Uulun liikkuva lastenkulttuurikeskus vierailee Itä-Helsingissä ja tuo mukanaan sävellystyöpajoja päiväkotiryhmille.
Uulus mobila barnkulturcentrum besöker Östra Helsingfors och tar med sig kompositionsverkstäder till daghemsgrupper.
Uulu’s mobile children’s cultural centre visits eastern Helsinki and brings with it composition workshops for daycare groups.
Uulun liikkuva lastenkulttuurikeskus vierailee Itä-Helsingissä ja tuo mukanaan sävellystyöpajoja päiväkotiryhmille. Kanteleen kielillä -työpajan teemana on kanteleihin tutustuminen ja oman sävellyksen tekeminen. Työpajassa tutkitaan, mitä säveliä 5-kielisestä kanteleesta löytyy ja miten eri tavoin kanteleen kielet saadaan soimaan. Lisäksi työpajassa tehdään kanteleiden kanssa jokaisen ryhmän kanssa oma pieni sävellys, johon mahdollisesti tehdään myös lyhyet laulettavat sanat. Oma laulu opetellaan laulamaan ja se yhdistetään kanteleen soittoon ja tämä lyhyt teos nauhoitetaan. Jokainen ryhmä saa oman sävellyksensä työpajan jälkeen kuunneltavaksi. Opettajana kantelisti, MuM Hanna Ryynänen. Ikäsuositus: päiväkotiryhmille, 4-6-vuotiaille Kesto: 45 min Muuta: Työpajaan mahtuu 10-14 lasta (ja aikuiset) Kieli: suomi Vapaa pääsy. Pakolliset ennakkoilmoittautumiset 15.8. alkaen osoitteessa kultus.fi Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Uulus mobila barnkulturcentrum besöker Östra Helsingfors och tar med sig kompositionsverkstäder till daghemsgrupper. Temat för verkstaden På kantelesträngarna är att bekanta sig med kantelen och skapa en egen komposition. I verkstaden undersöker vi vilka toner vi kan hitta i en femsträngad kantele och hur man på olika sätt får kantelens strängar att låta. Dessutom gör vi med varje grupp i verkstäderna med kantelen en egen liten komposition. Eventuellt skriver vi även en kort sångtext till den.
Uulu’s mobile children’s cultural centre visits eastern Helsinki and brings with it composition workshops for daycare groups. On the Strings of a Kantele workshop focuses on getting to know the kantele and making your own composition. We will explore which notes can be found in a 5-string kantele and examine the different ways to make the strings of the kantele sound. In addition, each group will make a small composition with the kantele, possibly with short lyrics to sing.
Karatea rakastava teini-ikäinen Ria (Priya Kansara) haaveilee stunttinaisen urasta, isosisko Lena (Ritu Arya) kokee takaiskuja orastavalla taiteilijan urallaan. Kun Lena päätyy heidän äitinsä vehkeilyn seurauksena äkisti kihloihin, ei Rialla ole muuta vaihtoehtoa kuin pistää pystyyn monimutkainen pelastusoperaatio saadakseen sisarensa irti vastustamastaan avioliitosta – ajankohtana tietenkin pariskunnan suureellinen hääseremonia.
Karatea rakastava teini-ikäinen Ria (Priya Kansara) haaveilee stunttinaisen urasta, isosisko Lena (Ritu Arya) kokee takaiskuja orastavalla taiteilijan urallaan. Kun Lena päätyy heidän äitinsä vehkeilyn seurauksena äkisti kihloihin, ei Rialla ole muuta vaihtoehtoa kuin pistää pystyyn monimutkainen pelastusoperaatio saadakseen sisarensa irti vastustamastaan avioliitosta – ajankohtana tietenkin pariskunnan suureellinen hääseremonia. Polite Society tarjoaa vastustamattoman sekoituksen räjähtävää toimintaa, janeaustenilaisia ihmissuhdekiemuroita ja riehakasta Bollywood-henkeä. Edgar Wrightin elokuviin verrattu teos hyppii genrestä toiseen sellaista vauhtia, että katsojan pää on vaarassa mennä pyörälle. Ohjaamisesta ja käsikirjoituksesta vastaava Nida Manzoor vakuuttaa esikoispitkällä elokuvallaan, joka juhlii sisaruutta ja tavoittaa teinitytön mielenmaiseman, jossa tunteet ovat elämää isompia ja elämä kuin action-elokuvaa. Elokuva kommentoi myös terävästi naisen asemaa patriarkaalisessa yhteiskunnassa sekä brittiläisen ja pakistanilaisen kulttuurin välisiä jännitteitä nostaen samalla nuoret naiset keskiöön. Inari Ylinen Teema: Fuck It, I'm Young Maa: Iso-Britannia Ohjaus: Nida Manzoor Käsikirjoitus: Nida Manzoor Näyttelijät: Priya Kansara, Ritu Arya, Renu Brindle, Rekha John-Cheriyan, Seraphina Beh Tuotanto: Tim Bevan, Eric Fellner / Focus Features, Focus Features, Parkville Pictures Kesto: 104 min Ikäraja: K16 Kieli: englanti, urdu Levittäjä: Finnkino Esityskopio: Finnkino Kuvaus: Ashley Connor Leikkaus: Robbie Morrison Musiikki: Tom Howe, Shez Manzoor Äänisuunnittelu: Jay Price Lavastus: Robbie Morrison Pukusuunnittelu: PC Williams Maskeeraus: Claire Carter
When British-Pakistani teenager Ria Khan (Priya Kansara) finds out that her older sister Lena (Ritu Arya) has fallen for a man and wants to get married, she enlists the help of her friends to stop the wedding, and save her from throwing her life away. While there have been countless films about marriage through cinema history, probably none have had as much high-octane energy – and martial arts – as Polite Society. (…) It is a film about family and sisterhood. At the heart of it all is Ria, a schoolgirl who aspires to be a stuntwoman, and her love for her older sister. Mohammad Zaheer, BBC Nida Manzoor’s riotously funny and action-packed film Polite Society is a bold feature debut that defies categorization. At its core, it’s about the power of supportive sisters, but it goes on to critique the limitations of cultural, generational, and gendered expectations all between well-choreographed high kicks and punches. It’s an action comedy in the style of Edgar Wright mixed with the cross-cultural commentary of Bend It Like Beckham, the sibling dynamic of Little Women, and the defiance of a Jane Austen heroine carving a path for herself. But most importantly, it’s a damn good time at the movies. Monica Castillo, RogerEbert.com Theme: Fuck It, I'm Young Country: United Kingdom Director: Nida Manzoor Screenplay: Nida Manzoor Starring: Priya Kansara, Ritu Arya, Renu Brindle, Rekha John-Cheriyan, Seraphina Beh Production: Tim Bevan, Eric Fellner / Focus Features, Focus Features, Parkville Pictures Duration: 104 min Age limit: K16 Language: English, Urdu Distribution: Finnkino Print source: Finnkino Cinematography: Ashley Connor Editing: Robbie Morrison Music: Tom Howe, Shez Manzoor Sound: Jay Price Production design: Robbie Morrison Costume design: PC Williams Make-up: Claire Carter
Polite Society (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Polite Society (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Kuinka sinä tiedät, kuka olet, mutta minä en, 8-vuotias Lucía kysyy isoveljeltään. Perheessä kuopusta ei tosin kutsuta tällä hänen itse valitsemallaan nimellä. Vastahakoisuus lähteä uimarannalle ja toive pukeutua mekkoon serkun kastejuhlassa aiheuttavat kitkaa, mutta kesämatka Baskimaan maaseutuidylliin mahdollistaa myös tilan lapsen identiteettitutkiskelulle ympäröivän luonnon ja uusien tuttavuuksien keskellä. Mehiläisiä kasvattavalta isotädiltä hän oppii, ettei luonnossa ole epätäydellisyyksiä: jokainen on täydellinen ja arvokas sellaisena kuin on.
