0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Tarkoituksena on näyttää lapselle laadukkaita elokuvia ja totutella häntä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Lisäksi ke 17.1., 14.2. ja 24.4. pääset myös tapaamaan ja halaamaan Naperokinossa vierailevaa isoa Myyrää! Näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema: • Ke 17.1.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 24.1.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 31.1.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 7.2.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 14.2.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 21.2.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 28.2.2024 Naperokino: luonto ja eläimet • Ke 6.3.2024 Naperokino: mielikuvitus • Ke 13.3.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 20.3.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 27.3.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 3.4.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 10.4.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 17.4.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 24.4.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Kieli: suomi Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Under den första halvan av visningen som varar två timmar visas animerade filmer utan tal och under den andra halvan kommer finskspråkiga favoritfilmer med. Språk: finska För 0–3 åringar med sina föräldrar
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue in Finnish. For 0–3 year olds with their parents.
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
Taaperosirkuksen jatkokurssilla ke 7.2.-13.2. (5x) klo 9.15-10 niin lapset kuin heidän aikuisensa pääsevät oppimaan uusia taitoja ja kehittämään alkeiskurssilla opittua. Viiden kerran mittainen kurssi on suunnattu vauvasirkuskurssin tai taaperojen alkeiskurssin käyneille. Stoan seuraava alkeiskurssi alkaa 20.3.2024. Sirkus on hyvin monialaista, ja kurssilla opitut taidot ja liikkeet tarjoavat perustan paitsi sirkustaidoille, myös arkitaidoille ja myöhemmin myös monille liikuntalajeille. Jännittävä ja vuorovaikutteinen tunti auttaa lasta löytämään mielen ja kehon yhteyden varhaisessa ikävaiheessa. Tässä tärkeässä oppimisjaksossa lapsen utelias mieli janoaa uusia kokemuksia ja niihin liittyviä tunteita. Tavoitteena on tarjota ilahduttavia hetkiä leikin äärellä ja mahdollisuuksia syventää vanhempien ja lasten välistä suhdetta. Tervetuloa sukeltamaan sirkustaiteiden maailmaan! Ohjaaja: sirkusopettaja, sirkustaiteilija Enrique Salas Taaperosirkuksen osallistujat: 1–2-vuotiaat, jo kävelevät lapset Paikka: Stoan musiikkisali Kesto: 5 x 45 min Kieli: suomi, englanti ja espanja Ennakkoilmoittautuminen 10.1. klo 10 alkaen: stoa.fi, tapahtuman kohdalla, ruudun oikealla olevan Ilmoittaudu-näppäimen kautta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
During this advanced circus course Wed 7.2.-13.2. (5x) at 9.15-10, both child and adult get to learn new skills as well as build on the ones learnt on the beginners’ course. The course is meant for those who have already completed the Toddler Circus for Beginners course. Next beginners’ course begins 20 March 2024. Circus is very multi-disciplinary which allows for the introduction of many skills and movements that benefit not only circus skills but provide a foundation for many sports and life in general. Expect an exciting and interactive class to help your child connect mind and body at an early age helping them enter a crucial learning period, where their curious minds are eager for new experiences and all of the fancy sensations that come with them. Playing and creating deeper bonds between parents and kids is our goal. Welcome to play and dive into the circus arts. Instructor: circus instructor and performer Enrique Salas Language: English, Spanish and Finnish Age recommendation: 1–2 years old with a parent or grandparent Duration: 5 x 45 min Registration 10.1. at 10 a.m. www.stoa.fi Info: hanna.westerholm@hel.fi
Taaperosirkuksen jatkokurssilla ke 7.2.-13.2. (5x) klo 9.15-10 niin lapset kuin heidän aikuisensa pääsevät oppimaan uusia taitoja ja kehittämään alkeiskurssilla opittua.
During this advanced circus course Wed 7.2.-13.2. (5x) at 9.15-10, both child and adult get to learn new skills as well as build on the ones learnt on the beginners’ course.
Stoan notkea sirkusryhmä 3–6-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisilleen. Kymmenen opetuskerran kurssi: ti 6.2. -16.4. klo 17.30-18.15 (ei talvilomaviikolla ti 20.2.). Sirkus on aina herättänyt uteliaisuutta ja iloa niin isoissa kuin pienissäkin. Tämä lapsen ja aikuisen yhteinen harrastus avaa ovia sirkuksen maailmaan. Sirkuskurssilla leikitään ja kokeillaan erilaisia sirkustaitoja kuten tasapainoilua, akrobatiaa ja jongleerausvälineitä. Lapsesi pääsee iloitsemaan kokonaisvaltaisesta aistikokemuksesta, joka edistää luovuutta ja hahmotuskykyä sekä kehittää tärkeitä taitoja, kuten tasapainoa, voimaa ja koordinaatiota. Aikuiset saavat samalla vetreyttää omia taitojaan, pääsevät tutustumaan muihin vanhempiin tai isovanhempiin sekä tietenkin luomaan läheistä suhdetta omaan lapseensa. Ohjaaja: Enrique Salas Kesto: 10 x 45 min Max. osallistujamäärä: 12 paria Kielet: englanti, espanja, suomi Maksuton. Ennakkoilmoittautuminen 10.1. klo 10 alkaen: stoa.fi, tapahtuman kohdalla, ruudun oikealla olevan Ilmoittaudu-näppäimen kautta. HUOM! Jos et mahtunut kurssille mukaan, mutta haluat päästä tutustumaan perhesirkustoimintaan, voit tulla paikan päälle ennen kurssin alkua kokeilemaan onneasi. Otamme jokaisella kurssikerralla mukaan max kaksi lapsi-aikuinen-paria kokeilemaan harrastusta kertaluonteisesti, jos tilaa on. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Cirkus är något som väckt nyfikenhet och glädje i familjer genom tiderna. 6.2. -16.4. kl 17.30-18.15 Nu är det dags för skoj och lek i cirkusens magiska värld. Upplevelsen involverar även ditt barns alla sinnen, vilket uppmuntrar till kreativitet, utvecklar rumsuppfattningen och låter det träna på grundläggande färdigheter, såsom balans, styrka, koordination osv. Föräldrar får pröva på cirkuskonst och självklart också knyta an till sitt eget barn. Lektioner för barn i åldern 3–6 tillsammans med vuxen. Instruktör: cirkusinstruktören och artisten Enrique Salas Längd: 10 x45 min. Språk: engelska, spanska och finska Fritt inträde Obligatorisk förhandsregistrering fr.o.m. 10.1. kl 10. www.stoa.fi Mera info: hanna.westerholm@hel.fi
The circus has awoken curiosity and joy for families during ages. Tue 6.2. -16.4. at 17.30-18.15 Now it is time to have fun with your little toddler throughout the magic of circus. It will be a complete sensory experience for your child, encouraging creativity, laterality, developing spatial awareness and building on essential skills like balance, strength, coordination and more. Parents will get a chance to have a go at some circus skills and of course bond with your own little one. Classes for children from 3 to 6 years of age accompanied by an adult. Instructor: circus instructor and performer Enrique Salas Duration: 10 x 45 min Languages: English, Spanish, Finnish Free entry Pre-registration starting from Jan 10th at 10 a.m. at stoa.fi More info: hanna.westerholm@hel.fi
Stoan notkea sirkusryhmä 3–6-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisilleen. Kymmenen opetuskerran kurssi: ti 6.2. -16.4. klo 17.30-18.15 (ei talvilomaviikolla ti 20.2.).
