ilmoittautuminen kultus.fi, 10.1. alkaen
Lovni on mukaansatempaava, herkkä ja musiikillinen kokemus. Hetki vain sinulle. Katsoja on matkustaja, joka luo oman tarinansa äänimaailman ympäröimänä.
Lovni är en engagerande, känslosam och musikalisk upplevelse. En stund bara för dig. Åskådaren är en passagerare som skapar sin egen historia omgiven av en ljudvärld.
Lovni is an immersive, intimate, sensitive and musical experience. A moment just for you. As you are the passenger, you tell your own story.
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo!-festivaali
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo! Festivalen
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo!-festival
Lovni on mukaansatempaava, herkkä ja musiikillinen kokemus. Hetki vain sinulle. Katsoja on matkustaja, joka luo oman tarinansa äänimaailman ympäröimänä. Sinut on kutsuttu matkalle kapteeni Isabellen ja Zoén laivaan! He pitävät sinusta huolta ja saavat sinut matkustamaan toisin kuin koskaan aiemmin. Matkan aikana koetaan äänistä ja väreistä koostuvia maisemia. Oman täkin alla, silmät suljettuina voi purjehtia minne haluaa. Mihin maahan menet? Ehkä lennät koko universumin ympäri tai sukellat syvälle maan onkaloon? Voit tehdä matkan luontoon, valtameren syvien vesien läpi valaiden ympäröimänä, päästä luoliin, joissa tapaat karhun… Tai ehkä sinusta tulee muurahainen? Aistit ovat valppaana esityksen aikana. Ikäsuositus 3–9-vuotiaat Kesto: 60 min. Maksuton päiväkoti ja kouluryhmille. Ilmoittautuminen osoitteessa kultus.fi Musiikillinen konsepti: Zoé Sevrin ja Isabelle Verlaine Ohjaus ja installaation konsepti: Isabelle Verlaine Äänisuunnittelija: Olivier Trontin Ääniohjaaja: Frédéric Becker Valosuunnittelu: Joseph Iavicoli Lavastus: Isabelle Verlaine and Zoé Sevrin Tekstiilisuunnittelu: Linda Topic Valokuvat ja traileri: Alice Verlaine Corbion Tukija: House of Culture of Molenbeek
Lovni is an immersive, intimate, sensitive and musical experience. A moment just for you. As you are the passenger, you tell your own story. You are invited to make a journey in Captain Isabelle and Zoé’ s Ship. They will take care of you and make you travel like never before. All along the journey, you will cross landscapes made of sounds and colours. Under your blanket, under your eyelids, you will sail wherever you want. To which country will you go? Maybe you will fly around the Universe or dive deeply in the hollow of the earth? As you are the passenger, you tell your own story. All at the same time, you can make a journey into the nature, through the deep waters of the ocean with whales around you, you might get into caverns where you'll meet a bear, or a marsh where you will wander about... Maybe you'll become an ant, or come across a deer. The senses of touch, sight and hearing are stimulated during the performance. The performance has also been performed for children and adults with profound disabilities. We are all here together. Age recommendation: 3-9-years Duration: 60 min. Musical conception: Zoé Sevrin and Isabelle Verlaine Direction and installation concept: Isabelle Verlaine Sound engineer: Olivier Trontin Sound director: Frédéric Becker Lighting: Joseph Iavicoli Set design: Isabelle Verlaine and Zoé Sevrin Fabric design: Linda Topic Photos and trailer: Alice Verlaine Corbion With the support of the House of Culture of Molenbeek
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä. Se on mielikuvituspäiväkirja muutoksesta ja sen mukanaan tuomasta aaltoilevasta liikkeestä.
"V" är cirkusartisten Vivi Roihas självbiografiska fiktion och en soloföreställning som bryter mot perfektionens fantasier.
"V" is a performance dealing with the decision to break away from what was before. It is a personal diary blurred with imagination, showing moments of one moving onwards, and backwards, on the path of change.
"V" on sirkustaiteilija Viivi Roihan omaelämäkerrallinen fiktio, joka käsittelee päätöstä irtaantua entisestä. Se on mielikuvituspäiväkirja muutoksesta ja sen mukanaan tuomasta aaltoilevasta liikkeestä. Roihan avoin, herkkä ja fyysisesti vaikuttava esitys tapahtuu lähes tyhjällä näyttämöllä. Ranskalaisen Mika Pussen immersiivinen live-musiikki on olennainen osa esitystä. Kolmas esiintyjä, lyhyt köydenpätkä, kuljettaa sekä esiintyjää että katsojaa halki eri korkeuksien ja tilanteiden, kohti haavoittuvuuden voimaa. Viivi Roiha on Ranskassa asuva ilma-akrobaatti. Hän on työskennellyt yli kymmenen vuotta eri sirkusryhmissä Suomessa ja kansainvälisesti, luoden samalla omia teoksiaan yhteistyössä kollegoidensa kanssa. "V" on Viivin ensimmäinen sooloesitys. Se pohjaa pitkäjänteiseen työskentelyyn lyhyeksi leikatulla versiolla hänen elämänmittaisesta partneristaan, katosta lattiaan ylettyvästä vertikaaliköydestä. Köyden lyhyys avaa uusia mahdollisuuksia välineen käytössä lattialla ja tuo lisää vaaraan tuntua ilmassa. Konsepti ja esiintyminen: Viivi Roiha Äänisuunnittelu ja musiikki: Mika Pusse Teknikko: Anaëlle Husein Sharif Khalil Taiteellinen yhteistyö: Henna Kaikula, Emi Sri Hartati Combet, Pascaline Herveet Valosuunnittelu: Loïc Chauloux Puvustus: Baptiste Sorin Kiitos: Hervé Banache ja Mira Ravald Tuotanto: Sirkus Aikamoinen / Jouni Ruuth ja L’Avant Courrier / Anne Heuveline Kesto: 50 min (ei väliaikaa) Ikäsuositus: 12+ Esitys sisältää lyhyen puheosuuden, mutta sopii myös katsojille, jotka eivät ymmärrä suomea. Keskiviikon 20.3. ensi-ilta ja sunnuntain 24.3. päiväesitys kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomeksi. Liput 15 € / 6 € osoitteesta lippu.fi. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä. Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi * Thanks to all our partners Finalist circusnext 2023, project co-financed by the European Union. The project is also supported by the agreement French Institute and City of Nantes, by The Arts Promotion Centre Finland (Taike), by RueWATT - Fabrique artistique from the Coopérative De Rue et De Cirque (FR), by Dynamo - Workspace for circus and performing arts (DK), by Central del circ (SP), by Sirkus Aikamoinen (FIN) and by Nounous Festival + CIRKO - Center for new circus (FIN). Co-producers : Le Théâtre, National Theatre of Saint-Nazaire (FR), ONYX, theatre of Saint-Herblain (FR), Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine (FR), Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque Amiens(FR), Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Grand Est (FR), Sirkus Aikamoinen (FIN) and Circusnext (EU).
"V" är cirkusartisten Vivi Roihas självbiografiska fiktion och en soloföreställning som bryter mot perfektionens fantasier. Roihas verk är en personlig dagbok med falska och överdrivna händelser, bilder och figurer. I föreställningen följer vi med en person som har bestämt sig för att bryta med det förflutna och gå vidare.
