Compañía Kaari & Roni Martin on palkittu helsinkiläinen taiteilijaensemble, jonka juuret ovat flamencon ja nykytaiteen risteyksessä.
Compañía Kaari & Roni Martin är en prisbelönt konstnärsensemble från Helsingfors, vars rötter finns i korsningen mellan flamenco och samtidskonst.
Compañía Kaari & Roni Martin is an award-winning artistic ensemble based in Helsinki whose roots are in the crossroads of flamenco and contemporary art.
Compañía Kaari & Roni Martin on palkittu helsinkiläinen taiteilijaensemble, jonka juuret ovat flamencon ja nykytaiteen risteyksessä. Ryhmän teoksissa yhdistetään vapaasti eri musiikkiperinteitä ja -tyylejä ja sen jäsenet ovat useista eri maista ja kulttuureista. Tuloksena on rohkeita, omaperäisiä ja monitaiteellisia näyttämötöitä, jotka koskettavat kansainvälisesti. Goes Roots -esitys on syntynyt Kirjeitä saaresta -teoksen pohjalta, jossa nostettiin esiin Suomi-brändin ulkopuolelle jätetyt vähemmistöt sekä historiallisesti että tänä päivänä. Teos tehtiin vuonna 2020 Seurasaaren ulkomuseoon ja 2023 Olavinlinnaan, joiden historiallinen miljöö toimi teoksen puitteina. Teoksen tuhkasta syntyi Roots-teos. Irakilainen Ali Saad hallitsee perinteisen arabialaisen musiikin, Roni Martin perheensä juutalaisen musiikkitradition ja koreografi Kaari Martin flamencotanssin ja rytmiikan. Viulisti Sanna Salmenkallio luo klassisen ja arabialaisen tyylin lisäksi omintakeisen äänimaailman käyttäen klassisen viulun lisäksi sähköviulua. Teoksessa lauletaan ainakin suomeksi, arabiaksi, hepreaksi ja ladinoksi. Perjantaina 27.3. Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS esitetään Caisan 30-vuotisjuhlan kunniaksi laajempana versiona ja lavalla nähdään useita taiteilijavierailijoita ryhmän vakituisesta ensemblesta. Kokoonpano: Sanna Salmenkallio – viulu, laulu Roni Martin – piano, kitara, laulu Kaari Martin – tanssi, laulu Ali Saad – laulu Angela Aldebs - Tanssi, laulu Bakr Hasan - Runonlausunta Miritza Lundberg- Laulu Madiana Lundberg - Tanssi, laulu Miska Lundberg - Laulu Eppu Helle – äänisuunnittelu Esityksen kesto 1 tunti 30 min + väliaika
Compañía Kaari & Roni Martin är en prisbelönt konstnärsensemble från Helsingfors, vars rötter finns i korsningen mellan flamenco och samtidskonst. I gruppens verk kombineras fritt olika musiktraditioner och -stilar, och dess medlemmar kommer från flera olika länder och kulturer. Resultatet är djärva, originella och tvärkonstnärliga scenproduktioner som berör internationellt. Föreställningen Goes Roots baserar sig på verket Kirjeitä saaresta, som lyfte fram de minoriteter som lämnats utanför varumärket Finland, såväl historiskt som i dag. Verket gjordes år 2020 på Fölisöns friluftsmuseum och år 2023 på Olofsborg, vars historiska miljö fungerade som bakgrund för verket. Ur askan av verket föddes verket Roots. Irakiern Ali Saad behärskar den traditionella arabiska musiken, Roni Martin sin familjs judiska musiktradition och koreografen Kaari Martin flamencodans och rytmik. Violinisten Sanna Salmenkallio skapar en unik ljudvärld utöver den klassiska och arabiska stilen och använder sig av en elektrisk violin utöver den klassiska violinen. I verket sjungs det åtminstone på finska, arabiska, hebreiska och ladino. Fredag 27.3 Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS framförs i en utökad version för att fira Caisas 30-årsjubileum, och på scenen får vi se flera konstnärsgäster ur gruppens permanenta ensemble. Sammansättning: Sanna Salmenkallio – stråkharpa, voc. Roni Martin – piano, gitarr, voc. Kaari Martin – dans, voc. Ali Saad – sång Angela Aldebs - dans, voc. Bakr Hasan - Poesi recitation Miritza Lundberg- voc. Madiana Lundberg - dans, voc. Miska Lundberg - voc. Esa Helle - ljuddesign Föreställningens längd är 1 timme 30 minuter + paus
Compañía Kaari & Roni Martin is an award-winning artistic ensemble based in Helsinki whose roots are in the crossroads of flamenco and contemporary art. The company combines freely different musical traditions and styles and its members are from many countries and cultures. Drawing on these elements the company creates original and expressive multidisciplinary stage works that resonate internationally. Goes Roots is based on the performance Letters from an Island, which highlighted minorities excluded from the Finland brand both historically and today. The performance was made in 2020 at the Seurasaari Open Air Museum and in 2023 at Olavinlinna, whose historical milieu served as the setting for the performance. From the ashes of Letters from an Island, goes ROOTS was born. In the performance Iraqi Ali Saad brings traditional Arabic music, Roni Martin his family's Jewish musical tradition and choreographer Kaari Martin flamenco dance and rhythm. Violinist Sanna Salmenkallio creates a unique soundscape in addition to classical and Arabic styles, using an electric violin in addition to the classical violin.On stage you will hear at least Finnish, Arabic, Hebrew and Ladino. On Friday 27th Compañía Kaari & Roni Martinin goes ROOTS will be performed in honour of Caisa´s 30th anniversary celebration as an extended version and a larger group of guest artists from the group´s ensemble will be seen on stage. Workgroup: Sanna Salmenkallio – violin, voc. Roni Martin – piano, gitar, voc. Kaari Martin – dance, voc. Ali Saad – vocals Angela Aldebs - dance, voc. Bakr Hasan - Poetry recitation Miritza Lundberg- vocals Madiana Lundberg -dance, voc. Miska Lundberg - vocals Esa Helle – sound design Duration 1 h 30 min + pause
Compañía Kaari & Roni Martin Goes ROOTS – Caisa 30 Club
Malmin oma kaupunkifestivaali elävöittää Ala-Malmin toria konserteilla, työpajoilla, lasten tapahtumilla ja muulla yhteisellä tekemisellä!