Cirkus är något som väckt nyfikenhet och glädje i familjer genom tiderna. 6.2. -16.4. kl 17.30-18.15
The circus has awoken curiosity and joy for families during ages. Tue 6.2. -16.4. at 17.30-18.15
Liikunnan ei tarvitse olla tylsää! Ikäihmisten kymmenen opetuskerran sirkuskurssilla tehdään muun muassa tasapaino- ja liikkuvuusharjoituksia sirkusvälineillä. Kurssiaika: ti 6.2. -16.4. klo 16-17 (ei talvilomaviikolla ti 20.2.). Sirkusliikuntataidot pidentävät elinikää ja parantavat elämänlaatua pureutumalla etenkin ikääntyviä koskeviin tarpeisiin, kuten tasapainoon ja notkeuteen, muistiin ja virkeyteen, kiputilojen vähentämiseen ja sosiaaliseen kanssakäymiseen. Kevyet ja tehokkaat venytys- ja liikerataharjoitukset parantavat ja ylläpitävät vartalon koordinaatiota, tasapainoa ja kehonhallintaa. Laji ei vaadi pohjakuntoa, vaan pelkkä halu oppia uusia taitoja hauskalla tavalla riittää. Tervetuloa mukaan – rohkeus palkitaan! Ohjaaja: sirkusohjaaja Enrique Salas Paikka: Stoan musiikkisali Kesto: 10 x 60 min Max. osallistujamäärä: 20 Kieli: englanti, espanja, suomi Maksuton Ennakkoilmoittautuminen ke 10.1. klo 10 alkaen: stoa.fi, tapahtuman kohdalla, ruudun oikealla puolella olevan Ilmoittaudu-näppäimen kautta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Under den roliga cirkuskursen får man bland annat göra balans- och rörlighetsövningar med cirkusredskap. Cirkuskonst är ett förträfflig sätt att förlänga livet och öka livskvaliteten genom att fokusera på behov som är specifikt kopplade till åldrande, inklusive balans och vighet, minne och minnesprocesser, smärthantering och sociala relationer. Inga krav ställs på kondition eller former – det enda målet är att ha roligt och lära sig nya saker, göra lätta till moderata stretchövningar samt en rad konditionsaktiviteter som syftar till förbättrad och bibehållen koordination mellan händerna, balans och hållning. Aktiviteterna kan göras sittande eller stående. Instruktör: cirkusinstruktören och artisten Enrique Salas Åldersrekommendation: för seniorer Längd: 10 x 60 min Språk: engelska, spanska och finska Fritt inträde Obligatorisk förhandsregistrering fr.o.m. 10.1.2024 kl 10.00 på stoa.fi. Info: hanna.westerholm@hel.fi
At the senior circus course, the participants get to, for example, practise their balance and mobility using circus equipment. Circus skills are excellent to increase longevity and boost the quality of life by addressing needs specific to aging including balance and flexibility, memory and processing, pain management, and social connection. It is not necessary for any condition or shape just the aim for fun and learning new skills, light to moderate stretching and range of motion activities to improve and maintain bi-manual coordination, balance, and postural control. Instructor: circus instructor and performer Enrique Salas Age recommendation: for senior citizens Duration: 10 x 60 min Languages: English, Spanish, Finnish Free entry Pre-registration starting from Jan 10th at 10 a.m. at stoa.fi More info: hanna.westerholm@hel.fi
Liikunnan ei tarvitse olla tylsää! Ikäihmisten kymmenen opetuskerran sirkuskurssilla tehdään muun muassa tasapaino- ja liikkuvuusharjoituksia sirkusvälineillä. Kurssiaika: ti 6.2. -16.4. klo 16-17 (ei talvilomaviikolla ti 20.2.).
Under den roliga cirkuskursen får man bland annat göra balans- och rörlighetsövningar med cirkusredskap.
At the senior circus course, the participants get to, for example, practise their balance and mobility using circus equipment.
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta. Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajan ohjaajana toimii taidekasvattaja Eungyung Kim. Osallistuminen Taidetta taaperoille- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan taidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Työpajaohjaaja: Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: suomi ja englanti Vapaa pääsy
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a change to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta.