Kuinka sinä tiedät, kuka olet, mutta minä en, 8-vuotias Lucía kysyy isoveljeltään. Perheessä kuopusta ei tosin kutsuta tällä hänen itse valitsemallaan nimellä. Vastahakoisuus lähteä uimarannalle ja toive pukeutua mekkoon serkun kastejuhlassa aiheuttavat kitkaa, mutta kesämatka Baskimaan maaseutuidylliin mahdollistaa myös tilan lapsen identiteettitutkiskelulle ympäröivän luonnon ja uusien tuttavuuksien keskellä. Mehiläisiä kasvattavalta isotädiltä hän oppii, ettei luonnossa ole epätäydellisyyksiä: jokainen on täydellinen ja arvokas sellaisena kuin on. Kuinka sinä tiedät, kuka olet, mutta minä en, 8-vuotias Lucía kysyy isoveljeltään. Perheessä kuopusta ei tosin kutsuta tällä hänen itse valitsemallaan nimellä. Vastahakoisuus lähteä uimarannalle ja toive pukeutua mekkoon serkun kastejuhlassa aiheuttavat kitkaa, mutta kesämatka Baskimaan maaseutuidylliin mahdollistaa myös tilan lapsen identiteettitutkiskelulle ympäröivän luonnon ja uusien tuttavuuksien keskellä. Mehiläisiä kasvattavalta isotädiltä hän oppii, ettei luonnossa ole epätäydellisyyksiä: jokainen on täydellinen ja arvokas sellaisena kuin on. Espanjalainen elokuvataide elää vahvaa kautta. Baskiohjaaja Estibaliz Urresola Solagurenin lempeän ja puhuttelevan fiktiodebyytin hengenheimolaisia ovat Céline Sciamman Tomboy (R&A 2011) ja Carla Simónin Summer 1993 (2017). Berlinalessa kilpasarjan parhaasta pääosasuorituksesta palkitun Sofía Oteron hätkähdyttävän kypsästi tulkitsema Lucía on elokuvan keskipiste, jonka kanssa katse tarkennetaan myös muihin suvun naisiin ja näiden välisiin suhteisiin – sekä luontoon, taiteeseen, uskoon ja ihmeisiin. Mehiläisten merkitys maapallomme diversiteetin ylläpitäjinä on kiistaton. 20,000 Species of Bees muistuttaa, että monimuotoisuus on osa meitä kaikkia. Suvi Heino Teema: Eurotrip Maa: Espanja Ohjaus: Estibaliz Urresola Solaguren Käsikirjoitus: Estibaliz Urresola Solaguren Näyttelijät: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano Tuotanto: Lara Izagirre Garizurieta, Valérie Delpierre / Gariza Films, Inicia Films Kesto: 128 min Ikäraja: K12 Alkup. nimi: 20.000 especies de abejas Kieli: espanja, ranska Tekstitys: englanti Levittäjä: Luxbox Esityskopio: Luxbox Kuvaus: Gina Ferrer García Leikkaus: Raúl Barreras Äänisuunnittelu: Koldo Corella Lavastus: Izaskun Urkijo Alijo Pukusuunnittelu: Nerea Torrijos Maskeeraus: Ainhoa Eskisabel, Jone Gabarain
In time, stories like 20,000 Species of Bees will come to feel as commonplace within the coming-of-age genre as tales of first love or heartbreak: a young girl, unhappy in her skin and at odds with her family, finally recognizes her gender over the course of one pivotal summer, and persuades others to recognize it too. For now, Spanish writer-director Estibaliz Urresola Solaguren’s mellow, softly piercing debut feature joins the likes of Céline Sciamma’s Tomboy and Emanuele Crialese’s L’Immensità in a select but growing canon of trans or nonbinary childhood studies. Unassuming and meanderingly character-oriented, the film doesn’t assert itself as an issue drama — in large part because, as Solaguren presents her eight-year-old protagonist’s gradual steps toward self-realization, her film doesn’t see much of an issue to begin with. Guy Lodge, Variety There’s gentleness and delicacy in this heartfelt family drama, a fiction feature debut from Basque film-maker Estibaliz Urresola Solaguren. It shows that the crises experienced by children, and by the adults coming to terms with those crises, are part of a larger ecosystem of emotional difficulty in the extended family. Peter Bradshaw, The Guardian Theme: Eurotrip Country: Spain Director: Estibaliz Urresola Solaguren Screenplay: Estibaliz Urresola Solaguren Starring: Sofía Otero, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano Production: Lara Izagirre Garizurieta, Valérie Delpierre / Gariza Films, Inicia Films Duration: 128 min Age limit: K12 Orig. title: 20.000 especies de abejas Language: Spanish, French Subtitles: English Distribution: Luxbox Print source: Luxbox Cinematography: Gina Ferrer García Editing: Raúl Barreras Sound: Koldo Corella Production design: Izaskun Urkijo Alijo Costume design: Nerea Torrijos Make-up: Ainhoa Eskisabel, Jone Gabarain
20,000 Species of Bees (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
20,000 Species of Bees (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Päivän esitysparina nähdään Kaaos Companyn kahden tanssijan duetto ja Tanssiteatteri Tsuumin hypnoottinen näyttämöteos. Kaksi esitystä samalla lipulla.
Som dagens uppträdande par ser vi en duett av två dansare från Kaaos Company och Dansteater Tsuumis hypnotiska scenverk. Två föreställningar med en och samma biljett.
The performances of the evening are Kaaos Company’s duet and Dance Theatre Tsuumi’s hypnotic stage performance. Two performances with one ticket.
Päivän esitysparina nähdään Kaaos Companyn kahden tanssijan duetto ja Tanssiteatteri Tsuumin hypnoottinen näyttämöteos. Kaksi esitystä samalla lipulla. Kaaos Company: Torotörö Torotörö on tuplasti sulava tuntemus kielen päällä. Nestemäistä kieltä, joka vuotaa ihojen välillä ja tihkuu raoista – se on sulanut pelikenttä, siirappisella asteikolla kalan ja härän välissä. Se on kehollinen kutsu syleillä ihmisyyden ja villiyden moninaisuutta liikkeen kautta. Riski, voima, hienostuneisuus ja ilo kuplivat fyysisyydessä esiintyjien Kadar Khristanin ja Jussi Ulkuniemen välillä, hajautuvien ja esiinnousevien tunnelmien tanssissa. Riku-Pekka Kellokosken esittämä äänimaailma elää tanssijoiden mukana, kun he antautuvat virtaavien maailmojen koskille. Iiris Herttuan pukusuunnittelu venyttää esiintymisen materiaaliksi, ja Sofia Palillon herkkä valoinstallaatio hengittää pysähtynyttä aikaa esityksen pulssiin. Tanssiteatteri Tsuumi: We called her Bertha We Called her Bertha on kahden tanssijan ja kontrabasistin toteuttama hypnoottinen näyttämöteos, jossa kehollinen metamorfoosi kuljettaa katsojaa ajassa nuoruudesta vanhuuteen, muistoista haaveisiin. Maalauksellisessa teoksessa toiveet muuttuvat todellisuudeksi, maisemat vääristyvät ja ajan kulku on arvaamatonta. Elovaaran ja Ilesin taival teoksen tematiikan ja muotokielen parissa alkoi jo vuosia sitten Kaukaa Haettua -tanssiteoksen yhteydessä. Erään kohtauksen aihe ja muoto jäivät kaikumaan molempien alitajuntaan ja oli selvää, että tähän tullaan palaamaan uudelleen. Yli kymmenen vuoden jälkeen, syksyllä 2020, hetki oli oikea ja säveltäjä Ville Rauhalan ja skenografi Mirkka Nyrhisen tuomien uusien näkökulmien myötä siemenestä alkoi kasvaa kokonainen näyttämöteos. Työryhmä: Esiintyjät: Johanna Elovaara, Reetta-Kaisa Iles, Ville Rauhala Koreografia: Johanna Elovaara, Reetta-Kaisa Iles Musiikki: Ville Rauhala Pukusuunnittelu: Mirkka Nyrhinen Valosuunnittelu: Janne Teivainen Tuotanto: Tanssiteatteri Tsuumi ja työryhmä Teoksen toteuttamista on tukenut Taiteen edistämiskeskus Yhteiskesto: n. 1h 45min (sis. väliajan) Tanssin Voima festivaali Tanssin kirjoa Kanneltalossa! Tanssin Voima -festivaalilla nähdään syyskuussa balettia, jazztanssia, tanssiteatteria, nykytanssia ja integroitua tanssia. Festivaali tarjoaa huipputekijöiden esityksiä kahdessa lokaatiossa. Kanneltalossa nähdään Minna Tervamäen Heaven’s gate, Tanssiteatteri Tsuumin We called her Bertha, Kaaos Companyn Torotörö, Thomas Freundlichin Dreamcatcher ja Wilma-Emilia Kuosan Häkkiooppera. Suomenlinnassa esitetään elokuussa Willman Dance Companyn Äijä. Pe 22.9. klo 18 Häkkiooppera ja Heaven’s gate La 23.9. klo 18 Heaven’s gate ja Dreamcatcher Su 24.9. klo 15 Torotörö ja We called her Bertha Tanssin Voima -festivaalia on järjestetty vuodesta 2015 tavoitteena tarjota foorumi kotimaisen tanssikentän uusintaesityksille. Festivaali on suunnattu joka toinen vuosi aikuisille, joka toinen vuosi lapsiperheille.
Som dagens uppträdande par ser vi en duett av två dansare från Kaaos Company och Dansteater Tsuumis hypnotiska scenverk. Två föreställningar med en och samma biljett. Kaaos Company: Torotörö Torotörö är en dubbelt smältande känsla på tungan. En flytande tunga som rinner mellan hudarna och sipprar från springorna – den är en smält spelplan, mellan fisken och oxen på en skala av sirap. Den är ett kroppsligt kall att omfamna mänsklighetens och vildhetens mångsidighet genom rörelse. Dansteater Tsuumi: We called her Bertha We Called her Bertha är ett hypnotiskt scenverk som framförs av två dansare och en kontrabasist, där den kroppsliga metamorfosen för åskådaren i tiden från ungdomen till ålderdomen, från minnen till önskedrömmar. I detta måleriska verk förvandlas önskningar till verklighet, landskapen förvrids och tidens gång är oförutsägbar. Total längd: ca 105 min (inkl paus) Festivalen Tanssin voima Ett spektrum av dans i Gamlasgården! På festivalen Tanssin voima (Dansens kraft) i september får vi se balett, jazzdans, dansteater, modern dans och integrerad dans. Festivalen bjuder på framträdanden av toppdansare på två olika platser. I Gamlasgården ser vi Minna Tervamäkis Heaven’s gate... I Sveaborg får vi i augusti se Willman Dance Companys Äijä (Mannen). Festivalen Tanssin voima har ordnats sedan 2015 med målet att erbjuda ett forum för nya framträdanden för det inhemska dansfältet. Festivalen är vartannat år riktad till vuxna och vartannat år till barnfamiljer.