Malmin oma kaupunkifestivaali elävöittää Ala-Malmin toria konserteilla, työpajoilla, lasten tapahtumilla ja muulla yhteisellä tekemisellä! Malmin tapahtumakesä 2026 käynnistyy 4.6. uudessa tapahtumapaikassa Ala-Malmin torilla, kun Ala-Malmin puistoa remontoidaan. Kesäkuun aikana torin Konttilavalla nähdään mm. Vimma, Nyrkkitappelu, Tuula Amberla & Pieni Jazzorkesteri, Mara Balls ja Rosettes. Malmin tapahtumakesä 2026 kesäkuun ohjelma Torstai 4.6. Vimma, Dragsvik ja luovaa tekemistä kaikille 14.30–18.30 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimaa luovaa toimintaa kaikenikäisille 17.30–18.20 Dragsvik 19.00–20.00 Vimma Katso päivän ohjelma Perjantai 5.6. Nyrkkitappelu, Saa kiljua ja ympäristöteemaista tekemistä 14.30–18.30 ympäristöteemaista toimintaa kaikenikäisille 17.30–18.20 Saa kiljua 19.00–20.00 Nyrkkitappelu Katso päivän ohjelma Lauantai 6.6. Lasten lauantai: Rokkasoppa, riemukas perhemuskari, kirjaston lukukeidas ja työpajoja 10.00–16.00 Kirjaston lukukeidas 12.00–16.00 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimia pelejä ja leikkejä perheen pienille 12.00–14.00 Pukinmäen taidekoulu: Klovni Dattarataa 12.00–14.00 Pohjois-Helsingin kuvataidekoulun pinssityöpaja 12.00–14.00 Yksin hanke: Kollaasitaidetta ja tikkariperhosia 13.00–13.30 Riemukas perhemuskari 14.00–14.45 Rokkasoppa Katso päivän ohjelma Tiistai 9.6. Tuula Amberla & Pieni Jazzorkesteri, Kaupunkitanssit ja kirjaston lukuhetki 13.00–14.00 Kirjaston lukuhetki 16.00–16.45 Kaupunkitanssit 19.00–20.00 Tuula Amberla & Pieni Jazzorkesteri Katso päivän ohjelma Keskiviikko 10.6. Mara Balls ja Satanen 17.30–18.20 Satanen 19.00–20.00 Mara Balls Katso päivän ohjelma Torstai 11.6. Suuri sambapäivä: Samigo & Samba Amigos, sambatyöpaja, tanssiopetusta ja kulkue 14.30–18.30 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimaa kisailua ja visailua kaiken ikäisille 17.00–17.30 Samigon Sambapaja kaikille 17.30–18.00 Samigo & Samba Amigos: 1. setti 18.00–18.20 Samba-tanssin opetusta 18.30–19.15 Samigo & Samba Amigos: 2. setti 19.15–19.30 Samba-show 19.30–19.50 Samba-rumpuryhmän ja tanssijoiden johtama sambakulkue Katso päivän ohjelma Perjantai 12.6. Helsinki päivä Katso päivän ohjelma Lauantai 13.6. Rosettes, Nevala ja Malmin nuorisotyöyksikön ideoimaa kesätekemistä ja kohtaamisia 14.30–18.30 Malmin nuorisotyöyksikön kesätyönuorten ideoimaa kivaa kesätekemistä ja kohtaamisia kaiken ikäisille 15.00–16.00 Nevala 17.00–18.00 Rosettes Katso päivän ohjelma Tapahtumiin on vapaa pääsy! Muutokset ovat mahdollisia. Rankkasateen sattuessa tapahtumat siirtyvät sisätiloihin Malmitaloon. Malmin tapahtumakesä jatkuu elokuussa 13.8. alkaen.
Malmin tapahtumakesä 2026 – kesäkuun ohjelma
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta.
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik.
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics.
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta. Se on entisten voimistelijoiden matka menneisiin ja nykyisiin kehoihin – harjoittelun, kilpailun, vertailun, arvioinnin, ilon, kauneuden, yhteisöllisyyden ja vertaisuuden äärelle. Esitys on oodi suomalaiselle naisvoimistelulle ja kaikille, jotka ovat joskus harjoitelleet niin, että suussa maistuu metalli. Erityiskiitos päiväkirjoille vuosina 1998-2009 ja tytöille, jotka niitä jaksoivat raapustaa ja häpeästä huolimatta säilyttää. “NAUTTIKAA!” Jumppatytöt kiertueen tekijätiedot: Teksti, ohjaus, dramaturgia, esiintyminen: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografia: Antton Laine ja työryhmä Äänisuunnittelu: Roy Boswell, Oscar Fagerudd ja työryhmä Video: Työryhmän kotivideoista ja arkistomateriaaleista koostanut Liisa Mudist Kiertueen valosuunnittelu: Heikki Paasonen Kiertueen skenografia: Heikki Paasonen ja työryhmä Kiertueen teknikot: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen ja Pinja Kokkonen Kiertueen tour manager: Jukka Siurua Kiertueen tuotanto: Ella Lahdenmäki ja työryhmä Esityskuvat: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Suositusikäraja: K-12 Esityksen kesto: 1 h 45 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Esitystä ovat tukeneet: Kansan sivistysrahasto (presidentti Tarja Halosen rahasto), Ida Aalberg -säätiö (Petra Uexküllin rahasto), Samuel Huberin taidesäätiö, Helsingin kaupunki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik. Den beskriver tidigare gymnasters resa till sina tidigare och nuvarande kroppar – träning, tävling, jämförelser, bedömning, glädje, skönhet, gemenskap och kamratskap. Föreställningen är en hyllning till den finländska damgymnastiken och till alla som någon gång tränat så att de fått blodsmak i munnen. Ett särskilt tack till dagböckerna från 1998–2009 och till de flickor som orkade skriva i dem och behöll dem trots skammen. ”NJUT!” Om skaparna av Jumppatytöt-turnén: Text, regi, dramaturgi, framförande: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografi: Antton Laine och en arbetsgrupp Ljuddesign: Roy Boswell, Oscar Fagerudd och en arbetsgrupp Video: Liisa Mudist har sammanställt arbetsgruppens hemmavideor och arkivmaterial Ljusdesign för turnén: Heikki Paasonen Turnéns scenografi: Heikki Paasonen och en arbetsgrupp Tekniker under turnén: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen och Pinja Kokkonen Tour manager för turnén: Jukka Siurua Turnéproduktion: Ella Lahdenmäki och en arbetsgrupp Bilder från föreställningen: Jukka Hämeenniemi/@agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Åldersrekommendation: K-12 Föreställningens längd: 1 h 45 min, ingen paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Föreställningen har fått stöd av: Folkets Kulturfond (president Tarja Halonens fond), Ida Aalberg-stiftelsen (Petra Uexkülls fond), Samuel Hubers konststiftelse, Helsingfors stad, Finska Kulturfonden Birkaland, Finska Kulturfonden Nyland, Finska Kulturfonden Egentliga Finland
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics. It is a journey of former gymnasts into past and present bodies – into training, competition, comparison, evaluation, joy, beauty, communality and peerage. The performance is an ode to Finnish women’s gymnastics and to everyone who has ever practised until they can taste metal in their mouth. Special thanks to diary entries from 1998–2009 and the girls who kept writing them and held onto them despite the embarrassment. “ENJOY!” Jumppatytöt tour creative team: Script, direction, dramaturgy, performance: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Choreography: Antton Laine and the team Sound design: Roy Boswell, Oscar Fagerudd and the team Video: Compiled by Liisa Mudist from the team’s home videos and archival material Lighting design for the tour: Heikki Paasonen Scenography for the tour: Heikki Paasonen and the team Tour technicians: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen and Pinja Kokkonen Tour manager: Jukka Siurua Tour production: Ella Lahdenmäki and the team Performance images: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Poster: Jaakko Pietiläinen Minimum age recommendation: 12 Performance duration: 1 h 45 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. The show is supported by: People’s Education Fund (President Tarja Halonen Fund), Ida Aalberg Foundation (Petra Uexküll Fund), Samuel Huber Art Foundation, City of Helsinki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt – Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki
Rakastettu hollantilaisyhtye konsertoi jälleen Savoy-teatterissa!
