Brittiläisen TNT-teatterin palkittu Hamlet-tuotanto kiertää jälleen kansainvälisiä näyttämöitä mukanaan monia alkuperäisen näyttelijäkaartin jäseniä. Tämä Hamlet-versiointi on sykähdyttänyt yleisöjä ja kriitikoita Itä-Aasiasta Keski-Amerikkaan sekä Lähi-idästä Britteinsaarille. Tuotanto yhdistää taidokkaasti toisistaan poikkeavat quarto- ja folio-versiot sekä pyrkii ennemmin valaisemaan maailman kiehtovimman teatteritekstin kuin pakottamaan sen pinnallisen tulkinnan muottiin. Hamlet paljastuu levottomaksi nuoreksi mieheksi, joka ei voi luottaa kehenkään, ei edes oman isänsä haamuun. Hänen yrityksensä löytää moraalinen tai merkityksellinen vastaus isänsä murhaan ja äitinsä avioliittoon epäillyn pahantekijän kanssa päättyy traagisesti. Matkalla väkivaltaiseen huipentumaansa näytelmä valaisee ja tutkii ihmisenä olemista niin syvällisesti, että Hilaire Belloc tunnetusti totesi: ”Jos joku ei ole lukenut tai nähnyt Hamletia, hän on yhtä hyvin voinut viettää elämänsä syvän kaivon pohjalla.” Tuotanto keskittyy Hamletiin esityksenä, koska suurin osa sen hahmoista valehtelevat: vanhat ystävät ovat vakoojia, Claudius esittää hyvää isäpuolta, Hamletin äiti välittävää vanhempaa, Polonius rehellistä neuvonantajaa ja jopa tuhoon tuomittu Ofelia parka esittää olevansa kahden entisen rakastajansa kanssa. Kaikkein suurin näyttelijä on Hamlet, joka esittää omaa kuviteltua hulluuttaan. Mikään ei ole sitä miltä näyttää, eikä millään ole pysyvää merkitystä – maailma kirjaimellisesti ajaa salaisuuksiaan selvittävät hulluiksi. Ohjaaja Paul Stebbings korostaa ja tarkastelee teatraalisuutta luonnollisten kokoisten nukkejen, erittäin suurieleisten kummitusten sekä komedian sävyttämän tragedian kautta, kuten Shakespeare olisi halunnut. Näytelmä ei kerro toimettomuudesta, vaan jatkuvasta totuuden ja oikeuden etsimisestä. Tuotantoa säestää Thomas Johnsonin voimakas, näyttelijöiden itsensä esittämä musiikki, joka kietoutuu näytelmätekstin ympärille elokuvamusiikin tavoin. Esityksen uusi versio kiertää Saksaa, Kiinaa ja Israelia tarjoten yleisölle ainutlaatuisen mahdollisuuden nähdä kaikkien aikojen suurin tarina pintaa syvemmältä. Ohjaus PAUL STEBBINGS Säveltäjä THOMAS JOHNSON Tuottaja GRANTLY MARSHALL Ikäsuositus: > 14 Kesto: 90 min. Vierailuesitys on englanniksi.
TNT:s utmärkelsevinnande produktion av HAMLET återkommer till den internationella scenen under 2023, med många från den ursprungliga uppsättningen. Denna uppsättning av HAMLET har underhållit publik och kritiker från Ostasien till Centralamerika och från Mellanöstern till de brittiska öarna. Produktionen blandar skickligt de radikalt skilda kvarto- och folioutgåvorna med syfte att belysa världens mest fascinerande teatertext snarare än att framtvinga en ytlig tolkning. Hamlet framträder som en problemfylld ung man som inte kan lita på någon, inte ens faderns vålnad. Hans försök att hitta en moralisk eller meningsfull lösning på mordet på fadern och moderns omgifte med den huvudmisstänkte slutar i tragedi. På vägen mot dess våldsamma klimax belyser och utforskar pjäsen det mänskliga varandet med sådant djup att Hilaire Belloc yttrade de berömda orden: ”Om någon inte har läst eller sett HAMLET kan de likaväl ha tillbringat livet på botten av en djup brunn.” Produktionen fokuserar på HAMLET som föreställning, eftersom de flesta av karaktärerna spelar en lögn: gamla vänner är spioner, Claudius spelar rollen av en god styvfar, modern spelar rollen av omtänksam förälder, Polonius rollen av en ärlig mäklare och även stackars fördömda Ofelia låtsas att hon är ensam med sin forne älskare. Den störste skådespelaren av alla är Hamlet, som spelar sin egen illusoriska galenskap. Ingenting är vad det ser ut som och det finns inga fasta innebörder, världen driver bokstavligen alla som försöker att förstå dess gåtor till fullt vansinne. Regissör Paul Stebbings understryker och utforskar det teatraliska i sin användning av dockor i naturlig storlek liksom högst teatraliska vålnader, och komedi sammanvävd med tragedi, såsom Shakespeare avsett. Detta är inte en pjäs som handlar om handlingsförlamning, utan om ett konstant sökande efter sanning och rättvisa. Produktionen kompletteras väl av Thomas Johnsons starka musik som sjungs och spelas av skådespelarna och som sammanvävs med texten liknande filmmusik. Denna uppsättning turnerar i Tyskland, Kina och Israel och erbjuder publiken en unik möjlighet till insikt i den största berättelse som någonsin skrivits. Regisserad av PAUL STEBBINGS Musik komponerad av THOMAS JOHNSON Producerad av GRANTLY MARSHALL Åldersrekommendation: >14 Längd: 90 min. Gästspel på engelska
