Oskar Merikannon kuolemasta tulee kuluneeksi tänä vuonna 100 vuotta.
I år är det 100 år sedan Oskar Merikanto dog.
This year marks the 100th anniversary of Oskar Merikanto’s death.
Merikannon sävelin, Onnelliset – Merikannon, Kálmánin ja Lehárin matkassa
Oskar Merikannon kuolemasta tulee kuluneeksi tänä vuonna 100 vuotta. Oskar Merikanto on edelleenkin maamme kautta aikojen tuottavin ja monipuolisin säveltäjä. Hänen lauluissaan hehkuvat upealla tavalla isänmaallisuus, rakkaus kuin luontoa kuvaavat melodiat. Tenori Jyrki Anttila ja sopraano Johanna Rusanen-Kartano ovat koonneet unohtumattoman kattauksen Oskar Merikannon rakastetuimpia lauluja ja operettien helmiä Mustalaisruhtinatar- ja Iloinen leski -opereteista. Konsertissa kuullaan mm. Merikannon kappaleet Elämälle, Laatokka, Annina, Kun päivä paistaa, duetot Onnelliset ja Soipa kieli. Operettien sävelmistä mm. Muistathan kai, Riemumielin rinta tahtoo, Kuumat suudelmat, Vait` on huulet,Dein ist mein ganzes Herz. solistit: tenori Jyrki Anttila ja sopraano Johanna Rusanen-Kartano säestäjä Tuuli Takkala Kesto n. 1 h 50 min, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
I år är det 100 år sedan Oskar Merikanto dog. Oskar Merikanto är fortfarande vårt lands mest produktiva och mångsidiga kompositör genom tiderna. I hans sånger glöder patriotismen, kärleken och melodier som skildrar naturen på ett fantastiskt sätt. Tenoren Jyrki Anttila och sopranen Johanna Rusanen-Kartano har sammanställt ett oförglömligt urval av Oskar Merikantos mest älskade sånger och operettpärlor från operetterna Mustalaisruhtinatar och Iloinen leski. På konserten får vi bland annat höra Merikantos stycken Elämälle, Laatokka, Annina, Kun päivä paistaa, duetterna Onnelliset och Soipa kieli. Av operettkompositionerna hör vi bland annat Muistathan kai, Riemumielin rinta tahtoo, Kuumat suudelmat, Vait` on huulet, Dein ist mein ganzes Herz. solister: tenoren Jyrki Anttila och sopranen Johanna Rusanen-Kartano ackompanjemang Tuuli Takkala Längd ca 1 h 50 min., inklusive paus Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker.
This year marks the 100th anniversary of Oskar Merikanto’s death. Oskar Merikanto remains the most prolific and versatile composer of all time in Finland. His songs and their melodies are a beautiful reflection of patriotism, love and nature. Tenor Jyrki Anttila and soprano Johanna Rusanen-Kartano have compiled an unforgettable selection of Oskar Merikanto’s most beloved songs and operetta gems from Mustalaisruhtinatar and Iloinen leski. The concert will feature the following pieces by Merikanto: ‘Elämälle’, ‘Laatokka’, ‘Annina’, ‘Kun päivä paistaa’, and the duets ‘Onnelliset’ and ‘Soipa kieli’, and his operetta tunes, such as Muistathan kai, Riemumielin rinta tahtoo, Kuumat suudelmat, Vait’ on huulet, and Dein ist mein ganzes Herz. Soloists: tenor Jyrki Anttila and soprano Johanna Rusanen-Kartano Accompanist: Tuuli Takkala Duration: approx. 1 h 50 min, including an intermission Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit.
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa.
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer.
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival.
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Tiran Willemse
Moving in November: Soup Talks – Talk with Tiran Willemse
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen. Toivotamme teidät tervetulleiksi suuren pöydän ympärille, lämpimän keiton äärelle. Kutsumme yleisön osallistumaan, kuuntelemaan, esittämään kysymyksiä, keskustelemaan. Jokaisen keskustelun moderoi yksi paikallinen taiteilija. Vapaa pääsy, vaatii ennakkoilmoittautumisen. Tapahtumaan ilmoittaudutaan osoitteessa: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer. Diskussionsserien pågår under hela festivalen och för människor samman. Välkommen att ta plats runt ett stort bord, där vi serverar en varm soppa. Vi bjuder in publiken att delta, lyssna, ställa frågor och diskutera. Varje debatt modereras av en lokal konstnär. Anmäl dig till eventet: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival. The talks form a discursive line that goes through the festival and brings people together. We want to welcome the audience and the artists around a big table with a bowl of warm soup. Everybody is invited to join in, to listen, to pose questions and to take part in the discussions. Each of the talks will be hosted by an artist based in the Helsinki area. Free admission, registration required in advance. Register for the event through this link: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Vietämme yhdessä unohtumattoman päivän täynnä taidetta, musiikkia, tanssia ja teatteria! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром!
Kom med oss för en oförglömlig dag fylld av konst, musik, dans och teater! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром!
Ukrainalainen lastenfestivaali – Juhlitaan yhdessä! – Український дитячий фестиваль!
Ukrainska Dagen - Vi firar! – Український дитячий фестиваль!
Vietämme yhdessä unohtumattoman päivän täynnä taidetta, musiikkia, tanssia ja teatteria! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром! Työpajat: Päästä luovuutesi valloilleen kuvataiteen, keramiikan, tanssin, laulun, karaoken ja monen muun toiminnan avulla! Teatteri-, tanssi- ja musiikkiesitykset: Nauti kiehtovista esityksistä, jotka inspiroivat ja ilahduttavat. Festivaalin järjestävät Ad Astra sekä ukrainalaisten taiteilijoiden ja taidekasvattajien verkosto "Hei-Hei". Tulkaa mukaan juhlimaan! Vapaa pääsy. Майстер-класи: Розкрийте свою творчість через заняття мистецтвом , керамікою, танцями, співом та іншими цікавостями! Театральні та танцювально-музичні виступи: Насолоджуйтесь захопливими виставами, які надихнуть і подарують радість. Фестиваль організовано Ad Astra та Мережею українських митців і арт-педагогів у Фінляндії «Hei-Hei». Святкуймо разом!
Kom med oss för en oförglömlig dag fylld av konst, musik, dans och teater! Приєднуйтеся до нас 16 листопада на незабутній день, наповнений мистецтвом, музикою, танцями та театром! Workshops: Släpp loss din kreativitet med aktiviteter inom konst, keramik, dans, sång, karaoke och mycket mer! Teater- och dans-musikföreställningar: Njut av fängslande föreställningar som kommer att inspirera och glädja. Festivalen arrangeras av Ad Astra och nätverket för ukrainska konstnärer och konstpedagoger i Finland "Hei-Hei". Gratis inträde! Låt oss fira tillsammans! Майстер-класи: Розкрийте свою творчість через заняття мистецтвом , керамікою, танцями, співом та іншими цікавостями! Театральні та танцювально-музичні виступи: Насолоджуйтесь захопливими виставами, які надихнуть і подарують радість. Фестиваль організовано Ad Astra та Мережею українських митців і арт-педагогів у Фінляндії «Hei-Hei». Святкуймо разом!
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre.
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer.