"V" is a performance dealing with the decision to break away from what was before. It is a personal diary blurred with imagination, showing moments of one moving onwards, and backwards, on the path of change. The genuine, sensitive and highly physical performance by Viivi Roiha takes place on an empty stage. Permeable live music by Mika Pusse is an integral part of the performance. The third performer, a short piece of a rope, transports the performer as well as the audience through different heights and inner states, towards the strength of daring to be vulnerable. Viivi Roiha is an aerial acrobat who has been working for over 10 years with different companies internationally as well as creating her own projects with fellow artists. "V" is Viivi’s first solo piece. It is developed through physical research with a shorter version of her life-long partner, a vertical rope reaching from ceiling to floor. The shortness of the rope opens up new possibilities and brings a sense of freedom to the floor work and a feeling of danger for the aerial parts. Performance and concept: Viivi Roiha Sound design and live music: Mika PusseTechnical manager: Anaëlle Husein Sharif Khalil Outside eyes: Henna Kaikula, Emi Sri Hartati Combet, Pascaline Herveet Light design: Loïc Chauloux Costume design: Baptiste Sorin Production: Jouni Ruuth / Sirkus Aikamoinen and Anne Heuveline / L’Avant Courrier Thanks to: Hervé Banache and Mira Ravald Duration: 50min Age recommendation: 12+ The show suits for non-Finnish-speaking people. Thanks to all our partners Finalist circusnext 2023, project co-financed by the European Union. The project is also supported by the agreement French Institute and City of Nantes, by The Arts Promotion Centre Finland (Taike), by RueWATT - Fabrique artistique from the Coopérative De Rue et De Cirque (FR), by Dynamo - Workspace for circus and performing arts (DK), by Central del circ (SP), by Sirkus Aikamoinen (FIN) and by Nounous Festival + CIRKO - Center for new circus (FIN). Co-producers : Le Théâtre, National Theatre of Saint-Nazaire (FR), ONYX, theatre of Saint-Herblain (FR), Agora Pôle National Cirque Boulazac Aquitaine (FR), Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque Amiens(FR), Le Palc - Pôle National Cirque, Châlons-en-Champagne, Grand Est (FR), Sirkus Aikamoinen (FIN) and Circusnext (EU).
Selling Finland: Rock Theatre plays Genesis
ROCK THEATRE PLAYS GENESIS - SELLING ENGLAND BY THE POUND On kulunut 50 vuotta siitä, kun yksi progressiivisen rockin ikonisimmista albumeista, Selling England by the Pound, ilmestyi. Albumi, jota monet pitävät rockyhtye Genesiksen progressiivisen uran huippuna, sisältää eeppisiä sooloja ja vahvoja musiikillisia sävellyksiä. Albumin teemana on muun muassa englantilaisen kansankulttuurin puute ja lisääntynyt amerikkalaisuuden vaikutus. PROG ROCK MEETS MODERN POETRY MEETS VISUAL ARTS Ainutlaatuisessa yhteistyössä taiteilijoiden Rosanna Fellmanin, Anna-Sofia Nylundin ja tutkija Kaj Ahlsvedin kanssa, Rock Theatre on luonut audiovisuaalisen konseptin, joka käsittelee nykypäivään sijoittuvan Selling England by the Poundin teemoja. Onko ihminen oppinut menneisyyden virheistään? Energiakriisit, luokkayhteiskunta, ylikulutus, onnellisuus ja identiteetin etsintä? ROCK THEATRE Vaasalainen yhtye Rock Theatre on yksi Pohjois-Euroopan johtavista Genesiksen tulkitsijoista. Musiikki esitetään suurella sydämellä ja alkuperäistä äänimaailmaa kunnioittaen. Vocals and acoustic guitar: Bo-Anders Sandström Lead guitar, double neck 12/6, backing vocals: Charles Plogman Bass, double neck 12/4 and bass pedals: Janne Hyöty Keyboards, backing vocals: Anton Plogman Drums, backing vocals: Jere Lahti SELLING FINLAND -konsertilla Rock Theatre kunnioittaa klassikkoa Selling England by the Pound ja tarjoaa yleisölle ainutlaatuisen musiikkielämyksen. Kesto n. 2 h 15 min, sisältäen väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
ROCK THEATRE PLAYS GENESIS - SELLING ENGLAND BY THE POUND Det har gått 50 år sedan ett av den progressiva rockens mest stilbildande album Selling England by the Pound kom ut. Albumet som av många ansetts representera höjdpunkten i rockbandet Genesis progressiva karriär innehåller episka solon och starka musikaliska kompositioner. Albumet behandlar bland annat en avsaknad av den engelska folkkulturen och en ökad amerikansk influens. PROG ROCK MEETS MODERN POETRY MEETS VISUAL ARTS I ett unikt samarbete med konstnärerna Rosanna Fellman, Anna-Sofia Nylund och forskaren Kaj Ahlsved har Rock Theatre skapat ett audiovisuellt koncept, som behandlar teman ur Selling England by the Pound, nu förlagd i nutid. Har människan lärt sig av sina tidigare misstag med energikriser, klassamhälle, överflödig konsumtion och sökande efter lycka och identitet? Vasabandet Rock Theatre (från Finland) är en av Nordeuropas ledande tolkare av Genesis. Musiken framförs med ett stort hjärta och med respekt för originalets soundvärld. Rock Theatre: Vocals and acoustic guitar: Bo-Anders Sandström Lead guitar, double neck 12/6, backing vocals: Charles Plogman Bass, double neck 12/4 and bass pedals: Janne Hyöty Keyboards, backing vocals: Anton Plogman Drums, backing vocals: Jere Lahti Med konserten SELLING FINLAND vill Rock Theatre hedra klassikern Selling England by the Pound och bjuda publiken på en unik musikalisk upplevelse. Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
ROCK THEATRE PLAYS GENESIS - SELLING ENGLAND BY THE POUND It's been 50 years since one of the most iconic albums of progressive rock, Selling England by the Pound, was released. The album, considered by many to represent the pinnacle of rock band Genesis progressive career, contains epic solos and strong musical compositions. The album deals with, among other things, a lack of English folk culture and an increased American influence. PROG ROCK MEETS MODERN POETRY MEETS VISUAL ARTS In a unique collaboration with artists Rosanna Fellman, Anna-Sofia Nylund and researcher Kaj Ahlsved, Rock Theatre has created an audiovisual concept, which deals with themes from Selling England by the Pound, now set in the present day. Has man learned from his past mistakes with energy crises, class society, excess consumption and the search for happiness and identity? ROCK THEATRE Rock Theatre from Vaasa, Finland is one of the leading interpreters of Genesis in Northern Europe. The music is performed with a big heart and with respect for the original soundworld. Vocals and acoustic guitar: Bo-Anders Sandström Lead guitar, double neck 12/6, backing vocals: Charles Plogman Bass, double neck 12/4 and bass pedals: Janne Hyöty Keyboards, backing vocals: Anton Plogman Drums, backing vocals: Jere Lahti With the concert SELLING FINLAND, Rock Theatre wants to honor the classic album Selling England by the Pound and bring to the audience a unique musical experience. Duration about 2 h 15 min, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Maailman suurimmalla elokuvafestivaalilla Torontossa syyskuussa ensiesityksensä saanut Dream Scenario on ohjaaja Kristoffer Borglin omaan käsikirjoitukseen perustuva absurdi kauhukomedia.
Maailman suurimmalla elokuvafestivaalilla Torontossa syyskuussa ensiesityksensä saanut Dream Scenario on ohjaaja Kristoffer Borglin omaan käsikirjoitukseen perustuva absurdi kauhukomedia. Nicolas Cage esittää yliopistoprofessoria, joka alkaa ilmaantua satunnaisesti ihmisten uniin passiivisena oloneuvoksena. Tohvelisankari yrittää sivuuttaa selittämättömät tapahtumat olankohautuksella, mutta media päättääkin luoda hänestä ilmiön. Yhtenä tuottajana elokuvassa on Ari Aster, joka muistetaan ohjauksista Midsommar – loputon yö ja Hereditary – pahan perintö. Kesto 100 min Elokuva on tekstitetty Suomeksi ja Ruotsiksi Ikäraja 16 Ensi-ilta 23.2.2024
Madeleinen Pariisi on matka läpi muistojen, ja Pariisin käänteentekevien paikkojen.
