Saara Turunen HYENANS DAGAR Hyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam.
Saara Turunen HYENANS DAGAR Hyenans dagar (Hyeenan päivät) perustuu osittain Saara Turusen samannimiseen romaaniin. Teos uppoutuu erääseen lisääntymiskertomukseen, se valottaa yhden naisen tarinaa hedelmöityshoidoista lapsen saamiseen. Esitys on raportinomainen seurantakertomus sekä yhden ajanjakson kuvaus, jossa yksityinen ja yhteiskunnallinen risteytyvät ja menevät sekaisin. Pinnan alla teos käsittelee kehollisuutta, kontrollia ja pärjäämisen kulttuuria. Draama sijaitsee kuvien ulkopuolella, osittain katsojan omassa mielessä. Esitys ei tarjoile valmiita vastauksia, pikemminkin se vain näyttää kohtauksia, hetkiä ja tilanteita, joista katsoja voi tehdä omat tulkintansa. Kuten Turusen aiemmissakin töissä, myös Hyenans dagar -esityksessä musiikilla ja kuvallisuudella on keskeinen osansa. Hyenans dagar on suunnattu kaikille, jotka ovat joskus tavoitelleet jotakin, kohdanneet vaikeuksia tai tulleet sysätyiksi itselleen tuntemattomaan maailmaan.
Hyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam. Föreställningen skildrar en kvinnas erfarenhet av fertilitetsbehandlingar och vägen till att få barn. Med ett dokumentärartat grepp skildras en tidsperiod i livet där gränsen mellan det privata och det samhälleliga suddas ut. Under ytan behandlar verket frågor om kroppslighet, kontroll och att alltid behöva klara sig själv. Dramat utspelar sig inte bara på scenen, utan också i åskådarens egna tankar och reflektioner. Föreställningen ger inga färdiga svar, utan bjuder istället på scener och ögonblick som publiken får tolka på sitt eget sätt. Musiken och bildspråket spelar en central roll, precis som i Saara Turunens tidigare föreställningar. Hyenans dagar riktar sig till alla som någonsin strävat efter något, upplevt motgångar eller kastats in i en okänd värld. ****** Aktörer: Kreeta Salminen, Elmer Bäck, Katja Küttner, Pia Runnakko, Alexander Wendelin Manus och regi: Saara Turunen Översättning: Kasimir Koski Scenografi: Milja Aho Dräktdesign: Liisa Pesonen Ljusdesign: Ainu Palmu Ljuddesign: Tuuli Kyttälä Maskdesign: Jaana Nykänen
Jussi Moila - Sini Pesonen KUNINGATARNÄYTELMÄ Kuningatarnäytelmä kertoo Kristinasta, joka oli Ruotsin kuningatar vuodesta 1632 vuoteen 1654.
Jussi Moila - Sini Pesonen KUNINGATARNÄYTELMÄ Kuningatarnäytelmä kertoo Kristinasta, joka oli Ruotsin kuningatar vuodesta 1632 vuoteen 1654. Jussi Moilan kirjoittama ja Sini Pesosen ohjaama historiallinen nykydraama hengittää vahvasti tätä päivää teemoillaan vallasta, sukupuolesta ja rakkaudesta. Nuoreen Kristinaan kohdistuu järkälemäisiä odotuksia. Hän on tyttö, jota kasvatetaan kuninkaaksi. Nainen, jonka tulee turvata kuningassuku avioitumalla ja synnyttämällä perillinen. Hallitsija, jonka täytyy olla sodassa ryvettyneen kansakuntansa keulakuva ja johtaja. Mutta Kristina haluaa jotain aivan muuta. Hän haluaa tehdä synkästä ja sivistymättömästä