Annantalon taidelauantai: Luonnon äänellä -soitinrakennustyöpaja
Annegårdens konstlördag: Naturljud – instrumentworkshop
Annantalo Art Saturday: Nature's Voice instrument building workshop
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä vapaa-aikaa taiteen parissa. Tarjolla on kaikille avointa non-stop työpajatoimintaa, jossa voi piipahtaa hetkisen tai viipyä pidempään. Luonnon äänellä -soitinrakennustyöpaja Soitinrakennustyöpajassa tehdään omat soittimet luonnon- ja kierrätysmateriaaleista. Rakennamme muun muassa rikkakasvista huiluja ja erilaisista korsista ja heinistä suteja. Työpajan lopuksi on yhteinen musisointihetki halukkaille. Työpajan ohjaa taiteilija-muusikko Katri Oikarinen. Työpaja on osa Annantalon Äänen äärellä -näyttelyä, 28.9.2024 – su 2.2.2025. Näyttely järjestetään yhteistyössä taidejärjestö MUU ry:n kanssa. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja eikä täydellistä suomen kielen taitoa. Annantalon taidelauantai on maksuton. Tarjolla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Lisäksi käytössä on erillinen hiljainen tila. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Vi erbjuder non-stop workshopverksamhet som är öppen för alla, där du kan titta in en stund eller stanna längre. Naturljud – instrumentworkshop I instrumentworkshoppen tillverkar vi egna instrument av naturliga och återvunna material. Vi tillverkar bland annat flöjter av ett ogräs och borstar av olika slags gräs och ris. Workshoppen avslutas med en musikstund där alla villiga får spela med. Workshoppens språk är finska och engelska. Det går också att delta även om du inte talar dessa språk. Handledare är konstnären och musikern Katri Oikarinen. Workshoppen ingår i utställningen Vid ljudet på Annegården 28.9.2024–2.2.2025. Utställningen ordnas i samarbete med konstföreningen MUU ry. Inga förkunskaper och ingen anmälan krävs för att delta. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri. Workshopparnas språk varierar, men inga kunskaper i finska krävs för att delta. Hörselskydd och andra hjälpmedel finns tillgängliga för barn med särskilda behov. Det finns också ett separat tyst utrymme. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. There are non-stop workshop activities open to everyone, where you can stop by for a while or stay longer. Nature's Voice instrument building workshop In the instrument building workshop, you make your own musical instruments from natural and recycled materials. We build, for example, reed flutes and various brushes from reeds and weeds. At the end of the workshop, everyone that wants to can play their new instruments together. This workshop is held in Finnish and English. You can also participate without knowing the languages in question. The workshop is led by artist-musician Katri Oikarinen. The workshop is part of the Annantalo World of Sound exhibition, which is held on 28 September 2024 – 2 February 2025. The exhibition is organized in cooperation with Art Association MUU. No advance skills or registration is required to participate. The Annantalo Art Saturday is free of charge. The language of the workshops varies, Finnish language skills are not required to participate. Hearing protection and other aids are available for children with special needs. In addition, there is a separate quiet space. A warm welcome to Annantalo on Saturday!
Pekka Nisu esittää sydänmaarockia. Ville Leinonen nähdään mies ja kitara -keikalla.
Pekka Nisu spelar rock från hjärtat av landet. Ville Leinonen får vi se i en spelning med uppsättningen man och gitarr.
Pekka Nisu plays heartland rock. Ville Leinonen puts on a man-and-guitar gig.
Pekka Nisu ja Ville Leinonen (soolo) – A la Malmi
Pekka Nisu och Ville Leinonen (solo) – A la Malmi
Pekka Nisu and Ville Leinonen (solo) – A la Malmi
Pekka Nisu esittää sydänmaarockia. Ville Leinonen nähdään mies ja kitara -keikalla. Musiikissa yhdistyvät persoonallisella tavalla countryvaikutteinen rock ja tarinat, jotka sijoittuvat suomalaisen maaseudun peltomaisemiin ja pikkukaupunkeihin. Uusi albumi Lauhanmaa on koskettava ja kirkas kuvaus maaseudun nykytilasta. Levyn tarinoissa yksityisestä kokemuksesta tulee yhteinen. Pekka Nisu tunnetaan vuonna 2020 lopettaneen Pimeys-yhtyeen laulaja-kitaristina ja yhtyeen lukuisien klassikoiden kirjoittajana. Uusi albumi on Nisun kolmas soololevy ja jatkumoa Papillon (2021) ja Kaiken täytyy mennä (2022) -albumeille. Nisun energisen ja sielukkaan yhtyeen esiintymiset ovat kohottavia ja vapauttavia. Bändissä soittavat Jukkis Virtanen (basso), Axel Virkkunen (kitara), Julius Sihvonen (koskettimet) ja Ville Hatanpää (rummut). Ville Leinonen on suomalainen laulaja-lauluntekijä. Leinosen ensimmäinen pitkäsoitto Raastinlauluja ilmestyi vuonna 1997. Vuonna 1998 Leinonen perusti Valumo-yhtyeen, jolta ilmestyi neljä levyä vuosina 2000–2005. Tänä aikana Leinonen julkaisi myös Suudelmitar-soololevyn. Vuonna 2006 Leinoselta ilmestyi lyriikkakokoelma Äänettömiä salamoita. Tällä hetkellä Ville Leinonen on mahdollista nähdä livenä perinteisellä mies ja kitara -tyylillä. Esitettävät kappaleet ovat Leinosen omia. A la Malmi on Malmitalon klubisarja, joka esittelee kiinnostavinta, tuoreinta ja kovimmassa nosteessa olevaa kotimaista musiikkia. A la Malmi ei välitä genrerajoista vaan tarjoilee kuulijoille parhaat itsenäisen musiikin tekijät. Laadukas konserttisaliympäristö nousevine katsomoineen tarjoaa jokaiselle asiakkaalle oman mukavan istumapaikan ja hyvän näkymän esiintymislavalle. Akustiset, äänentoistolliset ja valaistukselliset puitteet ovat Malmisalissa huippuluokkaa.
Pekka Nisu spelar rock från hjärtat av landet. Ville Leinonen får vi se i en spelning med uppsättningen man och gitarr. Musiken kombinerar countryinfluerad rock och berättelser som utspelar sig i den finländska landsbygdens åkerlandskap och småstäder på ett mycket personligt sätt. Det nya albumet Lauhanmaa är en gripande och levande skildring av hur livet på landsbygden ser ut i dag. I berättelserna på albumet blir den privata upplevelsen gemensam. Pekka Nisu är känd som sångare och gitarrist i bandet Pimeys som lades ner år 2020, och författare till många av bandets klassiker. Det nya albumet är Nisus tredje soloalbum och en fortsättning på albumen Papillon (2021) och Kaiken täytyy mennä (2022). De energiska och själfulla framträdandena av Nisus band är upplyftande och befriande. Bandet består av Jukkis Virtanen (bas), Axel Virkkunen (gitarr), Julius Sihvonen (keyboard) och Ville Hatanpää (trummor). Ville Leinonen är en finländsk sångare och låtskrivare. Leinonens första lp-skiva Raastinlauluja gavs ut år 1997. År 1998 grundade Leinonen bandet Valumo, som släppte fyra album åren 2000–2005. Under denna period gav Leinonen också ut soloalbumet Suudelmitar. År 2006 gav Leinonen ut en diktsamling med titeln Äänettömiä salamoita. För närvarande kan Ville Leinonen ses live i den traditionella man och gitarr-stilen. Låtarna som framförs är Leinonens egna.
Pekka Nisu plays heartland rock. Ville Leinonen puts on a man-and-guitar gig. In a personal way, their music combines country-inspired rock and stories set in the rural landscapes and small towns of the Finnish countryside. Their new album, Lauhanmaa, is a touching and clear description of the current state of the countryside. In the album’s stories, private experiences become shared. Pekka Nisu is known as the lead guitarist and creator of numerous classics by Pimeys, who disbanded in 2020. The new album is Nisu's third solo album and a continuation of Papillon (2021) and Kaiken täytyy mennä (2022). The performances of Nisu's energetic and soulful band are uplifting and liberating. The band consists of Jukkis Virtanen (bass), Axel Virkkunen (guitar), Julius Sihvonen (keyboards) and Ville Hatanpää (drums). Ville Leinonen is a Finnish singer-songwriter. Leinonen's first long play, Raastinlauluja, was released in 1997. In 1998, Leinonen founded a band called Valumo, who released four albums in 2000–2005. During this time, Leinonen also released a solo album, Suudelmitar. In 2006, Leinonen released a lyric collection, Äänettömiä salamoita. Today, Ville Leinonen performs live in the traditional man-and-guitar style. The songs Leinonen plays are his own.
