Louhi on tanssiteos ystävyydestä, voimasta ja selviytymisestä – kertomus pienestä tytöstä, joka ei taipunut kohtalolle vaan loi sen itse.
Louhi är ett dansverk om vänskap, styrka och överlevnad – berättelsen om en liten flicka som inte böjde sig för ödet utan skapade det själv.
Louhi is a dance performance about friendship, strength, and survival – the story of a little girl who did not bow to fate but shaped it herself.
Louhi on tanssiteos ystävyydestä, voimasta ja selviytymisestä – kertomus pienestä tytöstä, joka ei taipunut kohtalolle vaan loi sen itse. Ikääntynyt Louhi-mummo palaa muistoissaan lapsuuteen ja aikaan, jolloin hänestä tuli Pohjolan peloton suojelija ja taikavoimien haltija. Tanssin, musiikin, laulujen, loitsujen ja interaktiivisen projisoinnin siivin avautuvat tarut Tuonelan Joutsenesta, Hiiden Hirvestä ja Suomuhauesta – kolmesta maagisesta olennosta, jotka palkitsivat Louhi-tytön rohkeuden voimilla, joilla hän kohosi lopulta Pohjolan kansan johtajaksi. Kalevalaisten myyttien sykkeestä kumpuava esitys elävöittää ikiaikaisen perinteen ja tuo sen lähelle nykypäivän katsojaa. Kieli: suomi Kesto: 35min Ikäsuositus: 4-10 v Koreografia ja ohjaus: Tanja Råman Tanssi, tarinankerronta ja laulut: Marjo Kiukaanniemi Ääni-, valo- ja interaktiivinen toteutus: John Collingswood Tuotanto: TaikaBox ry Teos on luotu Pohjois-Pohjanmaan rahaston tuella
Louhi är ett dansverk om vänskap, styrka och överlevnad – berättelsen om en liten flicka som inte böjde sig för ödet utan skapade det själv. Gamla mormor Louhi återvänder i sina minnen till barndomen och den tid när hon blev Pohjolas orädda beskyddare och bärare av magiska krafter. Med hjälp av dans, musik, sånger, trollformler och interaktiva projektioner berättas historierna om Tuonelas svan, Hiisis älg och jättegäddan – tre magiska varelser som belönade flickan Louhis mod med krafter som till slut gjorde henne till ledare för Pohjolas folk. Föreställningen, som är inspirerad av Kalevala-myterna, väcker den gamla traditionen till liv och för den nära den moderna publiken. Språk: finska Längd: 35 min. Åldersrekommendation: 6–12 år Koreografi och regi: Tanja Råman Dans, berättelser och sånger: Marjo Kiukaanniemi Ljud, ljus och interaktiv implementering: John Collingswood Produktion: TaikaBox ry Verket har skapats med stöd av Norra Österbottens fond
Louhi is a dance performance about friendship, strength, and survival – the story of a little girl who did not bow to fate but shaped it herself. A grandmother revisits her childhood and tells us about the time when she was gifted with magical powers that would change her life forever. Through dance, music, songs, spells, and interactive projections, she shares stories of the Swan of Tuonela, the Elk of the Forest, and the Finnish Pike – three magical beings who rewarded young Louhi’s courage with powers that would ultimately help her rise to become the leader of the people of Pohjola. Inspired by characters from the epic Kalevala, and pulsing with mythic energy, the performance brings ancient traditions to life and makes them resonate for today’s audience. Language: Finnish Duration: 35 min Age recommendation: 6-12 Choreography & Direction: Tanja Råman Dance, Storytelling & Singing: Marjo Kiukaanniemi Sound, Lighting & Interactive Design: John Collingswood Production: TaikaBox ry The work was created with support from Finnish Cultural Foundation – Northern Ostrobothnia
HELsign 2026 – Viittomakielinen kulttuuritapahtuma
HELsign 2026 – Ett kulturevenemang på teckenspråk
HELsign 2026 – Cultural event in sign language
Koko perheen viittomakielinen ilmaistapahtuma Helsingissä!
Gratis evenemang på teckenspråk för hela familjen i Helsingfors!
A free event for the whole family in sign language in Helsinki!
Koko perheen viittomakielinen ilmaistapahtuma Helsingissä! Tervetuloa viettämään hauska päivä 28.2.2026 klo 12–16 Kanneltalolle. Luvassa on mielenkiintoista tekemistä ja ohjelmaa kaikenikäisille. Tule mukaan nauttimaan tunnelmasta ja keväisestä menosta! Kanneltalon ovet avataan klo 11.30 ja ohjelmaa on tarjolla klo 12–16 Saliohjelma Klo 12.15 Miguel Peltomaa & Sara Väre - Live Podcast Klo 13.00 Teatteriryhmä Valokalat Klo 14.30 Deaf Lions haastattelu Klo15.00 Tietovisa Vapaa pääsy Yhteistyössä Humak, Kanneltalo, Kuurojen Liittoja ja Viittovat perheet ry.
Gratis evenemang på teckenspråk för hela familjen i Helsingfors! Välkommen till en rolig dag på Gamlasgården den 28 februari 2026 kl. 12–16. Där utlovas intressanta aktiviteter och program för alla åldrar. Kom med och njut av stämningen och våren! Kanneltalon ovet avataan klo 11.30 ja ohjelmaa on tarjolla klo 12–16 Saliohjelma Klo 12.15 Miguel Peltomaa & Sara Väre - Live Podcast Klo 13.00 Teatteriryhmä Valokalat Klo 14.30 Deaf Lions haastattelu Klo15.00 Tietovisa Yhteistyössä Humak, Kanneltalo, Kuurojen Liittoja ja Viittovat perheet ry. Fritt inträde
A free event for the whole family in sign language in Helsinki! Come along and spend a fun day on 28 February 2026 from 12.00–16.00 at Kanneltalo. There will be interesting activities and a programme for all ages. Come along and enjoy the atmosphere and spring activities! Kanneltalon ovet avataan klo 11.30 ja ohjelmaa on tarjolla klo 12–16 Saliohjelma Klo 12.15 Miguel Peltomaa & Sara Väre - Live Podcast Klo 13.00 Teatteriryhmä Valokalat Klo 14.30 Deaf Lions haastattelu Klo15.00 Tietovisa Yhteistyössä Humak, Kanneltalo, Kuurojen Liittoja ja Viittovat perheet ry. Free entry
Tanssi- ja luontotyöpajat – Aikuiset ja n. 5-6 v.lapset
Dans- och naturverkstäder – Vuxna och barn 5–6 år.
Dance and nature workshops – Adults and children aged 5–6
Tervetuloa viettämään kiireetöntä vapaa aikaa tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa! Työpaja on suunnattu noin 5-6 v. lapsille oman aikuisen kanssa.
Välkommen till en avkopplande stund med dans, lek och den lokala naturen!
Come spend unhurried leisure time with us dancing, playing and enjoying the local nature!
Tervetuloa viettämään kiireetöntä vapaa aikaa tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa! Työpaja on suunnattu noin 5-6 v. lapsille oman aikuisen kanssa. Arjen keskellä on välillä vaikea löytää hetkiä vain olla yhdessä ja leikkiä tai vaikkapa mennä tutustumaan lähimetsään. Työpajat tarjoavat mahdollisuuden eri-ikäisille ihmisille, aikuisille ja lapsille, viettää kiireetöntä ja vapaata aikaa ja olla yhdessä tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa. Työpajoissa keskitytään erityisesti leikkimiseen ja yhdessä liikkumiseen tanssillisten tehtävien kautta. Työpajojen aiheet kulkevat mielikuvitus leikeistä tarinoihin, peleihin, metsässä kulkemiseen ja tutkimiseen yhdessä. Työpajat ovat osa Koneen säätiön rahoittamaa Helsingin yliopiston Tietämisen taide -hanketta, jossa kehitämme yhteistyössä tutkijoiden ja tanssitaiteilijoiden kanssa kehollisia, intuitiivisia ja kuvitteellisia tietämisen tapoja. Hanke kehittää demokraattisia ja osallistavia menetelmiä, joissa leikki, kehollisuus ja luonto ovat tärkeitä tietämisen lähteitä. Osallistuessasi työpajoihin sinulla on halutessasi mahdollisuus olla mukana tutkimuksessa. Lisätietoja tutkimuksesta: anna.rainio@helsinki.fi Työpaja ei vaadi aikaisempaa tanssitaustaa tai -kokemusta. Työpajat ohjataan suomeksi ja tarvittaessa käytämme myös ruotsin ja englannin kieltä. Työpajat pidetään Vuotalolla Pikkusalissa sekä Vuosaaren alueen lähimetsissä. Työpajoihin ilmoittautuneet saavat tarkemmat tiedot kokoontumispaikoista ennen kurssin alkua. Ilmoittautuminen tapahtuu sähköpostitse osoitteeseen artofknowing2025@gmail.com Ilmoittautumisen yhteydessä kerro: Osallistujien nimi / nimet Puhelinnumero Ryhmä, johon osallistutaan Vapaa pääsy Työpajoja ohjaavat tanssitaiteilija-tanssipedagogi Jenni Koistinen ja tanssitaiteilija-koreografi Virva Talonen. Tule mukaan lauantaisin klo 10.30–11.45! Päivämäärät: 28.2., 7.3., 14.3., 21.3., 28.3., 11.4., 18.4., 25.4., 9.5., 16.5, 23.5 ja 6.6.2026. HUOM! Kaikkien ryhmien yhteinen viimeinen kerta on poikkeuksellisesti la 6.6.26 klo 10.30–12. Järjestämme tanssi- ja luontotyöpajoja myös 7-12-vuotiaille lapsille oman aikuisen kanssa torstaisin 26.2.–28.5. klo 17.30–18.15 sekä kaikenikäisille torstaisin 26.2.–28.5. klo 18.30-19.45.
