Malmitalossa aloittaa uusi lauluryhmä naisille. Tervetuloa mukaan laulamaan!
Vid Malms kulturhus startar en ny sånggrupp för kvinnor. Välkommen med för att sjunga!
A new women’s singing group is starting up at Malmitalo. We are looking forward to having you sing with us!
Malmitalossa aloittaa uusi lauluryhmä naisille. Tervetuloa mukaan laulamaan! Tämä ryhmä on tarkoitettu erityisesti maahanmuuttajataustaisille naisille, mutta mukaan ovat tervetulleita myös suomea äidinkielenään puhuvat naislaulajat. Voit tuoda mukanasi oman kulttuurisi lauluja ja oppia eri maista tulevia lauluja. Ryhmän opettajana on musiikinopettaja Mirva Soininen. Hän johtaa myös Maailmanmusiikkikuoro Sawa Sawaa Opistotalossa. Kuoro on ilmainen, mutta siihen tulee ilmoittautua. Ilmoittautuminen tapahtuu tämän linkin kautta, tai Helsingin työväenopiston asiakaspalvelupisteellä (Malmitalo, 1. krs). Voit myös tulla ensimmäiselle kerralle, jolloin opettaja neuvoo ilmoittautumisessa. Ryhmä kokoontuu joka toinen maanantai Isoluokassa (työväenopiston käytävä, 1.krs): ma 7.9. ma 21.9. ma 5.10. ma 19.10. ma 2.11. ma 16.11. Kurssin järjestävät Helsingin työväenopisto ja Malmitalo.
Vid Malms kulturhus startar en ny sånggrupp för kvinnor. Välkommen med för att sjunga! Gruppen riktar sig särskilt till kvinnor med invandrarbakgrund, men också kvinnliga sångare med finska som modersmål är välkomna att delta. Du kan ta med dig sånger från din egen kultur och lära dig sånger från olika länder. Lärare för gruppen är musikläraren Mirva Soininen. Hon leder också kören Maailmanmusiikkikuoro Sawa Sawaa i Opistotalo. Kören är gratis, men du måste anmäla sig. href="https://ilmonet.fi/course/H264371?lang=sv">Anmälan görs via denna länk eller vid Helsingfors finska arbetarinstituts kundtjänstställe (Malms kulturhus, 1:a våningen). Du kan också komma till det första tillfället, så hjälper läraren dig med anmälan. Gruppen träffas varannan måndag i Isoluokka (arbetarinstitutets korridor, 1:a våningen): må 7.9. må 21.9. må 5.10. må 19.10. må 2.11. må 16.11. Kursen anordnas av Helsingin työväenopisto och Malms kulturhus.
A new women’s singing group is starting up at Malmitalo. We are looking forward to having you sing with us! This group is aimed particularly at women with an immigrant background, but women singers whose native language is Finnish are also welcome to join in. You can bring songs from your own culture and learn songs from different countries. The group is taught by music teacher Mirva Soininen. She also conducts the Sawa Sawa world music choir at Opistotalo. The choir is free to join but requires registration. href="https://ilmonet.fi/course/H264371?lang=en">You can register via this link, or at the Adult Education Centre’s customer service desk (Malmitalo, 1st floor). You can also come along for the first session, whereby the teacher can help you with the registration process. The group meets every other Monday in the large classroom (corridor of the Adult Education Centre, 1st floor): Monday 7 September Monday 21 September Monday 5 October Monday 19 October Monday 2 November Monday 16 November Course arranged by Helsinki Adult Education Centre Työväenopisto and Malmitalo.
Festivaalitaiteilija Emilia Laatikaisen näyttely – Helsingin Sarjakuvafestivaalit
Utställning av festivalkonstnären Emilia Laatikainen – Helsingfors seriefestival
Festival Artist Emilia Laatikainen – Helsinki Comics Festival
Festivaalitaiteilija Laatikainen on lintuja ihaileva sarjakuvantekijä ja kuvataiteen opettaja.
Festivalkonstnären Laatikainen är en serietecknare som beundrar fåglar, samt är lärare i bildkonst.
Festival artist Laatikainen is a comics artist and visual arts teacher who admires birds.
Festivaalitaiteilija Laatikainen on lintuja ihaileva sarjakuvantekijä ja kuvataiteen opettaja. Tällä hetkellä häntä innostavat lintujen lisäksi mustavalkoisuus ja aiheena häpeä. Laatikaisen omaelämäkerrallinen Ei ois susta uskonu voitti Sarjakuva-Finlandia-palkinnon 2024. Helsingin 41. sarjakuvafestivaalit järjestetään viikonloppuna 19.–20.9.2026 Kulttuurikeskus Stoassa Itäkeskuksessa! Perjantaina 18.9. järjestetään lisäksi Lasten sarjisfestarit. Vuoden festivaaliteema on ”Yhdessä”, ja festivaalitaiteilijana toimii Emilia Laatikainen, joka vastaa myös tapahtuman graafisesta ilmeestä.
Festivalkonstnären Laatikainen är en serietecknare som beundrar fåglar, samt är lärare i bildkonst. För närvarande inspireras hon förutom av fåglar också av svartvitt och av skam som tema. Laatikainens självbiografiska verk Ei ois susta uskonu (Det hade man aldrig trott om dig) vann Sarjakuva-Finlandia-priset 2024. Helsingfors 41:a seriefestival hålls helgen den 19–20 september 2026 på Kulturcentret Stoa i Östra centrum! Fredagen den 18 september ordnas dessutom en seriefestival för barn, Lasten sarjisfestarit. Årets festivaltema är ”Tillsammans”, och festivalens konstnär är Emilia Laatikainen, som också ansvarar för evenemangets grafiska utformning.
Festival artist Laatikainen is a comics artist and visual arts teacher who admires birds. Currently, they are inspired by birds, black-and-white aesthetics, and the theme of shame. Laatikainen’s autobiographical work Ei ois susta uskonu won the Sarjakuva-Finlandia Award in 2024. The 41st Helsinki Comics Festival will be held on the weekend of September 19–20, 2026, for the first time at Cultural Centre Stoa in Itäkeskus! On Friday, September 18th, the Kids’ Comics Fest will take place. he festival’s theme for this year is “Together,” and the festival artist is Emilia Laatikainen, who is also responsible for the visual design of the event.
Kutiburger: suomalais-slovenialainen sarjakuvadialogi – Helsingin sarjakuvafestivaalit
Kutiburger: en finsk-slovensk seriedialog – Helsingfors seriefestival
Kutiburger: A Finnish-Slovenian Comics Dialogue – Helsinki Comics Festival
Kutiburger-näyttely saattaa yhteen kuratoidun ryhmän taiteilijoita tunnetuista suomalaisesta Kuti- ja slovenialaisesta Stripburger-sarjakuvalehdistä.
Utställningen Kutiburger samlar en kuraterad grupp konstnärer från de välkända serietidningarna Kuti (Finland) och Stripburger (Slovenien).
In a vibrant collaboration, in keeping with the Helsinki Comics Festival’s theme “Together,” the Kutiburger exhibition brings together a curated selection of artists from the renowned Finnish Kuti and Slovenian Stripburger comics magazines.
Kutiburger-näyttely saattaa yhteen kuratoidun ryhmän taiteilijoita tunnetuista suomalaisesta Kuti- ja slovenialaisesta Stripburger-sarjakuvalehdistä. Näyttely ylittää painetun sivun rajat esittelemällä monipuolisen valikoiman painettuja sekä uniikkeja taideteoksia, jotka syventyvät Suomen ja Slovenian indie-sarjakuvakenttien luovaan vuoropuheluun. Lisukkeena tarjoillaan molempien lehtien erikoispainoksia: slovenialainen Kuti sekä suomalainen Stripburger. Helsingin sarjakuvafestivaalien Kutiburger-näyttely on osa Slovenian Book Agencyn (JAKRS) tukemaa kansainvälistä ohjelmaa.
Utställningen Kutiburger samlar en kuraterad grupp konstnärer från de välkända serietidningarna Kuti (Finland) och Stripburger (Slovenien). Utställningen överskrider den tryckta sidans gränser genom att presentera ett mångsidigt urval av tryckta och unika konstverk, som fördjupar den kreativa dialogen mellan de finska och slovenska indieserietidningsscenerna. Som tillägg serveras specialutgåvor av båda tidningarna: Kuti på slovenska och Stripburger på finska. Kutiburger-utställningen på Helsingfors seriefestival är en del av det internationella programmet som stöds av Slovenian Book Agency (JAKRS).
In a vibrant collaboration, in keeping with the Helsinki Comics Festival’s theme “Together,” the Kutiburger exhibition brings together a curated selection of artists from the renowned Finnish Kuti and Slovenian Stripburger comics magazines. This exhibition moves beyond the printed page, showcasing a diverse range of prints and unique artworks that explore the creative dialogue between Finnish and Slovenian independent comics scenes. As a side dish, the exhibition presents special editions of both magazines: a Slovenian Kuti and a Finnish Stripburger. The Kutiburger presentation at the Helsinki Comics Festival is part of an international programme co-financed by the Slovenian Book Agency (JAKRS).
Ukrainalais–suomalaisen sarjakuvaprojektin näyttely – Helsingin sarjakuvafestivaalit
Utställning om ett ukrainsk-finskt serieprojekt – Helsingfors seriefestival
Ukrainian-Finnish comic book project exhibition – Helsinki Comics Festival
Projekti tuo yhteen ukrainalaisia ja suomalaisia nykysarjakuvantekijöitä ja korostaa Ukrainan tukemisen merkitystä.
Projektet sammanför ukrainska och finska samtida serietecknare, och lyfter fram vikten av att stödja Ukraina.
The project brings together contemporary Ukrainian and Finnish comics creators and emphasises the importance of support for Ukraine.
