1984 may well be the most significant work of modern fiction. The company brings this work to the stage without seeking to simplify its message or dilute its power. The brilliance of 1984 is not only that it predicts a surveillance society in which we now exist, or that it exposes the lies behind every totalitarian ideology or belief, but that it explores these themes inside the human mind as well as in the outer world. “Thought Control” is the aim of the State in 1984, and this will be achieved by destroying language so that it is impossible to commit “Thought Crime”. Is Orwell’s vision any different from the dumbing down of our communication through digital media, the collapse of writing and the triumph of the fake news? Orwell predicts a world where morality and even ideology vanishes under the crushing impact of brute power, power for its own corrupt sake. Meanwhile, as Orwell predicted, War becomes a continuous condition of life, one that justifies any and every form of repression. Hate becomes a duty, love becomes a crime. Against this pessimistic background stands the simple heroism and physical desire of the main characters: Winston and Julia. Their journey through quiet rebellion to hope, love and despair happens in the outside world and within their minds. Our production follows their external and internal journey until they meet in the torture chambers of Room 101. Paul Stebbings directs a thriller and a love story, a mind game and an end game. Illuminated by a modern rock score from Christian Auer this production aims to tell what may be the greatest story of our time as we stumble towards an “Orwellian” future where Big Brother is watching YOU. TNT’s production was hailed across Europe from Tallin to London as a powerful and exciting production in a ten-month tour that played to packed audiences. Now revived in 2025, TNT's production of Orwell’s 1984 is modern theatre at its best. https://www.artednet.com/1984 Guest performance in English Age limit recommendation: 11+ Duration: 90 min.
CaisaKallio esittää: – Median lukiodiplomeita ja muita elokuvia
Kino Caisa Caisa-Kallion maanantaissa nähdään lukiodiplomielokuvia ja muita kevään elokuvia. Luvassa fiktioita, dokumentteja, tanssielokuva ja musiikkivideo. Aiheina mm. täydellisyyden tavoittelu, ulkopuolisuus, ystävyys ja ihanat treffit Aladdinin tahtiin. Vapaa pääsy.
Nuorten suunnittelemat iltapäivät – Operaatio Pulssi
Eftermiddagar planerade av unga – Operaatio Pulssi
Afternoons planned by young people – Operation Pulse!
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together.
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa. Vuosaarelaiset nuoret ovat ideoineet tekemistä koulu- tai työpäivän päätteeksi. Kaikki ovat tervetulleita, ikään katsomatta. Iltapäivät ovat ilmaisia ja tarvittavat materiaalit saa paikan päältä. Pistäydy tai viihdy vaikka koko aika! Työpajoja ohjaavat nuorisotyöntekijä sekä nuoret itse. Tarkemmasta ohjelmasta kerrotaan Vuotalon aulassa ja somekanavissa viimeistään viikkoa ennen. Vapaa pääsy Huom! Ei järjestetä 6.4.2026.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro. Ungdomar i Nordsjö har kommit med idéer om vad man kan göra när skol- eller arbetsdagen är slut. Alla är välkomna, oavsett ålder. Eftermiddagarna är kostnadsfria och det nödvändiga materialet finns tillgängligt på plats. Titta in eller stanna hela tiden! Workshopparna leds av en ungdomsledare och ungdomarna själva. Det detaljerade programmet publiceras i Nordhusets aula och på sociala medier minst en vecka innan.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together. Young people in Vuosaari have come up with ideas for things to do at the end of the school or workday. All are welcome, regardless of age. The afternoons are free of charge and the materials needed are available on-site. Drop by for a moment or stay the whole time! The workshops are run by a youth worker and the young people themselves. The detailed programme will be posted in the Vuotalo lobby and on social media at least one week in advance.
1984 by George Orwell – Loppuunmyyty! / Sold out!
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!"
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!”
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!”
Itäkuskus-klubi on hulvaton stand up -ilta, josta on lyhyessä ajassa tullut ilmiö. ”Tarjoamme yleisölle vitsejä ja kielioppivirheitä!" Aikataulu klo 18 ovet ja Teatterisalin baari avoinna klo 19 show time Klubilla unohdat murheet ja stressit. Tämä ainutlaatuinen show vie sinut idän matkalle ja tarjoaa hulvatonta komiikkaa, ainutlaatuisia havaintoja kulttuurieroista ja suomen kielestä. Joka keikalla on useampi vaihtuva maahanmuuttajataustainen koomikko – ja totta kai joka illassa esiintyy myös vaihtuva nimekäs kiintiösuomalainen koomikko. Kaikilla klubeilla esiintyy viihdetähti Fabe. Et ole voinut välttyä Faben videoilta, sillä kuukausittain niitä katsotaan yli miljoonaa kertaa Suomessa ja jaetaan yli 50 000 kertaa. Miksi klubista on tullut ilmiö? Fabe vastaa: ”Koska suomalaiset rakastavat mun käsikarvoja ja niistä vitsailua. Huumorin avulla voi käsitellä kaikkia aiheita ja yhdistää kulttuureita. Tämä on jotain aivan ainutlaatuista ja uskomatonta. Kannattaa tulla paikalle!” Klubi-iltojen isäntänä toimii yksi suomen monipuolisimpia koomikoita: Koomikko Mebe! Mebe on myös tuottaja ja MC! Hän on sympaattinen ja muistuttaa nallekarhua, joka hurmaa yleisön terävillä heitoilla ja vitseillä! ”Tätä ei näe ja kuule muualla, hulvaton Itäkuskus-show on täynnä ullatuksia ja ainutlaatuisia vitsejä ja havaintoja. Tämä on kuin Fazerin maitosuklaa, kerrasta jää koukkuun! Tule ja koe ainutlaatuinen Itäkuskus-show, monet käy joka kerta." Klubia ei suositella herkkähipiäisille! Toisinaan poliittinen korrektius tuntuu illoissa kaukaiselta aatteelta. Roustauksesta saavat osansa niin Verovirasto, Alko, Vantaa, maahanmuuttajien kulttuurierot kuin suomenkieliset fraasitkin, joita edes kantasuomalaiset eivät aina osaa lausua oikein. Yleisön suusta: ”Täällä kuulen erinomaista läppää, mitä muualla en kuule.” ”Loistavaa konsepti ja ilta on täynnä hyviä esiintyjiä, jokainen esiintyjä on niin erilainen ja omalla tavalla hyvä.” Tule kokemaan itse ja tuo kaverit mukaan! Liput kannattaa ostaa hyvissä ajoin, illat myydään nopeasti loppuun. Klubi-illan tarjoiluista vastaa ravintola Box Stoa ja Teatterisalin baari aukeaa klo 18.00. Tule ajoissa ja varaa parhaat paikat. Kesto: n. 2,5 t Ikäraja: K18 Kieli: suomi, välillä huono soomi ja ehkä joskus esiintyjä vetää englanniksi