Rakastettu hollantilaisyhtye konsertoi jälleen Savoy-teatterissa! Rakastettu hollantilaisyhtye NITS nähdään jälleen Suomessa legendaarisella kokoonpanollaan Henk Hofstede (laulu, kitara), Robert Jan Stips (koskettimet, laulu) ja Rob Kloet (rummut, lyömäsoittimet). Mukana ovat tietysti myös yhtyeen pitkäaikaiset ja yhtä arvostetut ulkojäsenet: äänisuunnittelija Paul Telman ja visualisti Tom Telman. Taiderockyhtye Nits on ihastuttanut musiikkimaailmaa yli 50 vuoden ajan. Syyskuun konserteissa kuullaan aimo annos yhtyeen pidetyimpiä lauluja kautta aikojen ja myös uutta materiaalia alkusyksystä julkaistavalta uudelta albumilta. Kesto n. 2,5 h sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
On kulunut 20 vuotta Astrid Swanin ensimmäisen soololevyn Poverinan julkaisemisesta.
Det har gått 20 år sedan Astrid Swan släppte sitt första soloalbum Poverina.
It has been 20 years since Astrid Swan released her first solo album, Poverina.
On kulunut 20 vuotta Astrid Swanin ensimmäisen soololevyn Poverinan julkaisemisesta. Kahteen vuosikymmeneen on mahtunut seitsemän albumia, yksi muistelmateos ja yksi romaani, sekä liuta muita kirjoituksia ja taiteellisia töitä. Lisäksi Swan on esiintynyt yksin ja yhtyeensä kanssa niin Suomessa kuin Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Maaliskuun 27. päivä, 2026 Astrid Swan konsertoi Kanneltalossa. Juhlakonsertissa kuullaan kappaleita koko uran varrelta. Myös aikaisemmin esittämättömiä teoksia ja cover-kappaleita, sekä uusia sävellyksiä. Illan esitys on ainutkertainen kokonaisteos, joka sisältää myös puhetta sekä visuaalista taidetta. 20-vuotistaiteilijajuhlassa iloitaan elämästä ja siitä, että omaehtoinen tekeminen, haaveilu ja hankaluus ovat löytäneet erilaisia ilmaisutapoja, upeita kanssamuusikoita sekä kuulijoita. Kesto: 2 h (sis. väliaika)
Det har gått 20 år sedan Astrid Swan släppte sitt första soloalbum Poverina. Under två decennier har hon hunnit ge ut sju album, ett memoarverk och en roman samt ett antal andra skrifter och konstnärliga verk. Swan har också uppträtt solo och med sitt band i Finland, Europa och USA. Den 27 mars 2026 ger Astrid Swan en konsert i Gamlasgården. Jubileumskonserten innehåller stycken från hela hennes karriär. Även ej tidigare framförda verk och coverlåtar, samt nya kompositioner. Kvällens föreställning är ett unikt helhetsverk, som även innehåller tal och bildkonst. Artistens 20-årsjubilum är en hyllning till livet och det faktum att egenhändigt agerande, drömmar och umbäranden har funnit olika uttryckssätt, lysande medmusiker och lyssnare.
It has been 20 years since Astrid Swan released her first solo album, Poverina. Over the two decades, she has produced seven albums, one memoir, one novel and a host of other writings and artistic works. Swan has also performed solo and with her ensemble in Finland, elsewhere in Europe and the United States. On 27 March 2026, Astrid Swan will give a concert at Kanneltalo. The anniversary concert will include music spanning her entire career. Includes previously unperformed works and cover songs, as well as new compositions. The evening's show is a one-of-a-kind performance, combining spoken word and visual art. At the 20th-anniversary artist celebration, we rejoice in life and the fact that independent creativity, dreaming and challenges have found various forms of expression, wonderful fellow musicians and audiences.
Astrid Swan - 20-vuotistaiteilijajuhlakonsertti
Tuula ja Pirkko vierailevat studio Pasilassa! Tuula ja Pirkko on viriili, yhteensä n.
Tuula ja Pirkko vierailevat studio Pasilassa! Tuula ja Pirkko on viriili, yhteensä n. 170-vuotias parivaljakko Ala-Vittulasta. He eivät oikeastaan juuri pidä toisistaan, mutta jostain tuntemattomasta syystä he ovat viettäneet koko elämänsä hyvin tiiviisti yhdessä. Toisin kuin vanhuksista ehkä yleensä luullaan, ikä ei ole jalostanut heitä seesteiseen suuntaan. Päinvastoin. Tuula rakastaa Cindy Crawfordia ja turvavälejä, Pirkko ei anna arvoa lastenlastensa savitöille eikä piirustuksille, eikä hän edelleenkään osaa leipoa. Tuula ja Pirkko on jätetty hankalan luonteensa vuoksi koronakaranteenin rauhaan jo hyvän aikaa sitten, ja siksi heillä on kaikki maailman aika elellä elämäänsä juuri niin kuin he itse lystäävät. Erinäisten sattumien jälkeen Tuula ja Pirkko päättävät karistaa pölyt matkalaukuistaan, suunnata maalliset tomumajansa Finavian lippuluukulle, maksaa lentoveronsa kenties viimeisen kerran ja suunnistaa kohti Fuengirolan aurinkoista costaa. Eikä aikaakaan, kun Toron varjossa käydään tähänastisen elämän ehkä tärkeimmät keskustelut. Tällä matkalla saavat kyytiä niin Tuulan ja Pirkon tyttärien luutuneet asenteet äitejään kohtaan, kuin patriarkaattinen machokulttuurikin. Löytyykö Fugen rannalta romanssi, ökyjahti vai Sean Conneryn rintakarva? Esitys on kunnianosoitus hömelyydelle, elämänilolle, vapaalle tahdolle, tajunnanvirralle, omaehtoisuudelle, tyhmille jutuille, unelmille, ihmisyydelle, ihmisen lajityypilliselle tarpeelle valloittaa tuntemattomia alueita sekä itsemääräämisoikeuden tärkeydelle. Käsikirjoitus, ohjaus sekä lavalla: Ria Kataja, Minna Kivelä Valosuunnittelu: Niina Sivén Äänisuunnittelu: Esko Paavola
Idän kyläjuhla (Eastern village party) turns 10!
Idän kyläjuhla täyttää jo 10 vuotta! Jo perinteeksi muodostuneet juhlat ovat täydellinen aloitus kesälle, elämys aisteille ja toukokuun parhaat bileet. Toukokuinen lauantai tarjoaa herkullisen musiikkikattauksen, taidetta ja tekemistä monissa muodoissa, Eliökuntalaisten niityn avajaiset sekä tietenkin hyväntuulista hengailua. Ota mukaan kaverit, perhe ja piknik-henkeä - ihana Itä-Helsinki toivottaa juuri sinut tervetulleeksi luomaan juhlatunnelmaa! Aikataulu: klo 16.15 Big Wolf Company: Three Sisters klo 17.00 Rebekka Holi klo 17.45 Big Wolf Company: Three Sisters klo 18.30 Absoluuttinen nollapiste Absoluuttinen nollapiste on pitkän linjan suomalainen yhtye, joka nousi tunnetuksi omintakeisella musiikillaan. Bändiä kutsutaankin parhaaksi suomenkieliseksi proge-pop –bändiksi. Absoluuttinen Nollapiste julkaisee myös uuden albumin ”Magneettipohjoinen” vuoden 2026 aikana. Rebekka Holi on helsinkiläinen laulaja-lauluntekijä, jonka musiikissa sekoittuu niin herkkä folk, leikkisä tarinankerronta kuin rouhea räimekin. Artisti on vakiinnuttanut paikkansa Suomen indiemusiikin kentällä. Eläytyvän ja persoonallisen esiintymisen omaava Holi tunnetaan myös oivaltavista sävellyksistä ja humoristisista sanoituksista. Big Wolf Company (Viro) Big Wolf Company on Viron ensimmäinen ammattimainen nykysirkusryhmä. Baltian maiden suurista naisista kertovassa Three Sisters -esityksessä ilma-akrobatia, käsilläseisonta ja akrotanssi yhdistyvät nokkelaan komediaan, maustettuna yhteiskunnallisella kritiikillä ja eeppisillä tanssiosuuksilla. Tekijät ja esiintyjät: Alise Bokaldere (LV), Grete Gross (EE), Lizeth Wolk (EE) Taiteellinen dialogi: Ghia Fieandt (FI), Noora Pasanen (FI) Outside Eye: Kati Kivitar (EE) Tapahtuman juontajana loistaa taiteilija ja kulttuurityöntekijä Caroline Suinner! Lisäksi erilaisia työpajoja Stoan aukiolla klo 16-19. Idän kyläjuhlassa vietetään Eliökuntalaisten niityn avajaisia. Stoan aukion viereen syntyvälle uudelle viheralueelle kylvetään kevään tullen niittysiemeniä, istutetaan monivuotista kasvillisuutta ja tuodaan lahopuita, jotka tarjoavat elinympäristöjä monenlaisille hyönteisille. Alueen maisemointi on osa Omastadin Nurmialueita niityiksi -hankkeen toteutusta. Kahvila Stoasta saatavilla virvokkeita ja herkkuja tapahtuman ajan. Vapaa pääsy!
