Opetushallituksen erillisyksikkö Jotpa (Jatkuvan oppimisen ja työllisyyden palvelukeskus) ja Ura-instituutti järjestävät kotihoidon tukea saaville äideille hankkeen, jonka tarkoituksena on tarjota heille uraohjausta kohti työtä tai opiskelua. Palvelu on ilmainen ja yleishyödyllinen. Palvelun toteuttamisessa ovat mukana myös Kela ja tutkimuslaitos Labore. Palvelun tausta-ajatuksena on parantaa äitien asemaa työmarkkinoilla. Ison Omenan kirjastossa on pop-up infopiste, jossa pääset kuulemaan hankkeesta lisää ja ilmoittautumaan mukaan. Tervetuloa!
Utbildningsstyrelsens specialenhet Jotpa (Servicecentret för kontinuerligt lärande och sysselsättning) och Ura-institutet ordnar ett projekt för mammor som får hemvårdsstöd. Syftet är att erbjuda dem karriärvägledning mot arbete eller studier. Tjänsten är kostnadsfri och allmännyttig. Även FPA och forskningsinstitutet Labore deltar i genomförandet. Grundtanken är att stärka mödrarnas ställning på arbetsmarknaden. I Iso Omena bibliotek finns en pop‑up infopunkt där du kan höra mer om projektet och anmäla dig. Välkommen!
The Finnish National Agency for Education’s special unit Jotpa (Service Centre for Continuous Learning and Employment) and the Ura Institute are organising a project for mothers receiving home care allowance. The aim is to offer them career guidance towards employment or studies. The service is free of charge and serves the public good. Kela and the research institute Labore are also involved in implementing the service. The underlying goal is to improve mothers’ position in the labour market. There will be a pop‑up information point at Iso Omena Library, where you can learn more about the project and sign up. Welcome!
Hei äiti! Oletko hoitovapaalla ilman työ- tai opiskelupaikkaa?
Hej mamma! Är du vårdledig utan arbete eller studieplats?
Hi mom! Are you on parental leave without a job or a place of study?
Infopiste ilmaisesta uravalmennuksesta äideille.
Infopunkt om gratis karriärhandledning för mammor.
Information point about free career coaching for mothers.
Home Findings – Kotilöytöjä on tanssiteos, jossa esiintyjän omasta kodista löytyneet materiaalit muuntuvat asuiksi, musiikiksi ja liikkeeksi. Ikea-kasseista esiin kaivetut hahmot hykerryttävät katsojaa olemuksellaan ja imaisevat mukaan mielikuvitusta avaavaan liikeretkeen. Koko perheen esitys. Ikäsuositus 3+ vuotiaille. Ma 15.6. kello 13:00-10:13:30 Sellon kirjaston Lavalla Vapaa pääsy. Esitys: Minna Kaaronen äänisuunnittelu: Olli Lautiola #helloespoo
Home Findings – Kotilöytöjä är ett dansverk där material som hittats i artistens eget hem förvandlas till dräkter, musik och rörelse. Figurer som plockas fram ur IKEA‑kassar får publiken att småle och drar med sig åskådarna på en fantasifull rörelseresa. En föreställning för hela familjen. Åldersrekommendation: från 3 år Må 15.6 kl. 13:00–13:30 På Sello Bibliotekets Scen Fritt inträde. Föreställning: Minna Kaaronen Ljuddesign: Olli Lautiola #helloespoo
Home Findings – Kotilöytöjä is a dance performance where materials found in the performer’s own home transform into costumes, music and movement. Characters dug out of IKEA bags delight the audience with their presence and draw them into an imaginative journey of motion. A performance for the whole family. Recommended age: 3+ Mon 15 June at 13:00–1330 At the Stage of Sello Library. Free entry. Performance: Minna Kaaronen Sound design: Olli Lautiola #helloespoo
Home Findings – Kotilöytöjä on tanssiteos, jossa esiintyjän omasta kodista löytyneet materiaalit muuntuvat asuiksi, musiikiksi ja liikkeeksi.
Home Findings – Kotilöytöjä är ett dansverk där material som hittats i artistens eget hem förvandlas till dräkter, musik och rörelse
Home Findings – Kotilöytöjä is a dance performance where materials found in the performer’s own home transform into costumes, music and movement.