Projekti tuo yhteen ukrainalaisia ja suomalaisia nykysarjakuvantekijöitä ja korostaa Ukrainan tukemisen merkitystä. Yhteistyössä ovat mukana ukrainalainen Vydavnytstvo-kustantamo, nykysarjakuvayhdistys Kutikuti ja Helsingin sarjakuvafestivaalit. Sarjakuvat julkaistaan myös Kuti-lehdessä vuoden lopulla. Festivaalien vuoden teemana on ”Yhdessä”, mikä myös korostaa yhteistyön merkitystä vaikeina aikoina. Festivaaleilla nähdään nyt ensimmäistä kertaa ukrainalaista sarjakuvaa. Maassa on nouseva sarjakuvakulttuuri. Terhi Ekebom (s. 1971) on Puupäähattu-palkittu helsinkiläinen sarjakuva- ja kuvataiteilija, kuvittaja ja muraalintekijä, jonka työ sisältää usein luontoaiheita ja tunteiden kuvausta. Ivanda Jansone (s. 1982) on helsinkiläinen, sanattomaan kerrontaan erikoistunut sarjakuva- ja kuvataiteilija, jonka tunnetuin julkaisu on Mustavalkoinen mestariteos (2023). Ivan Kypibida (s. 1995) on lviviläinen kuvittaja, sarjakuvantekijä ja ja taideluennoitsija. Hänen kuvittamansa Pitkän sodan lyhyt historia (2025) on ukrainalaisen sarjakuvan tunnetuin kirja ja käännetty useille kielille, myös suomeksi. Muita teoksia ovat muiden muassa Ukrainalaisen feminismin lyhyt historia (2022) ja Ukrainalaisen kirjallisuuden lyhyt historia (2024, teosten nimet suomennettu tähän ukrainasta). Ton Melnyk (s. 1988) on Suomessa vuodesta 2022 asunut kiovalainen tekstiili- ja sarjakuvataiteilija ja aktivisti, jonka työt käsittelevät muun muassa queer-aiheita, yhteisöllisyyttä, historiaa ja sotaa. Hän työstää pitkää dokumentaarista sarjakuvateosta holodomorista isoäidin tarinan kautta. Sofija Sulii (s. 1995) on lviviläinen sarjakuvataiteilija, joka on julkaissut useita sarjakuvia kotimaassaan ja kansainvälisesti, muun muassa kirjan Ukrainalaisen borssin lyhyt historia (2023, teoksen nimi suomennettu tähän). Aino Sutinen (s. 1983) on helsinkiläinen sarjakuvantekijä, kuvittaja ja Sarjainfo-lehden päätoimittaja, joka on erikoistunut dokumentaarisiin aiheisiin. Sofija Tomilenko (s. 1998) on kiovalainen lastenkirjailija ja sarjakuvantekijä, jonka viimeisin teos on Ukrainalaisen seksin lyhyt historia (2026, teoksen nimi suomennettu tähän). Julija Vus (s. 1996) on lviviläinen kuvittaja, sarjakuvantekijä ja taideopettaja. Hänen kuvittamiaan sarjakuvia ovat muiden muassa Pitkän sodan lyhyt historia (suom. 2025), Ukrainalaisen feminismin lyhyt historia (2022) ja Ukrainalaisen kirjallisuuden lyhyt historia (2024).
Projektet sammanför ukrainska och finska samtida serietecknare, och lyfter fram vikten av att stödja Ukraina. I samarbetet deltar det ukrainska förlaget Vydavnytstvo, föreningen för samtida serier Kutikuti och Helsingfors seriefestival. Serierna kommer även att publiceras i tidningen Kuti i slutet av året. Årets tema för festivalen är ”Tillsammans”, vilket också understryker vikten av samarbete i svåra tider. På festivalen visas nu för första gången ukrainska serier. Det finns en växande seriekultur i landet. Terhi Ekebom (född 1971) är en serietecknare, bildkonstnär, illustratör och muralmålare från Helsingfors som belönats med Puupäähattu-priset. Hennes verk handlar ofta om naturen och känslor. Ivanda Jansone (född 1982) är en serietecknare och bildkonstnär från Helsingfors som specialiserat sig på berättande utan ord. Hennes mest kända verk är Mustavalkoinen mestariteos (Ett svartvitt mästerverk) (2023). Ivan Kypibida (född 1995) är en illustratör, serietecknare och konstföreläsare från Lviv. Hans serie Pitkän sodan lyhyt historia (En kort historik om ett långt krig) (2025) är den mest kända boken inom ukrainsk seriekonst och har översatts till flera språk, däribland finska. Andra verk är bland annat Ukrainalaisen feminismin lyhyt historia (En kort historik om ukrainsk feminism) (2022) och Ukrainalaisen kirjallisuuden lyhyt historia (En kort historik om ukrainsk litteratur) (2024, verkens finska titlar är ursprungligen översatta från ukrainska). Ton Melnyk (född 1988) är en textil- och serietecknare samt aktivist från Kiev som sedan 2022 bor i Finland. Hennes verk behandlar bland annat queer-teman, gemenskap, historia och krig. Hon arbetar med ett långt dokumentärt serieverk om svältkatastrofen Holodomor, berättad genom sin mormors historia. Sofija Sulii (född 1995) är en serietecknare från Lviv som har gett ut flera serier både i sitt hemland och internationellt, bland annat boken Ukrainalaisen borssin lyhyt historia (En kort historik om ukrainsk borsjtj) (2023, verkets titel är ursprungligen översatt från ukrainska). Aino Sutinen (född 1983) är en serietecknare, illustratör och chefredaktör för tidskriften Sarjainfo från Helsingfors som har specialiserat sig på dokumentära ämnen. Sofija Tomilenko (född 1998) är en barnboksförfattare och serietecknare från Kiev, vars senaste verk är Ukrainalaisen seksin lyhyt historia (En kort historik om ukrainskt sex) (2026, titeln är ursprungligen översatt från ukrainska). Julija Vus (född 1996) är en illustratör, serietecknare och konstlärare från Lviv. Bland de serier hon har illustrerat finns bland annat Pitkän sodan lyhyt historia (finsk översättning 2025), Ukrainalaisen feminismin lyhyt historia (2022) och Ukrainalaisen kirjallisuuden lyhyt historia (2024).
The project brings together contemporary Ukrainian and Finnish comics creators and emphasises the importance of support for Ukraine. The collaboration includes the Ukrainian publishing house Vydavnytstvo, the contemporary comics association Kutikuti, and the Helsinki Comics Festival. The comics will also be published in the Kuti magazine at the end of the year. The festival's theme for the year is "Together," which also highlights the importance of cooperation during difficult times. There is an emerging comics culture in Ukraine, and Ukrainian comics will be showcased at Helsinki Comics Festival for the first time this year. Terhi Ekebom (b. 1971) is a Helsinki-based comics and visual artist, illustrator, and muralist, who has been awarded the Puupäähattu prize. Her work often features themes of nature and the depiction of emotions. Ivanda Jansone (b. 1982) is a Helsinki-based comic and visual artist specialising in silent storytelling. Her most well-known publication is Black and White Masterpiece (2023). Ivan Kypibida (b. 1995) is an illustrator, comic creator, and art lecturer from Lviv. His illustrated book A Short History of the Long War (2025) is the most famous Ukrainian comic book and has been translated into several languages, including Finnish. Other works include A Short History of Ukrainian Feminism (2022) and A Short History of Ukrainian Literature (2024). Ton Melnyk (b. 1988) is a Kyiv-based textile and comic artist and activist living in Finland since 2022. Their works explore themes such as queer topics, community, history, and war. They are working on a long-form documentary comic about Holodomor through their grandmother’s story. Sofija Sulii (b. 1995) is a Lviv-based comics artist who has published several comics in her home country and internationally, including the book A Short History of Ukrainian Borscht (2023). Aino Sutinen (b. 1983) is a Helsinki-based comics creator, illustrator, and editor-in-chief of Sarjainfo magazine, who specialises in documentary topics. Sofija Tomilenko (b. 1998) is a Kyiv-based children's book author and comics artist. Her latest work is A Short History of Ukrainian Sex (2026). Julija Vus (b. 1996) is a Lviv-based illustrator, comics creator, and art teacher, who has illustrated comics such as A Short History of the Long War (Finnish edition 2025), A Short History of Ukrainian Feminism (2022), and A Short History of Ukrainian Literature (2024).
Jokeri Pokeri Box – Elämä on taikaa! – Taikuri Simo Aallon 50-vuotisjuhlakiertue
Jokeri Pokeri Box – Livet är magi! – Trollkarlen Simo Aaltos 50-årsjubileumsturné
Jokeri Pokeri Box – Life is Magic! – Magician Simo Aalto’s 50th anniversary tour
Simon pitkää ja menestyksekästä taikurin uraa on seurannut jo kaksi sukupolvea ja meno vaan paranee!
Simons långa och framgångsrika karriär som trollkarl har följts av två generationer redan, och han blir bara bättre och bättre!
Two generations have already followed Simo’s long and successful career as a magician, and things just keep getting better!
Simon pitkää ja menestyksekästä taikurin uraa on seurannut jo kaksi sukupolvea ja meno vaan paranee! Juhlakiertueellaan Simo ja avustajavaimonsa Kirsti tarjoavat korkeatasoista, iloista ja hämmästyttävää taikuutta paketoituna sopivaksi koko perheelle ja kaikenikäisille katsojille. Show yhdistää klassisen taikuuden, visuaaliset efektit ja vuorovaikutteisuuden upeaksi kokemukseksi. Mukana ovat tietysti kivat eläinystävät! Lasten apua toki tempuissa tarvitaan ja tällä kertaa mukaan otetaan myös aikuiset avustamaan taikuria. Luvassa on siis taattua Jokeri Pokeri Box -laatua ja riemukasta taikuutta! Kesto: 1 t, ei väliaikaa Liput: 19,80 €, maks. 4 hengen ryhmälippu 69,6 €, alle 2-vuotiaat maksutta
Simons långa och framgångsrika karriär som trollkarl har följts av två generationer redan, och han blir bara bättre och bättre! Under sin jubileumsturné bjuder Simo och hans assisterande fru Kirsti på högklassig, glad och häpnadsväckande magi – anpassad för hela familjen och åskådare i alla åldrar. Showen kombinerar klassisk magi och visuella effekter med interaktivitet till en fantastisk upplevelse. Trevliga djurvänner medverkar förstås också! Barnen behövs naturligtvis som medhjälpare i tricken, och den här gången får också vuxna vara med och hjälpa trollkarlen. Det blir alltså garanterad Jokeri Pokeri Box-kvalitet och underhållande magi! Längd: 1 h, ingen paus
Two generations have already followed Simo’s long and successful career as a magician, and things just keep getting better! On their anniversary tour, Simo and his assistant and wife Kirsti present high-quality, cheerful and astonishing magic, tailored to suit the whole family and audiences of all ages. The show combines classic magic, visual effects and audience participation to create a spectacular experience. And, of course, some lovely animal friends are along for the ride! Children’s help is needed for the tricks, as usual, and this time adults will also be brought in to assist the magician. You can look forward to guaranteed Jokeri Pokeri Box quality and delightful magic! Duration: 1 h, no intermission
Timo Lassyn ja Niko Kumpuvaaran jazzissa soi maailmanmusiikki ja herkkyys. Konsertti on osa Jazz Suomessa 100-vuotisjuhlavuotta.
I Timo Lassys och Niko Kumpuvaaras jazz ljuder världsmusik och sensibilitet. Konserten ingår i firandet av Jazz Finlands 100-årsjubileum.
Timo Lassy and Niko Kumpuvaara’s jazz is characterised by world music and sensitivity. The concert is part of the Jazz in Finland 100 centenary celebrations.