Legendaarinen kokoonpano Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit Savoy-teatterissa parhaimpaan pikkujouluaikaan!
Den legendariska ensemblen Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit på Savoy-teatern till lillajul!
Legendary line-up of Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit at the Savoy Theatre for the Christmas party season!
Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit – Mukiinmenevät pikkujoulut Savoyssa
Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit
Legendaarinen kokoonpano Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit Savoy-teatterissa parhaimpaan pikkujouluaikaan! Konserttiin on myynnissä Savoy-teatterin Minne-ravintolassa herkulliset kolmen ruokalajin illalliset, jotka tarjoillaan kaksi tuntia ennen esitystä. Illan livejatkot alkavat esityksen jälkeen. Lämpimästi tervetuloa! Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua Show & Dinner -lippu sisältää pääsylipun sekä pöytiin tarjoillun liha- tai kasvismenun Savoy-teatterin yhteydessä sijaitsevassa ravintolassa kaksi tuntia ennen esitystä. Menu CLASSIC Rapuskagen, siianmätiä ja mallasleipää L Kokonaisena paahdettua pihvikarjan fileetä, perunakakkua ja punaviini-tryffelikastiketta L,G Maitosuklaaleivos, vadelmakreemiä ja chantillykermaa VL,G Reilunkaupan luomukahvi/tee TAI Menu GREEN Suppilovahverokeittoa ja tatticrostini V,G 10-tuntista suolapunajuurta, muhennettua kauraa ja saksanpähkinävinaigrettea V,G Maitosuklaaleivos, vadelmakreemiä ja chantillykermaa VL,G Reilunkaupan luomukahvi/tee Lisätiedot, erikoisruokavaliot, juomatilaukset ja yli 20 hengen Show & Dinner -ryhmävaraukset: terhi.grohn@sunbornevents.fi
Den legendariska ensemblen Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit på Savoy-teatern till lillajul! Savoy-teaterns restaurang Minne har läckra trerättersmiddagar till salu i samband med konserten. Dessa serveras två timmar före konserten börjar. Kvällens live-efterfest börjar efter uppträdandet. Varmt välkommen! Längd ca 2 h, inklusive paus Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker. Show & Dinner-biljetten inkluderar en entrébiljett samt en kött- eller vegetarisk meny som serveras till bordet i restaurangen som finns i anslutning till Savoy-teatern två timmar före föreställningen. Mer information, specialdieter och dryckesbeställningar: terhi.grohn@sunbornevents.fi
Legendary line-up of Virve Rosti, Freeman & Menneisyyden Vangit at the Savoy Theatre for the Christmas party season! Delicious three-course dinners are on sale for the concert at the Savoy Theatre’s Minne restaurant, served two hours before the performance. The evening’s live after-party begins after the performance. You’re warmly welcome! Duration: approx. 2 h, including an intermission Stalls 18+, a licensed (alcohol-serving) area. The balcony is a non-licensed area without an age limit. The Show & Dinner ticket includes an admission ticket and a meat or vegetarian meal served to tables at the Savoy Theatre restaurant two hours before the performance. Additional information, special dietary requirements and drink orders: terhi.grohn@sunbornevents.fi
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive and creative environment.
Daniel Al Attrash | SINIMUSO – Global Club Nights / Etnosoi!
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Etnosoi!-festivaalin kanssa toteutetussa klubi-illassa kuullaan Daniel Al Attrashia ja Sinimusoa, joka on Etnosoi!-festivaalin artistivieras. Maksuttomat klubi-illat alkavat ajoissa, joten lapsetkin ovat tervetulleita aikuisen seurassa. Aloitetaan viikonloppu yhdessä! Daniel Al-Attrash Liity Daniel Al-Attrashin ja hänen ystäviensä seuraan, kun he lähtevät musiikilliselle odysseialle Lähi-idän melodioiden ja soundien halki. Daniel Al-Attrashin esittämä konsertti vie sinut matkalle Syyrian, Turkin ja Irakin sydämeen, jossa muinaiset perinteet kietoutuvat yhteen nykyajan ilmaisujen kanssa. Uppoudu melodioiden ja rytmien rikkaaseen kirjoon, kun muusikot sukeltavat arabialaisen ja turkkilaisen musiikin lumoavaan maailmaan. Kappaleet vaihtelevat aavemaisen kauniista balladeista eläväisiin kansansävelmiin ja niistä jokainen esittelee näiden erilaisten kulttuurien ainutlaatuista viehätysvoimaa. Daniel AlAttrash näyttää koko konsertin ajan, miten hyvin hän hallitsee tämän musiikin monimutkaiset melodiat ja pienimmätkin sävyt, ja kutsuu sinut kokemaan ne hienovaraiset vivahteet, jotka antavat itämaiselle musiikille sen erityisen viehätyksen. Daniel Al Attrash – qanun Ana Lazar – viulu Ali Haitham – ud Ricardo Padilla – rummut/lyömäsoittimet Repkat Parhat – basso/kitara SINIMUSO SINIMUSO – tulevaisuuden naiset Bambaran kielellä – syntyi vuonna 2022 osana World Wide Women – naismuusikot rajojen ylittäjinä ja tulevaisuuden rakentajina -hanketta. SINIMUSO yhtyeessä keskitytään naisinstrumentalismiin ja erilaisiin musiikkiperinteisiin niin Malissa kuin suomalais-ugrilaisten kansojen alueella. SINIMUSO näyttää tietä tulevaisuuteen tuomalla valokeilaan seitsemän virtuoottista naismuusikkoa ja heidän yhteistyönsä. Musiikissa malilainen ja suomalainen perinne. Kalevalamittaiset runolaulut ja vanhat kantelemelodiat kohtaavat Sahara-bluesin, groovaavat Bambara -kansan rytmit, villin tanssin ja sielukkaat peul-kansan melodiat. Laulujen aiheet liittyvät naisten elämään erilaisissa elämän vaiheissa. Yhtyeen debyyttialbumi, Nouskaa sisaret, julkaistaan lokakuussa 2024 Pohjoismaihin suuntautuvan levynjulkaisukiertueen kera. Kadidiatou Bah, laulu (Mali) Jenni Hanikka, puhaltimet, laulu (Suomi) Marieta Dembélé, rummut (Mali) Bintou Koita, lyömäsoittimet, laulu (Mali) Marjo Smolander, kanteleet, laulu (Suomi) Tima Maiga, kitara, laulu (Mali) Ouassa Sogoba, bala, laulu (Mali) Global Club Nights -klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen. Elävän musiikin, radio-ohjelmien, seminaarien ja työpajojen avulla tapahtumat pyrkivät rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston, Kanneltalon ja Etnosoi!-festivaalin yhteistyönä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans. Med livemusik, radioprogram, seminarier och workshoppar försöker evenemangen bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. I klubben som anordnas tillsammans med Etnosoi!-festivalen hör vi Daniel Al Attrash och SINIMUSO, som är en artistgäst på Etnosoi!-festivalen. Gratis klubbkvällar börjar i tid, så barn är också välkomna i vuxet sällskap. Låt oss börja helgen tillsammans!