Byafesten Idän kyläjuhla fyller 10 år! En lördag i maj bjuds det på ett läckert urval av musik, konst och aktiviteter i olika former, och naturligtvis också trevlig samvaro. Ta med dig vännerna, familjen och ett gott picknickhumör – det underbara östra Helsingfors hälsar just dig varmt välkommen! Programmet preciseras senare. Språk: flerspråkig Fritt inträde!
Idän kyläjuhla (Eastern village party) turns 10! Come along on a Saturday in May to enjoy a delicious spread of music, arts and crafts in many forms and, of course, good-humoured hanging out. Bring your friends and family along with some picnic spirit – the wonderful East Helsinki would like to offer a heartfelt welcome to you! Further details to be announced later. Language: multilingual Free entry!
Sibelius-lukion Big Band (SLBB) on 23 soittajan muodostama täysimittainen big band, joka on ollut toiminnassa kolmen vuoden ajan. Yhtyeen ohjelmistossa painottuu jazz, mutta mukana on myös sovituksia pop-, rock- ja soulmusiikista. Pääkaupunkiseudun nuorista lahjakkuuksista koostuva yhtye tekee musiikkia kunnianhimoisesti ja tavoitteellisesti, kuitenkaan unohtamatta soiton iloa. Tänä vuonna pohjoismaisen yhteistyön myötä konsertin ohjelmisto koostuu pääosin suomalaisesta ja ruotsalaisesta musiikista. Konsertissa vierailevana solistina on kansainvälistäkin uraa tekevä virtuoottinen jazzlaulaja Maja Mannila. Lisäksi kuullaan neljää Sibelius-lukion omaa laulusolistia. Luvassa on monipuolinen musiikillinen matka jazzin, funkin ja soulin parissa. Avustaja samalla lipulla ainoastaan pyörätuoliasiakkaan saattajana. Turvapaikanhakijat ovat oikeutettuja opiskelijahintaiseen lippuun./ The asylum seekers are entitled to the student priced ticket. Asiakas todistaa alennusryhmään kuulumisensa todistuksella turvapaikan tai tilapäisen suojelun hakemisesta tai oleskelulupakortilla
Olemme kolmen taiteilijan muodostama työryhmä, joka työskentelee monialaisesti eri medioiden parissa.
En arbetsgrupp på tre konstnärer visar sin utställning Alkumaisema, vars tema är naturmaterial, i Stoas galleri. Utställningen består av målningar, fotografier och skulpturer.
A group of three artists will bring their exhibition Alkumaisema (primeval landscape) with the theme of natural materials to the Stoa gallery. The exhibition will feature paintings, photographs and sculptures.
Olemme kolmen taiteilijan muodostama työryhmä, joka työskentelee monialaisesti eri medioiden parissa. Yhteisnäyttelymme koostuu maalauksista, sekä veistoksista, jotka on valmistettu kasvimateriaalista, kasvivärjätystä kankaista ja keramiikasta. Ryhmämme jäseniä yhdistää luonnonmateriaalien, kuten kasvien ja maa-aineksien, käyttäminen työskentelyssä. Lähestymme aihetta tarkastelemalla luontoa temaattisesti materiaalien kautta ja pohtimalla niiden yksilöllisiä merkityksiä omassa työskentelyprosessissamme. Anne-Mari Alrsumi Olen Helsingissä asuva ja työskentelevä kuvanveistäjä. Näyttelyssä olevat teokset tutkivat luontoa ruumiillisena, sisäisenä ja haavoittuvana ilmiönä. Luonnon elinvoimassa ja hauraudessa, jossa kukoistus ja tuhoutuminen tapahtuvat rinnakkain, pohdin Ihmisen ja luonnon välisen rajan hämärtymistä. Missä kulkee luonnon ja rakennetun raja – ja onko sitä lopulta olemassa? https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna Henna Parkkinen Olen Helsingissä asuva muotoilija ja tekstiiliartesaani. Työskentelen tekstiiliveistosten, keramiikan ja valokuvauksen parissa. Työskentely eri medioiden parissa on tutkivaa ja kokeileva. Luontoteema toteutuu teoksissa materiaalilähtöisesti ja värimaailman kautta. Praktiikkani ydin on työskennellä käytettyjen materiaalien parissa, jotta materiaalit pysyvät kiertotalouden mukaisesti kierrossa. https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen Piia Suomi Olen helsinkiläinen kuvataiteilija ja taidemaalari. Maalaan maisemallisia ja puoliabstrakteja aiheita maapigmenttejä hyödyntäen. Luontoteema näkyy teoksissani pyrkimyksenä hahmotella koskematonta alkumaisemaa, jota ihmisen kädenjälki ei ole muokannut. Tuhoutumisen keskellä tavoittelen maalauksia, jotka heijastavat pysyvyyden ja säilymisen teemoja. https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi Avajaiset torstaina 26.3. klo 18-20. Avajaisissa esiintyy klo 18.30 Mikko Sarvanne: Syklit jotka puhkeavat -performanssi, 20 min Tervetuloa! Vapaa pääsy
En arbetsgrupp på tre konstnärer visar sin utställning Alkumaisema, vars tema är naturmaterial, i Stoas galleri. Utställningen består av målningar, fotografier och skulpturer. Anne-Mari Alrsumi, Henna Parkkinen och Piia Suomi bildar en konstnärsgrupp som utforskar sina teman genom att arbeta med material från naturen. Verken är gjorda av bland annat växter, växtfärgade tyger och keramik. Anne-Mari Alrsumi ”Jag är en bildkonstnär som bor och arbetar i Helsingfors. Mina verk skapas som en reaktion på sensoriska upplevelser av världen omkring mig, vilket ger mig en bild i huvudet som jag bearbetar genom materialet. Personlighet, intimt samspel och hantering av svåra känslor är naturliga utgångspunkter i mitt arbete. Jag är också materialist, så materialet fungerar ofta som en inspirationsresa i processen att skapa verket och blir en del av det objekt jag studerar. Användningen av lera och växter har fört in olika aspekter av temporalitet och fått mig att reflektera över verkets livscykel. Naturen som tema visar sig i mina verk, förutom genom hanteringen av materialet, som en sorts apokalyptisk tolkning och syftar på tragedin i det naturliga växandet som ebbar ut.” https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna @annemarijohanna Henna Parkkinen ”Jag är formgivare och textilartesan. Just nu arbetar jag med textilskulpturer och fotografering. Det som fascinerar mig är slutresultatet, som inte är helt klart. Jag tilltalas också av den jordnära känslan i att skapa samt de experiment och reflektioner som sker vid sidan av arbetet. Kärnan i min verksamhet är att arbeta med begagnade material för att hålla dem i omlopp i en cirkulär ekonomi. Jag vill minimera det avfall som uppstår i mitt arbete. Jag färgar tyger med avokadoskal och -kärnor, lök- och citrusskal. Jag är fascinerad av arbete som tar tid: färgningen i sig är en konstnärlig process. Inom fotografering är praktiken experimentell och slumpmässig. Jag fotograferar huvudsakligen på film och dokumenterar sådant som sker i livet. Jag vill inte påverka motivet, utan avbilda det så autentiskt som möjligt. Fotografierna i utställningen har jag kombinerat med torkade växter.” https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen @hennaparkkinen Piia Suomi ”Jag är bildkonstnär och konstmålare från Helsingfors. Jag målar landskapsmässiga och halvabstrakta teman med hjälp av jordpigment. Naturtemat syns i mina verk som en strävan efter att gestalta ett orört urlandskap, som inte har formats av människan. Mitt i förstörelsen strävar jag efter målningar som återspeglar teman kring permanens och bevarande. Mina verk betonar landskapet och sammanflätningen av tid och rum. Jag är fascinerad av att abstrahera motiv på ett sätt som suddar ut gränserna mellan den upplevda och den icke upplevda världen och ger tillgång till fantasi, känslor och förnimmelser. På det här sättet upplever jag att jag kommer närmare en delad upplevelse av mänsklighet och till ett område där kommunikationen inte sker genom språk, utan genom omedelbara känslor.” https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi @piiasuomi Fritt inträde