Musiikki täyttää kirjaston lauantaina 6.6.2026, kun WU Music Studio järjestää kausittaisen oppilaskonserttinsa. Konsertti tarjoaa upean läpileikkauksen studion oppilaiden osaamisesta ja ahkeran työn tuloksista. Ohjelmassa kuullaan laajasti eri tyylilajeja aina herkistä klassisen kitaran teoksista tuttuihin pop-kappaleisiin.Tapahtuma sopii kaikenikäisille ja tarjoaa inspiroivan hetken laadukkaan musiikin parissa. Tule viihtymään ja kannustamaan alueen esiintyjiä! Tilaisuuteen on vapaa pääsy.
Lördagen den 6 juni 2026 kommer biblioteket att fyllas av musik när WU Music Studio anordnar sin säsongsbetonade elevkonsert. Konserten bjuder på en fantastisk uppvisning av elevernas talang och resultatet av deras hårda arbete. Programmet spänner över ett brett spektrum av genrer, från finstämda klassiska gitarrstycken till välkända poplåtar. Evenemanget passar alla åldrar och erbjuder en inspirerande stund med musik av hög kvalitet. Kom och njut av showen och heja på de lokala artisterna! Entrén är gratis.
Music will fill the library on Saturday, June 6, 2026, when WU Music Studio holds its seasonal student concert. The concert offers a wonderful showcase of the studio students’ skills and the results of their hard work. The program features a wide range of genres, from delicate classical guitar pieces to familiar pop songs. The event is suitable for all ages and offers an inspiring moment of high-quality music. Come enjoy the show and cheer on the local performers! Admission is free.
Tervetuloa kuuntelemaan WU Music Studion matinea-konserttia Salonkiin la 6.6. klo 12 alkaen.
Välkommen att lyssna på Wu Music Studios matinékonsert lördagen den 6 juni kl. 12.00 i multifunktionssalen Salonki
Welcome to listen to the Wu Music Studio's matinee concert on Saturday 6.6. at 12 o clock in multifunction room Salonki
Lippulaivan kirjastossa hauskaa tekemistä!
Ke/ Wed klo 13-15 Pajailtapäivä/ Craft & Workshop afternoon
Kesälomalle tekemistä Lippulaivan kirjastossa
Mukavaa ohjelmaa koko loman ajan koululaisille
common moves revisited on sosiaalinen koreografia tai yhteisön koreografia, joka avautuu Helsingin julkisissa tiloissa URB festivaalin aikana. Teos toimii spekulatiivisena paikkana. Julkisen tilan haltuunoton, yksinkertaisten ohjeiden ja koreografioiden soveltamisen kautta se kyseenalaistaa käsitystämme siitä, mitä pidämme yhteisenä: sosiaalisia normeja tai tapoja; jotakin yhteisesti jaettua, julkista tai säännöllisesti tapahtuvaa; jotain yhteistä, joka ei ole aliedustettua tai marginalisoitua; tai jotain yhteistä, joka ei pysäytä virtaa ja joka kuuluu joukkoon. Teos vastustaa lempeästi valtavirtaa muuttamalla ja liikuttamalla sitä, mikä on yhteistä. Teos toteutetaan yhteistyössä Helsingissä toimivien BIPOC taiteilijoiden kanssa, ja se pohjautuu paikallisiin keskusteluihin ja ajankohtaisiin tarpeisiin. Teos kutsuu osallistujia mukaan yksinkertaisiin, jaettuihin liikeharjoitteisiin, jotka hienovaraisesti siirtävät sitä, miten julkinen tila koetaan, kysymällä: Mikä voisi olla yhteistä? Minkä toivoisimme olevan yhteistä? Ja miten voisimme harjoitella sitä yhdessä? Fasilitaattorina toimii Ritni Ráste Pieski ke 3.6. 17.30, Stoan aukio pe 5.6. 17.15, Stoan aukio Huom! Kovan sateen tai ukkosen sattuessa tapahtuma siirretään. Kevyen sateen aikana teos toteutetaan. common moves revisited tapahtuu myös Nykytaiteen museo Kiasman lähistöllä ke 3.6. 19.00 ja pe 5.6. 17.00, jossa fasilitaattorina toimii Sophia Wekesa. TYÖRYHMÄ Konsepti: Sonya Lindfors Dramaturgi: H Ouramo Fasilitaattorit: Ritni Ráste Pieski, Sophia Wekesa Tuotanto: UTT ry & Kiasma Teosta on alunperin esitetty Helsinki Biennalen yhteydessä vuonna 2023. Vapaa pääsy