TNT’s award winning production of HAMLET returns to the international stage in 2021, with many of the original cast. This HAMLET has thrilled audiences and critics from East Asia to Central America, and from the Middle East to the British Isles. The production skillfully blends the radically different quarto and folio versions and aims to illuminate the world’s most fascinating theatre text rather than impose some superficial interpretation. Hamlet is revealed as a troubled young man who can trust no one, not even the ghost of his father. His attempts to find a moral or meaningful response to the murder of his father and his mother’s remarriage to the chief suspect end in tragedy. On the way to its violent climax the play illuminates and explores the human condition with such profundity that Hilaire Belloc famously noted: “if a person has not read or seen HAMLET they may as well have spent their life at the bottom of a deep well.” The production focuses on HAMLET as performance, since most of the characters are performing a lie: old friends are spies, Claudius performs the role of a good step father, his mother that of a caring parent, Polonius of an honest broker, and even poor domed Ophelia pretends she is alone with her one time lover. The greatest actor of all is Hamlet, who performs his own illusory madness. Nothing is what it seems and there are no fixed meanings, the world literally drives those who try to make sense of its riddles quite mad. Director Paul Stebbings emphasizes and explores the theatricality, using life size puppets as well as highly theatrical ghosts and comedy interwoven with tragedy, as Shakespeare intended. This is not a play about inaction, but of a constant search for truth and justice. The production is complimented by Thomas Johnson’s powerful music, sung and played by the actors and interwoven with the text in the manner of a film score. This revival tours to Germany, China and Israel, offering audiences a unique opportunity to get to grips with the greatest story ever told. Directed by PAUL STEBBINGS Music composed by THOMAS JOHNSON Produced by GRANTLY MARSHALL Age recommendation: >14 Duration: 90 min. Guest performance in English
Rakkaani merikapteeni on ohjaaja Klaus Härön koskettava draamaelokuva iättömästä rakkaudesta ja anteeksiannosta.
Min älskade sjökapten är regissör Klaus Härös rörande dramafilm om tidlös kärlek och förlåtelse.
My Sailor My Love is a heart-warming drama on timeless love and forgiveness by Director Klaus Härö.
Rakkaani merikapteeni on ohjaaja Klaus Härön koskettava draamaelokuva iättömästä rakkaudesta ja anteeksiannosta. Elokuvahistorian asiantuntija FT Harri Kilpi johdattaa illan elokuvaan klo 17–17.45. Luennon jälkeen klo 18 alkaa elokuvan ilmaisnäytös. Kino Kuutamon ohjelmistossa esitellään keväällä 2024 suomalaisohjaajien rakkausteemaisia elokuvia. Howard, eläköitynyt merikapteeni ja leskimies asuu talossaan meren rannalla. Hänen aikuinen tyttärensä Grace palkkaa isälleen kodinhoitajan, jo kypsään ikään varttuneen Annien. Jääräpäinen ja sulkeutunut Howard ei aluksi hyväksy uutta kodinhoitajaansa, mutta vähitellen hänen sydämensä avautuu ja hän antaa viimeiselle rakkaudelle mahdollisuuden. Samaan aikaan Grace käy läpi omia kriisejään eikä hyväksy isänsä suhdetta. Grace tuntee jääneensä lapsena ilman isänsä rakkautta ja kokee jäävänsä jälleen sen ulkopuolelle. Annie joutuu kohtaamaan Howardin ja Gracen menneisyyden, Howard ja Grace puolestaan omat vajavaisuutensa. Kesto: 1 t 43 min Ikäraja: S Tekstitys: suomi Genre: Draama Ohjaaja: Klaus Härö Pääosissa: James Cosmo, Catherine Walker, Bríd Brennan Ensi-ilta: 30.9.2022 Maksuttomat maanantait on sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Min älskade sjökapten är regissör Klaus Härös rörande dramafilm om tidlös kärlek och förlåtelse. Howard, pensionerad sjökapten och änkling, bor i sitt hus vid havet. Hans vuxna dotter Grace anställer till hans hjälp Annie, en hemvårdare som redan nått mogen ålder. Howard är tjurig och inåtvänd och godkänner inte sin nya hemvårdare, men så småningom öppnas hans hjärta och han ger den sista kärleken en chans. Samtidigt genomgår Grace egna