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who deal and work with music gather with those who love and enjoy it, to celebrate and create a safe, inclusive and creative environment. Global Club Night on November the 15th is part of Etnosoi! festival. The free club nights start on time, so children are also welcome with an adult. Let’s start the weekend together! Daniel Al-Attrash Join Daniel Al-Attrash and friends as they embark on a musical odyssey through the melodies and sounds of the Middle East. Presented by Daniel Al-Attrash, this concert aims to take you on a journey to the heart of Syria, Turkey, and Iraq, where ancient traditions intertwine with contemporary expressions. Immerse yourself in the rich tapestry of melodies and rhythms as the musicians delve into the mesmerizing world of Arabic and Turkish music. From hauntingly beautiful ballads to lively folk tunes, each piece showcases the unique allure of these diverse cultures. Throughout the concert, Daniel AlAttrash will showcase his mastery of the intricate melodies and microtones inherent in this music, inviting you to experience the subtle nuances that give Eastern music its distinctive charm. Daniel Al Attrash – qanun Ana Lazar – violin Ali Haitham – oud Ricardo Padilla – drums/percussion Repkat Parhat – bass/guitar SINIMUSO SINIMUSO – meaning “Women of the Future” in the Bambara language – was born in 2022 as part of the World Wide Women – Women Musicians Crossing Borders and Building Futures project. SINIMUSO focuses on female instrumentalism and various musical traditions from Mali and the regions of the Finno-Ugric peoples. SINIMUSO shows the way to the future by spotlighting seven virtuoso female musicians and collaborations between them. The music is based on Malian and Finnish traditions. Kalevala-metre rune songs and ancient kantele melodies meet Sahara blues, the groovy rhythms of the Bambara people, wild dance and soulful melodies of the Peul (Fulani) people. The songs’ themes relate to the lives of women at various stages of life. The band’s debut album, Rise Up, Sisters, will be released in October 2024, accompanied by a Nordic tour. Kadidiatou Bah, vocals (ML) Jenni Hanikka, wind instruments, vocals Marieta Dembélé, drums (ML) Bintou Koita, percussion, vocals (ML) Marjo Smolander, kanteles, vocals Tima Maiga, guitar, vocals (ML) Ouassa Sogoba, bala (balafon), vocals (ML) The events attempt to build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights (GCN) is produced in collaboration with the Global music Department of Sibelius Academy and Cultural Centre Kanneltalo and Etnosoi! festival. Free event
Malmitalon aulassa esillä Tapanilan kylätilalla toimivan kamerakerhon valokuvaajien töitä.
Malmitalon aulassa esillä Tapanilan kylätilalla toimivan kamerakerhon valokuvaajien töitä. Kuvaajat: Heikki Ahola, Ilmo Kolehmainen, Kalevi Ristola.
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Panel with local artist
Moving in November: Soup Talks – Panel with local artist
Termi "whitewashing" viittaa usein valkoisiin näyttelijöihin, jotka esittävät rodullistettuja hahmoja. Tässä teoksessa Rébecca Chaillon määrittelee termin uudelleen ja ottaa sen käyttöön käsitelläkseen ihon vaalentamista.
Begreppet ”whitewashing” syftar ofta på vita skådespelare som spelar karaktärer av en viss ras. I detta verk omdefinierar Rébecca Chaillon termen och använder den för att behandla hudblekning.
The term "Whitewashing" often refers to white actors portraying racialized characters. In this performance, Rébecca Chaillon redefines and reclaims the term to address skin lightening.
Liikkeellä marraskuussa – Rébecca Chaillon: Whitewashing | LOPPUUNMYYTY
Liikkeellä marraskuussa – Rébecca Chaillon: Whitewashing | UTSÅLD
Moving in November – Rébecca Chaillon: Whitewashing | SOLD OUT
Termi "whitewashing" viittaa usein valkoisiin näyttelijöihin, jotka esittävät rodullistettuja hahmoja. Tässä teoksessa Rébecca Chaillon määrittelee termin uudelleen ja ottaa sen käyttöön käsitelläkseen ihon vaalentamista. Näyttämöllä Chaillon hankaa valkaisuainetta ensin lattialle ja sitten iholleen tutkien jännitettä, joka syntyy valkoisessa yhteiskunnassa mustan siivoojan ruumiiseen. Tämä rituaali vahvistaa hänen olemassaoloaan rasismin etäännyttävää voimaa vastaan ja kutsuu yleisön seuraamaan läheltä, kuinka ruumis, jonka yhteiskunta yrittää tehdä näkymättömäksi, tulee yhä näkyvämmäksi ja vahingoittumattomaksi. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 7.–17.11.2024. Osana festivaalia Chaillon käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks –tilaisuudessa 13.11. klo 12 Caisassa. Rébecca Chaillon on kirjailija, ohjaaja ja esiintyjä. Hän ammentaa inspiraatiota monista identiteeteistä luodakseen rohkeita ja transgressiivisia teoksia, joissa yhdistyvät selfmakeup-praktiikka ja kiinnostus ruokaan osana näyttämötaidetta. Chaillon syntyi Martiniquella ja kasvoi Picardiassa, Ranskassa. Kesto: 80 minuuttia Huom! Teos sisältää alastomuutta ja viittauksia rasismiin. Ohjaus: Récca Chaillon Teksti: Rébecca Chaillon ja Aurore Déon Esiintyjät: Rébecca Chaillon ja Aurore Déon Yleinen näyttämöjohtaminen ja tekninen operointi: Suzanne Péchenart Käännös ja tekstitys: Lisa Wegener Tuotanto/kehitys: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Vierailua tukee: Institut Français Finlande, Niilo Helanderin säätiö Vierailu yhteistyössä: Caisa
Begreppet ”whitewashing” syftar ofta på vita skådespelare som spelar karaktärer av en viss ras. I detta verk omdefinierar Rébecca Chaillon termen och använder den för att behandla hudblekning. På scenen gnider Chaillon in blekmedel först på golvet och sedan på sin egen hud, och utforskar på så sätt den spänning som skapas i det vita samhället kring en svart städares kropp. Denna ritual bekräftar hennes existens mot rasismens avståndstagande kraft och bjuder in publiken att på nära håll följa hur en kropp som samhället försöker osynliggöra blir alltmer synlig och osårbar. Verket är en del av festivalen Liikkeellä marraskuussa 7–17.11.2024. Som en del av festivalen kommer Chaillon att samtala med en lokal konstnär på det öppna evenemanget Soup Talks den 13 november kl. 12.00 i Caisa. Rébecca Chaillon är författare, regissör och skådespelare. Hon hämtar inspiration från flera olika identiteter för att skapa djärva och gränsöverskridande verk som kombinerar selfmakeup-praktiken med ett intresse för mat som en del av scenkonst. Chaillon föddes på Martinique och växte upp i Picardie i Frankrike. Längd: 80 minuter Obs! Verket innehåller nakenhet och referenser till rasism. Regi:: Rébecca Chaillon Text: Rébecca Chaillon och Aurore Déon I rollerna: Rébecca Chaillon och Aurore Déon Allmän scenledning och teknisk ledning: Suzanne Péchenart Översättning och textning: Lisa Wegener Produktion/utveckling: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Besöket stöds av: Institut Français Finlande, Niilo Helanders stiftelse Besöket genomförs i samarbete med: Caisa