common moves revisited is a social choreography or choreography of the community unfolding in public spaces in Helsinki during URB 26 festival. Facilitated by Ritni Ráste Pieski Wed 3.6. 17.30, Stoa’s square Fri 5.6. 17.15, Stoa’s square The work operates as a speculative site. Through the act of occupying public space and applying simple scores and choreographies, it questions our conception of what is held in common: social norms or habits; the common as something shared, public, or regularly occurring; the common as something that is not underrepresented or marginalized; or the common as something that does not stop the flow, that belongs. The work softly resists the current by changing and moving what is common. The work is realised in collaboration with BIPOC artists in Helsinki and is rooted in local conversations and urgencies. The work invites participants to take part in simple, shared movement practices that gently shift how public space by asking: What could be common here? What do we wish were common? And how might we practice that together? Note! If it is heavily raining or there is thunder, the practice will be postponed. In light rain and in other weather conditions the practice is done. common moves revisited is also happening near Museum of Contemporary Art Kiasma on Wed 3 June at 19.00 & Fri 5 June at 17.00. Facilitatated by Sophia Wekesa. WORKING GROUP Concept: Sonya Lindfors Dramaturg: H Ouramo Facilitators: Ritni Ráste Pieski, Sophia Wekesa Production: UTT ry & Kiasma The work was originally created for the context of Helsinki Biennale 2023 Free entry
URB 26 Stoa, URB 26 festivaali, 3.-7.6. – Sonya Lindfors: common moves revisited
common moves revisited on sosiaalinen koreografia tai yhteisön koreografia, joka avautuu Helsingin julkisissa tiloissa URB festivaalin aikana.
common moves revisited is a social choreography or choreography of the community unfolding in public spaces in Helsinki during URB 26 festival.
common moves revisited on sosiaalinen koreografia tai yhteisön koreografia, joka avautuu Helsingin julkisissa tiloissa URB festivaalin aikana. Teos toimii spekulatiivisena paikkana. Julkisen tilan haltuunoton, yksinkertaisten ohjeiden ja koreografioiden soveltamisen kautta se kyseenalaistaa käsitystämme siitä, mitä pidämme yhteisenä: sosiaalisia normeja tai tapoja; jotakin yhteisesti jaettua, julkista tai säännöllisesti tapahtuvaa; jotain yhteistä, joka ei ole aliedustettua tai marginalisoitua; tai jotain yhteistä, joka ei pysäytä virtaa ja joka kuuluu joukkoon. Teos vastustaa lempeästi valtavirtaa muuttamalla ja liikuttamalla sitä, mikä on yhteistä. Teos toteutetaan yhteistyössä Helsingissä toimivien BIPOC taiteilijoiden kanssa, ja se pohjautuu paikallisiin keskusteluihin ja ajankohtaisiin tarpeisiin. Teos kutsuu osallistujia mukaan yksinkertaisiin, jaettuihin liikeharjoitteisiin, jotka hienovaraisesti siirtävät sitä, miten julkinen tila koetaan, kysymällä: Mikä voisi olla yhteistä? Minkä toivoisimme olevan yhteistä? Ja miten voisimme harjoitella sitä yhdessä? Huom! Kovan sateen tai ukkosen sattuessa tapahtuma siirretään. Kevyen sateen aikana teos toteutetaan. Fasilitaattorina toimii Ritni Ráste Pieski ke 3.6. 17.30, Stoan aukio pe 5.6. 17.15, Stoan aukio URB 26 festivaali, 3.-7.6. common moves revisited tapahtuu myös Nykytaiteen museo Kiasman lähistöllä ke 3.6. 19.00 ja pe 5.6. 17.00, jossa fasilitaattorina toimii Sophia Wekesa. Vapaa pääsy
common moves revisited is a social choreography or choreography of the community unfolding in public spaces in Helsinki during URB 26 festival. The work operates as a speculative site. Through the act of occupying public space and applying simple scores and choreographies, it questions our conception of what is held in common: social norms or habits; the common as something shared, public, or regularly occurring; the common as something that is not underrepresented or marginalized; or the common as something that does not stop the flow, that belongs. The work softly resists the current by changing and moving what is common. The work is realised in collaboration with BIPOC artists in Helsinki and is rooted in local conversations and urgencies. The work invites participants to take part in simple, shared movement practices that gently shift how public space by asking: What could be common here? What do we wish were common? And how might we practice that together? Note! If it is heavily raining or there is thunder, the practice will be postponed. In light rain and in other weather conditions the practice is done. common moves revisited is also happening near Museum of Contemporary Art Kiasma on Wed 3 June at 19.00 & Fri 5 June at 17.00. Facilitatated by Sophia Wekesa.