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien ohjelmistossa vuorossa on blueshuuliharpun mestari Helge Tallqvist. Huuliharpputaituri Helge Tallqvist inspiroitui blueshuuliharpun soitosta vierailtuaan George “Harmonica” Smithin luona Los Angelesissa vuonna 1982. Tallqvistin vuonna 2005 ilmestynyt legendaarinen levy Plays George “Harmonica” Smith keräsi kiitosta Yhdysvalloissa asti. Helge Tallqvist on keikkaillut maailmalla muun muassa jazz- ja blueslaulaja Ina Forsmanin sekä soulmuusikko Emilia Siscon kanssa. Maanantai-illan suosikkiklubin sykkivää ydintä ovat jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass ja americana-roots-musiikki. Juurilla-klubia isännöivät tuttuun tapaan Juki Välipakka ja The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka, laulu, kitara Lasse Sirkko, basso Tommi Lievemaa, kitara Olli Haavisto, pedal steel guitar Sirpa Suomalainen, saksofoni Kepa Kettunen, rummut Maksuttomat maanantait on sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Inled veckan med sväng! På programmet för vårens Juurilla-klubbar står Helge Tallqvist i tur, mästare på bluesmunspel. Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Start your week with some catchy tunes! This autumn, At the Roots Club features the master of the blues harmonica, Helge Tallqvist. Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Juurilla: Helge Tallqvist – Maksuttomat maanantait
Juurilla: Helge Tallqvist – Kostnadsfria måndagar
Juurilla: Helge Tallqvist – Free Mondays
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien ohjelmistossa vuorossa on blueshuuliharpun mestari Helge Tallqvist.
Inled veckan med sväng! På programmet för vårens Juurilla-klubbar står Helge Tallqvist i tur, mästare på bluesmunspel.
Start your week with some catchy tunes! This autumn, At the Roots Club features the master of the blues harmonica, Helge Tallqvist.
Tanssi ja leikki- työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Tunnit on suunniteltu tukemaan osallistujien yksilöllisiä tarpeita sekä innostamaan heitä vuorovaikutukseen keskenään ja käyttämään liikettä yhteisenä kielenä. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, sertifioitu DanceAbility-opettaja. Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä. Kielet: Suomi (English, Russian and Spanish if needed)
Dans och lek -verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek. Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, a certified DanceAbility teacher. Participation You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated. Languages: Finnish (English, Russian and Spanish if needed)
Tanssi ja leikki – Työpaja taaperoille (1–3 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Tanssi ja leikki- työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
Dans och lek -verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek.
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together.
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Tunnit on suunniteltu tukemaan osallistujien yksilöllisiä tarpeita sekä innostamaan heitä vuorovaikutukseen keskenään ja käyttämään liikettä yhteisenä kielenä. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, sertifioitu DanceAbility-opettaja. Kielet: Suomi (English, Russian and Spanish if needed) Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä.
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, a certified DanceAbility teacher. Languages: Finnish (English, Russian and Spanish if needed) Participation You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated.
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
Legendaarinen saksofonisti Kenny Garrett Savoy JAZZFestiin Maailman arvostetuimpiin alttosaksofonisteihin lukeutuva Kenny Garrett esiintyy Savoy JAZZFestissa lauantaina 9. maaliskuuta. Grammy-palkittu muusikko on urallaan työskennellyt mm. Miles Davisin ja Art Blakeyn kanssa sekä julkaissut yli 20 sooloalbumia. Savoy JAZZFestin konsertissa kuullaan kappaleita Garrettin uusimmalta albumilta Sounds from the Ancestors (2021), joka kumartaa Garrettin kotikaupungin Detroitin rikkaalle r&b-, jazz- ja gospel-perinteelle. Samalla levy on kunnianosoitus hänen muusikkoesikuvilleen laulaja Aretha Franklinista pianisti-säveltäjä Chucho Valdésiin. Ylistävät arviot saanut albumi nimettiin yhdeksi vuoden 2021 parhaista jazzlevyistä. Garrettin sävellykset sisältävät elementtejä post-bopista, bluesista ja R&B:stä. Hänen soitossaan yhdistyvät virtuoosisuus, melodisuus ja vahva ilmaisuvoima. Savoy-teatterissa hänen kanssaan esiintyvät Corcoran Holt, basso, Rudy Bird, perkussiot, Keith Brown, piano, Ronald Bruner, rummut sekä Melvis Santa, laulu ja koskettimet. Kesto n. 1,5 t, ei väliaikaa. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
Legendariska saxofonisten Kenny Garrett till Savoy JAZZFest Kenny Garrett, en av världens mest uppskattade altsaxofonister, uppträder på Savoy JAZZFest lördagen den 9 mars. Den Grammy-belönade musikern har under sin karriär jobbat med bland annat Miles Davis och Art Blakey och släppt över 20 soloalbum. Under konserten på Savoy JAZZFest får vi höra låtar från Garretts senaste album, Sounds from the Ancestors (2021), som bugar sig för den rika R&B-, jazz- och gospeltraditionen i Garretts hemstad Detroit. Albumet är på samma gång en hyllning till Garretts musikaliska förebilder, från sångerskan Aretha Franklin till pianisten och kompositören Chucho Valdés. Det hyllade albumet utsågs till ett av de bästa jazzalbumen 2021. I Garretts kompositioner hörs inslag av post-bop, blues och R&B. Hans spelande är en mix av virtuositet, melodiskhet och uttrycksfullhet. På Savoyteatern uppträder han tillsammans med Corcoran Holt, bas, Rudy Bird, perkussioner, Keith Brown, piano, Ronald Bruner, trummor samt Melvis Santa, sång och keyboard. Längd ca 1,5 h, utan paus. Parkett utskänkningsområde, åldersgräns 18 år. Läktare T, ingen utskänkning.