kriser och godkänner inte sin pappas relation. Grace känner att hon som barn blivit utan sin pappas kärlek och upplever nu att hon igen lämnas utanför. Medan Annie blir tvungen att möta Howards och Graces förflutna, ställs Howard och Grace inför sina egna brister. I filmens huvudroller ses James Cosmo, Bríd Brennan och Catherine Walker och dess manusförfattare är Kirsi Vikman och Jimmy Karlsson, som även stod för manuset till Klaus Härös film Den bästa av mödrar. Filmen har producerats av Kai Nordberg och Kaarle Aho, Making Movies Oy. FD Harri Kilpi, expert på filmhistoria, ger en inledning till kvällens film klockan 17–17.45. Efter föreläsningen börjar den kostnadsfria filmvisningen klockan 18. Föreläsningen hålls på finska. Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
My Sailor My Love is a heart-warming drama on timeless love and forgiveness by Director Klaus Härö. Howard, a retired sailor and widow, lives in a house by the sea. His adult daughter Grace hires a carer for her father, a lady in her mature years, Annie. Recluse and stubborn, Howard rejects Annie’s company, but eventually opens his heart and gives his final love a chance. Grace has her own crisis to unravel and finds her father’s romance difficult. Her father’s new love reminds her of the affection she missed, as a child and now again as an adult. Annie must face the complex father-daughter relationship, while Howard and Grace must realise their own imperfections. Starring James Cosmo, Bríd Brennan and Catherine Walker. Written by Kirsi Vikman and Jimmy Karlsson, who also wrote Härö’s Mother of Mine. The Film is produced by Kai Nordber and Kaarle Aho, Making Movies Oy. Film history expert PhD Harri Kilpi gives an introduction to the film at 17.00–17.45. The free screening of the film starts after the lecture at 18.00. The lecture is in Finnish. Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Kino Kuutamo: Klaus Härö – Rakkaani merikapteeni – Maksuttomat maanantait
Kino Kuutamo: Klaus Härö – Min älskade sjlkapten – Kostnadsfria måndagar
Kino Kuutamo: Klaus Härö – My Sailor, My Love – Free Mondays
HINTERLAND [joutomaa] on ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin.
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner.
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows.
HINTERLAND [joutomaa] on ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin. HINTERLAND tulee taas! Syksyllä 2023 loppuunmyyty esitys palaa ohjelmistoon yleisön pyynnöstä. Yleisön kommentteja: ”Kertakaikkisen vaikuttava.” ”Taitavasti toteutettu, lohduton ja hikinen painajainen.” ”Kaunista ja tarkkaa ilmaisua.” ”Merkitykset virtasivat katsojan tajuntaan kaikkien aistien kautta.” ”Mua niin itketti.” ”Rankka esitys ei tuntunut kauhulla ja tuholla mässäilyltä, vaan enemmän sen inhimilliseltä tarkastelulta.” ”Upea, maaginen.” ”Vaikea löytää sanoja, niin hienoa liikettä ja kerrontaa.” ”Mielikuvituksen totaalista immersiota!” ”Nautin tutusta mutta kummasta, tarinallisesta mutta abstraktista.” ”Bravo! Tämä oli niin hyvä!!!” ”Elokuvien ryöstöviljelemät kohtaukset tuntuivat taas vaikuttavilta, eräänlainen puhdistus ja pölyjen pyyhkiminen … kohtasi uutena ja järkyttävänä sen, mihin on tavallaan jo ehtinyt turtua.” - Maria Säkö, tanssi- ja teatterikriitikko HINTERLAND on välähdys mielen joutomaasta – maisemasta, jonne varastoimme pitkät varjomme. Yhteisö sinnittelee tukalissa olosuhteissa ei-kenenkään-maalla, sokeina tekojensa seurauksille. Esitys edustaa Corporeal Mime -näyttämötaidetta, jota Suomessa harvoin nähdään. Inspiraationa on ollut Samuel Beckettin toisen maailmansodan jälkeen kirjoittama tummanpuhuva novellituotanto. Kansainvälisesti palkittu Kauri Honkakoski Company tunnetaan tunnelmallisista fyysisen teatterin teoksista, joissa rikas kehollinen ilmaisu yhdistyy inhimillisiin teemoihin. HINTERLANDissä esiintyy Companyn taitava kansainvälinen ensemble. Ohjaus, dramaturgia: Kauri Honkakoski Esiintyjät: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Valosuunnittelu, lavastus: Sisu Nojonen Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Puvustus: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Kuvat: Laura Vuoma Traileri: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Yhteistuotanto: Kauri Honkakoski Company & Stoa Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Jenny & Antti Wihurin rahasto, Svenska