The term "Whitewashing" often refers to white actors portraying racialized characters. In this performance, Rébecca Chaillon redefines and reclaims the term to address skin lightening. On stage, she scrubs bleach on the floor and her skin, exploring the tension of being a Black cleaning woman in a white society. This ritual affirms her existence against the alienating force of racism, inviting the audience to watch closely, as a body that society tries to render invisible becomes increasingly visible and undamaged. The performance is part of Moving in November festival 7.-17.11.2024. As part of the festival, there will be an open discussion with Chaillon and local host called Soup Talk on the 13th of November at noon in Caisa. Rébecca Chaillon, an author, director, and performer, draws inspiration from her multiple identities to create bold and transgressive performances that incorporate her practice of artistic self-makeup and her fascination with food. Born in Martinique and raised in Picardy, she began her artistic journey in Paris, studying performing arts at the Conservatoire of the 20th arrondissement. She has worked with theatre companies like Entrées de jeu and she founded her own company: Dans le Ventre, in 2006. Duration: 80 minutes Please note: This performance contains references to racism and nudity. Direction: Rébecca Chaillon Text: Rébecca Chaillon and Aurore Déon With: Rébecca Chaillon and Aurore Déon General Stage Management & Technical Operations: Suzanne Péchenart Translation and Subtitling: Lisa Wegener Production / Development: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Visit supported by: Institut Français Finlande, Niilo Helander’s foundation Visit in collaboration: Caisa
Cyrille Aiméen vierailu peruuntuu, korvaava solisti on ensiesiintymisensä Euroopassa tekevä jazzlaulaja Caity Gyorgy
Cyrille Aimée's visit has been cancelled and will be replaced by jazz vocalist Caity Gyorgy, making her European debut
Caity Gyorgy (CA) & UMO Helsinki Jazz Orchestra – Great Voices
Cyrille Aiméen vierailu peruuntuu, korvaava solisti on ensiesiintymisensä Euroopassa tekevä jazzlaulaja Caity Gyorgy Laulaja Cyrille Aimée on perunut henkilökohtaisten syiden vuoksi kaikki lähiaikojen esiintymiset, mukaan lukien yhteiskonsertit UMO Helsinki Jazz Orchestran kanssa to 14.11. Helsingin Savoy-teatterissa, pe 15.11. Flame Jazzissa Turun Sigyn-salissa ja la 16.11. Tampereen G Livelabissa. Korvaavaksi esiintyjäksi ja UMOn solistiksi saapuu kanadalainen jazzvokalisti Caity Gyorgy. Kahdesti ”kotimaansa Grammyn” eli JUNO-palkinnon pokannut Gyorgy esiintyy nyt ensimmäistä kertaa Euroopassa. Hänen erityisalaansa ovat bebop ja swing, ja hän on hurmannut taidokkaalla scat-laulullaan yleisöt erityisesti Pohjois-Amerikassa ja Japanissa. Näyttävän esiintymisen ja upean laulun lisäksi Gyorgy on innokas kirjoittaja, joka säveltää musiikkia Great American Songbookin tyyliin. Hänen sävellyksensä ovat voittaneet lukuisia palkintoja, kuten pääpalkinnon John Lennon -laulukilpailun jazzkategoriassa 2021. Hän on julkaissut useita albumeja, mukaan lukien JUNO-palkitut Now Pronouncing 2021 ja Featuring 2022, sekä uusin, tänä syksynä ilmestynyt Hello! How Are You?. www.caitygyorgy.com Konsertit kuuluvat UMO Helsinki Jazz Orchestran The Great Voices -sarjaan. Kiertueen johtaa Teemu Takanen, joka debytoi UMOn kapellimestarina. Konserttien kesto 2 h, sis. väliajan. Vaihtoehdot lipun ostaneille: Jos haluat tulla UMOn & Caity Gyorgyn Savoy-teatterin konserttiin, jo ostamasi lippu käy sellaisenaan eikä tämä vaadi sinulta mitään toimenpiteitä. Jos et halua tulla UMOn & Caity Gyorgyn konserttiin, lipuista tulee hakea rahanpalautusta ke 13.11.2024. mennessä, ja rahat saa tällöin takaisin lukuun ottamatta Lippupisteen palvelu- tai toimitusmaksuja. Lippurahojen palautukset hoidetaan verkkolinkin kautta: https://web.lippu.fi/palautus/ While having a beautiful voice is plenty to recommend any singer, also knowing how to use it in the myriad ways that Caity Gyorgy does puts her high up the list of young singers to watch. - Cathy Riches, WholeNote Canadian jazz singer Caity Gyorgy, in addition to having a warm voice and swinging phrasing, is a skilled songwriter whose originals sound as if they are from the 1950s with more modern lyrics. - Scott Yanow, Downbeat Katso Youtubesta: https://youtu.be/mYdifXHFhec?si=j2lMAr0FSLdbQCMQ https://youtu.be/90i4kraKVxk?si=4YrLmQyxJjS0Wz7f
Cyrille Aimée's visit has been cancelled and will be replaced by jazz vocalist Caity Gyorgy, making her European debut The singer Cyrille Aimée has cancelled her all upcoming shows due to unforeseen personal circumstances, including her concerts with the UMO Helsinki Jazz Orchestra on Thursday 14 November at the Savoy Theatre in Helsinki, Friday 15 November at Flame Jazz in Sigyn Hall in Turku and Saturday 16 November at G Livelab in Tampere. The Canadian jazz vocalist Caity Gyorgy will replace Aimée as UMO's soloist. A two time JUNO award winning Gyorgy is now performing in Europe for the first time. She is especially known for singing bebop and swing music. She has performed at jazz clubs and festivals across Canada, Mexico, Japan and the USA and has worked and recorded with incredible musicians including Christine Jensen, Pat LaBarbera, Jocelyn Gould, Ira Coleman, Bryn Roberts and Joe LaBarbera, to name a few. In addition to being a performer, Gyorgy is an avid writer and composes songs in the style of the Great American Songbook. Her compositions have been sung by other vocalists around the world, and have won multiple awards including the Grand Prize in the jazz category of the 2021 John Lennon Songwriting Contest. She is currently signed to Brooklyn label La Reserve Records and has released several albums of original and standard music with them including her two JUNO award winning albums "Now Pronouncing"2021 and "Featuring" 2022 and her JUNO nominated album with pianist Mark Limacher titled "You’re Alike, You Two” 2023. Her newest album "Hello! How Are You?" features Caity accompanied by her regular piano trio and was released on August 9th, 2024. www.caitygyorgy.com The concerts are part of UMO Helsinki Jazz Orchestra's The Great Voices concert series. The tour is led by Teemu Takanen, who makes his debut as UMO's conductor. The duration of the concert is 2 hours, including an intermission. Options for ticket buyers: If you wish to come to UMO & Caity Gyorgy’s concert, the ticket you already bought will work as is and this does not require any action. If you would like to cancel and don’t attend UMO & Caity Gyorgy’s concert, you can receive a refund for your ticket. Please direct all refund inquiries directly to the ticket seller. Deadline for the refund requests is 13.11.2024. Savoy Theatre: Apply for a ticket money refund via this link: https://web.lippu.fi/palautus/ While having a beautiful voice is plenty to recommend any singer, also knowing how to use it in the myriad ways that Caity Gyorgy does puts her high up the list of young singers to watch. - Cathy Riches, WholeNote Canadian jazz singer Caity Gyorgy, in addition to having a warm voice and swinging phrasing, is a skilled songwriter whose originals sound as if they are from the 1950s with more modern lyrics. - Scott Yanow, Downbeat Youtube https://youtu.be/mYdifXHFhec?si=j2lMAr0FSLdbQCMQ https://youtu.be/90i4kraKVxk?si=4YrLmQyxJjS0Wz7f
Kätketty tragedia lasten laulunäytelmässä.
A hidden tragedy in a children's singspiel.