”REACT” on dynaaminen tanssiteos, jossa tekninen tarkkuus, emotionaalinen ilmaisu ja kollektiivinen energia kohtaavat näyttämöllä. Esitys sisältää teoksia kansainvälisesti ja kansallisesti arvostetuilta koreografeilta, kuten Mats Ek, Sharon Eyal, Cristin Olesen, Stina Nyberg ja Roger Lybeck. Esitys saa ensi-iltansa Östesundissa ja jatkaa sieltä kiertueelle Osloon, Trondheimiin, Jönköpingiin, Tukholmaan, Norrköpingiin ja viimeisenä, muttei vähäisimpänä, Helsinkiin. Näyttämöllä nähdään Tukholman Balettakademin vuoden 2026 valmistuva luokka kohtaamassa tanssimaailman vaikutusvaltaisimpia koreografisia ääniä. Kesto: 1 t, sis 10min väliajan
”REACT” on dynaaminen tanssiteos, jossa tekninen tarkkuus, emotionaalinen ilmaisu ja kollektiivinen energia kohtaavat näyttämöllä.
Laulupedagogien Karina Shyroo-Lättilän ja Elena Abramovan oppilaskonsertti. Konsertissa esiintyy eri-ikäisiä ja eri taitotason oppilaita.
En elevkonsert med sångpedagogerna Karina Shyroo-Lättilä och Elena Abramova. I konserten medverkar elever i olika åldrar och på olika nivåer.
A student concert by vocal teachers Karina Shyroo-Lättilä and Elena Abramova. The concert will feature students of different ages and skill levels.
Karina Shyroo-Lättilä och Elena Abramova
Karina Shyroo-Lättilä and Elena Abramova
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta. Projektin tarkoitus on kurottaa kohti alueen asukkaita ja saada tutkimaan omia kodin tavaroita. Mistä ne ovat lähtöisin? Onko niillä käyttöä? Minne ne tulevat päätymään, kun niitä ei enää tarvita? Vuosaarelaisten lahjoittamista tarpeettomista tavaroista on tehty koosteita kirjaston elämäkertaosastoille. Esinekoosteet näyttäytyvät alueen asukkaiden muotokuvina. Lahjoitetut esineet on skannattu ja tulostettu uuteen kokonaisuuteen 3D-tulostimella. Näin näyttelyn osaksi tuodaan paikallisten asukkaiden läsnäoloa ja mikrohistoriaa. Alueen asukkailta kerätyt esineet ovat suurelta osin Kiinassa massatuotettuja tavaroita, joiden merkitys on hävinnyt uutuusarvon kadottua. Ehkä juuri tässä piilee nykyhetkessämme kytevä kriisi: maailma täyttyy muovista ja tavarasta, jota kukaan ei arvosta tai halua. Miten muuttaisimme suhteemme esineisiin vaalivaksi ja arvostavaksi? Miten oppisimme näkemään uutuusarvon ohi ja suosimaan kestäväksi suunniteltuja, korjattavissa olevia, tarinoiden kyllästämiä tavaroita? Anne Roininen on kuvanveistäjä, joka työskentelee usein paikkasidonnaisesti ja prosessipohjaisesti. Kohtaamiset ihmisten kanssa ovat tärkeä osa Roinisen työskentelyä, ja teosten taustalla on usein poliittinenkin lataus. Lue lisää:https://anneroininen.com/ Löydät teokset Elämäkerta-hyllyistä, Vuosaaren kirjaston puolelta.
Made in Vuosaari – Vuosaaren kirjastossa
Made in Vuosaari on kuvataiteilija Anne Roinisen moniosainen puheenvuoro tavarasta.