kulturfonden, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Pohjoismainen kulttuuripiste, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto Kesto: 50 min Ikäsuositus: 12+ Teos ei sisällä puhetta https://www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner. HINTERLAND är en glimt av sinnets impediment – ett landskap där vi lagrar våra långa skuggor. Gemenskapen hankar sig fram i obekväma förhållanden i ingenmansland, blinda för följderna av sina gärningar. Föreställningen representerar scenkonsten Corporeal Mime, som sällan ses i Finland. Inspirationen har varit Samuel Becketts mörka novellproduktion som han skrev efter andra världskriget. Internationellt prisade Kauri Honkakoski Company känns igen på sina stämningsfulla verk av fysisk teater, där ett rikt kroppsligt uttryck förenas med mänskliga teman. I HINTERLAND uppträder Companys begåvade internationella ensemble. Längd: 50 min Åldersrekommendation: 12+ Verket är ordlöst.
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows. A community perseveres under dire circumstances on no man’s land, blind to the consequences of its own actions. A show emerging from our time but created in a timeless style, Hinterland explores painful collective themes in tragicomical tones. The performance represents corporeal mime, a form of physical theatre rarely seen in Finland. The starting point was a collection of sombre short stories by Samuel Beckett written immediately after the Second World War. Kauri Honkakoski Company is an internationally awarded physical theatre group. They are known for their atmospheric shows that combine rich physical expression with deep human themes. HINTERLAND features the Company’s talented international ensemble. Duration: 50 min Age recommendation: 12+ The piece does not contain speech.
Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [joutomaa]
Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [ödemark]
Omiaruhje-kollektiivin teos, Omia ruhje, rakentaa tanssin, sirkuksen ja lavarunouden keinoin kuvauksen ihmisenä olemisen iloista ja vastoinkäymisistä.
Omiaruhje-kollektivets verk, Omia ruhje, bygger genom dans, cirkus och scenpoesi en beskrivning av glädjen av och motgångarna i att vara människa.
Omiaruhje collective’s Omia ruhje creates a description of the joys and hardships of being a human by means of dance, circus and spoken word.
Omiaruhje-kollektiivin teos, Omia ruhje, rakentaa tanssin, sirkuksen ja lavarunouden keinoin kuvauksen ihmisenä olemisen iloista ja vastoinkäymisistä. Kollektiivin taiteilijat luovat tunnelmallisen kokoelman hetkiä ihmisenä olemisen iloista ja ahdistuksista ammentaen inspiraatiota kohtaamistaan odotuksista ja vastoinkäymisistä. Esityksessä ruhjeet ja tunteenpurkaukset muovautuvat synkkyyttä vaalien eteenpäin työntäväksi voimaksi, kun taiteilijat kyseenalaistavat omaksumiaan rooleja ja olemisen tapoja pehmeyden, rohkeuden ja leikin avulla. Kuka keksi säännöt ja kuinka niitä muutetaan? Omiaruhje-kollektiivi yhdistää osaamisensa ja kiinnostuksen kohteensa jakaen yhteisen tavoitteen: luoda voimakkaita, fyysisiä ja visuaalisia teoksia, jotka kurkottavat genrerajojen yli. Työryhmä: Teoksen konsepti ja toteutus: Omiaruhje-kollektiivi – Emilia Ahopelto, Milla Kurronen, Ines Masanti, Meri Salmela Esiintyjät: tanssitaiteilija Emilia Ahopelto, sirkustaiteilija Milla Kurronen, visuaalinen suunnittelija Ines Masanti, tanssitaiteilija Meri Salmela Äänisuunnittelu: Emilia Ahopelto Visuaalinen suunnittelu ja toteutus: Ines Masanti Puvustus: Hanna Laiho Tukijat: Cirko - Uuden Sirkuksen Keskus, Centre de Création Les Joncailles, Tanssiteatteri Hurjaruuth, Vanhan Kaivoksen Residenssi, Taidetehtaan Tanssikoulu, NÄYTTÄMÖ, Taiteen edistämiskeskus Kesto: 60 min Ikäsuositus: 12+ Esitys sisältää välkkyviä valoja, savukoneen käyttöä sekä voimakasta kielenkäyttöä Kieli: teos sisältää suomen- ja englannin kieltä sekä sanattomia osuuksia. Esityksissä on tekstejä suomeksi ja englanniksi. Torstain 18.1. ja lauantain 20.1. esitykset kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomen kielellä. Liput: 15 € / 6 € osoitteesta lippu.fi. Avustaja tai tulkki ilmaiseksi. Voit pyytää esitykseen mukaasi kulttuurikaverin, jonka seurassa maksat lipusta 5 € ja kulttuurikaveri pääsee esitykseen ilmaiseksi. Lue lisää kulttuurikavereista täältä. Kulttuurikaverilippujen varaukset sähköpostitse Caisan vahtimestarille: caisa.vahtimestari@hel.fi.