Välkommen till en avkopplande stund med dans, lek och den lokala naturen! Mitt i vardagen kan det vara svårt att hitta stunder för att bara vara tillsammans och leka eller gå på upptäcktsfärd i den lokala skogen. Verkstäderna erbjuder en möjlighet för personer i olika åldrar, vuxna och barn, att umgås fritt och utan stress, dansa, leka och njuta av den lokala naturen. I verkstäderna fokuserar vi särskilt på lek och att röra oss tillsammans genom dansuppgifter. Verkstädernas teman rör sig från fantasilekar till berättelser, spel, promenader i naturen och gemensamt utforskande. Verkstäderna ingår i Helsingfors universitets projekt Tietämisen taide, som finansieras av Kone-stiftelsen och där vi utvecklar kroppsliga, intuitiva och tänkta sätt att veta i samarbete med forskare och danskonstnärer. Projektet utvecklar demokratiska och inkluderande metoder där lek, kroppslighet och natur är viktiga källor till kunskap. När du deltar i verkstäderna har du möjlighet att delta i forskningsprojektet om du vill. Mer information om forskningsprojektet: anna.rainio@helsinki.fi Kursen kräver ingen tidigare bakgrund inom dans eller erfarenhet av dans. Kursen leds på finska, och vid behov använder vi också svenska och engelska. Verkstäderna hålls i Lilla salen i Nordhuset och i närliggande skogar i Nordsjö. De anmälda till verkstäderna får närmare information om var de ska samlas innan kursen börjar. LEDARE FÖR VERKSTÄDERNA: Verkstäderna leds av danskonstnären och -pedagogen Jenni Koistinen samt danskonstnären och koreografen Virva Talonen. Anmälan sker via e-post till adressen: artofknowing2025@gmail.com I samband med anmälan, vänligen uppge: Deltagarens namn / deltagarnas namn Telefonnummer Den grupp som man anmäler sig till Vi ordnar dans- och naturworkshops även för deltagare i alla åldrar på torsdagar 26.2.–28.5. kl. 18.30–19.45 samt för barn i åldern 5–6 år tillsammans med en egen vuxen på lördagar 28.2.–6.6. kl. 10.30–11.45. OBS! Alla gruppers gemensamma sista träff hålls undantagsvis lördagen den 6.6.26 kl. 10.30–12.
Come spend unhurried leisure time with us dancing, playing and enjoying the local nature! In the busyness of everyday life, it can be hard to find moments to just be together and play, or perhaps go explore the local forest. These workshops offer an opportunity for people of all ages, adults and children alike, to spend some unhurried and free time together, dancing, playing and enjoying the local nature. The workshops will focus particularly on playing and moving together through dance-related activities. The workshop themes range from imagination play to stories, games, walking in the woods and exploring things together. The workshops are part of the University of Helsinki’s Art of Knowing project, funded by the Kone Foundation, in which we work with researchers and dance artists to develop bodily, intuitive and imaginary ways of knowing. The project develops democratic and participatory methods in which play, bodiliness and nature are important sources of knowing. If you participate in the workshops, you can also take part in a survey if you wish. For more information on the survey, please contact: anna.rainio@helsinki.fi No previous dance background or experience is required for attending the course. The course is instructed in Finnish, and we also speak Swedish and English where necessary. The workshops will be held in the Small Hall room of Vuotalo and in the nearby forests of Vuosaari. Those registered for the workshops will receive more information about the assembly places before the course starts. WORKSHOP INSTRUCTORS: The workshops will be instructed by dance artist and educator Jenni Koistinen and dance artist and choreographer Virva Talonen. Registration takes place by email to the following address: When registering, please provide: artofknowing2025@gmail.com Participant’s name / participants’ names Phone number The group you are registering for We also organise dance and nature workshops for all ages on Thursdays from 26 Feb to 28 May, from 6:30 pm to 7:45 pm, as well as workshops for 5–6-year-old children together with their own adult on Saturdays from 28 Feb to 6 June, from 10:30 am to 11:45 am. NOTE! The final session for all groups will exceptionally be held together on Saturday 6 June 2026, from 10:30 am to 12:00 pm.
Roskaa! - Mitä jätämme jälkeemme – Helsingin kaupunginmuseon kierrätysnäyttely
Skräp! – Det vi lämnar efter oss – Helsingfors stadsmuseums återvunna utställning
Trash! – What we leave behind – A recycled exhibition by the Helsinki City Museum
Helsingin kaupunginmuseon kierrätysnäyttely keikauttaa käsityksesi roskasta.
Helsingfors stadsmuseums återvunna utställning utmanar uppfattningen om skräp.
The Helsinki City Museum recycled exhibition will challenge your notions on waste.
Helsingin kaupunginmuseon kierrätysnäyttely keikauttaa käsityksesi roskasta. Mistä helsinkiläisten roskat muodostuvat, mihin ne päätyvät ja miten ne vaikuttavat ympäristöön? Vuotaloon saapuu näyttely, joka haastaa pohtimaan omia kulutustottumuksia ja kannustaa kestävämpiin valintoihin. Kaupunginmuseon kierrätetty näyttely Roskaa! kutsuu kaupunkilaiset ihmettelemään kotitalousjätteiden kiertokulkua ja ympäristövastuun merkityksiä eri aikoina. Näyttely esittelee Helsingin jätehuollon historiaa ja nykyhetkeä leikkimielisten tehtävien ja erilaisten teemojen avulla. Koti havainnollistaa kuluttamisen muutoksia, Viemäri paljastaa putkistojen salaisuudet, Jätehuolto näyttää jätteiden reitit kaupungissa ja Kierrätyspajassa vanha saa uuden elämän. Pöntöt, pytyt ja putket, sekä Riku Ounaslehdon näyttelyä varten kuvittamat maskottihahmot – Herra Sumppi, Lörö, Voda, Kara ja Rööperi-Rotta – saavat kaikenikäiset hymyilemään. Roskaa! toteutetaan yhteistyössä Helsingin seudun ympäristöpalvelujen kanssa. Näyttelyn tuottaja on museolehtori Magnus Rask. Roskaa! – Mitä jätämme jälkeemme 28.2.–23.5.2026 Vuotalo Vapaa pääsy
Helsingfors stadsmuseums återvunna utställning utmanar uppfattningen om skräp. Till Nordhuset kommer en utställning som utmanar till att tänka på ens egna konsumtionsvanor och uppmuntrar till hållbarare val. Stadsmuseets återvunna utställning Skräp! handlar om hushållsavfallets kretslopp i staden och människors miljöansvar under olika tidsperioder. Hur uppstår helsingforsarnas avfall, vart hamnar det och hur påverkar det miljön? Utställningen presenterar avfallshanteringens historia och nuläge i Helsingfors med hjälp av olika skojiga uppgifter och teman; Hemmet åskådliggör förändringar i konsumtionen, Avloppet avslöjar rörsystemens hemligheter, Avfallshanteringen visar avfallets rutter i staden och i Återvinningsverkstaden ger gamla saker ett nytt liv. Pottor, byttor och rör, samt maskotarna Herr Sump, Klumpen, Vatu, Skrottet och råttan Rööperi designade av Riku Ounaslehto får vem som helst att dra på smilbanden Utställningen Skräp! är ett samarbete mellan Helsingfors stadsmuseum och Helsingforsregionens miljötjänster. Utställningen produceras av museilektor Magnus Rask. Skräp! – Det vi lämnar efter oss 28.2–23.5.2026 Nordhuset Fritt inträde
The Helsinki City Museum recycled exhibition will challenge your notions on waste. What does the trash of Helsinki residents consist of, where does it end up, and how does it impact the environment? An exhibition is coming to Vuotalo, that challenges visitors to reflect on their own consumption habits and encourages to make more sustainable choices. The Helsinki City Museum recycled exhibition Trash! digs into the journey of household waste in the city and the significance of environmental responsibility in different times. The exhibition showcases the history and present of waste management in Helsinki through playful tasks and diverse themes. Home illustrates changes in consumption, Sewer reveals the secrets of pipelines, Waste Management shows the routes of different waste types in the city, and Recycling Shop gives new life to old items. Potties, bins and pipes, along with the mascot characters illustrated by Riku Ounaslehto for the exhibition – Mr. Sumppi, Lörö, Voda, Kara, and Rööperi the Rat – are sure to bring smiles to visitors of all ages. Trash! is produced in collaboration with Helsinki Region Environmental Services Authority HSY. The exhibition is produced by museum educator Magnus Rask. Trash! – What we leave behind 28.2–23.5.2026 Vuotalo Free entry
Uppoudu ainutlaatuiseen konserttiin, jossa moderni elektroninen musiikki kohtaa perinteisen keskiaasialaisen kansanmusiikin.