Madeleinen Pariisi on matka läpi muistojen, ja Pariisin käänteentekevien paikkojen. Huolien riivaama taksikuski Charles (Dany Boon) ottaa rahakkaan tuntuisen ajokeikan Pariisin laidalta toiselle. Pian käy ilmi, että 92-vuotias Madeleine on menossa vanhainkotiin, mutta haluaa ensin ajella muistorikkaiden paikkojen kautta vailla kiirettä. Ensirakkaudet, tulinen ero, radikaalit kamppailut naisten oikeuksista ja historian myllerrykset vyöryvät esiin Madeleinen tarinan myötä. Nimiroolissa loistaa ikinuori näyttelijätär Line Renaud, joka tunnetaan mm. Relaxes-vous (Ottakaa rennosti) duetosta Dean Martinin kanssa. ”Hymy nuorentaa” kuvastaa Madeleinen elämänasennetta. Automatkan aikana pari ystävystyy tavalla, joka muuttaa kummankin elämän. Kesto 91 min Ensi-ilta 15.3.2024 Elokuva on tekstitetty Suomeksi ja Ruotsiksi Malmin oma elokuvateatteri Kino Helios uudistui! Malmitalossa sijaitseva Kino Helios tarjoaa ensi-iltaleffoja edullisesti aikuisille ja lapsiperheille. 92-paikkainen elokuvateatteri tuo Malmille uusimpien elokuvien lisäksi leffafestareiden suosikkeja sekä eriteemaisia elokuvasarjoja. Elokuvasaliin on hankittu nyt mukavat tuolit, jotka kannattaa tulla testaamaan! Näe ensi-iltaelokuvat edullisesti ja mukavasti Kino Helioksessa!
Tässä jaksossa istumme alas keskustelemaan siitä, miten kokeneen paikallismuusikon tietämystä voisi jakaa juuri maahan saapuneen avuksi.
I det här avsnittet för vi ett samtal om hur en erfaren lokal musikers kunskaper med fördel kan delas med en annan som är ny i landet.
In this episode, we sit down at the same table and discuss how the knowledge of an experienced local musician could be shared in the advantage of another that just arrived in the country!
HOW radio: Global Club Nights – with Amanda Kaurane & Spiros Delegos
Tässä jaksossa istumme alas keskustelemaan siitä, miten kokeneen paikallismuusikon tietämystä voisi jakaa juuri maahan saapuneen avuksi. Onko kahden eri todellisuuden välinen reilu tiedonvaihto ylipäänsä mahdollista? Mitä ulkomailla syntyneiden muusikoiden olisi hyvä tietää Suomessa asuessaan, ja mitä tietoja he voisivat antaa, jotta paikallisesta musiikkiskenestä tulisi entistä moninaisempi? Amanda Kauranne on muusikko, perinnelaulaja, musiikkitoimittaja ja Suomen Taideyliopiston kansanmusiikin koulutusohjelmasta valmistunut musiikin maisteri. Amandalla on kaksi kotia – toinen Vantaalla ja toinen pienessä Cantoiran alppikylässä Italiassa. Tällä hetkellä Amanda työstää kaksikielistä sooloteosta Vantaan kansanmusiikista ja perinteistä suomeksi ja ruotsiksi. Spiros Delegos opiskelee tohtoriksi Taideyliopiston Sibelius-Akatemian DocMus-tohtorikoulussa Helsingissä. Hänellä on maisterintutkinto etnomusikologiasta ja kulttuuriantropologiasta Ateenan yliopistosta sekä kandidaatin tutkinto matematiikasta Patrasin yliopistosta. Muusikkona (vuodesta 1996) hän on esiintynyt lukuisissa konserttisaleissa ja live-konserteissa sekä monilla eri festivaaleilla. Lisäksi hän on säveltänyt musiikkia teatteriin. -- Helsinki Open Waves -radion, Caisan ja Sibelius-Akatemian Global Music -osaston yhteistuottamissa keskusteluissa tarkastellaan musiikkia niin muusikon kuin musiikkiteollisuuden näkökulmasta, monimuotoisuuteen keskittyvässä, neutraalissa ja turvallisessa tilassa. Kuuntele ohjelmaa HOW-radion aalloilla osoitteessa helsinkiopenwaves.com. Keskustelun kieli on englanti. -- Global Club Nights -live-klubi-iltoja järjestetään Caisassa kuukausittain! Lue lisää Caisan tapahtumakalenterista. Helsinki Open Waves on voittoa tavoittelematon ja yhteisölähtöinen alusta, jonka osallistujat voivat toteuttaa omia sisältöjään juuri niin kuin haluavat ja ilmaista itseään omalla kielellään ja kulttuurinsa kautta. Lue lisää täältä.
I det här avsnittet för vi ett samtal om hur en erfaren lokal musikers kunskaper med fördel kan delas med en annan som är ny i landet. Är en jämlik utväxling av kunskaper möjlig mellan två olika verkligheter? Vad behöver utlandsfödda musiker känna till för att bo och leva i Finland, och vilken kunskap kan de bidra med för att utöka mångfalden på den lokala musikscenen? Amanda Kauranne är musiker, traditionell sångare och musikjournalist, och har en magisterexamen i musik från avdelningen för folkmusik på Konstuniversitetet i Helsingfors. Amanda har två hem: det ena i Vanda i Finland och det andra i den lilla byn Cantoira i de italienska Alperna. För närvarande arbetar Amanda på sitt tvåspråkiga solostycke om folkmusik och traditioner i Vanda, på finska och svenska. Spiros Delegos är doktorand vid DocMus Doctoral School på Sibeliusakademin på Konstuniversitetet i Helsingfors, och har en magisterexamen inom etnomusikologi och kulturell antropologi från universitetet i Aten samt en kandidatexamen i matematik från universitetet i Patras. Som musiker (sedan 1996) har han deltagit vid mängder av tillställningar, livespelningar och festivaler och han har även komponerat musik för teatern. -- Helsinki Open Waves är en ny plattform (radio) öppen för alla språk i Helsingfors. Du kan skicka ditt eget förslag med Open call stil.
In this episode, we sit down at the same table and discuss how the knowledge of an experienced local musician could be shared in the advantage of another that just arrived in the country! Is there a possibility for a fair exchange of knowledge of two different realities? What should any foreign-born musician be aware of living in Finland and what knowledge can they offer enrich the diversity of the local music scene? Amanda Kauranne is a musician, traditional singer, music journalist and Master of Music from Arts University Finland folk music department. Amanda has two homes – one in Vantaa, Finland and the other in the tiny Alps village of Cantoira, Italy. Currently Amanda is working on her bilingual solo piece about the folk music and traditions of Vantaa in Finnish and Swedish. Spiros Delegos is a doctoral candidate of the DocMus Doctoral School at the Sibelius Academy Uniarts Helsinki, holds a Master’s degree in the field “Ethnomusicology and Cultural Anthropology” from the University of Athens, and a Bachelor’s degree in Mathematics from the University of Patras. As a musician (since 1996), he has appeared at numerous musical venues, live concerts and festivals and has composed music for theatre. -- Helsinki Open Waves radio, Caisa and the Global Music Department of Sibelius Academy present HOW radio: Global Club Nights, a radio discussion series focusing on the music industry in Finland from the perspective on intercultural collaboration. The discussions take into consideration both the part of the musician and the business side, focusing on diversity in a neutral, safe space. The language of discussion is English. Global Club Nights live club events are held in Caisa monthly! Read more on Caisa’s event calendar. Helsinki Open Waves (HOW) is a translingual, non-profit, community-driven platform that encapsulates a network of trans-local radio and audio practices. Read more here.
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo! Festival
Salaperäisiä olentoja kasvaa lattiasta. Niillä on pitkät lonkerot ja suuret päät. Ne keikkuvat ja ryömivät, pyörivät ja kaatuvat. Ovatko ne toiselta planeetalta?
Ur golvet växer mystiska väsen. De har långa tentakler och stora huvuden. De guppar och kryper, snurrar och ramlar. Kommer de från en annan planet?
Mysterious creatures grow from the floor. They have long tentacles and large heads. They sway and crawl, spin and fall. Are they from another planet?