A group of three artists will bring their exhibition Alkumaisema (primeval landscape) with the theme of natural materials to the Stoa gallery. The exhibition will feature paintings, photographs and sculptures. Anne-Mari Alrsum, Henna Parkkinen and Piia Suomi are a group of artists exploring their subject through the use of materials from nature. Their works are made from plants, fabrics dyed with vegetable dye and ceramics. Anne-Mari Alrsumi "I am a visual artist living and working in Helsinki. My works are created as a reaction to sensory experiences of the world around me. They bring an image to my mind, which I then work on through the material. Personal matter, intimate interaction and dealing with difficult emotions is a natural starting point in my work. I am also a materialist, so the material often acts as an inspirational journey in the process of creating the work and becomes part of the object of study. The use of clay and plants has brought in different aspects of temporality and made me reflect on the life cycle of the work. As a theme in my work, nature represents a kind of apocalyptic interpretation and refers to the tragedy of the depletion of natural growth, in addition to being the material that is processed." https://www.annemarialrsumi.com/ https://www.instagram.com/annemari.johanna @annemarijohanna Henna Parkkinen "I am a designer and textile artisan. I am currently working on textile sculptures and photography. What fascinates me is the end result, which is not always entirely clear. I am also attracted by the grounding emotional state of making things and the experimentation and reflection that happens while working. The core of my practice is to work with used materials to keep them in circulation in keeping with the principles of the circular economy. I want to minimise the waste generated by my work. I dye fabrics using avocado skins and seeds and onion and citrus peels. I'm fascinated by work that takes time: dyeing itself is an artistic process. In photography, the practice is experimental and random. I mainly shoot on film and record things that happen in life. I don't want to influence the subject, I want to capture the subject as authentically as possible. I have combined dried plants with the photographs in the exhibition. " https://cargocollective.com/hennaparkkinen https://www.instagram.com/hennaparkkinen @hennaparkkinen Piia Suomi "I am a visual artist and painter based in Helsinki. I paint landscapes and semi-abstract subjects using earth pigments. The theme of nature appears in my works as an attempt to sketch an untouched primeval landscape that has not been shaped by humans. In the midst of destruction, I try to create paintings that reflect themes of permanence and survival. My works emphasise landscapes and the intertwining of space and time. I am fascinated by abstracting subjects in a way that blurs the boundaries between the perceived and non-perceived worlds, allowing access to imagination, emotion and sensation. In this way, I feel I am getting closer to a shared experience of humanity and to a space where communication takes place not so much through language but through immediate sensations." https://piiasuomi.com/ https://www.instagram.com/piiasuomi @piiasuomi Free entry
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body.
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin. Sirkustaiteilija Saana Leppäsen sooloesitys Kahlekuningatar käsittelee sukupuolten epätasa-arvoa sirkuksen keinoin. Kahlekuningatar sukeltaa vallan, sukupuolen ja kehon risteyskohtiin: ei nöyrästi, vaan kruunu päässä. Lavalla nähdään henkilö, jonka ilma-akrobatia metalliketjuilla on yhtä aikaa brutaalia ja kaunista. Ketjut ovat sekä este että mahdollistaja, vallan väline ja vapauden symboli. Esitys leikittelee sukupuolen muodoilla ja merkityksillä, purkaa rooleja ja paljastaa niiden naurettavat valtarakenteet. Drag-estetiikka, sukupuolen stereotypioita korostava kehollisuus ja räiskyvän flirttaileva energia kietoutuvat fyysiseen sirkustaiteeseen. Kahlekuningatar on kunnianosoitus niille, jotka rikkovat kahleitaan ja pitävät meteliä oikeuksistaan. Konsepti ja esiintyminen: Saana Leppänen Sävellys ja musiikki: Thibaud Rancoeur Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Tuotanto: Sirkus Aikamoinen Esityksen kesto: 45 min Ikäsuositus: +12-v Ikäraja: K-7 Esitys on sanaton. Sisältöhuomiot: Esityksessä käytetään välkkyviä valoja ja teatterisavua. Lisäksi metalliketjujen käyttö voi herättää väkivaltaisia mielleyhtymiä rajoittamisesta ja vapautumisesta.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen. Cirkuskonstnären Saana Leppänens soloföreställning Kahlekuningatar tar upp ojämlikhet mellan könen genom cirkusen. Kahlekuningatar dyker ner i skärningspunkterna mellan makt, kön och kroppen: inte ödmjukt, utan med en krona på huvudet. På scenen ser vi en person vars luftakrobatik på metallkedjor är både brutal och vacker. Kedjorna är både ett hinder och en möjliggörare, ett maktinstrument och en frihetssymbol. Föreställningen leker med könets former och betydelser, luckrar upp rollerna och avslöjar deras löjliga maktstrukturer. Drag-estetik, en kroppslighet som framhäver könsstereotyper och en sprakande flörtig energi flätas samman med fysisk cirkuskonst. Kahlekuningatar är en hyllning till dem som bryter sina kedjor och gör väsen av sina rättigheter. Koncept och framförande: Saana Leppänen Komposition och musik: Thibaud Rancoeur Ljusdesign: Jaakko Sirainen Produktion: Sirkus Aikamoinen Föreställningens längd: 45 min. Åldersrekommendation: 12+ år Åldersgräns: 7 år Föreställningen är ordlös. Innehållsvarningar: I föreställningen används blinkande ljus och teaterrök. Dessutom kan användningen av metallkedjor väcka associationer till våld, begränsning och frigörelse.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body. Circus artist Saana Leppänen’s solo performance Kahlekuningatar examines gender inequality through circus. The titular ‘Queen of Chains’ dives into intersections of power, gender and the body: not humbly, but with a crown on her head. On stage, we will see a person whose aerial acrobatics featuring metal chains are simultaneously brutal and beautiful. The chains are both an obstacle and a facilitator, an instrument of power and a symbol of freedom. The performance plays with forms and meanings of gender, unravelling roles and exposing their ridiculous power structures. Drag aesthetics, bodiliness that highlights gender stereotypes and flashy flirtatious energy are intertwined with physical circus art. Kahlekuningatar is a tribute to those who break their chains and make noise about their rights. Concept and performance: Saana Leppänen Composition and music: Thibaud Rancoeur Lighting design: Jaakko Sirainen Production: Sirkus Aikamoinen Performance duration: 45 min Recommended age: 12+ Age rating: 7 The performance is non-verbal. Content notes: The performance uses flickering lights and artificial fog. Furthermore, the use of metal chains may evoke violent associations with restraint and liberation.