Legendary saxophonist Kenny Garrett to Savoy JAZZFest Kenny Garrett, one of the world’s most renowned alto saxophonists, to perform at Savoy JAZZFest on Saturday 9 March. The Grammy Award-winning musician has worked, for example, with Miles Davis and Art Blakey, and released more than 20 solo albums. Savoy JAZZFest will feature tracks from Garrett’s latest album Sounds from the Ancestors (2021), which pays homage to the rich R&B, jazz and gospel tradition of Garrett’s hometown Detroit. The album is also a tribute to his musical role models, from singer Aretha Franklin to pianist-composer Chucho Valdés. The album, which received rave reviews, was named one of the best jazz albums of 2021. Garrett’s compositions include elements of post bop, blues and R&B. His playing combines virtuosity, melodicism and strong expressiveness. At Savoy Theatre, he will perform with Corcoran Holt on bass, Rudy Bird on percussions, Keith Brown on piano, Ronald Bruner on drums and Melvis Santa on vocals and keyboards. Duration is about 1.5 h, no interval. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Kenny Garrett and Sounds From The Ancestors – Savoy JAZZFest 6.-9.3.2024
Legendaarinen saksofonisti Kenny Garrett Savoy JAZZFestiin
Legendariska saxofonisten Kenny Garrett till Savoy JAZZFest
Legendary saxophonist Kenny Garrett to Savoy JAZZFest
Unreality on Suomen ensimmäinen elokuva-, televisiosarja- ja videopelimusiikkiin erikoistunut sekakuoro. Päivät pitenevät taas, ja lisääntyvä valo herättää tunteet eloon. Astu sydämen poluille ja poimi ruusu rakkaallesi, osta se kauan haaveilemasi jahti tai nauti vain kynttilän lailla lämmittävästä arjesta. Suomen ensimmäinen soundtrack-musiikkiin erikoistunut sekakuoro Unreality esittää monimuotoisen tarjoilun suurten tunteiden sävelmiä, joiden lähteinä ovat mm. Shingeki no Kyojin, Poldark sekä Aggretsuko. Kuoroa johtaa Jari Koivistoinen. Kesto: 1 t Ikäsuositus: kaikenikäisille
Unreality är Finlands första blandade kör som specialiserar sig på musik från filmer, TV-serier och videospel. Unreality-kören har dirigerats av Jari Koivistonen sedan år 2017.
Unreality is Finland's first mixed choir that specialises in film, TV and game music. Unreality choir has been led by Jari Koivistoinen since 2017.
Unreality-kuoro – Heart Avenue – sydämen polut
Unreality on Suomen ensimmäinen elokuva-, televisiosarja- ja videopelimusiikkiin erikoistunut sekakuoro.
Unreality är Finlands första blandade kör som specialiserar sig på musik från filmer, TV-serier och videospel.
Unreality is Finland's first mixed choir that specialises in film, TV and game music.
Miltä Uutela kuullostaa suomalaisen klezmermusiikin sävyin? Kolmannen albuminsa julkaisukiertueen konsertissa kansainvälisesti menestynyt itähelsinkiläinen suomiklezmeryhtye Narinkka kuvittaa Itä-Helsinkimme tuttuja ja rakkaita seutuja klezmermusiikin keinoin – omaan rempseään tyylinsä Omat raikkaat kuvansa saavat mm. Vartsika (Tango de Vartsika), Puotilan ostari, Uutela (Uutela Tanz) ja Roihis (A Lovescene in Roihuvuori Shopping Center). Melodiset, tunnelmaa täynnä olevat ja välillä riehakkaatkin perinteiset klezmerkappaleet sitovat illan kokonaisuuden. Tämä on itähelsinkiläisyyden ja klezmerin juhlailta Vuotalossa! Sampo Lassila, kontrabasso ja sävellykset Aleksi Trygg, viola pomposa Markku Lepistö, harmonikka Janne Tuomi, matkalaukut ja lyömäsoittimet Ikäsuositus: K-18 – Klubi-ilta, A-oikeudet. Kahvila Pokkari vastaa tarjoiluista. Alle 18-vuotiaat sisään vain huoltajan tai vanhemman seurassa. Kesto: 1 t 50 min, sis. väliajan 20 min
Hur låter Uutela som finländsk klezmermusik? Det internationellt framgångsrika finländska klezmerbandet Narinkka från Östra Helsingfors turnerar i samband med sitt tredje albumsläpp. På konserten målar de upp välbekanta och kära trakter i Östra Helsingfors med hjälp av klezmermusik – i sin egen lättsamma stil. Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari.
What does Uutela sound like with a touch of Finnish klezmer music? In this concert, during its third album release tour, the internationally successful eastern Helsinki-based Finnish klezmer band Narinkka will depict familiar and beloved neighbourhoods in eastern Helsinki through klezmer music in its own distinctive style. Club-Night, A-rights, servicde by Café Pokkari.
Narinkka: Klezmerkuvia Itä-Helsingistä! – Klubi-ilta
Narinkka: Klezmermotiv från Östra Helsingfors! – Klubbkväll
Narinkka: Klezmer photos of eastern Helsinki! – Club Night
Miltä Uutela kuullostaa suomalaisen klezmermusiikin sävyin?
Hur låter Uutela som finländsk klezmermusik?
What does Uutela sound like with a touch of Finnish klezmer music?
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen. Iän tuomasta viisaudesta ja elämänkokemuksesta kumpuava voima yhdistyy koreografi Susanna Leinosen vahvaan ja ilmaisuvoimaiseen liikkeeseen. Teos avaa ikkunan sielun maisemiin, jossa liike ja ääni käyvät vuoropuhelua elämän ja kuoleman välillä. Tanssijoiden ääniohjauksesta on vastannut näyttelijä-laulaja Eija Ahvo ja teoksen musiikin on säveltänyt Kasperi Laine. Stoassa kantaesityksensä 2.3. saava Satakieli muistuttaa meitä siitä, että elämän arvokkaimmat hetket voivat tapahtua luopumisen keskellä. Satakieli on kunnianosoitus elämälle ja muistutus siitä, että jokainen hetki on merkityksellinen. Susanna Leinonen Companyn aiemmat Tanssitaidetta ikäihmisille -hankkeen teokset Juuret (2022) Ja Arvo (2023) ovat osa Helsingin kaupungin iäkkäiden ihmisten kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia: Susanna Leinonen Ääniohjaus: Eija Ahvo Musiikki: Kasperi Laine Kesto n. 50 min. Esitysten jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, moderaattorina toimii Susanna Leinonen, kesto max 30 min.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser. Kraften från den vishet och livserfarenhet som ålderdomen för med sig förenas med koreografen Susanna Leinonens starka och uttrycksfulla rörelse.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories. The power that comes from the wisdom and life experiences brought on by age is combined with the strong and expressive movement of Choreographer Susanna Leinonen.
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen.
Susanna Leinonen Companys nya gemensamma verk "Näktergal" av äldre människor och proffsdansare tar åskådaren med på en resa som förenar olika generationer genom att knyta ihop deras gripande berättelser.
Susanna Leinonen Company’s new piece Satakieli is performed by seniors and professional dancers. It takes the viewer on a journey that unites different generations by intertwining their touching stories.