Dyk ner i en unik konsert där modern elektronisk musik möter traditionell centralasiatisk folkmusik.
Immerse yourself in a unique concert where modern electronic music meets traditional Central Asian folk music.
Uppoudu ainutlaatuiseen konserttiin, jossa moderni elektroninen musiikki kohtaa perinteisen keskiaasialaisen kansanmusiikin. Helsingissä toimivat taiteilijat Aizhan Sultan (KZ) ja Saku Liimatainen (FI) yhdistävät voimansa luodakseen mukaansatempaavan esityksen. He rakentavat sillan kulttuuriensa, historian ja ainutlaatuisen äänimaailman läpi ja sekoittavat modernia musiikkia ja elektronista musiikkia perinteiseen keskiaasialaiseen kansanmusiikkiin. Laulaja, lauluntekijä ja tutkija Aizhan Sultan tutkii vammaisuuden, identiteetin, dekolonialisaation ja uudelleenrakentamisen teemoja. Laulutekniikoillaan ja munniharpullaan hän valjastaa perinteisiä ääniä selviytymiskyvyn ja vapautumisen välineiksi. Hän esiintyy yhdessä elektronista live-musiikkia soittavan muusikko, pianisti ja säveltäjä Saku Liimataisen kanssa. Liimatainen kutoo modernin ja rosoisen suomalaisen äänimaailmansa yhteen Aizhanin paimentolaismusiikin kanssa. Hän tulkitsee kansanperinteitä uudelleen tunnelmallisten kerrosten ja rytmien kautta ja luo siten tilan, jossa ikivanhat äänet ja numeerinen tulevaisuus ovat läsnä rinnakkain. Yhdessä he luovat kulttuurienvälisen keskustelun, jossa on yhtä paljon kyse historiasta ja identiteetistä kuin muutoksesta ja taiteellisesta vapaudestakin. Aizhan Sultan on Kazakstanista kotoisin oleva laulaja, säveltäjä ja väitöskirjatutkija, joka toimii Suomessa. Hän ammentaa sävellyksiinsä inspiraatiota Kazakstanin perinne- ja nykymusiikista ja pohtii niiden kautta matkaansa ympäri maailmaa sekä omia poliittisia ja sosiaalisia kokemuksiaan. Hän tarjoaa ainutlaatuisen genreyhdistelmän, jonka kautta hän jatkuvasti dekolonisoi itseään pitäen musiikkinsa samalla kuitenkin saavutettavana suurelle yleisölle. Hänen päätavoitteenaan on edustaa Keski-Aasian ja etenkin Kazakstanin musiikkia ja taidetta ja tehdä niitä saavutettaviksi kansainvälisille yleisöille. Tekijä tarjoaa yleisölle tilaisuuden tutustua kazakstanilaiseen taiteeseen ja historiaan. Saku Liimatainen on helsinkiläinen muusikko, joka on keskittynyt elektronisen musiikin säveltämiseen, musiikkituotantoon ja pianopedagogiikkaan. Liimataisen juuret taiteen kentällä painottuvat voimakkaasti elektroniseen improvisointiin ja uteliaisuuteen löytää epätavanomaisia äänilähteitä. Sooloartistin ja -muusikon uransa lisäksi hän on ollut mukana useissa eri projekteissa ja yhtyeissä, joiden taiteelliset suuntaukset ovat vaihdelleet klassisesta musiikista kokeelliseen melumusiikkiin. Hän on ollut mukana monissa kokeellisissa nyky- ja populaarimusiikkituotannoissa, kuten esiintyjänä Radion sinfoniaorkesterissa, Kaartin soittokunnassa ja Pangosmos-kollektiivissa. Vuodesta 2023 lähtien Liimatainen on lisäksi soittanut syntetisaattoreita Knife Girlin live-kokoonpanossa ja työskennellyt ääniteknikkona useille suomalaisille yhtyeille, kuten Nupulle ja Serotille. Kesto: n. 45–50 min Kielet: suomi, kazakki ja englanti
Dyk ner i en unik konsert där modern elektronisk musik möter traditionell centralasiatisk folkmusik. Aizhan Sultan (KZ) och Saku Liimatainen (FI) – två artister bosatta i Helsingfors – går samman för att skapa en fängslande föreställning. De bygger en bro genom sina kulturer och sin historia med en unik ljudbild som blandar modern elektronisk och modern musik med traditionell centralasiatisk folkmusik. Sångerskan, låtskrivaren och forskaren Aizhan Sultan utforskar teman som funktionsnedsättning, identitet och dekolonial återuppbyggnad. Med hjälp av sin sångteknik och sin mungiga återvänder hon till traditionella toner som verktyg för motståndskraft och frigörelse. Tillsammans med henne uppträder Saku Liimatainen, en elektronisk livemusiker, pianist och kompositör. Han väver in sin moderna finska texturerade ljudbild i Aizhans nomadiska musik. Han återskapar folktraditioner genom ambienta skikt och rytmer – och skapar ett utrymme där uråldriga röster och numerisk framtid samexisterar. Tillsammans skapar de ett interkulturellt samtal som handlar lika mycket om historia och identitet som om förvandling och konstnärlig frihet. Aizhan Sultan är en sångerska, kompositör och doktorand som är bosatt i Finland men ursprungligen kommer från Kazakstan. Hennes kompositioner hämtar inspiration från kazakisk folkmusik och samtida musik för att reflektera över hennes resa över världen och hennes inre politiska och sociala erfarenheter. Hon erbjuder en unik syntes av genrer för att kontinuerligt avkolonisera sig själv, samtidigt som hon har som mål att göra sin musik tillgänglig för en större publik. Hennes främsta mål är att representera och göra centralasiatisk, i synnerhet kazakisk, musik och konst tillgänglig för en internationell publik. Författaren ger publiken möjlighet att upptäcka mer om kazakernas konst och historia. Saku Liimatainen är en musiker från Helsingfors som fokuserar på elektronisk komposition, musikproduktion och pianopedagogik. Liimatainens rötter inom konsten bygger i hög grad på elektronisk improvisation och nyfikenhet på okonventionella ljudkällor. Utöver sitt arbete som soloartist och musiker har han deltagit i många olika projekt och musikgrupper med olika konstnärliga intressen, allt från klassisk musik till experimentellt ljud. Saku Liimatainen har varit involverad i flera experimentella samtida musik- och populärmusikproduktioner, bland annat som artist med Radions symfoniorkester (RSO), Gardets musikkår och Pangosmos-kollektivet. Sedan 2023 har Liimatainen också spelat synt i Knife Girls liveuppsättning och arbetat som ljudtekniker för olika finska band, bland andra Nupu och Serot. Längd: ca 45–50 min. Språk: finska, kazakiska och engelska
Immerse yourself in a unique concert where modern electronic music meets traditional Central Asian folk music. Aizhan Sultan (KZ) and Saku Liimatainen (FI) – two artists based in Helsinki – are joining forces to propose a captivating performance. They build a bridge through their cultures and history with a unique soundscape, mixing modern electronic and modern music with traditional Central Asian folk music. Singer, songwriter and researcher, Aizhan Sultan explores the themes of disability, identity and decolonial reconstruction. Through her vocal techniques and her jaw harp, she revisits traditional sounds as tools of resilience and emancipation. Performing with her is Saku Liimatainen, a live electronic musician, pianist, and composer. He is weaving his modern Finnish textured soundscape into Aizhan’s nomadic music. He reimagines folk traditions through ambient layers and rhythms – creating a space where ancient voices and numerical future coexist. Together, they craft an intercultural conversation, that is as much about history and identity as it is about transformation and artistic freedom. Aizhan Sultan is a singer, composer and doctoral researcher based in Finland originally from Kazakhstan. Her compositions derive inspiration from Kazakh folk and contemporary music to reflect on her journey around the world and her inner political and social experiences. She offers a unique synthesis of genres to continuously decolonise herself, whilst having at heart the accessibility of her music to a greater audience. Her main goal is to represent and make accessible Central Asian, in particular Kazakh, music and art to the international audience. The author is giving the audience the opportunity to discover more the art and history of the Kazakhs. Saku Liimatainen is a musician from Helsinki focused on electronic composition, music production and piano pedagogy. Liimatainen's roots in the field of art rely heavily on electronic improvisation and curiosity to discover unconventional sources of sound. Besides his work as a solo artist and musician, he has taken part of many different projects and music groups with various artistic interests, ranging from classical music to experimental noise.Saku Liimatainen has been involved in several experimental contemporary music and popular music productions, including as a performer with the Finnish Radio Symphony Orchestra (RSO), Kaartin Soittokunta, and the Pangosmos collective. Since 2023, Liimatainen has also played synthesizers in Knife Girl's live lineup and has worked as a sound technician for various Finnish bands including Nupu and Serot. Duration: approx 45–50 min Languages: Finnish, Kazakh and English
Lena & The Slide Brothers feat Pepe Ahlqvist
Vuonna 2009 perustettu Lena & The Slide Brothers tarjoilee tinkimätöntä bluesia ja roots-musiikkia sydämellä ja taidolla.