Ingri Fiksdal: Lava Forest – esikoululaisille ja alakoululaisille (Bravo!-festivaali)
Ingri Fiksdal: Lava Forest – Bravo! Festivalen
Ingri Fiksdal: Lava Forest – Bravo! Festival
Salaperäisiä olentoja kasvaa lattiasta. Niillä on pitkät lonkerot ja suuret päät. Ne keikkuvat ja ryömivät, pyörivät ja kaatuvat. Ovatko ne toiselta planeetalta? The Lava Forest (Laavametsä) on tanssiesitys, jossa kolme esiintyjää liikkuu suuressa kasassa värikkäitä tekstiilejä. Tanssijat muovautuvat erilaisiksi olennoiksi ja liikuttavat sekä omaa kehoaan että kankaista muotoutuvaa lavastusta tavoilla, jotka luovat assosiaatioita erilaisista maisemista ja ympäristöistä. Esitys mahdollistaa moniaistillisen kokemuksen, joka kannustaa lapsia tutkimaan liikettä ja tanssia. Esityksen lähtökohtana on ollut ilmastokriisi ja sen vaikutus ympäristöön, jossa elämme. Vapaa pääsy esikouluille ja koululuokille, mutta pakollinen ennakkoilmoittautuminen Kultuksen kautta: https://kultus.fi/ Sanaton Ikäsuositus 6+ Kesto: noin 40 min. Konsepti ja koreografia: Ingri Fiksdal Tanssi ja koreografia: Hawa Janlo, Mariama Fatou Kalley Slåttøy and Ole Marius Støle Lavatus ja puvut: Fredrik Floen Musiikki: Camilla Vatne Barratt-Due and Ådne Meisfjord Valosuunnittelu ja tekniikka: Christian Paulsen Outside Eye: Kjell Moberg Valokuvat: Simen Thornquist Tuotanto ja levitys: Nicole Schuchardt Tuotanto ja hallinto: Eva Grainger ja Ida Frømyr Borgen Tuottaja: Fiksdal Dans Stiftelse Yhteistuottaja: Kloden Teater Tukija: Arts Council Norway and SPENN
Ur golvet växer mystiska väsen. De har långa tentakler och stora huvuden. De guppar och kryper, snurrar och ramlar. Kommer de från en annan planet? The Lava Forest (Lavaskogen) är en dansföreställning där tre artister rör sig i en stor hög av färgglada textiler. Dansarna tar formen av olika väsen och rör både sin egen kropp och tygerna på scenen på sätt som väcker associationer om olika landskap och miljöer. Föreställningen är en upplevelse för alla sinnen och den uppmuntrar barnen att utforska rörelse och dans. Föreställningens utgångspunkt har varit klimatkrisen och hur den påverkar miljön som vi lever i. Icke-verbal Åldersrekommendation: 6+ Längd: ung. 40 min. Fritt deltagande för förskolor och skolklasser men obligatorisk förhandsbokning via https://kultus.fi/ Koncept ja koreografi: Ingri Fiksdal Dans och koreografi: Hawa Janlo, Mariama Fatou Kalley Slåttøy och Ole Marius Støle Scenografi och kostym: Fredrik Floen Musik: Camilla Vatne Barratt-Due och Ådne Meisfjord Ljusdesign och teknik: Christian Paulsen Outside Eye: Kjell Moberg Fotografier: Simen Thornquist Produktion och distribution: Nicole Schuchardt Produktion och administration: Eva Grainger och Ida Frømyr Borgen Producent: Fiksdal Dans Stiftelse Samproducent: Kloden Teater Med stöd från: Arts Council Norway och SPENN
Mysterious creatures grow from the floor. They have long tentacles and large heads. They sway and crawl, spin and fall. Are they from another planet? The Lava Forest is a kinaesthetic performance where three dancers move in a large pile of colorful textiles. The audience is seated close by on four sides, surrounding the stage. The dancers take shape as various creatures and move both their own body as well as the textile scenography in ways that create associations to different landscapes and environments. In The Lava Forest, the focus is to give the children a kinaesthetic and sensorial experience, which can stimulate them to explore movement and dance further. The performances’ thematic backdrop is the climate challenges of our time and how they affect the environments that we live in. Non-verbal Age recommendation: 6+ Duration: approx. 40 min. Free entrance for pre-schools and schoolclasses but mandatory pre-booking by https://kultus.fi/ Concept and choregraphy: Ingri Fiksdal Dance and choreography: Hawa Janlo, Mariama Fatou Kalley Slåttøy and Ole Marius Støle Scenography and costume: Fredrik Floen Music: Camilla Vatne Barratt-Due and Ådne Meisfjord Light design and technique: Christian Paulsen Photos: Simen Thornquist Outside Eye: Kjell Moberg Production and distribution: Nicole Schuchardt Production and administration: Eva Grainger and Ida Frømyr Borgen Produced by: Fiksdal Dans Stiftelse
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Tarkoituksena on näyttää lapselle laadukkaita elokuvia ja totutella häntä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Tällä viikolla Naperokinossa seikkailu ja matka -teeman kunniaksi oheisohjelmana aarteenetsintää! Näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema: • Ke 17.1.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 24.1.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 31.1.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 7.2.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 14.2.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 21.2.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 28.2.2024 Naperokino: luonto ja eläimet • Ke 6.3.2024 Naperokino: mielikuvitus • Ke 13.3.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 20.3.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 27.3.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 3.4.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 10.4.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 17.4.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 24.4.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Kieli: suomi Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Under den första halvan av visningen som varar två timmar visas animerade filmer utan tal och under den andra halvan kommer finskspråkiga favoritfilmer med. Språk: finska För 0–3 åringar med sina föräldrar
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue in Finnish. For 0–3 year olds with their parents.
Tulevaisuuden Stoa luodaan yhdessä – osallistu suunnitteluun ja tee Stoasta elämäsi keskus!
Framtiden för Stoa skapas tillsammans – delta i planeringen och gör Stoa till ditt livs centrum!
The future of Stoa is created together – participate in the planning and make Stoa the center of your life!
Stoan tulevaisuuslaboratorio II – Itä saa mitä tilaa - suunnitellaan yhdessä elämäsi keskus
Stoa Futures Lab II – Go East - Designing the Hub of Your Life
Tulevaisuuden Stoa luodaan yhdessä – osallistu suunnitteluun ja tee Stoasta elämäsi keskus! Kulttuurikeskus Stoa uudistuu ja laajenee 2030-luvulla. Tavoitteemme on tehdä tila, joka on koko Itä-Helsingin ikioma ylpeyden aihe ja itähelsinkiläisen kulttuurin ja arjen keskus. Tulevaisuuden Stoassa voit luoda, kokea, harrastaa, leikkiä, työskennellä, juhlia, oppia ja opiskella. Koska kukaan ei tunne itää paremmin kuin sen asukkaat, kutsuimme viime syksynä kaupunkilaiset ideoimaan Tulevaisuuslaboratorioomme 2030-luvun Stoaa, jotta talo palvelisi käyttäjiään parhaimmalla mahdollisella tavalla myös tulevaisuudessa. Syksyn tiedonkeruun tulokset on nyt koottu yhteen ja meille on muodostunut näkemys siitä, millainen palvelu Stoa 2030-luvulla voisi olla. Kutsumme kaupunkilaiset katsomaan ja kommentoimaan suunnitelmia Stoan aulaan. Voit tutustua suunnitelmiin ja osallistua Stoan aukioloaikoina eli ma–to klo 8–20, pe klo 8–18, la klo 10–16 ja su klo 12–18. Lisäksi suunnitelmat ovat nähtävillä ja kommentoitavana myös kerrokantasi.hel.fi-verkkosivulla 20.3. – 3.4.2024. https://kerrokantasi.hel.fi/stoankonseptit
Framtiden för Stoa skapas tillsammans – delta i planeringen och gör Stoa till ditt livs centrum! Kulturcentret Stoa förnyas och utvidgas under 2030-talet. Vårt mål är att skapa en plats som blir hela Östra Helsingfors stolthet och en central punkt för kultur och vardag i öst. I framtiden kommer du kunna skapa, uppleva, utöva hobbyer, leka, arbeta, fira, lära, och studera i Stoa. Eftersom ingen känner Östra Helsingfors bättre än dess invånare, bjöd vi in stadsborna förra hösten att delta i vårt Framtidslaboratorium för att utveckla Stoas tjänster för framtiden på bästa möjliga sätt. Resultaten från höstens datainsamling har nu sammanställts och vi har fått en vision om hur Stoas tjänster kunde se ut på 2030-talet. Vi inbjuder stadsborna att komma och titta på och kommentera planerna i Stoas lobby. Du kan bekanta dig med planerna och delta under Stoas öppettider, mån–tor 8–20, fre 8–18, lör 10–16 och sön 12–18. Dessutom är planerna tillgängliga och kan kommenteras på webbplatsen kerrokantasi.hel.fi från den 20 mars till den 3 april 2024. https://kerrokantasi.hel.fi/stoankonseptit
The future of Stoa is created together – participate in the planning and make Stoa the center of your life! Cultural Centre Stoa will be renewing and expanding in the 2030s. Our aim is to create a space that will be a source of pride for all of East Helsinki and the hub for East Helsinki culture and daily life. In the future Stoa, you can create, experience, play, work, celebrate, learn, and study. Because no one knows East Helsinki better than its residents, we invited citizens last fall to brainstorm what our shared Stoa could be like in the 2030s. Our aim is to ensure that the building serves its users in the best possible way in the future. The results of the fall data collection have now been compiled, and we have formed a vision of what Stoa's services could look like in the 2030s. We invite citizens to come and view and comment on the plans in Stoa's lobby. You can view the plans and participate during Stoa's opening hours, Mon–Thu 8 am–8 pm, Fri 8 am–6 pm, Sat 10 am–4 pm, and Sun 12 pm–6 pm. Additionally, the plans are available for viewing and commenting on the kerrokantasi.hel.fi website from March 20th to April 3rd, 2024. https://kerrokantasi.hel.fi/stoankonseptit
Kyösti Mäkimattila ja Leif Lindeman lähtevät 2024 keväällä 12 konserttia käsittävälle Toiveiskelmät-kiertueelle. Tulevan konserttikiertueen ohjelmiston tulee valitsemaan yleisö.