Ruotsista tieteen ja taiteen johtotähden, eurooppalaisen vapauden ja sivistyksen valtakunnan. Ja Kristina haluaa hovineitonsa Bellen. Ristipaine julkisen roolin ja yksityiselämän välillä synnyttää hurjaa, hauskaa ja koskettavaa draamaa. Anarkistisen kuningatar Kristinan kiehtovassa roolissa nähdään Elsi Sloan. Belleä näyttelee Aino Sirje. Rooleissa: Rauno Ahonen, Pekka Huotari, Vappu Nalbantoglu, Aino Seppo, Aino Sirje, Elsi Sloan, Alvari Stenbäck, Mikko Vihma, Joachim Wigelius, Vilma Sippola Ohjaus: Sini Pesonen Koreografia: Kaisa Torkkel Lavastus: Tinja Salmi Pukusuunnittelu: Henna-Riikka Taskinen Sävellys ja äänisuunnittelu: Aleksi Saura Valosuunnittelu: Kari Leppälä Videosuunnittelu: Tinja Salmi Naamioinnin suunnittelu: Pia Malmberg Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Dramaturgi: Henna Piirto Erikoistehosteet: Markku Ahonen Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Helsingin Kaupunginteatteri, Pieni näyttämö
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni
Komediakuningatar Sari Siikanderin ohjaama Sutinaa ja säätöä on flirttaileva farssi, jossa avioliiton kulisseista pidetään kiinni kynnet sinisinä, mutta samalla hypätään päätä pahkaa syvään päätyyn niin riemukkaasti, että katsojan onnellinen osa on nauraa vedet silmissä mukana! Sylvia (Pihla Penttinen) ja hänen salarakkaansa Beau (Sauli Suonpää) ovat saapuneet jokavuotiselle syntiselle huvilatapaamiselleen. Tällä kertaa Sylvia pudottaa Beaulle todellisen uutispommin, ja kertoo jättäneensä miehensä. Sähkeellä! Tämä on vasta alkua, sillä seuraavaksi kaksikon puolisot (Emilia Sinisalo ja Heikki Ranta) pelmahtavat samalle huvilalle! Todellinen salaisuuksien Pandoran lipas revähtää auki ja niin henkilöiden identiteetit kuin avioliittokäsitykset joutuvat kiivaasti kieppuvaan myllyyn. Broadwaylla ensi-iltansa vuonna 2023 saanut Sutinaa ja säätöä sijoittuu herkullisesti 1920-luvun Englantiin, mutta sen käänteet ja käänteissä kärvistelevät ihmiset ovat täyttä tätä päivää, tunnistettavia ja samaistuttavia, kaikessa hullunkurisuudessaan rakastettavia ja pakahduttavan hauskoja. Sutinaa ja säätöä on uusi ja raikas farssikomedia parisuhteista. Kuumana kuplivaa sutinaa ja sysipimeitä salaisuuksia pulppuava parituntinen, jonka aikana katsoja tulee yllätetyksi monta kertaa – aivan kuten komedian henkilötkin. Rooleissa: Pihla Penttinen, Sauli Suonpää, Emilia Sinisalo, Heikki Ranta, Ella Lymi ja Mikko Virtanen Suomentaja: Reita Lounatvuori Ohjaus: Sari Siikander Lavastus: Peter Ahlqvist Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen Valosuunnittelu: Petteri Heiskanen Äänisuunnittelu: Eero Niemi Naamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen Dramaturgi: Ari-Pekka Lahti Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Sandy Rustin SUTINAA JA SÄÄTÖÄ
Juha Jokela LET´S PLAY BUSINESS Juha Jokelan uutuuskomedia Let’s Play Business käsittelee nykyaikaisen työelämän haasteita hykerryttävällä otteella.