The performances of the evening are Kaaos Company’s duet and Dance Theatre Tsuumi’s hypnotic stage performance. Two performances with one ticket. Kaaos Company: Torotörö Torotörö is a doubly melty sensation on the tongue. A liquid language that seeps across skins and oozes in the gaps -- a molten playfield on a syrupy scale between fish and bull. Two dancing performers tinker with touch, risk, delicacy and strength down to the molecular. Between them lives a wild multiple, an invitation to enter the rapids of fluid worlds together. Torotörö Workgroup Performers: Kadar Khristan & Jussi Ulkuniemi Sound design: Riku-Pekka Kellokoski Light design: Outi Vedenpää Costume design: Iiris Herttua Choreographic direction: Georgie Goater Choreographic assistance: Kaisa Kukkonen Production: Kaaos Company Dance Theatre Tsuumi: We Called Her Bertha We Called Her Bertha is a hypnotic stage performance by two dancers and a double bassist, in which bodily metamorphosis transports the viewer through time from youth to old age and from memories to dreams. In this picturesque work, hopes become reality, landscapes become distorted and the passage of time is unpredictable. Duration: aprox 105 min (with intermission) Power of Dance Festival A spectrum of dance at Kanneltalo! The Power of Dance Festival, held in September, features ballet, jazz dance, dance theatre, contemporary dance and integrated dance. The festival offers performances by top artists at two locations. Kanneltalo will present Minna Tervamäki’s Heaven’s Gate. In August, Suomenlinna will present Willman Dance Company’s Äijä. The Power of Dance Festival has been organised since 2015 with the aim of providing a platform for repeat performances in the Finnish dance scene. Alternately, the festival is aimed one year at adults and the other year at families with children.
Torotörö | We called her Bertha – Tanssin Voima Festivaali
Torotörö | We called her Bertha – Tanssin Voima Festival
Torotörö | We called her Bertha – Power of Dance Festival
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin.
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner.
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows.
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin. Hinterland on välähdys mielen joutomaasta – maisemasta, jonne varastoimme pitkät varjomme. Yhteisö sinnittelee tukalissa olosuhteissa ei-kenenkään-maalla, sokeina tekojensa seurauksille. Esitys edustaa miimin Corporeal Mime -tyyliä, jota Suomessa harvoin nähdään. Inspiraationa on ollut Samuel Beckettin toisen maailmansodan jälkeen kirjoittama tummanpuhuva novellituotanto. Kansainvälisesti palkittu Kauri Honkakoski Company tunnetaan tunnelmallisista fyysisen teatterin teoksista, joissa rikas kehollinen ilmaisu yhdistyy inhimillisiin teemoihin. Hinterlandissä esiintyy Companyn taitava kansainvälinen ensemble. Lisätiedot: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company La 23.9. ja su 24.9. esitysten jälkeen järjestetään taiteilijatapaaminen. Teos on sanaton. Ohjaus, dramaturgia: Kauri Honkakoski Esiintyjät: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Valosuunnittelu, lavastus: Sisu Nojonen Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Puvustus: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Kuvat: Laura Vuoma Traileri: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Yhteistuotanto: Kauri Honkakoski Company & Stoa Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Jenny & Antti Wihurin rahasto, Svenska kulturfonden, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Pohjoismainen kulttuuripiste, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto Liput 20/15 € Kesto 50 min Ikäsuositus 12+
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner. Hinterland är en glimt av sinnets impediment – ett landskap där vi lagrar våra långa skuggor. Gemenskapen hankar sig fram i obekväma förhållanden i ingenmansland, blinda för följderna av sina gärningar. Föreställningen representerar stilen Corporeal Mime, som vi sällan ser i Finland. Inspirationen har varit Samuel Becketts mörka novellproduktion som han skrev efter andra världskriget. Internationellt prisade Kauri Honkakoski Company känns igen på sina stämningsfulla verk av fysisk teater, där ett rikt kroppsligt uttryck förenas med mänskliga teman. I Hinterland uppträder Companys begåvade internationella ensemble. Verket är ordlöst. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows. A community perseveres under dire circumstances on no man’s land, blind to the consequences of its own actions. A show emerging from our time but created in a timeless style, Hinterland explores painful collective themes in tragicomical tones. The show was created through the art of Corporeal Mime, a form of physical theatre rarely seen in Finland. The starting point was a collection of sombre short stories by Samuel Beckett written immediately after the Second World War. Kauri Honkakoski Company is an internationally awarded physical theatre group. They are known for their atmospheric shows that combine rich physical expression with deep human themes. Hinterland features the Company’s talented international ensemble. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company LANGUAGE: non-verbal LENGTH: 50 min AGE RECOMMENDATION: 12 yrs + GENRE: physical theatre, dance theatre ARTISTIC TEAM: Director, dramaturg: Kauri Honkakoski Performers: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Lighting design, set design: Sisu Nojonen Sound design: Tuuli Kyttälä Costume: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Photos: Laura Vuoma Trailer: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Co-production: Kauri Honkakoski Company & Cultural Centre Stoa Supporters: Arts Promotion Centre Finland, Jenny and Antti Wihuri Foundation, The Swedish Cultural Foundation in Finland, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Nordic Culture Point, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto MORE INFO and SOCIAL MEDIA: Homepage: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
LOPPUUNMYYTY Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [joutomaa]
SLUTSÅLT Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [ödemark]
SOLD OUT Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND
Donya on Yhdysvaltoihin muuttanut afgaani. Hän on saanut viisumin toimimalla tulkkina armeijalle ja asuu asuntokompleksissa Fremontissa lähellä San Franciscoa. Donya käy töissä onnenkeksitehtaassa, syö päivällisensä yleensä vanhan afgaanimiehen tyhjässä ravintolassa ja kärsii unettomuudesta. Onneksi ystävällinen maanmies diilaa Donyalle oman varauksensa psykiatrille.
Donya on Yhdysvaltoihin muuttanut afgaani. Hän on saanut viisumin toimimalla tulkkina armeijalle ja asuu asuntokompleksissa Fremontissa lähellä San Franciscoa. Donya käy töissä onnenkeksitehtaassa, syö päivällisensä yleensä vanhan afgaanimiehen tyhjässä ravintolassa ja kärsii unettomuudesta. Onneksi ystävällinen maanmies diilaa Donyalle oman varauksensa psykiatrille. Iranissa syntyneen ohjaaja-käsikirjoittaja Babak Jalalin elokuva voisi olla suoraan Kaurismäen kynästä. Mustavalkoisissa kuvissa huumori on rutikuivaa ja välillä melko mustaakin. Ug-koomikko Gregg Turkingtonin roolitus Donyan potilaakseen ottavaksi psykiatriksi on jo sinällään osuva, mutta Jack Londonin kirjan ääneen lukeminen vastaanotolla saa kysymään, ketä tapaamisissa lopulta terapoidaan. Donyan traumaattisista kokemuksista ja kalvavasta syyllisyydentunteesta huolimatta hänen päivissään on eteenpäin menevä rytmi. Poikkeuksen arkeen tuo mystinen treffikutsu kaukaisemmalle paikkakunnalle, jossa kahvitellaan kohtalokkaasti autokorjaamossa. Donyaa näyttelevä Anaita Wali Zada on itse Kabulista talibanhallintoa paennut ison televisiokanavan ruutukasvo ja toimittaja. Englantia näyttelijä alkoi opetella kunnolla vasta 2021 muutettuaan Yhdysvaltoihin. Johanna Siik Teema: United States of Indie Maa: Yhdysvallat Ohjaus: Babak Jalali Käsikirjoitus: Carolina Cavalli, Babak Jalali Näyttelijät: Anaita Wali Zada, Hilda Schmelling, Avis See-tho, Siddique Ahmed, Gregg Turkington Tuotanto: Marjaneh Moghimi, Sudnya Shroff, Rachael Fung / Butimar, Extra A Productions Kesto: 92 min Ikäraja: K12 Kieli: dari, englanti, kantoninkiina Levittäjä: Memento Films International Esityskopio: Memento Films International Kuvaus: Laura Valladao Leikkaus: Babak Jalali Musiikki: Mahmoud Schricker Äänisuunnittelu: Stefano Gross Lavastus: Rob Riutta Pukusuunnittelu: Caroline Sebastian
“The fortune you’re looking for is in another cookie,” reads one of the many custom fortune cookie messages featured in Fremont, a lovely, low-budget mood piece with a hypnotically deadpan temperament, which flew largely below the radar at the 2023 Sundance Film Festival. While Iranian filmmaker Babak Jalali’s easygoing fable-like movie serves up such oracular tidbits in abundance, this one defines his central character best. She is Donya (real-life Afghan refugee Anaita Wali Zada), a lonesome and restless Afghan immigrant working at a family-owned fortune cookie factory in San Francisco by day, and enduring severe insomnia by night, in a Fremont apartment complex that also houses other immigrants from her motherland. Tomris Laffly, Variety Fremont is gently melancholic, softly lonesome, and subtly droll and witty; all of its qualities are so temperate and mild you could mistake it for lack of personality. Those paying attention will see the opposite is true. The brilliance of the film’s intention throughout is how tenderly and delicately it holds space for all of the movie’s sympathetically luminous moods. Rodrigo Perez, The Playlist Theme: United States of Indie Country: United States Director: Babak Jalali Screenplay: Carolina Cavalli, Babak Jalali Starring: Anaita Wali Zada, Hilda Schmelling, Avis See-tho, Siddique Ahmed, Gregg Turkington Production: Marjaneh Moghimi, Sudnya Shroff, Rachael Fung / Butimar, Extra A Productions Duration: 92 min Age limit: K12 Language: Dari, English, Cantonese Distribution: Memento Films International Print source: Memento Films International Cinematography: Laura Valladao Editing: Babak Jalali Music: Mahmoud Schricker Sound: Stefano Gross Production design: Rob Riutta Costume design: Caroline Sebastian
Fremont (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Fremont (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Videoesseistinä tunnetun Kogonadan toista pitkää fiktioelokuvaa After Yangia voisi luonnehtia humaaniksi sci-fiksi. Se sijoittuu tulevaisuuteen, joka ei ole utopia tai dystopia, vaan jotakin siltä väliltä: yllättävän arkinen ja tutun oloinen, mutta samalla vieras. Kehittynyt yhteiskunta tuo mukanaan uusia ennakkoluuloja ihmisten yhä pohtiessa samoja peruskysymyksiä.