Kyösti Mäkimattila ja Leif Lindeman lähtevät 2024 keväällä 12 konserttia käsittävälle Toiveiskelmät-kiertueelle. Tulevan konserttikiertueen ohjelmiston tulee valitsemaan yleisö. - Paljon konsertoineena sitä huomaa usein ennen konserttia ja joskus jälkeenkin pohtivansa, että mitäköhän yleisö haluaisi tai olisi halunnut kuulla. Ohjelmiston rakentaminen on yllättävän vaikeaa puuhaa, kun omia lempilaulujakin on ehtinyt uran varrella kertyä pitkä lista. Nyt valitsimme Leifin kanssa otsikon ja koko kiertueen lähestymiskulman niin, että valta ohjelmiston laatimiseen annetaan yleisölle. Siitä nimi Toiveiskelmiä. Ja samalla herää innostunut tunne, että tästä tulee mielenkiintoista!, kertoo Kyösti Mäkimattila tulevasta konsertista. - Oma arvaukseni on, että lopputulos on hyvin monipuolinen ja ilmeikäs. Leifin kanssa on hieno esiintyä ja lupaan, että illoissamme ”esitys ei jää kaiteeseen”. Meitä yhdistää Leifin kanssa se, että suhtaudumme kumpikin musiikkiin aina sata lasissa. Laulut, laulaminen ja esiintyminen on kummallakin verissä ja lavalla on helppo olla toisen samalla tavalla ajattelevan kanssa. Ilopilleri ja kuivan huumorin viljelijä, niin meitä on kuvailtu, Kyösti jatkaa. Konsertissa Kyöstiä ja Leifiä säestää Taisto Lunkan johtama IkiNostalginen Levyautomaatti -orkesteri, jossa hänen lisäksi soittavat mm. Jani Luoma, Jouni Hannula, Jukka Tiirikainen ja Pasi Rissanen. - Olen onneissani, kun saadaan tämmöinen konsertti kiertue järjestettyä. Vuosia olemme Kyöstin kanssa tehneet yhteistyötä erilaisten konserttien parissa ja se on tuntunut luontevalta sekä palaute on ollut, että sovimme hyvin yhteen. Yli vuosikymmenen kestänyt ystävyys ja veljeys selvästi näkyy ja kuuluu lavalla. Konsertti on läpileikkaus molempien vuosikymmeniä sitten alkaneesta urasta. Eli ne meille tärkeimmät laulut josta yleisö saa äänestää ne mieluisimmat heille. Tulemme esittämään ne Taisto Lunkan luotsaaman orkesterin kanssa, kertoo Leif Lindeman mietteitään tulevasta kiertueesta. Ikäraja: S Kesto n. 2 h 30 min, sisältää väliajan Konsertissa kuultavia kappaleita voi äänestää 31.1.2024 saakka oheisen linkin kautta: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=wvjiXmepn0W8-EJJEOawf9MFWjnlNW9PurI9xLftyj1UMlFFWENVR0FIVEhNVTFBNU5HWEVCSjFXNi4u
Våren 2024 beger sig Kyösti Mäkimattila och Leif Lindeman ut på turnén Toiveiskelmät, som består av tolv konserter. Repertoaren på konserterna kommer att väljas av publiken. – När man ger många konserter upptäcker man ofta att man före och ibland även efter konserten funderar på vad publiken skulle vilja eller hade velat höra. Det är förvånansvärt svårt att lägga upp repertoaren, speciellt när man efter de många åren också själv har en lång lista med favoriter. Nu valde Leif och jag att ge makten över repertoaren till publiken, vilket vi uttrycker både i namnet på turnén och hela infallsvinkeln för den. Därav namnet Toiveiskelmiä – önskeschlager. Samtidigt uppstår en entusiastisk känsla av att detta kommer att bli intressant! säger Kyösti Mäkimattila om den kommande konserten. – Min gissning är att slutresultatet kommer att vara mycket mångsidigt och uttrycksfullt. Det är fantastiskt att uppträda med Leif, och jag lovar att kvällarna inte lämnar något mer att önska. En sak som Leif och jag har gemensamt är att vi alltid kör med gasen i botten när det kommer till musik. Vi båda har låtarna, sången och uppträdandet i blodet och det är lätt att stå på scen med en annan person som tänker likadant. Glädjepiller och kultiverare av torr humor, så har vi beskrivits, fortsätter Kyösti. På konserten ackompanjeras Kyösti och Leif av orkestern IkiNostalginen Levyautomaatti med frontfiguren Taisto Lunkka och bland annat Jani Luoma, Jouni Hannula, Jukka Tiirikainen och Pasi Rissanen. – Jag är så glad att vi kan ordna denna konsertturné. I åratal har Kyösti och jag samarbetat på olika konserter, och det har känts naturligt och vi har fått höra att vi matchar varandra väl. Det är tydligt att vår vänskap och broderskap, som redan har över tio år på nacken, både syns och hörs på scenen. Konserten är en genomskärning av bådas karriärer som började för tiotals år sedan. Med andra ord väljer vi de låtar som är viktigast för oss själva och låter publiken rösta fram sina favoriter bland dem, som vi sedan spelar med Taisto Lunkkas orkester, berättar Leif Lindeman om sina tankar kring den kommande turnén. Åldersgräns: T Längd cirka 2 h 30 min. med paus Du kan rösta på låtar till konserten fram till 31.1.2024 via länken: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=wvjiXmepn0W8-EJJEOawf9MFWjnlNW9PurI9xLftyj1UMlFFWENVR0FIVEhNVTFBNU5HWEVCSjFXNi4u
Kyösti Mäkimattila and Leif Lindeman will embark on the 12-concert Requested Evergreens tour in spring 2024. The programme for the upcoming tour will be chosen by the audience. “As someone who has performed a lot, you often find yourself thinking before and sometimes even after a concert about what the audience would like or would have liked to hear. Building a programme is a surprisingly difficult task when you have accumulated a long list of your own favourite songs over the course of your career. Now, Leif and I have chosen the title and the whole approach to the tour to give the audience the power to create the programme. Hence the name Requested Evergreens. And at the same time, we are feeling excited about how interesting this is going to be!”, says Kyösti Mäkimattila about the upcoming concert. “My own guess is that the end result will be very diverse and expressive. It will be great to perform with Leif, and I promise that our performances will not be half-baked. What Leif and I have in common is that we both have a full-steam-ahead approach to music. Songs, singing and performing are in both of our blood, and it is easy to be on stage with someone who thinks the same way. A bundle of joy and a deliverer of dry humour, that is how we have been described,” Kyösti continues. Kyösti and Leif will be accompanied by the IkiNostalginen Levyautomaatti orchestra conducted by Taisto Lunka and accompanied by Jani Luoma, Jouni Hannula, Jukka Tiirikainen and Pasi Rissanen. “I am over the moon to be able to organise a concert tour like this. For years, Kyösti and I have been working together on various concerts and it has felt natural. Also, we have heard that we fit well together. Over a decade-long friendship and brotherhood can clearly be seen and heard from the stage.” “The concert will be a cross-section of both our careers, which began decades ago. It will include the songs that are most important to us, and the audience can vote for the ones they like best. We will perform them with an orchestra conducted by Taisto Lunkka,” says Leif Lindeman, sharing his thoughts on the upcoming tour. Age limit: all ages Duration approx. 2 h 30 min with intermission. The songs to be performed at the concert can be voted for until 31 January 2024 via the link below: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=wvjiXmepn0W8-EJJEOawf9MFWjnlNW9PurI9xLftyj1UMlFFWENVR0FIVEhNVTFBNU5HWEVCSjFXNi4u
Stoan notkea sirkusryhmä 3–6-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisilleen. Kymmenen opetuskerran kurssi: ti 6.2. -16.4. klo 17.30-18.15 (ei talvilomaviikolla ti 20.2.).