Juha Jokela LET´S PLAY BUSINESS Juha Jokelan uutuuskomedia Let’s Play Business käsittelee nykyaikaisen työelämän haasteita hykerryttävällä otteella. Se on oivaltava, paikoin täysin päätön komedia, joka yllättää, naurattaa ja osuu aikaan kuin ryhmysauva pahvilaatikkoon – toisin sanoen jättää jäljen. Tarinan tapahtumat sijoittuvat HX-nimiseen suomalaiseen projektikonsultointifirmaan, jonka autoritaarinen johtaja Raimo Hemming on hiljattain jäänyt eläkkeelle. HX:n työntekijät, jotka itse kutsuvat itseään “höksyiksi”, yrittävät sopeutua karismaattisen, mutta hyvin kiistanalaisen keulakuvan jälkeiseen aikaan. Hemmingin liittolaiset, kuten Hannu (Santeri Kinnunen) ja hänen oikkujensa uhrit, kuten Ressu (Sanna-June Hyde), joutuvat nyt elämään samaa avokonttoritodellisuutta. Ex-pomon jättämien arpien käsittely sopii erityisen huonosti uuden toimitusjohtajan Artturin (Martti Manninen) lennokkaisiin työkulttuuri-ideoihin, joissa etsitään liiketoimintaan luovuutta ja tarvittaessa virkistytään tanssimalla. Let’s Play Business käsittelee tyylikkäästi ja hienostuneen satiirisesti johtamista, vahvan johtajan kaipuuta sekä työelämän mielekkyyttä. Tai siis käsittelisi, mutta… …kyseistä tarinaa on jostain sattuman oikusta palkattu esittämään näyttelijäseurue, jonka taiteellinen johtaja (Wanda Dubiel) ei varsinaisesti pelaa yhteisesti sovitun sääntökirjan mukaan. Hänen vahvuuksiinsa eivät kuulu tasa-arvo, itsetuntemus, kohtuus tai oman toiminnan kriittinen tarkastelu. Seurauksena on yritystarinan rinnalla kulkeva hallitsemattomaksi kiihtyvä kaaos, jossa rooleja vaihtuu lennosta ja kulisseja kaatuu, ja joka on ennen kaikkea teatterin talouspäällikön (Jan-Christian Söderholm) pahin painajainen: “Näytti edulliselta. Tulee olemaan kaikkee muuta. Henkinen hinta on mittaamaton.” Luvassa on hykerryttävää dialogia, terävää aikalaisanalyysiä ja hulvatonta tilannekomiikkaa. Rooleissa: Wanda Dubiel, Tiina Peltoneni, Sanna-June Hyde, Santeri Kinnunen, Aksinja Lommi, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Unto Nuora, Raili Raitala, Ursula Salo, Jan-Christian Söderholm Käsikirjoitus ja ohjaus: Juha Jokela Dramaturgi: Henna Piirto Koreografi: Valtteri Raekallio Ohjaajan assistentti: Johanna Elovaara Lavastus: Antti Mattila Pukusuunnittelu: Sari Suominen Valosuunnittelu: Toni Haaranen Videosuunnittelu: Timo Teräväinen Äänisuunnittelu: Maura Korhonen Naamioinnin suunnittelu: Aino Hyttinen Tarpeiston suunnittelu: Mira Rokkanen Esitysoikeuksia valvoo: Nordic Drama Corner
Helsingin Kaupunginteatteri, Suuri näyttämö
Ainutlaatuinen Alice – Amazing Circus Show valloittaa lokakuussa Suomen!
Den unika Alice – Amazing Circus Show intar Finland i oktober!
The unique ‘Alice – Amazing Circus Show’ takes over Finland in October!
Ainutlaatuinen Alice – Amazing Circus Show valloittaa lokakuussa Suomen! Henkeäsalpaavaa sirkustaidetta, modernia koreografiaa, leikkisää puvustusta ja unenomaisia lavasteita – klassikkotarina Liisan seikkailuista Ihmemaassa ei ole koskaan näyttänyt näin upealta! Ukrainalaisen Eastfire-tuotannon Liisa Ihmemaassa -sirkusesitys on hurmannut yleisön ympäri Eurooppaa, ja nyt se tulee vihdoin kiertueelle myös Suomeen. Tämä uskomattomia sirkustaitoja, tanssia, teatteria ja huumoria yhdistävä spektaakkeli vie kaikenikäiset katsojat keskelle värikylläistä fantasiamaailmaa, jossa liike, luovuus ja tarina yhdistyvät ennennäkemättömällä tavalla. Kokonaisuuden kruunaavat viimeisintä teknologiaa hyödyntävät erikoistehosteet. Viihdyttävä show herättää kaikille tutut Liisa Ihmemaassa -hahmot eloon. Lavalla nähdään muun muassa hämmästyttävää akrobatiaa, jongleerausta, trampoliinitemppuja ja notkeutta, jollaista et tiennyt olevan olemassakaan. Ilmiömäisten esiintyjien loppuun asti hiottu ammattimaisuus saa katsojat haukkomaan henkeään ja tuntemaan, että mikä tahansa on mahdollista. Unohtumaton ja mielikuvitusta kutkuttava show on elämys niin lapsille, nuorille kuin aikuisille. Helsingin yleisö pääsee kokemaan tämän taianomaisen esityksen Savoy-teatterissa. Helsingin lisäksi esitys nähdään myös Kuopiossa 15.10., Tampereella 16.10., Lahdessa 17.10. ja Jyväskylässä 18.10. Esityksen kesto: 1 h 30 min (ei väliaikaa).