Lena & The Slide Brothers grundades 2009 och bjuder på kompromisslös blues- och rootsmusik från hjärtat och med talang.
Founded in 2009, Lena & The Slide Brothers serve up uncompromising blues and roots music with both a large heart and great talent.
Vuonna 2009 perustettu Lena & The Slide Brothers tarjoilee tinkimätöntä bluesia ja roots-musiikkia sydämellä ja taidolla. Neljä kiiteltyä albumia julkaissut yhtye on kerännyt huomiota niin alan lehdistössä kuin radioaalloilla ympäri maailmaa. Lavalla luvassa on vahvaa omaa materiaalia, ja myös rakastettuja bluesja roots-klassikoita – tulkittuna bändin omalla, svengaavalla otteella. Lena & The Slide Brothers on tuttu näky festareilla, klubeilla ja konserttisaleissa ympäri Suomen – ja myös kansainvälisillä areenoilla mm. Italiassa, Ranskassa, Ruotsissa, Virossa, Belgiassa ja Sveitsissä. Yhtye työstää parhaillaan viidettä albumiaan, josta ensimmäinen single on jo julkaistu. Lena Lindroos – laulu, basso Matti Kettunen – kitarat, laulu Kristian Wahlström – kitarat, laulu Raine Kokkinen – rummut Pepe Ahlqvist – kitara Kesto: 2 h, sis väliaika 20min.
Lena & The Slide Brothers grundades 2009 och bjuder på kompromisslös blues- och rootsmusik från hjärtat och med talang. Bandet har släppt fyra berömda album och fått uppmärksamhet både inom den branschspecifika pressen och i radion runt om i världen. På scenen utlovas eget kraftigt material och även älskade blues- och roots-klassiker – tolkade med bandets egna, svängande grepp. Lena & The Slide Brothers är en bekant syn på festivaler, klubbar och i konsertsalar runt om i Finland – och även på internationella arenor bland annat i Italien, Frankrike, Sverige, Estland, Belgien och Schweiz. Bandet arbetar för närvarande med sitt femte album, av vilket den första singelplattan redan har publicerats. Lena Lindroos – sång, bas Matti Kettunen – gitarr, sång Kristian Wahlström – gitarr, sång Raine Kokkinen – trummor Längd: 2 h, inkl. paus 20 min
Founded in 2009, Lena & The Slide Brothers serve up uncompromising blues and roots music with both a large heart and great talent. With four critically acclaimed albums to their name, the band has attracted attention in music media and on radio waves around the world. The stage will feature the band’s strong original material, as well as beloved blues and roots classics, seasoned with the band's own swinging twist. Lena & The Slide Brothers are a familiar sight at festivals, clubs and concert halls all over Finland – and also on international stages in Italy, France, Sweden, Estonia, Belgium, Switzerland and elsewhere. The band is currently working on its fifth album, with its first single already having been released. Lena Lindroos – vocals, bass Matti Kettunen – guitars, vocals Kristian Wahlström – guitars, vocals Raine Kokkinen – drums Duration: 2 hours, including a 20-minute intermission.
Anna Morottaja eli Karhu-Pekan Anna on inarinsaamelainen ja Inarissa asuva muusikko, joka livđaa, joikaa ja laulaa.
Anna Morottaja eller Karhu-Pekan Anna är en enaresamisk musiker bosatt i Enare, som livđar, jojkar och sjunger.
Anna Morottaja aka Karhu-Pekan Anna is an Inari Saami musician from Inari, who sings livđe, joiks and sings.
Anna Morottaja eli Karhu-Pekan Anna on inarinsaamelainen ja Inarissa asuva muusikko, joka livđaa, joikaa ja laulaa. Nykyisin alle tuhathenkisen inarinsaamelaisyhteisön oma musiikkiperinne livđe poikkeaa tunnetummasta pohjoissaamelaisesta joiusta. Inarinsaamen kielen tavoin livđe miltei kuoli 1900-luvun aikana, mutta 2000-luvun alussa arkistoista löytyi erityisesti Anna Morottajan isotädiltä Anna Briitta Mattukselta tallennettuja livđejä. Anna Morottaja paneutui niihin ja julkaisi työn tuloksena vuonna 2022 historian ensimmäisen livđe-levyn. Livđessä piirretään koko ihmisen tai joskus eläimen muotokuva pikemmin äänenkäytön kuin sanallisen tarinan keinoin. Livđen lumo -konsertin ohjelma koostuu pääosin Anna Briitta Mattuksen livđeistä, joita taustoittavat tarinat niiden aiheina olevista ihmisistä. Perinteisesti livđet ovat säestyksettömiä, mutta Tallarin jäsenten laaja instrumenttiosaaminen ja tarkoin mietityt sovitukset tukevat upeasti perinteistä ilmaisua. Anna Morottaja livđe Katri Haukilahti viulu, avainviulu, laulu Arto Järvelä cittern, gogomarimba, basso, laulu Esko Järvelä mandoliini, viulu, laulu Sampo Korva nylonkielinen kitara, haitari, kantele, basso, laulu Kesto: 70 min.
Anna Morottaja eller Karhu-Pekan Anna är en enaresamisk musiker bosatt i Enare, som livđar, jojkar och sjunger. Den numera mindre än tusen personer starka enaresamiska gemenskapens musiktradition livđe är annorlunda än den mer kända nordsamiska jojken. Precis som det enaresamiska språket dog livđe nästan ut under 1900-talet, men i början av 2000-talet hittades inspelade livđer i synnerhet av Anna Morottajas äldre släkting Anna Briitta Mattus i arkiven. Anna Morottaja fördjupade sig i dem, och resultatet blev historiens första livđe-skiva år 2022. I livđe tecknar man ett porträtt av en människa eller ibland ett djur snarare genom röstanvändningen än genom en verbal berättelse. Programmet i konserten Livđen lumo består huvudsakligen av Anna Britta Mattus livđer, som tecknar en bakgrund till berättelser om de människor som de handlar om. Traditionellt har livđer framförts utan ackompanjemang, men Tallaris medlemmars breda instrumentala kunnande och noggrant uttänkta arrangemang stöder det traditionella uttrycket på ett fantastiskt sätt. Anna Morottaja: livđe Katri Haukilahti: violin, sång, nyckelharpa Arto Järvelä: bl.a. violin, mandolin, esseharpa Esko Järvelä: bl.a. violin, harmonium, tenorgitarr Sampo Korva: bl.a. harmonium, dubbelhalsad gitarr Längd: 70 min
Anna Morottaja aka Karhu-Pekan Anna is an Inari Saami musician from Inari, who sings livđe, joiks and sings. Today, the Inari Saami community of less than a thousand people has its own musical tradition, livđe, which differs from the better-known North Saami joik. Like the Inari Saami language, livđe almost died out during the 20th century, but in the early 2000s, livđe recorded by Anna Morottaja's great-aunt Anna Briitta Mattunen was found in the archives. Anna Morottaja explored them and released the first livđe album in history in 2022. Livđe paints a portrait of a whole person, or sometimes an animal, through the use of sound rather than a narrative. The ‘Livđen lumo’ (Enchantment of livđe) concert programme consists mainly of livđe by Anna Briitta Mattunen, which are accompanied by stories about the people they are about. Traditionally, livđes are unaccompanied, but the extensive instrumental expertise of the members of Tallari and carefully considered arrangements support the traditional expression beautifully. Anna Morottaja: livđe Katri Haukilahti: violin, vocals, keyed fiddle Arto Järvelä: violin, mandolin, esseharpa, etc. Esko Järvelä: violin, reed organ, tenor guitar, etc. Sampo Korva: reed organ, guitar, 2-string, etc. Duration: 70 min
EPiC: Elvis Presley in Concert – Kino Helios
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi.
EPiC: Elvis Presley in Concert on enemmän kuin konserttitaltiointi. Baz Luhrmannin ainutlaatuisessa elokuvaelämyksessä Elvis laulaa ja kertoo tarinansa tavalla, jollaista ei ole koettu aiemmin. Elokuva pohjautuu arkistoista löytyneeseen 68 laatikolliseen ennennäkemätöntä kuvamateriaalia. Ohjaaja Baz Luhrmannin tiimi on restauroinut ja synkronoinut mykät arkistolöydöt vastaamaan aitoja äänitallenteita. Elokuva yhdistää ikonisia lavatulkintoja, kuten vuoden 1957 Havaijin ”kultatakki”-esiintymisen, sekä harvinaisen 45-minuuttisen tallenteen, jolla Elvis kertoo itse omasta elämästään. Ikäraja: ei tiedossa Kesto: 96 min Ensi-ilta: 27.02.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Concert at Vuosaari Upper Secondary School
Vuoluklubi esittelee Vuosaaren lukion nuorta voimaa ja nousevia kykyjä.