Työpaikoilla vallitsevat niille ominaiset sosiaaliset normit ja oletusarvoiset käyttäytymistavat, jotka usein jäävät sanoittamatta. Nämä lyhytelokuvat pohtivat, mitä tapahtuu, kun emme tottele, poikkeamme käsikirjoituksesta ja/tai paljastamme itsestämme enemmän kuin työympäristössämme kuuluisi. Tervetuloa ”I Don’t Dream of Labour” elokuvasarjan viimeiseen näytösiltaan tarkastelemaan suhdettamme työhön ja kapitalismiin lyhyt- ja keskipitkien elokuvien kautta. Elokuvien avulla nauramme tuottavuuden narratiiveille ja puramme ”työntekijän” käsitettä oletus kerrallaan. DUTY FREE / Hilke Rönnfeldt, Tanska, Saksa, Ruotsi 2004. 17 min. Kelluvan tax free -myymäläkontin myymälänhoitaja irrottaa kontin rannasta pelastaakseen rakkauden universumin, jonka hän ja hänen työntekijänsä ovat sen sisälle luoneet. 2 LIZARDS: EPISODE 1 / Orian Barki and Meriem Bennani, 2020 USA. 2 min. PEOPLE ON SUNDAY / Tulapop Saenjaroen, Thaimaa 2020. 20 min. Tässä päivitetyssä kunnianosoituksessa vuonna 1930 julkaistulle samannimiselle saksalaiselle mykkäelokuvalle thaimaalainen taiteilija Tulapop Saenjaroen tarkastelee rentoutuvien ihmisten kuvaamisen paradoksaalisuutta. Elokuvan kuvausten jatkuvasti viivästyessä kuvausryhmän jäsenet tappavat aikaa näpräämällä älypuhelimiaan samalla, kun kamera kuvaa heitä koko ajan. THE TRAINEE / Pilvi Takala, Suomi 2008. 14 min. Tässä tilintarkastusyhtiö Deloitteen sijoittuvassa kuukauden mittaisessa interventiossa aluksi tavalliselta vaikuttava markkinointiharjoittelija alkaa käyttäytyä kummallisella tavalla. Näemme hänen istuvan työpisteellään konsulttien avoimessa toimistotilassa tai vero-osaston kirjastossa tekemättä yhtään mitään – koko päivän. Ihmiset saattavat katsoa läpi sormien, jos joku töissä teeskentelee olevansa kiireinen, mutta ilmiselvää toimettomuutta he eivät voi hyväksyä. Joutilaisuus haastaa sosiaalisen järjestyksen. MUSEUM GUARD / Alexander Gratzer, Itävalta 2016. 3 min. Mitä museon vartijat tekevät silloin, kun otaksuvat, ettei kukaan katsele? Tuokiokuva. Kaikki elokuvat on tekstitetty englanniksi. Ohjelmiston kuratoi ja esittelee Adalmiina Erkkola, elokuvan ja äänen poliittisista potentiaaleista kiinnostunut kulttuurituottaja. Hänen kuratointitapansa perustuu muistojen ja arkistojen tutkimiseen sekä kapasiteettiimme kuvitella tulevaisuutta toisin. Adalmiina juontaa tällä hetkellä IDA Helsingissä No Man’s Land-radio-ohjelmaa, jossa soitetaan naisten ja ei-binääristen taiteilijoiden musiikkia.
Arbetsplatser präglas av sociala normer och förväntade beteendemönster, ofta sådana som är outtalade. I Don't Dream of Labour undersöker hur kapitalismen och nyliberalismen påverkar vårt sätt att tänka och uppfatta arbete. Programmet är indelat i fyra kvällar med kortfilmer som behandlar olika aspekter av de mänskliga kostnaderna av kapitalismen. Alla filmer har engelsk undertextning.