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Huom! Kahden teoksen yhteislipun lisäksi myynnissä on lippuja pelkkään ensimmäisenä esitettävään Kinesfäärejä -teokseen. Lauantain 9.3. esitykset kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomeksi ja niiden jälkeen järjestetään lipun hintaan kuuluva taiteilijatapaaminen ja kahvihetki tarjoiluineen. Kinesfäärejä Kinesfäärejä on syntynyt tanssin ja äänen tuottamisen kehollisen kokemuksen tutkimisesta. Kinesfääri on kolmiulotteinen tila, jossa liikkeen ja äänen voi aistia oman itsen ympärillä. Teoksen työryhmä on tutkinut kosketusta ja sen laatuja sekä kysymystä, miten lähestyä kosketuksen kanssa työskentelyä turvallisemman tilan periaatteiden kautta. Teoksessa kosketus on myös kehon soittamisen ja äänen tuottamisen keino. Teoksessa tanssijoilla on jaettu ymmärrys yhteisestä matkasta teoksen läpi. Kuitenkin yksilöllinen liike- ja äänitutkimus ja omat improvisatoriset ratkaisut säilyvät matkan aikana. Teos on toteutettu osana Ammattiopisto Liven tanssialan koulutusohjelman opintoja. Tutkinto on Suomen ainoa erityisopetuksena tarjottu tanssialan ammatillinen tutkinto. Kinesfäärejä on taidepedagoginen tanssiteos, jossa lavalla nähdään tanssialan koulutusohjelman opiskelijoita. Koreografia: Jasmiina Sipilä Äänisuunnittelu sekä kehorytmit ja -musiikit: Hannaleena Markkanen Tanssin ammatillinen ohjaaja: Hanna Heino Tanssijat: Jaakko Kuikka, Miika Luukko, Emmi Mäkelä, Helmi Niemi, Ana Khalili, Kadar Khristan, Tette Karila ja Hanna Heino Kesto: 35 min Tutkimusasema Nunatak Tutkimusasema Nunatak on kokemuksellinen ja osallistuva installaatio. Sana ’nunatak’ tarkoittaa jäätiköstä esiin työntyvää kivikkoharjannetta tai vuorenhuippua. Nunatak on kuin saari jäätyneessä valtameressä, eristynyt mutta myös paikka, jossa on mahdollista elää. Tila, jossa on omanlaisensa eläimistö ja kasvisto. Turvasatama, jossa voi hengittää ja josta voi lähteä tutkimaan ympäröivää maailmaa. Installaatiossa pääset tutkimaan tilan käsitettä; miten tilat syntyvät, millaisia tiloja voimme itse luoda, miten voimme vaikuttaa tilan luomiseen, millaisissa tiloissa on hyvä olla, kuinka tilat voivat laajentaa normeja. Tila voi olla esimerkiksi fyysinen tila, mielentila, muisto, jotain mitä syntyy, kun kaksi olentoa kohtaavat. Installaatioon voi osallistua haluamallaan tavalla. Kaikki tavat tehdä omaa tutkimusmatkaa ovat oikeita. Installaation ja loppukeskustelun aikana ei tarvitse puhua tai ottaa kontaktia muihin osallistujiin. Myös pelkkä rauhallinen oleskelu omassa tilassa on mahdollista. Tutkimusasema Nunatak pohjautuu Fri Nilas Lindellin tanssisooloon ”Nunatak - Liikkeellinen Runo Tiloista” (2022). Ota halutessasi mukaan omat muistiinpanovälineet. Paperia ja kyniä löytyy myös tilasta. Työryhmä: Fri Nilas Lindell, Hanna Heino, Topi Hurtig Kesto: 35-45 min Fri Nilas Lindell valmistui tanssijaksi Ammattiopisto Liveltä joulukuusssa 2022. Ammattiopisto Live on Suomen ainoa erityisoppilaitos, jossa voi opiskella tanssialan perustutkinnon. Syyskuussa 2023 Lindell oli mukana Janina Rajakangas Projektin Tanssija -teoksessa Kiasma teatterilla neurokirjon kokemusasiantuntijana. ”Minua kiinnostaa tanssissa, miten taiteen ja liikkeen avulla voi saada kosketusta johonkin syvään kerrokseen mihin ei muuten pääse. Haluan edesauttaa tanssin inklusiivisuutta ja kaikkien mahdollisuutta saada sekä kokea, että tehdä tanssia.” Teosten yhteiskesto: n. 1 t 35 min (sis. 20 min väliajan) + taiteilijatapaaminen (lauantai 9.3. klo 16:45)
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme. Fri Nilas Lindells soloverk Nunatak undersöker vilka utrymmen vi skapar, vad vi bygger utrymmena av och om man kan utvidga normerna med olika utrymmen. Föreställningen uppmuntrar upplevaren att fundera över hurdana utrymmen och av vilken kvalitet man har i sin vardag och hur de uppstår. Jasmina Sipiläs koreografi för studerandena inom Ammattiopisto Lives utbildningsprogram för dansbranschen KINESFÄR har uppkommit genom att koreografen undersökt den fysiska erfarenheten av dans och ljudproduktion. Det är ett tredimensionellt utrymme där man kan känna rörelsen och ljudet omkring sig.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space. Note! In addition to the joint ticket for the two pieces, there are also tickets for only Kinesfäärejä, which will be performed first. Fri Nilas Lindell’s solo piece Nunatak explores the kind of spaces we create, what we create spaces from, and whether different types of spaces can extend the norms. The performance encourages the experiencer to consider what kind and quality of spaces their everyday life has and how the spaces are created. KINESFÄÄREJÄ, choreographed by Jasmiina Sipilä for students of Live Vocational College’s dance programme, emerged from the study of the bodily experience of dance and sound production. It is a three-dimensional space where you can sense movement and sound around you.
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & työryhmä: Kinesfäärejä – Osana Näkymättömyyksiä -tanssitaiteen tapahtumaa
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & arbetsgruppen: Kinesfäärejä – Osynligheter | Danskonstevenemang
Fri Nilas Lindell: Tutkimusasema Nunatak | Jasmiina Sipilä & working group: Kinesfäärejä – Invisibilities | Dance art event
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö.