Videoesseistinä tunnetun Kogonadan toista pitkää fiktioelokuvaa After Yangia voisi luonnehtia humaaniksi sci-fiksi. Se sijoittuu tulevaisuuteen, joka ei ole utopia tai dystopia, vaan jotakin siltä väliltä: yllättävän arkinen ja tutun oloinen, mutta samalla vieras. Kehittynyt yhteiskunta tuo mukanaan uusia ennakkoluuloja ihmisten yhä pohtiessa samoja peruskysymyksiä. Colin Farrell vakavana perheenisä Jakena päätyy odysseiamaiselle matkalle tavoitteenaan korjauttaa perheen robotti Yang (Justin H. Min). Jaken ja Nancyn (Jodie Turner-Smith) adoptiotytär Mikalle (Malea Emma Tjandrawidjaja) Yang on veli, mutta mitä tekoäly on ruuhkavuosia eläville vanhemmille? Katsoja pääsee mukaan unenomaiselle vaellukselle muistojen, perhesuhteiden ja ihmisyyden äärelle. Ohjaajan taiteilijanimen inspiraationa on käsikirjoittaja Kōgo Noda, jonka kynänjäljen löytää Yasujiro Ozun klassikkoelokuvista. Viitteitä Ozun perhedraamoihin tunnistaa myös After Yangin kuvakielessä, jota monimuotoiset tyylikeinot rikastuttavat. Kuvien oivaltavuus terästää aistit valkokankaan vietäviksi. Mennyt nivoutuu hienovaraisesti tulevaan, kun Kogonada haastaa genreodotuksia. Tutuista aineksista muodostuu jotain aivan uutta. Mimosa Ahderinne Teema: Lifestyle Ohjaus: Kogonada Käsikirjoitus: Kogonada Näyttelijät: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Min, Malea Emma Tjandrawidjaja, Haley Lu Richardson Tuotanto: Theresa Park, Andrew Goldman, Caroline Kaplan, Paul Mezey / A24, Cinereach, Per Capita Productions Kesto: 96 min Ikäraja: K7 Levittäjä: ELKE Kuvaus: Benjamin Loeb Leikkaus: Kogonada Musiikki: Aska Matsumiya, Ryuichi Sakamoto
After Yang, the second feature-length fiction film by the video essayist kogonada, could be described as humane sci-fi. It is set in a future that is neither a utopia or a dystopia, but something in between: surprisingly mundane and familiar, yet alien at the same time. An advanced society gives birth to new prejudices as people continue to ponder the same fundamental questions. A serious family man, played by Colin Farrel embarks on an odyssey to fix the family robot, Yang (Justin H. Min). For Jake and Nancy’s (Jodie Turner-Smith) adopted daughter Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) Yang is a brother, but what does AI mean for her parents? The viewer is taken on a dreamlike journey of memories, family relationships and humanity. The director’s stage name is inspired by screenwriter Kōgo Noda whose signature style can be found in Yasujiro Ozu’s classic films. References to Ozu’s family dramas can also be seen in After Yang’s visual language which is enriched by a variety of stylistic elements. The past is subtly interwoven with the future as Kogonada challenges genre expectations. Something entirely new emerges from familiar ingredients. Mimosa Ahderinne (Translated by Inari Nikkanen) Director: Kogonada Screenplay: Kogonada Starring: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Min, Malea Emma Tjandrawidjaja, Haley Lu Richardson Production: Theresa Park, Andrew Goldman, Caroline Kaplan, Paul Mezey / A24, Cinereach, Per Capita Productions Duration: 96 min Age limit: K7 Distribution: ELKE Cinematography: Benjamin Loeb Editing: Kogonada Music: Aska Matsumiya, Ryuichi Sakamoto
After Yang (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
After Yang (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Tässä on vuoden vaikuttavin musadokkari. Se on aikakapseli, joka kuvittaa hienosti Euroopan lähihistorian suuria murroksia, jotka alkoivat Neuvostoliiton hajoamisesta, Berliinin muurin murtumisesta, Neuvostoblokin sirpaloitumisesta ja kärjistyivät Jugoslavian hajoamissotiin. Serbiarmeija piiritti Sarajevoa lähes neljä vuotta terrorisoiden asukkaita tarkka-ampujin ja pommituksin.
Tässä on vuoden vaikuttavin musadokkari. Se on aikakapseli, joka kuvittaa hienosti Euroopan lähihistorian suuria murroksia, jotka alkoivat Neuvostoliiton hajoamisesta, Berliinin muurin murtumisesta, Neuvostoblokin sirpaloitumisesta ja kärjistyivät Jugoslavian hajoamissotiin. Serbiarmeija piiritti Sarajevoa lähes neljä vuotta terrorisoiden asukkaita tarkka-ampujin ja pommituksin. Yksi dokumentin kertojista on toimittaja Bill Carter, joka saapui piiritettyyn kaupunkiin avustustarvikkeita kuljettavan ryhmän mukana. Huomattuaan Bonon kommentit sodasta hän päätti saada tämän haastattelun Bosnian televisioon. Kiss the Futuren päähuomio pysyy kuitenkin tärkeimmässä: sarajevolaisten elämässä, päättäväisessä ja sinnikkäässä puolustustaistelussa sekä taiteessa, josta tuli myös vastarinnan keino. Paikalliset muusikot kertovat, miten jatkuvaa painajaismaista kuolemanvaaraa uhmattiin maanalaisilla klubeilla, joissa inhimillisyyttä ja toivoa pidettiin yllä Clashin ja Sex Pistolsin tahdissa tai järjestämällä nälän ja puutteen keskellä kauneuskilpailu. Elokuva kulminoituu vuoteen 1997, jolloin piiritys oli ohi, mutta kaupunkia hallitsivat vielä jälleenrakennustyöt ja armeijan partiointi. Pitkään suunniteltu suurkonsertti saatiin lopulta järjestettyä, esiintyjinä paikalliset yhtyeet, musliminaisten kuoro ja U2. Pekka Lanerva Teema: Taiteen voima Maa: Irlanti Ohjaus: Nenad Cicin-Sain Käsikirjoitus: Bill S. Carter Tuotanto: Matt Damon, Ben Affleck, Sarah Anthony, Ned O’Hanlon / Pearl Street Films Kesto: 103 min Ikäraja: K7 Kieli: bosnia, englanti Levittäjä: Fifth Season WME Esityskopio: Fifth Season WME Kuvaus: Bradley Stonesifer Leikkaus: Eric Burton Musiikki: Howard Bernstein Äänisuunnittelu: Samir Foco Lavastus: Philip Messina
The human need for the joy and release of music underpins the documentary Kiss the Future, which recounts how Bono and band took up the cause of Sarajevo. (…) Bono, temporarily losing the exceptional tenor voice that made him one of rock’s greatest vocalists, manages to holler to the crowd, “Viva Sarajevo!” He shouts, “Fuck the past! Kiss the future!” Matthew Carey, Deadline Directed by Nenad Cicin-Sain, produced by Matt Damon, Ben Affleck and Sarah Anthony and written by Bill S. Carter, who is also a major player in the events depicted, Kiss the Future is a portrait of a city and a people who used culture to fight back; it’s also the story of a rock ‘n’ roll band exploring the limits of how its music can impact the real world. Above all else, though, it’s a rich and moving chronicle of the use of art as both a weapon and a means to salvation. In Sarajevo, punk rock was an instrument of war and stadium rock was a means to healing. And when the film ends in the fall of 1997 with the anthemic song “One” played in a stadium built for the Olympics but abandoned as a performance venue during the five-year war in the former Yugoslavia, it is a demonstration that yes, a song can at least feel as if it’s saving your life. Steve Pond, The Wrap Theme: Power of Art Country: Ireland Director: Nenad Cicin-Sain Screenplay: Bill S. Carter Production: Matt Damon, Ben Affleck, Sarah Anthony, Ned O’Hanlon / Pearl Street Films Duration: 103 min Age limit: K7 Language: Bosnian, English Distribution: Fifth Season WME Print source: Fifth Season WME Cinematography: Bradley Stonesifer Editing: Eric Burton Music: Howard Bernstein Sound: Samir Foco Production design: Philip Messina
Kiss the future (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Kiss the future (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Etelä-Korean salaisen palvelun johtaja murhasi presidentti Parkin vuonna 1979. Seurauksena oli armeijan ja turvallisuuspalveluiden valtataistelu, Gwangjun opiskelijakapinan rusikointi tuhansiin siviiliuhreihin johtaneessa verilöylyssä ja alati yltyvä vihanpito Pohjois-Korean kanssa.