Timo Lassyn ja Niko Kumpuvaaran jazzissa soi maailmanmusiikki ja herkkyys. Konsertti on osa Jazz Suomessa 100-vuotisjuhlavuotta. Timo Lassyn ja Niko Kumpuvaaran akustinen duo tuo esiin saksofonin ja harmonikan rikkaat sointivärit intiimillä tavalla. Duon soitossa kuuluvat vaikutteet jazzista sekä maailmanmusiikista kamarimusiikillisella herkkyydellä ilmaistuna. Omien sävellystensä lisäksi heidän ohjelmistossaan on musiikkia Egberto Gismontilta, Astor Piazzollalta sekä Pat Methenyltä. Säveltäjä, saksofonisti Timo Lassy on yksi Suomen tunnetuimmista vahvaa kansainvälistä uraa tekevistä jazzmuusikoista. Lassy nousi yleisön tietoisuuteen erityisesti The Five Corners Quintet -yhtyeen jäsenenä, ja on sittemmin esiintynyt maamme merkittävimmillä esiintymislavoilla ja julkaissut useita albumeja. Niko Kumpuvaara puolestaan on monipuolinen ja innovatiivinen harmonikkataiteilija, joka on esiintynyt sekä klassisen nykymusiikin että rytmimusiikin parissa. Hän on kantaesittänyt suomalaisten säveltäjien teoksia ja soittanut muun muassa Dallapé-orkesterissa sekä sarjakuvapiirrosta ja musiikkia yhdistävässä Comics in Concert -kokoonpanossa. kesto 75 min, ei väliaikaa
I Timo Lassys och Niko Kumpuvaaras jazz ljuder världsmusik och sensibilitet. Konserten ingår i firandet av Jazz Finlands 100-årsjubileum. Den akustiska duon Timo Lassy och Niko Kumpuvaara lyfter fram saxofonens och dragspelets rika klangfärger på ett intimt sätt. I duons spelningar hörs influenser från jazz och världsmusik, uttryckta med kammarmusikens känslighet. Förutom sina egna kompositioner ingår även musik av Egberto Gismonti, Astor Piazzolla och Pat Metheny i deras repertoar. Kompositören och saxofonisten Timo Lassy är en av Finlands mest kända jazzmusiker med en framgångsrik internationell karriär. Lassy blev känd för allmänheten framför allt som medlem i gruppen The Five Corners Quintet och har sedan dess uppträtt på landets främsta scener och gett ut flera album. Niko Kumpuvaara är å sin sida en mångsidig och innovativ dragspelsartist, som har uppträtt inom såväl klassisk modern musik som rytmisk musik. Han har uruppfört verk av finska kompositörer samt har spelat i bland annat orkestern Dallapé och ensemblen Comics in Concert, som kombinerar serieteckningar och musik.
Timo Lassy and Niko Kumpuvaara’s jazz is characterised by world music and sensitivity. The concert is part of the Jazz in Finland 100 centenary celebrations. The acoustic duo of Timo Lassy and Niko Kumpuvaara brings out the rich hues of the saxophone and the accordion in an intimate manner. The duo’s playing incorporates jazz and world music influences with the sensitive expression of chamber music. In addition to their own compositions, their repertoire includes music by Egberto Gismonti, Astor Piazzolla and Pat Metheny. Composer and saxophonist Timo Lassy is one of Finland’s best-known jazz musicians with a strong international career. Lassy first came to the public’s attention as a member of The Five Corners Quintet, and he has since performed at some of Finland’s most prestigious venues and released several albums. The other half of the duo,Niko Kumpuvaara, is a versatile and innovative accordionist who has performed both contemporary classical and popular music. He has premiered works by Finnish composers and has played with acts such as the Dallapé orchestra and the Comics in Concert ensemble, which combines comic art and music.
Oskari Turpeinen & Kinetic Orchestra: Block – Maybe We Go Out
Tanssi, musiikki, akrobatia ja teatteri sulautuvat yhteen ja kuvaavat, kuinka pelottavaa ja epävarmaa elämä onkaan ilman kodin ja ystävien turvaa?
Dans, musik, akrobatik och teater smälter samman och visar hur skrämmande och osäkert livet egentligen är utan den trygghet som ett hem och vänner ger.
Dance, music, acrobatics and theatre blend together to illustrate just how frightening and uncertain life can be without the security of a home and friends.
Tanssi, musiikki, akrobatia ja teatteri sulautuvat yhteen ja kuvaavat, kuinka pelottavaa ja epävarmaa elämä onkaan ilman kodin ja ystävien turvaa? Mitä tapahtuu kolmelle ystävykselle, joiden elämä on jämähtänyt kotiin? On suuria visioita tulevaisuudesta, mutta kodin luoma turva ja huoli elämän muutoksesta naulaavat takapuolen tiukasti kotisohvalle. Haaveet, pelot ja kärsimättömyys myllertävät jatkuvasti kotona notkuvien ystävysten takaraivoissa. Aika valuu ja venyy ja koti, huonekalut, haaveet ja asukkaat laitetaan moneen kertaan uuteen järjestykseen, ja aina tuntuu löytyvän jotain parempaa tekemistä kuin tulevaisuuden kohtaaminen. Ulos olisi joskus päästävä, vaan kun se ei vain tunnu onnistuvan. Esityksen pääteemoja ovat aikuistuminen ja epätietoisuus tulevaisuudesta ja se on suunnattu erityisesti nuorille ja nuorille aikuisille. Teos yhdistää tanssia, sirkusta, live-musiikkia ja teatteria. Lavalla nähdään tanssija/koreografi Oskari Turpeinen, tanssija Mikko Makkonen ja muusikko Eetu Hölttä. Lisäksi työryhmään kuuluvat äänisuunnittelija Josu Mämmi, valosuunnittelija Lauri Hietanen, tanssija Iiro Näkki ja koreografin assistentti Sanni Giordani.
Dans, musik, akrobatik och teater smälter samman och visar hur skrämmande och osäkert livet egentligen är utan den trygghet som ett hem och vänner ger. Vad händer med tre vänner som kört fast i livet hemma? Det finns stora visioner om framtiden, men den trygghet som hemmet ger och oron inför livsförändringar håller dem fastklistrade hemma i soffan. Drömmar, rädslor och otålighet tumlar ständigt runt i bakhuvudet på vännerna när de går hemma och dräller. Tiden rinner iväg och blir lång, och hemmet, möblerna, drömmarna och invånarna omorganiseras om och om igen. Det verkar alltid finnas något bättre att göra än att möta framtiden. Man borde komma sig ut någon gång, men det verkar bara inte gå. Föreställningens huvudteman är att bli vuxen och osäkerheten inför framtiden, och den riktar sig särskilt till ungdomar och unga vuxna. Verket kombinerar dans, cirkus, livemusik och teater. På scenen uppträder dansaren och koreografen Oskari Turpeinen, dansaren Mikko Makkonen och musikern Eetu Hölttä. I arbetsgruppen ingår dessutom ljuddesignern Josu Mämmi, ljusdesignern Lauri Hietanen, dansaren Iiro Näkki och koreografens assistent Sanni Giordani.
Dance, music, acrobatics and theatre blend together to illustrate just how frightening and uncertain life can be without the security of a home and friends. What happens to three friends whose lives have become stuck at home? They have grand visions of the future, but the sense of security provided by home and concerns about changes in life keep them firmly glued to the sofa at home. Dreams, fears and impatience are constantly churning away in the back of the minds of these friends who are cooped up at home. Time slips by and drags on, and the home, the furniture, the dreams and the residents are rearranged time and again, and there always seems to be something better to do than face the future. They really ought to get out some time, but they just cannot seem to manage it. The main themes of the performance are reaching adulthood and uncertainty about the future, and it is aimed specifically at teenagers and young adults. The work combines dance, circus, live music and theatre. The performance features dancer and choreographer Oskari Turpeinen, dancer Mikko Makkonen and musician Eetu Hölttä. The creative team also includes sound designer Josu Mämmi, lighting designer Lauri Hietanen, dancer Iiro Näkki and choreography assistant Sanni Giordani.
Laulun virta – Inkeristä Karjalaan – DuoCasten & Rinne feat. Artemius | Sattuma Duo | Anne-Mari Kivimäki
Sången flödar: Från Ingermanland till Karelen – DuoCasten & Rinne feat. Artemius | Sattuma Duo | Anne-Mari Kivimäki
The Flow of Song: From Ingria to Karelia – DuoCasten & Rinne feat. Artemius | Sattuma Duo | Anne-Mari Kivimäki
Inkeriläis-karjalainen teemakonsertti tarjoaa kuulijoilleen itäisen rajaseudun harvinaisia helmiä kolmelta eri artistiryhmältä.
Konserten med ingermanländskt-karelskt tema bjuder publiken på sällsynta pärlor från den östra gränsregionen, framförda av tre olika artistgrupper.
This Ingrian-Karelian themed concert provides its audience with rare gems from the eastern border region, performed by three different groups of artists.