Cirkus är något som väckt nyfikenhet och glädje i familjer genom tiderna. 6.2. -16.4. kl 17.30-18.15
The circus has awoken curiosity and joy for families during ages. Tue 6.2. -16.4. at 17.30-18.15
Stoan notkea sirkusryhmä 3–6-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisilleen. Kymmenen opetuskerran kurssi: ti 6.2. -16.4. klo 17.30-18.15 (ei talvilomaviikolla ti 20.2.). Sirkus on aina herättänyt uteliaisuutta ja iloa niin isoissa kuin pienissäkin. Tämä lapsen ja aikuisen yhteinen harrastus avaa ovia sirkuksen maailmaan. Sirkuskurssilla leikitään ja kokeillaan erilaisia sirkustaitoja kuten tasapainoilua, akrobatiaa ja jongleerausvälineitä. Lapsesi pääsee iloitsemaan kokonaisvaltaisesta aistikokemuksesta, joka edistää luovuutta ja hahmotuskykyä sekä kehittää tärkeitä taitoja, kuten tasapainoa, voimaa ja koordinaatiota. Aikuiset saavat samalla vetreyttää omia taitojaan, pääsevät tutustumaan muihin vanhempiin tai isovanhempiin sekä tietenkin luomaan läheistä suhdetta omaan lapseensa. Ohjaaja: Enrique Salas Kesto: 10 x 45 min Max. osallistujamäärä: 12 paria Kielet: englanti, espanja, suomi Maksuton. Ennakkoilmoittautuminen 10.1. klo 10 alkaen: stoa.fi, tapahtuman kohdalla, ruudun oikealla olevan Ilmoittaudu-näppäimen kautta. HUOM! Jos et mahtunut kurssille mukaan, mutta haluat päästä tutustumaan perhesirkustoimintaan, voit tulla paikan päälle ennen kurssin alkua kokeilemaan onneasi. Otamme jokaisella kurssikerralla mukaan max kaksi lapsi-aikuinen-paria kokeilemaan harrastusta kertaluonteisesti, jos tilaa on. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Cirkus är något som väckt nyfikenhet och glädje i familjer genom tiderna. 6.2. -16.4. kl 17.30-18.15 Nu är det dags för skoj och lek i cirkusens magiska värld. Upplevelsen involverar även ditt barns alla sinnen, vilket uppmuntrar till kreativitet, utvecklar rumsuppfattningen och låter det träna på grundläggande färdigheter, såsom balans, styrka, koordination osv. Föräldrar får pröva på cirkuskonst och självklart också knyta an till sitt eget barn. Lektioner för barn i åldern 3–6 tillsammans med vuxen. Instruktör: cirkusinstruktören och artisten Enrique Salas Längd: 10 x45 min. Språk: engelska, spanska och finska Fritt inträde Obligatorisk förhandsregistrering fr.o.m. 10.1. kl 10. www.stoa.fi Mera info: hanna.westerholm@hel.fi
The circus has awoken curiosity and joy for families during ages. Tue 6.2. -16.4. at 17.30-18.15 Now it is time to have fun with your little toddler throughout the magic of circus. It will be a complete sensory experience for your child, encouraging creativity, laterality, developing spatial awareness and building on essential skills like balance, strength, coordination and more. Parents will get a chance to have a go at some circus skills and of course bond with your own little one. Classes for children from 3 to 6 years of age accompanied by an adult. Instructor: circus instructor and performer Enrique Salas Duration: 10 x 45 min Languages: English, Spanish, Finnish Free entry Pre-registration starting from Jan 10th at 10 a.m. at stoa.fi More info: hanna.westerholm@hel.fi
Liikunnan ei tarvitse olla tylsää! Ikäihmisten kymmenen opetuskerran sirkuskurssilla tehdään muun muassa tasapaino- ja liikkuvuusharjoituksia sirkusvälineillä. Kurssiaika: ti 6.2. -16.4. klo 16-17 (ei talvilomaviikolla ti 20.2.).
Under den roliga cirkuskursen får man bland annat göra balans- och rörlighetsövningar med cirkusredskap.
At the senior circus course, the participants get to, for example, practise their balance and mobility using circus equipment.
Liikunnan ei tarvitse olla tylsää! Ikäihmisten kymmenen opetuskerran sirkuskurssilla tehdään muun muassa tasapaino- ja liikkuvuusharjoituksia sirkusvälineillä. Kurssiaika: ti 6.2. -16.4. klo 16-17 (ei talvilomaviikolla ti 20.2.). Sirkusliikuntataidot pidentävät elinikää ja parantavat elämänlaatua pureutumalla etenkin ikääntyviä koskeviin tarpeisiin, kuten tasapainoon ja notkeuteen, muistiin ja virkeyteen, kiputilojen vähentämiseen ja sosiaaliseen kanssakäymiseen. Kevyet ja tehokkaat venytys- ja liikerataharjoitukset parantavat ja ylläpitävät vartalon koordinaatiota, tasapainoa ja kehonhallintaa. Laji ei vaadi pohjakuntoa, vaan pelkkä halu oppia uusia taitoja hauskalla tavalla riittää. Tervetuloa mukaan – rohkeus palkitaan! Ohjaaja: sirkusohjaaja Enrique Salas Paikka: Stoan musiikkisali Kesto: 10 x 60 min Max. osallistujamäärä: 20 Kieli: englanti, espanja, suomi Maksuton Ennakkoilmoittautuminen ke 10.1. klo 10 alkaen: stoa.fi, tapahtuman kohdalla, ruudun oikealla puolella olevan Ilmoittaudu-näppäimen kautta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Under den roliga cirkuskursen får man bland annat göra balans- och rörlighetsövningar med cirkusredskap. Cirkuskonst är ett förträfflig sätt att förlänga livet och öka livskvaliteten genom att fokusera på behov som är specifikt kopplade till åldrande, inklusive balans och vighet, minne och minnesprocesser, smärthantering och sociala relationer. Inga krav ställs på kondition eller former – det enda målet är att ha roligt och lära sig nya saker, göra lätta till moderata stretchövningar samt en rad konditionsaktiviteter som syftar till förbättrad och bibehållen koordination mellan händerna, balans och hållning. Aktiviteterna kan göras sittande eller stående. Instruktör: cirkusinstruktören och artisten Enrique Salas Åldersrekommendation: för seniorer Längd: 10 x 60 min Språk: engelska, spanska och finska Fritt inträde Obligatorisk förhandsregistrering fr.o.m. 10.1.2024 kl 10.00 på stoa.fi. Info: hanna.westerholm@hel.fi
At the senior circus course, the participants get to, for example, practise their balance and mobility using circus equipment. Circus skills are excellent to increase longevity and boost the quality of life by addressing needs specific to aging including balance and flexibility, memory and processing, pain management, and social connection. It is not necessary for any condition or shape just the aim for fun and learning new skills, light to moderate stretching and range of motion activities to improve and maintain bi-manual coordination, balance, and postural control. Instructor: circus instructor and performer Enrique Salas Age recommendation: for senior citizens Duration: 10 x 60 min Languages: English, Spanish, Finnish Free entry Pre-registration starting from Jan 10th at 10 a.m. at stoa.fi More info: hanna.westerholm@hel.fi
Trio Flamme esittää Bengt Ahlforsin tunnettuja ja vähemmän tunnettuja teatterilauluja ohjelmassa Bebbes bästa med Trio Flamme.