Etelä-Korean salaisen palvelun johtaja murhasi presidentti Parkin vuonna 1979. Seurauksena oli armeijan ja turvallisuuspalveluiden valtataistelu, Gwangjun opiskelijakapinan rusikointi tuhansiin siviiliuhreihin johtaneessa verilöylyssä ja alati yltyvä vihanpito Pohjois-Korean kanssa. Edellinen ei ole juonikuvaus, vaan tausta Squid Gamen pääosasta Emmyllä palkitun Lee Jung-jaen hysteeriselle trillerille Hunt. Salamurhayritys katkaisee valtiovierailun Jenkeissä. Erinäisten turvallisuuspalveluiden valtakamppailu asettaa agenttien lojaliteetit kyseenalaisiksi. Juoni kuvioi yhä uusia kerroksia. Syke nousee korkealle. Michael Mann voi hyvinkin nostaa hattua takaa-ajoille, ja käsittämätön finaali Thaimaassa on John Woon tasoista mestariluokkaa. Hylsyjä ei kannata laskea. Mika Siltala Teema: Asian Cuts Maa: Etelä-Korea Ohjaus: Lee Jung-jae Käsikirjoitus: Jo Seung-Hee Näyttelijät: Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Jeon Hye-jin, Heo Sung-tae, Go Youn-jung Tuotanto: Lee Jung-jae / Artist Studio Kesto: 126 min Ikäraja: K16 Alkup. nimi: Heon-teu Kieli: korea Tekstitys: suomi Levittäjä: Cinema Mondo Esityskopio: Cinema Mondo Kuvaus: Lee Mo-gae Leikkaus: Kim Sang-beom Musiikki: Cho Young-wuk Äänisuunnittelu: Jung Gun Lavastus: Park Il-hyun Pukusuunnittelu: Cho Sang-kyung, Choi Yoon-sun
Lee Jung-jae follows up his Emmy-winning turn in Squid Game with the ambitious espionage thriller Hunt, a film set in South Korea during the height of the Cold War. Lee stars in, directs, co-writes, and co-produces this taut, extravagant, and technically proficient effort, which comes off more as an auspicious filmmaking debut than a vanity project, one that stacks up favorably with most American spy thrillers. Dangling the caveat of its fictional nature upfront, the film draws liberally from the political intrigue and instability of South Korea’s Fifth Republic under Chun Doo-hwan’s brutal military dictatorship. Though tensions persist between the two Koreas four decades later, the film’s 1980s universe is unrecognizable from the candy-colored land of K-pop today. Martin Tsai, AV Club Hunt is set in the 1980s, at a time when South Korea was more authoritarian. Between all the well-staged chases and explosions, Lee focuses a lot of attention on the paranoia of the era as some citizens constantly scrutinize each other, looking to protect themselves by sacrificing their neighbors. Hunt works fine as a slam-bang action movie; but at heart it’s more of a cautionary tale. Noel Murray, Los Angeles Times Theme: Asian Cuts Country: South Korea Director: Lee Jung-jae Screenplay: Jo Seung-Hee Starring: Lee Jung-jae, Jung Woo-sung, Jeon Hye-jin, Heo Sung-tae, Go Youn-jung Production: Lee Jung-jae / Artist Studio Duration: 126 min Age limit: K16 Orig. title: Heon-teu Language: Korean Subtitles: Finnish Distribution: Cinema Mondo Print source: Cinema Mondo Cinematography: Lee Mo-gae Editing: Kim Sang-beom Music: Cho Young-wuk Sound: Jung Gun Production design: Park Il-hyun Costume design: Cho Sang-kyung, Choi Yoon-sun
Hunt (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Hunt (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Illan esitysparina nähdään Minna Tervamäen veistoksellinen tanssiteos ja Tanja Illukan sooloesitys Thomas Freundlichin koreografiaan. Kaksi esitystä samalla lipulla.
Som kvällens uppträdandepar ser vi Minna Tervamäkis skulpturala dansverk och Tanja Illukas soloframträdande med Thomas Freundlichs koreografi. Två föreställningar med en och samma biljett.
The performances of the evening are Minna Tervamäki’s sculptural dance work and Tanja Illukka’s solo performance choreographed by Thomas Freundlich. Two performances with one ticket.
Illan esitysparina nähdään Minna Tervamäen veistoksellinen tanssiteos ja Tanja Illukan sooloesitys Thomas Freundlichin koreografiaan. Kaksi esitystä samalla lipulla. Minna Tervamäki: Heaven’s gate Kolmen eri sukupolven tanssijat kohtaavat ja sulautuvat yhdeksi kultaiseksi veistokselliseksi kokonaisuudeksi. Hahmot ovat saaneet innoituksensa Björn Weckströmin kultaisista veistoksista. Mystisellä visuaalisuudellaan vangitseva Heaven ́s gate luotiin alun perin Suomen Lasimuseoon. Museon taideteosten tavoin tanssijat asettuvat veistosten alustoille. Tästä lähtökohdasta muotoutuu teoksen liikekieli ja hahmot. Koreografia: Minna Tervamäki ja tanssijat Musiikki: Philip Glass, Timo Kaukolampi Tanssijat: Anni Jokimies, Terhi Talo ja Minna Tervamäki Puvustus: Ali Kesanto ja Minna Tervamäki Valot: Janne Teivainen Thomas Freundlich: Dreamcatcher Tanja Illukka päästää Dreamcatcher-soolossa valloilleen mielikuvituksellisen liikkeen virran. Teos on matka villiintyneessä mielenmaisemassa, jossa ei koskaan tiedä, mitä kulman takaa löytyy. Thomas Freundlichin koreografioima Dreamcatcher voitti maaliskuussa 2005 Stuttgartin kansainvälisten soolotanssiteatterifestivaalien yleisöpalkinnon sekä toisen palkinnon parhaan tanssijan sarjassa. Lukuisilla kansainvälisillä festivaaleilla kiertänyt kiitetty sooloteos palaa nyt näyttämölle uusintaensi-iltana Tanssin voima -festivaalilla! Koreografia: Thomas Freundlich Tanssi: Tanja Illukka Puvustus: Lucie Kuropatová Musiikki: Godflesh, Otomo Yoshihide, Propellerheads, Paolo Tosti Yhteiskesto: n. 70 min (sis. väliajan) Tanssin Voima festivaali Tanssin kirjoa Kanneltalossa! Tanssin Voima -festivaalilla nähdään syyskuussa balettia, jazztanssia, tanssiteatteria, nykytanssia ja integroitua tanssia. Festivaali tarjoaa huipputekijöiden esityksiä kahdessa lokaatiossa. Kanneltalossa nähdään Minna Tervamäen Heaven’s gate, Tanssiteatteri Tsuumin We called her Bertha, Kaaos Companyn Torotörö, Thomas Freundlichin Dreamcatcher ja Wilma-Emilia Kuosan Häkkiooppera. Suomenlinnassa esitetään elokuussa Willman Dance Companyn Äijä. Pe 22.9. klo 18 Häkkiooppera ja Heaven’s gate La 23.9. klo 18 Heaven’s gate ja Dreamcatcher Su 24.9. klo 15 Torotörö ja We called her Bertha Tanssin Voima -festivaalia on järjestetty vuodesta 2015 tavoitteena tarjota foorumi kotimaisen tanssikentän uusintaesityksille. Festivaali on suunnattu joka toinen vuosi aikuisille, joka toinen vuosi lapsiperheille.