Den unika Alice – Amazing Circus Show intar Finland i oktober! Hisnande cirkuskonst, modern koreografi, lekfulla kostymer och drömlika kulisser – den klassiska berättelsen om Alice i Underlandet har aldrig sett så här fantastisk ut! Den ukrainska produktionen Eastfires cirkusföreställning Alice i Underlandet har fängslat publiken runt om i Europa, och nu kommer den äntligen på turné till Finland. Detta spektakel med otroliga cirkuskonster, dans, teater och humor tar med åskådare i alla åldrar till en färgstark fantasivärld, där rörelse, kreativitet och berättelse kombineras på ett aldrig tidigare skådat sätt. Helheten kröns av specialeffekter som skapas med hjälp av den senaste tekniken. Den underhållande showen väcker de välkända karaktärerna från Alice i Underlandet till liv. På scenen får du se bland annat fantastisk akrobatik, jonglering, trampolintrick och smidighet som du inte ens visste fanns. Den perfekt finslipade professionalismen hos de fenomenala artisterna får publiken att dra efter andan och känna att allt är möjligt. Den oförglömliga och fantasifulla showen är en upplevelse för både barn, ungdomar och vuxna. Föreställningens längd: 1 h 30 min. (ingen paus).
The unique ‘Alice – Amazing Circus Show’ takes over Finland in October! Breathtaking circus art, modern choreography, playful costumes and dreamlike sets – the classic story of Alice's adventures in Wonderland has never looked so amazing! The Alice in Wonderland circus performance by the Ukrainian production Eastfire has been captivating audiences across Europe, and now it's finally coming to tour Finland. This spectacle of incredible circus skills, dance, theatre and humour takes audiences of all ages on a journey to a colourful fantasy world where movement, creativity and storytelling come together in ways never seen before. The performance is enhanced even further by special effects using the latest technology. This entertaining show brings the familiar Alice in Wonderland characters to life. The audience will get to enjoy amazing acrobatics, juggling, trampoline tricks and flexibility that you never knew even existed. The polished professionalism of the phenomenal performers will make the audience gasp in wonder and believe that anything is possible. The unforgettable and imaginative show is an experience for children, young people and adults alike. Helsinki audiences will be able to experience this magical performance at the Savoy Theatre. In addition to Helsinki, the show will also be performed in Kuopio on 15 October, Tampere on 16 October, Lahti on 17 October and Jyväskylä on 18 October. Duration of the performance: 1 h 30 min (no intermission).
Tervetuloa arabiankieliseen kerhoon oppimaan, askartelemaan ja saamaan tukea koulunkäyntiin!
Welcome in a club in Arabic to learn, craft and to get support in your studies!
ARABIANKIELINEN OPETUSKERHO LAPSILLE JA NUORILLE
EDUCATIONAL CLUB FOR CHILDREN AND YOUTH IN ARABIC
Tervetuloa arabiankieliseen kerhoon oppimaan, askartelemaan ja saamaan tukea koulunkäyntiin! Kerho on suunnattu arabian kielen taitoisille kouluikäisille lapsille ja nuorille. Vetäjänä vapaaehtoinen opettaja. Kerho järjestetään joka perjantai klo 17-19. Ei ennakkoilmoittautumista. Lämpimästi tervetuloa! #Hello Espoo
Welcome to Arabic learning club, where you could enjoy learning Arabic language, and doing different activities like craft and getting support in your studies! The club is aimed for school. No pre-registration. Welcome!