Itäkuskus-klubben är en dråplig stand-up-kväll som snabbt har blivit ett fenomen. “Vi bjuder publiken på skämt och grammatiska fel!” Tidtabell kl. 18 dörrarna och Teatersalens bar öppna kl. 19 showtime På klubben glömmer du dina bekymmer och din stress. Denna unika show sveper med dig på en resa mot öst och bjuder på dråplig komik, unika inblickar i kulturella skillnader och det finska språket. Varje föreställning har flera varierande komiker med invandrarbakgrund – och naturligtvis framträder också en varierande känd kvotfinländsk komiker varje kväll. Underhållningsstjärnan Fabe uppträder på alla klubbar. Det går inte att undvika Fabes videor, som visas över en miljon gånger och delas över 50 000 gånger i månaden i Finland. Varför har klubben blivit ett fenomen? Fabe svarar: “För att finländarna älskar mitt handhår och att skämta om det. Med hjälp av humor kan vi hantera alla ämnen och sammanföra kulturer. Det här är något helt unikt och otroligt. Det är värt att komma på plats!” En av Finlands mest mångsidiga komiker fungerar som värd för klubbkvällarna: Komikern Mebe! Mebe är också producent och MC! Han är sympatisk, liknar en teddybjörn och charmar publiken med sina vassa repliker och skämt! “Detta får du inte se eller höra någon annanstans, den dråpliga Itäkuskus-showen är full av overraskningar och unika skämt och observationer. Detta är som Fazers mjölkchoklad, man blir beroende med en gång! Kom och upplev den unika Itäkuskus-showen, vi är många som aldrig missar en enda.” Klubben rekommenderas inte för ömhudade! På kvällarna kan politisk korrekthet vara blott en avlägsen tanke. Både Skatteverket, Alko, Vanda, invandrarnas kulturella skillnader och finska fraser som inte ens infödda finländare alltid kan uttala på rätt sätt får sin del av roastningen. Sagt bland publiken: “Vi vill stödja invandrarartister.” “Här slänger man käft som ingen annanstans.” “Ett fantastiskt koncept och en kväll full av fantastiska artister, var och en så olika och bra på sitt eget sätt.” Kom och upplev showen själv och ta med dig dina vänner! Det är bra att köpa biljetter i god tid, eftersom kvällarna säljer slut snabbt. Restaurang Box Stoa svarar för serveringen under klubbkvällen. Längd: ca 2,5 timmar Åldersgräns: 18 år Språk: finska
The Itäkuskus Club is a hilarious stand-up night that has become a phenomenon in a short time. “Jokes and grammar weirdness for everyone!” Schedule 6:00 PM doors and Theater Hall bar open 7:00 PM show time At the club, you can forget about your worries and stress. This unique show takes you on a trip to the East with hilarious comedy and unique insights into cultural differences and the Finnish language. There are several rotating immigrant comedians at each gig – and, of course, there is also a rotating, well-known Finnish comedian every evening. All clubs feature entertainer Fabe. Fabe’s videos will have been hard to avoid, as they accumulate more than a million views per month in Finland and have been shared more than 50,000 times. Why has the club become a such a phenomenon? Fabe replies: “Because Finns love my arm hair and making jokes about them. You can talk about anything and create connections between cultures through humour. This is something totally unique and unbelievable. Be there!” Club evenings are hosted by one of the most versatile comedians in Finland: Mebe! Mebe is also a producer and an MC! He is a sympathetic teddy bear-like person who charms the audience with quick one-liners and jokes! “You can't see and hear this anywhere else, the hilarious Itäkuskus show is full of surprises, unique jokes and observations. This is like Fazer's milk chocolate, the first time is all it takes to get you hooked! Come and experience the unique Itäkuskus show, like many others that visit every time.” The club is not recommended for people without a thick skin! Sometimes political correctness feels like a distant ideal in these evenings. The Tax Authority, Alko, the City of Vantaa, the cultural differences between immigrants, as well as phrases in Finnish that even native Finns can not always speak correctly all get roasted. From the audience: “We want to support immigrant performers.” “The jokes here are excellent, the kind I don't hear anywhere else.” "The concept is great and the evening is full of good performers, everyone so different from one another and good in their own way.” Come and experience it for yourself and bring your friends! We recommend buying tickets in advance, as the events sell out quickly. Restaurant Box Stoa is responsible for service during the club evening. Duration: approx. 2.5 hours Age limit: 18+ Language: Mainly Finnish
LOPPUUNMYYTY: Antti Autio – Levynjulkaisukiertue
SLUTSÅLT: Antti Autio – Turné för skivsläpp
SOLD-OUT: Antti Autio – Album release tour
Antti Autio konsertoi Vuotalossa uuden, viidennen albuminsa julkaisun kunniaksi.
Antti Autio ger konsert på Nordhuset för att uppmärksamma lanseringen av sitt femte album.
Antti Autio will perform a concert at Vuotalo to celebrate the release of his fifth album.
Antti Autio konsertoi Vuotalossa uuden, viidennen albuminsa julkaisun kunniaksi. Helmikuun lopussa julkaistava albumi ”Tie on maalattu maahan” kysyy: ovatko tiet ikuisia - ovatko ne olleet olemassa aina? Ja voiko teitä luoda itse? Syksyllä julkaistun singlen saattelemana Autio kutsuu kuuntelijansa Viimeiseen virtaan. "Tää on se viimeinen elämä - uskallanko sen läpi kävellä?” Antti Autio on yksi Suomen rakastetuimmista uuden polven laulaja-lauluntekijöistä. Autio soittaa yhtyeensä kanssa raikkaaseen ja vahvaan laululyriikkaan sekä polveilevaan kitarointiin pohjautuvaa suomenkielistä musiikkia. Voimakkaat ja vilpittömät kappaleet kaipuusta ja rakkaudesta ovat lumonneet kuulijat ympäri Suomen. Aution musiikkia on kuunneltu Spotifyssa yli 22 miljoonan toiston verran ja artisti on nähty esiintyvän mm. Flow Festivalin päälavalla. Kriitikoiden arvostuksen osakseen saaneen artistin teoksia on noteerattu laajalti eri medioissa toistuvan ylistävään sävyyn. Kaikki talot huojuu -albumi ylitti kultalevyrajan syksyllä 2024. Kesto: 2 t sis. väliajan
Antti Autio ger konsert på Nordhuset för att uppmärksamma lanseringen av sitt femte album. Albumet ”Tie on maalattu maahan”, som ges ut i slutet av februari, frågar: är vägarna eviga – har de alltid funnits? Och kan man själv skapa vägar? Med sin singel från i höstas bjuder Autio in lyssnaren till den sista strömmen. ”Det här är det sista livet – vågar jag gå igenom det?” Antti Autio är en av Finlands mest älskade sångare och låtskrivare i den yngre generationen. Autio och hans band spelar finsk musik som baserar sig på en fräsch och stark sånglyrik och ett böljande gitarrspel. De starka och uppriktiga låtarna om längtan och kärlek har förtrollat lyssnare över hela Finland. Autios musik har spelats över 22 miljoner gånger på Spotify och han har uppträtt bland annat på Flow Festivals huvudscen. Den kritikerrosade konstnärens verk har upprepade gånger lovordats i medierna. Albumet Kaikki talot huojuu nådde gränsen för en guldskiva hösten 2024. Längd: 2 h inklusive paus
Antti Autio will perform a concert at Vuotalo to celebrate the release of his fifth album. The album Tie on maalattu maahan (‘The Road is Painted onto the Ground’), to be released at the end of February, asks a question: are roads eternal – have they always been there? And can you create roads yourself? With the single Viimeiseen virtaan released last autumn, Autio invites the listener to join him in the titular final stream. “This is the last life – dare I walk through it?” Antti Autio is one of Finland’s most beloved singer-songwriters of the new generation. Autio and his band play Finnish-language music based on fresh and strong song lyrics and adventurous guitar playing. Powerful and sincere songs about longing and love have enchanted listeners all over Finland. Autio’s music has over 22 million plays on Spotify, and he has performed on the main stage of Flow Festival, among others. The critically acclaimed artist’s work has been widely addressed in various media outlets with recurring praise. The album Kaikki talot huojuu went gold in autumn 2024. Duration: 2 h, incl. intermission
Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children!