Som kvällens uppträdandepar ser vi Minna Tervamäkis skulpturala dansverk och Tanja Illukas soloframträdande med Thomas Freundlichs koreografi. Två föreställningar med en och samma biljett. Minna Tervamäki: Heaven’s Gate Dancers from three different generations meet and merge into one golden sculptural entity. The characters have been inspired by Björn Weckström’s golden sculptures. Heaven’s Gate, captivating with its mystical visuality, was originally created for the Finnish Glass Museum. Like the artworks at the museum, the dancers position themselves on the platforms of the sculptures. The movement and characters of the work take shape from this starting point. Thomas Freundlich: Dreamcatcher I solot Dreamcather släpper Tanja Illukka loss ett fantasifyllt rörelseflöde. Verket är en resa till ett sinnets förvildade landskap, där man aldrig vet vad som finns runt hörnet. Koreograf för Dreamcatcher är Thomas Freundlich och föreställningen vann i mars 2005 publikens pris vid Stuttgarts internationella solodansteaterfestival samt andra pris i serien bästa dansare. Total längd: ca 70 min (inkl paus) Festivalen Tanssin voima Ett spektrum av dans i Gamlasgården! På festivalen Tanssin voima (Dansens kraft) i september får vi se balett, jazzdans, dansteater, modern dans och integrerad dans. Festivalen bjuder på framträdanden av toppdansare på två olika platser. I Gamlasgården ser vi Minna Tervamäkis Heaven’s gate... I Sveaborg får vi i augusti se Willman Dance Companys Äijä (Mannen). Festivalen Tanssin voima har ordnats sedan 2015 med målet att erbjuda ett forum för nya framträdanden för det inhemska dansfältet. Festivalen är vartannat år riktad till vuxna och vartannat år till barnfamiljer.
The performances of the evening are Minna Tervamäki’s sculptural dance work and Tanja Illukka’s solo performance choreographed by Thomas Freundlich. Two performances with one ticket. Wilma-Emilia Kuosa: Cage Opera Cage Opera is Wilma-Emilia Kuosa’s narrative jazz dance work, which interprets the tragedy of the artist’s second poetry novel (Cage Opera, Basam Books 2022). The autofictional work reveals a harsh truth from the perspective of a person whose loved one has been imprisoned. Thomas Freundlich: Dreamcatcher Tanja Illukka unleashes a stream of imaginative movement in the solo performance Dreamcatcher. The performance is a journey through a chaotic mental landscape, where one can never know what lies around the corner. Dreamcatcher, choreographed by Thomas Freundlich, won the Public Choice Award at the International Solo Dance Theatre Festival in Stuttgart in March 2005 as well as a second award in the Best Dancer category. Duration: aprox 70 min (with intermission) Power of Dance Festival A spectrum of dance at Kanneltalo! The Power of Dance Festival, held in September, features ballet, jazz dance, dance theatre, contemporary dance and integrated dance. The festival offers performances by top artists at two locations. Kanneltalo will present Minna Tervamäki’s Heaven’s Gate. In August, Suomenlinna will present Willman Dance Company’s Äijä. The Power of Dance Festival has been organised since 2015 with the aim of providing a platform for repeat performances in the Finnish dance scene. Alternately, the festival is aimed one year at adults and the other year at families with children.
Heaven’s gate | Dreamcatcher – Tanssin Voima Festivaali
Heaven’s gate | Dreamcatcher – Tanssin Voima Festival
Heaven’s gate | Dreamcatcher – Power of Dance Festival
Rakastettu Maisteri Molto palaa syksyllä Malmitaloon kahden konsertin kera!
Magister Moltos show är rolig för både barn och vuxna, och man får sjunga med.
Maisteri Molto’s show makes both adults and children laugh and sing.
Rakastettu Maisteri Molto palaa syksyllä Malmitaloon kahden konsertin kera! Maisteri Molto on Pikku Kakkosesta tuttu omalaatuinen musiikinopettaja, jonka konsertti naurattaa ja laulattaa sekä aikuisia että lapsia. Maisteri Molto rakastaa musiikkia, mutta katoaa välillä omiin maailmoihinsa ja saattaa käyttäytyä kuin uhmaikäinen. Onneksi taitavat muusikot saavat maisterin palautettua jälleen todellisuuteen. Konsertti on vuorovaikutteinen ja sen avulla yleisö oppii huomaamattaan paljon musiikista. Osa lauluista on TV-sarjasta tuttuja ja uudemmat laulut löydät myös suoratoistopalveluista. Tule mukaan tanssimaan, laulamaan ja rytmittelemään! Kesto: 45 min (ei väliaikaa) Koko perheelle
Magister Moltos show är rolig för både barn och vuxna, och man får sjunga med. I konserten lär magister Molto från Pikku Kakkonen ut musik till publik i alla åldrar, i sin egenartade stil. Magister Molto är en blandning av kapellmästare, clown och musiklärare. I föreställningen får barn och vuxna lära sig mycket om musik utan att ens märka det.
Maisteri Molto’s show makes both adults and children laugh and sing. At the concert, Maisteri Molto (from TV’s Pikku Kakkonen) teaches music to people of all ages with her personal style. Maisteri Molto is a mix between a conductor, clown and music teacher. Both children and adults will learn a lot about music without even realising it.
Being Black -näyttelyiden päätteeksi järjestetään päätösklubi, jossa esiintyy Ismaila Sanén bändi Saïsba.
Being Black -näyttelyiden päätteeksi järjestetään päätösklubi, jossa esiintyy Ismaila Sanén bändi Saïsba. Helsingin Kaupunginmuseossa on 22.4.–24.9.2023 näyttely Being Black – poimintoja afrosuomalaisuudesta, ja Vuotalolla sen rinnakkaisnäyttely 15.6.–23.9.2023. Senegalilaissyntyinen monilahjakkuus Ismaila Sané on lyömäsoittaja, laulaja, afrikkalaisen baletin soolotanssija, koreografi ja pedagogi. Sané asui vuodet 1981–1999 Espanjassa, jossa hän vaikutti yhtyeissä Global Percussion, Baba Djembe sekä Mbalax. Tämän jälkeen hänen kotipaikkansa on ollut Suomi ja täällä hänet on nähty soolouransa lisäksi myös kokoonpanoissa Senfi, Galaxy ja Piirpauke. Ismailan Sanén uusi monikulttuurinen ja -kansallinen yhtye on nimeltään Saïsba. Tämä energinen kokoonpano soittaa musiikkia, jonka elämää sykkivä soundi yhdistelee elementtejä maailman jokaiselta mantereelta. Klubi-ilta, A-oikeudet, Kahvila Pokkari vastaa tarjoilusta. Ovet avataan klo 17.30 Kesto n. 2 tuntia, sis. väliajan. Liput: 20/15 € @ Lippu.fi sekä ovelta klo 16.30 alkaen.
Klubb-kväll, A-rättigheter, Café Pokkari svarar för serveringen. Dörrarna öppnas kl. 17.30. Längd ca 2h inkl. paus. Bilj. á 20/15 € via Lippu.fi eller vid dörren från kl. 16.30. Arr. Helsingfors Stadsmuseum i samarbete med Nordhuset.
Club night, fully licensed bar, Café Pokkari. Doors open at 5.30 PM. Duration approx. 2 hour, inc. Intermission. Tickets € 20/15 from lippu.fi or from the door 4.30 PM forwards. Org. Helsinki City Museum in cooperation with Vuotalo
Being Black -päätösklubi: Saïsba (Senegal)
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus.
Kuolleet lehdet kertoo kahden yksinäisen, sattumalta Helsingin yössä toisensa kohtaavan ihmisen (Alma Pöysti ja Jussi Vatanen) yrityksestä löytää elämänsä ensimmäinen, ainoa ja viimeinen rakkaus. Heidän tietään kohti tätä kunnioitettavaa päämäärää varjostavat miehen alkoholismi, kadonneet puhelinnumerot, tietämättömyys toistensa nimistä tai osoitteista ja elämän yleinen taipumus asettaa esteitä onneaan etsivien tielle. Tämä lempeä tragikomedia on jo kadonneeksi luultu neljäs osa Aki Kaurismäen työläistrilogiaan (Varjoja paratiisissa, Ariel ja Tulitikkutehtaan tyttö). Ikäraja 7 Kesto 81 min Ensi-ilta 15.9. Tekstitys suomeksi. Kino Helioksen ohjelmistossa nähdään tuoreimpia ensi-iltaelokuvia niin aikuisille kuin koko perheellekin. Kino Helioksen näytöspäivät ovat tuttuun tapaan Malmitalon Pienessä salissa keskiviikkoisin, perjantaisin ja lauantaisin klo 15 ja 18 (viikoittaiset muutokset mahdollisia). Leffaan pääsee aina 8 eurolla ja liput tulevat myyntiin viimeistään pari viikkoa ennen näytöstä osoitteessa lippu.fi.
New York, 2000-luvun alku. MusicTV pauhaa Linkin Parkia ja The Offspringia aamusta iltaan, mutta Brooklynissa muhii jotain, joka on pian osa rockhistoriaa. Lizzy Goodmanin samannimiseen bestselleriin perustuva Meet Me in the Bathroom on aikamatka ja rakkauskirje New Yorkin viimeisimmän suuren rokkiskenen rakentajille. The Strokes, Interpol, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem ja TV on the Radio saivat kaikki alkunsa samoihin aikoihin kaupungissa, joka tulisi kohtaamaan suurimman tragediansa vuonna 2001.