Itä-Helsingin musiikkiopisto tarjoaa tarinallisen joulukonsertin päiväkotiyleisölle ja koululaisille.
Lastenkulttuuria jokaiselle! Tarinallinen konsertti jouluisissa tunnelmissa
Tarinallinen konsertti jouluisissa tunnelmissa
Itä-Helsingin musiikkiopisto tarjoaa tarinallisen joulukonsertin päiväkotiyleisölle ja koululaisille. Itä-Helsingin musiikkiopisto (IHMO) on musiikin taiteen perusopetusta laajan oppimäärän mukaan antava oppilaitos, jonka juuret ovat länsimaisessa taidemusiikissa. Klo 10:00 Konsertti päiväkotiyleisölle Klo 11:30 Konsertti koululaisille Rakastamme musiikkia ja tarjoamme monenlaisen musiikin tekemisen mahdollisuuksia. Tehtävämme on luoda iloa ja hyvinvointia niin, että tulevaisuudessa musiikki kuuluu kaikille. Lue lisää ihmo.fi Vapaa pääsy Ryhmille ennakkoilmoittautuminen osoitteessa https://kultus.hel.fi/fi
Soa Ratsifandrihana etsii sanastoa kehojen ja historian välillä ymmärtääkseen paremmin, mikä niitä yhdistää ja erottaa toisistaan.
Soa Ratsifandrihana söker en vokabulär mellan kroppar och historia för att bättre förstå vad som förenar dem eller skiljer dem åt.
Soa Ratsifandrihana seeks a vocabulary between bodies and history to better understand what links and separates them.
Liikkeellä marraskuussa – Soa Ratsifandrihana: Fampitaha, fampita, fampitàna
Moving in November – Soa Ratsifandrihana: Fampitaha, fampita, fampitàna
Soa Ratsifandrihana etsii sanastoa kehojen ja historian välillä ymmärtääkseen paremmin, mikä niitä yhdistää ja erottaa toisistaan. Diasporan lasten ja heidän juuriensa välisenä vuoropuhelujen sarjana avautuva Fampitaha, fampita, fampitàna (suom. vertaileminen, siirtäminen, kilpaileminen) kertoo moniäänistä tarinaa, jossa kokemusten hajanaisuus on yhtä elinvoimaista kuin niiden uudelleen omaksuminen. Yhdessä kitaristi Joël Rabesolon ja esiintyjien Audrey Merilusin ja Stanley Ollivierin kanssa Ratsifandrihana rakentaa iloisen, säteilevän esityksen, uuden toiseuden, jossa kehot heräävät hiljaisuudestaan ja tarjoavat itselleen mahdollisuuden kielelliseen ilmaisuun. Kesto: 1t 30min Kieli: ranska, malagassi ja haitinkreoli, tekstitys englanniksi Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 6.–16.11.2025. Osana festivaalia Ratsifandrihana käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks -tilaisuudessa 16.11. Eskuksen tiloissa.
Soa Ratsifandrihana söker en vokabulär mellan kroppar och historia för att bättre förstå vad som förenar dem eller skiljer dem åt. Fampitaha, fampita, fampitàna (svenska jämförelse, överföring, tävling), som visar sig som en serie dialoger mellan diasporans barn och deras rötter, berättar en polyfon historia där fragmenteringen av erfarenheter är lika viktig som återanvändningen av dem. Tillsammans med gitarristen Joël Rabesolo och artisterna Audrey Merilus och Stanley Ollivier skapar Ratsifandrihana en glädjefylld, strålande föreställning, en ny annanhet där kroppar vaknar ur sin tystnad och ger sig själva möjligheter till språkliga uttryck. Längd: 1h 30min Språk: franska, malagasy och haitisk kreol, texat på engelska Verket är en del av festivalen Liikkeellä marraskuussa 6–16.11.2025. Som en del av festivalen kommer Ratsifandrihana att samtala med en lokal konstnär vid det öppna evenemanget Soup Talks den 16 november. Eskus lokaler.