Teman i danskonstevenemanget Osynligheter är antagandena om beröring, kommunikation mellan människor och användning av utrymme.
Themes of the dance art event Näkymättömyyksiä include assumptions related to touch, communication between people and the use of space.
Tule keskustelemaan kanssamme lähiympäristöstäsi, arkkitehtuurista ja sinulle tärkeistä paikallisyhteisöstä. Usein ihmiset ajattelevat, että vain vanhat ja arvokkaat rakennukset ovat arkkitehtuuria. Arkkitehdit suunnittelevat rakennuksia ja ympäristöä, mutta suunniteltuja tiloja ja paikkoja käyttävät kaikki arjessaan. Oletko miettinyt, mitkä paikat tai rakennukset ovat tärkeitä sinulle? Ketkä tekevät arkkitehtuuria? Ketkä saavat puhua arkkitehtuurista? Voidaanko kaikki rakentaminen nähdä arkkitehtuurina, joka on arvokasta jollekin? Arkkitehtuurimuseo ja Designmuseo ovat käynnistäneet Arkkitehtuuria laatikon ulkopuolella -hankkeen. Sen tarkoitus on tutustua pääkaupunkiseudun paikallisiin yhteisöihin ja tehdä yhteistyötä heidän kanssaan museorakennusten ulkopuolella. Haluamme oppia, miten museot voivat tukea paikallisyhteisöjä ja heidän toimintaansa. Myöhemmin vuoden aikana lähdemme yhdessä toteuttamaan yhteisöjen itse ideoimia paikallisia projekteja.
Join us to discuss your neighborhood, architecture and the local communities that are important to you. Often people think that only historically or otherwise significant buildings are architecture. Architects design buildings and the environment but the designed spaces and places are used by everyone in their daily lives. Have you thought about what places and buildings are important to you? Who makes architecture? Who is allowed to discuss architecture? Can all construction be seen as architecture that is valuable to someone? The Museum of Finnish Architecture and Design Museum Helsinki have launched an initiative called Architecture Outside the Box. The aim of the initiative is to get to know the local communities based in the capital region and collaborate with them outside of the museum buildings. We want to learn how the museum can support the local communities. Later during the year, we will work together on projects planned by the local communities.
Arkkitehtuuria laatikon ulkopuolella pop-up
Tule keskustelemaan kanssamme lähiympäristöstäsi, arkkitehtuurista ja sinulle tärkeistä paikallisyhteisöstä.
Join us to discuss your neighborhood, architecture and the local communities that are important to you.
Tervetuloa näyttelyn viittomakieliseen opastukseen klo 13-14. Opastus on suomenkielisellä viittomakielellä. Paheksuntaa, välinpitämättömyyttä, närkästystä, pelkoa. Näitä tuntemuksia kohdistuu Helsingin kaduilla elävään nuorisokulttuuriin, josta media on kirjoituksia täynnä. ”Kovimman tarkastelun kohteeksi päätyvät rodullistetut nuoret miehet. Olemme suosittu keskustelunaihe. Niin suosittu, että keskustelu käydään usein puolestamme. Puhutaan jengeistä, väkivallasta, rikollisuudesta. Unohdetaan kaikki muu.” Karun Verman dokumentaarinen teos Pelätyt nuoret kuvaa Helsingin nuoria. Se sai alkunsa turhautuneisuudesta sekä halusta näyttää. Teos on dokumentti nuorista, jotka elävät jatkuvan negatiivisen huomion kohteena kriittisten katseiden alla. Tuomalla nuorison omia tarinoita esiin Verma haluaa muuttaa kielteisen käsityksen, joka näistä nuorista on luotu. Uskalla katsoa, kysyä, puhua. Älä jätä luulon varaan. Karun Verma (s. 2001) on helsinkiläinen valokuvataiteilija. Hänen teoksiaan on aikaisemmin ollut esillä mm. Amos Rexissä ja Suomen valokuvataiteen museossa. Caisassa nähtävä näyttelykokonaisuus on Verman ensimmäinen yksityisnäyttely. Näyttelyyn järjestetään opastus suomalaisella viittomakielellä 9.3.2024 klo 13-14.
Viittomakielinen opastus näyttelyyn - oppaana Aino Laiho – Valokuvanäyttely "Pelätyt nuoret"
Guidning på teckenspråk på finska: Aino Laiho som guide
Sign language tour in Finnish: Aino Laiho as a guide
Tervetuloa näyttelyn viittomakieliseen opastukseen klo 13-14. Opastus on suomenkielisellä viittomakielellä.
Tunne ja tarinat edellä Anna Dantchev luotsaa helsinkiläistä DANTCHEV:DOMAIN-yhtyettä. Yhtye juhlii Vuotalon konsertissa 5-vuotista matkaansa soittaen yhtyeen kappaleita molemmilta albumeiltaan sekä myös tulevalta uudelta albumilta. Vuonna 2019 perustetun DANTCHEV:DOMAIN-yhyteen musiikillisessa maailmassa ei ole rajoja. Yhtyeen keulahahmon, suomalais-bulgarialaisen laulaja-lauluntekijä Anna Dantchevin sävelkieli ammentaa Bulgarian rytmeistä ja harmonioista sekä vahvoista elokuvallisista melodioista samalla fuusioituen luontevasti myös mm. afroamerikkalaiseen perinteeseen. Yhtyeen musiikin ytimessä on Dantchevin vangitseva ja vahva karismaattinen ääni. Dantchev on tarinankertoja, joka ammentaa aiheet tarinoihinsa mm. naisen elämästä, kahden kulttuurin identiteetistä ja elämän kiertokulusta. Vahvasti omaan perinteeseensä nojaten hän rakentaa kuitenkin musiikillaan rohkeasti siltoja uuden ja vanhan – tutun ja tuntemattoman välille, luoden uutta suomalais-bulgarialaista sävelkieltä. Anna Dantchev (FI/BG) – laulu, tupan-rumpu Erno Haukkala (FI) – pasuuna, sousafoni Kenneth Ojutkangas (FI/US) – kitara, tuuba Antti-Pekka Rissanen (FI) – rummut Klubi-ilta. Tarjoiluista vastaa Café Pokkari.