New York, 2000-luvun alku. MusicTV pauhaa Linkin Parkia ja The Offspringia aamusta iltaan, mutta Brooklynissa muhii jotain, joka on pian osa rockhistoriaa. Lizzy Goodmanin samannimiseen bestselleriin perustuva Meet Me in the Bathroom on aikamatka ja rakkauskirje New Yorkin viimeisimmän suuren rokkiskenen rakentajille. The Strokes, Interpol, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem ja TV on the Radio saivat kaikki alkunsa samoihin aikoihin kaupungissa, joka tulisi kohtaamaan suurimman tragediansa vuonna 2001. Vimmainen elokuva nykäisee katsojan reilun 20 vuoden taakse hengästyttävälle aikamatkalle, jossa yhtyeiden jäsenet kertovat, millaista oli olla mukana rakentamassa musiikkihistoriaa. Elokuva valottaa, mitä äkillinen suosio tai väärään kohtaan suunniteltu kiertue voivat saada aikaan. Yeah Yeah Yeahsin Karen O’n muistelot miehisen rokkiskenen keskeltä ovat elokuvan kiinnostavinta antia. Dylan Southernin ja Will Lovelacen (Shut Up and Play the Hits, R&A 2012) runsaaseen arkistomateriaalin nojaava elokuva on pakkokatsottavaa kaikille Brooklynin indierock-skeneä seuranneille. Varoituksena kuitenkin, että elokuvan katsominen saa katsojan kaivamaan bändien klassikkolevyt välittömään uudelleenkuunteluun. Sanna-Maria Nikula Teema: Taiteen voima Maa: Iso-Britannia Ohjaus: Will Lovelace, Dylan Southern Tuotanto: Vivienne Perry, Sam Bridger, Marisa Clifford / Pulse Films, XTR Kesto: 105 min Ikäraja: K12 Kieli: englanti Levittäjä: Park Circus Esityskopio: Park Circus Kuvaus: Jason Banker, Scott Crary, Peter Dizozza, Joly MacFie Leikkaus: Andrew Cross, Sam Rice-Edwards Musiikki: Zebedee Budworth Äänisuunnittelu: Greg Gettens
This scuzzy, dreamy nonfiction greatest hits compilation prefers lyricism to reportage, with testimony told entirely in voiceover instead of talking heads. It’s also entirely a montage of on-the-fly found footage — of concerts, early interviews, Courtney Love flashing her boobs to a crowd of frothing onlookers during her 24-hour MTV takeover — and it’ll make you feel nostalgia for the bygone heyday of millennial indie rock. The Strokes, The Yeah Yeah Yeahs, the Moldy Peaches, James Murphy, and Interpol all get significant play here, with the film going back to their DIY roots in Lower Manhattan (…) Ryan Lattanzio, IndieWire Part of the documentary’s charm is seeing the pre-fame Strokes light up a bar with their shot-fueled charisma, or witnessing Karen O’s transformation, after four margaritas, into one of rock’s most commanding performers. (…) What stands out most here is how many of these bands recall forming because, first and foremost, they were friends: weirdos seeking other weirdos. At that parking lot show in Williamsburg, O remembers how she could feel the love from her community, “like a current flowing through me.” Two decades later, that sense of camaraderie could be the scene’s most moving legacy. Marc Hogan, Pitchfork Theme: Power of Art Country: United Kingdom Director: Will Lovelace, Dylan Southern Production: Vivienne Perry, Sam Bridger, Marisa Clifford / Pulse Films, XTR Duration: 105 min Age limit: K12 Language: English Distribution: Park Circus Print source: Park Circus Cinematography: Jason Banker, Scott Crary, Peter Dizozza, Joly MacFie Editing: Andrew Cross, Sam Rice-Edwards Music: Zebedee Budworth Sound: Greg Gettens
Meet me in the bathroom (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Meet me in the bathroom (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Kasper, Jesper ja Joonatan ovat kolme iloista rosvoa, jotka asuvat rauhallisen Kardemumman kaupungin ulkopuolella.
Kasper, Jesper ja Joonatan ovat kolme iloista rosvoa, jotka asuvat rauhallisen Kardemumman kaupungin ulkopuolella. Aina kun he tarvitsevat jotain, niin he vain livahtavat salaa kaupunkiin ja varastavat tarvitsemansa asian. Kuitenkin eräänä päivänä rosvot napataan kiinni ja heidät viedään kaupunginvankilaan. Kun kaupungissa syttyy tulipalo, niin kolmikko saa ainutlaatuisen tilaisuuden todistaa kaupunkilaisille, että he ovat enemmän kuin vain rosvoja. Rakastettu tarina Kardemumman kaupungista ja sen asukkaista herää henkiin uudessa vauhdikkaassa koko perheen animaatioelokuvassa Kolme iloista rosvoa. Ikäraja: sallittu Kesto 79 min Kino Helioksen ohjelmistossa nähdään tuoreimpia ensi-iltaelokuvia niin aikuisille kuin koko perheellekin. Kino Helioksen näytöspäivät ovat tuttuun tapaan Malmitalon Pienessä salissa keskiviikkoisin, perjantaisin ja lauantaisin klo 15 ja 18 (viikoittaiset muutokset mahdollisia).
De tre rånarna, Kasper, Jesper och Jonathan bor strax utanför den fridfulla Kamomilla stad och när de behöver något smyger de helt enkelt in till stan och stjäl det. En dag arresteras de tre rånarna och placeras i stadens fängelse. Men när en brand bryter ut får trion en chans att bevisa för staden att de är mer än bara rånare. Thorbjørn Egners älskade berättelse om Kamomilla stad i en helt ny fartfylld och färgstark animerad film för hela familjen! Hör alla kända låtar i nyinspelningar. Åldersgränsen: T Längd 79 min
Unelmien puutarha on lastenteatteriesitys unelmoinnista ja haaveista, omaan itseen uskomisesta ja omannäköisen elämän elämisestä.
Drömmarnas trädgård är en barnteaterföreställning om drömmande och önsketänkande, att tro på sig själv och att leva ett liv såsom man vill att det ska se ut.
Garden of Dreams is a children’s theatre performance about dreams and fantasies, belief in oneself and living a life of one’s own.
Unelmien puutarha on lastenteatteriesitys unelmoinnista ja haaveista, omaan itseen uskomisesta ja omannäköisen elämän elämisestä. Tanssia, teatteria ja klovneriaa sisältävä lastenteatteriesitys herää henkiin musiikin, vahvan visuaalisen ilmeen ja yleisökontaktin kautta. Unelmien puutarha vie katsojan matkalle paikkaan, jossa on lupa olla aivan oma itsensä ja sanoa ääneen omat unelmansa. Kuten puutarhan kauniita kukkia, myös unelmia pitää hoitaa, helliä sekä ravita ja niihin pitää uskoa, jotta ne kasvavat ja puhkeavat kukkaan. Hyvästä hoidosta huolimatta osa unelmista kuihtuu pois ja niiden tilalle kasvaa jotain uutta, erilaista. Joskus unelmiemme puutarhaan voi myös eksyä yllättävä vieras, tuntematon siemen, josta voikin kasvaa jotain, mistä emme osanneet edes unelmoida. Jotain vielä ihanampaa! Unelmien puutarha kutsuu katsojansa unelmoimaan ja leikkimään mielikuvituksellaan. Esitys saa inspiraatiota puutarhojen värikylläisyydestä, yllätyksellisyydestä ja kauneudesta. Teos luodaan aktiivisessa yhteistyössä päiväkotilasten kanssa. Esityksen jälkeen järjestetään osallistava työpaja. Työpaja mahdollistaa esityksessä käsiteltyjen teemojen parissa työskentelyn heti esityksen jälkeen. Työpaja on tarkoitettu esityksen katsoneille 3–6-vuotiaille lapsille. Lapsi osallistuu työpajaan yhdessä oman aikuisen kanssa. Työpajassa käsitellään liikkeen ja kehollisen lähestymistavan avulla paikkaa, jossa on lupa olla aivan oma itsensä ja sanoa ääneen omat unelmansa. Työpajan ohjaavat Minttu-Maaria Makkonen ja Marjukka Myllyntaus. Työpajan kesto 30 min, paikkoja rajoitetusti. Työpaja on maksuton ja voit valita työpajaosion sisältävän pääsylipun lippu.fi-sivulta. Työryhmä Esiintyjät: Minttu-Maaria Makkonen, Marjukka Myllyntaus ja Veera Pulkkinen Käsikirjoitus ja ohjaus: Makkonen, Myllyntaus, Pulkkinen Musiikki ja laulu: Veera Pulkkinen Visuaalinen suunnittelu ja toteutus: Ines Masanti Valosuunnittelu: Aku Lahti Tuottaja: Marjukka Myllyntaus Kesto: max 45 min Ikäsuositus: 3+ vuotta Kieli: suomi, sanaton Liput: 6 €, lippu.fi
Drömmarnas trädgård är en barnteaterföreställning om drömmande och önsketänkande, att tro på sig själv och att leva ett liv såsom man vill att det ska se ut. Denna barnteaterföreställning, som innehåller dans, teater och clowneri, väcks till liv via musik, stark visualitet och publikkontakt. Efter föreställningen ordnas en inkluderande verkstad. Verkstaden möjliggör arbete med temana som behandlats under föreställningen genast efter föreställningen. Verkstaden är avsedd för 3–6-åriga barn som sett föreställningen. Barnet deltar i verkstaden tillsammans med en egen vuxen. Verkstaden varar i 30 minuter, det finns begränsat antal platser. Verkstaden är avgiftsfri och du kan välja en inträdesbiljett med verkstad via webbplatsen lippu.fi.