Trio Flamme sjunger fem nya sånger om kärlek och ett dussin gamla revypärlor av och med Bengt Ahlfors.
Trio Flamme performs Bengt Ahlfors' well-known and lesser-known theatre songs in the programme Bebbes bästa med Trio Flamme.
Tisdagsmatiné: Bebbes bästa med Trio Flamme
Trio Flamme esittää Bengt Ahlforsin tunnettuja ja vähemmän tunnettuja teatterilauluja ohjelmassa Bebbes bästa med Trio Flamme. Bengt Ahlfors ja Trio Flamme aloittivat yhteistyönsä muutama vuosi sitten ohjelmalla Tauro & Ahlfors – Visor för full hals. Nyt he laulavat yhdessä konsertissa, jossa kaikki tekstit ja suurin osa musiikista ovat Bengt Ahlforsin käsialaa. Konserttissa kuullaan Ahlforsin tragikoomiset balladit ja rakkauslaulut kabareista ja musikaaleista, rakastetut klassikot sekä muutamat lähes unohdetut helmet varhaisilta vuosilta. Kirsikkana kakussa on nippu lauluja, jotka on kirjoitettu varta vasten Trio Flammea varten. Trio Flamme ovat Emilie Adolfsson, Daniela Fogelholm ja Minna Nyberg. Trio palaa nyt suomenruotsalaisen teatterin, musiikin ja revyyperinteen äärelle. Vuosien varrella he ovat kiertäneet ympäri Suomea ja Ruotsia eri konserttiohjelmilla. Konserttia varten yhtye on valjastanut monisoittaja Esko Grundströmin taidot, jota kuullaan nyt kontrabassossa ja haitarissa. Bengt Ahlfors on ohjaaja ja kirjailija. Hänen näytelmiään on esitetty monilla kielillä monissa maissa, yhteensä yli 460 tuotantoa, mikä tekee hänestä Suomen eniten käännetyn ja esitetyn dramaturgin. Hän on myös julkaissut kymmenen kirjaa; runoutta, proosaa ja teatterimuistoja. Lauluntekijänä hän teki aluksi yhteistyötä eri säveltäjien kanssa, erityisesti Erna Tauron, Otto Donnerin ja Eero Ojasen kanssa. 1970-luvulta lähtien hän on sovittanut tekstinsä musiikkiin itse. Emilie Adolfson (piano ja laulu) Daniela Fogelholm (laulu) Minna Nyberg (laulu) Esko Grundström (kontrabasso ja haitari) Bengt Ahlfors (laulu) Kesto: 1 t 15 min Kieli: ruotsi Tiistaimatineat (Tisdagsmatiné) ovat sarja Vuotalon tiistai-iltapäivien tapahtumia. Tiistaimatineoissa on kuultu mm. kahvikonsertteja ja luentoja lähialueen historiasta. Tämä konsertti on osa kansallisen Armas-seniorifestivaalin ohjelmaa.
Trio Flamme sjunger fem nya sånger om kärlek och ett dussin gamla revypärlor av och med Bengt Ahlfors. Bengt Ahlfors och Trio Flamme inledde sitt samarbete för några år sedan med programmet Tauro & Ahlfors – Visor för full hals. Nu sjunger de tillsammans i en konsert där alla texter och det mesta av musiken är av Bengt Ahlfors. Tragikomiska ballader och kärleksvisor ur kabaréer och musikaler, älskade klassiker, men också några nästan bortglömda pärlor från tidiga år. Och som den extra oliven i drinken; ett knippe sånger, skrivna enkom för Trio Flamme. Trio Flamme består av musikerna Emilie Adolfsson, Daniela Fogelholm och Minna Nyberg. Trion brinner för den finlandssvenska teatern, musiken och revytraditionen och har under årens lopp turnerat runtom i Finland och Sverige med ett flertal konsertprogram: bl.a. barnkonserten Muminkonsert (2014), Erna Tauro - Känslornas tonsättare (2016–2018) och Tauro & Ahlfors - Visor för full hals (2018–2019). Trio Flamme tilldelades Erna Tauro priset 2020 för sin mångåriga insats i framförandet av Erna Tauros teatermusik och -visor. Bengt Ahlfors är regissör och författare. Hans pjäser har ofta haft urpremiär på Lilla Teatern i Helsingfors; senare har de uppförts på många språk i många länder, sammanlagt över 460 produktioner, vilket gör honom till den mest översatta och spelade finländska dramatikern. Han har också gett ut tio böcker; poesi, prosa och teaterminnen. Som visdiktare samarbetade han först med olika kompositörer, framför allt Erna Tauro, Otto Donner och Eero Ojanen. Från 1970-talet har han tonsatt sina texter själv. För konserten har ensemblen anlitat multi-instrumentalisten Esko Grundström som nu hörs på kontrabas och dragspel. Esko Grundström medverkade också i konsertproduktionen Erna Tauro - Känslornas tonsättare. Emilie Adolfson (piano och sång) Daniela Fogelholm (sång) Minna Nyberg (sång) Esko Grundström (kontrabas och dragspel) Bengt Ahlfors (sång) Längd: 1 t 15 min Språk: svenska Konserten är en del av den nationella Armas-festivalen för seniorer.
Trio Flamme performs Bengt Ahlfors' well-known and lesser-known theatre songs in the programme Bebbes bästa med Trio Flamme. Bengt Ahlfors and Trio Flamme started their collaboration a few years ago. Now, they sing together in a concert where all the lyrics and most of the music are crafted by Bengt Ahlfors. The concert features Ahlfors' tragicomic ballads and love songs from cabarets and musicals, beloved classics, and a few nearly forgotten gems from the early years. As a cherry on top, there's a bunch of songs written specifically for Trio Flamme. Trio Flamme consists of Emilie Adolfsson, Daniela Fogelholm, and Minna Nyberg. The trio returns to the Finnish-Swedish theatre, music, and revue tradition. Over the years, they have toured around Finland and Sweden with various concert programs. For this concert, the ensemble has enlisted the skills of multi-instrumentalist Esko Grundström, who can be heard on double bass and accordion. Bengt Ahlfors is a director and writer. Many of his plays have had premieres at Lilla Teatern in Helsinki and have later been performed in many languages in many countries, totaling over 460 productions, making him the most translated and performed Finnish playwright. He has also published ten books, including poetry, prose, and theatre memories. As a songwriter, he initially collaborated with different composers, especially Erna Tauro, Otto Donner, and Eero Ojanen. Since the 1970s, he has set his own lyrics to music. Emilie Adolfson (piano and vocals) Daniela Fogelholm (vocals) Minna Nyberg (vocals) Esko Grundström (double bass and accordion) Bengt Ahlfors (vocals) Duration: 1 h 15 min Language: Swedish The concert is part of the program for the national Armas-festival for seniors.