Soa Ratsifandrihana seeks a vocabulary between bodies and history to better understand what links and separates them. Presented as a line of rediscovered dialogue between the children of diasporas and their places of origin, Fampitaha, fampita, fampitàna (translating to “comparison, transmission, rivalry”) formulates a plural narrative in which the fragmentation of these experiences is as vibrant as their reappropriation. Together with her team, guitarist Joël Rabesolo and performers Audrey Merilus and Stanley Ollivier, Ratsifandrihana constructs a joyous, radiant performance, a new otherness in which bodies emerge from their muteness, offering themselves the possibility of language. Duration: 1h 30min Language: French, Malagasy and Haitian Creole, English subtitles This performance is part of Moving in November 6.-16.11.2025. As part of the festival, there will be an open Soup Talks discussion with Ratsifandrihana and local host on the 16th of November in Eskus.
Paikkasensitiivisessä teoksessaan Sakko palaa muistamaan viime vuoden työskentelyään kysyen, minkä tulee muuttua ajan ja paikan ollessa toinen.
Sakko återvänder i sitt platskänsliga arbete från det senaste året till minnen och frågar sig vad som måste förändras när tid och plats är annorlunda.
Alina Sakko returns to remember her work from last year, asking what needs to change when the time and the place change.
Liikkeellä marraskuussa – Alina Sakko: Exercise on empathy [a score for performing a human]
Moving in November – Alina Sakko: Exercise on empathy [a score for performing a human]
Paikkasensitiivisessä teoksessaan Sakko palaa muistamaan viime vuoden työskentelyään kysyen, minkä tulee muuttua ajan ja paikan ollessa toinen. Syksyllä 2024 Todellisuuden tutkimuskeskus kutsui tanssitaiteilija Alina Sakon muistamaan Matilda Aaltosen ja Veli Lehtovaaran teoksen Performing Animalities – A Praxis sen arkistomateriaalien kautta. Työskentelyn pohjalta syntynyt esitysele jaettiin yleisölle Sörnäisten metroasemalla Liikkeellä marraskuussa -festivaalin puitteissa. Paikkasensitiivisessä teoksessaan Exercise on empathy [a score for performing a human] Alina Sakko palaa muistamaan viime vuoden työskentelyään kysyen, minkä tulee muuttua ajan ja paikan ollessa toinen. Kesto: 30min Teos esitetään Stoan aulassa ja esitykseen on vapaa pääsy. Teos on osa Focus on the Local Landscape - Paikallisjälkiä -ohjelmaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kehyksessä 6.–16.11.2025. Osana festivaalia Sakko osallistuu avoimeen Soup Talk -tilaisuuteen 16.11. Eskuksen tiloissa.
Sakko återvänder i sitt platskänsliga arbete från det senaste året till minnen och frågar sig vad som måste förändras när tid och plats är annorlunda. Hösten 2024 bjöd Todellisuuden tutkimuskeskus in danskonstnären Alina Sako för att genom sitt arkivmaterial minnas Matilda Aaltonens och Veli Lehtovaaras Performing Animalities – A Praxis. Resultatet av arbetet delades ut till allmänheten på Sörnäs metrostation inom ramen för festivalen Liikkeellä marraskuussa. I sitt platskänsliga verk Exercise on empathy [a score for performing a human] återvänder Alina Sakko till sitt arbete från det senaste året och frågar sig vad som måste förändras när tid och plats är annorlunda. Längd: 30 minuter Arbetet kommer att utföras i Stoas lobby och inträdet är gratis. Verket är en del av programmet Focus on the Local Landscape - Paikallisjälkiä inom ramen för festivalen Liikkeellä marraskuussa som äger rum 6–16.11.2025. Som en del av festivalen kommer Sakko att delta i det öppna Soup Talk-evenemanget den 16 november i Eskus lokaler.
