupunkiseudulla ja mm. Kaustisen kansamusiikkifestivaalilla. Ulkomailla bändi on esiintynyt mm. Saksassa Yiddish Summer Weimar -festivaalilla, Klezmer-festivaalilla Pietarissa sekä kiertänyt Liettuassa. Yhtye julkaisi ensimmäisen levynsä vuonna 2023. Klezmer-musiikki on Itä-Euroopan juutalaisten kansanmusiikkia ja juontaa juurensa keskiajan Eurooppaan, jossa juutalaiset klezmer-muusikot kiersivät soittamassa Itä-Euroopan juutalaisyhteisöissä. Klezmer on vauhdikasta tanssimusiikkia, jota on soitettu erilaisissa juhlissa ja häissä. 1800-luvun loppuun mennessä klezmer-musiikista oli tullut pitkälle kehittynyt musiikkityyli, joka keräsi vaikutteita sekä juutalaisesta kulttuurista että sen ulkopuolelta. Helsinki Klezmer Kapelye on monikulttuurinen ryhmä, joka työskentelee ainakin seitsemällä eri kielellä: suomi, venäjä, englanti, jiddish, ruotsi, heprea ja turkki. Esiintyjien joukossa on maahanmuuttajia. mm Turkista, USA:sta ja Tsetseniasta.
Helsinki Klezmer Kapelye är ett musikkollektiv som har uppträtt tillsammans i över tio år. Helsinki Klezmer Kapelye är det enda klezmerbandet i Finland som framför traditionell klezmermusik och utvecklar därmed Östeuropas gamla judiska kultur. HKK har konserterat flitigt i Finland i huvudstadsregionen och bland annat på Kaustby folkmusikfestival. Utomlands har bandet uppträtt bland annat i Tyskland på festivalen Yiddish Summer Weimar, festivalen Klezmer i Sankt Petersburg samt turnerat i Litauen. Gruppen släppte sin första skiva 2023. Klezmermusik är judisk folkmusik från Östeuropa och går tillbaka till medeltidens Europa, där judiska klezmermusiker reste runt och spelade i de judiska samhällena i Östeuropa. Klezmer är en fartfylld dansmusik som har spelats på olika fester och bröllop. Vid 1800-talets slut hade klezmermusiken blivit en högt utvecklad musikstil som influerades både av den judiska kulturen och utanför den. Helsinki Klezmer Kapelye är en mångkulturell grupp som arbetar på minst sju olika språk: finska, ryska, engelska, jiddisch, svenska, hebreiska och turkiska. Bland artisterna finns invandrare från bland annat Turkiet, USA och Tjetjenien.
Helsinki Klezmer Kapelye is a collective of musicians who have been performing together for more than a decade. Helsinki Klezmer Kapelye is the only klezmer band in Finland performing traditional klezmer music, preserving the old Jewish culture of Eastern Europe. HKK have given many concerts in Finland, for example in the Helsinki Metropolitan Area, as well as at the Kaustinen Folk Music Festival. The band have also performed abroad, e.g. at the Yiddish Summer Weimar festival in Germany and at a Klezmer festival in St. Petersburg, and have toured Lithuania. The band released its first album in 2023. Klezmer music is the folk music of Eastern European Jewish people, dating back to medieval Europe where Jewish klezmer musicians toured the Jewish communities of Eastern Europe to play their music. Klezmer is energetic dance music played at parties and in weddings. By the end of the 19th century, klezmer had become an advanced music style that drew inspiration from both within the Jewish culture and outside it. Helsinki Klezmer Kapelye is a multicultural group of people who work in at least seven different languages: Finnish, Russian, English, Yiddish, Swedish, Hebrew and Turkish. The performers include immigrants from countries such as Turkey, the USA and Chechnya.
Minttu Hellstén on tummanpuhuvan ja syvätunnelmaisen taidepopin uusi nimi.
Minttu Hellstén är det nya namnet inom den mörka konstpopen med djup stämning.
Minttu Hellstén is a new name in the field of darker, intimate art pop.