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa! Esitys on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Miksi aikuinen sanoo hieno, vaikka ei edes katso? Kuorsaako kalat? Mistä voi tietää mikä on totta? Näihin ja muihin kiperiin kysymyksiin etsitään vastauksia musiikillisessa ja vauhdikkaassa seikkailussa, joka lennättää katsojan someampparin siivin yli Atlantin, paljastaa puiden salaiset keskustelut ja johdattaa misinformaation villiin viidakkoon. Kun pienet reportterit Solmu ja Silmu tunkeutuvat Äärimmäisen tiedon konferenssiin, syntyy kaaos, jossa tiede kohtaa mielikuvituksen ja faktat tanssivat samban tahdissa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä -esitys pohjaa Helsingin Sanomien palstaan ja sen pohjalta toimitettuihin kirjoihin: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Nämä Tuomas Kasevan toimittavat kirjat sisältävät yhteensä yli 400 visaista kysymystä, joita lapset ovat HS:n palstalla eri alojen asiantuntijoille esittäneet. Lasten tiedekysymykset ovat itsessään oivaltavia, mielikuvituksekkaita ja asiantuntijavastauksineen yleissivistäviä ihan kaikille. Ne käsittelevät monia eri tieteen aloja aina biologiasta astrologiaan, filosofisia pohdintoja unohtamatta. Esitys on suunnattu 5─9-vuotiaille, mutta se sopii mainiosti koko perheelle. Esitys on visuaalisesti näyttävä, musiikillisesti runsas, oivaltava, leikkisä ja ajatuksia herättävä teos, jonka tavoite on yllyttää lapsia kysymään, tutkimaan ja ihmettelemään maailmaa sekä pohtimaan syvemmin tiedon olemusta. Se on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Esitys kunnioittaa lapsia ja heidän tapaansa katsoa maailmaa. On vaikeaa kuvitella, että aikuiset keksisivat ihmetellä yhtä monialaisesti ja luovasti. Tässä esityksessä ajattelussaan jäykille aikuisille ja pieruvitseille on lupa nauraa. Esitys tarkastelee myös tietoa itsessään ja tiedon olemusta mediakriittisyyden näkökulmasta. Monilukutaitoa ja mediakriittisyyttä opetetaan nykyään yhä nuoremmille. Jo varhaiskasvatuksen piirissä olevien lasten on hyvä osata tunnistaa, mikä tieto on luotettavaa ja mistä tietoa voi etsiä. Esityksen työryhmään kuuluvat näyttelijä-käsikirjoittajat Pinja Hahtola ja Iida-Maaria Lindstedt sekä muusikko Suvi Isotalo. Teoksen visuaalisesta ilmeestä vastaavat skenografi ja nukketaiteilija Tua Hautamäki ja valosuunnittelija Mirkka Saari. Esityksen ensi-ilta on huhtikuussa 2026 ja se toteutetaan yhteistyössä Q-teatterin ja Kanneltalon kanssa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä on myös osa Kulttuurin kummilapset -hanketta. Helsingin esitysten jälkeen esitys on tilattavissa syksystä 2026 eteenpäin ympäri Suomen. Kesto: maks. 1 h. Esityskieli on suomi. Varoitus: Esitys saattaa aiheuttaa kroonista kysymysripulia!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda! Föreställningen är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Varför säger vuxna att något är bra fast de inte ens tittat efter? Snarkar fiskar? Hur kan man veta vad som är sant? Svaren på dessa och andra kvistiga frågor söks i ett fartfyllt musikaliskt äventyr, där publiken får flyga över Atlanten på some-getingens vingar, upptäcka trädens hemliga samtal och dyka in i missinformationens vilda djungel. När de små reportrarna Solmu och Silmu invaderar en konferens för extrem kunskap blir det kaos, där vetenskapen möter fantasin och fakta dansar i sambatakt. Föreställningen Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä baserar sig på en spalt i Helsingin Sanomat och böcker som sammanställts utifrån den: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) och Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Dessa böcker, som Tuomas Kaseva fungerat som redaktör för, innehåller sammanlagt mer än 400 knepiga frågor som barn har ställt till experter inom olika områden i HS-spalten. Barnens vetenskapsfrågor är i sig insiktsfulla, fantasifulla och med expertsvaren allmänbildande för oss alla. De berör många olika områden inom vetenskaper, från biologi till astronomi, filosofiska funderingar icke att förglömma. Föreställningen riktar sig till barn i åldern 5–9 år men passar utmärkt för hela familjen. Föreställningen är visuellt slående, musikaliskt rik, insiktsfull, lekfull och tankeväckande, och dess mål är att uppmuntra barn att ifrågasätta, utforska och förundras över världen och att reflektera djupare över kunskapens natur. Den är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Programmet respekterar barnen och deras sätt att se på världen. Det är svårt att föreställa sig att vuxna skulle komma på att fundera lika mångsidigt och kreativt. I den här föreställningen får man skratta åt vuxnas stela tänkande och åt pruttskämt. Föreställningen utforskar också kunskapen i sig och dess väsen ur ett mediekritiskt perspektiv. Multilitteracitet och mediekritik lärs numera ut till allt yngre barn. Redan för barn i småbarnspedagogiken är det bra att känna till vilken information som är tillförlitlig och var man kan leta efter information. Arbetsgruppen för föreställningen består av skådespelarna och manusförfattarna Pinja Hahtola och Iida-Maaria Lindstedt samt musikern Suvi Isotalo. För det visuella uttrycket ansvarar scenografen och dockartisten Tua Hautamäki samt ljusdesignern Mirkka Saari. Premiären blir i april 2026 och är ett samarbete mellan Q-teatteri och Gamlasgården. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä är också en del av projektet Kulturens fadderbarn. Efter föreställningarna i Helsingfors kan föreställningen beställas till andra orter i Finland från hösten 2026 och framåt. Längd: max 1 h Föreställningens språk är finska. Varning: Föreställningen kan orsaka en störtflod av frågor!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children! The performance is an ode to a child's curiosity and ability to wonder and question. Why does an adult say that something looks good when they don't even look? Do fish snore? How can you know what is true? Answers to these and other tricky questions are sought in a musical and fast-paced adventure that takes the viewer across the Atlantic on the wings of a social media bee, revealing the secret conversations of the trees and leading the travellers into the wild jungle of misinformation. When little reporters Solmu and Silmu invade the Extreme Knowledge Conference (Äärimmäisen tiedon konferenssi), chaos ensues as science meets imagination and facts dance the samba. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä – is based on a Helsingin Sanomat column and the books edited based on it: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). These books, edited by Tuomas Kaseva, contain a total of more than 400 tough questions that children have asked experts in various fields in the Helsingin Sanomat column. Children's science questions are themselves insightful, imaginative and, with expert answers, educational for everyone. They cover a wide range of scientific disciplines, from biology to astrology, not forgetting philosophical reflections. The show is aimed at children aged 5–9, but the whole family will probably enjoy it. The performance is visually striking, musically rich, insightful, playful and thought-provoking, with the aim of encouraging children to question, explore and wonder about the world and to reflect more deeply on the nature of knowledge. It is an ode to a child's curiosity, wonder and questioning. The show respects children and the way they look at the world. It's hard to imagine adults being able to look at things in such a multidisciplinary and creative way. In this performance, you are allowed to laugh at fart jokes and adults with their rigid thoughts. The presentation will also examine knowledge itself and the nature of knowledge from the perspective of media criticism. Multi-literacy and media literacy are now taught to younger and younger people. Children already in early childhood education should be able to identify reliable information and where to look for it. The production team consists of actor-writers Pinja Hahtola and Iida-Maaria Lindstedt and musician Suvi Isotalo. The visuals of the work are the responsibility of the scenographer and puppeteer Tua Hautamäki and the lighting designer Mirkka Saari. The premiere of the show will take place in April 2026, and it will be produced in collaboration with Q-teatteri and Kanneltalo. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä is also part of the Culture Kids project. After the performances in Helsinki, the show will be available to order from autumn 2026 onwards throughout Finland. Duration: max. 1 h. The performance language is Finnish. Warning: The performance may cause chronic questionitis!
Soita da pajata! on Uulun uusi suomen ja karjalan kieltä yhdistelevä tarinakonsertti. Esityksessä päästään seikkailemaan pieneen kylään Suomen itärajalle.
Soita da pajata! är en ny berättande konsert av Uulu, som kombinerar finska och karelska. Föreställningen tar oss med på äventyr i en liten by vid Finlands östgräns.
Soita da pajata! is Culture Cooperative Uulu’s new story concert that combines the Finnish and Karelian languages. The performance will take you on an adventure in a small village at Finland’s eastern border.
Soita da pajata! on Uulun uusi suomen ja karjalan kieltä yhdistelevä tarinakonsertti. Esityksessä päästään seikkailemaan pieneen kylään Suomen itärajalle. Pikkuserkuilla kylässä oleva helsinkiläistyttö Julia tapaa karjalankielisen mummon, eli buabon, joka kertoo lapsille jännittäviä tarinoita ja arvoituksia karjalan kielellä. Buabon mökissä kuullaan myös lauluja ja päästään tanssimaan ja tutustumaan Karjalan alueen perinnesoittimiin. Tarina on rakennettu niin, että se on ymmärrettävä, vaikka ei olisi koskaan aiemmin kuullut karjalan kieltä. Konsertti on vahvasti yleisöä osallistava, ja myös yleisö pääsee mukaan kokeilemaan perinnesoittimia, tanssimaan ja laulamaan. Esityksessä myös opitaan vähän karjalan kieltä, ja esityksen jälkeen yleisö saa matkaan monisteen, jonka avulla voi opetella joitakin yleisiä karjalankielisiä ilmaisuja ja sanoja. Kokonaisuudessa on kaksi esiintyjää. Kulttuuriosuuskunta Uulusta on mukana Petra Käppi, joka työskentelee Uulussa muusikkona ja ohjelmapäällikkönä. Toisena muusikkona esityksessä on etnomusikologi, karjalan kielen ja karjalaisten soitinten tuntija Sanna Mylläri. Mylläri työskentelee karjalan kielen elvytysprojektissa Itä-Suomen yliopistolla ja käyttää toisena kotikielenään karjalaa. Esityksen kesto n. 45 min Ikäsuositus: +5 Kieli: Karjala ja suomi
Soita da pajata! är en ny berättande konsert av Uulu, som kombinerar finska och karelska. Föreställningen tar oss med på äventyr i en liten by vid Finlands östgräns. Julia från Helsingfors hälsar på släktingar i byn och träffar en karelsk mormor, buabo, som berättar spännande historier och gåtor för barnen på karelska. I buabos stuga får man också höra sånger, dansa och lära sig om traditionella instrument från Karelen. Berättelsen är uppbyggd på ett sådant sätt att den är begriplig även om man aldrig tidigare har hört karelska. Konserten inkluderar publiken, som också får vara med och testa traditionella instrument, dansa och sjunga. I föreställningen får man också lära sig lite karelska, och efteråt får publiken med sig ett papper med vanliga ord och uttryck på karelska. Två artister deltar i helheten. Från Kulttuuriosuuskunta Uulu deltar Petra Käppi, som arbetar där som musiker och programchef. Den andra musikern i föreställningen är Sanna Mylläri, som är etnomusikolog och expert på det karelska språket och karelska instrument. Mylläri arbetar med ett projekt för att återuppliva det karelska språket på Östra Finlands universitet och använder karelska som sitt andra hemspråk. Föreställningens längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Språk: Karelska och finska
Soita da pajata! is Culture Cooperative Uulu’s new story concert that combines the Finnish and Karelian languages. The performance will take you on an adventure in a small village at Finland’s eastern border. Julia, a girl from Helsinki visiting her second cousins, meets a Karelian-speaking old lady, or buabo, who tells the children exciting stories and riddles in Karelian. In the buabo’s cottage, we will also hear songs and get to dance and get acquainted with traditional instruments from the Karelian region. The story is built in such a way that it is understandable even if you have never heard the Karelian language before. The concert will be highly participatory, and the audience will also get to try out some traditional instruments, dance and sing along. The performance will also teach the audience a little Karelian, and after the performance, the audience will receive a printout to help them learn some common Karelian expressions and words. The concert will feature two performers. Musician and Programme Manager Petra Käppi will represent Culture Cooperative Uulu, and the other musician in the performance will be ethnomusicologist Sanna Mylläri, who is an expert of the Karelian language and Karelian instruments. Mylläri is working on a Karelian language revitalisation project at the University of Eastern Finland and speaks Karelian as her second home language. Duration of the show: roughly 45 min Recommended age: 5+ Language: Karelian and Finnish
Kaikkien lasten tanssitunti – kaikenikäisille
Danslektion för alla barn – för alla åldrar
All children's dance class – for all ages
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin!
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar!
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises!
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin! Inklusiiviset kaikkien lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Tunteja ohjaavat tanssiin, vammaisuuteen, pedagogiikkaan ja esteettömyyteen perehtyneet ammattilaiset, joilla kaikilla on erilainen taiteellis-pedagoginen tausta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen: opetus@kaaoscompany.fi Osallistujamäärä: max. 18 (lasta ja aikuista yhdessä)
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar! De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionerna leds av yrkesverksamma som är insatta i dans, funktionsnedsättning, pedagogik och tillgänglighet, som alla har olika konstnärlig-pedagogisk bakgrund. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning via e-post: opetus@kaaoscompany.fi Antal deltagare: max. 18 (barn och vuxna tillsammans)
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises! Children’s Inclusive Dance Classes offer children and their adults the joy of togetherness, movement and an opportunity to meet new people of similar and different backgrounds. During the classes we play with movement together and each in our own way. The classes are free and open to children of all ages, their siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The classes are taught by professionals with expertise in dance, theatre, disability, pedagogy and accessibility, all with different artistic-pedagogical backgrounds. The lesson lasts one hour. The space is accessible. Free admission, pre-registration required by email: opetus@kaaoscompany.fi Number of participants: max. 18 (children and adults together) Sat 18.10.2025 at 14.00 Tanssiluokka Annankatu 30, Helsinki Free entry
Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja.
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life.
Rajatila on Susanna Leinonen Companyn uusi, syvästi koskettava nykytanssiteos, joka tutkii elämää muovaavia näkyviä ja näkymättömiä rajoja. Teos jatkaa Susanna Leinonen Companyn ikäihmisten kanssa toteutettua teossarjaa ja muodostaa sen viidennen itsenäisen osan. Teoksen koreografi Tatiana Urteva haluaa tutkia teoksessa elämää kokeneiden kehojen fyysistä ja emotionaalista voimaa – liikettä, rytmiä ja ilmaisua, joka kumpuaa vuosikymmenten kokemuksesta. Rajatila kutsuu pohtimaan, miten psykologiset ja fyysiset rajat ohjaavat arkeamme, miten niitä koetellaan ja miten ne lopulta muovaavat identiteettiämme. Näyttämöllä kohtaavat ilmaisuvoimaiset ikäihmiset ja ammattitanssijat. Ikäihmisten elämänkokemus ja kehollinen viisaus kietoutuvat yhteen tanssijoiden fyysisyyden ja tarkkuuden kanssa, synnyttäen koskettavan ja voimakkaan kokonaisuuden. Rajatila on teos ihmisyydestä, muutoksesta ja kestävyydestä. Se haastaa käsitykset siitä, miltä tanssi voi näyttää ja kuka saa olla sen tekijä. Teos on osa Helsingin kaupungin iäkkäiden kulttuuritoiminnan edistämishanketta. Koreografia Tatiana Urteva Musiikki Kasperi Laine Valot Marianne Lagus Puvut Sari Nuttunen Kesto: 45 min
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min.
Rajatila is a new, deeply touching contemporary dance work by Susanna Leinonen Company that explores the visible and invisible boundaries that shape life. The piece continues the Susanna Leinonen Company's series of works created together with older people and forms the fifth independent part of the series. Through this work,Choreographer Tatiana Urteva wishes to explore the physical and emotional power of bodies that have experienced life – their movement, rhythm and expression that comes from decades of experience. Rajatila invites us to reflect on how psychological and physical borders guide our everyday lives, how they are tested and how they ultimately shape our identity. On the stage, expressive elderly people come together with professional dancers. The life experience and physical wisdom of older people intertwine with the physicality and precision of the dancers, creating a moving and powerful ensemble. Rajatila is a work about humanity, change and resilience. It challenges notions of what dance can look like and who can create dance. The work is part of the City of Helsinki's project to promote cultural activities for older people. Choreography Tatiana Urteva Music Kasperi Laine Lights Marianne Lagus Costumes Sari Nuttunen
Muotoa ja materiaalia – Helsingin työväenopiston koru- ja emalikurssien näyttely
Näyttely esittelee Helsingin työväenopiston hopea- ja emalikurssien oppilaiden ja opettajien teoksia.
Näyttely esittelee Helsingin työväenopiston hopea- ja emalikurssien oppilaiden ja opettajien teoksia. Esillä on uniikkeja koruja ja pienesineitä, joissa yhdistyvät perinteiset käsityötekniikat, materiaalin tuntemus ja tekijän oma ilmaisullinen ote. Hopeakorut valmistetaan sterling-hopeasta (925), joka sisältää 92,5 % hopeaa ja loput kuparia. Työskentelyssä käytetään kultasepäntyön keskeisiä tekniikoita, kuten sahausta, viilausta, hiontaa, pakotusta, taontaa ja juotoksia. Kursseille voi osallistua ilman aiempaa kokemusta. Työskentelyn eteneminen riippuu valitusta tekniikasta ja työn laajuudesta, ja ensimmäinen koru voi valmistua jo muutaman tapaamiskerran aikana. Kurssi mahdollistaa myös syventymisen vaativampiin tekniikoihin ja rakenteisiin opiskelijan taitotason mukaan. Emalikorut valmistetaan pääosin kuparista, jonka pinnalle sulatetaan lasimainen emalipinnoite korkeassa lämpötilassa. Soluemaloinnissa värit rajataan metallilankareunuksin omiin kenttiinsä, mutta emalia voidaan käyttää myös maalauksellisesti. Kursseilla tutustutaan muun muassa cloisonné-, champlevé- ja sgraffito-tekniikoihin sekä emalimaalaukseen. Tavoitteena on ymmärtää, miten lämpötila ja materiaalien ominaisuudet vaikuttavat pinnan, värin ja muodon muodostumiseen. Kursseilla valmistetaan korujen lisäksi myös esimerkiksi lusikoita, korurasioita ja pienveistoksia. Teokset syntyvät Helsingin työväenopiston hyvin varustelluissa tiloissa ammattitaitoisten opettajien ohjauksessa. Opettajat: Maria Kiialainen Petri Sipilä Mia Kota Lisätietoa emalikurssista: https://opistostakasin.hel.fi/emalikorujen-valmistuksen-perusteet-tyoskentelya-materiaalin-ehdoilla/
Rajatila är ett nytt, djupt rörande dansverk med nutidsdans av Susanna Leinonen Company som utforskar de synliga och osynliga gränserna som utformar livet. Verket fortsätter den serie av verk som Susanna Leinonen Company genomfört tillsammans med äldre personer och utgör den femte självständiga delen av den. Verkets koreograf Tatiana Urteva vill i verket undersöka den fysiska och emotionella styrkan i de kroppar som har upplevt livet – rörelsen, rytmen och uttrycket som väller fram på grund av årtionden av erfarenhet. Gränsområdet inbjuder oss att reflektera över hur psykologiska och fysiska gränser styr vår vardag, hur de prövas och hur de slutligen formar vår identitet. På scenen möts uttryksfulla äldre och professionella dansare. De äldres livserfarenhet och fysiska visdom sveper sig samman med dansarnas fysik och precision samt skapar en gripande och kraftfull helhet. Rajatila är ett verk om mänsklighet, förändring och hållbarhet. Den utmanar uppfattningar om hur dans kan se ut och vem som får skapa den. Verket är en del av Helsingfors stads projekt för att främja kulturverksamhet för äldre. Koreografi: Tatiana Urteva Musik: Kasperi Laine Ljus: Marianne Lagus Kostymer: Sari Nuttunen Längd: 45 min
Joni Vierre & Chico Matada – Global Music Club
Vuotalon Global Music Clubilla esiintyvät Joni Vierre ja Chico Matada.
Joni Vierre och Chico Matada uppträder på Nordhusets Global Music Club.
Joni Vierre and Chico Matada will perform at the Vuotalo Global Music Club event.
Vuotalon Global Music Clubilla esiintyvät Joni Vierre ja Chico Matada. Joni Vierre on suomalainen säveltäjä, muusikko ja opettaja, jonka työ yhdistää sävellystä, improvisaatiota ja kulttuurienvälistä yhteistyötä. Hän ammentaa vaikutteita jazzista, folkista ja globaaleista perinteistä ja luo musiikkia, joka asettaa kuuntelun, vuorovaikutuksen ja yhteyden genrejen ulkopuolelle. Chico Matada on Mosambikissa syntynyt rumpali, säveltäjä ja yhtyeenjohtaja, jonka musiikki yhdistää afrikkalaisia rytmisiä perinteitä moderniin jazziin, elokuvamaisiin sovituksiin ja improvisaatioon. Suomessa asuva Matada ammentaa erityisesti mosambikilaisen Ndau-heimon Ndokodo-musiikista ja yhdistää sen moderniin jazz-harmoniaan. Musiikki on samanaikaisesti meditatiivista ja rytmisesti eloisaa – kutsu kuulijalle pysähtyä, kuunnella ja tuntea. Kieli: monikielinen Kesto 180 min.
Joni Vierre och Chico Matada uppträder på Nordhusets Global Music Club. Joni Vierre är en finländsk kompositör, musiker och lärare som i sitt arbete kombinerar komposition, improvisation och interkulturellt samarbete. Han hämtar inspiration från jazz, folkmusik och globala traditioner för att skapa musik som driver lyssnandet, interaktionen och kontakten bortom genrerna. Chico Matada är en trummis, tonsättare och bandledare född i Moçambique, vars musik kombinerar afrikanska rytmtraditioner med modern jazz, filmiska arrangemang och improvisation. Matada, som bor i Finland, använder sig särskilt av Ndokodo-musiken från den moçambikiska Ndau-stammen och kombinerar den med modern jazzharmonik. Musiken är på samma gång meditativ och rytmiskt vibrerande – en inbjudan till lyssnaren att stanna upp, lyssna och känna.
Joni Vierre and Chico Matada will perform at the Vuotalo Global Music Club event. Joni Vierre is a Finnish composer, musician, and educator whose work blends composition, improvisation, and intercultural collaboration. Drawing on influences from jazz, folk, and global traditions, he creates music that prioritizes listening, exchange, and connection beyond genre. Chico Matada is a Mozambique-born drummer, composer and bandleader whose music combines African rhythmic traditions with modern jazz, cinematic arrangements and improvisation. Matada, who lives in Finland, draws in particular from the Ndokodo music of the Mozambican Ndau tribe, combining it with modern jazz harmony. The music is simultaneously meditative and rhythmically vibrant – an invitation for the listener to stop, listen, and feel.
Intensiivinen Tango Golden Years -tanssiesitys vie sinut maailmaan, jossa tango kohtaa jazzin. Se johdattaa yleisön musiikin ja tanssin kulta-aikaan aina Buenos Airesista Harlemiin ja 1920-luvulta 1930-luvulle. Maailmankuulun tangovisionääri Marcos Ayalan johtama show on täynnä eleganssia, intohimoa, rakkauden voimaa ja vapautta.
Den intensiva dansföreställningen Tango Golden Years tar dig med till en värld där tango möter jazz. Den leder publiken genom musikens och dansens guldålder, från Buenos Aires till Harlem och från 1920- till 1930-talet. Föreställningen, som leds av den världsberömde tangovisionären Marcos Ayala, är full av elegans, passion, kärlekens kraft och frihet.
The intense Tango Golden Years dance performance will take you to a world where tango meets jazz. The show will take the audience through the golden age of music and dance, from Buenos Aires to Harlem and from the 1920s to the 1930s. Led by world-renowned tango visionary Marcos Ayala, the show will be full of elegance, passion, the power of love and freedom.
Intensiivinen Tango Golden Years -tanssiesitys vie sinut maailmaan, jossa tango kohtaa jazzin. Se johdattaa yleisön musiikin ja tanssin kulta-aikaan aina Buenos Airesista Harlemiin ja 1920-luvulta 1930-luvulle. Maailmankuulun tangovisionääri Marcos Ayalan johtama show on täynnä eleganssia, intohimoa, rakkauden voimaa ja vapautta. Tango Golden Years on elämää sykkivä musiikillinen ja koreografinen matka läpi swingin, big bandien, klubien, tangolaulujen ja milongan. Se on valon ja varjon maailma, jossa tanssista tulee historiaa, muistot heräävät eloon joka askeleella ja rytmi kaikuu vapauden äänenä. Vaikka esitys kumpuaa tangon juurilta, se puhuttelee myös nykyaikaa. Se tuo esiin taiteen voiman, joka yhdistää kulttuureja, rikkoo raja-aitoja ja voi muuttaa tuskan kauneudeksi. Marcos Ayala Dance Company on argentiinalainen tanssiryhmä, jonka Marcos Ayala perusti vuonna 2010. Jo vuosia ryhmä on kiertänyt ympäri maailmaa loppuunmyydyille katsomoille. Sen tuotantojen ydin on klassinen argentiinalainen tango yhdistettynä nykyteatteriin, -musiikkiin ja kuvataiteeseen – jokainen show tuo tangon maailmaan uutta luovuutta ja ennennäkemättömiä koreografioita. Ryhmä nähdään Helsingissä Savoy-teatterissa 16. huhtikuuta 2026. Marcos Ayala on tanssija, koreografi ja ohjaaja, joka on pienestä pitäen opiskellut kansantansseja, klassisia ja moderneja tekniikoita, jazzia ja tietenkin tangoa. Hän on voittanut useita kansainvälisiä palkintoja, esimerkiksi World Championship of Tango (Japani 2006) ja Latin ACE Awards (New York 2015). Ovet 18.00 Kesto n. 2 tuntia 30 minuuttia väliaikoineen Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Den intensiva dansföreställningen Tango Golden Years tar dig med till en värld där tango möter jazz. Den leder publiken genom musikens och dansens guldålder, från Buenos Aires till Harlem och från 1920- till 1930-talet. Föreställningen, som leds av den världsberömde tangovisionären Marcos Ayala, är full av elegans, passion, kärlekens kraft och frihet. Tango Golden Years är en musikalisk och koreografisk resa genom swing, storband, klubbar, tangolåtar och milonga som pulserar av liv. Det är en värld av ljus och skugga, där dans blir historia, minnen väcks till liv med varje steg och rytmen ekar som ljudet av frihet. Även om föreställningen har sina rötter i tangon talar den också till vår tid. Den belyser konstens förmåga att förena kulturer, bryta ner barriärer och förvandla smärta till skönhet. Marcos Ayala Dance Company är en argentinsk dansgrupp som grundades 2010 av Marcos Ayala. I flera år har gruppen turnerat världen över för utsålda arenor. Kärnan i dess produktioner är klassisk argentinsk tango i kombination med modern teater, musik och bildkonst – varje show bidrar med ny kreativitet och aldrig tidigare skådade koreografier i tangons värld. Gruppen uppträder på Savoy-teatern i Helsingfors den 16 april 2026. Marcos Ayala är en dansare, koreograf och regissör som sedan tidig ålder har studerat folkdanser, klassiska och moderna tekniker, jazz och naturligtvis tango. Han har vunnit flera internationella priser, bl.a. World Championship of Tango (Japan 2006) och Latin ACE Awards (New York 2015). Dörrar 18.00 Längd ca 2 timmar och 30 minuter, inklusive pauser Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The intense Tango Golden Years dance performance will take you to a world where tango meets jazz. The show will take the audience through the golden age of music and dance, from Buenos Aires to Harlem and from the 1920s to the 1930s. Led by world-renowned tango visionary Marcos Ayala, the show will be full of elegance, passion, the power of love and freedom. Tango Golden Years is a musical and choreographic journey through swing, big bands, clubs, tango songs and milonga that pulsates with life. It is a world of light and shadow, where dance becomes history, memories come alive with every step and rhythm echoes as the sound of freedom. Although the performance has its roots in tango, it also speaks to the present day. It highlights the power of art to unite cultures, break down barriers and transform pain into beauty. Marcos Ayala Dance Company is an Argentinian dance company founded by Marcos Ayala in 2010. For years, the group has been touring the world and playing sold-out shows. At the heart of its productions is classical Argentine tango combined with contemporary theatre, music and visual art – each show bringing new creativity and unprecedented choreography to the world of tango. The group will play the Savoy Theatre in Helsinki on 16 April 2026. Marcos Ayala is a dancer, choreographer and director who has studied folk dance, classical and modern techniques, jazz and, of course, tango from an early age. He has won several international awards, including the World Championship of Tango (Japan 2006) and the Latin ACE Awards (New York 2015). The doors will open at 18.00 Duration: roughly 2 h 30 min, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. .
Red Nose Company: About the Kevätuhri – – rituaali neljälle klovnille
Red Nose Company: About the Kevätuhri – About the Kevätuhri – en ritual för fyra clowner.
Red Nose Company: About the Kevätuhri – About the Kevätuhri – a ritual for four clowns.
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana.
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta.
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart.
Luvassa on täysin poikkeuksellinen näyttämöllepano Stravinskyn ja kumppaneiden ikonisen Kevätuhrin innoittamana. Neljä klovnia tarttuvat suurteokseen ja perkaavat sävellyksen sekä sen sadat tulkinnat. He heittäytyvät toimeen täydellä sydämellä, kaikkensa likoon laittaen. Esityksessä klovnit tanssivat oman koreografiansa varta vasten heille sävellettyyn musiikkiin. Päämääränä on yhteyden kokemuksia voimistava rituaali, jossa ei uhrata enää yhtäkään nuorta tyttöä. Kevätuhrin ensi-ilta 1913 oli skandaali ja syntyi aikaan, jossa leijuivat ensimmäisen maailmansodan enteet. Djagilevin venäläinen baletti esitti ensi-illassa esityksen sinnikkäästi loppuun asti, vaikka yleisöstä osa juoksi huutaen karkuun. Nizinsky, Roerich ja Stravinsky loivat myyttisen tarinan, jossa ihmislajin väkivaltaisuus ja yhteisöllisyys, uhraaminen ja rituaalit tuotiin katsojien eteen paljaina ja pelotta. Kevätuhri vavisutti totuttuja kaavoja ja on vaikuttanut länsimaisen taiteen kehitykseen kenties enemmän kuin mikään muu teos. Ajassamme puhaltavat jälleen sodan tuulet. Klovneilla onkin suuri missio palauttaa rauha tähän maailmaan. Kevätuhrin alkuperäiskoreografin, Nizinskin innoittamana klovnit kääntävät katseensa maata kohden. Löytyykö luontoyhteyden vahvistamisesta tarvittavaa voimaa, jolla polarisaation, eriarvoistavan kehityksen ja väkivallan kierteen voisi kääntää parempaan suuntaan? Kevätuhrin aiemmat ja usein varsin vakavat tulkinnat ovat inspiroitumisen aarreaitta. Tällä kertaa komedialta ei voida välttyä, kun klovnit Babylon, ExMayhem, Hoenanen ja Ré avaavat omaa suhdettaan Stravinskyn musiikkiin, aikaisempiin koreografioihin, kevään piirileikkeihin, esivanhempiin, aikamme tietäjiin, uhraamiseen ja toisaalta uhrautumiseen. Mitä klovnit ovat itse valmiita uhraamaan? Entä ihmiskunta? Painaako vaakakupissa enemmän yhteinen hyvä vaiko sittenkin oma mielihyvä? Esitys on tulvillaan sanatonta komiikkaa. Kesto: 2 h sis. väliaika Ikäsuositus: K13 Kieli: englanti, (suomi) TYÖRYHMÄ Käsikirjoitus ja koreografia Työryhmä Ohjaus Niina Sillanpää Näyttämöllä Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto ja Hanna Seppä Musiikin sävellys ja äänisuunnittelu Tommi Lindell ValosuunnitteluJuha Tuisku Puku- ja lavastussuunnittelu Paula Koivunen Innoittajina Igor Stravisky, Nikolai Roerich, Vatslav Nižinski… Yhteistuotanto Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa Kuvat Jolle Onnismaa
Clownerna dansar en koreografi till Stravinskijs storverk med stor passion och stort hjärta. Det här är en helt exceptionell tolkning av Stravinskijs och hans samarbetspartners ikoniska Våroffer. Clownerna dansar en egen koreografi till detta storverk med stort hjärta, och satsar sitt allt. Målet är att hitta en ritual som stärker upplevelsen av kontakt i dag, när man inte längre offrar unga flickor. Våroffrets premiär 1913 var en skandal och kom till i en tid då förebud om det första världskriget låg i luften. Djagilevs ryska balett slutförde premiärföreställningen, trots att en del av publiken skrikande flydde. Niżyński, Roerich och Stravinskij skapade en mytisk berättelse, där mänsklighetens våldsamhet och gemenskap, offer och ritualer lades fram för publiken öppet och oförskräckt. Våroffer skakade om de invanda mönstren och har påverkat den västerländska konstens utveckling kanske mer än något annat verk. Krigets vindar blåser åter i vår tid. Clownerna har ett stort uppdrag att återställa freden i världen. Inspirerade av Niżyński, den ursprungliga koreografen för Våroffer, vänder clownerna blicken mot marken. Kan en starkare relation till naturen ge den kraft som behövs för att vända spiralen av polarisering, ökande ojämlikhet och våld? De tidigare och ofta ganska seriösa tolkningarna av Våroffer är en skattkista av inspiration. Den här gången går det inte att undvika komik, när clownerna Babylon, ExMayhem, Hoenanen och Ré öppnar upp sin egen relation till Stravinskijs musik, vårens ringlekar, förfäder, vår tids schamaner, offer och uppoffringar. Vad är clownerna själva beredda att offra? Hur är det med mänskligheten? Väger det gemensamma bästa eller den egna njutningen tyngre? Föreställningen flödar av ordlös komik! Längd 2 timmar, inklusive paus Åldersrekommendation: För vuxna, från 13 år Språk: engelska, finska ARBETSGRUPP Manus: Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto och Hanna Seppä Musik: Tommi Lindell feat. Igor Stravinskij Ljuddesign: Tommi Lindell Ljusdesign: Juha Tuisku Musikalisk konsultation: Marzi Nyman Kostym och scenografi: Paula Koivunen Bilder: Jolle Onnismaa Samproduktion: Red Nose Company, Tanssiteatteri Tsuumi, Stoa
The clowns will dance their choreography to Stravinsky's great work with great passion and all their heart. The audience is in for an entirely exceptional interpretation of the iconic The Rite of Spring by Stravinsky and Co. The clowns will be dancing to their own choreography for this masterpiece with all their heart and soul. The aim is to find a contemporary ritual that will enhance the experience of connection, without sacrificing any more young girls. The 1913 premiere of The Rite of Spring was a scandal and came at a time when the first signs of the coming First World War could be sensed. Diaghilev’s Ballets Russes ballet company performed the premiere of the piece with perseverance until the end, even though some of the audience members ran away screaming. Nizinsky, Roerich and Stravinsky created a mythical story in which the violence and communalism, sacrifice and rituals of the human species were fearlessly laid bare in front the audience. The Rite of Spring shook the familiar structures to their core and has influenced the development of Western art perhaps more than any other work. War is once again a looming presence in our time. The clowns have a great mission to restore peace to this world. Inspired by Nijinsky, the original choreographer of The Rite of Spring, the clowns turn their gaze to the ground. Does strengthening their connection with nature lend them the necessary power to reverse the spiral of polarisation, inequality and violence? The earlier and often quite serious interpretations of The Rite of Spring are a treasure trove of inspiration. This time, comedy cannot be avoided, as clowns Babylon, ExMayhem, Hoenanen and Ré dance out their own relationship with Stravinsky's music, spring circle dances, ancestors, the seers of our time, sacrifice and self-sacrifice. What are the clowns themselves prepared to sacrifice? What about humanity? Is it the common good that matters more or our own pleasure? The show is full of unspoken comedy! Duration 2 hours, including intermission Recommended age: For adults, over 13s Language: English, Finnish CREATIVE TEAM Written by: The creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Johanna Keinänen, Kaisa Niemi, Minna Puolanto and Hanna Seppä Music: Tommi Lindell feat. Igor Stravinsky Sound design: Tommi Lindell Light design: Juha Tuisku Musical consultation: Marzi Nyman Costume and set design: Paula Koivunen Photos: Jolle Onnismaa Co-production: Red Nose Company, Tsuumi Dance Theatre, Stoa
Piano ja vapaa säestys -kurssien kevätsoittajaiset
Kevään Skidikinossa moikataan myyrää! Myyrälle ja hänen ystävilleen aiheuttaa ihmetystä Myyrän kolon edestä löytynyt herätyskello. Sillä on hauska leikkiä, koska se tikittää ja sen viisareita voi käännellä.
Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen.
Skidikino is a short film session for ages 3 and up. Suitable for daycare groups and children under school-age who are being cared for at home, accompanied by an adult.
Kevään Skidikinossa moikataan myyrää! Myyrälle ja hänen ystävilleen aiheuttaa ihmetystä Myyrän kolon edestä löytynyt herätyskello. Sillä on hauska leikkiä, koska se tikittää ja sen viisareita voi käännellä. Tsekkiläisen Zdenek Milerin luoma vekkuli Myyrä-hahmo tarjoaa ihastuttavan riemukkaita hetkiä kaikenikäisille! Elokuvassa on musiikkisäestys. Soveltuu myös perheen pienimmille. Skidikino on lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Se sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Vuotalon nettisivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. Vuotalo - Taidekasvatus Kieli: sanaton Kesto: n. 30 min Hinta: 0 € Ikäraja: S Ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: www.kultus.hel.fi Lisätietoja: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen. Till Skidikino finns läromaterialet Pikkukroko (Lilla krokodilen) som kan laddas ner på Vuotalos webbplats. Det illustrerade materialet behandlar temat biobesök. Vuotalo - Taidekasvatus Längd: ca. 30 min Språk: ordlös Anmälan för grupper på kultus.hel.fi Mera info: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino is a short film session for ages 3 and up. Suitable for daycare groups and children under school-age who are being cared for at home, accompanied by an adult. Before your visit, you can download Pikkukroko (Little Crocodile) study materials from Vuotalo’s website. The illustrated material tells a story about going to the cinema. Vuotalo - Taidekasvatus Duration: 30 min Language: no dialogue Registration for daycare groups at kultus.hel.fi More information: salla.fornaro@hel.fi