Workplaces are riddled by social norms and expected scripts, often ones which go unspoken. These short films consider what happens when we don’t obey, go off-script and/or reveal more of ourselves than we are meant to at work. Come join us for the final evening of the I Don’t Dream of Labour-series examining our relationship to work and capitalism through short- to medium-length films. Through film, we laugh in the face of narratives of productivity and rip apart the idea of the “worker” one assumption at a time. DUTY FREE Hilke Rönnfeldt, 2004 Denmark, Germany, Sweden. 17 mins. The shop manager of a floating bordershop-container, casts off the chains to shore to save the universe of love she and her employees have created inside. 2 LIZARDS: EPISODE 1 / Orian Barki and Meriem Bennani, 2020 USA. 2 mins. Two lizards chat during isolation in New York. PEOPLE ON SUNDAY Tulapop Saenjaroen, 2020 Thailand. 20 mins. In this updated homage to the 1930 German silent film of the same title, Thai artist Tulapop Saenjaroen examines the paradox of people relaxing while being filmed. As a film shoot appears to be in perpetual delay, crew members kill time fiddling on their smartphones, all the while under the persistent gaze of the camera. THE TRAINEE Pilvi Takala, 2008 Finland. 14 mins. In this month-long intervention at the accounting firm Deloitte, an initially normal-seeming marketing trainee starts behaving in peculiar ways. We see her seated at her workstation in the consultants’ open-plan office space or at the tax department library, but doing absolutely nothing – all day long. People may turn a blind eye when someone pretends to be busy in the workplace, but blatant inactivity is considered unacceptable. Idleness challenges the social order. MUSEUM GUARD Alexander Gratzer, 2016 Austria. 3 mins. What do guards in a museum do when they assume no one watches? A snapshot. All films include English subtitles. The programme is curated and introduced by Adalmiina Erkkola, a cultural producer interested in the political potential of film and sound. Their curatorial practice is built on interrogating memories and archives, and building capacities to imagine the future anew. They currently host the No Man’s Land radio show at IDA Helsinki, where they platform music by women and nonbinary artists.
WORKERS OFF-SCRIPT – Kino Caisa: I Don't Dream of Labour
Työpaikoilla vallitsevat niille ominaiset sosiaaliset normit ja oletusarvoiset käyttäytymistavat, jotka usein jäävät sanoittamatta.
Arbetsplatser präglas av sociala normer och förväntade beteendemönster, ofta sådana som är outtalade.
Workplaces are riddled by social norms and expected scripts, often ones which go unspoken.
Tämä on niin merkittävä tapahtuma ettet uskokaan.
Asukastapahtuma Espoon keskuksessa, kuvassa ihmisiä istumassa kirjaston kokoustilassa
Espoo-päivän ohjelma lauantaina 29.8. klo 13.00–16.00. Keski-Espoo-seura järjestää Entressen kirjaston Sinisessä huoneessa kaksi luentoa. Osoite: Entressen kirjasto, Siltakatu 11, 02770 Klo 13.00–14.00 Asukkaiden toimijuus ja oppiminen –tutkimus asukkaiden toimijuuden kehittymisestä oppimisen avulla asuinalueen kehittämisprosessissa Espoon keskuksessa. Virpi Lund, sosiaalialan lehtori Laurean ammattikorkeakoulu Klo 14.15–15.00 Keski-Espoon historiaa kantatiloista nykypäivään. Pirkko Sillanpää, Keski-Espoo-seuran puheenjohtaja Klo 15.00–15.30 Vapaata keskustelua Espoon keskuksen nykytilanteesta
Keski-Espoo-seura järjestää Entressen kirjaston Sinisessä huoneessa kaksi luentoa.