Inkeriläis-karjalainen teemakonsertti tarjoaa kuulijoilleen itäisen rajaseudun harvinaisia helmiä kolmelta eri artistiryhmältä. Inkeriläis-karjalainen teemakonsertti tarjoaa kuulijoilleen itäisen rajaseudun harvinaisia helmiä. Konsertti tuo lavalle kolme eri artistikokoonpanoa – DuoCasten & Rinne feat. Artemius, Sattuma Duo ja Anne-Mari Kivimäki – sekä tanssijat Minna Karttusen ja Jyrki Haapalan. Osassa lauluista artistit yhdistävät voimansa, joten konsertista ei tunnelmaa puutu! Illan esiintyjiä yhdistää into välittää karjalaista ja inkeriläistä henkistä pääomaa yleisöilleen sekä seuraaville sukupolville. Esitettävät laulut kumpuavat sekä perinteestä että nykyajasta. Konsertti yhdistää tekijöitä niin samoista kuin eri taustoista – mm. Nina Castén, Arto ja Eila Rinne ovat kotoisin Itä-Karjalasta. Laulun virta – Inkeristä Karjalaan tarjoaa lämminhenkisen illan, jossa kuulijat voivat tuntea yhteyttä juuriinsa, tarinaansa ja toisiinsa. Konsertti se on mahtava tilaisuus tutustua inkeriläis- ja karjalaismusiikkiin sekä harvemmin esitettävään kansanperinteeseen. *** Muusikko, säveltäjä Anne-Mari Kivimäki on mainittu yhdeksi tämän hetken kiinnostavimmaksi kansanmusiikin tekijäksi, joka on kehittänyt oman soittotyylin, haitaritrancen. Kivimäki esiintyy ja kiertää soolona sekä Suistamon Sähkön kanssa Suomessa ja kansainvälisillä estradeilla. Konsertissa Kivimäki esittää Emma-ehdokkuuden saaneen Kotiin-albumin kappaleita ja maistiaisia myös uudesta musiikista. Yleisöllä on lupa tanssia, laittaa silmät kiinni ja lähteä mukaan hypnoottiseen haitaritranceen ja arkistonauhojen rahiseviin tunnelmiin. Konsertissa kahdessa eri kokoonpanossa esiintyvä folk-rock-muusikkona tunnettu Arto Rinne on levittänyt karjalaismusiikin ilosanomaa jo yli 40 vuoden ajan. Sattuma duo (Arto ja Eila Rinne) perustuu Rinteen ja hänen tyttärensä yhteistyöhön, jossa he esittävät karjalaista ja suomalaista kansanmusiikkia sekä omia, perinteeseen pohjautuvia kappaleitaan laulukielinään karjalan eri murteet ja suomi. Duo on osa jo vuonna 2003 Petroskoissa perustettua Sattuma-yhtyettä, ja sen ohjelmistossa on poimintoja yhtyeen laajasta repertuaarista. Mukana on mm. jouhikkosäveliä, vienalaisia loitsuja sekä inkerinsuomalaisia röntysköjä. Laulaja muusikot Arto Rinne ja Nina Castén perustivat vuonna 2025 Kouvolassa Duo Casten & Rinne -kokoonpanon, joka esiintyy myös Triona muiden muusikkojen kanssa. Artistit esittävät karjalaista, inkeriläistä ja suomenkielistä kansanmusiikkia, jonka juuret ulottuvat heidän synnyinseudulleen Venäjän Karjalaan. Inkeriläistaustainen Castén on profiloitunut maailmanmusiikin tummaäänisenä ja vivahteikkaana esittäjänä. Viulisti-monitaituri Artemius tuo yhtyeeseen oman virtuoottisen panoksensa. Luvassa on sekä uudelleensovitettua perinnettä että omia sävellyksiä; niin räiskyvää iloa kuin kaihon sävyjä. Konsertissa esitetään myös yhtyeen uutuusteos: Duon upouusi musiikkivideo! Yleisöä viihdyttävät myös tanssijat Minna Karttunen ja Jyrki Haapala, jotka ovat vuosikymmenten ajan toteuttaneet kansainvälisiä esittävän taiteen teoksia ja työskennelleet karjalaisen kulttuuriperinnön parissa.
Konserten med ingermanländskt-karelskt tema bjuder publiken på sällsynta pärlor från den östra gränsregionen, framförda av tre olika artistgrupper. Temakonserten med musik från Ingermanland och Karelen bjuder publiken på sällsynta pärlor från den östra gränsregionen. Konserten presenterar tre olika artistuppsättningar – DuoCasten & Rinne feat. Artemius, Sattuma Duo och Anne-Mari Kivimäki – samt dansarna Minna Karttunen och Jyrki Haapala. I en del av sångerna slår artisterna sig samman, så det råder ingen brist på stämning under konserten! Kvällens artister förenas av en passion för att förmedla det karelska och ingermanländska andliga kapitalet till sin publik och till kommande generationer. Sångerna som framförs hämtar inspiration från både traditionen och nutiden. Konserten sammanför artister med både liknande och olika bakgrunder – bland annat Nina Castén, Arto och Eila Rinne kommer från Östra Karelen. Sången flödar – Från Ingermanland till Karelen bjuder på en hjärtevärmande kväll, där åhörarna kan känna samhörighet med sina rötter, sin historia och varandra. Konserten är ett fantastiskt tillfälle att lära sig mer om musik från Ingermanland och Karelen samt om en folklig tradition som sällan framförs. *** Musikern och kompositören Anne-Mari Kivimäki har beskrivits som en av dagens mest intressanta folkmusikskapare, som har utvecklat en egen spelstil, så kallad dragspelstrance. Kivimäki uppträder och turnerar både som solist och tillsammans med gruppen Suistamon Sähkö i Finland och på internationella scener. Under konserten framför Kivimäki låtar från albumet Kotiin, som nominerats till ett Emma-pris, och ger en försmak av hennes nya musik. Publiken får gärna dansa, blunda och låta sig föras med av den hypnotiska dragspelstrancen och ljudet från raspiga arkivinspelningar. Arto Rinne, känd som folkrockmusiker och som uppträder i två olika konstellationer under konserten, har spridit den karelska musikens glädjebudskap i över 40 år. Sattuma Duo (Arto och Eila Rinne) bygger på ett samarbete mellan Rinne och hans dotter, där de framför karelsk och finsk folkmusik samt egna traditionsbaserade låtar, med olika karelska dialekter och finska som sångspråk. Duon ingår i ensemblen Sattuma, som grundades redan 2003 i Petrozavodsk, och deras repertoar består av utvalda stycken ur ensemblens omfattande repertoar. Här ingår bland annat melodier för stråkharpa, besvärjelser från Vitahavskarelen och ingermanländska ringdanser (”röntyskä”). Sångarna och musikerna Arto Rinne och Nina Castén grundade ensemblen Duo Castén & Rinne i Kouvola 2025 och uppträder också som trio tillsammans med andra musiker. Artisterna framför karelsk, ingermanländsk och finsk folkmusik, vars rötter sträcker sig till deras födelsebygder i ryska Karelen. Castén, som har sina rötter i Ingermanland, har gjort sig ett namn som en nyansrik artist med mörk stämma som framför världsmusik. Violinisten och mångsysslaren Artemius bidrar med sin egen virtuosa insats till ensemblen. På programmet står både nyarrangerade traditionella stycken och egna kompositioner; både sprudlande glädje och toner av vemod. Under konserten framförs även ensemblens senaste verk: En helt ny musikvideo! Publiken underhålls även av dansarna Minna Karttunen och Jyrki Haapala, som i årtionden har framfört internationella scenkonstverk och arbetat med det karelska kulturarvet. Längd: 2 h 10 min., inkl. 30 minuters paus Åldersrekommendation: 7+
This Ingrian-Karelian themed concert provides its audience with rare gems from the eastern border region, performed by three different groups of artists. This Ingrian-Karelian themed concert provides its audience with rare gems from the eastern border region. The concert features three different line-ups on stage – DuoCasten & Rinne feat. Artemius, Sattuma Duo and Anne-Mari Kivimäki – as well as dancers Minna Karttunen and Jyrki Haapala. For some of the songs, the artists join forces, making the concert chock full of atmosphere! The performers this evening are united by their enthusiasm for passing on Karelian and Ingrian cultural heritage to their audiences and future generations. The songs featured in the programme draw on both tradition and the present day. The concert brings together artists from both similar and different backgrounds – for example, Nina Castén, Arto and Eila Rinne are all from Eastern Karelia. The Flow of Song – From Ingria to Karelia offers a heart-warming evening during which the audience can feel a connection to their roots, their history and one another. The concert presents a great opportunity to discover Ingrian and Karelian music, as well as folk traditions that rarely receive the spotlight. *** Musician and composer Anne-Mari Kivimäki has been cited as one of the most interesting folk musicians of today, having developed her own musical style, ‘accordion trance’. Kivimäki performs and tours both as a solo artist and with Suistamon Sähkö in Finland and on international stages. At this concert, Kivimäki performs tracks from her album Kotiin, which was nominated for an Emma Award, as well as some of her new music. The audience are free to dance, close their eyes and allow themselves to be carried away by the hypnotic accordion trance and the crackling atmosphere of archive tapes. Performing in two different line-ups at this concert, folk-rock musician Arto Rinne has been spreading the joyous message of Karelian music for over 40 years. Sattuma duo (Arto and Eila Rinne) is based on a collaboration between Rinne and his daughter, in which they perform Karelian and Finnish folk music as well as their own traditional-inspired songs, sung in various Karelian dialects and Finnish. The duo is part of the Sattuma ensemble, which was founded in Petrozavodsk back in 2003, and their programme features selections from the ensemble’s extensive repertoire. The programme includes jouhikko bowed lyre tunes, incantations from White Karelia and Ingrian Finnish folk songs, among other things. In Kouvola in 2025, singer-musicians Arto Rinne and Nina Castén founded Duo Casten & Rinne, which also performs as a trio alongside other musicians. The artists perform Karelian, Ingrian and Finnish folk music, the roots of which lie in their native region of Russian Karelia. Castén, who has Ingrian roots, has made a name for herself as a dark-voiced and nuanced performer of world music. Artemius, a multi-talented violinist, brings his own virtuosic touch to the ensemble. The programme features both rearranged traditional pieces and original compositions; ranging from exuberant joy to notes of melancholy. The concert also features the ensemble’s new work: a brand-new music video! The audience is also entertained by dancers Minna Karttunen and Jyrki Haapala, who have been creating international performing arts productions and working with Karelian cultural heritage for decades. Duration: 2 h 10 min (incl. intermission 30 min) Recommended age: 7+
Blind Gut Company: Maannos – Helsinki Circus Festival
Maannos on Tuomas Vuorisen videotaidetta ja jongleerausta yhdistävä sooloteos, joka kutsuu katsojan unenomaiselle matkalle kohti kadonnutta luontoyhteyttä.
Maannos (Jordmån) är ett soloverk av Tuomas Vuorinen som förenar videokonst och jonglering och som tar åskådaren med på en drömlik resa mot en förlorad kontakt med naturen.
Maannos is a solo work by Tuomas Vuorinen combining video art and juggling, inviting the audience on a dreamlike journey towards a lost connection with nature.