PERUTTU Bastien und Bastienne -ooppera – W.A. Mozartin laulunäytelmä
INSTÄLLT Bastien und Bastienne opera – Sångspel av W.A. Mozart
CANCELLED Bastien und Bastienne – A singspiel by W.A. Mozart
Kätketty tragedia lasten laulunäytelmässä. Paimentyttö Bastienne on surun murtamana, kun hänen elämänsä rakkaus Bastien jätti hänet ja lähti suureen kaupunkiin. Taikuri Colas saapuu kuitenkin paikalle ja pelastaa tämän parisuhteen järjen ja taian avulla. Mutta mitähän pianon takana tapahtumia tarkkailevalla terapeutilla on tähän kaikkeen sanottavana? Onko suhde lopulta oikeasti terve ja onko Colas niin viaton, kuin antaa ymmärtää? Mozart sävelsi tämän suloisen pienen laulunäytelmän 12-vuotiaana, samalla taidokkaasti parodioiden pastoraalimusiikkia. Libretto pohjautuu vahvasti Jean-Jacques Rousseaun oopperasta tehtyyn parodianäytelmään. Esityksessä lauletaan saksaksi, mutta puhutut dialogit käydään suomeksi. Käsiohjelma 5 € / 15 € Sisältää käännökset suomeksi. Tekijäjoukko koostuu Sibelius-Akatemian opiskelijoista ja musiikin ammattilaisista. Rooleissa: Pinja Ukkola – Terapeutti (piano) Rebekka Vallinen – Bastienne Luke Scott – Colas Jaime Estévez Moreira – Colaksen apuri (säkkipilli) Sampo Rantalainen – Bastien Ohjaus: Sakari Topi Tuottaja: Rebekka Vallinen
Dold tragedi i ett sångspel för barn. Herdinnan Bastienne blir förkrossad när hennes livs kärlek Bastien lämnar henne för storstaden. Men så kommer trollkarlen Colas och räddar deras förhållande med hjälp av förnuft och magi. Men vad har månntro terapeuten som observerar händelserna bakom pianot att säga om allt detta? Är förhållandet sist och slutligen sunt, och är Colas så oskyldig som han antyder? Mozart komponerade detta söta lilla sångspel vid 12 års ålder, samtidigt som han skickligt parodierade pastoral musik. Librettot bygger till stor del på Jean-Jacques Rousseaus parodi om opera. Föreställningen sjungs på tyska, men de talade dialogerna är på finska. Programblad 5 € / 15 € Innehåller även översättningar till finska. Upphovsmännen är studerande och musikproffs från Sibelius-Akademin. I rollerna: Pinja Ukkola – Terapeuten (piano) Rebekka Vallinen – Bastienne Luke Scott – Colas Jaime Estévez Moreira – Colas assistent (säckpipa) Sampo Rantalainen – Bastien Regi: Sakari Topi Producent: Rebecca Vallinen
A hidden tragedy in a children's singspiel. Shepherdess Bastienne is devastated when the love of her life, Bastien, leaves her and goes to live in the big city. However, magician Colas arrives and rescues their relationship with reason and magic. But what do you think the therapist, observing the events behind the piano, has to say about all this? Is the relationship really healthy in the end and is Colas as innocent as we might think? Mozart composed this adorable little singspiel at the age of 12, parodying pastoral music in a skillful manner. The libretto is heavily based on Jean-Jacques Rousseau's parody of the opera. The performance is sung in German, but the spoken dialogue is in Finnish. Handout 5€ / €15 Includes translations in Finnish. The team consists of Sibelius Academy students and music professionals. Cast: Pinja Ukkola – Therapist (piano) Rebekka Vallinen – Bastienne Luke Scott – Colas Jaime Estévez Moreira – Colas’ sidekick (bagpipes) Sampo Rantalainen – Bastien Director: Sakari Topi Producer: Rebekka Vallinen
45-henkinen sekakuoro Koiton Laulu valtaa Malmitalon lavan konsertissa, jossa kantaaottava kuoromusiikki kohtaa nykykansanmusiikin.
Den 45 personer starka blandade kören Koiton Laulu tar över scenen i Malms kulturhus i en konsert där ställningstagande körmusik möter samtida folkmusik.
45-person mixed choir Koiton Laulu takes over the Malmitalo stage at a concert where thought-provoking choral music meets contemporary folk music.
Väy Väy! – Nyt on laulun aika – Koiton Laulu
Väy Väy! – Nu är det dags att sjunga – Koiton Laulu
Väy Väy! – It's time for a song – Koiton Laulu
45-henkinen sekakuoro Koiton Laulu valtaa Malmitalon lavan konsertissa, jossa kantaaottava kuoromusiikki kohtaa nykykansanmusiikin. Koiton Laulun konsertissa naissäveltäjät nousevat päärooliin. Tellu Turkan kampiliiran sointia imitoiva ”väyväy-vä-yy” nimeää konsertin ja Petra Poutasen Kalliolle, kukkulalle, suolle, tielle, sillan alle päivittää Chydenius-klassikon. Eero Ojasen säveltämä Pentti Saaritsan runo On maailman pinta niin ohut kohoaa puolestaan hätähuudoksi ympäristön puolesta. Konsertin muita teemoja ovat rauha, nykypäivän työnteko sekä tasavertaisuus, joita peilataan sekä uusien että klassikkosävellysten kautta. Laulut toivosta ja rakkaudesta voimaannuttavat kiteytyen lopulta lauluun Tänään on hyvä päivä elää. Koiton Laulun johtajana Petri Tiainen.
Den 45 personer starka blandade kören Koiton Laulu tar över scenen i Malms kulturhus i en konsert där ställningstagande körmusik möter samtida folkmusik. I Koiton Laulus konsert intar kvinnliga kompositörer huvudrollen. Ljudet “väyväy-vä-yy” som imiterar Tellu Turkkas vevlira ger namn åt konserten, och Petra Poutanens Kalliolle, kukkulalle, suolle, tielle, sillan alle uppdaterar Chydenius-klassikern. Pentti Saaritsas dikt On maailman pinta niin ohut som är tonsatt av Eero Ojanen reser sig som ett nödrop för miljön. Andra teman för konserten är fred, dagens arbetsliv och jämlikhet, vilket återspeglas i både nya och klassiska kompositioner. Sånger om hopp och kärlek ger kraft och kulminerar i låten Tänään on hyvä päivä elää. Koiton Laulu dirigeras av Petri Tiainen.
45-person mixed choir Koiton Laulu takes over the Malmitalo stage at a concert where thought-provoking choral music meets contemporary folk music. At the Koiton Laulu concert, female composers take on the lead role. The concert’s name evokes the sound of Tellu Turkka’s hurdy-gurdy, and Petra Poutanen has created humorous, extended versions of Finnish classics. Pentti Saaritsa's poem On maailman pinta niin ohut, adapted into music by Eero Ojanen, becomes a cry for the environment. The other themes of the concert include peace, modern careers and equality, which are mirrored through both new and classic compositions. Songs of hope and love empower, eventually crystallizing into Tänään on hyvä päivä elää. Petri Tiainen leads Koiton Laulu.
4308 on musiikki- ja tanssiesitys peräänantamattomuudesta ja ihmishengen voimasta valtavien haasteiden edessä.
4308 är en musik- och dansföreställning som handlar om uthållighet och kraften av mänskligt liv inför enorma utmaningar.
4308 expresses the boundless thirst for freedom and struggle for the independence of Ukraine, resilience, courage and strength, which are vital components for fighters.
4308 on musiikki- ja tanssiesitys peräänantamattomuudesta ja ihmishengen voimasta valtavien haasteiden edessä. Esityksessä yleisö kohtaa suuria ja syviä tunteita, joita syntyy ihmisissä konfliktien aikoina. Teos on rakkauden ilmaisu Ukrainalle sekä kunnianosoitus taistelijoille pelon ja toivon vaihtelevassa maastossa. Se kertoo myös ihmishengen uskomattomasta voimasta, joka herää haastavien koettelemusten äärellä. Esitys on syntynyt ukrainalaisen tanssiteatteri Ethno Contemporary Ballet’n ja liettualaisten muusikoiden yhteistyönä ja se esitettiin ensimmäisen kerran Vilnassa elokuussa 2023. Ethno Contemporary Ballet’n tanssijat tulivat Suomeen lokakuussa 2022. Heidän teoksensa Fertility esitettiin Kanneltalossa 2023. Tanssiteatteri Ethno Contemporary Ballet (UA): Koreografi-ohjaaja Nina Bulgakova Tanssija Kateryna Zhuravlova Tanssija Anastasiia Mostova Musiikin toteutus: Säveltäjä Ignas Yuzokas (LT) Rumpali Gintautas Gascevičius (LT) Valot: Mirkka Saari, Kanneltalo Kesto: n. 1 t Ikäsuositus 13+ Kieli: sanaton
4308 är en musik- och dansföreställning som handlar om uthållighet och kraften av mänskligt liv inför enorma utmaningar. I föreställningen möter publiken stora och djupa känslor som uppstår hos människor i under konflikter. Verket är ett uttryck för kärlek till Ukraina och en hyllning till de stridande i varierande terränger av fruktan och hopp.