LUKINEUVONTA KIRJASTOISSA 📚💚 Vinkkejä ja tukea oppimiseen Menevätkö sanat solmuun tai numerot sekaisin? Hyppiikö teksti riviltä toiselle, tuntuuko lukeminen raskaalta tai onko vaikea hahmottaa kokonaisuuksia ja löytää olennaista? Tule Helsingin seudun erilaisten oppijoiden ry:n (HERO) lukineuvontaan! Saat rauhallisessa ja kannustavassa ympäristössä käytännön apua oppimisen arkeen. Lukineuvonnassa saat: ✨ tietoa lukivaikeuksista ja muista oppimisen haasteista ✨ konkreettisia vinkkejä ja helppoja harjoituksia lukemisen ja kirjoittamisen tueksi ✨ ohjausta hyödyllisiin sovelluksiin ja apuvälineisiin (esim. äänikirjat, puheentunnistus, tekstin jäsentämisen työkalut) ✨ keskusteluapua ja tukea arjen oppimistilanteisiin Palvelu on maksutonta, ja neuvontaa antavat HEROn erityisopetuksen ammattilaiset. Toisinaan mukana on myös ihastuttava Lukukoira Halla, joka tuo lukutilanteisiin rauhaa, rohkaisua ja hyvää mieltä 🐾
📚💚 Tips och stöd för lärande Knyter sig orden eller blandas siffrorna ihop? Hoppar texten från rad till rad, känns läsningen tung eller är det svårt att se helheter och hitta det väsentliga? Kom till läsrådgivningen som ordnas av Helsingforsregionens förening för inlärningssvårigheter (HERO)! Du får praktisk hjälp för vardagens lärandesituationer i en lugn och uppmuntrande miljö. I läsrådgivningen får du: ✨ information om lässvårigheter och andra inlärningsutmaningar ✨ konkreta tips och enkla övningar som stöd för läsning och skrivning ✨ handledning i användbara appar och hjälpmedel (t.ex. ljudböcker, taligenkänning, verktyg för textstrukturering) ✨ samtalsstöd och hjälp i vardagliga lärandesituationer Tjänsten är kostnadsfri, och rådgivningen ges av HEROs specialpedagogiska yrkespersoner. Ibland deltar också den underbara läshunden Halla, som sprider lugn, mod och glädje i lässtunderna 🐾
📚💚 Tips and support for learning Do words get tangled or numbers mixed up? Does the text jump from line to line, does reading feel heavy, or is it hard to grasp the whole and find the essential? Come to the reading support sessions provided by the Helsinki Region Association for Learning Disabilities (HERO)! You will receive practical help for everyday learning in a calm and encouraging environment. In the reading support sessions, you will get: ✨ information about reading difficulties and other learning challenges ✨ concrete tips and simple exercises to support reading and writing ✨ guidance on useful apps and assistive tools (e.g. audiobooks, speech-to-text, text‑structuring tools) ✨ someone to talk to and support for everyday learning situations The service is free of charge, and the guidance is provided by HERO’s special education professionals. Sometimes the lovely Reading Dog Halla is also present, bringing calm, courage and good vibes to reading moments 🐾
On Mun Kantsun aika Kesäkuussa Kannelmäen Sitratorilla raikaa, kun rataa laitetaan kuntoon. Raideremontin ajaksi Kanneltalo tuo Sitratorille ulkoilmanäyttelyn nimeltä Mun Kantsu. Mustavalkoiset henkilökuvat ja tekstit esittelevät ihmisiä, joille Kannelmäki on tärkeä ja rakas. Mukana on monen sukupolven kantsulaisia sekä ihmisiä, jotka ovat saapuneet kaupunginosaan aivan vasta. Kannelmäessä jokainen saa elää omalla tavallaan, juuri se on asukkaiden mielestä Kantsun kauneutta. Mun Kantsu -näyttelyn avajaisia juhlitaan tiistaina 16. kesäkuuta 2026 klo 17–19 Sitratorilla. Kuvat on ottanut valokuvataiteilija Anna Autio, tekstit ovat toimittaja Kaisa Viitasen. ”Näyttely on kunnianosoitus Kannelmäen moninaisuudelle. Jokaisella kuviin valitulla henkilöllä on Kantsuun omanlaisensa suhde”, tekijät sanovat. Anna Autio, p. 040 562 1781, autio.anna@gmail.com Kaisa Viitanen, p. 0400408503, kaisaxviitanen@gmail.com