Maannos on Tuomas Vuorisen videotaidetta ja jongleerausta yhdistävä sooloteos, joka kutsuu katsojan unenomaiselle matkalle kohti kadonnutta luontoyhteyttä. Maannos versoaa kaipuusta luontoon ja kurottaa juurensa läpi elämän kerrostumien. Tuomas Vuorisen sooloteos syntyi kadonneen luontoyhteyden metsästämisestä. Lapsuuden salaperäinen uni oppaanaan hän kutsuu yleisön kanssaan vaellukselle metsien siimekseen, kysymään neuvoa eläinten hengiltä ja sukeltamaan syviin vesiin. Teoksessa videotaide kietoutuu yhteen jongleerauksen kanssa ainutlaatuisella tavalla, kun videopeliseikkailun kaltainen matka imaisee mukaansa unen ja toden rajamaille. Esiintyminen, ohjaus: Tuomas Vuorinen Animaatiot: Jere Virta Äänisuunnittelu: Ville Aalto Valosuunnittelu: Kauri Klemelä Outside eye: Saana Peura Tuotanto: Blind Gut Company Tukijat: Helsingin kaupunki, Koneen säätiö, Näyttämö, Suomen Kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus Ensi-ilta: 2022 Kesto: 50 min. Ikäsuositus: 10 + Liput: 24 / 19 / 12 €. Lippuja esityksiin ei poikkeuksellisesti myydä Stoassa. Osta lippusi Cirkon verkkokaupasta. Nykysirkusryhmä Blind Gut Company toimii alustana kreiseille ideoille, kokeilee ja venyttelee sirkustaiteen rajoja. Blind Gutin teoksissa tarkastellaan ympäröivää maailmaa yhtä lailla kriittisellä kuin leikkisällä otteella ja ryhmä luo esityksiä monenlaisille yleisöille ja ympäristöihin. Kymmenen toimintavuotensa aikana Blind Gut on toteuttanut yhteensä 14 sirkusteosta, jotka edustavat laajasti nykysirkuksen eri muotoja. Helsinki Circus Festival Syyskuussa 2026 ensimmäistä kertaa järjestettävä Helsinki Circus Festival on täyttä sirkuksen juhlaa. Nelipäiväisen festivaalin aikana Stoassa nähdään neljä sirkusteosta: Maannos, Aikakone, Kajo ja Häppy Hour. Esitysten tyylilajit pitävät sisällään performanssia, komiikkaa, taidesirkusta, uutta taikuutta ja lastenesityksiä. Tapahtuma esittelee suomalaisen nykysirkuksen rikkautta ja monipuolisuutta taiteenlajina. Taiteilijalähtöisen festivaalin sydän on yhteisöllisyydessä. Tapahtuman toteuttaa suomalaisten nykysirkusryhmien ja sirkustaitelijoiden perustama Pro Sirkus ry yhdessä Cirkon – Uuden sirkuksen keskuksen, Kulttuurikeskus Stoan ja Kulttuurikeskus Caisan kanssa. Näiden esitystilojen lisäksi sirkusta nähdään Suvilahden kentälle nousevassa sirkusteltassa sekä katualueella sen ympäristössä. Festivaalin ennakkotapahtuma järjestetään Helsinki-päivänä 12.6. Kulttuurikeskus Stoan aukiolla. Tervetuloa Helsinki Circus Festivalille rakastumaan sirkuksen vallattomaan monimuotoisuuteen, syvälliseen leikkisyyteen ja rajoja rikkovaan yllättävyyteen!
Maannos (Jordmån) är ett soloverk av Tuomas Vuorinen som förenar videokonst och jonglering och som tar åskådaren med på en drömlik resa mot en förlorad kontakt med naturen. Maannos spirar ur längtan till naturen och sträcker sina rötter genom livets skikt. Tuomas Vuorinens soloverk uppstod i jakten på den förlorade kontakten med naturen. Med en gåtfull barndomsdröm som vägvisare tar han med publiken på en vandring in i skogens djup, för att be djurens andar om råd och dyka ner i djupa vatten. I verket flätas videokonst samman med jonglering på ett unikt sätt, när en resa som liknar ett videospels äventyr för med sig åskådaren till gränslandet mellan dröm och verklighet. Framträdande, regi: Tuomas Vuorinen Animationer: Jere Virta Ljuddesign: Ville Aalto Ljusdesign: Kauri Klemelä Outside eye: Saana Peura Produktion: Blind Gut Company Sponsorer: Helsingfors stad, Konestiftelsen, Näyttämö, Finska Kulturfonden, Centrum för konstfrämjande Premiär: 2022 Längd: 50 min. Åldersrekommendation: 10+ Biljetter: 24/19/12 € Undantagsvis säljs inga biljetter till föreställningarna på Stoa. Köp dina biljetter i Cirkos webbutik. Den samtida cirkusgruppen Blind Gut Company fungerar som en plattform för galna idéer, och experimenterar och utmanar gränserna för cirkuskonsten. I Blind Guts verk betraktas omvärlden med ett lika kritiskt som lekfullt grepp, och gruppen skapar föreställningar för en varierande publik och i olika miljöer.​ Under sina tio verksamhetsår har Blind Gut genomfört totalt 14 cirkusproduktioner, som på ett brett sätt representerar olika former av samtida cirkus. Helsinki Circus Festival Helsinki Circus Festival, som arrangeras för första gången i september 2026, är en ren cirkusfest. Under den fyra dagar långa festivalen kommer fyra cirkusföreställningar att visas på Stoa: Maannos, AikaKONE, Kajo och Häppy Hour. Föreställningarna omfattar olika genrer, såsom performance, komedi, konstcirkus, modern magi och barnföreställningar. Evenemanget visar upp den finska samtida cirkusens rikedom och mångsidighet som konstform. Kärnan i denna konstnärsdrivna festival är gemenskap. Evenemanget ordnas av Pro Sirkus ry, som grundats av finska samtida cirkusgrupper och cirkusartister, i samarbete med Cirko – Centrum för nycirkus, Kulturcentret Stoa och Kulturcentret Caisa. Utöver dessa föreställningslokaler uppförs cirkusen i ett cirkustält på planen i Södervik samt på gatorna i dess omgivning. Ett förhandsevenemang inför festivalen hålls på Helsingforsdagen den 12 juni på den öppna platsen vid Kulturcentret Stoa. Välkommen till Helsinki Circus Festival för att förälska dig i cirkusens otyglade mångfald, djupgående lekfullhet och gränsöverskridande överraskningar!
Maannos is a solo work by Tuomas Vuorinen combining video art and juggling, inviting the audience on a dreamlike journey towards a lost connection with nature. Maannos sprouts from a longing for nature and reaches its roots through the layers of life. Tuomas Vuorinen’s solo work was born from the hunt for a lost connection to nature. With the mysterious dream of childhood as his guide, he invites the audience to join him on a hike through the forests, to ask advice from animal spirits and to dive into deep waters. In the performance, video art is intertwined with juggling in a unique way, as video-game-like adventure draws you into the borderlands of dream and reality. Performer, director: Tuomas Vuorinen Animations: Jere Virta Sound design: Ville Aalto Light design: Kauri Klemelä Outside eye: Saana Peura Production: Blind Gut Company Supported by: Helsinki City, Kone foundation, Näyttämö, Finnish Cultural Foundation, Arts Promotion Centre Premiere: 2022 Duration: 50 min. Age recommendation: 10 + Tickets: 24/19/12 euros. Contrary to usual practice, tickets to the performances are not sold at Stoa. Get your tickets from the Cirko webstore. The contemporary circus group Blind Gut Company acts as a platform for eccentric ideas, experimenting and stretching the boundaries of circus art. Blind Gut’s works examine the world around them with both a critical and playful approach, and the group creates performances for a variety of audiences and environments. During its ten years of existence, Blind Gut has created a total of 14 circus performances, which broadly represent the different forms of contemporary circus.
The Nordic Council: Häppy Hour – Helsinki Circus Festival
Häppy Hour on nykysirkusta ja komediaa yhdistävä teos, joka sukeltaa pohjoisen yöelämän absurdeihin kohtaamisiin ja ristiriitaiseen alkoholisuhteeseen.
Häppy Hour är ett verk som förenar samtida cirkus och komedi, och som dyker ner i absurda möten och det motstridiga förhållandet till alkohol i det nordliga nattlivet.
Häppy Hour combines contemporary circus and comedy, diving into the absurd encounters of northern nightlife and our conflicted relationship with alcohol.
Häppy Hour on nykysirkusta ja komediaa yhdistävä teos, joka sukeltaa pohjoisen yöelämän absurdeihin kohtaamisiin ja ristiriitaiseen alkoholisuhteeseen. Häppy Hour on oodi synkälle pohjolalle ja sen sosiaaliselle kulttuurille. Teos painii ristiriitaisen alkoholisuhteemme kanssa tutkien outoja ja hämmentäviä kanssakäymisiä, joita pohjoinen yöelämä tarjoaa. Häppy Hour lähestyy tosielämän tilanteita tulkiten niitä nykysirkuksen ja komedian keinoin, näyttäen ettei asioiden tarvitse aina olla niin vakavia. Joskus on mahdollista nauraa itselleen vaikeissakin tilanteissa. Esiintyminen, ideointi: Merri Heikkilä, Jakob Jacobsson, Bjarni Árnason Ohjauksellinen apu: Olli Vuorinen & Roberto Magro Äänisuunnittelu ja live-musiikki: Merri Heikkilä & Jakob Jacobsson Valosuunnittelu: Kenneth Danielsen Tuotanto: The Nordic Council Osatuontanto: Nuua company (FI) & Dynamo Workspace (DK) Tukijat: Dynamo Workspace (DK), Tjarnarbío (IS), Pohjoismainen kulttuuripiste, Nordisk Kulturfond, Taiteen edistämiskeskus Ensi-ilta: Dynamo Kesto: 65 min. Ikäsuositus: 10+ Liput: 24 / 19 / 12 €. Lippuja esityksiin ei poikkeuksellisesti myydä Stoassa. Osta lippusi Cirkon verkkokaupasta. The Nordic Council on nykysirkuskollektiivi, jonka esitykset ja sirkuksen tekeminen perustuvat pohjoisen identiteettiin, yhteiseen pohjoisen perimään. Ryhmän perustivat vuonna 2017 Merri Heikkilä (Suomi), Bjarni Árnason (Islanti) ja Jakob Jacobsson (Ruotsi), jotka huomasivat kokemustensa lisäksi jakavansa yhteisen huumorintajun. Helsinki Circus Festival Syyskuussa 2026 ensimmäistä kertaa järjestettävä Helsinki Circus Festival on täyttä sirkuksen juhlaa. Nelipäiväisen festivaalin aikana Stoassa nähdään neljä sirkusteosta: Maannos, Aikakone, Kajo ja Häppy Hour. Esitysten tyylilajit pitävät sisällään performanssia, komiikkaa, taidesirkusta, uutta taikuutta ja lastenesityksiä. Tapahtuma esittelee suomalaisen nykysirkuksen rikkautta ja monipuolisuutta taiteenlajina. Taiteilijalähtöisen festivaalin sydän on yhteisöllisyydessä. Tapahtuman toteuttaa suomalaisten nykysirkusryhmien ja sirkustaitelijoiden perustama Pro Sirkus ry yhdessä Cirkon – Uuden sirkuksen keskuksen, Kulttuurikeskus Stoan ja Kulttuurikeskus Caisan kanssa. Näiden esitystilojen lisäksi sirkusta nähdään Suvilahden kentälle nousevassa sirkusteltassa sekä katualueella sen ympäristössä. Festivaalin ennakkotapahtuma järjestetään Helsinki-päivänä 12.6. Kulttuurikeskus Stoan aukiolla. Tervetuloa Helsinki Circus Festivalille rakastumaan sirkuksen vallattomaan monimuotoisuuteen, syvälliseen leikkisyyteen ja rajoja rikkovaan yllättävyyteen!