Vuoluklubi presenterar ung energi och stigande stjärnor från gymnasiet Vuosaaren lukio.
Vuoluklubi showcases the young power and emerging talents of Vuosaari Upper Secondary School.
Vuoluklubi esittelee Vuosaaren lukion nuorta voimaa ja nousevia kykyjä. Vuosaaren lukion musiikkilinjan ja yleislinjan nuoret esiintyvät omien bändiensä kanssa ja soolona. Lukiolaiset itse vastaavat ohjelman sisällön tuottamisesta. Luvassa on siis monipuolinen kattaus musiikkityylejä - tilutuksesta balladeihin. Lämpimästi tervetuloa seuraamaan Vuoluklubin musiikkimaratonia! Kesto: noin 2 t Vapaa pääsy Myös Kultuksen kautta paikkoja: https://kultus.hel.fi/fi/event/kultus:agnohfzxuy?additionalCriteria=kultus%3A5&returnPath=%2Fsearch
Vuoluklubi presenterar ung energi och stigande stjärnor från gymnasiet Vuosaaren lukio. Ungdomar från Vuosaaren lukios musiklinje och allmänna linje uppträder med sina band och solo. Gymnasisterna ansvarar själva för programmets innehåll. Här utlovas alltså ett mångsidigt urval av musikstilar – från shred till ballader. Varmt välkommen till Vuoluklubis musikmaraton! Längd: ca 2 h Fritt inträde
Vuoluklubi showcases the young power and emerging talents of Vuosaari Upper Secondary School. Young people from Vuosaari Upper Secondary School’s music and general education lines will hit the stage to perform as bands and solo artists. The content of the programme is produced by the young people themselves. Accordingly, the event will feature a diverse range of musical styles – from shredding to ballads. You are warmly invited to witness the Vuoluklubi music marathon! Duration: roughly 2 h Free entry
Performanssi pakoon lähteneen henkilön kiitollisuuden painosta ja riittämättömyyden tunteista.
En performance om tyngden av tacksamhet och känslor av otillräcklighet hos en flykting.
A performance about the weight of gratitude and feelings of inadequacy of a person who has fled.
Performanssi pakoon lähteneen henkilön kiitollisuuden painosta ja riittämättömyyden tunteista. Performanssiteoksessa nähdään henkilö pesemässä valkoisen tilan lattiaa lasisen sangon vedellä, katseen suunta on portaikon huipussa. Kertoja pyrkii ilmaisemaan kuuntelijalle kiitollisuutensa maahanmuutosta, siitä ihanasta uhrauksesta, jonka huostaan ottanut maa on tehnyt pakoon lähteneelle henkilölle. Narratiivissa kuitenkin piilee ihmisarvon toiseutta, tunteesta, että ei koskaan tule riittämään. Hän pesee, pesee, pesee lattiaa päänsä alas laittaa. Kuin Sisyfoksen tavoin, kivi vierähtää alas ja kierre on loputon. Narraatiossa henkilö toivoisi sanovansa ääneen turhautumisensa riittämättömyydestä, mutta muistuttaa itseään kiitollisuudesta, sillä sitä toisen luokan kansalainen tekee, tai, ainakin näin oletetaan. Korottamalla ääntänsä hän saattaa vihdoinkin ottaa tilaa, mutta mitkä seuraamukset seuraavat perässä? Kesto: n. 30 min, ei väliaikaa Kieli: englanti Vapaa pääsy Työryhmä: Taiteellinen työ, esiintyjä: Saban Ramadani Tuottaja: Wisam Elfadl
En performance om tyngden av tacksamhet och känslor av otillräcklighet hos en flykting. I det här performanceverket får vi se en person som tvättar golvet i ett vitt rum med en vattenhink av glas, med blicken riktad mot trappans topp. Berättaren försöker uttrycka sin tacksamhet för migrationen, den underbara uppoffring som det mottagande landet har gjort för flyktingen. I narrativet döljer sig ändå ett utanförskap i människovärdet, en känsla av att aldrig kunna räcka till. Han tvättar, tvättar, tvättar golvet lägger ner sitt huvud. Precis som för Sisyfos rullar stenen ner och spiralen är oändlig. Personen i berättelsen vill uttrycka sin frustration över otillräckligheten, men påminner sig själv om tacksamheten, för det gör en andra klassens medborgare, eller det är i alla fall vad man antar. Genom att höja sin röst kan han äntligen ta plats, men vilka konsekvenser får det? Längd ca 30 min., ingen paus. Språk: engelska Fritt inträde Arbetsgrupp: Konstnärligt arbete, artist: Saban Ramadani Producent: Wisam Elfadl
A performance about the weight of gratitude and feelings of inadequacy of a person who has fled. In the performance, a person is washing the floor of a white space with water from a glass bucket, with their gaze directed at the top of a staircase. The narrator tries to express to the listener their gratitude for immigration, for the wonderful sacrifice made by the host country to the person who has fled. However, there is an otherness of human dignity in the narrative, a sense that they will never be enough. They wash, wash, wash the floor and put their head down. The Sisyphean stone rolls down again and the spiral is endless. In the narrative, the person wishes they could express their frustration at their inadequacy out loud, but reminds themselves to be grateful, because that's what a second-class citizen does, or, at least, that's what is assumed. By raising their voice, they could finally make room for themselves, but what consequences would that have? Duration approx. 30 min, no intermission Language: English Free entry! Creative team: Artistic work, performer: Saban Ramadani Producer: Wisam Elfadl
Luottomies-elokuva: Lepoloma (7) – Kino Helios
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle.
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle. Johanilla on yksi ehto: hän haluaa autonsa mukaan. Tommi lupautuu ajamaan Johanin auton Espanjaan – yhdessä Juhiksen kanssa. Asiat eivät kuitenkaan mene aivan suunnitellusti, ja kun Johanin auto varastetaan, Tommi ja Juhis päättävät selvittää tilanteen omin avuin ja pian sankarimme syöksyvät taas kiihtyvällä vauhdilla katastrofista toiseen. Ikäraja: 7 Kesto: 88 min Ensi-ilta: 4.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Louhi on tanssiteos ystävyydestä, voimasta ja selviytymisestä – kertomus pienestä tytöstä, joka ei taipunut kohtalolle vaan loi sen itse. Ikääntynyt Louhi-mummo palaa muistoissaan lapsuuteen ja aikaan, jolloin hänestä tuli Pohjolan peloton suojelija ja taikavoimien haltija. Tanssin, musiikin, laulujen, loitsujen ja interaktiivisen projisoinnin siivin avautuvat tarut Tuonelan Joutsenesta, Hiiden Hirvestä ja Suomuhauesta – kolmesta maagisesta olennosta, jotka palkitsivat Louhi-tytön rohkeuden voimilla, joilla hän kohosi lopulta Pohjolan kansan johtajaksi. Kalevalaisten myyttien sykkeestä kumpuava esitys elävöittää ikiaikaisen perinteen ja tuo sen lähelle nykypäivän katsojaa. Kieli: suomi Kesto: 35min Ikäsuositus: 6–12 v Koreografia ja ohjaus: Tanja Råman Tanssi, tarinankerronta ja laulut: Marjo Kiukaanniemi Ääni-, valo- ja interaktiivinen toteutus: John Collingswood Tuotanto: TaikaBox ry Teos on luotu Pohjois-Pohjanmaan rahaston tuella Esitys on suunnattu kouluryhmille, paikkavaraukset 27.1. klo 8 alkaen Kultuksesta: https://kultus.hel.fi/fi
Louhi is a dance performance about friendship, strength, and survival – the story of a little girl who did not bow to fate but shaped it herself. A grandmother revisits her childhood and tells us about the time when she was gifted with magical powers that would change her life forever. Through dance, music, songs, spells, and interactive projections, she shares stories of the Swan of Tuonela, the Elk of the Forest, and the Finnish Pike – three magical beings who rewarded young Louhi’s courage with powers that would ultimately help her rise to become the leader of the people of Pohjola. Inspired by characters from the epic Kalevala, and pulsing with mythic energy, the performance brings ancient traditions to life and makes them resonate for today’s audience. Language: Finnish Duration: 35 min Age recommendation: 6-12 Choreography & Direction: Tanja Råman Dance, Storytelling & Singing: Marjo Kiukaanniemi Sound, Lighting & Interactive Design: John Collingswood Production: TaikaBox ry The work was created with support from Finnish Cultural Foundation – Northern Ostrobothnia The performance is aimed at school groups, reservations are available from 8 am on January 27th: https://kultus.hel.fi/fi
Kalevalan päivän alla karjalaisessa taidehetkessä kuullaan jouhikkoa, ihmetellään feresiä ja tehdään itse taidetta.
Under Kalevaladagens karelska konststund lyssnar vi på stråkharpa, förundras över en feresi och skapar själv konst.
At the Karelian art moment on Kalevala Day, we get to listen to a bowed harp, marvel at a feresi and make art.