Anna Dantchev leder Helsingforsbandet DANTCHEV:DOMAIN med känsla och berättelser. Bandet firar sitt 5-årsjubileum med en konsert på Nordhuset, där de framför låtar från båda sina album och även från det kommande nya albumet. DANTCHEV:DOMAIN-bändet grundades år 2019 och dess musikaliska värld känner inga gränser. Den finländsk-bulgariska sångerskan och låtskrivaren Anna Dantchev är bändets förgrundsfigur. Hennes tonspråk inspireras av bulgariska rytmer och harmonier samt av starka filmmelodier, och fusioneras även okonstlat med bland annat den afroamerikanska traditionen. Dantchevs fängslande och starkt karismatiska röst utgör kärnan i bandets musik. Dantchev är en historieberättare som inhämtar sina motiv bland annat ur kvinnans liv, identiteten i två olika kulturer och livets kretslopp. Med starkt stöd i sin tradition bygger hon i musiken modigt broar mellan nytt och gammalt – välkänt och obekant, och skapar därigenom ett nytt finländskt-bulgariskt tonspråk. Anna Dantchev (FI/BG) – sång, tupantrumma Erno Haukkala (FI) – basun, sousafon Kenneth Ojutkangas (FI/US) – gitarr, tuba Antti-Pekka Rissanen (FI) – trummor Klubbkväll, A-rättigheter, serveringen sköts av Café Pokkari. Biljetter à 20 € / 15 € via Lippu.fi eller vid dörren 1,5 h före.
Emotions and stories come first with Anna Dantchev fronting the Helsinki-based band DANTCHEV:DOMAIN. The band will celebrate its fifth anniversary by playing songs from two previous albums and a new upcoming album at the Vuotalo concert. Founded in 2019, DANTCHEV:DOMAIN’s musical world knows no boundaries. The musical language of the band’s front-person, Finnish-Bulgarian singer-songwriter Anna Dantchev, draws from Bulgarian rhythms and harmonies and strong cinematic melodies while also fusing smoothly with African-American traditions, among others. At the heart of the band’s music is Dantchev’s captivating, powerful and charismatic voice. Dantchev is a storyteller whose stories draw from themes such as women’s lives, bi-cultural identities and the circularity of life. Drawing heavily on her own tradition, Dantchev uses her music to boldly build bridges between the new and the old – the familiar and the unknown – creating a new Finnish-Bulgarian musical language. Anna Dantchev (FI/BG) – vocals, Tupan drum Erno Haukkala (FI) – trombone, sousaphone Kenneth Ojutkangas (FI/US) – guitar, tuba Antti-Pekka Rissanen (FI) – drums Club evening, refreshments provided by Café Pokkari. Tickets sold at 20 € / 15 € online at lippu.fi and at the door 1,5 hours before the performance.
DANTCHEV:DOMAIN 5 vuotta – Naistenpäivän klubi-ilta
DANTCHEV:DOMAIN 5 års – Kvinnodagens klubbkväll
DANTCHEV:DOMAIN 5 years – Women's Day Club Evening
Tunne ja tarinat edellä Anna Dantchev luotsaa helsinkiläistä DANTCHEV:DOMAIN-yhtyettä.
Anna Dantchev leder Helsingforsbandet DANTCHEV:DOMAIN med känsla och berättelser.
Emotions and stories come first with Anna Dantchev fronting the Helsinki-based band DANTCHEV:DOMAIN.
Tanssitaiteen tapahtuman Näkymättömyyksiä teosten teemoja ovat kosketukseen liittyvät oletukset, ihmisten välinen kommunikaatio sekä tilan käyttö. Huom! Kahden teoksen yhteislipun lisäksi myynnissä myös lippuja pelkkään ensimmäisenä esitettävään Kinesfäärejä -teokseen. Lauantain 9.3. esitykset kuvailutulkataan näkörajoitteisille suomeksi ja niiden jälkeen järjestetään lipun hintaan kuuluva taiteilijatapaaminen ja kahvihetki tarjoiluineen. Kinesfäärejä Kinesfäärejä on syntynyt tanssin ja äänen tuottamisen kehollisen kokemuksen tutkimisesta. Kinesfääri on kolmiulotteinen tila, jossa liikkeen ja äänen voi aistia oman itsen ympärillä. Teoksen työryhmä on tutkinut kosketusta ja sen laatuja sekä kysymystä, miten lähestyä kosketuksen kanssa työskentelyä turvallisemman tilan periaatteiden kautta. Teoksessa kosketus on myös kehon soittamisen ja äänen tuottamisen keino. Teoksessa tanssijoilla on jaettu ymmärrys yhteisestä matkasta teoksen läpi. Kuitenkin yksilöllinen liike- ja äänitutkimus ja omat improvisatoriset ratkaisut säilyvät matkan aikana. Teos on toteutettu osana Ammattiopisto Liven tanssialan koulutusohjelman opintoja. Tutkinto on Suomen ainoa erityisopetuksena tarjottu tanssialan ammatillinen tutkinto. Kinesfäärejä on taidepedagoginen tanssiteos, jossa lavalla nähdään tanssialan koulutusohjelman opiskelijoita. Koreografia: Jasmiina Sipilä Tanssijat: Jaakko Kuikka, Miika Luukko, Jenna Välikangas, Emmi Mäkelä, Helmi Niemi, Ana Khalili, Kadar Khristan, Helmi Hauta-Aho, Tette Karila, Senja Sidora ja Hanna Heino Äänisuunnittelu sekä kehorytmit ja -musiikit: Hannaleena Markkanen Tanssin ammatillinen ohjaaja: Hanna Heino Kesto: 35 min Tutkimusasema Nunatak Tutkimusasema Nunatak on kokemuksellinen ja osallistuva installaatio. Sana ’nunatak’ tarkoittaa jäätiköstä esiin työntyvää kivikkoharjannetta tai vuorenhuippua. Nunatak on kuin saari jäätyneessä valtameressä, eristynyt mutta myös paikka, jossa on mahdollista elää. Tila, jossa on omanlaisensa eläimistö ja kasvisto. Turvasatama, jossa voi hengittää ja josta voi lähteä tutkimaan ympäröivää maailmaa. Installaatiossa