Konsertti siirtyy syksyyn, uusi konserttipäivä on 19.9.
Konserten kommer att flyttas till hösten, det nya konsertdatumet är den 19 september.
The concert will be postponed to the autumn, the new concert date is September 19th.
Konsertti siirtyy syksyyn, uusi konserttipäivä on 19.9. Konsertti on siirtynyt. Aiemmin ilmoitettu päivämäärä konsertille oli 28.3.2026. Uusi päivämäärä on 19.9.2026. Aiemmin ostetut liput käyvät sellaisenaan syyskuun konserttiin, mutta lippurahoja voi myös hakea takaisin. Lippurahojen palautuksia voi hakea tämän verkkolinkin kautta: https://web.lippu.fi/palautus/ Ilkka Rantamäki & The Bluesbrokers tuo kaikuja 60-luvun puolivälin sumuisen Lontoon psykedeelisiltä klubeilta. Yhtye soittaa aikakauden autenttisella soundilla ikonisten brittibluesbändien kuten John Mayall’s Bluesbreakersin, Peter Green’s Fleetwood Macin ja Juicy Lucyn tuotantoa. Setteihin on sulautettu myös muutama mainio pala John Hisemanin Tempest yhtyeen ensimmäiseltä levyltä. Ilkka Rantamäki: kitara, lap-steel, laulu Hannu Sorsa: urut, piano, laulu Harri Vainikka: basso, laulu Petteri Määttänen: rummut, laulu
Konserten kommer att flyttas till hösten, det nya konsertdatumet är den 19 september. Tidigare köpta biljetter kommer fortfarande att vara giltiga för konserten i september, men du kan också begära återbetalning. Du kan begära återbetalning av din biljett via den här onlinelänken: https://web.lippu.fi/palautus/ Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers tar sina åhörare till det dimmiga Londons psykedeliska klubbar i mitten av 60-talet! Med sitt autentiska sound och grepp hämtar bandet tidsperiodens produktion av ikoniska brittiska bluesband, såsom John Mayall’s Bluesbreakers, Peter Green’s Fleetwood Mac och Juicy Lucy till scenen i Malms kulturhus. Den första hälften av konserten består av låtar från John Mayalls tre album With Eric Clapton, Crusade och Hard Road, och den andra hälften mer omfattande av brittiska bluesklassiker från 60-talet. Ensemble Ilkka Rantamäki: gitarr, lap-steel, sång Hannu Sorsa: orgel, piano, sång Harri Vainikka: bas, sång Petteri Määttänen: trummor, sång Längd: 1 h 30 min., inklusive en paus på 20 minuter
The concert will be postponed to the autumn, the new concert date is September 19th. Previously purchased tickets will still be valid for the September concert, but you can also request a refund. You can request a refund for your ticket via this online link: https://web.lippu.fi/palautus/ Ilkka Rantamäki & The Bluesbrokers transport their audience to the psychedelic clubs of foggy late-1960s London! With their authentic sound and style, the band brings the music of iconic British blues bands of the era – such as John Mayall’s Bluesbreakers, Peter Green’s Fleetwood Mac and Juicy Lucy – to the Malmitalo stage. The first half of the concert will consist of John Mayall’s three albums – Blues Breakers with Eric Clapton, Crusade and Hard Road – and the second half of a broader selection of '60s British blues classics. Ensemble: Ilkka Rantamäki: guitar, lap-steel, vocals Hannu Sorsa: organ, piano, vocals Harri Vainikka: bass, vocals Petteri Määttänen:ma drums, vocals Duration: 1 h 30 min, includes 20 min intermission
SIIRTYY 19.9. British Blues Night: Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers
FLYTTAD TILL 19.9. British Blues Night: Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers
POSTPONED 19.9. British Blues Night: Ilkka Rantamäki $ The Bluesbrokers
Juuresta latvaan -hyväntekeväisyysmatinea kokoaa yhteen joukon flamencon ja juurimusiikin kovimpia ammattilaisia sekä flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaita.
Välgörenhetsmatinén Juuresta latvaan samlar en grupp proffs inom flamenco och roots-musik samt elever från flamencodansskolan Blue Flamenco.
The ‘Juuresta latvaan’ charity matinee brings together some of the best flamenco and roots music professionals and students from the Blue Flamenco flamenco dance school.
Juuresta latvaan -hyväntekeväisyysmatinea kokoaa yhteen joukon flamencon ja juurimusiikin kovimpia ammattilaisia sekä flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaita. Kehitysvammaisten flamencotanssikoulu Blue Flamencon oppilaat haluavat auttaa tapahtuman tuotoilla kaikkein heikoimmassa asemassa olevia lapsia. Tapahtuman tuotto lahjoitetaan kokonaisuudessaan UNICEFin työhön maailman lasten hyväksi. "Jokaisella instrumentilla on oma ääni, vaikka musiikki on yhteinen. Nuori kirsikkapuu, vielä teini-ikäinen, varttuu varressa ja sen lähellä olevat omenapuut saman mullan kasvatteja. Multa ei väreillä koreile - loihtii mitä ihmeellisimmän värisiä hehkuvia aromaattisia hedelmiä." - Kaarina Valoaallon kokoelmasta Äimän käki Tanssi Anne Riikola-Sarkkila / Vuelta Flamenco: Palavana-tanssiryhmä Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorven oppilasryhmä, soolo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundénin oppilasryhmä Blue Flamencon Megafon Musiikki: Joonas Widenius, flamencokitara Taija Robalta, laulu, palmas Marianna Stråhlmann, palmas ja Mira que Mira -kuoro Jantso Jokelin, bluestrubaduuri-kitara, laulu, huuliharppu Juontaja: Tommi Virtanen Blue Flamenco on vuonna 1999 perustettu kehitysvammaisten flamencotanssikoulu, jossa on korkeatasoinen, tavoitteellinen ja monipuolinen opetus. Koulun oppilaat ovat tavallisia harrastajia, jo jonkin aikaa tanssineista edistyneisiin. Ilmapiiri on kaiken vaativuuden keskellä salliva, suvaitsevainen ja uusille vaikutuksille avoin. Opetus sisältää monitasoista tekniikkaa, sekä eri koreografioita sevillanaksesta eri flamencotyyleihin. Tanssikoulu tekee yhteistyötä lukuisten muiden taiteentekijöiden kanssa. Yhteistyössä: Blue Flamenco, Kanneltalo, esiintyvät ryhmät, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry ja UNICEF Suomi Kesto: 1 h 45 min (sis. väliaika) ESTEETTÖMYYS Kanneltaloon on luiskalla varustettu esteetön sisäänkäynti Sitratorin pääsisäänkäynnin yhteydessä, samoin kuin Klaneettitien sisäänkäynnin yhteydessä. Saapuessasi Klaneettitien sisäänkäynnin kautta, ota yhteys vahtimestareihin oven vieressä sijaitsevalla ovipuhelimella. Vahtimestarit avaavat oven ja tulevat tarvittaessa auttamaan. Konserttisalin katsomossa on 4 pyörätuolipaikkaa. Mikäli saavut pyörätuolilla, ilmoitathan tämän jo lippua ostaessasi. Saapuessasi voit ottaa etukäteen yhteyttä vahtimestareihin. Tiloissa on induktiosilmukka. Konserttisalin riville 7 on esteetön kulku aulasta. Rollaattorin kanssa kulkevien suositellaan mahdollisuuksien mukaan varaamaan paikka riviltä 7. Avustajakoiran kanssa näytökseen tulevaa pyydetään olemaan etukäteen yhteydessä Kanneltaloon. VÄLIAIKATARJOILU Café Hiekka Kanneltalo palvelee asiakkaita ennen esitystä ja mahdollisen väliaikatarjoilun merkeissä. Tapahtuma- ja väliaikatarjoilun voi tilata myös ennakkoon sähköpostitse myynti@hiekka.fi tai paikan päällä ennen esitystä.