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner. HINTERLAND är en glimt av sinnets impediment – ett landskap där vi lagrar våra långa skuggor. Gemenskapen hankar sig fram i obekväma förhållanden i ingenmansland, blinda för följderna av sina gärningar. Föreställningen representerar stilen Corporeal Mime, som vi sällan ser i Finland. Inspirationen har varit Samuel Becketts mörka novellproduktion som han skrev efter andra världskriget. Internationellt prisade Kauri Honkakoski Company känns igen på sina stämningsfulla verk av fysisk teater, där ett rikt kroppsligt uttryck förenas med mänskliga teman. I HINTERLAND uppträder Companys begåvade internationella ensemble. Längd: 50 min Åldersrekommendation: 12+ Verket är ordlöst. https://www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows. A community perseveres under dire circumstances on no man’s land, blind to the consequences of its own actions. A show emerging from our time but created in a timeless style, Hinterland explores painful collective themes in tragicomical tones. The show was created through the art of Corporeal Mime, a form of physical theatre rarely seen in Finland. The starting point was a collection of sombre short stories by Samuel Beckett written immediately after the Second World War. Kauri Honkakoski Company is an internationally awarded physical theatre group. They are known for their atmospheric shows that combine rich physical expression with deep human themes. HINTERLAND features the Company’s talented international ensemble. Duration: 50 min Age recommendation: 12+ The piece does not contain speech. MORE INFO and SOCIAL MEDIA: Homepage: https://www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
Elokuvantekijä Yorgos Lanthimos ja tuottaja Emma Stone tuovat valkokankaalle mielikuvituksellisen tarinan Bella Baxterin (Stone) uskomattomasta evoluutiosta.
Elokuvantekijä Yorgos Lanthimos ja tuottaja Emma Stone tuovat valkokankaalle mielikuvituksellisen tarinan Bella Baxterin (Stone) uskomattomasta evoluutiosta. Bella on nuori nainen, jonka nerokas mutta omintakeinen tiedemies tri Godwin Baxter (Willem Dafoe) herättää henkiin. Aluksi Bella on innokas opettelemaan elämää Baxterin siipien suojassa. Elämänjanossaan hän kuitenkin karkaa sliipatun ja paheellisen lakimiehen Duncan Wedderburnin (Mark Ruffalo) mukana myrskyisälle matkalle halki mantereiden. Sen myötä aikansa ennakkoluulot karistaneesta Bellasta kasvaa vankkumaton vapauden ja tasa-arvon puolustaja. Poor Things voitti Venetsian elokuvajuhlien pääpalkinnon ja se sai Suomen ensiesityksensä tuoreeltaan Rakkautta ja Anarkiaa -festivaalin R&A-gaalan elokuvana syyskuussa. Emma Stone palkittin Golden Globella suorituksestaan parhaana naisnäyttelijänä komediassa tai musikaalissa. Elokuva voitti myös parhaan elokuvan (komedia tai musikaali) Golden Globe -palkinnon. Ikäraja 16 Kesto 142 min Ensi-ilta 12.1.2024
Tervetuloa Rosamonten hoviin, jossa ruusut ja nuori lempi kukoistavat kilpaa!
