Kulttuurikeskus Caisa täyttää 30 vuotta, ja merkkipaalun kunniaksi järjestämme juhlaseminaarin, joka tarkastelee moninaisuuden edistämistä kulttuurin keinoin kolmen vuosikymmenen ajalta.
Cultural Centre Caisa is celebrating its 30th anniversary, and to mark this milestone we are organising a seminar that looks at the promotion of diversity through culture over the past three decades.
Kulttuurikeskus Caisa täyttää 30 vuotta, ja merkkipaalun kunniaksi järjestämme juhlaseminaarin, joka tarkastelee moninaisuuden edistämistä kulttuurin keinoin kolmen vuosikymmenen ajalta. Seminaari tarjoaa näkökulmia Caisan pitkäjänteiseen työhön, sen vaikutuksiin ja tulevaisuuden suuntiin. Päivän aikana kuullaan puheenvuoroja, keskusteluja ja esityksiä, joissa ääneen pääsevät sekä Caisan työntekijät, että yhteistyökumppanit eri vuosikymmeniltä. Tilaisuus on avoin kaikille aiheesta kiinnostuneille, mutta vaatii ennakkoilmoittautumisen paikkamäärän rajallisuuden vuoksi. Seminaarin juontaa Nosh A Lody, joka on Jäbät & Tunteet- ja SPRIG Co-perustaja (ent. Luokkakummit), musiikkialan toimija sekä yhteisö- ja kulttuuriarkkitehti. Ohjelma: 13.00 Tervetuloa! Caisan johtaja Cátia Suomalainen Pedrosa 13.05 Musiikkiesitys: Helsingin Queer-feministinen kuoro 13.15 Keskustelu: Caisan merkitys Helsingille Keskustelijoina Helsingin kaupungin apulaispormestari Paavo Arhinmäki ja kulttuurijohtaja Mari Männistö 13.30 Keskustelu: Miten Caisa on 30 vuoden ajan ollut edistämässä moninaisuutta kulttuurin ja taiteen keinoin muuttuvassa yhteiskunnassa? Keskustelemassa Caisan kulttuurituottajat Kitari Mayele, Teemu Savikurki, Faruk Lika sekä erityissuunnittelija Elisa Sarpo. 14.00 Puheenvuoro: Caisa – syntyy marginaaleista Caisan johtaja Cátia Suomalainen Pedrosa esittelee, mikä Caisa on nyt. 14.20 Kahvitauko 14.40 Keskustelu: Caisan rooli taide- ja kulttuurikentällä Keskustelemassa Caisan yhteistyökumppanit taiteilija Aino Laiho, muusikko Vasileios Katopodis ja Liikkeellä Marraskuussa -festivaalin taiteellinen johtaja Kerstin Schroth. 15.20 Puheenvuoro: Tulevaisuudenkestävät Taiteilijaprofessori ja vammaisaktivisti Jenni-Juulia Wallinheimo-Heimonen. 15.50 Musiikkiesitys: Chiwalala & Saastamoinen 16.00–17.00 Verkostoitumista pienen purtavan äärellä Käytännön info Ilmoittautuminen • Tilaisuus on maksuton. • Paikkoja on rajoitetusti, joten ennakkoilmoittautuminen on pakollinen. • Ilmoittautuminen avautuu 11.2. ja sulkeutuu viimeistään 27.2., tai aiemmin, jos paikat täyttyvät.  Ilmoittaudu suoraan osoitteeseen caisa.tiedotus@hel.fi ja huomioi alla olevat asiat. -> Ilmoittautumisen yhteydessä voit kertoa lyhyesti seuraavista asioista: • tulkkauksen toiveesta (puhuttu suomi/englanti, suomalainen tai englantilainen viittomakieli) • pyörätuolin käytöstä, paikasta avustajalle tai opaskoiralle • muita saavutettavuusjärjestelyjen toiveista • Tarjoiluissa huomioidaan yleisimmät ruokarajoitteet (mm. laktoositon, gluteeniton, kasvis/vegaani). Ilmoita vain vakavat allergiat. Kielet ja tulkkaus • Seminaarin kielet ovat suomi ja englanti. • Tulkkaus on saatavilla suomeksi, englanniksi sekä suomalaisella ja englantilaisella viittomakielellä. • Kerrothan ilmoittautumisen yhteydessä, mitä tulkkausta tarvitset. Kenelle seminaari sopii? • Kaikille, jotka ovat kiinnostuneita taiteesta, kulttuurista ja moninaisuudesta. Tilan saavutettavuus • Tilan valaistus saattaa olla melko himmeä, muttei täysin pimeä. • Tilassa on induktiosilmukka ja lainattavia kuulosuojaimia. • Caisassa on neljä sukupuolineutraalia wc-tilaa sekä samassa kerroksessa kiinteistön esteetön WC. • Caisa on pääosin fyysisesti esteetön. Lisätiedot löytyvät palvelukartasta: palvelukartta.hel.fi Turvallisempi tila Tilaisuus noudattaa Caisan turvallisemman tilan periaatteita: Caisa – Turvallisemman tilan periaatteet. https://www.caisa.fi/fi/turvallisemman_tilan_periaatteet Tarjoilut Seminaarissa on tarjolla kevyttä tarjoilua. Huomioimme tarjoiluissa yleisimmät ruokarajoitteet, kuten laktoosittomat ja gluteenittomat vaihtoehdot sekä kasvis- ja vegaanitarjoilun. Emme kerää ilmoittautumisen yhteydessä yksityiskohtaisia erikoisruokavalioita. Jos sinulla on vakava allergia, josta meidän on hyvä olla tietoinen turvallisuussyistä, voit mainita siitä ilmoittautumisen yhteydessä.
Cultural Centre Caisa is celebrating its 30th anniversary, and to mark this milestone we are organising a seminar that looks at the promotion of diversity through culture over the past three decades. The seminar offers perspectives on Caisa’s long-term work, its impact, and future directions. Throughout the afternoon, the programme will include talks, discussions and performances featuring both Caisa’s staff and collaboration partners from different decades. The event is open to everyone interested but requires advance registration due to limited capacity. The seminar is hosted by Nosh A. Lody, co‑founder of Jäbät & Tunteet and SPRIG (formerly Luokkakummit), music industry professional, and community and culture architect. Programme 13:00 Welcome! Cátia Suomalainen Pedrosa, Director of Caisa 13:05 Performance: Helsinki Queer-Feminist Choir 13:15 Discussion: The importance of Caisa to Helsinki Participants: Deputy Mayor of the City of Helsinki Paavo Arhinmäki and Helsinki City’s Culture director Mari Männistö 13:30 Discussion: How has Caisa promoted diversity through culture and the arts over the past 30 years in a changing society? Caisa’s cultural producers Kitari Mayele, Teemu Savikurki and Faruk Lika, together with special planner Elisa Sarpo 14:00 Presentation: Caisa – Originating from the margins Caisa’s Director, Cátia Suomalainen Pedrosa, presents what Caisa is today 14:20 Coffee Break 14:40 Discussion: Caisa's role in the field of arts and culture Participants: Caisa’s collaborators artist Aino Laiho, musician Vasileios Katopodis, and Kerstin Schroth, Artistic Director of the festival Moving in November. 15:20 Keynote: Future-resilient Artist Professor and disability activist Jenni‑Juulia Wallinheimo‑Heimonen. 15.50 Music: Chiwalala & Saastamoinen 16:00–17:00 Networking with light refreshments Practical Information Registration • The event is free of charge. • Capacity is limited, so advance registration is required. • Registration starts on the 11th and closes on 27th of February, or earlier if the event becomes fully booked. -> Please register by emailing caisa.tiedotus@hel.fi and include the information listed below. When registering, you may briefly indicate about the following: • interpreting (Finnish/English, Finnish Sign Language, or British Sign Language) • a wheelchair space, seat for assistant, or accommodating guide/assistance dog • other accessibility arrangements • For catering, the most common dietary needs will be taken into account (e.g. lactose-free, gluten-free, vegetarian/vegan). Please only state serious allergies that are relevant for safety. Languages and Interpretation • The seminar languages are Finnish and English. • Interpretation is available in Finnish, English, Finnish Sign Language and British Sign Language. • Please indicate the type of interpretation you need when registering. Who is the seminar for? • Anyone interested in art, culture and diversity. Venue Accessibility • Lighting in the space will be relatively dim but not fully dark. • The venue is equipped with a hearing loop system and loanable hearing protectors. • Caisa has four gender-neutral restrooms and an accessible restroom on the same floor. • Caisa is largely physically accessible. More information can be found at: palvelukartta.hel.fi Safer Space The event follows Caisa’s safer space principles: Caisa – Safer Space Guidelines. https://www.caisa.fi/en/principles_for_safer_space Catering Light refreshments will be served at the seminar. We will provide options that take into account the most common dietary needs, such as lactose-free, gluten-free, vegetarian and vegan choices. We do not collect detailed individual dietary restrictions. If you have a severe allergy that may affect safety, please mention this when registering.