Minttu Hellstén on tummanpuhuvan ja syvätunnelmaisen taidepopin uusi nimi. Mintun musiikki on harvinaislaatuisen pysäyttävä, mielen syvyyksiä puhutteleva yhdistelmä orgaanista ja synteettistä maailmaa, jossa syvät bassot kohtaavat rehellisen herkkyyden ja polkuharmonin soinnin. Peltojen keskellä Elimäellä syntynyt Minttu, jonka tie on vienyt Itä-Helsinkiin, keskittyy vahvaan maailmojen ja tunnelmien luontiin. Musiikkia on kuvailtu visuaaliseksi, katarttiseksi ja omaperäiseksi, joka syleilee kuulijaansa. Hellsténin kappaleet yhdistyvät uniikilla tavalla maailmanluokan tummasävytteiseen ja historiansa osaavaan elektroniseen tuotantoon, jonka Hellstén on toteuttanut yhdessä Tomi Hyypän kanssa. Hyyppä muistetaan kansainvälisesti arvostetusta elektropop-duo Villa Nahista. Kehuja kerännyt debyyttialbumi Hiipivä, pimeä hiljaisuus julkaistiin keväällä 2024. Albumin kappaleet ovat nousseet Spotify Editorial -soittolistoille ja soineet aina Radio Helsingin taajuuksilta Yle radio Suomeen. Minttu Hellsténin musiikki on tumma elokuvamainen sekoitus orgaanista laulua, polkuharmonia ja synteettisen sähköisiä taustoja. Hellsténin live-esiintymiset ovat syvätunnelmaisia, omaperäisiä matkoja tunteisiin ja kokemuksiin. Minttu Hellstén - laulu, polkuharmoni, midikontrollerit Tomi Hyyppä - midikontrollerit, taustat
Minttu Hellstén är det nya namnet inom den mörka konstpopen med djup stämning. Minttus musik är en sällsynt kombination av en organisk och syntetisk värld som får en att stanna upp, där djupa bastoner möter en ärlig känslighet och klangen från tramporgeln. Minttu, som är född mitt bland fälten i Elimäki men numera bor i Östra Helsingfors, fokuserar på att skapa starka världar och stämningar. Musiken har beskrivits som visuell, katartisk och originell, och som omfamnar sin åhörare. Hellsténs låtar kombineras på ett unikt sätt med mörka skalor och historiekunnig elektronisk produktion i världsklass, som Hellstén har genomfört tillsammans med Tomi Hyyppä. Hyyppä är ihågkommen för den internationellt ansedda elektropopduon Villa Nah. Debutalbumet Hiipivä, pimeä hiljaisuus, som fått beröm, släpptes våren 2024. Låtarna i albumet har stigit till spellistorna i Spotify Editorial och spelats på Radio Helsingfors frekvenser i Yle Radio Finland. Minttu Hellsténs musik är en mörk filmatisk blandning av organisk sång, tramporgel och syntetiskt elektriska bakgrunder. Hellsténs liveframträdanden är djupsinniga, egenartade resor till känslor och upplevelser. Minttu Hellstén – sång, tramporgel, midi-kontrollers Tomi Hyyppä – midi-kontrollers, bakgrunder
Minttu Hellstén is a new name in the field of darker, intimate art pop. Her music is a rare and striking combination of organic and synthetic worlds that speaks to the depths of one’s mind and where the deep tones of bass meet with honest vulnerability and the sound of a pump organ. Minttu was born in Elimäki, in the middle of vast fields, and her journey finally took her to East Helsinki where she focuses on creating strong worlds and ambiences. Her music has been described as visual and cathartic, a unique sound that embraces its audience. Hellstén’s songs intertwine in unique ways with world-class dark-toned electronic productions that know their roots, implemented by Hellstén together with Tomi Hyyppä. Hyyppä is known from the internationally acclaimed electropop duo Villa Nah. The highly praised debut album, Hiipivä, pimeä hiljaisuus, was released in spring 2024. The album’s songs have climbed to the Spotify Editorial playlists and have been played on radio channels from Radio Helsinki to Yle Radio Suomi. Minttu Hellstén’s music is a dark, cinematic mix of organic singing, pump organ sounds, and synthetic electronic backing melodies. Hellstén’s live performances are intimate, characteristic deep dives into emotions and experiences. Minttu Hellstén – vocals, pump organ, MIDI controllers Tomi Hyyppä – MIDI controllers, backing vocals
Toimintahetki sopii kaikenikäisille. Kokoonnutaan maitolaiturin läheisyyteen runoilemaan.
Total Cello Ensemble on suomalaisen sellotaiteen tehokentällinen!
Total Cello Ensemble är en effektiv femma inom den finländska cellokonsten!
Total Cello Ensemble is a power act of Finnish cello art!