Häppy Hour är ett verk som förenar samtida cirkus och komedi, och som dyker ner i absurda möten och det motstridiga förhållandet till alkohol i det nordliga nattlivet. Häppy Hour är en hyllning till den dystra norden och dess sociala kultur. Verket tar upp vårt ambivalenta förhållande till alkohol och utforskar de märkliga och förvirrande möten som det nordliga nattlivet bjuder på. Häppy Hour tar fasta på situationer ur det verkliga livet och tolkar dem med hjälp av samtida cirkus och komedi, och visar att saker och ting inte alltid behöver vara så allvarliga. Ibland går det att skratta åt sig själv också i svåra situationer. Framträdande, idéutveckling: Merri Heikkilä, Jakob Jacobsson, Bjarni Árnason Hjälp med regin: Olli Vuorinen och Roberto Magro Ljuddesign och livemusik: Merri Heikkilä och Jakob Jacobsson Ljusdesign: Kenneth Danielsen Produktion: The Nordic Council Delproduktion: Nuua (FI) och Dynamo Workspace (DK) Sponsorer: Dynamo Workspace (DK), Tjarnarbío (IS), Nordisk kulturkontakt, Nordisk Kulturfond, Centret för konstfrämjande Premiär: Dynamo Längd: 65 min. Åldersrekommendation: 10+ Biljetter: 24/19/12 € Undantagsvis säljs inga biljetter till föreställningarna på Stoa. Köp dina biljetter i Cirkos webbutik. The Nordic Council är ett samtida cirkuskollektiv vars föreställningar och cirkusskapande bygger på den nordiska identiteten och det gemensamma nordiska arvet. Gruppen grundades 2017 av Merri Heikkilä (Finland), Bjarni Árnason (Island) och Jakob Jacobsson (Sverige), som upptäckte att de förutom sina erfarenheter även delade samma humor.
Häppy Hour combines contemporary circus and comedy, diving into the absurd encounters of northern nightlife and our conflicted relationship with alcohol. Häppy Hour is an ode to the dark Nordic world and its social culture. The work grapples with our conflicted relationship with alcohol, exploring the strange and confusing interactions that the Nordic nightlife offers. Häppy Hour approaches real-life situations, interpreting them through circus and comedy, showing that things don’t always have to be so serious. Sometimes it’s possible to laugh at yourself even in difficult situations. Performing, idea: Merri Heikkilä, Jakob Jacobsson, Bjarni Árnason Directorial help: Olli Vuorinen & Roberto Magro Sound design and live-music: Merri Heikkilä & Jakob Jacobsson Light design: Kenneth Danielsen Production: The Nordic Council Co-production: Nuua company (FI) & Dynamo Workspace (DK) Supported by: Dynamo Workspace (DK), Tjarnarbío (IS), Nordic Culture Point, Nordisk Kulturfond, Arts Promotion Centre Premiere: Dynamo Duration: 65 min. Age recommendation: 10+ Tickets: 24/19/12 euros. Contrary to usual practice, tickets to the performances are not sold at Stoa. Get your tickets from the Cirko webstore. The Nordic Council is a contemporary circus trio, hailing from Finland, Iceland, and Sweden. The trio consists of Merri Heikkilä, Bjarni Árnason, and Jakob Jacobsson. They’ve worked together since 2017 on everything from short pieces to full length shows. Lipunmyyntilinkki: https://liput.kaapeli.com/fi/cirko/buyingflow/tickets/15851/
Kehollisen ilmaisun ihmeellisyyttä juhliva nykysirkusteos vie katsojan matkalle näkemään yli totuttujen raamien.
Denna samtida cirkusföreställning, som hyllar det fysiska uttryckets förunderlighet, tar åskådaren med på en resa bortom de invanda ramarna.
This contemporary circus production celebrates the wonder of physical expression and takes the audience on a journey that looks beyond the familiar boundaries.
Kehollisen ilmaisun ihmeellisyyttä juhliva nykysirkusteos vie katsojan matkalle näkemään yli totuttujen raamien. Teos pohtii aikaamme, joka tuntuu muuttuneen takaperoiseksi kuin ihmisyyden degeneraatio. Kaikki tavoittelevat lopullista täyttymystä: sitä hetkeä, kun ponnistus päättyy ja kaikki on viimein valmista. Päämäärään päästäkseen kävelemme toistemme yli kuin eläimet, seurauksista piittaamatta. Monitahoinen esitys leikittelee valon ja varjon rajamailla, tapaillen fyysisyyden äärirajoja. Akrobatia ja tanssi sulautuvat yhdeksi hengittäväksi kokonaisuudeksi, joka on yhtä aikaa virtuoosinen ja paljas; keho, tila ja valo synnyttävät lavalle kokonaisen maailman. Only Bones-soolokonsepti on Thom Moncktonin kehittämä minimalistinen fyysisen teatterin projekti, joka pohjautuu annettuihin parametreihin, jotka kukin taiteilija voi halutessaan joko rikkoa tai toteuttaa. Alkuperäisenä ohjeena on: "vain yksi valo, ei kerrontaa, ei lavasteita, ei rekvisiittaa, ei tekstiä ja kaikki rajoitetussa tilassa". Taiteilijat jäävät sitten omien taitojensa kanssa luomaan oman ainutlaatuisen maailmansa konseptin sisällä. Ikäsuositus: 10 + Kesto: n. 60 min. Työryhmä: Ohjaus ja lavalla: Riia Kivimäki & Saku Mäkelä Äänisuunnittelija: Hanna Mikander Valosuunnittelija: Jere Mönkkönen Konsepti: Thom Monckton Esitystä on tukenut: Svenska kulturfonden, Taiteen edistämiskeskus, Subtopia ja Cirko-Uuden Sirkuksen Keskus. Yhteistuotanto: RISA ja Stoa RISA: Riia Kivimäki ja Saku Mäkelä ovat kansainvälisesti palkittuja tanssi- ja sirkustaiteilijoita Helsingistä. Yhdessä he ovat kehittäneet ainutlaatuisen ja omaleimaisen liikekielen, jossa pariakrobatia ja tanssi yhdistyvät ennenäkemättömällä tavalla. He luovat poikkitaiteellisia nykytaideteoksia, jotka rikkovat genrejen sisäisiä ja välisiä sääntöjä sekä rajoituksia. Heidän edellinen kokoillan teoksensa GLG sai kiitosta, niin yleisöltä kuin kriitikoilta. Voit lukea heistä lisää RISA:n nettisivuilta. Jere Mönkkönen on valosuunnittelija ja tekninen tuottaja. Hän on valosuunnittelijana Suomen kansainvälisesti menestyneimpiä näyttämötaiteiden saralla ja hänen teoksiaan on nähty yli 40 maassa. Suomessa Mönkkösen teoksia on nähty suurimmilla kotimaisilla näyttämöillä ja teattereissa (mm. Helsingin Kaupunginteatteri, Turun Kaupunginteatteri, Kansallisteatteri, Kansallisooppera). Hän on ollut merkittävässä roolissa kehittämässä suomalaista nykysirkusta niin Suomessa kuin kansainvälisestikin. Hän on laajasti kiinnostunut näyttämötaiteista, keskittyen erityisesti sirkuksen sekä visuaalisen- ja esineteatterin maailmoihin. Valosuunnittelijana häntä ensisijaisesti kiinnostaa tukea työstettävän teoksen ydinsanomaa: olkoon se sitten kannanotto, kerrottava tarina tai puhtaasti esteettinen elämys. Hanna Mikander on kokenut äänisuunnittelija ja tehnyt äänisuunnittelun noin 50 esitykseen. Hän on myös säveltänyt, sovittanut ja tuottanut musiikkia useisiin tuotantoihin, kuten Förgät mig (2025), Fröken Julie (2024), Ronja Rövardotter (2023) ja Själarnas ö (2022). Hän työskentelee Svenska Teaternissa talon suunnittelijana ja on vieraillut suunnittelijana mm. Kulturhuset Stadsteaternissa Tukholmassa, Viiruksessa, Åbo Svenska Teaternissa, Lilla Teaternissa ja Sirius Teaternissa. Nostoja RISAn edellisen teoksen GLG arvioista: ”Saku Mäkelän ja Riia Kivimäen teos on akrobaattinen duetto. Se osaa hyödyntää kaikki dueton mahdollisuudet syvästä eroottisesta yhteen kietoutumisesta siihen henkeäsalpaavaan täydelliseen keskinäiseen luottamukseen, mitä pariakrobatia vaatii.” Maria Säkö, Helsingin Sanomat, 3.3.2022 ”Se mikä GLG:stä tekee illan ehkä taiteellisesti täysipainoisimman esityksen, on Kivimäen ja Mäkelän huikea taitavuus ja upeasti toteuttama pari- ja ilma-akrobatian sekä tanssin liitto. Tässä esityksessä akrobatia ei ole vain taitavasti toteutettuja temppuja ja liikkeitä, vaan tarinan ja tunteiden kerronta- ja ilmaisukeino.” Annikki Al
Denna samtida cirkusföreställning, som hyllar det fysiska uttryckets förunderlighet, tar åskådaren med på en resa bortom de invanda ramarna. Verket reflekterar över vår tid, som verkar ha blivit bakvänd, precis som en degeneration av mänskligheten. Alla strävar efter den slutgiltiga uppfyllelsen: det ögonblick då ansträngningen tar slut och allt äntligen är klart. För att nå vårt mål trampar vi på varandra som djur, utan att bry oss om konsekvenserna. Den mångfacetterade föreställningen leker med gränserna mellan ljus och skugga, och utforskar fysikens yttersta gränser. Akrobatik och dans smälter samman till en levande helhet som är både virtuos och avskalad; kroppen, rummet och ljuset skapar en hel värld på scenen. Soloprojektet Only Bones är ett minimalistiskt projekt inom fysisk teater som har utvecklats av Thom Monckton. Det bygger på givna parametrar som varje konstnär kan välja att antingen bryta mot eller följa. Den ursprungliga instruktionen lyder ”endast en lampa, ingen berättelse, inga kulisser, inga rekvisita, ingen text och allt i ett begränsat utrymme”. Konstnärerna får sedan, med hjälp av sina egna färdigheter, skapa sin egen unika värld inom ramen för konceptet. Åldersrekommendation: 10+ Längd: ca 60 min. Arbetsgrupp: Regi och på scenen: Riia Kivimäki och Saku Mäkelä Ljuddesigner: Hanna Mikander Ljusdesigner: Jere Mönkkönen Koncept: Thom Monckton Föreställningen har fått stöd av: Svenska kulturfonden, Centret för konstfrämjande, Subtopia och Cirko – Centrum för nycirkus. Samproduktion: RISA och Stoa RISA: Riia Kivimäki och Saku Mäkelä är internationellt prisbelönade dans- och cirkusartister från Helsingfors. Tillsammans har de utvecklat ett unikt och egenartat rörelsespråk, där parakrobatik och dans förenas på ett helt nytt sätt. De skapar tvärkonstnärliga samtida konstverk som bryter mot reglerna och begränsningarna både inom och mellan olika genrer. Deras förra helaftonsföreställning GLG fick beröm både från publiken och kritikerna. Du kan läsa mer om dem på RISA:s webbplats (på engelska). Jere Mönkkönen är ljusdesigner och teknisk producent. Som ljusdesigner är han en av Finlands mest framgångsrika inom scenkonsten på internationell nivå, och hans verk har visats i över 40 länder. I Finland har Mönkkönens verk satts upp på de största scenerna och teatrarna (bland annat Helsingfors stadsteater, Åbo stadsteater, Nationalteatern och Nationaloperan). Han har spelat en viktig roll i utvecklingen av den finska samtida cirkusen, såväl i Finland som internationellt. Han har ett brett intresse för scenkonst, med särskilt fokus på cirkus samt visuell teater och objektteater. Som ljusdesigner är han främst intresserad av att förstärka kärnbudskapet i det verk han arbetar med: oavsett om det handlar om ett ställningstagande, en berättelse eller en rent estetisk upplevelse. Hanna Mikander är en erfaren ljuddesigner som har arbetat med ljuddesign för cirka 50 föreställningar. Hon har dessutom komponerat, arrangerat och producerat musik till flera produktioner, bland annat Förgät mig (2025), Fröken Julie (2024), Ronja Rövardotter (2023) och Själarnas ö (2022). Hon arbetar som husets planerare vid Svenska Teatern och har som planerare också gästat bland annat Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm, Viirus, Åbo Svenska Teatern, Lilla Teatern och Sirius Teatern. Utdrag ur recensionerna av RISA:s föregående verk GLG: ”Saku Mäkeläs och Riia Kivimäkis verk är en akrobatisk duett. Den utnyttjar alla möjligheter som en duett erbjuder – från en djup, erotisk sammanflätning till det hisnande, fullkomliga ömsesidiga förtroende som parakrobatik kräver.” Maria Säkö, Helsingin Sanomat 3.3.2022