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin. Sirkustaiteilija Saana Leppäsen sooloesitys Kahlekuningatar käsittelee sukupuolten epätasa-arvoa sirkuksen keinoin. Kahlekuningatar sukeltaa vallan, sukupuolen ja kehon risteyskohtiin: ei nöyrästi, vaan kruunu päässä. Lavalla nähdään henkilö, jonka ilma-akrobatia metalliketjuilla on yhtä aikaa brutaalia ja kaunista. Ketjut ovat sekä este että mahdollistaja, vallan väline ja vapauden symboli. Esitys leikittelee sukupuolen muodoilla ja merkityksillä, purkaa rooleja ja paljastaa niiden naurettavat valtarakenteet. Drag-estetiikka, sukupuolen stereotypioita korostava kehollisuus ja räiskyvän flirttaileva energia kietoutuvat fyysiseen sirkustaiteeseen. Kahlekuningatar on kunnianosoitus niille, jotka rikkovat kahleitaan ja pitävät meteliä oikeuksistaan. Konsepti ja esiintyminen: Saana Leppänen Sävellys ja musiikki: Thibaud Rancoeur Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Dramaturginen ja ohjauksellinen apu: Meri-Maija Näykki Puvustus ja verho-ompelu: Ella Kauppinen Tuotanto: Sirkus Aikamoinen Esityksen kesto: 45 min Ikäsuositus: +12-v Ikäraja: K-7 Esitys on sanaton. Sisältöhuomiot: Esityksessä käytetään välkkyviä valoja ja teatterisavua. Lisäksi metalliketjujen käyttö voi herättää väkivaltaisia mielleyhtymiä rajoittamisesta ja vapautumisesta.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen. Cirkuskonstnären Saana Leppänens soloföreställning Kahlekuningatar tar upp ojämlikhet mellan könen genom cirkusen. Kahlekuningatar dyker ner i skärningspunkterna mellan makt, kön och kroppen: inte ödmjukt, utan med en krona på huvudet. På scenen ser vi en person vars luftakrobatik på metallkedjor är både brutal och vacker. Kedjorna är både ett hinder och en möjliggörare, ett maktinstrument och en frihetssymbol. Föreställningen leker med könets former och betydelser, luckrar upp rollerna och avslöjar deras löjliga maktstrukturer. Drag-estetik, en kroppslighet som framhäver könsstereotyper och en sprakande flörtig energi flätas samman med fysisk cirkuskonst. Kahlekuningatar är en hyllning till dem som bryter sina kedjor och gör väsen av sina rättigheter. Koncept och framförande: Saana Leppänen Komposition och musik: Thibaud Rancoeur Ljusdesign: Jaakko Sirainen Produktion: Sirkus Aikamoinen Föreställningens längd: 45 min. Åldersrekommendation: 12+ år Åldersgräns: 7 år Föreställningen är ordlös. Innehållsvarningar: I föreställningen används blinkande ljus och teaterrök. Dessutom kan användningen av metallkedjor väcka associationer till våld, begränsning och frigörelse.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body. Circus artist Saana Leppänen’s solo performance Kahlekuningatar examines gender inequality through circus. The titular ‘Queen of Chains’ dives into intersections of power, gender and the body: not humbly, but with a crown on her head. On stage, we will see a person whose aerial acrobatics featuring metal chains are simultaneously brutal and beautiful. The chains are both an obstacle and a facilitator, an instrument of power and a symbol of freedom. The performance plays with forms and meanings of gender, unravelling roles and exposing their ridiculous power structures. Drag aesthetics, bodiliness that highlights gender stereotypes and flashy flirtatious energy are intertwined with physical circus art. Kahlekuningatar is a tribute to those who break their chains and make noise about their rights. Concept and performance: Saana Leppänen Composition and music: Thibaud Rancoeur Lighting design: Jaakko Sirainen Production: Sirkus Aikamoinen Performance duration: 45 min Recommended age: 12+ Age rating: 7 The performance is non-verbal. Content notes: The performance uses flickering lights and artificial fog. Furthermore, the use of metal chains may evoke violent associations with restraint and liberation.
Kahlekuningatar on nykysirkusesitys, jossa metalliketjuilla toteutettu ilma-akrobatia avaa näkymiä vallan, kontrollin ja kehon välisiin suhteisiin.
Kahlekuningatar är en modern cirkusföreställning där luftakrobatik med metallkedjor öppnar upp perspektiv på relationerna mellan makt, kontroll och kroppen.
Kahlekuningatar is a contemporary circus performance in which aerial acrobatics utilising metal chains open up perspectives on the relationships between power, control and the body.
Testitapahtuma PT-453-lipukkeen testaukseen #3
Moi nuori! Tarvitsetko apua esimerkiksi työnhakuun, opiskeluun, asumiseen tai toimeentuloon liittyviin asioihin? Me autamme eteenpäin. Ohjaamotalon Starttipiste on avoinna Lippulaivan kirjastossa. Aika: Tiistaisin klo 15-18 Jos et tiedä mistä aloittaa, aloita Starttipisteeltä! Lisätietoa Ohjaamotalon Starttipisteestä osoitteesta espoo.fi/fi/nuoret/ohjaamotalo
Ohjaamotalon Starttipiste Lippulaivan kirjastossa.