Total Cello Ensemble on suomalaisen sellotaiteen tehokentällinen! Tämä Linnan juhlissakin viihdyttänyt kuuden huippusellistin uniikki yhtye kaataa musiikillisia raja-aitoja klassisesta viihteeseen – selloja säästämättä, laadusta tinkimättä jo 30 vuotta! Niin suomalaiset ja argentiinalaiset tangot kuin myös tunteikkaat ooppera-aariat taipuvat näiden huippumuusikoiden käsittelyssä sykähdyttävään muotoonsa. Ohjelmisto esittelee myös suomalaista maabrändiä Sibeliuksen Jääkärinmarssista Lapin erämaajärven äänimaisemaan. Kuudella sellolla voi käydä vaikkapa Formula-kisoja! "Konserteissa kuullaan laaja-alaisesti musiikkia, joka mielestämme tuo parhaiten esille sellon hienoimman ilmaisuasteikon. Sellossahan on koko ihmisen ääniala, miehen ja naisen, ja ehkä juuri siksi sellot sopivat niin hyvin meidän yhteisten tuntojemme tulkiksi. Meille ei ole erikseen kevyttä tai vakavaa musiikkia, ne ovat Total Cello Ensemblessä sisäkkäin, aivan niin kuin elämässäkin." –Hannu Kiiski, lehtori emeritus, TCE:n Primus Motor Total Cello Ensemblen perusti sellisti-sellonsoiton opettaja, lehtori emeritus Hannu Kiiski vuonna 1994 Sibelius-Akatemian selloluokkansa oppilaista vastapainoksi klassisen musiikin opiskelijan usein sangen yksinäiselle puurtamiselle. TCE-kokoonpanoon on vuosien varrella kuulunut kaikkiaan 36 soittajaa. Total Cello Ensemblen sellistit: – Hannu Kiiski, yhtyeen Primus Motor, lehtori emeritus – palkittu Pro Finlandia -mitalilla 2023 uraauurtavasta työstään musiikin hyväksi – Tuomas Ylinen Helsingin kaupunginorkesterin soolosellisti – Tuomas Lehto ja Tomas Nuñez Radion sinfoniaorkesterin soolosellistejä – Samuli Peltonen ja Jussi Vähälä Suomen Kansallisoopperan orkesterin soolosellistejä
Total Cello Ensemble är en effektiv femma inom den finländska cellokonsten! Det här unika bandet med sex toppcellister, som även underhållit på slottsfesten, har redan i 30 år vält omkull musikaliska barriärer inom den klassiska underhållningen – utan att spara på cellon och utan att kompromissa med kvaliteten. Såväl finska och argentinska tangon som känslosamma operaarior viker sig i hanteringen av dessa toppmusiker till en hänförande form. Programmet presenterar också finländska landsvarumärken från Sibelius Jägaremarschen till Lapplands ödemarkssjöars ljudlandskap. Med sex cellon kan man tävla i till exempel Formel 1-tävlingar! ”På konserterna hörs musik på bred front, vilket enligt vår mening lyfter fram cellons finaste uttrycksskala bäst. I cellon finns ju hela människans tonläge, mannens och kvinnans, och kanske just därför passar cello så bra som tolk för våra gemensamma känslor. För oss finns det ingen separat lätt eller seriös musik, båda finns med i Total Cello Ensemble, precis som i livet.” – Hannu Kiiski, lektor emeritus, TCE:s Primus Motor. Total Cello Ensemble grundades 1994 av Hannu Kiiskis, cellist, lärare i cello och lektor emeritus, bestående av eleverna i Sibelius-Akademins celloklass som en motvikt till den klassiska musikstuderandens ofta ganska ensamma knogande. Under årens lopp har TCE-sammansättningen omfattat totalt 36 spelare. Cellister i Total Cello Ensemble: – Hannu Kiiski, bandets Primus Motor, lektor emeritus, belönad med Pro Finlandia-medaljen 2023 för sitt banbrytande arbete för musiken – Tuomas Ylinen, solocellist i Helsingfors stadsorkester – Tuomas Lehto och Tomas Nuñez, solocellister i Radions symfoniorkester – Samuli Peltonen och Jussi Vähälä, solocellister i Finlands Nationaloperas orkester