pääset tutkimaan tilan käsitettä; miten tilat syntyvät, millaisia tiloja voimme itse luoda, miten voimme vaikuttaa tilan luomiseen, millaisissa tiloissa on hyvä olla, kuinka tilat voivat laajentaa normeja. Tila voi olla esimerkiksi fyysinen tila, mielentila, muisto, jotain mitä syntyy, kun kaksi olentoa kohtaavat. Installaatioon voi osallistua haluamallaan tavalla. Kaikki tavat tehdä omaa tutkimusmatkaa ovat oikeita. Installaation ja loppukeskustelun aikana ei tarvitse puhua tai ottaa kontaktia muihin osallistujiin. Myös pelkkä rauhallinen oleskelu omassa tilassa on mahdollista. Tutkimusasema Nunatak pohjautuu Fri Nilas Lindellin tanssisooloon ”Nunatak - Liikkeellinen Runo Tiloista” (2022). Ota halutessasi mukaan omat muistiinpanovälineet. Paperia ja kyniä löytyy myös tilasta. Työryhmä: Fri Nilas Lindell, Hanna Heino, Topi Hurtig Kesto: 35-45 min Fri Nilas Lindell valmistui tanssijaksi Ammattiopisto Liveltä joulukuusssa 2022. Ammattiopisto Live on Suomen ainoa erityisoppilaitos, jossa voi opiskella tanssialan perustutkinnon. Syyskuussa 2023 Lindell oli mukana Janina Rajakangas Projektin Tanssija -teoksessa Kiasma teatterilla neurokirjon kokemusasiantuntijana. ”Minua kiinnostaa tanssissa, miten taiteen ja liikkeen avulla voi saada kosketusta johonkin syvään kerrokseen mihin ei muuten pääse. Haluan edesauttaa tanssin inklusiivisuutta ja kaikkien mahdollisuutta saada sekä kokea, että tehdä tanssia.” Teosten yhteiskesto: n. 1 t 35 min (sis. 20 min väliajan) + taiteilijatapaaminen (lauantai 9.3. klo 16:45)
Susanna Leinonen Companyn uusi ikäihmisten ja ammattitanssijoiden yhteisteos Satakieli kietoo eri sukupolvien tanssijoiden koskettavat tarinat yhteen. Iän tuomasta viisaudesta ja elämänkokemuksesta kumpuava voima yhdistyy koreografi Susanna Leinosen vahvaan ja ilmaisuvoimaiseen liikkeeseen. Teos avaa ikkunan sielun maisemiin, jossa liike ja ääni käyvät vuoropuhelua elämän ja kuoleman välillä. Tanssijoiden ääniohjauksesta on vastannut näyttelijä-laulaja Eija Ahvo ja teoksen musiikin on säveltänyt Kasperi Laine. Stoassa kantaesityksensä 2.3. saava Satakieli muistuttaa meitä siitä, että elämän arvokkaimmat hetket voivat tapahtua luopumisen keskellä. Satakieli on kunnianosoitus elämälle ja muistutus siitä, että jokainen hetki on merkityksellinen. Susanna Leinonen Companyn aiemmat Tanssitaidetta ikäihmisille -hankkeen teokset Juuret (2022) Ja Arvo (2023) ovat osa Helsingin kaupungin iäkkäiden ihmisten kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia: Susanna Leinonen Ääniohjaus: Eija Ahvo Musiikki: Kasperi Laine Esitysten jälkeen järjestetään yleisökeskustelu, moderaattorina Susanna Leinonen, kesto max 30 min.
Palkittu Micke Björklöf & Blue Strip on yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kotimaisista blues/bluesrock yhtyeistä. Björklöf on kokoonpanoineen esiintynyt lähes 20 maassa. Tinkimätön oman polkunsa kulkija on vuosien mittaan raivannut tietää kohti alan kansainvälistä kärkeä. Kesäkuussa julkaistiin bändin uusi pitkäsoitto ”Colors Of Jealousy” joka on järjestyksessä kokoonpanon seitsemäs studioalbumi ja samalla 30-vuotisjuhlajulkaisu. Talven ja kevään aikana yhtye toteuttaa sarjan juhlakonsertteja ympäri Suomea. Luvassa on mielenkiintoinen kattaus bändin uran tuotannosta, jossa keskiössä on uuden albumin materiaali. “Hyvillä biiseillä, vahvalla solistilla ja maailmanluokan kitaristilla siunattu bändi pyrkii systemaattisesti ulos kliseistä. Lisäksi heitetään sekaan vielä artistin oma, persoonallinen mauste. Juuri näin Micke Björklöf sinisen saran kyntäjineen toimii – he vievät suomalaista bluesrockia eteenpäin olemalla yksi kiinnostavimmista ja kansainvälisimmistä bändeistämme” – Esa Kuloniemi, Bluesministeri Micke Björklöf: laulu, huuliharppu, kitara Lefty Leppänen: sähkö- ja resonaattori kitara, taustalaulu Teemu Vuorela: rummut Seppo Nuolikoski: basso, taustalaulu Timo Roiko-Jokela: perkussiot, malletkat
Prisbelönta Micke Björklöf & Blue Strip räknas bland de internationellt mest framgångsrika inhemska blues/bluesrock-bänden. Björklöf och hans ensemble har framträtt i nästan 20 länder. Bandet har orubbligt gått sin egen väg, och under årens lopp avancerat mot den internationella toppen.
The award-winning Micke Björklöf & Blue Strip is one of the most internationally successful Finnish blues/blues rock bands. Björklöf and his band have performed in nearly 20 countries. Over the years, the uncompromising maverick has forged a path towards international prominence in the industry.
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30-vuotisjuhlakiertue
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30-årsjubileumsturné
Micke Björklöf & Blue Strip: Colors of Jealousy – 30th anniversary tour
Palkittu Micke Björklöf & Blue Strip on yksi kansainvälisesti menestyneimmistä kotimaisista blues/bluesrock yhtyeistä.
Prisbelönta Micke Björklöf & Blue Strip räknas bland de internationellt mest framgångsrika inhemska blues/bluesrock-bänden.
The award-winning Micke Björklöf & Blue Strip is one of the most internationally successful Finnish blues/blues rock bands.