Caisan juhlaseminaari – 30 vuotta moninaisuuden edistämistä
Caisa Anniversary Seminar – 30 Years of Promoting Diversity
Intersections on Alex Markwithin yksityisnäyttely, joka tarkastelee jännitettä ja päällekkäisyyttä abstraktin ja esittävän, digitaalisen ja fyysisen sekä rakenteiden ja hajoamisen välillä.
Where Painting Meets the Algorithm: Alex Markwith’s Intersections
Intersections on Alex Markwithin yksityisnäyttely, joka tarkastelee jännitettä ja päällekkäisyyttä abstraktin ja esittävän, digitaalisen ja fyysisen sekä rakenteiden ja hajoamisen välillä. Maalaukset ovat kerroksellisia ja voimakkaasti teksturoituja, ja niissä näkyy usein repeämisen, eroosion ja rappeutumisen merkkejä. Markwithille kangas on samanaikaisesti kuvapinta, esine ja toiminnan näyttämö. Geometriset ruudukot viittaavat logiikkaan tai rytmiin, joita rikkovat ilmaisulliset siveltimenvedot, valumat ja ajoittaiset viillot pinnan läpi. Kuvia ilmestyy lineaaristen matriisien sisälle tai niiden päälle siirrettyinä; teoksissa yhdistyvät ihmiskeho, psykologia ja arkkitehtuuri. Toistuvat kuvalliset elementit, kuten shakkinappulat ja pääkallot, käsittelevät vallan, konfliktin, kuolevaisuuden ja muutoksen teemoja. Markwith työskentelee kankaan ja tietokoneen välillä. Taiteilija on jo vuosia syöttänyt omia maalauksiaan tekoälylle, joka luo niistä uusia kuvia. Tämän jälkeen hän muokkaa yhteistyönä syntyneitä kuvia Photoshopissa. Nämä vääristyneet, kyberneettisesti muuntuneet visuaaliset kuvat tulostetaan paperille ja lisätään uusiin maalauksiin, joissa ne sulautuvat ekspressionistiseen sivellintyöskentelyyn, peittyvät sen alle tai hautautuvat sen kerroksiin. Maalaukset kehittyvät vähitellen. Sattumalla, spontaaniudella ja improvisaatiolla on keskeinen rooli jokaisessa työvaiheessa. Valmis teos heijastaa maalaamisen käsintehtyä luonnetta ja korostaa taiteellisen toimijuuden merkitystä maailmassa, jota algoritmit hallitsevat yhä enemmän. Miten tekoäly muokkaa tai vääristää taiteellista tarkoitusta? Mitä merkitsisi, jos tekoäly olisi aidosti luova? Markwith tarkastelee teknologian roolia luovassa työssä sekä siihen liittyviä laajempia filosofisia kysymyksiä, kuten tekijyyteen, etiikkaan ja kontrolliin liittyviä huolenaiheita digitaalisella aikakaudella. Näyttelyn avajaiset järjestetään ke 4.3. klo 17 Malmitalon galleriassa. Tervetuloa!
Where Painting Meets the Algorithm: Alex Markwith’s Intersections Malmitalo Gallery presents Intersections, a solo exhibition by Helsinki-based visual artist Alex Markwith, on view March 5–28, 2026, at Cultural Center Malmitalo in Helsinki. The opening reception will be held on Wednesday, March 4, from 5 to 7 PM. Intersections explores the tension and overlap between digital and physical processes. Markwith’s paintings are characterized by layered surfaces and textures suggesting damage, erosion and decay. Geometric grids and linear structures are disrupted by expressive brushwork, drips, and incisions, creating dynamic compositions that combine abstraction and representation. Recurring symbols such as chess pieces and skulls address themes of power, conflict, mortality, and transformation. Central to Markwith’s practice is the dialogue between traditional painting and emerging technologies. At times, the artist feeds his own artwork to artificial intelligence to generate new images, which are digitally altered, printed, and physically incorporated into new paintings. The finished works celebrate the hand-made nature of painting and highlight the role of artistic agency in a world increasingly ruled by algorithms. Alex Markwith is a visual artist based in Helsinki. Originally from the United States, he lived in New York City for ten years and holds a BFA from the Rhode Island School of Design. He is a member of the Finnish Painters’ Union, Helsinki Artists’ Association and Globe Art Point. His work has been shown in over 60 exhibitions internationally, including in Paris, Berlin, Helsinki, New York, Los Angeles, and Dubai and is included in the permanent collection of the Museum of Fine Arts, Houston, and numerous private collections. The exhibition is produced in cooperation with Helsinki Artists’ Association with support from Taike and the City of Helsinki. The exhibition opening will take place on Wednesday, March 4 at 5 PM at the Malmitalo Gallery. Welcome!
Savoy JAZZFestin avauskonsertti on kahden vahvan Berliinissä vaikuttavan laulajan ilta, jossa jazzin klassinen perintö kohtaa uuden ilmaisun
Öppningskonserten på Savoy JAZZFest är en kväll med två starka Berlinbaserade sångare, där det klassiska jazzarvet möter nya uttryck
The opening concert of Savoy JAZZFest will be an evening of two strong Berlin-based singers, where classical jazz heritage meets new expression
Savoy JAZZFestin avauskonsertti on kahden vahvan Berliinissä vaikuttavan laulajan ilta, jossa jazzin klassinen perintö kohtaa uuden ilmaisun Kaksiosaisen avajaiskonsertin aloittaa tuo Savoy JAZZFestiin kolmen eurooppalaisen jazzin merkkitekijän Something to Live For -esitys, jossa he pysähtyvät Duke Ellingtonin ja Billy Strayhornin klassikkojen äärelle. Laulaja Jelena Kuljić on Berliinissä vaikuttava monipuolinen artisti, joka on saanut German Jazz Award palkinnon laulu-kategoriassa sekä JTI Jazz Award palkinnon. Palkittu saksofonisti Frank Gratkowski on esiintynyt yli 50 albumilla. Pianisti Achim Kaufmann puolestaan on yksi Saksan jazzkentän arvostetuimmista jazzmuusikoista. Yhteistä kolmelle on syvä kunnioitus jazzin klassikoihin Duke Ellingtonin ja Billy Strayhornin musiikin kautta, mutta heidän tulkintansa ei ole nostalgiaa vaan elävää, uudistuvaa musisointia, jossa improvisaatio ja musiikillinen uteliaisuus avaavat sävellyksiä nykyaikaisella otteella. Kuuntele kolmikon tulkinta Something to Live For -klassikkokappaleesta Youtubesta: https://www.youtube.com/watch?v=Ku-2lFHQkco Konsertin toisella puoliskolla esiintyvä Sera Kalo’s eX.II tuo Savoy JAZZFestille ainutlaatuisen ja ajankohtaisen musiikkielämyksen, jossa kohtaavat spoken word -runous, jazz, elektroniset tekstuurit ja vapaa improvisaatio. Yhtyeen ytimessä on Sera Kalo, palkittu karibialais-amerikkalainen laulaja, säveltäjä ja monipuolinen ääni nykymusiikin kentällä, jonka musiikki heijastaa hänen rikkaasti kerrostunutta identiteettiään. Kalon ääni ja lyriikat ammentavat perinteistä ja kokeellisesta musiikista – neo-soulista, jazzista, elektronisesta musiikista ja spoken wordistä. Hän on saanut tunnustusta muun muassa arvostetulla Deutscher Jazzpreis 2025 -palkinnolla (laulu) ja Sony Music Female* Producer Prize 2024 -palkinnolla. Kalon rinnalla soittavat saksofonisti Marius Max, rumpali Dylan Greene ja kontrabasisti Nick Dunston, joiden kollektiivinen soitto ja avoin vuorovaikutus muovaavat yhtyeen tunnistettavan soundin. Kuuntele yhtyettä Youtubessa: https://www.youtube.com/watch?v=iDDVmvHUUs8&list=RDiDDVmvHUUs8&start_radio=1 Kesto n. 2,5 t, sis. väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Öppningskonserten på Savoy JAZZFest är en kväll med två starka Berlinbaserade sångare, där det klassiska jazzarvet möter nya uttryck Den tvådelade öppningskonserten inleds med föreställningen Something to Live For med tre bemärkta europeiska jazzmusiker, där de stannar upp inför klassiker av Duke Ellington och Billy Strayhorn. Sångerskan Jelena Kuljić är en mångsidig artist baserad i Berlin, vinnare av German Jazz Award i kategorin sång och JTI Jazz Award. Den prisbelönte saxofonisten Frank Gratkowski har medverkat på mer än 50 album. Pianisten Achim Kaufmann är en av de mest respekterade jazzmusikerna på den tyska jazzscenen. Gemensamt för de tre är en djup respekt för jazzklassikerna genom Duke Ellingtons och Billy Strayhorns musik, men deras tolkning är inte nostalgi utan en levande, förnyad musik, där improvisation och musikalisk nyfikenhet öppnar upp kompositionerna med en modern twist. Lyssna på trions tolkning av klassikern Something to Live For på Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Ku-2lFHQkco Under andra halvan av konserten bjuder Sera Kalo’s eX.II på en unik och aktuell musikupplevelse på Savoy JAZZFest, där spoken word-poesi, jazz, elektroniska texturer och fri improvisation möts. I centrum för bandet står