Total Cello Ensemble is a power act of Finnish cello art! This unique ensemble of six top cellists has entertained audiences even at the Finnish Independence Day Reception. For 30 years now, they have been leaping over the borders of different genres of music from classical music to popular – pushing the boundaries of cellos and without compromising quality. These top musicians bend both Finnish and Argentinean tangos and even evocative operatic arias into a new, captivating form. Their repertoire also presents Finland’s country brand, featuring elements such as the Jääkärinmarssi military march by Sibelius and soundscapes from lakes in the Lappish wilderness. And six cellos can even mimic a Formula race! “The concerts feature a wide range of music that we believe best showcases the most fantastic and expressive scales of the cello. The cello encompasses the whole range of human voice, both male and female, and maybe that is why they are such a perfect way to express our shared feelings. We don’t separate light or serious music, they are intertwined for the Total Cello Ensemble, just like in real life.” – Hannu Kiiski, lecturer emeritus, the Primus Motor of TCE The Total Cello Ensemble was founded in 1994 by the cellist and cello teacher, lecturer emeritus Hannu Kiiski. The members were students of his cello class in Sibelius Academy, and the band’s purpose was to provide a respite from the often lonely work of music students. Over the years, the TCE has had a total of 36 musicians. The cellists of the Total Cello Ensemble: – Hannu Kiiski, the Primus Motor of TCE, lecturer emeritus – awarded the Pro Finlandia medal in 2023 for his pioneering work in music – Tuomas Ylinen, solo celloist of the Helsinki Philharmonic Orchestra – Tuomas Lehto and Tomas Nuñez, solo celloists of the Finnish Radio Symphony Orchestra – Samuli Peltonen and Jussi Vähälä, solo celloists of the Finnish National Opera’s orchestra
Sulasol: yhteislaulutuokio – laulattajina Raija Seilonen ja Kyösti Laihi
Sulasol: allsång – Raija Seilonen och Kyösti Laihi leder allsången
Sulasol: singalong session – Hosted by Raija Seilonen and Kyösti Laihi
Yhteislaulun riemua! Sulasolin yhteislauluissa laulattajat ja teemat vaihtuvat, mutta yksi on ja pysyy: yhteislaulun riemu! elokuun yhteislaulutilaisuudessa laulattajina toimivat Raija Seilonen ja Kyösti Laihi. Tapahtuma kutsuu laulamaan laulutaustasta riippumatta. Kokeneet laulattajat ja yhteisöllinen henki tekevät näistä äänenavaustilaisuuksista turvallisen tavan aloittaa uusi yhteislauluharrastus. Raija Seilonen ja Kyösti Laihi ovat vetäneet Sulasolin yhteislaulutilaisuuksia yli kymmenen vuotta, aluksi Soutustadionilla ja sittemmin Musiikkitalossa. Työnjako toimii pääosin niin, että Raija laulattaa ja Kyösti soittaa pianoa. Raijaa ja Kyöstiä yhdistää yhteislaulatusten lisäksi laulaminen perinteikkäässä Kansallis-Kuorossa. Raija on ollut pikkutytöstä asti aktiivinen laulun harrastaja. Kyösti puolestaan on täysiverinen ammattilainen, kosketinsoittaja ja laulaja. Kyösti on osallistunut aikoinaan Euroviisuihinkin Boulevard-yhtyeen laulusolistina kappaleella ”Nauravat silmät muistetaan”. Yhteislaulajat kiittävät Raijaa ja Kyöstiä erityisesti laulajaystävällisistä sävellajeista, joiden myötä laulaminen on helppoa ja antoisaa myös niille, jotka laulavat harvemmin. On hienoa tulla laulamaan Helsingin sydämeen! Klo 17 alkavaan laulutuokioon on vapaa pääsy, eikä lippuja tarvita! Yhteislauluhetken kesto on noin 45 minuuttia. Laulukirjana käytetään Sulasolin Helsingin piiri ry:n julkaisemaa yhteislaulukirjaa, jota voi tilaisuuksien alussa ostaa hintaan 10 €/kpl. Huomioithan, että vain käteinen kelpaa maksuvälineeksi. Tervetuloa mukaan yhteiseen lauluhetkeen!
Allsångsglädje! I Sulasols allsångsstunder varierar sångledarna och temana, men ett är och förblir: allsångens glädje! Raija Seilonen och Kyösti Laihi leder allsången vid allsångsevenemanget i augusti. Evenemanget bjuder in folk att sjunga oberoende av sin sångbakgrund. Erfarna sångare och en gemensam anda gör dessa röstöppningstillfällen till ett tryggt sätt att inleda en ny gemensam sånghobby. Raija Seilonen och Kyösti Laihi har lett Sulasols allsångsevenemang i över tio år, till en början i Roddstadion och senare i Musikhuset. Arbetsfördelningen fungerar huvudsakligen så att Raija leder allsången och Kyösti spelar piano. Raija och Kyösti förenas förutom av de gemensamma allsångerna även av den traditionella Kansallis-Kuoro. Raija har varit en aktiv hobbysångare sedan hon var liten. Kyösti å sin sida är ett fullblodsproffs, keyboardspelare och sångare. Kyösti deltog i tiderna även i Eurovisionen som sångsolist i bandet Boulevard med låten ”Nauravat silmät muistetaan”. Allsångarna tackar Raija och Kyösti särskilt för de sångvänliga tonarterna, som gör det enkelt och givande att sjunga också för dem som sjunger mera sällan. Det är fint att komma och sjunga i hjärtat av Helsingfors! Fritt inträde till sångstunden som börjar kl. 17, inga biljetter behövs. Allsångsstunden är cirka 45 minuter lång. Som sångbok används Sulasolin Helsingin piiri ry:s allsångsbok, som kan köpas till ett pris på 10 euro/st. i början av evenemangen. Observera att bara kontanter duger som betalningsmedel. Välkommen med och sjung tillsammans!
Joy of singalong! Sulasol singalongs have different hosts and themes, but one thing is constant: the joy of singing together! The August singalong will be hosted by Raija Seilonen and Kyösti Laihi. The event invites everyone to sing regardless of whether they have any background in singing. Experienced hosts and community spirit make these vocal warm-up events a comfortable way to start a new singing hobby. Raija Seilonen and Kyösti Laihi have been hosting the Sulasol singalongs for more than ten years, first at the Töölö Rowing Stadium and then at Musiikkitalo. Their division of work is quite clear: Raija leads the song and Kyösti plays the piano. In addition to singalongs, Raija and Kyösti also sing together in the traditional Kansallis-Kuoro. Raija has been an active singer since she was a little girl. Kyösti is a professional musician: a keyboardist and a singer. Kyösti has even participated in the Eurovision Song Contest back in the day, as the soloist of the band Boulevard, which performed the song ”Nauravat silmät muistetaan”. The singalong singers praise Raija and Kyösti especially for choosing songs in keys that make singing easy and rewarding also for those who do not sing as often. Singing at the heart of Helsinki is wonderful! The song event starts at 17:00 and admission is free! The singalong will last about 45 minutes. A songbook published by the Helsinki district of the Finnish Amateur Musicians' Association will be used during the singalong. You can purchase the book at the event for 10 euros. Please note that only cash can be used as payment. Come and sing together with others!
Mirjam Helin -akatemian laulajat: Oopperaa ulkoilmassa
Mirjam Helin-akademins sångare: Opera utomhus
Mirjam Helin Academy singers: Outdoor Opera
Mirjam Helin -akatemian lahjakkaat laulajat esittäytyvät Espan lavalla ma 18.8. klo 15.00.
Mirjam Helin-akademins begåvade sångare presenterar sig på Esplanadestraden måndagen den 18 augusti kl. 15.
The talented singers of the Mirjam Helin Academy perform on Espa Stage on Monday 18 August at 15:00.
Mirjam Helin -akatemian lahjakkaat laulajat esittäytyvät Espan lavalla ma 18.8. klo 15.00. Tule kokemaan nuorten laulajien säteilevä energia ja tulkinta, kun luvassa on klassisen musiikin aarioita ja lauluja. Laulamassa ovat Iris Candelaria, Martin Iivarinen, Emma Karsten, Faraja Mwamalumbili, Gabriel Kivivuori Sereno, Matvei Palola, Johannes Pessi, Tuomas Pääkkönen ja Marjaana Ritanen. Pianistina toimii Kirill Kozlovski.
Mirjam Helin-akademins begåvade sångare presenterar sig på Esplanadestraden måndagen den 18 augusti kl. 15. Kom och upplev de unga sångarnas strålande energi och tolkning. Arior och sånger inom klassisk musik utlovas. Sångarna är Iris Candelaria, Martin Iivarinen, Emma Karsten, Faraja Mwamalumbili, Gabriel Kivivuori Sereno, Matvei Palola, Johannes Pessi, Tuomas Pääkkönen och Marjaana Ritanen. Som pianist fungerar Kirill Kozlovskij.
The talented singers of the Mirjam Helin Academy perform on Espa Stage on Monday 18 August at 15:00. Come and experience the bright energy and fresh interpretations of these young singers performing classic arias and songs. The singers are Iris Candelaria, Martin Iivarinen, Emma Karsten, Faraja Mwamalumbili, Gabriel Kivivuori Sereno, Matvei Palola, Johannes Pessi, Tuomas Pääkkönen and Marjaana Ritanen. Pianist: Kirill Kozlovski.