Kalevalan päivän alla karjalaisessa taidehetkessä kuullaan jouhikkoa, ihmetellään feresiä ja tehdään itse taidetta. Opimme myös, mikä kumma on Kalevala ja miten se liittyy karjalaiseen kulttuuriin. Työpajassa kuullaan sävelmiä jouhikolla karjalaiseen tapaan. Tarinoista ja musiikista inspiroituneena teemme yhdessä taidetta hiilellä maalaten. Työpajassa opimme valmistamaan itse oman metsäisen hiilimaalin, jota käytetään oman taideteoksen tekemisessä. Työpajassa soittaa karjalainen kuvataideopettaja Verna Kuntsi. Taidepajan opettajat: Seikkailutaidekoulu / Verna Kuntsi ja Satu Sipilä. Kohderyhmä: 5-6-vuotiaat, oppilaat vuosiluokilta 1-2 Ryhmäkoko max.30 Tuokion kesto on noin 45 min. klo 9.00–9.45 klo 10.30–11.15 klo 13.00–13.45 Ryhmille on ennakkoilmoittautuminen Kultuksen kautta: https://kultus.hel.fi/fi/event/kultus:agnohdrz4e?places=tprek%3A7260&returnPath=%2Fsearch
Under Kalevaladagens karelska konststund lyssnar vi på stråkharpa, förundras över en feresi och skapar själv konst. Vi får också veta vad Kalevala är för något och hur den hänger ihop med den karelska kulturen. I verkstaden får vi höra Wilhelmiina Halonens melodier på en stråkharpa på karelskt vis. Inspirerade av berättelser och musik skapar vi tillsammans konst genom att måla med kol. I verkstaden lär vi oss själv tillverka målfärg av kol med skogskaraktär. Vi använder målfärgen när vi skapar våra egna konstverk. I verkstaden lär ut och spelar den karelska bildkonstläraren Verna Kuntsi. Stunden tar cirka 45 min. Målgrupp: 5–6-åringar, elever på årskurserna 1–2 Gruppstorlek: max 30 klo 9.00–9.45 klo 10.30–11.15 klo 13.00–13.45 Förhandsanmälan för grupper på kultus.hel.fi
At the Karelian art moment on Kalevala Day, we get to listen to a bowed harp, marvel at a feresi and make art. We will also learn what Kalevala is and how it relates to Karelian culture. In the workshop, we will hear Wilhelmiina Halonen’s melodies with a bowed harp, the Karelian way. Inspired by stories and music, we will make art together with charcoal. In the workshop, we will learn how to make our own woody charcoal paint, which we will use to make our own artwork. The workshop is taught by Karelian art teacher Verna Kuntsi, who will also play music. The duration of the art moment is approximately 45 minutes. Target group: 5–6 years, grades 1–2 Group size: max 30 klo 9.00–9.45 klo 10.30–11.15 klo 13.00–13.45 Pre-registration for groups: kultus.hel.fi
Tanssi- ja luontotyöpajat – Kaikille yli 12-vuotiaille
Dans- och naturverkstäder – Åldersgruppen 12+
Dance and nature workshops – Suitable for everyone 12 yrs +
Tervetuloa viettämään kiireetöntä vapaa aikaa tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa! Työpaja on suunnattu kaikille yli 12 -vuotiaille nuorista senioreihin.
Tervetuloa viettämään kiireetöntä vapaa aikaa tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa! Työpaja on suunnattu kaikille yli 12 -vuotiaille nuorista senioreihin. Arjen keskellä on välillä vaikea löytää hetkiä vain olla yhdessä ja leikkiä tai vaikkapa mennä tutustumaan lähimetsään. Työpajat tarjoavat mahdollisuuden eri-ikäisille ihmisille, aikuisille ja lapsille, viettää kiireetöntä ja vapaata aikaa ja olla yhdessä tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa. Työpajoissa keskitytään erityisesti leikkimiseen ja yhdessä liikkumiseen tanssillisten tehtävien kautta. Työpajojen aiheet kulkevat mielikuvitus leikeistä tarinoihin, peleihin, metsässä kulkemiseen ja tutkimiseen yhdessä. Työpajat ovat osa Koneen säätiön rahoittamaa Helsingin yliopiston Tietämisen taide -hanketta, jossa kehitämme yhteistyössä tutkijoiden ja tanssitaiteilijoiden kanssa kehollisia, intuitiivisia ja kuvitteellisia tietämisen tapoja. Hanke kehittää demokraattisia ja osallistavia menetelmiä, joissa leikki, kehollisuus ja luonto ovat tärkeitä tietämisen lähteitä. Osallistuessasi työpajoihin sinulla on halutessasi mahdollisuus olla mukana tutkimuksessa. Lisätietoja tutkimuksesta: anna.rainio@helsinki.fi Työpaja ei vaadi aikaisempaa tanssitaustaa tai -kokemusta. Työpajat ohjataan suomeksi ja tarvittaessa käytämme myös ruotsin ja englannin kieltä. Työpajat pidetään Vuotalolla Pikkusalissa sekä Vuosaaren alueen lähimetsissä. Työpajoihin ilmoittautuneet saavat tarkemmat tiedot kokoontumispaikoista ennen kurssin alkua. Ilmoittautuminen tapahtuu sähköpostitse osoitteeseen artofknowing2025@gmail.com Ilmoittautumisen yhteydessä kerro: Osallistujien nimi / nimet Puhelinnumero Ryhmä, johon osallistutaan Vapaa pääsy Työpajoja ohjaavat tanssitaiteilija-tanssipedagogi Jenni Koistinen ja tanssitaiteilija-koreografi Virva Talonen. Tule mukaan torstaisin klo 18.30–19.45! Päivämäärät: 26.2., 5.3., 12.3, 19.3, 26.3, 9.4, 16.4, 23.4, 7.5, 21.5, 28.5.2026 Järjestämme tanssi- ja luontotyöpajoja myös 7-12-vuotiaille lapsille oman aikuisen kanssa torstaisin 26.2.–28.5. klo 17.30–18.15 sekä 5-6 v. lapsille oman aikuisen kanssa kanssa lauantaisin 28.2.–6.6. klo 10.30-11.45. HUOM! Kaikkien ryhmien yhteinen viimeinen kerta poikkeuksellisesti la 6.6.26 klo 10.30–12. to 26.2.2026 klo 18.30 - to 28.5.2026 klo 19.45
Välkommen till en avkopplande stund med dans, lek och den lokala naturen! Mitt i vardagen kan det vara svårt att hitta stunder för att bara vara tillsammans och leka eller gå på upptäcktsfärd i den lokala skogen. Verkstäderna erbjuder en möjlighet för personer i olika åldrar, vuxna och barn, att umgås fritt och utan stress, dansa, leka och njuta av den lokala naturen. I verkstäderna fokuserar vi särskilt på lek och att röra oss tillsammans genom dansuppgifter. Verkstädernas teman rör sig från fantasilekar till berättelser, spel, promenader i naturen och gemensamt utforskande. Verkstäderna ingår i Helsingfors universitets projekt Tietämisen taide, som finansieras av Kone-stiftelsen och där vi utvecklar kroppsliga, intuitiva och tänkta sätt att veta i samarbete med forskare och danskonstnärer. Projektet utvecklar demokratiska och inkluderande metoder där lek, kroppslighet och natur är viktiga källor till kunskap. När du deltar i verkstäderna har du möjlighet att delta i forskningsprojektet om du vill. Mer information om forskningsprojektet: anna.rainio@helsinki.fi Kursen kräver ingen tidigare bakgrund inom dans eller erfarenhet av dans. Kursen leds på finska, och vid behov använder vi också svenska och engelska. Verkstäderna hålls i Lilla salen i Nordhuset och i närliggande skogar i Nordsjö. De anmälda till verkstäderna får närmare information om var de ska samlas innan kursen börjar. LEDARE FÖR VERKSTÄDERNA: Verkstäderna leds av danskonstnären och -pedagogen Jenni Koistinen samt danskonstnären och koreografen Virva Talonen. Anmälan sker via e-post till adressen: artofknowing2025@gmail.com I samband med anmälan, vänligen uppge: Deltagarens namn / deltagarnas namn Telefonnummer Den grupp som man anmäler sig till Vi ordnar dans- och naturworkshops även förvVuxna och barn 7–12 år på torsdagar 26.2.–28.5. kl. 17.00–18.15 samt för barn i åldern 5–6 år tillsammans med en egen vuxen på lördagar 28.2.–6.6. kl. 10.30–11.45. OBS! Alla gruppers gemensamma sista träff hålls undantagsvis lördagen den 6.6.26 kl. 10.30–12.