Esitys on loppuunmyyty!Tervetuloa kurkistamaan Fabsurdiaan, paikkaan, jossa kaikki kummallinen on mahdollista. Fabsurdia on visuaalinen loru, kaiken ikäisille sopiva sanaton teatteriesitys.
Slutsåld!Välkommen till Fabsurdia, en plats där allt konstigt är möjligt. Fabsurdia är en visuell ramsa, en ordlös teaterföreställning för alla åldrar.
Sold out!Welcome to Fabsurdia, a place where everything strange is possible. In Fabsurdia, stories start, turn and twist. Fabsurdia is a wordless theatre performance suitable for all ages.
Esitys on loppuunmyyty!Tervetuloa kurkistamaan Fabsurdiaan, paikkaan, jossa kaikki kummallinen on mahdollista. Fabsurdia on visuaalinen loru, kaiken ikäisille sopiva sanaton teatteriesitys. Suomalais-tšekkiläisen Krepsko Theater Groupin Fabsurdia on vuoden 2023 lastenteatterin Itu-palkinnon voittajaesitys! Esityksen ensi-llta oli 16.11.2023 Nukketeatteritalossa Pakilassa. Esitys on sanaton Ikäsuositus: 3+. Kesto: n. 40 min. Työryhmä: Mayim Alpert, Linnea Happonen, Philip Holm, Anisia Kronidova, Pavel Semchenko
Slutsåld!Välkommen till Fabsurdia, en plats där allt konstigt är möjligt. Fabsurdia är en visuell ramsa, en ordlös teaterföreställning för alla åldrar. Fabsurdia av finländsk-tjeckiska Krepsko Theater Group är vinnaren av Itu-priset för bästa barnteaterföreställning år 2023!
Sold out!Welcome to Fabsurdia, a place where everything strange is possible. In Fabsurdia, stories start, turn and twist. Fabsurdia is a wordless theatre performance suitable for all ages. The performance by Finnish-Czech Krepsko Theather Group was awarded the ITU children’s theatre award in 2023. The show premiered on November 16th 2023 in Puppetry House, Pakila. Non-verbal Age recommendation 3+. Duration approx. 40 min. Working group: Mayim Alpert, Linnea Happonen, Philip Holm, Anisia Kronidova, Pavel Semchenko
Tanssi ja leikki- työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
Dans och lek -verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek.
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together.
Tanssi ja leikki – Työpaja taaperoille (1–3 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Tanssi ja leikki- työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Tunnit on suunniteltu tukemaan osallistujien yksilöllisiä tarpeita sekä innostamaan heitä vuorovaikutukseen keskenään ja käyttämään liikettä yhteisenä kielenä. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, sertifioitu DanceAbility-opettaja. Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä. Kielet: Suomi (English, Russian and Spanish if needed)
Dans och lek -verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek. Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, a certified DanceAbility teacher. Participation You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated. Languages: Finnish (English, Russian and Spanish if needed)
Akrobaattista ääniteatteria Belgiasta! Tarvitaan vain murisevat reput, kaiuttimien luomat maisemat ja yksi akrobaattinen säveltäjä.
Akrobatisk ljudteater från Belgien! Allt som behövs är morrande ryggsäckar, landskap skapade av högtalare och en akrobatisk kompositör.
Murmur is acrobatic sound theatre that appeals to the senses - with murmuring backpacks, a landscape of speakers and an acrobatic composer!
Kompany Grensgeval: Murmur – koululaisryhmille osana Bravo!-festivaalia
Kompany Grensgeval: Murmur – Bravo! Festivalen
Kompany Grensgeval: Murmur – Bravo! Festival
Akrobaattista ääniteatteria Belgiasta! Tarvitaan vain murisevat reput, kaiuttimien luomat maisemat ja yksi akrobaattinen säveltäjä. Murmur on mielikuvituksellinen esitys jokaiselle, joka haluaisi joskus olla muutakin kuin ihminen. Sirkustaiteilija rakentaa maailmaa, joka on täynnä ääniä: kehräävä kissa taskussa, ilmassa lentävä mehiläisparvi, käsistä syntyvä autojen ääni. Kaukana voi kuulla sormen vinkuvan ikkunan pintaa pitkin. Merestä tulee tuulta, tuulesta hengitystä. Sirkustaiteilija hyppää, kaatuu, rullaa ja lentää yrittäessään säveltää maailmaa. Yhtäkkiä yleisön reputkin alkavat surista ja kaikki tulevat osaksi yhteistä äänipyörrettä. Lopputulos: kuhiseva uusi sirkusääniteatteri kaikille aisteille! Belgialainen sirkusryhmä Grensgeval on ryhtynyt luomaan teoksia lapsiyleisölle, ja niistä on tullut yleisön suosikkeja kaikkialla, missä niitä on esitetty. Konsepti: Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel Akrobaatti: Camiel Corneille / Jef Kinds Ohjaajat: Hanne Vandersteene ja Mahlu Mertens Äänisävellys: Stijn Dickel (aifoon) Dramaturgia: Mieke Versyp Ohjelmisto-/softwarekehittäjä: Tim De Paepe Laitteisto: Jeroen Vandesande Valosuunnittelu: Geert Vanoorlé Puvut: Dorine Demuynck Teknikot: Rinus Samyn, Sil Verdickt Yhteistuotanto: aifoon, Provinciaal domein Dommelhof/Theater op de Markt, C-Takt, MiraMiro, Sabam for Culture Tukijat: De Vlaamse Overheid, Stad Gent, De Grote Post, Circuscentrum, Circusnext Erityiset kiitokset: Sterre De Vresselle, Ward Mortierille ja Camille Paychalle Sanaton Ikäsuositus: 4+ Kesto: 50 min. Ilmoittautumiset osoitteessa kultus.fi 10.1. klo 10 alkaen. Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Akrobatisk ljudteater från Belgien! Allt som behövs är morrande ryggsäckar, landskap skapade av högtalare och en akrobatisk kompositör. Murmur är en fantasifull föreställning för alla som någon gång skulle vilja vara mer än en människa.
Murmur is acrobatic sound theatre that appeals to the senses - with murmuring backpacks, a landscape of speakers and an acrobatic composer! An imaginative performance for everyone who sometimes longs to be more than just human. A circus artist is building a world full of sounds. A purring cat comes from a pocket, a swarm of bees flies through the air, two arms create the sound of cars. Far away you hear a finger squeaking on a window. Sea becomes wind becomes breath. Surrounded by the audience, the performer jumps, falls, rolls, and flies in his attempt to compose the world. Suddenly the audience’s backpacks start to buzz and everything and everyone becomes part of a swirl of sounds in a loudspeaker landscape. After the successful family performance Plock! (2017) Grensgeval collaborated again with Camiel Corneille and Stijn Dickel. The result: fizzing new circus sound theatre for all the senses! Concept: Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel Acrobat: Camiel Corneille / Jef Kinds Directors: Hanne Vandersteene and Mahlu Mertens Sound composition: Stijn Dickel (aifoon) Dramaturgy: Mieke Versyp Software: Tim De Paepe Hardware: Jeroen Vandesande Light design: Geert Vanoorlé Costumes: Dorine Demuynck Technicians: Rinus Samyn, Sil Verdickt Co-producers: aifoon, Provinciaal domein Dommelhof/Theater op de Markt, C-Takt, MiraMiro, Sabam for Culture With support of: De Vlaamse Overheid, Stad Gent, De Grote Post, Circuscentrum, Circusnext Special thanks to: Sterre De Vresse, Ward Mortier, Camille Paycha Shortlisted circusnext 2018-2019, European programme coordinated by circusnext and supported by the European Union. Non-verbal Age recommendation: 4+ Duration: 50 min.
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Tunnit on suunniteltu tukemaan osallistujien yksilöllisiä tarpeita sekä innostamaan heitä vuorovaikutukseen keskenään ja käyttämään liikettä yhteisenä kielenä. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, sertifioitu DanceAbility-opettaja. Kielet: Suomi (English, Russian and Spanish if needed) Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä.
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, a certified DanceAbility teacher. Languages: Finnish (English, Russian and Spanish if needed) Participation You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated.