1970–80-lukujen taitteessa saamelaisyhteisön johtama kansanliike nousi vastustamaan Pohjois-Norjan Altajoelle rakennettavaa vesivoimalaa – ja samalla puolustamaan saamelaisten oikeutta olla olemassa. Elokuvassa saamelaisuutensa kätkemiseen tottunut opettaja Ester päätyy Altan tapahtumien myötä tilanteeseen, jossa oman taustan piilottaminen ympäröivältä yhteiskunnalta ei enää tunnu mahdolliselta. Lopulta Ester olisi valmis jopa uhraamaan henkensä kansansa puolesta. Ole Giæverin elokuva on pysäyttävä kuvaus oman äänen löytämisestä ja rohkeudesta nousta puolustamaan itseään ja oikeuksiaan. Se kertoo historiallisesti käänteentekevistä tapahtumista, jotka johtivat universaaliin keskusteluun alkuperäiskansojen oikeuksista. (Lähde: B-Plan Distribution) Alkuperäinen nimi: Ellos eatnu – La elva leve Tuotantomaat: Norja, Ruotsi, Suomi Ohjaus ja käsikirjoitus: Ole Giaever Näyttelijät: Ella Marie Hætta Isaksen, Gard Emil, Sofia Jannok, Beaska Niillas Levittäjä: B-Plan Distribution Ikäsuositus: 12+ Paikka: teatterisali Kesto: 123 min Kieli: norja, pohjoissaame. Elokuvaan on saatavilla tekstitys suomeksi, ruotsiksi tai pohjoissaameksi. Vapaa pääsy. Opiskelijaryhmille pakolliset ilmoittautumiset: https://kultus.fi/event/kultus:age6jrjwni
1970–80-lukujen taitteessa saamelaisyhteisön johtama kansanliike nousi vastustamaan Pohjois-Norjan Altajoelle rakennettavaa vesivoimalaa – ja samalla puolustamaan saamelaisten oikeutta olla olemassa.
Girlschool on tunnetuimpia ja pitkäikäisimpiä naismuusikoista koostuvia yhtyeitä. Itse asiassa kyseessä lienee maailman ainoa yli 40-vuotias pelkästään naisista koostuva yhtye. Yhtyettä on toisinaan tituleerattu ”naispuoliseksi Motörheadiksi” ja se saikin uralleen vauhtia Lemmy Kilmisterin siipien suojissa. Girlschool soitti Motörheadin kevään 1979 kiertueen lämmittelybändinä. Punkahtavaa hard rockia ja heavya soittava yhtye on perustettu Englannissa vuonna 1978, aluksi nimellä Painted Lady. Girlschoolin toinen albumi Hit and Run oli parhaimmillaan Britannian albumilistan viidentenä. Pisimpään yhtyeessä ovat soittaneet alusta asti mukana olleet kitaristi Kim McAuliffe ja rumpali Denise Dufort. Kokoonpanossa mukana ovat myös 25 vuotta bändissä kitaraa soittanut Jackie Chambers (59). Neljä vuotta sitten bändistä lähtenyt perustajajäsen, basisti Enid Williams on 63-vuotias. Hänen tilalleen yhtyeeseen tuli nyt 60-vuotias Tracey Lamb, joka on soittanut Girlschoolin riveissä Williamsin tilalla useita vuosia 1980-luvun lopulla ja 1990-luvulla. Illan lämppärinä toimii helsinkiläinen Wishing Well. Illan aikataulu: 19.00 WISHING WELL 19.45 Väliaika 20.00 GIRLSCHOOL
Girlschool (UK) är ett av de mest kända och långlivade banden som består av kvinnliga musiker. I själva verket är det sannolikt fråga om världens enda band som är över 40 år gammalt och består endast av kvinnor. Bandet har ibland titulerats "kvinnligt Motörhead", och bandet fick fart på sin karriär i skydd av Lemmy Kilmisters vingar. Girlschool var förband för Motörheads turné på våren 1979. Kvällens förband är Wishing Well från Helsingfors. kl. 19 Wishing Well kl. 19.45 paus klo 20 Girlschool
Girlschool (UK) is one of the best-known and long-lived all-female bands. Indeed, it’s probably the only band in the world that’s over 40 years old and consists only of women. The band has sometimes been dubbed “the female Motörhead” as it stepped into the limelight under the wings of Lemmy Kilmister. Girlschool was the warm-up act for Motörhead during its 1979 spring tour. At Malmitalo, the evening will be opened by Helsinki-based Wishing Well playing as the warm up. 7 pm Wishing Well 7.45 pm intermission 8 pm Girlschool
Girlschool on tunnetuimpia ja pitkäikäisimpiä naismuusikoista koostuvia yhtyeitä. Itse asiassa kyseessä lienee maailman ainoa yli 40-vuotias pelkästään naisista koostuva yhtye.
Girlschool (UK) är ett av de mest kända och långlivade banden som består av kvinnliga musiker.
Girlschool (UK) is one of the best-known and long-lived all-female bands.
Huippukoreografin kansainvälinen Carmina Burana -tanssiesitys Suomeen lokakuussa! Unkarilaisen huippukoreografin, Tamás Juronicsin, kansainvälinen Carmina Burana -tanssiesitys saapuu Suomeen lokakuussa. Nyt ensimmäistä kertaa maassamme nähtävän Szeged Contemporary Dance Companyn esitys yhdistää balettia ja nykytanssia omalla ainutkertaisella tavallaan. Tanssiryhmän Carmina Burana -esitys nähdään Helsingissä, Savoy-teatterissa neljästi 9.-12. lokakuuta. Nyt Suomeen saapuva esitys on kerännyt jo yli 200 000 katsojaa ympäri maailman runsaalla 350 näytöksellään. Ryhmässä on mukana yhteensä kaksikymmentä tanssijaa Italiasta ja Unkarista. Savoy-teatterissa nähtävä Carmina Burana on samalla kyseisen ryhmän kaikkien aikojen suosituin esitys. – Viemme katsojat menneiden aikojen maailmaan, jossa barbaarisuus ja rituaalinen elämä liittyvät elannon etsimiseen sivilisaation raunioilta. Katsojat kohtaavat Carl Orffin upean musiikin säestämänä elämästä selviytymistä, mutta samalla myös rakkautta, iloa ja toivoa. Ilmennämme tanssin herkin keinoin, kuinka kohtalo voi olla julma ja epävakaa. Samalla voimme oppia paljon itsestämme, omasta kohtalostamme, mahdollisuuksistamme ja omasta ihmisyydestämme, kertoo koreografi Tamás Juronics. Contemporary Dance Company on perustettu vuonna 1993, ja siitä on tullut vuosien kuluessa Unkarin johtava nykytanssin ryhmä. Kokoonpanon ainutlaatuinen tyyli yhdistää akrobatiaa, modernin tanssin liikkeitä, teatterielementtejä ja taiturimaisen voimakkaita visioita. Näytöksille ovat tyypillisiä tanssijoiden taidokkaat liikkeet sekä esityksen dramaattinen voima ja filosofinen syvyys. Carmina Burana -esityksen kesto on 1 tunti 15 minuuttia, ja sen tuotannosta vastaa kansainvälinen Ballets-yhtiö. Esitysten liput ovat jo myynnissä Lippu.fi:ssä. Carmina Burana Savoy-teatterissa: MA 9.10. klo 19.00 TI 10.10. klo 19.00 KE 11.10. klo 19.00 TO 12.10. klo 19.00 Esityksen nettisivut: https://www.ballets.com Ikäsuositus: 5+
Över 350 bejublade föreställningar världen runt och fler än 200 000 hänförda åskådare! "Kraftfull och episk!" "En riktig höjdare!" "Mycket musikalisk, väl avpassad, helt magisk och djupt rituell." "Tio minuters stående ovation från publiken på Maison de la Danse" ... I en dramatisk föreställning får vi möta livets hårda verklighet. Livet är kärlek och glädje, men också sorg och död. En barbarisk främling slåss för sin överlevnad på civilisationens ruiner samtidigt som han möter sina värsta rädslor och kämpar mot sitt öde. En ung kvinna upplever stunder av lycka när kärleken till främlingen gör så att hon glömmer det svåra. Istället börjar hon drömma om något annorlunda, ett bättre liv... Genom att uppleva besvikelse, glädje och rädsla kan vi lära oss mycket om oss själva, vårt öde och vår potential - vår egen mänsklighet" (koreograf Tamás Juronics). Szeged Contemporary Dance Companys mest populära föreställning CARMINA BURANA, Carl Orffs mest kända komposition. Carl Orffs monumentala musikaliska mästerverk väcktes till liv som en spektakulär dansteaterversion av det prisbelönta Szeged Contemporary Dance Company år 2000. På ett levande sätt fångar föreställningen den gemensamma rädslan och glädjen i ett fiktivt barbariskt samhälle. Den kämpar för sin överlevnad och mänsklighet genom mystiska ritualer ända till sitt sista andetag. JAG FÖRSTÅR INTE DEN SISTA MENINGEN! Je ne comprends pas la dernière phrase! "Den kämpar- qui lutte??" Szeged Contemporary Dance Company:s historia Dansarna Tamás Juronics och András Pataki Szeged grundade Contemporary Dance Company 1993, med Szegedbaletten och dess berömda koreograf Zoltán Imre i bakgrunden. Modern dansteknik och teatraliska ambitioner definierar kompaniets image och understryker vikten av ett mångsidigt program. Szeged Contemporary Dance Company har blivit det ledande kompaniet för samtida dans i Ungern och har blivit känt och uppskattad över hela världen. Gruppens unika stil består av en blandning av akrobatik, moderna dansrörelser, teatrala element och kraftfulla visioner som presenteras med både teknisk och konstnärlig kvalitet. Szeged Dance Companys framgångar började på 1990-talet och fortsätter i oförminskad takt. Föreställningarna kännetecknas av dansarnas skickliga rörelser, dramatisk kraft och filosofiskt djup i föreställningen, känslig användning av teatrala effekter samt ett fylligt ämne och kraftfullt uttryck. Tamás Juronics Dansare, koreograf, regissör Tamás Juronics föddes i Tata i Ungern 1969. Efter att ha tagit examen från fakulteten för folkdans vid det ungerska universitetet för danskonst accepterade han en inbjudan från Zoltán Imre att gå med i Szegedbaletten. Han dansade huvudroller i stora verk. Den viktigaste var den ungerske musikern Béla Bartóks Den mirakulösa mandarinen, som Juronics hade koreograferat till. Han började presentera sina egna koreografier 1991 och blev konstnärlig ledare för Szeged Contemporary Dance Company 1993. Han var en av de första som använde sig av element från den moderna dansen i sina koreografier som utförs av professionella dansare. Juronics har blivit en internationellt erkänd mästare och har skapat över 70 koreografier. Hans omsorgsfulla integrering av handlingslinjer, tydliga, sammanhängande användning av form och dramatisk struktur gör hans verk inspirerande. Spektakulär iscensättning, belysning, effekter och musik är också viktiga inslag i hans verk. Juronics har fått flera internationella utmärkelser, bland annat priset "Best creator" Niveau Prize, "Best performer" International Contemporary Choreography Competition och Ungerns högsta statliga pris, "Kossuth Prize". Juronics inledde framgångsrikt sin karriär som prosa-regissör och har blivit en populär koreograf och regissör av musikaler och operor på många teatrar. Han har också regisserat Hoffmanns berättelser, Rigoletto, West Side Story, La Traviata och många andra. Gör dig redo för den stora upplevelsen! Längd: Ca 1 h 15 minuter
Top choreographer's international Carmina Burana dance performance to Finland in October! The international Carmina Burana dance performance by top Hungarian choreographer Tamás Juronics will arrive in Finland in October. Szeged Contemporary Dance Company's performance, which will be seen for the first time in Hungary, combines ballet and contemporary dance in its own unique way. The dance company's Carmina Burana performance will be performed four times in Helsinki, at the Savoy Theatre from 9 to 12 October. Now coming to Finland, the show has already attracted over 200 000 spectators around the world in more than 350 performances. The company includes a total of twenty dancers from Italy and Hungary. Carmina Burana at the Savoy Theatre is also the group's most popular performance ever. - We take viewers into a bygone world where barbarism and ritual life are linked to the search for a living from the ruins of civilisation. To the accompaniment of Carl Orff's magnificent music, viewers are confronted with the struggle to survive, but also with love, joy and hope. Through dance, we show how fate can be cruel and unstable. At the same time, we can learn a lot about ourselves, our destiny, our possibilities and our humanity," says choreographer Tamás Juronics. The Contemporary Dance Company was founded in 1993 and over the years has become Hungary's leading contemporary dance company. The company's unique style combines acrobatics, modern dance movements, theatrical elements and artistically intense visions. The shows are characterized by the dancers' skillful movements and the dramatic power and philosophical depth of the performance. Carmina Burana will last 1 hour 15 minutes and will be produced by BALLETS. Tickets for the performances are already on sale at Lippu.fi. Carmina Burana at the Savoy Theatre: Mon 9.10. at 19.00 Tue 10.10. at 19.00 Wed 11.10. at 19.00 Thu 12.10. at 19.00 The production's website: https://www.ballets.com Age limit recommendation: +5
Huippukoreografin kansainvälinen Carmina Burana -tanssiesitys Suomeen lokakuussa!
Över 350 bejublade föreställningar världen runt och fler än 200 000 hänförda åskådare!
Top choreographer's international Carmina Burana dance performance to Finland in October!
Carmina Burana – Szeged Contemporary Dance Company
Suomen chileläinen yhteisö on muuttunut ja kasvanut vuoden 1973 jälkeen paljon. Nyt Suomessa asuu satoja chileläistaustaisia ihmisiä. Täällä syntyneet nuoret ovat kasvaneet kahden kulttuurin välissä. Monet heistä tuntevat itsensä enemmän suomalaisiksi kuin chileläisiksi. Chileläisnuoret ovat yleisesti ottaen sopeutuneet hyvin Suomeen ja useimmat heistä ovat menestyneet erinomaisesti suomalaisessa yhteiskunnassa. Mitä kaksi kulttuuria heille tarkoittaa – kulttuurista rikkautta vai kodittomuutta? Millaisen trauman vanhempien kokema poliittinen väkivalta on mahdollisesti heille synnyttänyt? Mukana tässä keskustelussa: Sebastián Coloma, Marisa Aravena-Kivistö ja Kirsi Mallea. Juontaja: Jaana Kanninen. Kesto: 1,5 h Ikäsuositus: sopii kaikille Kieli: suomi/espanja Vapaa pääsy Sisältövaroitus: Chile50-teemaisten tapahtumien sisällöt voivat järkyttää herkkiä katsojia. Väkivaltainen vallankaappaus Chilessä 11.9.1973 romutti maan demokratian ja aloitti 17 vuotta kestäneen sotilasdiktatuurin. Tuhansia toisinajattelijoita tapettiin, kymmeniä tuhansia kidutettiin ja sadat tuhannet lähtivät maanpakoon. Suomeenkin muodostui kiinteä chileläinen yhteisö. Nyt, puoli vuosisataa käänteentekevien tapahtumien jälkeen, chileläisyhteisö tarjoilee laajan kulttuuritapahtumien sarjan, joka tuo esille muistoja ja tunteita tuolta ajalta. Samalla analysoidaan, miten Chilen tapahtumat vaikuttivat suomalaiseen yhteiskuntaan. Kulttuurikeskus Caisassa on lokakuussa aiheesta näyttelyitä, keskusteluita, seminaareja, elokuvia ja lasten työpajoja. Sisältövaroitus: Chile50-teemaisten tapahtumien sisällöt voivat järkyttää herkkiä katsojia.
Den chilenska gemenskapen i Finland har förändrats och vuxit mycket efter år 1973. Idag bor det hundratals människor med chilenskt ursprung i Finland. Vad betyder två kulturer för dem – kulturell rikedom eller hemlöshet? Hurdana trauman har det politiska våldet som deras föräldrar blivit utsatta för skapat hos dem? I samtalet deltar: Sebastián Coloma, Marisa Aravena-Kivistö, Kirsi Mallea. Programledare: Jaana Kanninen. Längd: 1,5 t Åldersrekommendation: för alla åldrar Språk: finska/spanska Fritt inträde Innehållsvarning: Innehållen i evenemangen med Chile50-tema kan vara omskakande för känsliga tittare. Den våldsamma militärkuppen i Chile 11.9.1973 skrotade landets demokrati och inledde en militärdiktatur som fortsatte i 17 år. Tusentals oliktänkande dödades, tiotusentals människor torterades och hundratusentals andra flydde landet. Även i Finland bildades en fast chilensk gemenskap. Nu, ett halvt sekel efter de omvälvande händelserna, bjuder medlemmarna i denna gemenskap på en omfattande serie av kulturevenemang som lyfter fram minnen och känslor från denna tid. Samtidigt analyseras hur händelserna i Chile påverkade det finländska samhället. I kulturcentret Caisa hålls i oktober utställningar, samtal, seminarier och verkstäder för barn samt visas filmer om ämnet.
The Chilean community in Finland has changed and grown a lot since 1973. There are now hundreds of people of Chilean origin living in Finland. What do two cultures mean to them – cultural richness or homelessness? What kind of trauma might the political violence experienced by their parents have created for them? Participating in the discussion are: Sebastián Coloma, Marisa Aravena-Kivistö, Kirsi Mallea. Host: Jaana Kanninen. Duration: 1,5 h Age recommendation: for all ages Language: Finnish/Spanish Free entry Content warning: The contents of the Chile50-themed events may upset sensitive people. The violent Chilean coup d’état of 11 September 1973 brought down the country’s democracy and began a 17-year military dictatorship. Thousands of dissidents were killed, tens of thousands were tortured and hundreds of thousands went into exile. A strong Chilean community was also established in Finland. Now, half a century after the revolutionary events, the Chilean community is offering a wide range of cultural events that will bring out memories and emotions of that time. The events in Chile will also be analysed in terms of their impact on Finnish society. In October, Cultural Centre Caisa will host exhibitions, discussions, seminars, films and children’s workshops on the theme.
Suomen chileläinen yhteisö on muuttunut ja kasvanut vuoden 1973 jälkeen paljon. Nyt Suomessa asuu satoja chileläistaustaisia ihmisiä.
Den chilenska gemenskapen i Finland har förändrats och vuxit mycket efter år 1973. Idag bor det hundratals människor med chilenskt ursprung i Finland.
The Chilean community in Finland has changed and grown a lot since 1973. There are now hundreds of people of Chilean origin living in Finland.
Keskustelu: Chileläisten toinen sukupolvi – Chile50-teemaisia tapahtumia Caisassa
Samtal: Den andra generationens chilenare – Evenemang med Chile50-tema i Caisa
Discussion: The Second Generation of Chileans – Chile50 themed events at Caisa
Kävelykierroksella tutustutaan Vuosaaren arkkitehtuuriin ja lähiöön 1970-luvun näkökulmasta. Vaikka Vuosaari onkin melko tyypillinen 1960-luvun metsäkaupunki, alueella on myös kiinnostavia esimerkkejä 1970-luvun arkkitehtuurista sekä kaupunkisuunnittelun muuttuvista ihanteista. Lähiöiden teemaa käsittelevä kierros pohtii myös, miten aikakauden yhteiskunnalliset muutokset säilyvät arkkitehtuurissa ja toisaalta vaikuttavat nykyaikaan. Kierros alkaa Vuotalon pääovilta (Mosaiikkitori 2, Helsinki) ja päättyy viimeiseen kohteeseen osoitteessa Merikorttikuja 6, Helsinki. Kesto on noin 1 tunti 15 minuuttia. Arkkitehtuurimuseossa syvennytään tänä kesänä 1970-luvun arkkitehtuuriin: vuoden päänäyttely on Betoniunelmia – ja muita näkymiä 1970-luvun arkkitehtuuriin, joka on auki 17.5.2023–15.10.2023 Arkkitehtuurimuseossa. Aikataulu Tiistai 6.6.2023 | klo 15.00 Kieli: englanti | Osallistuminen: 10/5/0 € (vain korttimaksu) Tiistai 6.6.2023 | klo 17.00 Kieli: suomi | Osallistuminen: 10/5/0 € (vain korttimaksu) Maanantai 12.6.2023 | Helsinki-päivä 2023 | klo 15.00 Kieli: englanti | Osallistuminen: maksuton Maanantai 12.6.2023 | Helsinki-päivä 2023 | klo 17.00 Kieli: suomi | Osallistuminen: maksuton Tiistai 4.7.2023 | klo 15.00 Kieli: englanti | Osallistuminen: 10/5/0 € (vain korttimaksu) Tiistai 4.7.2023 | klo 17.00 Kieli: suomi | Osallistuminen: 10/5/0 € (vain korttimaksu) Tiistai 1.8.2023 | klo 15.00 Kieli: englanti | Osallistuminen: 10/5/0 € (vain korttimaksu) Tiistai 1.8.2023 | klo 17.00 Kieli: suomi | Osallistuminen: 10/5/0 € (vain korttimaksu) Tiistai 12.9.2023 | Helsinki Design Week | klo 17.00 Kieli: suomi | Osallistuminen: 10/5/0 € (vain korttimaksu) Keskiviikko 13.9.2023 | Helsinki Design Week | klo 17.00 Kieli: englanti| Osallistuminen: 10/5/0 € (vain korttimaksu) Tiistai 10.10.2023 | klo 17.00 Kieli: suomi | Osallistuminen: 10/5/0 € (vain korttimaksu) Osallistuminen Varaa paikkasi opastuksille tällä lomakkeella: https://q.surveypal.com/Arkkitehtuurikavely-1970-luvun-Vuosaari Yhdelle arkkitehtuurikävelylle otetaan yhteensä 25 osallistujaa. Paikat täytetään varausjärjestyksessä. Maksullisilla kierroksilla opastusmaksu kerätään kierroksen alkamispaikalla etukäteen (15 minuuttia ennen kävelyn alkua) kannettavalla korttimaksupäätteellä. Käteinen ei käy maksuvälineenä. Tulethan paikalle ajoissa ennen kierroksen alkamisaikaa – kierros alkaa tasalta. Huomioithan, että varaus on sitova ja henkilökohtainen: yhdellä lomakkeella voi tehdä ainoastaan yhden varauksen yhdelle henkilölle. Lomakkeen onnistunut lähettäminen on merkki onnistuneesta varauksesta. Osallistumisohjeet toimitetaan osallistujille sähköpostitse noin vuorokautta ennen teemaopastusta. Jos joudut perumaan osallistumisesi, ota yhteyttä: kaura.raudaskoski@mfa.fi Saavutettavuus Kierros tapahtuu ulkona. Opas käyttää mikrofonia kuulemisen helpottamiseksi. Reitin pituus n. 2 km yhteen suuntaan. Reitti päättyy viimeiseen kohteeseen osoitteessa Merikorttikuja 6, josta on n. 1,8 kilometrin kävelymatka takaisin metroasemalle. Kävelykierroksen reitti on päällystettyä tietä. Tienylityspaikoilla jalkakäytävän reunat ovat madallettuja. Reitin varrella on muutama loiva tai melko melko jyrkkä rinne. Reitillä ei ole portaita. Kohteissa, joihin kierroksella pysähdytään, ei ole istumapaikkoja. Oman retkituolin voi halutessaan ottaa mukaan. Lähin julkinen WC on kävelykierroksen aloituspisteessä Vuotalolla katutasossa. Vuotalolla on myös esteetön WC, ja sisäänkäynti Vuotaloon on esteetön sähköpainikkeella. Esteetön WC on lukossa ja sen voi pyytää avaamaan aulan infotiskiltä tai kahvilasta. Esteetön WC on sukupuolittamaton, muuten WC:t ovat binäärisesti sukupuolitetut
This walking tour offers a look at Vuosaari's architecture and neighborhood from the perspective of the 1970s. While Vuosaari is a typical 1960s forest town, the area also features interesting examples of 1970s architecture that reflect the changing ideals of urban planning. The tour examines how the social aspirations of that era are preserved in architecture and how they continue to impact modern times. The walking tour delves into the architectural heritage of Helsinki, providing a deeper understanding of the values and ideals that shaped the urban landscape of Helsinki in the 1970s and beyond. The tour starts at Vuotalo (Mosaiikkitori 2, Helsinki) and ends at Merikorttikuja 6, Helsinki. The duration of the tour is approximately 1 hour and 15 minutes. This summer, the Museum of Finnish Architecture will focus on the architecture of the 1970s. The main exhibition of the year, titled Concrete Dreams – And Other Perspectives on 1970s Architecture, will be open from May 17 to October 15, 2023, at the Museum of Finnish Architecture. Schedule Tuesday June 6, 2023 | at 3 pm Language: English | Participation: 10/5/0 € (card payment only) Tuesday June 6, 2023 | at 5 pm Language: Finnish | Participation: 10/5/0 € (card payment only) Monday June 12, 2023 | Helsinki Day 2023 | at 3 pm Language: English | Participation: free of charge Monday June 12, 2023 | Helsinki Day 2023 | at 5 pm Language: Finnish | Participation: free of charge Tuesday July 4, 2023 | at 3 pm Language: English | Participation: 10/5/0 € (card payment only) Tuesday July 4, 2023 | at 5 pm Language: Finnish | Participation: 10/5/0 € (card payment only) Tuesday August 1, 2023 | at 3 pm Language: English | Participation: 10/5/0 € (card payment only) Tuesday August 1, 2023 | at 5 pm Language: Finnish | Participation: 10/5/0 € (card payment only) Tuesday September 12, 2023 | Helsinki Design Week | at 5 pm Language: Finnish | Participation: 10/5/0 € (card payment only) Wednesday September 13, 2023 | Helsinki Design Week | at 5 pm Language: English | Participation: 10/5/0 € (card payment only) Tuesday October 10, 2023 | at 5 pm Language: Finnish | Participation: 10/5/0 € (card payment only) Participation To book your place, please use this form: https://q.surveypal.com/Arkkitehtuurikavely-1970-luvun-Vuosaari. A total of 25 participants will be admitted to each themed guided tour. Places are filled on a first-come, first-served basis. For paid tours, card payments will be collected in advance at the starting point of the walk (15 minutes before the tour begins) using a portable payment terminal. Cash will not be accepted. Please arrive on time for the tour, which starts on the hour. Please note that the booking is binding and personal: only one booking can be made per person per form. A successful submission of the form indicates a successful booking. Instructions for participation will be sent to participants by email approximately one day before the tour. If you need to cancel your participation, please contact: kaura.raudaskoski@mfa.fi. Accessibility The tour takes place outdoors, and the guide uses a microphone to make it easier to hear. The length of the route is approximately 2.1 km one way. The route ends at the last destination on Merikorttikuja 6, from where it is about a 1.8 km walk back to the Vuosaari metro station. The walking tour route is on a paved road, and the edges of the curbs at road crossings are sloped. There are a few gentle or moderately steep slopes along the route, but no stairs. There are no seats at the tour stops, but you may bring your own portable chair if you wish. The nearest public toilet is at the starting point of the walking tour in Vuotalo, at street level. The Vuotalo also has an accessible toilet, and the entrance is accessible with an electric button. The accessible toilet is locked by default, but you can ask to have it opened at the information desk in the lobby or the cafe. The accessible toilet is non-gendered, while the other toilets are binary gendered
Kävelykierroksella tutustutaan Vuosaaren arkkitehtuuriin ja lähiöön 1970-luvun näkökulmasta.
This walking tour offers a look at Vuosaari's architecture and neighborhood from the perspective of the 1970s.
Arkkitehtuurikävely: 1970-luvun Vuosaari
Architecture Walking Tour: 1970s Vuosaari
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajoihin voi tulla koko ajaksi tai vain hetkeksi kerrallaan. Ennakkoilmoittautumista ei tarvita. Työpajaohjaajana Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: englanti ja suomi Vapaa pääsy
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a cahnge to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin.
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Taidetta taaperoille – Open Art Studio for Toddlers
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katjan ja Jussin ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan, sään mukaan voidaan tanssia myös Stoan aukiolla. Aiempaa osaamista et tarvitse eli olet sitten aloittelija tai mestari, tervetuloa tanssimaan! Tanssiminen tapahtuu joko oman parin kanssa tai soolona. Vapaa pääsy. Ohjauskieli: suomi
Danser under Katja Koukkulas och Jussi Väänänen järnhårda och professionella ledning i Stoas entré. Tidigare kunskaper behövs inte – såväl proffs som noviser är välkomna! Deltagarna dansar antingen med sin partner eller ensamma. Språk: finska Fritt inträde.
Dancing with professional guidance from Katja Koukkula and Jussi Väänänen in the lobby of Stoa. No previous knowledge is required, beginners are just as welcome as experts! You can dance either with your partner or solo. Language: Finnish Free entry
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katjan ja Jussin ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan, sään mukaan voidaan tanssia myös Stoan aukiolla.
Danser under Katja Koukkulas och Jussi Väänänen järnhårda och professionella ledning i Stoas entré.
Dancing with professional guidance from Katja Koukkula and Jussi Väänänen in the lobby of Stoa.
Aamupäivätanssit – Jussi Väänäsen ja Katja Koukkulan kanssa
Tanssikorttipakka on osallistava tanssiesitys, joka toteutetaan tanssitehtäväkorttien avulla yhdessä lasten kanssa. Kortit sisältävät käytännönläheisiä tanssitehtäviä, jotka kannustavat lapsia tanssimiseen, taiteelliseen ilmaisuun ja kehollisuuteen. Tanssikorttipakka-esitykset pohjaavat improvisaatioon, mielikuvituksen vapauttamiseen ja vahvaan vuorovaikutukseen. Esityksissä lapset osallistuvat esitykseen ammattitanssijan ja muusikon kanssa ja saavat itse vaikuttaa esityksen kulkuun. Mukana Amandine Doat: tanssi Riku Kantola: Musiikki Tanssikorttipakka on tarkoitettu päiväkotiryhmille (4+) max. 20 lasta ja heidän ohjaajansa. Ilmoittautuminen: kultus.fi
Tanssikorttipakka on osallistava tanssiesitys, joka toteutetaan tanssitehtäväkorttien avulla yhdessä lasten kanssa.
Vainajaiset (Teos, 2022) on tarina lapsettomuudesta ja sen seurauksista, sukupolvien ketjusta ja selittämättömistä voimista. Haastattelijana FM Katri Sola. Lasta odotettaessa jokin osaton on alati läsnä ja sen sormet kurottelevat kohti äitiä, isää, isoäitiä, naapurintyttöä, veljeä. Ihmiskohtalot kietoutuvat elliptisesti yhteen, tyhjän ympärille, ja tuota autiutta kukin heistä kokee parhaansa mukaan täyttää – kuka tihutöillä, kuka satuja sepitellen, kuka etsien syntymätöntä sisarustaan. Marja Kyllönen on kajaanilaislähtöinen, nykyisin Tampereella asuva kirjailija. Hänen ylistetty romaaninsa Vainajaiset (2022) voitti Runeberg-palkinnon ja oli ehdolla myös Finlandia-palkinnon saajaksi. Ennen Vainajaisia Kyllönen on julkaissut kaksi romaania, Helsingin Sanomien esikoiskirjapalkinnolla palkitun Lyijyuuman (WSOY, 1997) ja Rikot (WSOY, 2001). Hänen kuunnelmansa Äänetön osakas (2010) valittiin Suomen edustajaksi Prix Italiaan. Yhteistyössä Kannelmäen kirjaston ja Työväenopiston kanssa. Kieli: suomi Vapaa päsy
Vainajaiset (Teos, 2022) är en berättelse av barnlöshet och dess följder, om kedjan av generationer och oförklarliga krafter. Intervjuare FM Katri Sola.
The Undeparted (Teos, 2022) is a story about infertility and its consequences, a chain of generations and unexplained forces. Interviewed by MA Katri Sola.
Vainajaiset (Teos, 2022) on tarina lapsettomuudesta ja sen seurauksista, sukupolvien ketjusta ja selittämättömistä voimista.
Vainajaiset (Teos, 2022) är en berättelse av barnlöshet och dess följder, om kedjan av generationer och oförklarliga krafter.
The Undeparted (Teos, 2022) is a story about infertility and its consequences, a chain of generations and unexplained forces.
Kirjailijavieraana Marja Kyllönen – Maksuttomat maanantait
Författargäst Marja Kyllönen – Kostandsfria måndagar
Author guest Marja Kyllönen – Free Mondays
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Työpaja perustuu amerikkalaisen tanssitaiteilija Alito Alessin kehittämään Danceability inclusive -tanssimenetelmään. Menetelmä tukee itsensä vahvistamista ja tarjoaa osallistujille mahdollisuuden jakaa iloisen kokemuksen yhdessä tanssimisesta ja liikkumisesta. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, hän on myös sertifioitu DanceAbility-opettaja. Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä. Kieli: suomi (englanti, venäjä ja espanja tarvittaessa)
Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Verkstaden baserar sig på den amerikanska danskonstnären Alito Alessis Danceability inclusive-dansmetod. Metoden stödjer människans förmåga att stärka sig själv och erbjuder deltagarna möjlighet att dela sin glada upplevelse av att dansa och röra sig tillsammans. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska (engelska, ryska, spanska om nödvändigt)
The dance and play workshop introduces children to the world of dance through movement, music and play. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The workshop is based on the Danceability inclusive dance method developed by American dance artist Alito Alessi. The method supports self-empowerment and provides participants with the opportunity to share a joyful experience of dancing and moving together. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, she is also a certified DanceAbility teacher. Participation The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated. Language: Finnish (English, Russian and Spanish if needed)
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
The dance and play workshop introduces children to the world of dance through movement, music and play.
Tanssi ja leikki -työpajat | Leikki-ikäiset – Leikki-ikäisille (3–5 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Dans och lek verkstad | Barn i lekåldern – För barn i lekåldern (3–5 år) och deras föräldrar
Dance and play workshops | Play-age – For play-age children (3–5 years) and their parents
Dans och lek-verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek. Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Verkstaden baserar sig på den amerikanska danskonstnären Alito Alessis Danceability inclusive-dansmetod. Metoden stödjer människans förmåga att stärka sig själv och erbjuder deltagarna möjlighet att dela sin glada upplevelse av att dansa och röra sig tillsammans. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska (engelska, ryska, spanska om nödvändigt)
Dans och lek-verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek.
Tanssi ja leikki -työpaja | Taaperot – Taaperoille (1–3 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Dans och lek verkstad | Småbarn – För småbarn (1–3 år) och deras föräldrar
Dance and play workshops / Toddlers – For toddlers (1–3 years) and their parents
Suomalaiset hitit ruotsiksi kääntänyt Bottenviken saapuu Suomeen levvynjulkaisukeikalle Savoy-teatteriin! Pohjoismaissa suurta ihastusta ja arvostelumenestystä herättänyt Bottenviken saapuu ensimmäistä kertaa Suomeen keikoille lokakuussa 7.10. Tampereen Tavara-asemalle ja 8.10. Helsingin Savoy-teatteriin. Love Antellin, Mattias Björkasin ja Thella Johnsonin perustaman Bottenvikenin tavoitteena on tuoda yhteen muusikoita, taiteilijoita ja kirjailijoita ruotsin ja suomen kielialueilta vuoropuheluun Itämeren yli musiikin ja sanoitusten avulla. Projektin tuloksena on syntynyt täyspitkä albumi "Du och jag - ett rike - ett land". Kehuttu albumi on saanut Suomessa positiivisen vastaanoton ja levy oli ilmestyessään muun muassa Radio Helsingin viikon levynä. Levyllä Bottenviken on tehnyt käännökset ruotsiksi mm. Maustetyttöjen, Samuli Putron, Ultra Bran ja Maija Vilkkumaan kappaleista. Hanke perustuu kysymykseen, kuinka kielen ja kansallisen identiteetin välinen kuilu saa erilaisia ilmaisuja. Onko Ruotsin ja Suomen välillä henkinen etäisyys? Jos on, mitä tässä välissä on? Tulkintojen lisäksi Antell, Björkas ja Johnson tuovat mukanaan henkilökohtaisia näkemyksiään Ruotsista, Suomesta ja ruotsalais-suomalaisesta kulttuuri-identiteetistä. Heillä on yhteinen identiteetti, mutta heillä on myös erilaisia kokemuksia. Thella Johnson on toimittaja, muusikko ja kirjailija. Hän työskentelee juontajana ja tuottajana Ruotsin radiossa. Hän on toiminut SR:n kirjeenvaihtajana Helsingissä ja debytoi kirjailijana keväällä 2023 romaanilla "Peace" (Norstedts). Mattias Björkas on muusikko ja kirjailija. Hän on keulahahmo ja lauluntekijä Vasas Flora och Fauna -yhtyeessä ja hän on vaikuttanut myös indie-suosikki Cats On Fire -yhtyeessä. Love Antell on musiikkitaiteilija ja kuvataiteilija. Hän on aktiivinen sekä sooloartistina että Florence Valentin -yhtyeessä. Hän on esiintynyt palkitussa elokuvassa "Ingen riktig finne" (2013) ja ruotsalaisen television Love in Finland -sarjassa (2015). Bottenviken on nähty kesän aikana muun muassa Göteborgin Way Out West -festivaaleilla ja yhtye tekee syksyn aikana keikkoja Ruotsissa. Lokakuussa Bottenviken esiintyy ensimmäistä kertaa Suomessa lauantaina 7.10. Tampereen Tavara-asemalla osana Lost In Music -festivaalia ja sunnuntaina 8.10. Helsingissä omalla keikallaan Savoy-teatterissa. LIPUT: Ennakkoon alk. 35 EUR + tilausmaksut (alk. 1,50 € www.lippu.fi) Ovelta 40 EUR, mikäli esitys ei ole loppuunmyyty. Kesto n. 60-70min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua Helsingin keikan viralliset mediakumppanit ovat Radio Helsinki ja Soundi. www.facebook.com/bottenvikenartistproject www.sunbornlive.fi
Suomalaiset hitit ruotsiksi kääntänyt Bottenviken saapuu Suomeen levvynjulkaisukeikalle Savoy-teatteriin!
Meanwhile on maailma, joka peilaa tämän päivän kulttuuriamme ja iloittelee kaikella ihmisten turhanpäiväisillä tavoilla käyttää aikaansa. Nuua Company on jo vuosikymmenen ajan seilannut valtavirtojen sivussa omia reittejään ja eri taiteenaloja yhdistellen luonut viihdyttäviä ja ajatuksia herättäviä taidekokemuksia. Näitä kokemuksia kutsumme sirkukseksi. Nuua Company 10-vuotta -juhlafestivaalilla esitetään ryhmän uusimpia teoksia, installaatiotaidetta sekä vuosien varrelta kertynyttä valo- ja videokuvaa. Ohjelmistossa on kaksi yhdessä esitettävää ensi-iltateosta, Kulovalkea ja Blueberry Burdock (6.10. ja 7.10.), sekä mainetta niittänyt Meanwhile-teos (8.10.). = = = = = = = = = = = = = = Meanwhile Meanwhile on maailma, joka peilaa tämän päivän kulttuuriamme ja iloittelee kaikella ihmisten turhanpäiväisillä tavoilla käyttää aikaansa. Se on sekoitus mukaansa tempaavia ja dramaattisia tunnelmia, jotka yhdistyvät minimalistiseen komiikkaan jongleerauksen, esinemanipulaation ja visuaalisen teatterin keinoin. Surrealistinen ja vinksahtanut Meanwhile ruotii kokemustamme ajan kulusta ja sen käytöstä. Esityksessä nykymaailman absurdi tärkeysjärjestys saa uusia ulottuvuuksia, sillä se ylistää asioita, joiden tekeminen koetaan yhteiskunnallisella tasolla tyhjänpäiväiseksi. Kaksi jonglööriä koettelevat kokijan ymmärrystä ja sitä, kuinka kaikki turhaksi kokemamme tekeminen voi synnyttää arvomaailman muutosta. https://nuua.company/project/meanwhile/ Kesto: 60 min Ohjaus: Olli Vuorinen Esiintyminen: Merri Heikkilä, Onni Toivonen Valosuunnittelu: Teo Laverna, Äänisuunnittelu: Konsta Leinonen Tukijat: Kallo Collective, Cirko, Taiteen keskustoiminta, Koneen säätiö, Helsingin kaupunki = = = = = = = = = = = = = = Yksittäiset normaalihintaiset liput 20/15 €, kahden esityksen illat 32/22 €, festivaalipassi 45/35 €.
Meanwhile är en värld som speglar vår tids kultur och raljerar med människornas triviala tidsfördriv. Förställningen är en blandning medryckande och dramatiska stämningar som kombineras med minimalistisk komik skapad med jongleringens, objektmanipulationens och den visuella teaterns medel. https://nuua.company/project/meanwhile/ Decade of Deviations: Nuua Company 10 år Nuua Company har redan i årtionden seglat utanför huvudströmningarna och skapat underhållande och tankeväckande konstupplevelser genom att kombinera olika konstarter. Dessa upplevelser kallar vi cirkus. På jubileumsfestivalen Nuua Company 10 år framförs gruppens senaste verk, installationskonst samt fotografier och filmklipp från årens lopp. På repertoaren står två premiärverk som visas tillsammans, Kulovalkea och Blueberry Burdock (6 och 7 okt.), samt verket Meanwhile (8 okt.) som rönt uppmärksamhet.
‘Meanwhile’ is a world that mirrors our culture today and delights in all the futile ways people spend their time. It is a mix of captivating and dramatic atmospheres combined with minimalist comedy through juggling, object manipulation and visual theatre. https://nuua.company/project/meanwhile/ Decade of Deviations: Nuua Company’s 10th Anniversary For a decade, Nuua Company has been forging a trail slightly off the mainstream, combining different artistic disciplines to create entertaining and thought-provoking art experiences. We call these experiences circus. Nuua Company’s 10th anniversary festival will showcase the group’s latest works, installation art as well as light and video footage accumulated over the years. The programme includes two premieres, ‘Wildfire’ and ‘Blueberry Burdock’ (6 and 7 October), and the acclaimed ‘Meanwhile’ (8 October).
Meanwhile on maailma, joka peilaa tämän päivän kulttuuriamme ja iloittelee kaikella ihmisten turhanpäiväisillä tavoilla käyttää aikaansa.
Meanwhile är en värld som speglar vår tids kultur och raljerar med människornas triviala tidsfördriv.
‘Meanwhile’ is a world that mirrors our culture today and delights in all the futile ways people spend their time.
Meanwhile – Decade of Deviations: Nuua Company 10 vuotta
Meanwhile – Decade of Deviations: Nuua Company 10 år
Meanwhile – Decade of Deviations: Nuua Company 10 years
Kulovalkea tarkoittaa nopeasti leviävää metsäpaloa ja toimii metaforana, joka kutsuu katsojan todistamaan jotain haikean kaunista ja tekemään tilaa uudelle. Nuua Company on jo vuosikymmenen ajan seilannut valtavirtojen sivussa omia reittejään ja eri taiteenaloja yhdistellen luonut viihdyttäviä ja ajatuksia herättäviä taidekokemuksia. Näitä kokemuksia kutsumme sirkukseksi. Nuua Company 10-vuotta -juhlafestivaalilla esitetään ryhmän uusimpia teoksia, installaatiotaidetta sekä vuosien varrelta kertynyttä valo- ja videokuvaa. Ohjelmistossa on kaksi yhdessä esitettävää ensi-iltateosta, Kulovalkea ja Blueberry Burdock (6.10. ja 7.10.), sekä mainetta niittänyt Meanwhile-teos (8.10.). = = = = = = = = = = = = = = Kulovalkea Kulovalkea tarkoittaa nopeasti leviävää metsäpaloa ja toimii metaforana, joka kutsuu katsojan todistamaan jotain haikean kaunista ja tekemään tilaa uudelle. Esitys tarjoaa eteerisiä tunnelmia ja unenomaisia näyttämökuvia, kuin liikkuvia maalauksia. Luoden tilaa luoville liikkeille, jotka vievät katsojan uteliaiseen tilaan, jonka kautta arkiselta tuntuvat asiat muuttuvat odottamattomiksi ja kieroutuneiksi. Totuus ei aina ole sitä, mitä todellisuus välittää, vaan enemmän se, mikä on peräisin alitajunnastamme, unelmistamme ja näkemyksistämme, jotka ovat haudattu syvälle psyykeisiimme. Kulovalkea tarjoaa pirstaleisen joukon näyttämökuvia, jotka ruokkivat kekseliäisyyttä ja uhmaavat rationaalisuutta. Kahdeksan sirkustaiteilijan voimin luomme virtuoottisen ja absurdin matkan tietoisuuden rajamaille. https://nuua.company/project/kulovalkea/ Kesto: 70 min Ohjaus: Olli Vuorinen Esiintyminen: Valpuri Kaarninen, Maria Peltola, Jaime Allen, Juho Yrjölä, Merri Heikkilä, Nelli Kujansivu, Rosa Autio, Petteri Savikorpi Valosuunnittelu: Teo Laverna Äänisuunnittelu: Katri Salmenoja Tukijat: Dynamo, Cirko, Circus Cirkör, Suntopia, Sorin Sirkus, Latitude 50, Circa Auch, Taiteen keskustoiminkunta, Koneen Säätiö, Helsingin kaupunki = = = = = = = = = = = = = = Yksittäiset normaalihintaiset liput 20/15 €, kahden esityksen illat 32/22 €, festivaalipassi 45/35 €.
Kulovalkea betyder löpeld, en skogsbrand som sprider sig snabbt, och här används det som en metafor och en inbjudan till att bevittna något vemodigt vackert och göra plats för något nytt. Den eteriska föreställningens drömlika scener är som rörliga målningar. Det skapas utrymme för kreativa rörelser som väcker åskådarens nyfikenhet och gör att vardagliga fenomen känns oväntade och skruvade. https://nuua.company/project/kulovalkea/ Decade of Deviations: Nuua Company 10 år Nuua Company har redan i årtionden seglat utanför huvudströmningarna och skapat underhållande och tankeväckande konstupplevelser genom att kombinera olika konstarter. Dessa upplevelser kallar vi cirkus. På jubileumsfestivalen Nuua Company 10 år framförs gruppens senaste verk, installationskonst samt fotografier och filmklipp från årens lopp. På repertoaren står två premiärverk som visas tillsammans, Kulovalkea och Blueberry Burdock (6 och 7 okt.), samt verket Meanwhile (8 okt.) som rönt uppmärksamhet.
Wildfire is a rapidly spreading forest fire and serves as a metaphor that invites the viewer to witness something wistfully beautiful and make room for something new. The performance offers ethereal atmospheres and dreamlike stage images, like moving paintings. It creates space for creative movements that take the viewer into a curious state, through which things that seem mundane become unexpected and twisted. https://nuua.company/project/kulovalkea/ Decade of Deviations: Nuua Company’s 10th Anniversary For a decade, Nuua Company has been forging a trail slightly off the mainstream, combining different artistic disciplines to create entertaining and thought-provoking art experiences. We call these experiences circus. Nuua Company’s 10th anniversary festival will showcase the group’s latest works, installation art as well as light and video footage accumulated over the years. The programme includes two premieres, ‘Wildfire’ and ‘Blueberry Burdock’ (6 and 7 October), and the acclaimed ‘Meanwhile’ (8 October).
Kulovalkea tarkoittaa nopeasti leviävää metsäpaloa ja toimii metaforana, joka kutsuu katsojan todistamaan jotain haikean kaunista ja tekemään tilaa uudelle.
Kulovalkea betyder löpeld, en skogsbrand som sprider sig snabbt, och här används det som en metafor och en inbjudan till att bevittna något vemodigt vackert och göra plats för något nytt.
Wildfire is a rapidly spreading forest fire and serves as a metaphor that invites the viewer to witness something wistfully beautiful and make room for something new.
Kulovalkea – Decade of Deviations: Nuua Company 10 vuotta
Kulovalkea – Decade of Deviations: Nuua Company 10 år
Kulovalkea – Wildfire – Decade of Deviations: Nuua Company 10 years
Miellyttävä limbo mielen risteyksessä, teos joka on syntynyt kirjaimellisten ja metaforisten suuntien yltäkylläisyydestä. Nuua Company on jo vuosikymmenen ajan seilannut valtavirtojen sivussa omia reittejään ja eri taiteenaloja yhdistellen luonut viihdyttäviä ja ajatuksia herättäviä taidekokemuksia. Näitä kokemuksia kutsumme sirkukseksi. Nuua Company 10-vuotta -juhlafestivaalilla esitetään ryhmän uusimpia teoksia, installaatiotaidetta sekä vuosien varrelta kertynyttä valo- ja videokuvaa. Ohjelmistossa on kaksi yhdessä esitettävää ensi-iltateosta, Kulovalkea ja Blueberry Burdock (6.10. ja 7.10.), sekä mainetta niittänyt Meanwhile-teos (8.10.). = = = = = = = = = = = = = = Blueberry Burdock Blueberry Burdock on ylenpalttisten vaihtoehtojen hukuttaman hahmon matka, jossa ristiriidat ja sisäiset konfliktit ilmenevät kehollisina kertomuksina. Teoksen hahmo sotkeutuu harhaanjohtaviin opasteisiin ja rakentaa huonetta liikkuvista seinistä ja puolikkaista esineistä. Kooten eletyn elemän ja pirstaleisen todellisuuden palapeliä. Visuaalisen kerronnan, esinemanipulaation ja koomisen absurdiuden yhdistelmä Blueberry Burdock, tanssii ihmismielen limbomaisessa tilassa. Esitys herättää uudenlaista arvostusta elämän syvällisyyttä kohtaan. Se rohkaisee yleisöä hyväksymään elettyjen kokemusten ristiriitaisuuksia ja juhlimaan olemassaolon kaunista arvoituksellisuutta. https://nuua.company/project/blueberry-burdock/ Ohjaus: Thomas Monckton Esiintyminen: Olli Vuorinen Valosuunnittelu: Teo Lanerva Äänisuunnittelu: Konsta Leinonen Pukusuunnittelu: Iida Ukkola Lavastus: Olli Vuorinen Lavasteiden rakennus: Kalle Oja Tuotanto: Nuua Company Yhteistuotanto: Kallo Collective Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Helsingin kaupunki,Tanssiteatteri Hurjaruuth, Koneen säätiö, Tero Saarinen Company, Stoa Kesto: 50 min = = = = = = = = = = = = = = Yksittäiset normaalihintaiset liput 20/15 €, kahden esityksen illat 32/22 €, festivaalipassi 45/35 €.
Cirkuskonstnär Olli Vuorinens soloverk är en surrealistisk resa till människans psykologiska handlingsmönster och motstridigheterna i dem. Med ett urval av konkreta och metaforiska uttryck och ett överflöd av riktningar kombinerar Blueberry Burdock surrealistiska scener och kroppsliga berättelser som uttrycker komplexiteten i det levda livet. https://nuua.company/project/blueberry-burdock/ Decade of Deviations: Nuua Company 10 år Nuua Company har redan i årtionden seglat utanför huvudströmningarna och skapat underhållande och tankeväckande konstupplevelser genom att kombinera olika konstarter. Dessa upplevelser kallar vi cirkus. På jubileumsfestivalen Nuua Company 10 år framförs gruppens senaste verk, installationskonst samt fotografier och filmklipp från årens lopp. På repertoaren står två premiärverk som visas tillsammans, Kulovalkea och Blueberry Burdock (6 och 7 okt.), samt verket Meanwhile (8 okt.) som rönt uppmärksamhet.
Circus artist Olli Vuorinen’s solo piece is a surrealist journey into the psychological patterns of the human mind and their contradictions. In an abundance of concrete and metaphorical choices and directions, ‘Blueberry Burdock’ combines surrealist scenes and embodied narratives that express the complexity of a life lived. https://nuua.company/project/blueberry-burdock/ Decade of Deviations: Nuua Company’s 10th Anniversary For a decade, Nuua Company has been forging a trail slightly off the mainstream, combining different artistic disciplines to create entertaining and thought-provoking art experiences. We call these experiences circus. Nuua Company’s 10th anniversary festival will showcase the group’s latest works, installation art as well as light and video footage accumulated over the years. The programme includes two premieres, ‘Wildfire’ and ‘Blueberry Burdock’ (6 and 7 October), and the acclaimed ‘Meanwhile’ (8 October).
Miellyttävä limbo mielen risteyksessä, teos joka on syntynyt kirjaimellisten ja metaforisten suuntien yltäkylläisyydestä.
Cirkuskonstnär Olli Vuorinens soloverk är en surrealistisk resa till människans psykologiska handlingsmönster och motstridigheterna i dem.
Circus artist Olli Vuorinen’s solo piece is a surrealist journey into the psychological patterns of the human mind and their contradictions.
Blueberry Burdock – Decade of Deviations: Nuua Company 10 vuotta
Blueberry Burdock – Decade of Deviations: Nuua Company 10 år
Blueberry Burdock – Decade of Deviations: Nuua Company 10 years
Espanjalainen flamenco-esitys täynnä jännitystä, intohimoa ja taituruutta Arvostettu Barcelona Flamenco Ballet tuo lokakuussa Savoy-teatteriin tuoreen tanssispektaakkelinsa Flamenco Luxurîa. Nimi Luxurîa tarkoittaa suomeksi hekumaa, intohimoa. Teoksen on luonut palkittu tanssija ja koreografi David Gutiérrez, jonka esittämä päähenkilö joutuu valitsemaan rakkauden sekä vapauden ja intohimon välillä. Esityksen naispääroolin tanssii Paula Reyes. Viime vuonna ensi-iltansa saanut Luxurîa on jo kerännyt menestystä ympäri maailmaa, muun muassa Yhdysvalloissa, Etelä-Koreassa, Italiassa ja tietenkin myös Espanjan Kataloniassa. David Gutierrezin koreografiat yhdistävät niin perinteistä kuin ja modernia flamencotanssia. Hänen juurensa ovat vahvasti Katalonian sydämessä Barcelonassa, jossa Gutierrez aloitti tanssiopintonsa nelivuotiaana. Katalonialaisen kulttuurin esiintuominen on yksi merkityksellisimpiä asioita Gutierrezin työssä. Seitsemän tanssijan ja viiden muusikon ensemble tuo Savoyn lavalle näyttäviä tanssinumeroita, sykähdyttävää flamenco-musiikkia sekä loisteliaita pukuja. Luvassa on viihdyttävä ja vahva esitys, joka painuu yleisön mieliin pitkäksi aikaa. Esiintyjät: Pääosissa: David Gutiérrez, Montserrat María Martínez Tanssija-ensemble: Judit González, Maria Bardolet, Montserrat Anguera, Esmeralda Martín, Lucía Vicedo Kitara: Jordi Centeno Laulu: Rafael Bueno Perkussiot: Alberto Garrido Piano: José Miguel Castaño Huilu ja saksofoni: Rafael Palomares Kesto n. 2 t, sis. väliajan. Permanto K18 anniskelualue. Parveke S, ei anniskelua
En spansk flamencoshow full med spänning, passion och virtuositet Renommerade Barcelona Flamenco Ballet kommer till Savoyteatern i oktober med sitt färska dansspektakel Flamenco Luxurîa. Namnet Luxurîa betyder rus, passion på svenska. Verket är skapat av den prisbelönta dansaren och koreografen David Gutiérrez som spelar huvudrollen, en karaktär som tvingas välja mellan kärlek och frihet och passion. Föreställningens kvinnliga huvudroll dansas av Paula Reyes. Luxurîa som hade premiär i fjol har redan rönt framgångar runtom i världen, bland annat i USA, Sydkorea, Italien och naturligtvis Katalonien i Spanien. David Gutierrez koreografier kombinerar både traditionell och modern flamencodans. Hans rötter är stadigt i hjärtat av Katalonien, Barcelona, där Gutierrez inledde dansstudierna i fyraårsåldern. Att lyfta fram den katalanska kulturen är ett av de viktigaste elementen i Gutierrez arbete. Ensemblen med sju dansare och fem musiker fyller Savoys scen med imponerande dansnummer, bedårande flamencomusik och storslagna kostymer. Det utlovas en underhållande och kraftfull föreställning som publiken sent kommer att glömma. På scenen: I huvudrollerna: David Gutiérrez, Montserrat María Martínez Dansensemble: Judit González, Maria Bardolet, Montserrat Anguera, Esmeralda Martín, Lucía Vicedo Gitarr: Jordi Centeno Sång: Rafael Bueno Perkussion: Alberto Garrido Piano: José Miguel Castaño Flöjt och saxofon: Rafael Palomares Längd ca 2,5 timmar med paus. Parkett utskänkningsområde, 18-årsgräns Läktare ingen utskänkning eller åldersgräns
A Spanish flamenco show full of excitement, passion and virtuosity The esteemed Barcelona Flamenco Ballet will be bringing its fresh dance spectacle Flamenco Luxurîa to Savoy Theatre in October. In English, the name Luxurîa means lust and passion. The piece was created by the award-winning dancer and choreograph David Gutiérrez, who plays the protagonist who is forced to choose between love, freedom and passion. The leading female role is performed by dancer Paula Reyes. After its premiere last year, Luxurîa has already found success in countless countries, such as the United States, South Korea, Italy and of course Catalonia, Spain. David Gutierrez’s choreographies combine traditional and modern flamenco. His roots strongly are planted in the heart of Catalonia, Barcelona, where he began his dance studies at four years old. Highlighting the Catalonian culture is one of the most important aspects of Gutierrez’s work. The ensemble of seven dancers and five musicians will fill the Savoy stage with spectacular dance numbers, stirring Flamenco music and stunning outfits. Audiences will get to enjoy an entertaining and powerful performance that they will remember for a long time. Performers: Leading roles: David Gutiérrez, Montserrat María Martínez Dance ensemble: Judit González, Maria Bardolet, Montserrat Anguera, Esmeralda Martín, Lucía Vicedo Guitar: Jordi Centeno Vocals: Rafael Bueno Percussions: Alberto Garrido Piano: José Miguel Castaño Flute and saxophone: Rafael Palomares Duration approx. 2 h with intermission. The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol served.
Espanjalainen flamenco-esitys täynnä jännitystä, intohimoa ja taituruutta
En spansk flamencoshow full med spänning, passion och virtuositet
A Spanish flamenco show full of excitement, passion and virtuosity
Flamenco Luxurîa (Espanja) – by Barcelona Flamenco Ballet
Flamenco Luxurîa (Spanien) – by Barcelona Flamenco Ballet
Flamenco Luxurîa (Spain) – by Barcelona Flamenco Ballet
Machu Picchu -ryhmä juhlistaa chileläisten 50-vuotista taivalta Suomessa. Ohjelmisto koostuu ”chileläisen uuden laulun” klassikoista kuten Violetta Parran ja Victor Jaran musiikista. Mukana on myös lauluja muista Latinalaisen Amerikan maista. Konserttiin tuodaan visuaalisia elementtejä chileläisestä maisemasta ja Chilen kansan lähihistoriasta. Machu Picchu perustettiin Ruotsissa 35 vuotta sitten. Viisi vuotta myöhemmin se siirtyi Suomeen soittamaan latinalaisamerikkalaista musiikkia. Ryhmä on julkaissut 3 levyä, esiintynyt useita kertoja televisiossa ja tehnyt kiertueita festivaaleille ja kouluihin eri puolilla Suomea. Instrumentteina käytetään muiden muassa Etelä-Amerikan kansanmusiikille tyypillisiä lyömä- ja puhallinsoittimia. Ryhmän ammattimuusikot ovat: Roberto Cueto (Chile), Rodrigo Rodriguez (Chile), Pedro Castellon (Bolivia), Tito Chauca (Peru) ja Mikko Nousiainen (Suomi). Kesto: 1,5 h (lyhyt väliaika) Ikäsuositus: sopii kaikille Kieli: suomi, espanja ja englanti Väkivaltainen vallankaappaus Chilessä 11.9.1973 romutti maan demokratian ja aloitti 17 vuotta kestäneen sotilasdiktatuurin. Tuhansia toisinajattelijoita tapettiin, kymmeniä tuhansia kidutettiin ja sadat tuhannet lähtivät maanpakoon. Suomeenkin muodostui kiinteä chileläinen yhteisö. Nyt, puoli vuosisataa käänteentekevien tapahtumien jälkeen, chileläisyhteisö tarjoilee laajan kulttuuritapahtumien sarjan, joka tuo esille muistoja ja tunteita tuolta ajalta. Samalla analysoidaan, miten Chilen tapahtumat vaikuttivat suomalaiseen yhteiskuntaan. Kulttuurikeskus Caisassa on lokakuussa aiheesta näyttelyitä, keskusteluita, seminaareja, elokuvia ja lasten työpajoja. Sisältövaroitus: Chile50-teemaisten tapahtumien sisällöt voivat järkyttää herkkiä katsojia.
Gruppen Machu Picchu firar chilenarnas 50-åriga historia i Finland. På repertoaren står klassiker inom genren ”ny chilensk sång”, såsom musik av Violetta Parra och Victor Jara. På konserten framförs också sånger från andra länder i Latinamerika. Konsertens visuella element knyter an till det chilenska landskapet och det chilenska folkets närhistoria. Längd: 1,5 t, med kort paus Åldersrekommendation: för alla åldrar Språk: finska, spanska och engelska Den våldsamma militärkuppen i Chile 11.9.1973 skrotade landets demokrati och inledde en militärdiktatur som fortsatte i 17 år. Tusentals oliktänkande dödades, tiotusentals människor torterades och hundratusentals andra flydde landet. Även i Finland bildades en fast chilensk gemenskap. Nu, ett halvt sekel efter de omvälvande händelserna, bjuder medlemmarna i denna gemenskap på en omfattande serie av kulturevenemang som lyfter fram minnen och känslor från denna tid. Samtidigt analyseras hur händelserna i Chile påverkade det finländska samhället. I kulturcentret Caisa hålls i oktober utställningar, samtal, seminarier och verkstäder för barn samt visas filmer om ämnet.
The Machu Picchu group celebrates the 50-year history of Chileans in Finland. The programme consists of classics of the “new Chilean song”, such as the music of Violetta Parra and Victor Jara. It also includes songs from other Latin American countries. The concert includes visual elements from the Chilean landscape and the recent history of the Chilean people. Duration: 1,5 h with short intermission Age recommendation: for all ages Language: Finnish, Spanish and English The violent Chilean coup d’état of 11 September 1973 brought down the country’s democracy and began a 17-year military dictatorship. Thousands of dissidents were killed, tens of thousands were tortured and hundreds of thousands went into exile. A strong Chilean community was also established in Finland. Now, half a century after the revolutionary events, the Chilean community is offering a wide range of cultural events that will bring out memories and emotions of that time. The events in Chile will also be analysed in terms of their impact on Finnish society. In October, Cultural Centre Caisa will host exhibitions, discussions, seminars, films and children’s workshops on the theme.
Machu Picchu -ryhmä juhlistaa chileläisten 50-vuotista taivalta Suomessa.
Gruppen Machu Picchu firar chilenarnas 50-åriga historia i Finland.
The Machu Picchu group celebrates the 50-year history of Chileans in Finland.
Machu Picchu – Chile50-teemaisia tapahtumia Caisassa
Machu Picchu-konsert – Evenemang med Chile50-tema i Caisa
Machu Picchu concert – Chile50 themed events at Caisa
Tom Harper lähtee pitkälle bussimatkalle Skotlannin pohjoisimmasta kolkasta synnyinseuduilleen Englannin etelärannikon John O’Groatsiin. Paikallisbussien aikatauluja, omaa ikäänsä ja kohtaloa uhmaten Tom Harper (Timothy Spall) tekee kaikkensa pitääkseen vaimolleen antamansa lupauksen. Matkasta tulee muistorikas seikkailuretki täynnä käänteitä ja yllätyksiä. VIIMEINEN VUORO on elokuva rakkaudesta, menetyksestä ja ihmisen luonteikkaasta periksiantamattomuudesta. Ikäraja 12 Ensi-ilta 29.9.2023 Kesto 86 min
Tom Harper lähtee pitkälle bussimatkalle Skotlannin pohjoisimmasta kolkasta synnyinseuduilleen Englannin etelärannikon John O’Groatsiin.