This contemporary circus production celebrates the wonder of physical expression and takes the audience on a journey that looks beyond the familiar boundaries. The work reflects on our times, which seem to have taken a step backwards, as if humanity were in a state of degeneration. Everyone is striving for the ultimate fulfilment: that moment when the struggle ends and everything is finally complete. To reach our goal, we trample over one another like animals, without a care for the consequences. This multifaceted performance plays on the boundary between light and shadow, exploring the very limits of physicality. Acrobatics and dance merge into a single, breathing whole that is at once virtuosic and bare; the body, the space and light bring a whole world to life on stage. The ‘Only Bones’ solo concept is a minimalist physical theatre project developed by Thom Monckton, based on set parameters which each artist is free to either break or follow as they wish. The original instructions are “just one light, no narration, no set, no props, no text, and everything in a confined space”. The artists are then left to use their own skills to create their own unique worlds within the concept. Recommended age: 10+ Duration: roughly 60 min Creative team: Direction and performance: Riia Kivimäki & Saku Mäkelä Sound design: Hanna Mikander Lighting design: Jere Mönkkönen Concept: Thom Monckton The performance has been supported by: The Swedish Cultural Foundation, Art Promotion Centre Finland, Subtopia and Cirko – Centre for New Circus. Co-production: RISA and Stoa RISA: Riia Kivimäki and Saku Mäkelä are internationally acclaimed dance and circus artists from Helsinki. Together, they have developed a unique and distinctive movement language in which partner acrobatics and dance are combined in an unprecedented way. They create interdisciplinary works of contemporary art that break the rules and boundaries within and between genres. Their previous full-length production, GLG, was praised by both audiences and critics. You can read more about them on the RISA website. Jere Mönkkönen is a lighting designer and technical producer. As a lighting designer, he is one of Finland’s most internationally successful figures in the performing arts, and his work has been seen in over 40 countries. In Finland, Mönkkönen’s works have been featured on the most significant stages in theatres (including the Helsinki City Theatre, the Turku City Theatre, the National Theatre and the National Opera). He has played a significant role in developing Finnish contemporary circus both in Finland and internationally. He has a wide-ranging interest in the performing arts, focusing particularly on the worlds of circus, visual theatre and object theatre. As a lighting designer, his primary interest is in supporting the core message of the work being worked on, be it a statement, a story to be told or a purely aesthetic experience. Hanna Mikander is an experienced sound designer who has provided sound design for around 50 productions. She has also composed, arranged and produced music for numerous productions, such as Förgät mig (2025), Fröken Julie (2024), Ronja Rövardotter (2023) and Själarnas ö (2022). She works as an in-house designer at Svenska Teatern and has worked as a guest designer at venues including Kulturhuset Stadsteatern in Stockholm, Viirus, Åbo Svenska Teatern, Lilla Teatern and Sirius Teatern. Highlights from reviews of RISA’s previous work, GLG: “Saku Mäkelä and Riia Kivimäki’s work is an acrobatic duet. It knows how to make the most of all the possibilities offered by a duet, from a deep, erotic intertwining to that breathtaking, absolute mutual trust that partner acrobatics demands.” Maria Säkö, Helsingin Sanomat, 3 March 2022
Lastenmusiikkiorkesteri Ammuu!: Mitä tehtäis?
Barnmusikorkestern Ammuu!: Mitä tehtäis?
Tule mukaan leikkimään ja katsomaan, löytävätkö Saara ja eläimet yhteisen sävelen!
Kom och lek med oss, och se om Saara och djuren kan komma överens!
Come and play with us and see if Saara and the animals can get on the same page!
Tule mukaan leikkimään ja katsomaan, löytävätkö Saara ja eläimet yhteisen sävelen! Mitä tehtäis? Sika pestäis. Mikä sika? Maasika… Saara ja eläimet koettavat keksiä yhteistä tekemistä, mutta tällä kertaa se tuntuu mutkikkaalta. Hiiri haluaisi valmistaa juustoa, kissa uida kissaa, Saara tanssia peikkotanssia ja lehmä viettää koiran elämää. Heppa taas haluaisi jatkaa lorua Possun kanssa. …Mikä maa? Satumaa. Mikä satu? Iltasatu. Raikkaat, kekseliäät sovitukset sekä taidokas soitto ja stemmalaulu ovat Lastenmusiikkiorkesteri Ammuun! tavaramerkki. Yhtye on ammunut itsensä suoraan suomalaisten lasten ja aikuisten sydämiin pedagogisella osaamisellaan ja huikean taidokkailla musiikkiesityksillään. Hanna-Maija Aarnio, lehmä: laulu, viulu ja kantele Riikka Helske, hiiri: laulu ja kanteleet Tero Pajunen, heppa: laulu ja kitara Sara Puljula, Saara: laulu ja kontrabasso Essi Putkonen, kissa: laulu ja viulu Heidi Tamper, possu: laulu ja klarinetti Kesto: noin 45 min
Kom och lek med oss, och se om Saara och djuren kan komma överens! Saara och djuren försöker komma på något att göra tillsammans, men den här gången känns det komplicerat. Musen skulle vilja tillverka ost, katten simma som en katt, Saara dansa trolldans och kon leva som en hund. Hästen i sin tur skulle gärna fortsätta tramsa med grisen. Fräscha och fantasifulla arrangemang samt skickligt musicerande och stämsång är kännetecknande för barnmusikorkestern Ammuu! Gruppen har tagit sig rakt in i hjärtat på både finska barn och vuxna tack vare sitt pedagogiska grepp och sina otroligt skickliga musikframträdanden. Hanna-Maija Aarnio, ko – sång, fiol och kantele Riikka Helske, mus – sång och kanteler Tero Pajunen, häst – sång och gitarr Sara Puljula, Saara – sång och kontrabas Essi Putkonen, katt – sång och violin Heidi Tamper, gris – sång och klarinett Längd: ca 45 min.
Come and play with us and see if Saara and the animals can get on the same page! Saara and the animals are trying to think of something to do together, but this time it feels a bit tricky. The mouse would like to make cheese, the cat would like to swim, Saara would like to dance the troll dance, and the cow would like to live the life of a dog. The horse, on the other hand, would like to carry on rhyming with the pig. Fresh, imaginative arrangements, skilful playing and harmonised singing are all hallmarks of Lastenmusiikkiorkesteri Ammuu! The band has won the hearts of Finnish children and adults alike with its pedagogical expertise and its incredibly skilful musical performances. Hanna-Maija Aarnio, the cow: vocals, violin and kantele Riikka Helske, the mouse: vocals and kantele Tero Pajunen, the horse: vocals and guitar Sara Puljula, Saara: vocals and double bass Essi Putkonen, the cat: vocals and violin Heidi Tamper, the pig: vocals and clarinet Duration: roughly 45 min
Vuotalon Lasten lauantai – Helsinki Design Week
Barnens lördag på Nordhuset – Helsinki Design Week
Children’s Saturday at Vuosaari House – Helsinki Design Week
Helsinki Design Weekin aikana Vuotalossa pääsee tutustumaan lapsille ja nuorille suunnattuun näyttelyyn ja osallistumaan Lego-työpajaan.
Under Helsinki Design Week kan man på Nordhuset besöka en utställning riktad till barn och ungdomar samt delta i en Lego-verkstad.
During Helsinki Design Week, visitors to Vuosaari House get to explore an exhibition aimed at children and young people and take part in a Lego workshop.
Helsinki Design Weekin aikana Vuotalossa pääsee tutustumaan lapsille ja nuorille suunnattuun näyttelyyn ja osallistumaan Lego-työpajaan. Lasten ja nuorten arkkitehtuurikoulu Arkin Lego-työpajassa matkustetaan junalla mielikuvituksen maailmaan! Millainen olisi mielikuvituksen maailmoihin matkaava juna, johon jokainen saisi lisätä itse rakentamansa vaunun ja liittyä seikkailuun? Lasten ja nuorten arkkitehtuurikoulu Arkin työpajassa rakennetaan Pasi Pitkäsen Kohti tuntematonta -näyttelyn inspiroimana mitä ihmeellisempiä vaunuja osaksi yhteistä käärmejunaa. Työpaja sopii lapsille ja aikuisille. Rakentamaan saa tulla vaikka koko ajaksi tai viipyä hetken.
Under Helsinki Design Week kan man på Nordhuset besöka en utställning riktad till barn och ungdomar samt delta i en Lego-verkstad. På en Lego-verkstad, som ordnas av Arkki, arkitekturskolan för barn och ungdomar, reser deltagarna med tåg in i fantasins värld! Hur skulle ett tåg på väg till fantasins världar kunna se ut, där alla skulle kunna koppla på en vagn som de själva byggt och följa med på äventyret? På arkitekturskolan för barn och ungdomar Arkkis verkstad byggs de mest förunderliga vagnarna till ett gemensamt ormtåg, inspirerade av Pasi Pitkänens utställning Kohti tuntematonta (Mot det okända). Verkstaden lämpar sig för både barn och vuxna. Du är välkommen att hjälpa till med bygget, oavsett om du stannar hela tiden eller bara en stund.