Tervetuloa Rosamonten hoviin, jossa ruusut ja nuori lempi kukoistavat kilpaa! Kaksikymmentä vuotta sitten kauhea kulkutauti pyyhkäisi koko eteläisen läänin yli vieden ruhtinasparin hautaan ja jättäen vallanperijä Ofelian vaille vanhempiaan. Hänen varttuessaan vastuu hovista on levännyt vastuullisen sijaisruhtinatar Silvian harteilla. Nyt aikuiseksi kasvanut Ofelia on astumassa avioon hovinsa puutarhurin kanssa - ennenkuulumatonta! Kuherruskuukauden huolettomuus joutuu kuitenkin väistymään, kun mystinen vieras raottaa iäisyyden verhoa, eikä elämä hovissa ole enää pelkkää ruusuilla tanssimista. Kiviset käytävät täyttyvät kuiskauksista, mutta onko kaiku vääristänyt viestin ennen kuin se tavoittaa kuulijansa? Pykälän Spex 2023 kutsuu Kaikki hoviin! Avaa sinäkin ovet omalaatuiseen linnaan, jossa narrien hupailun lomassa voit kuulla jopa kohtalon äänen… Ikäsuositus: 12+ Kesto n. 2 h 40 min, sisältää väliajan
Välkommen till Rosamontes hov, där rosorna och den unga kärleken blomstrar i kapp! För tjugo år sedan svepte över hela södra länet en fruktansvärd pest som skickade fursten och furstinnan i graven och tronarvingen Ofelia blev föräldralös. Under hennes uppväxt har ansvaret för hovet legat på den ansvarsfulla ställföreträdande furstinnan Silvias axlar. Nu har dock Ofelia blivit vuxen och hon ska snart gifta sig med hovets trädgårdsmästare – skandalöst! Dock får den sorglösa smekmånaden avbrytas i förtid när en mystisk gäst gläntar på evighetens slöja och livet vid hovet inte längre är en dans på rosor. Stenkorridorerna fylls av viskningar, men har ekot förvrängt budskapet innan det når mottagaren? Pykälän Spex 2023 bjuder alla med till hovet! Stig in du också i det märkliga slottet där narrarnas spexande blandar sig med ödets röst ... Rekommenderad ålder: 12+ Längd cirka 2 h 40 min. med paus
Welcome to Rosamonte’s Court, where roses and young love blossom in competition! Twenty years ago, a terrible plague swept across the entire southern province, sending the Prince and Princess to their graves and leaving the heir to the throne, Ofelia, without her parents. As she has grown up, the responsibility for the court has rested on the shoulders of substitute princess Silvia. Now grown up, Ofelia is about to marry her court gardener – how unheard of! But the carefree honeymoon is about to be cut short when a mysterious visitor opens the veil of eternity, and life at court is no longer a bed of roses. Whispers fill the stone corridors, but has an echo distorted the message before it reaches its listener? Pykälän Spex 2023 invites everyone to the court! Open the doors to the peculiar castle where, amidst the antics of jesters, you can even hear the voice of destiny... Age recommendation: 12 and older Duration approx. 2 h 40 min with intermission.
Kadonnut on koko perheen kaunis, hauska ja toisinaan hivenen vakavakin sanaton nykysirkusteos.
Kadonnut (Försvunnen) är ett vackert, roligt och stundom något allvarsamt nutidscirkusverk för hela familjen.
Kadonnut is a beautiful, funny and, at times, slightly serious non-verbal contemporary circus performance for the whole family.
Kadonnut on koko perheen kaunis, hauska ja toisinaan hivenen vakavakin sanaton nykysirkusteos. Herkät tasapainot ja ihmeellinen pariakrobatia herättelevät ajattelemaan, kuinka tärkeää on välittää toisesta ja arvostaa jokaisen omaa erityistä tapaa loistaa. Kadonnut kahmaisee sinut mukaan sisäisen valonsa ja toisensa kadottaneiden sirkustaiteilijoiden muistojen ja toiveiden maailmaan, jossa uskomaton on jokapäiväistä. Matka sirkusseurueen kanssa vie sinut hersyvän naurun, pienten kommellusten ja muutamien piilotettujen kyynelten poluille, joiden päässä kajastaa yhteinen loisto. Teos on Cirko – Uuden sirkuksen keskuksen ja Agit-Cirkin yhteistuotanto. Konsepti ja esiintyjät: Jenni Lehtinen ja Sasu Peistola Valosuunnittelu: Jere Mönkkönen Äänisuunnittelu: Sami Tammela Puku- ja lavastesuunnittelu: Reeta Tuoresmäki Dramaturgia ja liikeohjaus: Jarkko Lehmus Taikuuden konsultaatio: Robert Jägerhorn Ohjaus: Työryhmä Kesto: n. 50 minuuttia Ikäsuositus: kaikille yli 3-vuotiaille
Kadonnut (Försvunnen) är ett vackert, roligt och stundom något allvarsamt nutidscirkusverk för hela familjen. Känsliga balanser och fantastisk parakrobatik väcker tanken på hur viktigt det är att bry sig om den andra och uppskatta var och ens eget speciella sätt att stråla. Längd: ca. 50 min Åldersrekommendation: 3+
Kadonnut is a beautiful, funny and, at times, slightly serious non-verbal contemporary circus performance for the whole family. Tender balances and amazing pair acrobatics make you reflect on how important it is to care for each other and to value everyone’s unique way to shine. Duration: 50 min Age recommendation 3 and up
Sånger för små öron – Lauluja pienille korville on ruotsinkielinen sanaleikkikonsertti, jossa lapset kohtaavat erilaisia ovelia otuksia.