Come spend unhurried leisure time with us dancing, playing and enjoying the local nature! In the busyness of everyday life, it can be hard to find moments to just be together and play, or perhaps go explore the local forest. These workshops offer an opportunity for people of all ages, adults and children alike, to spend some unhurried and free time together, dancing, playing and enjoying the local nature. The workshops will focus particularly on playing and moving together through dance-related activities. The workshop themes range from imagination play to stories, games, walking in the woods and exploring things together. The workshops are part of the University of Helsinki’s Art of Knowing project, funded by the Kone Foundation, in which we work with researchers and dance artists to develop bodily, intuitive and imaginary ways of knowing. The project develops democratic and participatory methods in which play, bodiliness and nature are important sources of knowing. If you participate in the workshops, you can also take part in a survey if you wish. For more information on the survey, please contact: anna.rainio@helsinki.fi No previous dance background or experience is required for attending the course. The course is instructed in Finnish, and we also speak Swedish and English where necessary. The workshops will be held in the Small Hall room of Vuotalo and in the nearby forests of Vuosaari. Those registered for the workshops will receive more information about the assembly places before the course starts. WORKSHOP INSTRUCTORS: The workshops will be instructed by dance artist and educator Jenni Koistinen and dance artist and choreographer Virva Talonen. Registration takes place by email to the following address: artofknowing2025@gmail.com When registering, please provide: Participant’s name / participants’ names Phone number The group you are registering for We also organise dance and nature workshops for all ages on Thursdays from 26 Feb to 28 May, from 6:30 pm to 7:45 pm, as well as workshops for 5–6-year-old children together with their own adult on Saturdays from 28 Feb to 6 June, from 10:30 am to 11:45 am. NOTE! The final session for all groups will exceptionally be held together on Saturday 6 June 2026, from 10:30 am to 12:00 pm.
Red Nose Company: Täydellinen musikaali - Matka manalaan
Red Nose Company: Täydellinen musikaali – matka manalaan (Den perfekta musikalen – en resa till underjorden)
Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä.
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet.
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene.
Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä. Nuoruuden toteutumatta jääneet haaveet ja kaikki uran aikana tekemättä jääneet musikaalien pääroolit mielessään he päättävät luoda yhdessä klovnimuusikko Delta Airwavesin (Jussu Pöyhönen) kanssa täydellisen musikaalin, jonka säveltäminen on Deltan suuri unelma. Hamutessaan kohti teatterikentän taivaita klovnit lipsahtelevat vääjäämättä kohti maallisten tomumajojensa rajallisuutta. Miten tavoitellaan täydellistä, kun jalka ei enää taivu spagaatiin eikä nouse korvien korkeudelle? Klovnit joutuvat kohtaamaan sen armottoman tosiasian, että ruumis rapistuu eikä elämä jatku ikuisesti. Onko heillä käsillään viimein se käännekohta, jonka jälkeen suunta on alaspäin, kohti luopumista ja kuolemaa, kohti manan majoja? Klovnitriomme etsii täydellisellä matkallaan opastusta niin Lemminkäisen äidin uroteoista kuin sumerilaisen rakkauden ja sodan jumalatar Inannan manalaan laskeutumisen myytistä. Heidän ainoa vaihtoehtonsa on laulaa sisäiset tuntonsa kertakaikkisen kuuluviksi ja tanssia ruumiinsa rajat näkyviksi. Eihän heillä ole enää muuta menetettävää kuin huumori. Täydellinen musikaali – matka manalaan on kotimainen kantaesitys. Secret ja TikTak ovat valloittaneet yleisön jo edellisessä valaistumista tavoittelevassa Mieletön-esityksessään. Työryhmä Ohjaus: Niina Sillanpää Näyttämöllä: Amira Khalifa, Nora Raikamo ja Jussu Pöyhönen Musiikki ja äänisuunnittelu: Jussu Pöyhönen Valosuunnittelu: Juha Tuisku Pukusuunnittelu: Noora Salmi Koreografia: Kaisa Niemi Tuotanto: Red Nose Company ja Kanneltalo Ensi-ilta Kanneltalossa to 5.2.2026 klo 18.00 Muut esitykset: la 7.2. klo 15, ti 24.2. klo 18, ke 25.2. klo 18, to 26.2.2026 klo 18 Kesto: 2 h (sis. väliaika) Ikäsuositus: 14+
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet. De tänker på alla ouppfyllda ungdomsdrömmar och musikalhuvudroller som de inte gjort under sin karriär, och har nu tillsammans med clownmusikern Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) bestämt sig för att skapa den perfekta musikalen, som de är Deltas stora dröm att komponera. I sin strävan mot teaterfältets himlar halkar clownerna ohjälpligt mot det jordiska stoftets begränsningar. Hur strävar man efter perfektion när benen inte längre går ner i spagat eller går att lyfta till öronhöjd? Clownerna ställs inför det obönhörliga faktum att kroppen förfaller och att livet inte fortsätter för evigt. Står de till sist vid den vändpunkt där allting börjar gå neråt, mot slutet och döden, mot de sälla jaktmarkerna? På sin perfekta resa söker vår clowntrio vägledning såväl i Lemminkäinens mors stordåd som i myten om den sumeriska kärleks- och krigsgudinnan Inannas resa till dödsriket. Deras enda alternativ är att sjunga fram sina inre känslor så att de kan höras och att dansa sina kroppsliga gränser synliga. De har ju inte längre någonting annat än humorn att förlora. Täydellinen musikaali – matka manalaan är ett inhemskt uruppförande. Secret och TikTak har charmat publiken redan med sin tidigare föreställning Mieletön, där de strävade efter upplysning. Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Amira Khalifa, Nora Raikamo och Jussu Pöyhönen Musik och ljuddesign: Jussu Pöyhönen Ljusdesign: Juha Tuisku Kostym: Noora Salmi Koreografi: Kaisa Niemi Produktion: Red Nose Company och Gamlasgården Premiär på gamlasgården torsdag 5.2.2026 kl. 18.00 Övriga föreställningar: lördag 7.2 kl. 15, tisdag 24.2 kl. 18, onsdag 25.2 kl. 18, torsdag 26.2.2026 kl. 18 Åldersrekommendation: 14+
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene. With the unfulfilled dreams of their youth and all the musical roles they have missed out on during their careers in mind, they decide to work together with clown musician Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) to create the perfect musical, which is Delta's dream composition. As the clowns clamber towards theatre heaven, they inevitably slip towards the confines of their earthly prisons. How can you aim for perfection when your legs no longer stretch into the splits or reach your ears? The clowns are faced with the brutal fact that the body decays and life does not go on forever. Are they finally at the point where the direction is taken downwards, towards abandonment and death, towards the underworld? On their perfect journey, our clown trio seeks guidance from both the feats of the mother of Lemminkäinen and the myth of the Sumerian goddess of love and war, Inanna, descending into the underworld. Their only option is to sing their inner feelings out loud and dance their body's limits into view. After all, they have nothing left to lose but humour. ‘Täydellinen musikaali – matka manalaan’ (A perfect musical – the journey to the underworld) is a Finnish premiere. Secret and TikTak have already captivated audiences with their previous enlightenment-seeking performance, ‘Mieletön’ (Mindless). Creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Amira Khalifa, Nora Raikamo and Jussu Pöyhönen Music and sound design: Jussu Pöyhönen Light design: Juha Tuisku Costume design: Noora Salmi Choreography: Kaisa Niemi Production: Red Nose Company and Kanneltalo Premiere at Kanneltalo on Thu 5 February 2026 at 18.00 Other performances: Sat 7 February at 15.00, Tue 24 February at 18.00, Wed 25 February at 18.00, Thu 26 February 2026 at 18.00 Recommended age: 14+
Tapaa tekijä Stoan aulassa kutsuu yleisön kohtaamaan taiteilijoita ja muita tekijöitä, joiden teoksia nähdään Stoassa tulevan kuukauden aikana.
Träffa skaparna i Stoas lobby bjuder in publiken att möta konstnärer och andra kreatörer vars verk visas på Stoa under kommande månad.
Meet the Maker at Stoa’s lobby invites the audience to encounter artists and other creators whose works will be presented at Stoa in the coming month.
Tapaa tekijä Stoan aulassa kutsuu yleisön kohtaamaan taiteilijoita ja muita tekijöitä, joiden teoksia nähdään Stoassa tulevan kuukauden aikana. Stoa on teatterin, tapahtumien ja kuvataiteen kohtaamispaikka, jossa taide syntyy, näkyy ja herättää keskustelua. Tilaisuus on rento ja vuorovaikutteinen keskustelu, jossa tekijät esittelevät itsensä ja tulevat projektinsa Stoassa. Keskustelua moderoivat Stoan tuottajat Sara Hirn ja Ahmed Al-Nawas. Yleisö on lämpimästi tervetullut esittämään kysymyksiä ja osallistumaan keskusteluun. Tapaa tekijä Stoan aulassa järjestetään kuun viimeisenä torstaina (huhtikuussa poikkeuksellisesti toiseksi viimeisenä torstaina) ja se on avoin kaikille taiteesta kiinnostuneille – myös ensikertalaisille. Tilaisuus on maksuton ja kaksikielinen (suomi–englanti). Kysymyksiä voi esittää myös tekijöiden äidinkielellä.