During Helsinki Design Week, visitors to Vuosaari House get to explore an exhibition aimed at children and young people and take part in a Lego workshop. In the Lego workshop by Arkki School of Architecture for Children and Youth, we take a train to the world of imagination! What would a train travelling through imaginary worlds be like, one to which everyone could add a carriage that they have built themselves and join the adventure? In this workshop organised by Arkki School of Architecture for Children and Youth, participants build the most wondrous carriages to form part of a jointly created snake train, inspired by Pasi Pitkänen’s exhibition Kohti tuntematonta (‘Towards the Unknown’). The workshop is suitable for children and adults. You are welcome to come and help with the building, whether for the whole time or just for a while.
Jazz for Kids: Nikita Rafaelov – Jazz Suomi 100
Jazz for Kids: Nikita Rafaelov – Jazz Finland 100
Jazz for Kids: Nikita Rafaelov – Jazz in Finland 100
Jazz for Kids -konsertteihin ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä volyymillä aulassa.
Jazz for Kids-konserterna är öppna för alla, oavsett ålder! Professionella musiker framför sina egna verk med en barnvänlig volym i entréhallen.
Jazz for Kids concerts welcome everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their own work at a child-friendly volume in the lobby.
Jazz for Kids -konsertteihin ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä volyymillä aulassa. Jazz for Kids on korkeatasoisten jazzkonserttien sarja, johon ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä äänenvoimakkuudella kulttuurikeskusten helposti saavutettavissa tiloissa. Nikita Rafaelov on helsinkiläinen kosketinsoittaja, tuottaja ja säveltäjä, joka on vakiinnuttanut asemansa suomalaisen jazzin ja kokeellisen musiikin kärjessä. Hän on esiintynyt muun muassa Pori Jazzeilla, Oulun Musiikkijuhlilla ja Flow Festivalilla. Jazz for Kids -konsertissa Vuotalossa Rafaelov esittää syksyllä 2024 julkaistun Heart Does What Heart Wants -sooloalbuminsa kappaleita sekä muuta uutta ja vanhempaa tuotantoaan. Pianon, syntetisaattorin, samplerin ja tietokoneen avulla hän luo kuulijoille seikkailun elektroakustisen jazzin, ambientin ja lo-fi hiphopin maailmoihin. Tilaisuuden kesto on 45 min. Artisti esiintyy noin 35 minuuttia, jonka jälkeen yleisö voi tervehtiä muusikkoa ja soittimia. Nikita Rafaelov – piano, syntetisaattori ja sampleri Suomen Jazzliiton ja Helsingin kulttuurikeskusten Jazz for Kids -toimintamalli pohjautuu samannimiseen konserttisarjaan, jota on järjestetty Espoon kulttuurikeskuksessa vuodesta 2015 yhteistyössä Espoon musiikkiopiston pop/jazzlinja Ebelin kanssa. Konseptin kehittäjä on Espoon musiikkiopiston pop/jazzlinja Ebeli. Jazz for Kids -konsertteja Helsingin kaupungin kulttuurikeskuksissa järjestetään Vuotalossa 3.9., Maunula-talossa 19.9. sekä Annantalossa 8.10. Konsertti on osa Jazz Suomi 100 -juhlavuoden ohjelmaa. Vuonna 2026 tulee kuluneeksi 100 vuotta siitä, kun jazz symbolisesti rantautui Andania-laivan mukana Suomeen. Juhlavuosi nostaa esiin kotimaista jazzia ja sen tekijöitä niin Suomessa kuin ulkomailla, ja juhlii jazzia osana suomalaista kulttuuriperintöä. Jazz Suomi 100 -kampanjaa koordinoi Suomen Jazzliitto. Vapaa pääsy
Jazz for Kids-konserterna är öppna för alla, oavsett ålder! Professionella musiker framför sina egna verk med en barnvänlig volym i entréhallen. Jazz for Kids är en serie högklassiga jazzkonserter för barn, där alla åldrar är välkomna! Professionella musiker framför sin egen produktion med barnvänlig volym i kulturcentrens lättillgängliga lokaler. Nikita Rafaelov är en keyboardist, producent och kompositör från Helsingfors som har etablerat sig i framkant av den finska jazzen och den experimentella musiken. Han har uppträtt på bland annat Pori Jazz, Oulun Musiikkijuhlat och Flow Festival. På Jazz for Kids-konserten i Nordhuset framför Rafaelov låtar från sitt soloalbum Heart Does What Heart Wants, som släpptes hösten 2024, samt andra nya och äldre verk. Med hjälp av ett piano, en synthesizer, en sampler och en dator tar han med åhörarna på en resa in i den elektroakustiska jazzens, ambientens och lo-fi-hiphopens världar. Evenemanget pågår i 45 minuter. Artisten uppträder i ca 35 minuter, varefter publiken kan träffa musikern och titta på instrumenten. Nikita Rafaelov – piano, synthesizer och sampler Finlands jazzförbund och Helsingfors kulturcenters verksamhetsmodell Jazz for Kids baserar sig på en konsertserie med samma namn som har ordnats på Esbo kulturcentrum sedan 2015, i samarbete med pop- och jazzlinjen Ebeli vid Espoon musiikkiopisto. Konceptet har utvecklats av pop- och jazzlinjen Ebeli vid Espoon musiikkiopisto. Jazz for Kids-konserterna på Helsingfors stads kulturcenter hålls på Nordhuset den 3 september, på Månsasgården den 19 september och på Annegården den 8 oktober. Konserten är en del av programmet för jubileumsåret Jazz Finland 100. År 2026 blir det 100 år sedan jazzen symboliskt landsteg i Finland med fartyget Andania. Under jubileumsåret lyfter vi fram den finländska jazzen och dess artister både i Finland och utomlands samt firar jazzen som en del av det finländska kulturarvet. Kampanjen Jazz Finland 100 samordnas av Finlands jazzförbund.
Jazz for Kids concerts welcome everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their own work at a child-friendly volume in the lobby. Jazz for Kids is a series of high-quality jazz concerts for everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their work at child-friendly volumes in the easily accessible facilities of the City’s cultural centres. Nikita Rafaelov is a Helsinki-based keyboardist, producer and composer who has established himself at the forefront of Finnish jazz and experimental music. He has performed at events such as Pori Jazz, the Oulu Music Festival and Flow Festival. At the Jazz for Kids concert at Vuosaari House, Rafaelov performs tracks from his solo album Heart Does What Heart Wants, released in autumn 2024, as well as other new and older material. Using a piano, a synthesiser, a sampler and a computer, he takes his audience on a journey through the worlds of electroacoustic jazz, ambient and lo-fi hip-hop. The duration of the event is 45 min. The artist will perform for roughly 35 minutes, after which the audience can meet the musician and see the instruments used. Nikita Rafaelov – piano, synthesiser and sampler The Jazz for Kids operating model of the Finnish Jazz Federation and City of Helsinki Cultural Centres is based on the concert series of the same name, which has been organised at the Espoo Cultural Centre since 2015 in cooperation with Espoo Music Institute’s pop/jazz line Ebeli. The concept was developed by Ebeli, the pop/jazz line at Espoo Music Institute. Jazz for Kids concerts at the City of Helsinki’s cultural centres are held at Vuosaari House on 3 September, at Maunula House on 19 September and at Annantalo on 8 October. The concert is part of Jazz in Finland 100 centenary celebrations. 2026 marks the 100th anniversary of jazz symbolically landing in Finland on the ship Andania. The centenary highlights Finnish jazz and its artists both in Finland and abroad, and celebrates jazz as part of the Finnish cultural heritage. The Jazz in Finland 100 campaign is coordinated by the Finnish Jazz Federation.
Konstgympa – låt konsten sätta dig i rörelse!
Tule mukaan nauttimaan ohjatusta liikunnasta Kanneltalon galleriaan ja kirjaston monitoimitila Tempoon.
Kom och delta i ledda motionspass i Gamlasgårdens galleri och bibliotekets allaktivitetsrum Tempo.
Join us for some instructed exercise in the Kanneltalo gallery and the library’s Tempo multi-purpose room.
Tule mukaan nauttimaan ohjatusta liikunnasta Kanneltalon galleriaan ja kirjaston monitoimitila Tempoon. Syksyn aikana mm. haemme liikkuvuutta kehoon venytellen, lisäämme liikettä päivään heittäytymällä perinneleikkien maailmaan, nautimme Kanneltalon läheisyydessä olevasta julkisesta taiteesta sauvakävellen ja vahvistamme lihaksia kuminauhajumpan merkeissä. Ota oma alusta mukaan ja anna taiteen liikuttaa! Taidejumppiin osallistutaan alueliikuntapassilla. Yhden passin hinta on 30 € ja se ladataan omalle, 4 € maksavalle Helsinki liikkuu -kortille. Passin voi lainata myös mm. Kannelmäen kirjastosta. Lue lisää alueliikunnasta ja alueliikuntapassista. Taidejumppaa ei järjestetä syyslomaviikolla to 15.10.
Kom och delta i ledda motionspass i Gamlasgårdens galleri och bibliotekets allaktivitetsrum Tempo. Under hösten ska vi bland annat öka rörligheten i kroppen genom att stretcha, få in mer rörelse i vardagen genom att kasta oss in i en värld av traditionella lekar, njuta av den offentliga konsten i närheten av Gamlasgården medan vi är ute på stavgång och stärka musklerna med träningsband. Under hösten besöker musikerna i den finländska barockorkestern FiBO Konstgympan. Ta med dig ett underlag och låt konsten sätta dig i rörelse! Du deltar i konstgympan med ett förortsmotionspass. Priset för ett pass är 30 euro, och det laddas på det egna Helsinki liikkuu-kortet, som kostar 4 euro. Passet kan även lånas på bland annat Gamlas bibliotek. Läs mer om förortsmotion och förortsmotionspasset. Konstgympan hålls inte torsdagen den 15 oktober i höstlovsveckan.
Join us for some instructed exercise in the Kanneltalo gallery and the library’s Tempo multi-purpose room. Our autumn programme includes activities such as improving our flexibility through stretching, adding more activity to our day by immersing ourselves in the world of traditional games, enjoying public art near Kanneltalo while Nordic walking, and strengthening our muscles with resistance band exercises. This autumn, musicians from the Finnish Baroque Orchestra (FiBO) will also visit the art exercise sessions. Bring your own exercise mat and let art get you moving! You can take part in the art exercise sessions with a regional exercise pass. A single pass costs €30 and is loaded onto your ‘Helsinki liikkuu’ customer card, which costs €4. You can also borrow a pass from service providers such as Kannelmäki Library. Read more about regional sports and the regional exercise pass. Art exercise sessions will not be held during the autumn break week on Thursday 15 October.