Sera Kalo, en prisbelönt karibisk-amerikansk sångerska, tonsättare och mångsidig röst på den samtida musikscenen, vars musik återspeglar hennes mångfacetterade identitet. Kalos röst och texter hämtar inspiration från traditionell och experimentell musik – neo-soul, jazz, elektronisk musik och spoken word. Hon har bland annat belönats med det prestigefyllda Deutscher Jazzpreis 2025 (sång) och Sony Music Female* Producer Prize 2024. Kalo har sällskap av saxofonisten Marius Max, trummisen Dylan Greene och kontrabasisten Nick Dunston, vars kollektiva spel och öppna interaktion formar bandets distinkta sound. Lyssna på bandet på Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=iDDVmvHUUs8&list=RDiDDVmvHUUs8&start_radio=1 Längd: ca 2,5 h inklusive paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The opening concert of Savoy JAZZFest will be an evening of two strong Berlin-based singers, where classical jazz heritage meets new expression The two-part opening concert will kick off Savoy JAZZFest with the performance Something to Live for by three European jazz greats, during which the musicians play classics by Duke Ellington and Billy Strayhorn. Singer Jelena Kuljić is a Berlin-based versatile artist who has won a German Jazz Award in the vocal category and the JTI Jazz Award. Award-winning saxophonist Frank Gratkowski has appeared on more than 50 albums. Pianist Achim Kaufmann is one of the most respected jazz musicians in the German jazz scene. What the three share is a deep respect for jazz classics through the music of Duke Ellington and Billy Strayhorn, but their interpretation is not nostalgia and is instead a living, renewed musical approach in which improvisation and musical curiosity open up the compositions with a contemporary twist. Listen to the trio’s interpretation of the classic Something to Live for on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Ku-2lFHQkco In the second half of the concert, Sera Kalo’s eX.II will bring a unique and contemporary musical experience to Savoy JAZZFest, combining spoken word poetry, jazz, electronic textures and free improvisation. At the heart of the band is Sera Kalo, an award-winning Caribbean-American singer, composer and versatile voice in the contemporary music scene, whose music reflects her richly layered identity. Kalo’s voice and lyrics draw from traditional and experimental music – neo-soul, jazz, electronic music and spoken word. She has been recognised with the prestigious Deutscher Jazzpreis 2025 award (vocals) and the 2024 Sony Music Female* Producer Prize. Kalo will be joined on stage by saxophonist Marius Max, drummer Dylan Greene and double bassist Nick Dunston, whose collective playing and open interaction shape the band’s distinctive sound. Listen to the band on YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=iDDVmvHUUs8&list=RDiDDVmvHUUs8&start_radio=1 Duration: roughly 2.5 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Saksa) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Saksa) – Savoy JAZZFest
Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbien/Tyskland) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Tyskland) – Savoy JAZZFest
Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Germany) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Germany) – Savoy JAZZFest
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi. Baz Luhrmannin ainutlaatuisessa elokuvaelämyksessä Elvis laulaa ja kertoo tarinansa tavalla, jollaista ei ole koettu aiemmin. Elokuva pohjautuu arkistoista löytyneeseen 68 laatikolliseen ennennäkemätöntä kuvamateriaalia. Ohjaaja Baz Luhrmannin tiimi on restauroinut ja synkronoinut mykät arkistolöydöt vastaamaan aitoja äänitallenteita. Elokuva yhdistää ikonisia lavatulkintoja, kuten vuoden 1957 Havaijin ”kultatakki”-esiintymisen, sekä harvinaisen 45-minuuttisen tallenteen, jolla Elvis kertoo itse omasta elämästään. Kesto: 96 min Ensi-ilta: 27.2.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Keskiviikkokino – Ensi-iltaviikon elokuva: EPiC: Elvis Presley in Concert
Miten soivat yksinäisyyden laulut? Soledad – Yksinolla teoksessa syleillään suomalaista ja espanjalaista sielunmaisemaa, ja kohdataan yksinäisyys riemulla, raivolla ja rakkaudella. Soledad – Yksinolla avaa yksinäisyyden kerroksia ja sukeltaa sen katkeransuloiseen haikeuteen flamencon, jazzin ja latinalaisamerikkalaisten sävelten kautta. Lavalla nähdään palkittu tanssija-koreografi Katja Lundén ja monialaisuudellaan häikäisevä tanssija-laulaja Janne Marja-aho sekä loistavat muusikot Janne Halonen, Taija Robalta (Taija Tyrväinen) ja Tony de Maria (Toni Jokiniitty). Teos on jatkoa Katja Lundénin ja Janne Marja-ahon kiitetylle duetolle Encuentro - Kohtaaminen, jonka ensi-ilta oli Musiikkitalossa v. 2023. Soledad sai ylistetyn ensi-iltansa Kanneltalossa syyskuussa 2025. “Se oli huumaavaa! Mikä näyttämöläsnäolon intensiteetti, hallittu hurjuus ja energian voima. Ja samalla äärimmäinen herkkyys ja lämpö, jotka kaikki säteilivät vaivatta rampin yli katsomoon. Kaikesta näki, että tekijöinä oli kaksi pitkän uran tehnyttä huipputaiteilijaa, jotka kaiken lisäksi ovat läheisiä ystäviä.” Annikki Alku, Demokraatti 5.9.2025 Käsikirjoitus: Janne Marja-aho ja Katja Lundén Koreografia ja tanssi: Janne Marja-aho (myös laulu) ja Katja Lundén Musiikin sävellys: Janne Halonen ja Tony de Maria Musiikot lavalla: Janne Halonen, Taija Robalta ja Tony de Maria Valosuunnittelu: Jaakko Kettunen Äänisuunnittelu: Mauri Marin Tuotanto: Kanneltalo ja Katja Lundén Company
Hur låter ensamhetens sånger? Soledad – Yksinolla omfamnar det finländska och spanska själslandskapet och möter ensamheten med jubel, ilska och kärlek. Soledad – Yksinolla öppnar upp ensamhetens lager och dyker in i dess bitterljuva vemod genom den spanska flamencotraditionen, jazzen och den afrikanska musiktraditionen. I föreställningen möts flamencons tonvärld och polyrytmik, livemusik samt musiker och dansare med loopers. På scenen får vi se den prisbelönta dansaren och koreografen Katja Lundén och den fantastiskt mångsidiga dansaren och sångaren Janne Marja-aho samt de lysande musikerna Janne Halonen, Taija Robalta (Taija Tyrväinen) och Tony de Maria (Toni Jokiniitty). Verket är en fortsättning på Katja Lundéns och Janne Marja-ahos prisade duett Encuentro – Kohtaaminen, som hade premiär på Musikhuset 2023. Manus: Janne Marja-aho och Katja Lundén Koreografi och dans: Janne Marja-aho (även sång) och Katja Lundén Tonsättning: Janne Halonen och Toni Jokiniitty Musiker på scenen: Janne Halonen, Taija Robalta (Taija Tyrväinen) och Tony de Maria (Toni Jokiniitty) Ljusdesign: Jaakko Kettunen Ljudplanering: Mauri Marin Produktion: Gamlasgården och Katja Lundén Company
What do songs of loneliness sound like? The work Soledad – Yksinolla embraces the Finnish and Spanish landscapes of the soul and faces loneliness with joy, rage and love. Soledad – Yksinolla opens up the different layers of loneliness and dives into its bittersweet longing through Spanish flamenco traditions, jazz and traditional African music. The performance brings the melodies and polyrhythms of flamenco together with live music, musicians equipped with loopers and dancers. The award-winning dancer and choreographer Katja Lundén and multi-talented singer and dancer Janne Marja-aho will take over the stage, along with the fantastic musicians Janne Halonen, Taija Robalta (Taija Tyrväinen) ja Tony de Maria (Toni Jokiniitty). This piece is a continuance to Katja Lundén’s and Janne Marja-aho’s highly praised duet Encuentro - Kohtaaminen, which premiered in Musiikkitalo in 2023. Script: Janne Marja-aho and Katja Lundén Choreography, dance performance: Janne Marja-aho (also vocals) and Katja Lundén Music composers: Janne Halonen and Toni Jokiniitty Musicians on stage: Janne Halonen, Taija Robalta (Taija Tyrväinen) and Tony de Maria (Toni Jokiniitty) Lighting: Jaakko Kettunen Sound design: Mauri Marin Production: Cultural Centre Kanneltalo and Katja Lundén Company
Katja Lundén ja Janne Marja-aho: Soledad – Yksinolla
Katja Lundén och Janne Marja-aho: Soledad – Yksinolla
Katja Lundén and Janne Marja-aho: Soledad – Yksinolla
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi.
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi. Baz Luhrmannin ainutlaatuisessa elokuvaelämyksessä Elvis laulaa ja kertoo tarinansa tavalla, jollaista ei ole koettu aiemmin. Elokuva pohjautuu arkistoista löytyneeseen 68 laatikolliseen ennennäkemätöntä kuvamateriaalia. Ohjaaja Baz Luhrmannin tiimi on restauroinut ja synkronoinut mykät arkistolöydöt vastaamaan aitoja äänitallenteita. Elokuva yhdistää ikonisia lavatulkintoja, kuten vuoden 1957 Havaijin ”kultatakki”-esiintymisen, sekä harvinaisen 45-minuuttisen tallenteen, jolla Elvis kertoo itse omasta elämästään. Ikäraja: ei tiedossa Kesto: 96 min Ensi-ilta: 27.02.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
EPiC: Elvis Presley in Concert – Kino Helios
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi.
Kaunis rietas onnellinen kertoo Kaija Koon matkasta itsevarmaksi ja rohkeaksi artistiksi. Elokuva on voimakas tarina yhdestä Suomen suurimmista artisteista, jonka musiikki on lohduttanut ja voimaannuttanut jo sukupolvien ajan. Pianistipuoliso Markku näkee hänen lahjansa kirkkaammin kuin kukaan muu. Menestys ei tule kuitenkaan ilman sisäistä taistelua. Isän menetyksen mukanaan tuoma suru pysäyttää Kaijan ja saa hänet luopumaan hetkellisesti unelmistaan. Kun yllättävä jättisuosio nostaa Kaijan supertähdeksi, hänen on kohdattava paitsi menestyksen varjot, myös löydettävä oma äänensä – jotta hänen on mahdollista nousta lavalle vapaampana kuin koskaan. Solar Filmsin tuottaman elokuvan on ohjannut Selma Vilhunen ja sen pääosissa nähdään Oona Airola ja Jari Virman. Ikäraja: 12 Kesto: 117 min Ensi-ilta: 18.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Kaunis rietas onnellinen (12) – Kino Helios
Savoy JAZZFest järjestetään kahdeksannen kerran maaliskuussa 2026!
Savoy JAZZFest arrangeras för åttonde gången i mars 2026!
Savoy JAZZFest will be held for the eighth time in March 2026!
Savoy JAZZFest järjestetään kahdeksannen kerran maaliskuussa 2026! Ohjelma: KE 4.3. klo 19 Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Saksa) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Saksa) TO 5.3. klo 17 Jazz Suomi 100 -keskustelu: Jazzin rajamailla klo 19 Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Sveitsi/Italia) / Sun-Mi Hong Quintet (Etelä-Korea/Italia/Iso-Britannia) PE 6.3. klo 17 Jazz Suomi 100 -keskustelu: Jazztarinoita Suomesta klo 19 Jason Moran (USA) & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Duke Ellington. Laulusolistina Nina Mya LA 7.3. klo 12.30-15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn. Restaurant Haven, Unioninkatu 17 klo 17.30 Shake Stew (Itävalta) klo 20 Joe Lovano – Leo Genovese – Antti Lötjönen - Joonas Riippa (USA/Argentiina/Suomi) klo 21.30 Jatkoklubi: Duo Virtanen/Huhtala + jamit, ravintola Minne. Vapaa pääsy SU 9.3. klo 12.30-15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Myynnissä on rajattu erä 4 pv festivaalipasseja, jotka sisältävät pääsyn kaikkiin Savoy-teatterissa järjestettäviin festivaalikonsertteihin 4.-7.3.2026. Viime vuoden festivaalipassit myytiin loppuun, joten kannattaa tarttua tilaisuuteen nyt! Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua ******* Savoy JAZZFest Jazzmusiikin kansainvälistä ja kotimaista parhaimmistoa esittelevä Savoy JAZZFest järjestetään vuosittain maaliskuussa. Festivaalin kolmannen kolmivuotiskauden 2026-28 taiteellinen johtaja on kitaristi Kalle Kalima.
Savoy JAZZFest arrangeras för åttonde gången i mars 2026! Program ONS 4.3. kl. 19 Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbien/Tyskland) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Tyskland) TOR 5.3. kl. 17 Jazz Finland 100 – diskussion: I jazzens gränsmarker (på finska) kl. 19 Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Schweiz/Italien) / Sun-Mi Hong Quintet (Sydkorea/Italien/Storbritannien) FRE 6.3. kl. 17 Jazz Finland 100 – diskussion: I jazzens gränsmarker (på finska) kl. 19 Jason Moran (USA) & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Duke Ellington Sångsolist: Nina Mya LÖR 7.3. kl. 12.30–15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Restaurant Haven, Unioninkatu 17 kl. 17.30 Shake Stew (Österrike) kl. 20 Joe Lovano – Leo Genovese – Antti Lötjönen – Joonas Riippa (USA/Argentina/Finland) kl. 21.30 Afterklubb: Duo Virtanen/Huhtala + jam, restaurang Minne Fritt inträde SÖN 9.3. kl. 12.30–15.00 Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Ett begränsat antal 4‑dagars festivalpass finns till försäljning. Passet ger tillträde till alla festivalens konserter i Savoyteatern 4–7.3.2026. Förra årets festivalpass sålde slut, så passa på! Parkett: 18 år (serveringsområde) Balkong: ingen åldersgräns, alkoholfritt område Savoy JAZZFest Savoy JAZZFest, som presenterar det bästa inom internationell och finländsk jazz, arrangeras årligen i mars. Den konstnärliga ledaren för festivalens tredje treårsperiod 2026–28 är gitarristen Kalle Kalima.
Savoy JAZZFest will be held for the eighth time in March 2026! Programme: WED 4 March 7:00 PM Kuljić – Gratkowski – Kaufmann (Serbia/Germany) / Sera Kalo’s eX.II (USA/Germany) THU 5 March 5:00 PM Jazz Finland 100 Discussion: On the Frontiers of Jazz (Finnish) 7:00 PM Andreas Schaerer: A Novel of Anomaly (Switzerland/Italy) / Sun-Mi Hong Quintet (South Korea/Italy/UK) FRI 6 March 5:00 PM Jazz Finland 100 Discussion: On the Frontiers of Jazz (Finnish) 7:00 PM Jason Moran (USA) & UMO Helsinki Jazz Orchestra: Celebrating Duke Ellington, Featuring vocalist Nina Mya SAT 7 March 12:30–3:00 PM Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn Restaurant Haven, Unioninkatu 17 5:30 PM Shake Stew (Austria) 8:00 PM Joe Lovano – Leo Genovese – Antti Lötjönen – Joonas Riippa (USA/Argentina/Finland) 9:30 PM After‑club: Duo Virtanen/Huhtala + jam session, Restaurant Minne Free admission SUN 9 March 12:30–3:00 PM Havenly Jazz Brunch: Nat Newborn A limited number of 4‑day festival passes are available. Passes include entry to all festival concerts held at the Savoy Theatre from 4–7 March 2026. Last year’s festival passes sold out, so make sure to get yours in time! Main floor: 18+ (licensed area) Balcony: no age limit, alcohol-free *** Savoy JAZZFest, showcasing the finest in international and Finnish jazz, is held annually in March. The Artistic Director for the festival’s third three‑year cycle (2026–28) is guitarist Kalle Kalima.
Savoy JAZZFest 2026 – Wed 4.3.-Sat 7.3.2026
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen!
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum!
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild!
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen! Taideleikeissä rikastutetaan leikkiä ja tarjoillaan leikki-ideoita kotiin viemisiksi. Leikille luodaan sysäys joka voi jatkua missä tahansa. Eri aistit huomioivat kokonaisuudet, leikittelevät taiteella ja asettavat asioiden mittasuhteita uudelleen. Tilat jakautuvat kahteen osaan. Pesässä rauhoitutaan ja laskeudutaan maadoittavaan tunnelmaan. Aktivoivissa leikeissä leikitään vaihtuvien teemojen maailmoissa. Molemmat tilat tarjoavat mahdollisuuden tukea lapsen ja aikuisen vuorovaikutusta sekä tutustumista toisiin aikuisiin ja lapsiin. Aktiivisessa tilassa toimii lisäksi leikittäjä. Taideleikit on suunnattu 0-3-vuotiaille lapsille sekä heidän omalle vanhemmalle tai aikuiselle. Ohjaus: Noora Puranen Aika: 10–12 (nonstop) Ikäryhmä: 0-3v Kieli: suomi Maksuton Taideleikit Annantalossa 4.2. klo 10–12 18.2. klo 10–12 4.3. klo 10–12 25.3. klo 10–12 8.4. klo 10–12 22.4. klo 10–12
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum! Konstlekarna gör leken rikare och ger idéer som deltagarna kan ta med sig hem. Leken får en skjuts framåt som kan fortsätta var som helst. Sinnena uppfattar helheter, leker med konsten och omdefinierar proportionerna för saker och ting. Lokalerna är indelade i två delar. Boet är en plats där man kan lugna ner sig och komma till ro i en jordande atmosfär. I de aktiverande lekarna leker deltagarna i världar med olika teman. Båda utrymmena erbjuder möjligheter att stödja samspelet mellan barnet och den vuxna samt lära känna andra barn och vuxna. I det aktiva utrymmet finns det också en lekledare. Konstlekarna riktar sig till barn i åldern 0–3 år och deras egen förälder eller en annan vuxen. Regi: Noora Puranen Tid: kl. 10–12 (non-stop) Åldersgrupp: 0–3 år Språk: finska Avgiftsfritt
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild! These art games enrich play and provide play ideas to take home. Play will get boosted with a drive that can continue anywhere. The different senses will perceive wholes, play with art and redefine the proportions of things. The facilities will be divided into two spaces: one will be a nest, a place for calming down and settling into a grounding atmosphere, the other will host activating games that involve playing in worlds with changing themes. Both spaces will provide an opportunity to support child-adult interaction and to meet other adults and children. The active space will also feature a play instructor. The art games are aimed at children aged 0–3 and their own parent or adult. Instruction: Noora Puranen Time: 10.00–12.00 (non-stop) Age group: 0–3 Language: Finnish Free of charge
Taideleikit – leikin oma tila – 0–3-v lapset aikuisen kanssa
Konstlekar – en egen plats för lek – Barn 0–3 år tillsammans med en vuxen
Art games – a space for play – Children aged 0–3 with an adult
Aurinko on keltainen kirahvi Teksti: Jaana Wahlforss. Animaatio: Antonia Ringbom. Ohjaus: Jaana Wahlforss ja Antonia Ringbom. Musiikki: Tom Salomonsen. Kertoja: Asko Sarkola. Kesto 50 min. S. Kieli:ruotsi. Vapaa pääsy mutta pakollinen paikanvaraus: Kultus.hel.fi
Mikael Wahlforss har under årens lopp initierat och producerat animationsfilmer med tematiska innehåll. I mitten av 1990-talet beslöt han och Jaana Wahlforss att Epidem i fortsättningen skulle rikta in sig på produktion av tankeväckande animationsfilmer för barn. Idén var att utveckla koncept och idéer och sedan samproducera filmerna med olika finländska och internationella animationsstudior. Wahlforss producerade sammanlagt 36 kortfilmer om den Gula Giraffen (idé, manus och regi Jaana Wahlforss/grafik och regi Antonia Ringbom) där varje del innehöll en dikt, bla från Afrika och Asien, Syd- och Nord-Amerika samt olika Europeiska länder. Serien erhöll bl.a. internationella Unicefs pris. Den här filmen från 1998 innehåller 10 st. 5 min. filmsnuttar, sammanlagd längd 50 min. Filmerna är; 1. Barnets dröm, 2. Trädet, 3. Oj, någonstans ifrån..., 4. Porträtt av en fågel, 5. Sam, 6. Bonguemba, 7. Mina pappa, din pappa, 8. De två systrarna, 9. Lekfulla moln, 10. Nocturne. Text: Jaana Wahlforss. Animation: Antonia Ringbom. Regi: Jaana Wahlforss och Antonia Ringbom. Musik: Tom Salomonsen. Berättare: Asko Sarkola. Barntillåten. Språk: svenska. Gratis deltagande men obligatorisk platsbokning via Kultus.hel.fi.
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA
Dokumentärserien March Through the Frame, som visas på Caisa, lyfter fram kvinnornas berättelser.
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA Emotional, weird, too sensitive, too much… Women who don’t follow normative scripts often pay a price for not conforming. MARCH THROUGH THE FRAME is a four-week programme of documentaries where these women are centred as narrators in their own right. Drawing on personal and community archives, each Tuesday we celebrate the joy and strength in our collective refusals and journeys of self-discovery. Kicking off the series is OMEGA RISING WOMEN OF THE RASTAFARI. This ground-breaking documentary was the first film to explore and challenge myths and stereotypes about the Rastafarian movement. It continues to be one of the most important visual archives of Rastafari women’s relationship to the movement and its development. A self-taught camerawoman, D. Elmina “Sister D” Davis was a Rastafarian herself and a radical cultural worker. Poetry, mythology, archive footage, interviews, music and dance are skilfully folded into her film’s narrative, revealing the journey to higher consciousness for Jamaican and British Rastafarian women. Interviewees include reggae solo artist, Judy Mowatt, and a member of Bob Marley’s backing trio, The I Three. English subtitles included. Duration 52 minutes. Naiset, jotka eivät taivu yhteiskunnan normeihin, ajautuvat usein patriarkaatin, rasismin, ableismin ja heteronormatiivisuuden vuoksi yhteiskunnan marginaaleihin. March Through The Frame on neljän viikon mittainen dokumenttiohjelmisto, joka todistaa näitä tarinoita ja asettaa naiset keskiöön omien kertomustensa tekijöinä. Olipa kyse punkin keinoin kapinoivista lesboista Isossa-Britanniassa, performanssitaiteilijan kiivaasta kritiikistä Japanin konservatiivista kulttuuria kohtaan, suorapuheisista naisista Jamaikan rastafari-liikkeen muovaajina tai argentiinalaisen elokuvantekijän voimakkaasta kuulonalenemaa käsittelevästä teoksesta, jokainen tarina todistaa feminististä ajatusta siitä, että henkilökohtainen on poliittista. Suurinta osaa näistä dokumenteista ei ole aiemmin esitetty Suomessa. Kaikissa elokuvissa on englanninkieliset tekstitykset. Ohjelmiston on kuratoinut kulttuurituottaja Adalmiina Erkkola, jota kiinnostaa elokuvan poliittinen potentiaali. Hän juontaa myös No Man’s Land -radio-ohjelmaa IDA Helsingissä.
Dokumentärserien March Through the Frame, som visas på Caisa, lyfter fram kvinnornas berättelser. Kvinnor som inte fogar sig efter samhällets normer drivs ofta ut i dess marginaler på grund av patriarkatet, rasism, funkofobi och heteronormativitet. March Through The Frame är fyra veckor av dokumentärer som vittnar om dessa berättelser och ställer kvinnorna i centrum för deras egna berättelser. Oavsett om det handlar om lesbiska i Storbritannien som revolterar genom punken, en performancekonstnärs häftiga kritik mot den konservativa japanska kulturen, frispråkiga kvinnor som formar den jamaicanska rastafarirörelsen eller ett verk om en argentinsk filmskapares kraftiga hörselnedsättning, vittnar varje berättelse om den feministiska tanken att det personliga är politiskt. De flesta av dessa dokumentärer har aldrig tidigare visats i Finland. Alla filmer har engelsk textning. Kurator för programmet är kulturproducenten Adalmiina Erkkola, som är intresserad av filmens politiska potential. Hon leder också radioprogrammet No Man’s Land på IDA Helsinki. Kino Caisa: Filmer i serien March Through the Frame 3 mars 2026 kl. 19 – Omega Rising: Women of the Rastafari 10 mars 2026 kl. 19 – Eat the Kimono 17 mars 2026 kl. 19 – Rebel Dykes 24 mars 2026 klo 19 – 8 Stories About My Hearing Loss
WOMEN’S STORIES THROUGH DOCUMENTARY CINEMA Emotional, weird, too sensitive, too much… Women who don’t follow normative scripts often pay a price for not conforming. MARCH THROUGH THE FRAME is a four-week programme of documentaries where these women are centred as narrators in their own right. Drawing on personal and community archives, each Tuesday we celebrate the joy and strength in our collective refusals and journeys of self-discovery. Kicking off the series is OMEGA RISING WOMEN OF THE RASTAFARI. This ground-breaking documentary was the first film to explore and challenge myths and stereotypes about the Rastafarian movement. It continues to be one of the most important visual archives of Rastafari women’s relationship to the movement and its development. A self-taught camerawoman, D. Elmina “Sister D” Davis was a Rastafarian herself and a radical cultural worker. Poetry, mythology, archive footage, interviews, music and dance are skilfully folded into her film’s narrative, revealing the journey to higher consciousness for Jamaican and British Rastafarian women. Interviewees include reggae solo artist, Judy Mowatt, and a member of Bob Marley’s backing trio, The I Three. English subtitles included. Duration 52 minutes. The programme is curated by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film. They also host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki.
OMEGA RISING - WOMEN OF THE RASTAFARI – Kino Caisa: March Through the Frame
Maailman luontopäivänä 3.3.2026 Helsingissä voi kokea taidetta, joka puhuu luonnon puolesta.
Maailman luontopäivänä 3.3.2026 Helsingissä voi kokea taidetta, joka puhuu luonnon puolesta. Eliökuntalaisten manifesti kutsuu kaikenikäiset mukaan maksuttomiin tapahtumiin, esityksiin ja kohtaamisiin eri puolilla kaupunkia. Kello 17.10 Eliökuntalaisten manifesti liikkuu kohti Espan lavaa Helsingin kaupunginmuseolta Aura of Puppetsin jättinukke Varpusen johdolla. Luvassa on liikkuva installaatio ja elegia uhanalaiselle varpuselle. Luvassa on liikkuva installaatio ja elegia uhanalaiselle varpuselle. Varpusta saattavat Teatterikoulu ILMI Ö:n taiteen perusopetuksen lapset ja nuoret. Perillä Espan lavalla ollaan noin kello 17.25. Kello 17.15 alkaen Espan lavan läheisyydessä on Seikkailutaidekoulun työpaja, jossa tehdään postikortteja eliökuntalaisille. Kello 17.30 nähdään Eliökuntalaisten manifestin loppuhuipennus Espan lavalla! Tervetuliaispuhe: liito-oravat Papana ja Norkko Manifestin tulkitsee näyttelijä Seela Sella Manifestin luovutus Helsingin kulttuurijohtajaMari Männistölle Mimmit esittää maistiaisia uudelta Luonnonsuojelun supersankarit -albumilta. Harmonikkataiteilija, säveltäjä Kimmo Pohjonen esittää kappaleet Ahneuden humppa ja Luonnon voimaa. Liito-oravat jututtavat Eliökuntalaisten manifestin kirjoittajaa, kirjailija Anni Kytömäkeä. Seikkailutaidekoulun työpaja: Postikortti eliökuntalaisille Vapaa pääsy Eliökuntalaisten manifesti Lue lisää Eliökuntalaisten manifestista ja katso koko tapahtumapäivän ohjelma
Eliökuntalaisten manifesti Espan lavalla
Tule mukaan esitystaiteen työpajaan, jossa Eliökuntalaisten manifestin hengessä niin isot kuin pienetkin olevaiset koetaan yhdessä!
Tule mukaan esitystaiteen työpajaan, jossa Eliökuntalaisten manifestin hengessä niin isot kuin pienetkin olevaiset koetaan yhdessä! Työpaja perustuu Toisissa tiloissa -ryhmän harjoitteisiin, joissa eläydytään yhdessä tehtävien kehollisten harjoitteiden avulla eliökuntalaisten maailmaan; millaista on uida kalaparvessa, kasvattaa juuret kuin puu tai olla yhteydessä rihmastojen kautta kuin sienet? Entä miten jäävuoret liikkuvat? Harjoitteet perustuvat yksinkertaisiin ruumiintekniikoihin ja mielikuvitteluun. Työpajan lopuksi on pieni keskustelu. Kenelle? Työpaja on suunnattu kaikenikäisille aikuisille ja yli 12-vuotiaille nuorille. Voit tulla sellaisena kuin olet; aikaisempaa kokemusta ryhmän työskentelystä ei tarvita. Missä ja milloin? Vuotalon Vuosalissa 3.3.2026 klo 14–15. Mitä mukaan? Päälle vaatteet, joissa on mukava liikkua. Ilmoittaudu mukaan 26.2. mennessä salla.fornaro@hel.fi tai soita 040 537 1520! Työpajan kieli: suomi Hinta: 0 € Eliökuntalaisten manifesti Lue lisää Eliökuntalaisten manifestista ja katso koko tapahtumapäivän ohjelma Lue lisää Toisissa tiloissa-ryhmästä: https://toisissatiloissa.net
Maailman luontopäivänä 3.3.2026 Helsingissä voi kokea taidetta, joka puhuu luonnon puolesta. Eliökuntalaisten manifesti kutsuu kaikenikäiset mukaan maksuttomiin tapahtumiin, esityksiin ja kohtaamisiin eri puolilla kaupunkia. Tule mukaan seuraamaan Eliökuntalaisten manifestin julkistuskiertueen lähtöohjelmaa Mätäjoen Mutterilaiturille! Mutterilaituri sijaitsee noin 10 minuutin kävelymatkan päässä Kanneltalosta, osoitteessa Polkkakuja. 3.3.klo 10 Mätäjoen Mutterilaituri Tervetulosanat, liito-oravat Papana ja Norkko Eliökuntalaisten manifesti, kirjailija Anni Kytömäki Apulaispormestari Paavo Arhinmäen tervehdys. Lisäksi paikalla on Seikkailutaidekoulun työpaja, jossa tehdään postikortteja eliökuntalaisille. Manifesti jatkaa matkaansa apulaispormestari Arhinmäen mukana Malmille bussilla 553. Eliökuntalaisten manifesti Lue lisää Eliökuntalaisten manifestista ja katso koko tapahtumapäivän ohjelma
Eliökuntalaisten manifesti Mätäjoen Mutterilaiturilla
Tällä kertaa Kanneltalossa käydään paneelikeskustelu kirjailijan työstä kolmen kirjailijan kanssa.
Den här gången blir det en paneldiskussion om författarens arbete med tre författare på Gamlasgården.
This time, Kanneltalo will host a panel discussion on the work of a writer with three authors.
Tällä kertaa Kanneltalossa käydään paneelikeskustelu kirjailijan työstä kolmen kirjailijan kanssa. Helmi Kekkonen ja Juha Itkonen keskustelevat Jani Saxellin johdolla. Helmi Kekkosen uusin teos Näin minä sen kirjoitin (2025), Juha Itkosen Kjell Westön kanssa yhteistyössä kirjoitettu 7 + 7 - Levottoman ajan kirjeitä (2019) sekä Jani Saxellin Aiheiden kirja (2024) ovat keskustelun ytimessä. Juha Itkonen on yksi kotimaisen nykykirjallisuuden näkyvimmistä nimistä. Jo esikoisromaanillaan Myöhempien aikojen pyhiä (2003) lukijat valloittaneen kirjailijan tuotantoon kuuluu romaanien lisäksi mm. kirjeenvaihtokirja, näytelmiä ja audiodraama. Itkonen on saanut kirjallisuuden valtionpalkinnon, Kalevi Jäntin - ja Veijo Meri -palkinnon sekä ollut kaksi kertaa ehdolla Finlandia-palkinnon saajaksi. Kiitetyn kirjailijan ja aktiivisen yhteiskunnallisen keskustelijan Teoriani perheestä (2023) ilmestyi painetun kirjan lisäksi myös Itkosen itsensä lukemana äänikirjana. Sivuraide-audiodraama ilmestyi vuonna 2024. Helmi Kekkonen on kirjailija, toimittaja ja luovan kirjoittamisen opettaja. Kekkonen on koulutukseltaan filosofian maisteri. Hän opiskeli pääaineena yleistä kirjallisuustiedettä ja sivuaineena luovaa kirjoittamista Turun yliopistossa. Kekkosen kolmas romaani Vieraat (2016) oli Runeberg-palkintoehdokkaana vuonna 2017. Hänen viides romaaninsa Liv! oli kaunokirjallisuuden Finlandia-palkintoehdokkaana vuonna 2024. Jani Saxell on kirjailija, toimittaja ja kirjallisuuden opettaja. Hänen teoksilleen on ominaista yhteiskunnallisuus sekä mielikuvituksellisten ja todellisten tapahtumien taitava sekoittaminen. Hänen kolme romaaniaan Unenpäästäjä Florian (2010), Sotilasrajan unet (2014) ja Tuomiopäivän karavaani (2017) sijoittuivat pääasiassa entisen Jugoslavian maihin. Tuomiopäivän karavaani voitti vuoden 2018 Tähtivaeltaja-palkinnon. Helsinki Underground (2020) ja Uuden ihmisen kaupunki (2023) palaavat kirjailijan kotikaupunkiin. Vapaa pääsy
Den här gången blir det en paneldiskussion om författarens arbete med tre författare på Gamlasgården. Helmi Kekkonen och Juha Itkonen diskuterar under ledning av Jani Saxell. Helmi Kekkonens senaste verk Näin minä sen kirjoitin (2025), Juha Itkonens 7 + 7 – Levottoman ajan kirjeitä (2019), som han skrev i samarbete med Kjell Westö, och Jani Saxells Aiheiden kirja (2024) står i centrum för samtalet. Juha Itkonen är ett av de mest framträdande namnen i den finska samtidslitteraturen. Författaren, som fångade publiken redan med sin debutroman Myöhempien aikojen pyhiä (2003), har förutom romaner bland annat skrivit en brevväxlingsbok, pjäser och ett audiodrama. Itkonen har tilldelats statspriset för litteratur, Kalevi Jäntti-priset och Veijo Meri-priset samt varit nominerad till Finlandiapriset två gånger. Den hyllade författarens och aktiva samhällsdebattörens verk Teoriani perheestä (2023) gavs ut både som tryckt bok och som ljudbok inläst av Itkonen själv. Audiodramat Sivuraide kom år 2024. Helmi Kekkonen är författare, journalist och lärare i kreativt skrivande. Till utbildningen är Kekkonen filosofie magister. Hon studerade allmän litteraturvetenskap som huvudämne och skrivande som biämne vid Åbo universitet. Kekkonens tredje roman Vieraat (2016) nominerades till Runebergspriset 2017. Hennes femte roman Liv! var nominerad till Finlandiapriset för skönlitteratur 2024. Jani Saxell är författare, journalist och lärare i litteratur. Hans verk kännetecknas av en samhällelig dimension och en skicklig blandning av påhittade och verkliga händelser. Hans tre romaner Unenpäästäjä Florian (2010), Sotilasrajan unet (2014) och Tuomiopäivän karavaani (2017) utspelar sig huvudsakligen i det forna Jugoslavien. Tuomiopäivän karavaani vann Tähtivaeltaja-priset 2018. Helsinki Underground (2020) och Uuden ihmisen kaupunki (2023) återvänder till författarens hemstad. Fritt inträde
This time, Kanneltalo will host a panel discussion on the work of a writer with three authors. Helmi Kekkonen and Juha Itkonen will participate in the discussion with Jani Saxell. The discussion will be centred around Helmi Kekkonen’s latest work, ‘Näin minä sen kirjoitin’ (2025), Juha Itkonen’s ‘7 + 7 - Levottoman ajan kirjeitä’ (2019) written together with Kjell Westö and Jani Saxell’s ‘Aiheiden kirja’ (2024). Juha Itkonen is one of the most prominent names in Finnish contemporary literature. The author, who already captivated readers with his debut novel Myöhempien aikojen pyhiä (2003), has written a book of correspondence, plays and an audio drama in addition to novels. Itkonen has been awarded the State Prize for Literature, the Kalevi Jäntti Prize and the Veijo Meri Prize, and he has been nominated for the Finlandia Prize twice. In addition to a printed book, Teoriani perheestä (2023), by the acclaimed author and active social debater, was also published as an audiobook read by Itkonen himself. The Sivuraide audio drama was released in 2024. Helmi Kekkonen is a writer, journalist and creative writing teacher. Kekkonen has a Master's degree in philosophy. She majored in comparative literature, with a minor in creative writing at the University of Turku. Kekkonen's third novel Vieraat (2016) was nominated for the Runeberg Prize in 2017. Her fifth novel Liv! was a Finlandia Prize in Fiction nominee in 2024. Jani Saxell is a writer, journalist and literature teacher. His works are characterised by their social nature and his skilful blending of imaginary and real events. His three novels Unenpäästäjä Florian (2010), Sotilasrajan unet (2014) and Tuomiopäivän karavaani (2017) were mainly set in the countries of the former Yugoslavia. Tuomiopäivän karavaani won the Tähtivaeltaja Award in 2018. Helsinki Underground (2020) and Uuden ihmisen kaupunki (2023) mark a return to the author’s hometown. Free entry
Kirjailijavieraina Juha Itkonen, Helmi Kekkonen ja Jani Saxell – Maksuttomat maanantait
Författarbesök: Juha Itkonen, Helmi Kekkonen och Jani Saxell – Avgiftsfria måndagar
Guest authors Juha Itkonen, Helmi Kekkonen and Jani Saxell – Free Mondays
Olen ollut Haagan Taideseuran jäsen vuodesta 1993. Alkuun maalasin temperaväreillä, joiden käyttöön ihastuin Tapio Tikkasen kurssilla. Nykyisin maalaan akvarelliväreillä. Usein teen näistä maalauksista soveltuvin osin metalligrafiikan työn. Näyttelyni koostuu useiden vuosien aikana grafiikan eri tekniikoilla tehdyistä töistä. Haagan Taideseura viettää toimintansa kuudettakymmenettä vuotta. Ensimmäinen grafiikan kurssini aloitin vuonna 1996, eli vietän tuplajuhlavuotta. Haagan Taideseura on Helsingissä vuodesta 1966 toiminut ammatti- ja harrastajataiteilijoista koostuva kuvataideseura. Lisätiedot Haagan Taideseura ry Kahvilan vitriinit Vapaa pääsy
Vastikään uuden Juopunut-singlen julkaissut Teleks valmistautuu uuteen aikakauteen.
Teleks, som nyligen släppt en ny singelplatta, Juopunut, förbereder sig för en ny era.
Teleks, who recently released their new single Juopunut, is preparing for a whole new era.
Vastikään uuden Juopunut-singlen julkaissut Teleks valmistautuu uuteen aikakauteen. Yhtye julkaisee tammikuussa 2026 uuden albumin Tuuli joka tarttuu siipiin, ja sen myötä Teleks lähtee kiertueelle ympäri Suomen. Kevään kiertue saa vauhtia jo loppuvuodesta, kun bändi suuntaa tien päälle soittamaan keikkoja Etelästä aina Pohjoiseen saakka. Sekä syksyn että kevään konserteissa kuullaan tulevan albumin uusia kappaleita ja tietenkin Teleksin rakastetuimpia lauluja – kuten Siivet, Kotimatkalla, Tuulilasin nurkkaan, Tyttö joka katsoo merelle, Onnellisii loppuja ja Lukot sillankaiteeseen. Yli kahdenkymmenen vuoden ajan suomalaisia musiikinystäviä koskettanut Teleks on uudistunut ja löytänyt uuden soinnin. Nykyisin yhtye koostuu Pepe Johanssonista, Janne Rajalasta ja Sampo Haapaniemestä. Teleks on kotimaisen popmusiikin klassikoiden tekijä, jonka laulut ovat soineet radioissa, automatkoilla, juhlissa ja laulukirjoissa – lauluja, jotka ovat kasvaneet sukupolvien yhteisiksi tarinoiksi. Näitä kappaleita voi hyvällä syyllä kutsua ikivihreiksi. Kesto: 1 t 15 min
Teleks, som nyligen släppt en ny singelplatta, Juopunut, förbereder sig för en ny era. i januari 2026 släpper bandet ett nytt album, Tuuli joka tarttuu siipiin, och i och med detta åker Teleks på Finlandsturné. Vårturnén drar i gång redan i slutet av året, då bandet reser iväg på spelningar från södra till norra Finland. Under såväl höstens som vårens konserter får man höra nya låtar från det kommande albumet och naturligtvis Teleks mest älskade sånger – såsom Siivet, Kotimatkalla, Tuulilasin nurkkaan, Tyttö joka katsoo merelle, Onnellisii loppuja och Lukot sillankaiteeseen. Teleks, som har berört finska musikälskare i mer än tjugo år, har förnyat sig och hittat en ny klang. Idag består bandet av Pepe Johansson, Janne Rajala och Sampo Haapaniemi. Teleks är en skapare av inhemska popmusikklassiker vars sånger har spelats i radio, under bilresor, på fester och i sångböcker – sånger som har vuxit till generationers gemensamma berättelser. Dessa låtar kan med god orsak kallas evergreens. Längd: 1 h 15 min
Teleks, who recently released their new single Juopunut, is preparing for a whole new era. In January 2026, the band will release a new album, Tuuli joka tarttuu siipiin, and will then celebrate by going on tour around Finland. The spring tour will catch flight at the end of the year, when Teleks hits the road to play shows from the south all the way to the north. Both the autumn and spring concerts will feature new songs from the forthcoming album and of course the band’s best-loved songs, such as Siivet, Kotimatkalla, Tuulilasin nurkkaan, Tyttö joka katsoo merelle, Onnellisii loppuja and Lukot sillankaiteeseen. Teleks has been delighting Finnish music lovers for more than twenty years and has now renewed itself, finding a new sound. Today the band includes Pepe Johansson, Janne Rajala and Sampo Haapaniemi. Teleks is the author of many Finnish pop classics, with songs that have been played on the radio, on car journeys and at parties and included in songbooks – songs that have grown into stories shared by many generations. Songs that can truly be called evergreen. Duration: 1 hour 15 min
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn.