Träffa skaparna i Stoas lobby bjuder in publiken att möta konstnärer och andra kreatörer vars verk visas på Stoa under kommande månad. Stoa är en mötesplats för teater, evenemang och bildkonst, där konst skapas, visas och väcker diskussion. Evenemanget är en avslappnad och interaktiv diskussion där konstnärerna presenterar sig själva och sina kommande projekt på Stoa. Producenterna Sara Hirn och Ahmed Al-Nawas modererar samtalet. Vi gör vårt bästa för att svara även på svenska vid behov. Publiken är varmt välkommen att ställa frågor och delta i diskussionen. Träffa skaparna i Stoas lobby hålls den sista torsdagen i månaden (förutom i april, då det hålls den näst sista torsdagen) och är öppet för alla som är intresserade av konst – även för förstabesökare. Evenemanget är kostnadsfritt och tvåspråkigt (finska–engelska). Frågor kan även ställas på konstnärernas modersmål.
Meet the Maker at Stoa’s lobby invites the audience to encounter artists and other creators whose works will be presented at Stoa in the coming month. Stoa is a meeting place for theatre, events, and visual arts, where art is created, displayed, and sparks conversation. The event is a relaxed, interactive discussion in which the artists introduce themselves and their upcoming projects at Stoa. The conversation is moderated by Sara Hirn and Ahmed Al-Nawas. The audience is warmly invited to ask questions and join the conversation. Meet the Maker at Stoa’s lobby takes place on the last Thursday of each month (except in April, when it is held on the second-to-last Thursday) and is open to everyone interested in art – including first-time visitors. The event is free and bilingual (Finnish–English). Questions can be asked in the artists’ mother tongue as well.
Lisa Nilsson – Loppuunmyyty! / Slutsåld!
Uuden loistavan, vuoden 2025 albumin myötä Lisa Nilsson suuntaa suurelle kiertueelle Skandinaviaan! Kyseessä on Lisan ensimmäinen suuri kiertue sitten vuoden 2019 "Kvinnan som är jag" -esityksen, jota sekä yleisö että kriitikot ylistivät varauksetta. Arvostettujen muusikoiden kanssa Lisa saapuu Suomeen: 24. helmikuuta Maarianhaminaan ja 25. helmikuuta Helsinkiin. Lisa tulevasta kiertueesta: "Muusikko minussa on jo kauan sitten noussut artistin edelle. Nyt kiertueelle lähtee nainen ilman harhakuvitelmia. Tuntuu ihanalta päästä tekemään tätä jälleen uuden musiikin voimin, yhdessä muusikoiden kanssa, joista pidän valtavasti. Uteblivna Vi -albumin luomisesta muodostui odottamaton, nautinnollinen rakkaustarina, ja odotan innolla, että saan esittää sen livenä yleisön edessä." Lisa Nilssonin uusi albumi Uteblivna Vi julkaistiin 21. maaliskuuta. Kyseessä on hänen ensimmäinen studioalbuminsa sitten vuoden 2013, ja sen ovat tuottaneet Lisa sekä Johan Lindström (Tonbruket ym.). Kesto n. 2 h, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Med ett nytt enastående album från 2025 i bagaget åker Lisa Nilsson ut på stor turné i Skandinavien! Detta är Lisas första stora turné sedan 2019 och föreställningen ”Kvinnan som är jag” som hyllades reservationslöst av såväl publik som kritiker. Tillsammans med de välrenommerade musikerna kommer Lisa Nilsson till Finland den 24 februari till Mariehamn samt 25 februari till Helsingors. Lisa om den kommande turnén: ”Andelen musiker i mig har för längesedan övertrumfat artisten. Det är en illusionslös kvinna som nu åker ut på turné. Och det känns underbart att få göra det med ny musik igen tillsammans med musiker jag tycker så oerhört mycket om. Tillblivelsen av skivan Uteblivna Vi blev en oväntat lustfylld kärlekshistoria och jag ser så mycket fram emot att få förverkliga den live inför publik. ” Den 21 mars släpptes också Lisa Nilssons nya album Uteblivna vi. Det är hennes första studioalbum sedan 2013 och är producerat av Lisa och Johan Lindström (Tonbruket m.fl). Parkett F18 servering av alkoholdrycker. Balkong T, ingen servering av alkoholdrycker.
Following her brilliant new album in 2025, Lisa Nilsson is heading out on a major tour of Scandinavia! This is Lisa’s first major tour since her 2019 performance of Kvinnan som är jag, which was unreservedly praised by audiences and critics alike. Lisa is coming to Finland with renowned musicians: to Mariehamn on 24 February and Helsinki on 25 February. Lisa’s comment on the upcoming tour: “The musician in me has long since taken precedence over the artist. This tour is being embarked on by a woman who has no illusions. It feels wonderful to get to do this again with new music, together with musicians whom I adore. Creating the album Uteblivna vi turned out to be an unexpected, enjoyable love story, and I am looking forward to performing it live in front of an audience.” Lisa Nilsson’s new album Uteblivna vi was released on 21 March. This is her first studio album since 2013, produced by Lisa and Johan Lindström (Tonbruket etc.). The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
Amos A - en tolkning av en framgångssaga – Onsdagsbio
Arvoituksellinen Amos Anderson (1878–1961) on 1900-luvun suomalaisen yhteiskunnan kiistämätön merkkihenkilö. Hänen elämäänsä voi tarkastella monen historiallisen kehityskulun näkökulmasta: taiteen tukemisen, queer-elämän, teatterin, bisnesmaailman, lehdistön, suomenruotsalaisen kaupunkikulttuurin, politiikan. Vaatimattomista oloista lähtenyt Andersonin kerrytti huomattavan omaisuuden, jota hän käytti suomalaisen yhteiskunnan rakentamiseen. Anna Blomin dokumenttielokuva käy läpi Andersonin julkisen elämän eri puolia, mutta on ennen kaikkea kiinnostunut sosiaalisesta, mutta yksityisyyttään suojelleesta Amoksesta ja hänen ihmissuhteistaan. “Tiedämme paljon Amos Andersonista, mutta hän on silti arvoitus”, elokuvan alussa todetaan. Ikkunan Andersonin persoonaan tuo Gunilla Hemmingin kirjoittama näytelmä Amos A, joka sai syyskuussa ensi-iltansa Svenska teaternissa Kari Heiskasen ohjaamana. Elokuvassa seurataan näytelmän harjoituksia, tekijöiden pohdintoja roolihahmoista sekä puvustuksen, maskeerauksen ja lavasteiden valmistumista. Amos ei mennyt koskaan naimisiin tai saanut lapsia, ja viime aikoina on avattu keskustelua hänen mahdollisesta homo- tai biseksuaalisuudestaan. Näytelmän valmistuminen limittyy luontevasti elokuvassa arkistomateriaalien ja asiantuntijahaastattelujen lomaan. Lisäksi kuvin tutustutaan Andersonin koteihin Helsingin Yrjönkadulla ja Kemiönsaaren Söderlångvikissa – molemmat museoituja kohteita, joissa Amoksen monipuolinen ja arvokas perintö elää yhä. Marjo Pipinen/Doc Point Järj. Finlandssvenskt filmcentrum yhteistyössä Vuotalon kanssa. Elokuvan on tuottanut Jamedia Production/Amos Andersonin kulttuurirahasto.
En finsk dokumentärfilm och teaterpjäs från 2025 av Anna Blom som utforskar den gåtfulla, framgångsrika affärsmannen och konstmecenaten Amos Andersons liv, genom att följa repetitionerna av en pjäs om honom på Svenska Teatern och avslöja motsägelserna mellan hans offentliga framgång och hans privata ensamhet. Filmen ger en bild av Anderson (1878–1961) som en centralfigur i 1900-talets finska kultur, känd för sin förmögenhet från fastighetsaffärer och tidningsverksamhet men också för sitt stöd till konsten, vilket resulterade i Konstsamfundet. Regi: Anna Blom. Språk: svenska. Text: finska. Längd: 63 min. Arr. Finlandssvenskt filmcentrum i samarbete med Nordhuset. Filmen är producerad av Jamedia Production/Amos Andersons fond.
The enigmatic Amos Anderson (1878–1961) is an undisputed dignitary of 20th-century Finnish society. His life can be viewed from the perspectives of many historical developments: support for the arts, queer life, theater, the business world, the press, Finnish-Swedish urban culture, politics. Hailing from modest settings, Anderson amassed a considerable fortune, which he used to build Finnish society. Anna Blom‘s documentary film explores various aspects of Anderson’s public life, but is primarily interested in the social yet private Amos and his relationships. “We know a lot about Amos Anderson, but he is still an enigma”, the film states at the beginning. A window into Anderson’s personality is brought by Gunilla Hemming‘s play Amos A, which premiered in September at the Svenska Teatern under the direction of Kari Heiskanen. The film follows the rehearsals for the play, the creators’ reflections on the characters, and the completion of the costumes, makeup, and sets. Amos never married or had children, and recently there has been discussion about his possible homo- or bisexuality. The completion of the play is smoothly interwoven with archival material and expert interviews in the film. In addition, the film introduces Anderson’s homes on Yrjönkatu in Helsinki and in Söderlångvik on Kimitoön Island – both of which are now museums where Amos’s diverse and valuable legacy lives on. Marjo Pipinen (translated by Moritz Müller)/Doc.Point Arr. Finlandssvenskt filmcentrum in cooperation with Vuotalo. The film is procuced byrokratian Jamedia Production/Amos Andersons fond.