Välgörenhetsmatinén Juuresta latvaan samlar en grupp proffs inom flamenco och roots-musik samt elever från flamencodansskolan Blue Flamenco. Eleverna på Blue Flamenco, som är en flamencodansskola för personer med intellektuell funktionsnedsättning, vill med intäkterna från evenemanget hjälpa de barn som har det allra svårast. Intäkterna från evenemanget doneras i sin helhet till UNICEFs arbete för världens barn. Dans Anne Riikola-Sarkias Vuelta Flamenca: Gruppen Palavana Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorpis elevgrupp, solo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundéns elevgrupp Blue Flamencos Megafon Musik Joonas Widenius, flamencogitarr Taija Robalta, sång, palmas Marianna Stråhlmann, palmas och Mira que Mira-kören Jantso Jokelin, bluestrubadurgitarr, sång, munspel Programledare: Tommi Virtanen Blue Flamenco är en flamencodansskola för personer med intellektuell funktionsnedsättning som grundades 1999, och som erbjuder en målinriktad och mångsidig undervisning på hög nivå. Skolans elever är vanliga hobbydansare, varav en del har dansat en tid och vissa är långt hunna. Även om det är krävande är stämningen tillåtande, tolerant och öppen för nya intryck. Undervisningen omfattar teknik på olika nivåer samt olika koreografier från sevillanas till olika flamencostilar. Dansskolan samarbetar med många andra konstskapare. I samarbete: Blue Flamenco, Gamlasgården, scenkonstgrupper, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry och UNICEF Finland Längd: 1 h 45 min. (inkl. paus)
The ‘Juuresta latvaan’ charity matinee brings together some of the best flamenco and roots music professionals and students from the Blue Flamenco flamenco dance school. The students of Blue Flamenco, a flamenco dance school for people with developmental disabilities, want to use the proceeds of the event to help the most disadvantaged children. All proceeds from the event will be donated to UNICEF's work for children around the world. Dance Anne Riikola-Sarkian Vuelta Flamenca: Palavana Group Marja Rautakorpi, Pauliina Kauppila Marja Rautakorpi's student group, solo Camila Laine Katja Lundén, Janne Marja-aho, Mikko Helenius Katja Lundén's student group Blue Flamenco Megafon Music Joonas Widenius, flamenco guitar Taija Robalta, vocals, palmas Marianna Stråhlmann, palmas and the Mira que Mira choir Jantso Jokelin, blues troubadour guitar, vocals, harmonica Presenter: Tommi Virtanen Blue Flamenco is a flamenco dance school for people with intellectual disabilities, founded in 1999, which offers high-quality, goal-oriented and diverse instruction. The school's students are regular enthusiasts, ranging from those who have been dancing for a while to advanced dancers. Despite the demanding dance routines, the atmosphere is permissive, tolerant and open to new influences. Teaching includes techniques for various skill levels, as well as different choreographies from sevillanas to different flamenco styles. The dance school collaborates with numerous other artists. In cooperation with: Blue Flamenco, Kanneltalo, performing groups, Helsingin Flamencoyhdistys, Finnish Blues Society ry, Kehitysvammatuki 57 ry and UNICEF Finland Duration: 1 h 45 min (incl. intermission)
Juuresta latvaan - Flamencoa ja bluesia lasten hyväksi
Juuresta latvaan – Flamencoa ja bluesia lasten hyväksi – Från rot till topp – Flamenco och blues till förmån för barnen
Juuresta latvaan – Flamenco and blues for children
Seela Sellan ja Esko Roineen Rakkauskirjeitä-esitys siirtyy sairastapauksen vuoksi. Kanneltalo pahoittelee asiasta koituvaa harmia. Uusi esitysaika on pe 8.5. klo 18. Jo ostetut liput käyvät uuteen esitykseen sellaisenaan. Mikäli aika ei sovi, voit hakea lippurahojen palautusta osoitteesta https://web.lippu.fi/palautus/ 7.5. mennessä.
Andrew och Melissa är barndomsvänner som håller kontakten genom årtiondena genom att skriva brev.
Andrew and Melissa are childhood friends who keep in touch through the decades by writing letters.