Karjala 1100-luvulla. Kalervon ja Untamon välinen veljesviha johtaa kokonaisen kylän verilöylyyn. Ainoa eloonjäänyt on Kalervon poikalapsi Kullervo, jonka Untamo päättää kasvattaa omanaan. Varttuessaan Kullervon raaka voima ja kapinallinen luonne tekevät hänestä vaarallisen, ja kyläläiset haluavat päästä hänestä lopullisesti eroon. Kullervo etsii koko elämänsä olemassaololleen ja taidoilleen tarkoitusta. Kun menneisyyden tapahtumat paljastuvat hänelle, on hänen kohtalonsa selvä. Koston tie johdattaa Kullervon kohtaamaan Untamon ja pakottamaan hänet tilille syntiensä kanssa. Kullervon kohtalo on Kalevalan kuuluisimpia. Antti J. Jokisen ohjauksessa isän ja pojan tarina herää vahvasti eloon Pohjois-Karjalan jylhissä kansallismaisemissa. Kullervon roolissa nähdään Elias Salonen ja Untamona Jussi-palkittu Eero Aho. Ikäraja: 16 Kesto: 143 min Ensi-ilta: 16.01.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Kalevala: Kullervon tarina (16) – Kino Helios
Kalevalan päivänä Vuotalolla esiintyy suomalainen laulaja-lauluntekijä Ida Elina, joka yhdistää esityksessään popin, maailmanmusiikin ja kanteleen.
På Kalevaladagen uppträder den finländska sångerskan och låtskrivaren Ida Elina på Nordhuset. I sitt framträdande kombinerar hon pop, världsmusik och kantele.
On Kalevala Day, Finnish singer-songwriter Ida Elina will perform at Vuotalo, combining pop, world music and the kantele in her performance.
Kalevalan päivänä Vuotalolla esiintyy suomalainen laulaja-lauluntekijä Ida Elina, joka yhdistää esityksessään popin, maailmanmusiikin ja kanteleen. Klassisen musiikin koulutuksen Sibelius-Akatemiasta saanut artisti on mullistanut perinteisen kansallissoittimen kanteleen moderniksi maailmanvalloittajaksi. Ida Elina yhdistää popin, maailmanmusiikin ja kanteleen uniikin soundin luoden tarttuvia melodioita ja syvästi tunteellisia tarinoita. Hänen esityksensä ovat energisiä ja karismaattisia – olipa lavalla sitten intiimi soolokeikka tai sinfoniaorkesterin kanssa soiva eeppinen kokonaisuus. Kaikuja Kalevalasta on 190-vuotiasta kansalliseepostamme, Kalevalaa, juhlistava konserttielämys, jossa yhdistyvät itämerensuomalainen runonlauluperinne ja popmusiikin kaiut. Konsertin visualisoinnissa hyödynnetään osia palkitusta lyhytelokuvasta Pohjolan kaiut. Konsertin ohjelma: Alkusoitto Pohjolan kaiut Tule kanssain Kuutamo Mieleni minun tekevi On suuri sun rantas autius Varjele vakainen Luoja Lemminkäisen äiti En koskaan Kaipaava Kotiseutu pohjolassa Under the Northern Skies Lemminkäinen Kesto: 1h15 (ei väliaikaa)
På Kalevaladagen uppträder den finländska sångerskan och låtskrivaren Ida Elina på Nordhuset. I sitt framträdande kombinerar hon pop, världsmusik och kantele. Denna artist, som har en utbildning i klassisk musik från Sibelius-Akademin, har revolutionerat det traditionella nationalinstrumentet kantelen till en modern världserövrare. Ida Elina kombinerar pop, världsmusik och kantelens unika klang för att skapa medryckande melodier och djupt känslomässiga berättelser. Hennes framträdanden är energiska och karismatiska – oavsett om det handlar om en intim solospelning eller en episk helhet med en symfoniorkester. Kaikuja Kalevalasta är en konsertupplevelse som uppmärksammar vårt 190-åriga nationalepos Kalevala, och som kombinerar den östersjöfinska runosångtraditionen med ekon av popmusik. I visualiseringen i konserten används delar ur den prisbelönta kortfilmen Pohjolan kaiut. Konsertens program: Intro Pohjolan kaiut Tule kanssain Kuutamo Mieleni minun tekevi On suuri sun rantas autius Varjele vakainen Luoja Lemminkäisen äiti En koskaan Kaipaava Kotiseutu pohjolassa Under the Northern Skies Lemminkäinen Längd: 1 h 15
On Kalevala Day, Finnish singer-songwriter Ida Elina will perform at Vuotalo, combining pop, world music and the kantele in her performance. Trained in classical music at Sibelius Academy, the artist has revolutionised the traditional Finnish national instrument, the kantele, into a modern world conqueror. Ida Elina combines pop, world music and the unique sound of the kantele to create catchy melodies and deeply emotional stories. Her performances are energetic and charismatic – regardless of whether she is performing an intimate solo or an epic piece with a symphony orchestra. Echoes of The Kalevala is a concert experience celebrating Finland’s 190-year-old national epic, The Kalevala, combining the Baltic Finnish runosong tradition and echoes of pop music. The visualisation of the concert uses parts of the award-winning short film Under the Northern Skies. Concert programme: Prelude Pohjolan kaiut Tule kanssain Kuutamo Mieleni minun tekevi On suuri sun rantas autius Varjele vakainen Luoja Lemminkäisen äiti En koskaan Kaipaava Kotiseutu pohjolassa Under the Northern Skies Lemminkäinen Duration: 1h15 (no intermission)
LOPPUUNMYYTY Ida Elina: Kaikuja Kalevalasta
SLUTSÅLD Ida Elina: Kaikuja Kalevalasta (Ekon från Kalevala)
SOLD OUT Ida Elina: Echoes of The Kalevala
Performanssi pakoon lähteneen henkilön kiitollisuuden painosta ja riittämättömyyden tunteista.
En performance om tyngden av tacksamhet och känslor av otillräcklighet hos en flykting.
A performance about the weight of gratitude and feelings of inadequacy of a person who has fled.
Performanssi pakoon lähteneen henkilön kiitollisuuden painosta ja riittämättömyyden tunteista. Performanssiteoksessa nähdään henkilö pesemässä valkoisen tilan lattiaa lasisen sangon vedellä, katseen suunta on portaikon huipussa. Kertoja pyrkii ilmaisemaan kuuntelijalle kiitollisuutensa maahanmuutosta, siitä ihanasta uhrauksesta, jonka huostaan ottanut maa on tehnyt pakoon lähteneelle henkilölle. Narratiivissa kuitenkin piilee ihmisarvon toiseutta, tunteesta, että ei koskaan tule riittämään. Hän pesee, pesee, pesee lattiaa päänsä alas laittaa. Kuin Sisyfoksen tavoin, kivi vierähtää alas ja kierre on loputon. Narraatiossa henkilö toivoisi sanovansa ääneen turhautumisensa riittämättömyydestä, mutta muistuttaa itseään kiitollisuudesta, sillä sitä toisen luokan kansalainen tekee, tai, ainakin näin oletetaan. Korottamalla ääntänsä hän saattaa vihdoinkin ottaa tilaa, mutta mitkä seuraamukset seuraavat perässä? Kesto: n. 30 min, ei väliaikaa Kieli: englanti Vapaa pääsy Työryhmä: Taiteellinen työ, esiintyjä: Saban Ramadani Tuottaja: Wisam Elfadl
En performance om tyngden av tacksamhet och känslor av otillräcklighet hos en flykting. I det här performanceverket får vi se en person som tvättar golvet i ett vitt rum med en vattenhink av glas, med blicken riktad mot trappans topp. Berättaren försöker uttrycka sin tacksamhet för migrationen, den underbara uppoffring som det mottagande landet har gjort för flyktingen. I narrativet döljer sig ändå ett utanförskap i människovärdet, en känsla av att aldrig kunna räcka till. Han tvättar, tvättar, tvättar golvet lägger ner sitt huvud. Precis som för Sisyfos rullar stenen ner och spiralen är oändlig. Personen i berättelsen vill uttrycka sin frustration över otillräckligheten, men påminner sig själv om tacksamheten, för det gör en andra klassens medborgare, eller det är i alla fall vad man antar. Genom att höja sin röst kan han äntligen ta plats, men vilka konsekvenser får det? Längd ca 30 min., ingen paus. Språk: engelska Fritt inträde Arbetsgrupp: Konstnärligt arbete, artist: Saban Ramadani Producent: Wisam Elfadl
A performance about the weight of gratitude and feelings of inadequacy of a person who has fled. In the performance, a person is washing the floor of a white space with water from a glass bucket, with their gaze directed at the top of a staircase. The narrator tries to express to the listener their gratitude for immigration, for the wonderful sacrifice made by the host country to the person who has fled. However, there is an otherness of human dignity in the narrative, a sense that they will never be enough. They wash, wash, wash the floor and put their head down. The Sisyphean stone rolls down again and the spiral is endless. In the narrative, the person wishes they could express their frustration at their inadequacy out loud, but reminds themselves to be grateful, because that's what a second-class citizen does, or, at least, that's what is assumed. By raising their voice, they could finally make room for themselves, but what consequences would that have? Duration approx. 30 min, no intermission Language: English Free entry! Creative team: Artistic work, performer: Saban Ramadani Producer: Wisam Elfadl