En ordlekskonsert där barnen får möta Vrålapan, Smilfinken, Snorvalpen och andra underfundiga filurer.
Sånger for små öron – Songs for Small Ears – is a Swedish-language wordplay concert where children encounter various clever creatures.
Sånger för små öron – Lauluja pienille korville on ruotsinkielinen sanaleikkikonsertti, jossa lapset kohtaavat erilaisia ovelia otuksia. Annika Cleo on säveltänyt musiikin Nina Granin kirjan Runoja pienille korville teksteihin, ja yhdessä Nicklas Lantzin kanssa hän vie lapset musiikilliseen seikkailuun sanojen maailmaan. Konsertti on leikkisä ja vuorovaikutteinen, ja tavoitteena on herätellä lasten luovuutta ja kielitaitoa. Konsertti järjestetään Kulttuuritila Merirastissa (Jaluspolku 3). Runot: Nina Gran Projektinjohto & sävellys: Annika Cleo Lavalla: Annika Cleo & Nicklas Lantz Lavastus: Nicklas Lantz Kuvat: Sanna Mander Layout: Nanne Nylund Tuottaja: Anki Hellberg-Sågfors Ikäsuositus: 4–7 vuotta Kesto: 30 minuuttia Kieli: ruotsi
En ordlekskonsert där barnen får möta Vrålapan, Smilfinken, Snorvalpen och andra underfundiga filurer. Annika Cleo har tonsatt Nina Grans bok Dikter för små öron och tillsammans med Nicklas Lantz tar hon med sig barnen på ett musikaliskt äventyr i ordens värld. Konserten är lekfull och interaktiv och målsättningen är att väcka barnens kreativitet och språkkänsla. Konserten hålls på Kulttuuritila Merirasti (Skotstigen 3). Dikter: Nina Gran Projektledning & tonsättning: Annika Cleo På scen: Annika Cleo & Nicklas Lantz Scenografi: Nicklas Lantz Bilder: Sanna Mander Layout: Nanne Nylund Producent: Anki Hellberg-Sågfors för åldern: 4–7 år Längd: 30 minuter Språk: svenska
Sånger for små öron – Songs for Small Ears – is a Swedish-language wordplay concert where children encounter various clever creatures. Annika Cleo has composed music for Nina Gran's poetry book Runoja pienille korville, and together with Nicklas Lantz, they take children on a musical adventure into the world of words. The concert is playful and interactive, with the aim of sparking children's creativity and language skills. The concert is held at Kulttuuritila Merirasti (Jaluspolku 3). Poems: Nina Gran Project Management & Composition: Annika Cleo On Stage: Annika Cleo & Nicklas Lantz Stage Design: Nicklas Lantz Images: Sanna Mander Layout: Nanne Nylund Producer: Anki Hellberg-Sågfors Age Recommendation: 4–7 years Duration: 30 minutes Language: Swedish
Teater Nära: Sånger för små öron – Lastenmusiikkikonsertti Kulttuuritila Merirastissa
Teater Nära: Sånger för små öron – En barnkonsert i Kulttuuritila Merirasti
Teater Nära: Sånger för små öron – Children's concert at Kulttuuritila Merirasti
Huijarit kertoo pätkätöiden ja rahapulan rasittamasta Sirusta, joka saa väärinymmärrysten seurauksena keploteltua itsensä valelääkäriksi hyvinvointiklinikalle.
Huijarit kertoo pätkätöiden ja rahapulan rasittamasta Sirusta, joka saa väärinymmärrysten seurauksena keploteltua itsensä valelääkäriksi hyvinvointiklinikalle. Uusi parisuhde asianajaja Nikon kanssa on toivottavasti totta, vaikka muuten vaikuttaa siltä, että Sirun lisäksi useampi lähipiiristä valehtelee, jotkut jopa ammatikseen. Ikäsuositus: 7 Kesto: 93 min Ensi-ilta: 26.12.2023 Elokuva on tekstitetty suomeksi.
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin.
DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag.
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do.