Garden of Dreams is a children’s theatre performance about dreams and fantasies, belief in oneself and living a life of one’s own. This children’s theatre performance, which includes dance, theatre and clownery, is brought to life through music, strong visuals and interaction with the audience. The performance is followed by a participatory workshop. The workshop allows the audience to work on the themes explored in the performance immediately after it. The workshop is intended for children aged 3–6 who watched the performance. The child participates in the workshop with their accompanying adult. The workshop lasts for 30 minutes, and the number of participants is limited. The workshop is free of charge, and you may purchase a ticket including the admission to the workshop on the lippu.fi website.
Georgialaisen Eteron elämä järistyy, kun hän lipsahtaa jyrkännettä alas poimiessaan karhunvatukoita ja ihaillessaan mustarastasta. Polviin tulee ruhjeita, mutta sydämeen uusi uskallus: 48 vuotta pidättyväisenä neitsyenä saa riittää, ja Etero aloittaa suhteen empaattisen mutta varatun Murmanin kanssa. Vaikka Etero tutustuu myöhään käynnistyvään seksuaaliseen elämäänsä samalla kursailemattomuudella kuin säännölliseen leivosnautintoonsa naapurikaupungissa, on rakkauden tiellä esteitä. Elene Naveriani piirtää elokuvassaan tarkan kuvan georgialaisen yhteiskunnan sisäistetystä seksismistä ja sosiaalisesta rajoittavuudesta. Eteron ei enää tarvitse passata isäänsä ja veljeään, mutta juoruileva naisten yhteisö hänen ympärillään ei hellitä halustaan kontrolloida Eteron elämää. Blackbird Blackbird Blackberry on syvän humaani rakkaustarina. Etero ei tarvitse pelastavaa ritaria, mutta Murman auttaa häntä opettelemaan rakastamaan uusia puolia itsessään. Agnesh Pakozdin kamera kohtaa ei enää nuoret ja norminmukaiset mutta herkät ja halulliset ruumiit arvokkaasti ja kauniisti. Eka Chavleishvili on upea pääroolissaan oman arvonsa tuntevana naisena, jonka pokka pitää, vaikka elämä yllättää. Tytti Rantanen Teema: Lifestyle Maa: Georgia, Saksa, Sveitsi Ohjaus: Elene Naveriani Käsikirjoitus: Nikoloz Mdivani, Elene Naveriani Näyttelijät: Eka Chavleishvili, Temiko Chinchinadze, Pikria Nikabadze, Tamar Mdinaradze, Lia Abuladze, Anka Khurtsidze Tuotanto: Thomas Reichlin, Britta Rindelaub, Ketie Danelia / Alva Film, Takes Film LTD Kesto: 111 min Ikäraja: K12 Alkup. nimi: Shashvi shashvi maq'vali Kieli: georgia Tekstitys: englanti Levittäjä: Totem Films Esityskopio: Totem Films Kuvaus: Agnesh Pakozdi Leikkaus: Aurora Franco Vögeli Äänisuunnittelu: Philippe Ciompi Lavastus: Teo Baramidze Pukusuunnittelu: Nino Injia Maskeeraus: Julia Nietlispach
The near-death experience that rocks Etero (Eka Chavleishvili) at the start of Blackbird Blackbird Blackberry doesn’t inspire a seismic change within this distant woman. Rather it heightens the sensuality, desire, and psychological wounds that have always dominated her tenuous relationship to people and even her own quaint home. (…) Like its protagonist, the spellbinding sensibilities of Blackbird Blackbird Blackberry are a treat to behold. Robert Daniels, RogerEbert.com The promise of romance changes everything in Blackbird Blackbird Blackberry, the third feature from Elena Naveriani which paints an endearing, bittersweet portrait of an independent woman at the mercy of society’s entrenched expectations. (…) She invests Etero with a steeliness and a sense of wonder as she experiences middle-aged love. She looks at her body with fresh eyes, delights in the discovery of the poems that Murman has written for her. “How did you become kind dog among all these wolves?” she asks him. She is the heart of a witty, plaintive adaptation of the Tamta Melashvili novel that matches the melancholy romanticism of an Aki Kaurismäki film with the delights of an Elizabeth Stroud novel. Allan Hunter, Screen Daily Theme: Lifestyle Country: Georgia, Germany, Switzerland Director: Elene Naveriani Screenplay: Nikoloz Mdivani, Elene Naveriani Starring: Eka Chavleishvili, Temiko Chinchinadze, Pikria Nikabadze, Tamar Mdinaradze, Lia Abuladze, Anka Khurtsidze Production: Thomas Reichlin, Britta Rindelaub, Ketie Danelia / Alva Film, Takes Film LTD Duration: 111 min Age limit: K12 Orig. title: Shashvi shashvi maq'vali Language: Georgian Subtitles: English Distribution: Totem Films Print source: Totem Films Cinematography: Agnesh Pakozdi Editing: Aurora Franco Vögeli Sound: Philippe Ciompi Production design: Teo Baramidze Costume design: Nino Injia Make-up: Julia Nietlispach
Blackbird Blackbird Blackberry (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Blackbird Blackbird Blackberry (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Kemên näyttelyn opastettu kierros tulkataan suomalaisella viittomakielellä.
Kemês utställnings guidning tolkas på finskt teckenspråk.
Kemê's exhibition interpreted into Finnish sign language.
Kemên näyttelyn opastettu kierros tulkataan suomalaisella viittomakielellä. Opastus järjestetään yhteistyössä Ursa Minorin kanssa. Oppaana Aino Laiho. Tämä näyttely kampaa Kemên pitkäaikaisen Villi Akka -projektin sotkuisia säikeitä. Villi Akka kertoo intuition ja vaiston palauttamisesta useiden identiteettien ympärillä, itsemme voimaannuttamisesta, yhteisön hyväksymisestä ja monitulkintaisuuden (ja outoutemme) juhlistamisesta. Voisimme toivoa, että tekstien, valokuvauksen, liioittelun, kuvituksen, sekatekniikan sekä monien työpajojen ja keskustelujen lopputuloksena on huoliteltu ulkoasu ja selkeä olemus. Prosessi on kuitenkin loitsu, jota vahvistamme toistamalla. Villi Akka alkoi vuonna 2014 projektina, joka perustui villin naisen arkkityyppiin ja muiden kuin mieshahmojen esittämiseen kertomuksissa, myyteissä, tarinankerronnassa ja kirjoitetussa perinteessä. Siitä lähtien se on kasvanut ja itsenäistynyt. Kemê (she/her/Kemê) on monialainen taiteilija, runoilija ja kulttuurityöntekijä Helsingistä, jossa hänestä on tullut myös kissa-, kasvi- ja ihmisäiti, jonka tavoitteena on olla hyvä kantaäiti ja oppia siten jatkuvasti. https://onehatmanyheads.com/
Kemês utställnings guidning tolkas på finskt teckenspråk. Den här utställningen kammar ut de intrasslade hårslingorna i Kemês långtidsprojekt Villi Akka. Villi Akka handlar om att återfå intuition och instinkt när det gäller flera identiteter, att låta oss själva bestämma, att omfamna gemenskapen och att hylla våra tvetydigheter (och konstiga sidor). När man borstar igenom texter, fotografi, broderi, illustrationer, blandad media och flera workshoppar och konversationer kan man hoppas att det resulterar i ett välansat huvud och rent ansikte. Dock är processen en förtrollning som vi förstärker genom upprepning. Villi Akka började som ett projekt 2014 baserat på urtypen för den vilda kvinnan och representationen av icke-manliga karaktärer i sagor, myter, historieberättande och skriftlig tradition. Sedan dess har det vuxit och blivit mer självständigt. Kemê (hon/henne/Kemê) är en mångfacetterad artist, poet och kulturarbetare med bas i Helsingfors, där hon även blivit en katt, en planta och en mänsklig mamma som strävar efter att bli en god anmoder och som därför alltid vill lära sig något nytt. https://onehatmanyheads.com/
Kemê's exhibition interpreted into Finnish sign language. This exhibition combs the entangled strands of Kemê's long-run project Villi Akka. Villi Akka is about recovering intuition and instinct around multiple identities, empowering ourselves, embracing community and celebrating our ambiguities (and weirdness.) The Villi Akka's Comb is so objectual as it is an interspace for reconnection with myths as an open source. Streaks of multidisciplinary art and fictional narratives get tangled, bridging traditions, identities, community and intersectional feminism. We could hope that brushing through texts, photography, embroidery, illustration, mixed media, and many circles* will result in a groomed head and clear face; however, the process is a spell we strengthen by repetition. Villi Akka started as a project in 2014 based on the wild woman' archetype and the representation of non-male characters in tales, myths, storytelling and written tradition. Since then, it has been growing and gaining independence. Kemê (she/her/Kemê) is a multidisciplinary artist, poet and culture worker based in Helsinki, where she has also become a cat, plant and human mama striving to become a good ancestor, therefore, always learning. *(workshops and conversations)
Viittomakielinen opastus: Villi Akan kampa
Guidning på teckenspråk: Villi Akkas kam