Seela Sellan ja Esko Roineen Rakkauskirjeitä-esitys siirtyy sairastapauksen vuoksi. Kanneltalo pahoittelee asiasta koituvaa harmia. Uusi esitysaika on pe 8.5. klo 18. Jo ostetut liput käyvät uuteen esitykseen sellaisenaan. Mikäli aika ei sovi, voit hakea lippurahojen palautusta osoitteesta https://web.lippu.fi/palautus/ 7.5. mennessä. Andrew ja Melissa ovat lapsuudenystäviä, jotka pitävät toisiinsa yhteyttä läpi vuosikymmenten kirjoittamalla kirjeitä. He elävät tahoillaan elämäänsä, rakentavat uraa ja parisuhteita, keski-ikäistyvät ja vanhenevat. Toisinaan jompikumpi ehdottaa tapaamista. Rakkauskirjeitä on kahden hengen näytelmä, jonka rooleissa nähdään nyt yhdet Suomen rakastetuimmista näyttelijöistä, Seela Sella ja Esko Roine. Tätä näytelmää ovat maailmalla aiemmin esittäneet lukuisat toinen toistaan kuuluisammat näyttelijät, mm. Elizabeth Taylor, Gerard Depardieu, Mia Farrow, Tom Hanks ja Mel Gibson. Näytelmän luonteeseen kuuluu, että sitä ei missään nimessä saa opetella ulkoa, vaan esitys tapahtuu hetkessä, tässä ja nyt. Luvassa ei ole pikkusievää muistelua tai kaihoisaa nostalgiaa, vaan kirjeenvaihto on aitoa ja elämänmakuista, räävitöntä ja hauskaa. Lavalla: Seela Sella ja Esko Roine Ensi-ilta: Tampereen teatteri 29.1.2019 Kesto: 1 t 45 min (sisältää väliajan)
Andrew och Melissa är barndomsvänner som håller kontakten genom årtiondena genom att skriva brev. De lever sina liv, bygger upp karriärer och relationer, blir medelålders och gamla. Ibland föreslår någon av dem att de ska träffas. Rakkauskirjeitä är en pjäs med två personer, och i rollerna ser vi nu ett par av Finlands mest älskade skådespelare, Seela Sella och Esko Roine. Ute i världen har pjäsen framförts av många andra berömda skådespelare, som Elizabeth Taylor, Gerard Depardieu, Mia Farrow, Tom Hanks och Mel Gibson. Det ligger i pjäsens natur att den under inga omständigheter ska memoreras, utan föreställningen sker i stunden, här och nu. Här utlovas inget näpet tillbakablickande eller någon vemodig nostalgi, utan brevväxlingen är genuin, oförskämd och rolig, med smak av livet. På scenen: Seela Sella och Esko Roine Premiär: Tammerfors teater 29.1.2019 Längd: 1 h 45 min. (inklusive paus) Språk: finska
Andrew and Melissa are childhood friends who keep in touch through the decades by writing letters. They live their lives in their own way, build careers and relationships, become middle-aged and grow old. Sometimes one of them will suggest a meeting. Love Letters is a play for two, now starring two of Finland's most beloved actors, Seela Sella and Esko Roine. This play has been performed by many of the world's most famous actors, including Elizabeth Taylor, Gerard Depardieu, Mia Farrow, Tom Hanks and Mel Gibson. The nature of the play is that it is by no means to be memorised, but to be performed in the moment, in the here and now. There will be no pretty-pretty reminiscing or wistful nostalgia, but genuine, real-life correspondence, unadulterated and fun. On stage: Seela Sella and Esko Roine Premiere: Tampere Theatre 29 January 2019 Duration: 1 h 45 min (including intermission) Language: Finnish
SIIRTYY: Seela Sella ja Esko Roine: Rakkauskirjeitä
UPPSKJUTEN: Seela Sella och Esko Roine: Rakkauskirjeitä (Kärleksbrev)
POSTPONED: Seela Sella and Esko Roine: Love letters
Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa.
Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa. Kuhunkin esitykseen kutsutaan vieraiksi elokuvantekijöitä tai elokuva-asiantuntijoita, jotka näytöksen jälkeen avaavat elokuvan tekoprosessia ja tarjoavat uutta ajateltavaa elokuvakatselun syventämiseksi. Orava elokuvan vieraina ovat elokuvan ohjaaja Markus Lehmusruusu ja näyttelijä Miro Lopperi. HopeaCine näytökset löydät myös Cinema Orionista ja Vuotalolta. Orava on absurdi tarina Pasista, yksinäisestä mutta hyväsydämisestä keinotekoisten eläinten suunnittelijasta, joka elää maailmassa, missä luonto on vain muisto ja ihmisen hyvinvointi on järjestetty jopa liiankin huolellisesti. Eräänä päivänä Pasi (Miro Lopperi) löytää sattumalta maailman viimeisen elävän oravan, ja kohtaa samalla Emilian (Mimosa Willamo), hyvinvoinnin sääntökirjaa valvovan viranomaisen. Pasi päättää uhmata yhteiskunnan sääntöjä ja auttaa oravaa, mutta tapahtuu jotain odottamatonta – orava masentuu ja Pasi rakastuu. Ikäraja: 12 Ensi-ilta: 02.04.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
HopeaCine: Orava + tekijävieraat Markus Lehmusruusu ja Miro Lopperi
Senioreille suunnatun HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa. Kuhunkin esitykseen kutsutaan vieraiksi elokuvantekijöitä tai elokuva-asiantuntijoita, jotka näytöksen jälkeen avaavat elokuvan tekoprosessia ja tarjoavat uutta ajateltavaa elokuvakatselun syventämiseksi. Isänpäivä elokuvan vieraaksi saapuu elokuvan ohjaaja Aleksi Salmenperä. HopeaCine näytökset löydät myös Cinema Orionista ja Vuotalolta. Moninkertaisesti palkitun Aleksi Salmenperän (mm. Miehen työ, Jättiläinen, Tyhjiö) Isänpäivä on rehti tragikomedia elämässä pärjäämisen mittareista. Elokuvassa Veikko (Tommi Korpela) auttaa ystäväänsä Tinkeä (Tomi Lindfors) selviämään arjesta palveluyksikössä. Tinke on juonut terveytensä, ja elämää pitää kasassa sen nurjasta puolesta kumpuava huumori. Kun ystävysten bändimenneisyydestä tutun Saimin (Laura Birn) teini-ikäiset kaksoset (Vilja ja Varpu Rintanen) päättävät ottaa selvää isästään, etsintä johtaa heidät Tinken jäljille. Saimi aikoo estää kaksosia tapaamasta Tinkeä, mutta sotkun keskelle tempautunut Veikko on eri mieltä. Salmenperän luottonäyttelijä Tommi Korpelan rinnalla näyttelevä Tomi Lindfors tuo katkeransuloiseen tarinaan omakohtaista kokemustaan elämästä sivuraiteilla. Lindforsin ja Tommi Korpelan vuosikymmenten mittainen tosimaailman ystävyys on vilahtanut aiemmin myös Salmenperän Jussi-palkitussa elokuvassa Tyhjiö. Ikäraja: 7 Ensi-ilta: 6.3.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
HopeaCine: Isänpäivä + tekijävieras Aleksi Salmenperä
Säveltäjä ja pianisti Iiro Rantala on todennäköisesti maamme kansainvälisesti tunnetuin jazzmuusikko.
Säveltäjä ja pianisti Iiro Rantala on todennäköisesti maamme kansainvälisesti tunnetuin jazzmuusikko. Rantalan ura käynnistyi 1990-luvulla räväkässä Trio Töykeät -yhtyeessä, jonka jälkeen hän on luonut vertaansa vailla olevan soolouran. ACT-levymerkin kautta julkaistut lukuisat sooloalbumit ovat nostaneet Rantalan kansainvälisesti kiitellyksi ja kysytyksi jazzmuusikoksi, joka tunnetaan monipuolisuudestaan ja innovatiivisuudestaan niin säveltäjänä kuin tulkitsijanakin. Oulunkylän Pop & Jazz -opistossa, Sibelius-Akatemian jazz-linjalla sekä New Yorkin Manhattan School of Musicissa klassista pianoa opiskelleen sekä muun muassa Yrjö-palkinnon ja Pro Finlandian saaneen Iiro Rantalan aluevaltauksiin lukeutuu kaikkea mahdollista soolokonserteista klassiseen musiikkiin, näytelmiin, musikaaleihin ja oopperoiden säveltämiseen. Iiro Rantalan musiikissa soivat rinta rinnan herkkyys ja romanttisuus, mutta myös vauhdikas viihdyttävyys, herskyvä huumori sekä huima tekninen virtuoottisuus! Savoy-teatterin illassa Iiro soittaa soolotuotantonsa suosituimpia kappaleita kuten Freedom, Pekka Pohjola ja November. Kappaleiden väleissä kuullaan tarinoita, jotka saattavat jopa sisältää huumoriksi lukeutuvia elementtejä. Illan aikana lavalla vierailevat saksofonisti Jukka Perko sekä näyttelijä Lotta Kuusisto – molemmat Iiron pitkäaikaisia ja läheisiä yhteistyökumppaneita. Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.