Kamarikesä-festivaali: Bandoneonin suru – Henrik Sandås x Kamarikesä
Festivalen Kammarsommar: Bandoneons sorg – Henrik Sandås x Kammarsommar
Kamarikesä Chamber Music Festival: Bandoneonin suru – Grief of bandoneon – Henrik Sandås x Kamarikesä
Helsingin vanhimman kamarimusiikkifestivaalin taiteilijat yhdessä Henrik Sandåsin kanssa jatkavat syventymistään Astro Piazzollan musiikkin.
Konstnärerna vid Helsingfors äldsta kammarmusikfestival tillsammans med Henrik Sandås fortsätter att fördjupa sig i Astro Piazzollas musik.
Henrik Sandås and the artists of the oldest chamber music festival in Helsinki continue to immerse themselves and their audience in the music of Astor Piazzolla.
Helsingin vanhimman kamarimusiikkifestivaalin taiteilijat yhdessä Henrik Sandåsin kanssa jatkavat syventymistään Astro Piazzollan musiikkin. Iltapäivän toisessa konsertissa Bandoneonin suru päästään entistä kaihoisempien ja riipaisevien sävelten pariin.
Konstnärerna vid Helsingfors äldsta kammarmusikfestival tillsammans med Henrik Sandås fortsätter att fördjupa sig i Astro Piazzollas musik. Eftermiddagens andra konsert Bandoneonin suru tar oss till en plats med ännu mer längtande och gripande toner.
Henrik Sandås and the artists of the oldest chamber music festival in Helsinki continue to immerse themselves and their audience in the music of Astor Piazzolla. The second concert of the afternoon, Bandoneonin suru – Grief of bandoneon, features moving melodies filled with longing.
Kamarikesä-festivaali: Le Grand Tango – Henrik Sandås x Kamarikesä
Festivalen Kammarsommar: Le Grand Tango – Henrik Sandås x Kammarsommar
Kamarikesä Chamber Music Festival: Le Grand Tango – Henrik Sandås x Kamarikesä
Sunnuntaina Kamarikesä täyttää Helsingin keskustan Astor Piazzollan hurmaavalla musiikilla!
På söndag fyller Kammarsommaren Helsingfors centrum med Astor Piazzollas betagande musik!
On Sunday, Kamarikesä Chamber Music Festival will fill the Helsinki City Centre with the charming music of Astor Piazzolla!
Sunnuntaina Kamarikesä täyttää Helsingin keskustan Astor Piazzollan hurmaavalla musiikilla! Maamme mahtavin bandoneontaituri Henrik Sandås saapuu Espan lavalle kahden konsertin kera. Festivaalin taitelijoista kootun jousikvintetin kanssa esiintyvä Henrik soittaa Piazzollan unohtumattomimpia tangosäveliä Adios Noniñosta Le Grand Tangoon.
På söndag fyller Kammarsommaren Helsingfors centrum med Astor Piazzollas betagande musik! Landets mest framstående bandoneonkonstnär Henrik Sandås kommer till Esplanadestraden med två konserter. Henrik, som uppträder med en stråkkvintett sammansatt av festivalens artister, spelar Piazzollas mest oförglömliga tangotoner från Adios Noniño till Le Grand Tango.
On Sunday, Kamarikesä Chamber Music Festival will fill the Helsinki City Centre with the charming music of Astor Piazzolla! The greatest bandoneon virtuoso in our country, Henrik Sandås, will take over Espa Stage in two concerts. Henrik will perform with a string quintet featuring some of the festival artists, playing the most unforgettable tango melodies by Piazzolla, from Adios Noniño to Le Grand Tango.
yhdistys esittelee lähimetsiemme monimuotoisuutta erilaisten sienien kasvupaikkoina.
Espoon ympäristöyhdistys tuo kirjastoon Espoon metsistä edellisenä päivänä kerättyjä sieniä. Yhdistys esittelee lähimetsiemme monimuotoisuutta erilaisten sienien kasvupaikkoina. Näyttelyssä on syötäviä ja syötäväksi kelpaamattomia sieniä, nämä on kerrottu tapahtumassa katsojalle selkeästi värikoodein. Tapahtuman järjestäjillä on sienestäjänä kokemusta yli 50 vuoden ajalta. Tule katselemaan ja kysymään sienistä ja sienestämisestä.