4308 expresses the boundless thirst for freedom and struggle for the independence of Ukraine, resilience, courage and strength, which are vital components for fighters. The artistic project ”4308” is the result of collaboration between composer Ignas Yuzokas (LT), drummer Gintautas Gaskavicus (LT), and the dance theater Ethno Contemporary Ballet (UA). This project attempts to convey the impressions of fear and hope experienced by soldiers and showcases the incredible strength of the human spirit awakened when people face the trials of challenging times. The code ”4308” has become a symbol of invincibility and belief in victory. Countless stories of civilians and military personnel from Ukraine have shaken Europe, and the power of emotions embedded in these narratives has found expression in the works of international artists. The music of Ignas Juzokas, which was the initial step in the creation of the performance ”4308”, was the composer’s response to the story of the people who survived the 86-day-long siege of the city of Mariupol in 2022, 82 of which were spent in complete encirclement. On stage: Dance theater Ethno Contemporary Ballet (UA) Director choreographer, Nina Bulgakova Dancer Ekateryna Zhuravleva Dancer Anastasia Mostovaya Music: Composer Ignas Yuzokas (LT) Drummer Gintautas Gascevičius (LT) Lights: Mirkka Saari Duration: 1 h Age limit: 13+
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Rosana Cade & Ivor MacAskill
Moving in November: Soup Talks – Talk with Rosana Cade & Ivor MacAskill
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista.
Har du flyttat till Finland och vill studera finska? Kom och prova ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska.
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning.
Opi suomea laulaen – Laulupajat maahanmuuttaneille
Lär dig finska genom att sjunga – Sångverkstäder för invandrare
Learn Finnish by Singing – Song workshops for immigrants
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista. Tilaisuus on aikuisille. Pääset laulamaan ja liikkumaan musiikin mukana yhdessä muiden kanssa ja samalla opit suomen kielen ääntämistä ja uusia sanoja. Tule mukaan laulamaan, vaikka osaisit vasta vähän suomea! Kielenopiskelu laulaen on kotoutumiskoulutuksissa vuosien aikana kehitetty uusi toimintamalli. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel on kehittänyt toimintamallin ja tutkii sitä edelleen. Toiminta huomioi vahvasti taiteen ja musiikin voimauttavan vaikutuksen tukien oppijan kokonaisvaltaista ilmaisua. Kesto n. 80 min Mukaan ryhmään on ilmoittauduttava etukäteen. Kysy lisää ja ilmoittaudu: sanna.nuutinen@hel.fi Syksyn muut laulupajakerrat: To 3.10. klo 10 ja 11.45 To 14.11. klo 10 ja 11.45 To 12.12. Klo 10 ja 11.45
Har du flyttat till Finland och vill studera finska? Kom och prova ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska. Evenemanget är för vuxna. Kom med och sjung, även om du bara kan lite finska!
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning. The event is for adults. Come and sing with us, even if you know just a little Finnish!
Performanssia ja eri medioita yhdistävä näyttely, jonka tarkoituksena on vapauttaa identiteettimme sosiaalisista normeista.
En performativ och intermedial utställning som syftar till att befria våra identiteter från sociala normer.
Performative and intermedia exhibition for liberating our identities from social norms.
NoCore: Encaged – En performativ utställning
NoCore: Encaged – Performative exhibition
Performanssia ja eri medioita yhdistävä näyttely, jonka tarkoituksena on vapauttaa identiteettimme sosiaalisista normeista. NoCore: Encaged on yhteiskunnallisesti vaikuttava hanke, joka antaa osallistujille ja katsojille mahdollisuuden tunnistaa sisällämme piilevät puolet ja vapauttaa ne. Tanssia käytetään ilmaisun kielenä, jolla muistutetaan meitä kaikista meitä rajoittavista sosiaalisista malleista. Se antaa kuitenkin myös mahdollisuuden rikkoa näitä malleja ja kehittää itseään normien, sääntöjen ja rajoitusten ulkopuolella. NoCore on yhteisöllinen tanssiprojekti, joka käsittelee sukupuolirooleihin ja monikulttuurisuuteen liittyviä aiheita ja kokoaa yhteen ihmisiä, jotka haluavat jakaa ajatuksiaan siitä, että heidät on syrjäytetty seksuaalisen ja kulttuurisen monimuotoisuuden vuoksi. Kuuden viikon kuluttua näyttelystä järjestämme kahdenkeskisiä työpajoja, joihin voivat osallistua ihmiset, jotka ovat kiinnostuneita luomaan omiin ajatuksiinsa ja tarinoihinsa perustuvan tanssisoolon (3–5 minuuttia) eli ”rituaalin”, jolla he voisivat vapauttaa sisimpäänsä loukkuun jääneitä puolia. Soolot kuvataan ja kootaan jatkuvalla syötöllä näkyväksi videoseinäksi. Moninaisten tanssien avulla pystytään kasvattamaan tämän yhteisöllisen ”rituaalin” voimaa. Osallistujia ohjataan etsimään omista tarinoistaan avainsanoja ja katkelmia, jotka kertovat siitä, mitä he ovat pitäneet sisällään. Nämä sanat tallennetaan ja niistä luodaan taustanauha heidän tanssilleen. Huomio: Joissakin tämän videon kohtauksissa on alastomuutta. Työpajojen kuvaus ja päivämäärät: NoCore: Encaged on performanssia ja eri medioita yhdistävä näyttely, jonka tarkoituksena on vapauttaa identiteettimme sosiaalisista normeista. Yksi näyttelyn installaatioista on näyttämö/häkki, jota käytetään kahdenkeskisissä työpajoissa. Näyttelyn ideoinut taiteilija ja koreografi Beniamino Borghi opastaa osallistujia etsimään avainsanoja ja katkelmia omista tarinoistaan ja muuttamaan ne lyhyiksi tanssisooloiksi. Esitykset videoidaan ja näytetään videoseinällä. Alla on lista päivämääristä ja kellonajoista, joina kahdenkeskiset työpajat ovat varattavissa (90 min): Perjantai 15.11. klo 10–19 Lauantai 16.11. klo 10–19 Tiistai 19.11. klo 10–19 Lauantai 23.11. klo 10–19 Tiistai 26.11. klo 10–19 Perjantai 29.11. klo 10–19 Lauantai 30.11. klo 10–19 Tiistai 3.12. klo 10–19 Tiistaina 10.12. klo 10–19 Tiistai 17.12. klo 10–19 Saat lisätietoja ja voit varata työpajoja ottamalla yhteyttä osoitteeseen: tanssiartesaani@gmail.com / Beniamino Borghi Kaikki näyttelyn kävijät voivat luoda näyttämöllä/häkissä oman rituaalisen tanssinsa ja tallentaa siitä videon, jonka voi julkaista sosiaalisessa mediassa tunnuksella #freefromsocialnorms.