DanceAbility Finland ry:n kaikenlaisten lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat avoimia kaikille lapsille ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Opetus kestää tunnin. Yksi aikuinen voi osallistua tunnille useamman lapsen kanssa, esimerkiksi sisarusten kanssa. Tila on esteetön. Muut inklusiiviset tanssitunnit: 3.2., 17.2., 2.3.,16.3., 30.3., 20.4., 11.5., 25.5. klo 14–15. Tiedustelut: daf@danceabilityfinland.com
DanceAbility-klasser erbjuder barn och deras närstående vuxna trevlig samvaro, rörelseglädje sig och möjligheten att lära känna nya människor av olika slag. Klasserna är öppna för alla barn och deras närstående vuxna oavsett funktionsnedsättning eller inte. Lokalerna är tillgängliga. Efterfrågningar: daf@danceabilityfinland.com
DanceAbility uses movement improvisation and exercises that everyone is able to do. The classes are mixed ability, children with and without disabilities, parents are also welcome. The space is accessible. Free of charge. Enquiries: daf@danceabilityfinland.com
LOPPUUNMYYTY Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [joutomaa]
SLUTSÅLD Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [ödemark]
SOLD OUT Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND
Piirtämisen paljain elementti, viiva, kykenee luomaan moniulotteisia maailmoja tyhjälle pinnalle. Tämän kokemuksen synnyttämä uteliaisuus ja ihastus on näyttelyn teosten takana.
Ritningens baraste element, linjen, kan skapa flerdimensionella världar på en tom yta. Den nyfikenhet och förtjusning som denna erfarenhet ger upphov till ligger bakom utställningens verk.
The barest element of drawing, The Line, is able to create multidimensional worlds on an empty surface. The curiosity and admiration generated by this experience is behind the works in the exhibition.
Piirtämisen paljain elementti, viiva, kykenee luomaan moniulotteisia maailmoja tyhjälle pinnalle. Tämän kokemuksen synnyttämä uteliaisuus ja ihastus on näyttelyn teosten takana. Jännite hyvin yksinkertaisen ja loputtoman kerroksellisen, tai henkilökohtaisen ja moninaisen välillä kiehtoo minua. Niiden samanaikainen olemassaolo tuntuu ratkaisevan tärkeältä. Sellaisenaan viivalla voi olla loputtomasti erilaisia luonteita tai suhteita paperiin. Piirrin voi olla jokaisesta toimistosta ja koulusta löytyvä halpa kynä yhtä hyvin kuin taiteilijalle käsityönä valmistettu työkalu. Viivaa ei voi erottaa sen piirtäjästä: tämän liikkeestä, hänen käyttämästään painosta alustaa vasten, hengityksestään. Näyttelyn töissä olen määrittänyt tietyt säännöt, ensimmäisenä niistä paperin laadun ja formaatin. Ainoa aihe on abstrakti tehtävä, jonka pohjalta olen aloittanut jokaisen piirroksen. Valitsin materiaaleiksi musteen, tussit, puuvärit ja pehmeät pastellit. Värit tulivat mukaan niiden antaman ilon kautta. Osaan töistä olen maalannut akvarellein. Se muistuttaa muun muassa, ettei piirtäminen ole ainoa tapa luoda viivoja.
Maamme arvostetuimpiin saksofonisteihin lukeutuvan Dunkelin kvartetin kokeneet ja arvostetut muusikot loistavat virtuoosisella ja svengaavalla soitollaan vastustamattomalla tavalla.
Maamme arvostetuimpiin saksofonisteihin lukeutuvan Dunkelin kvartetin kokeneet ja arvostetut muusikot loistavat virtuoosisella ja svengaavalla soitollaan vastustamattomalla tavalla. Dunkelin sävellyksien tunnuspiirteitä ovat vahvat melodiat, vaikutteet jazzin perinteistä sekä modernitkin sävyt. Yhtyeen keskiössä on Dunkelin voimakas ja vivahteikas saksofonisoundi, joka taipuu luontevasti intensiivisestä post-bop-tyylistä aina herkimpiin balladi-tunnelmiin asti. Kvartetin uusin albumi "Northern Journey" (Eclipse Music) julkaistiin marraskuun lopulla 2021. "Dunkelin seitsemäs oma albumi, omista koukuttavista sävellyksistä koottu Northern Journey saattaa olla tämän työn tähänastinen huippu – kokonaisuus, jonka summa on kirkkaasti osiaan suurempi. Näin käy, kun kvartetin kaikki palat loksahtavat paikoilleen.” - Harri Uusitorppa, HS 19.1.2022 Manuel Dunkel – tenorisaksofoni Alexi Tuomarila – piano Joonas Tuuri – basso Jaska Lukkarinen – rummut