En performativ och intermedial utställning som syftar till att befria våra identiteter från sociala normer. NoCore: Encaged är ett socialt påverkansprojekt som ger deltagare och åskådare möjlighet att erkänna dolda sidor inom oss och släppa dem fria. Dans används som ett uttrycksfullt språk för att befria oss från alla sociala mönster som håller oss tillbaka. Men dansen ger oss också en möjlighet att bryta dessa mönster och ägna oss åt en personlig utveckling utanför normer, regler och begränsningar. NoCore är ett community-dansprojekt som tar upp ämnen som könsroller och mångkultur, och som samlar människor som vill dela med sig av tankar kring marginalisering på grund av sexuell och kulturell mångfald. 6 veckor in i utställningen kommer vi att arrangera personliga workshoppar för personer som är intresserade av att skapa en solodans (3–5 min.) utifrån egna tankar och historier: en ”ritual” som kan befria sidor som har varit fångna inuti. Solodanserna kommer att filmas och samlas på en vägg med videoslingor. De många dansnumren kommer att göra ”communityritualen” ännu intensivare. Deltagarna kommer att vägledas i att leta efter nyckelord och bitar av deras egna historier som berättar vad de håller inom sig. Dessa ord spelas in och används för att skapa ett soundtrack till deltagarnas danser. Observera: Vissa scener i denna video innehåller nakenhet. Förklaring av workshopparna och datum: NoCore: Encaged är en performativ och intermedial utställning som syftar till att befria våra identiteter från sociala normer. En installation är en Stage/Cage (”scen/bur”) som används för personliga workshoppar. Beniamino Borghi, artisten och koreografen bakom utställningen, vägleder deltagarna i att leta efter nyckelord och bitar av deras egna historier och förvandla dem till korta dansnummer. Uppträdandena videofilmas och läggs upp på en videovägg. Följande datum kan personliga workshoppar (90 min.) bokas: Fredag 15.11 kl. 10–19 Lördag 16.11 kl. 10–19 Tisdag 19.11 kl. 10–19 Lördag 23.11 kl. 10–19 Tisdag 26.11 kl. 10–19 Fredag 29.11 kl. 10–19 Lördag 30.11 kl. 10–19 Tisdag 3.12 kl. 10–19 Tisdag 10.12 kl. 10–19 Tisdag 17.12 kl. 10–19 För mer information och bokning av workshoppar, kontakta tanssiartesaani@gmail.com / Beniamino Borghi Alla besökare kan använda Stage/Cage för att skapa egna uttrycksfulla och rituella danser, och videofilma och lägga upp dem på sociala medier med taggen #freefromsocialnorms.
Performative and intermedia exhibition for liberating our identities from social norms. NoCore: Encaged is a social impacting project that gives the opportunity, to participants and viewers, to acknowledge the sides that are hidden inside us and let them free. Dance is used as an expressive language to recall all the social patterns that tighten us. But also, it gives the possibility to break those patterns and to engage in a personal development outside the norms, rules and constrictions. NoCore is a community dance project that deals with topics of gender roles and multiculturalism and it gathers people who want to share thoughts about being marginalized for sexual and cultural diversity. Within 6 weeks of exhibition we will organize one-to-one workshops for people who are interested in creating a dance solo (3–5 min long) based on their own thoughts and stories: a “ritual” that could liberate sides that have been trapped inside them. The solos will be filmed and collected in a looped Video Wall. The multitude of dances will be able to raise up the intensity of this community “ritual”. The participant will be guided in searching keywords and fragments of their own stories that tell what they have been restraining inside. Those words will be recorded and used in creating an instant soundtrack for their dances. Please Note: Some scenes in this video contain nidity. Explanation of the workshops and the dates: NoCore: Encaged is a performative and intermedia exhibition for liberating our identities from social norms. One installation is a Stage/Cage used for one-to-one workshops. Beniamino Borghi, the artist and choreographer behind this exhibition, will guide the participants in searching keywords and fragments of their own stories and transform them into short dance solos. The performances are video recorded and inserted in a video wall. Here are the possible dates to book one-to-one workshops (90 min): Friday 15.11. at 10–19 Saturday 16.11. at 10–19 Tuesday 19.11. at 10–19 Saturday 23.11. at 10–19 Tuesday 26.11. at 10–19 Friday 29.11. at 10–19 Saturday 30.11. at 10–19 Tuesday 3.12. at 10–19 Tuesday 10.12. at 10–19 Tuesday 17.12. at 10–19 For more information and booking the workshops contact: tanssiartesaani@gmail.com / Beniamino Borghi Any visitor can use the Stage/Cage for their own expressive and ritual dance and record it in videos to post on social media with #freefromsocialnorms.
Liikkeellä marraskuussa – Rébecca Chaillon: Whitewashing
Moving in November – Rébecca Chaillon: Whitewashing
Luvassa afroamerikkalaisia helmiä ja Miles Davisin klassikoita.
På programmet afroamerikanska pärlor och klassiker från Miles Davis.
African American gems and classics by Miles Davis.
NLO – The Nordic Latin Orchestra ja Miles Davis -tribuutti – Pop & Jazz Konservatorion ammattiopiskelijat
NLO – The Nordic Latin Orchestra och tribut till Miles Davis – Konserter med Pop & Jazz Konservatoriets yrkesstuderande
NLO – The Nordic Latin Orchestra and a tribute to Miles Davis – Concerts by students of the Pop & Jazz Conservatory
Luvassa afroamerikkalaisia helmiä ja Miles Davisin klassikoita. NLO - The Nordic Latin Orchestra NLO - The Nordic Latin Orchestra tulkitsee ja esittää heittäytyvällä asenteella latino- ja afroamerikkalaisen musiikin helmiä. Leikkisyys, rytmisyys ja vuorovaikutus ovat NLO:n esittämän musiikin ytimessä. Orkesteri tuo groovavan soundinsa sieluusi asti! Kamilla Kujala - laulu Siiri Toiviainen - saksofoni Jerry Uusi-Mikkola - kitara Margit Urantowka - piano Olavi Miettinen - basso Emilio Montaguti Jones - rummut Joel Mäntyvaara - perkussiot Miles Davis -tribuutti PJK:n 2. vuosikurssin opiskelijoista koostuva sekstetti, joka keskittyy Miles Davisin esittämiin, modaalista kautta edeltäviin kappaleisiin. Timo Tihtonen - rummut Joel Wikström - basso Elvis Rahka - piano Lenni Seebeck - kitara Rebecca Ekman - trumpetti Waltteri Hirvonen - saksofoni Aikataulu klo 19.00 - NLO klo 20.00 - Miles Davis -tribuutti Vapaa pääsy!
På programmet afroamerikanska pärlor och klassiker från Miles Davis. NLO – The Nordic Latin Orchestra NLO – Nordic Latin Orchestra tolkar och spelar den latinamerikanska och afroamerikanska musikens pärlor med en orädd och nyfiken attityd. Lekfullhet, rytmer och interaktion utgör kärnan i NLO:s musik. Orkesterns grooviga sound når din själ! Kamilla Kujala – sång Siiri Toiviainen – saxofon Jerry Uusi-Mikkola – gitarr Margit Urantowka – piano Olavi Miettinen – basgitarr Emilio Montaguti Jones – trummor Joel Mäntyvaara – perkussion Tribut till Miles Davis En sextett som består av andraårsstuderande vid PJK och fokuserar på Miles Davis låtar som föregår hans modalperiod. Timo Tihtonen – trummor Joel Wikström – basgitarr Elvis Rahka – piano Lenni Seebeck – gitarr Rebecca Ekman – trumpet Waltteri Hirvonen – saxofon Tidsplan kl. 19.00 – NLO kl. 20.00 – Tribut till Miles Davis Fritt inträde
African American gems and classics by Miles Davis. NLO – The Nordic Latin Orchestra With a captivating attitude, NLO – The Nordic Latin Orchestra interprets and performs the gems of Latin and African American music. Playfulness, rhythm and interaction are at the heart of NLO’s music. The orchestra’s groovy sound will find its way to your soul! Kamilla Kujala – vocals Siiri Toiviainen – saxophone Jerry Uusi-Mikkola – guitar Margit Urantowka – piano Olavi Miettinen – bass Emilio Montaguti Jones – drums Joel Mäntyvaara – percussion Tribute to Miles Davis A sextet of 2nd year students from the Pop & Jazz Conservatory focuses on modal songs by Miles Davis. Timo Tihtonen – drums Joel Wikström – bass Elvis Rahka – piano Lenni Seebeck – guitar Rebecca Ekman – trumpet Waltteri Hirvonen – saxophone Schedule 19:00 NLO 20:00 A tribute to Miles Davis Free of charge