Alina Sakko returns to remember her work from last year, asking what needs to change when the time and the place change. In autumn 2024, Reality Research Center invited dance artist Alina Sakko to remember Performing Animalities – A Praxis by Matilda Aaltonen and Veli Lehtovaara through its archive materials. As a result of the process, she shared a performance gesture at Sörnäinen metro station in the frame of Moving in November. Exercise on empathy [a score for performing a human] is a site-sensitive performance through which Alina Sakko returns to remember her work from last year, asking what needs to change when the time and the place change. The performance will happen in the Stoa foyer and admission is free. Duration: 30min This performance is a part of the Focus on the Local Landscape within the frame of Moving in November 6.-16.11.2024. As part of the festival, Sakko will take part in an open Soup Talks discussion on the 16th of November at Eskus.
Adam Kinner ja Christopher Willes ovat luoneet yhdelle osallistujalle kerrallaan esitettävän teoksen.
Adam Kinner och Christopher Willes har skapat ett verk som ska framföras för en deltagare i taget.
Adam Kinner and Christopher Willes have created a one-on-one performance that turns a public library into a space of sensory encounter and heightened awareness.
Liikkeellä marraskuussa – Adam Kinner & Christopher Willes: MANUAL
Moving in November – Adam Kinner & Christopher Willes: MANUAL
Adam Kinner ja Christopher Willes ovat luoneet yhdelle osallistujalle kerrallaan esitettävän teoksen. Teos muuttaa kirjastotilan aistilliseksi kohtaamistilaksi ja tarkentuneen havainnon ympäristöksi. MANUAL, joka tapahtuu Itäkeskuksen kirjaston kätköissä aukioloaikojen puitteissa, kutsuu osallistujat paikalle ohjeiden mukaisesti tapaamaan vieraan ennalta sovitussa paikassa. Kirjaston arkeen sulautuva MANUAL tarkastelee kuuntelemisen ja toisen kanssa lukemisen intiimiyttä julkisessa tilassa. Huolellisesti ohjattu osallistumiskokemus kutsuu katsojia lähestymään kirjastoa syvän aistihavainnon paikkana ja pohtimaan jaetun huomion sosiaalisia ja teknologisia ulottuvuuksia. Huom: Teos esitetään yhdelle katsojalle kerrallaan. Yhden esityskokemuksen kesto on n.45 minuuttia. Päivittäisiin esitysaikoihin sisältyy useita yksittäisiä esityskokemuksia. Varaa oma aikasi. Saat lisää ohjeita varattuasi ajan. Kesto: n. 45min Paikka: Itäkeskuksen kirjasto, Stoa Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 6.-16.11.2025. Osana festivaalia Kinner ja Willes käyvät keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks -tilaisuudessa 10.11. klo 12 Caisassa.
Adam Kinner och Christopher Willes har skapat ett verk som ska framföras för en deltagare i taget. Verket förvandlar biblioteksutrymmet till ett sensoriskt mötesrum och en miljö för preciserad perception. MANUAL, som äger rum i skrymslena på Östra centrums bibliotek under dess öppettider bjuder in deltagarna att enligt instruktionerna träffa gästen på en förutbestämd plats. MANUAL, som är en integrerad del av bibliotekets vardag, utforskar intimiteten i att lyssna och läsa tillsammans med andra i ett offentligt rum. Den noggrant guidade deltagande upplevelsen inbjuder åskådarna att närma sig biblioteket som en plats för djup sensorisk perception och att reflektera över de sociala och tekniska dimensionerna av delad uppmärksamhet. OBS! Verket presenteras för en åskådare i taget. En föreställningsupplevelse varar i cirka 45 minuter. De dagliga föreställningarna innehåller flera enskilda uppträdanden. Boka din egen tid. Du kommer att få mer information när du har bokat tid. Längd: ca 45 min. Plats: Östra centrums bibliotek, Stoa Fritt inträde Verket är en del av festivalen Liikkeellä marraskuussa 6–16.11.2025. Som en del av festivalen kommer Kinner och Willes att samtala med en lokal konstnär vid det öppna evenemanget Soup Talks den 10 november kl. 12.00 i Caisa.
Adam Kinner and Christopher Willes have created a one-on-one performance that turns a public library into a space of sensory encounter and heightened awareness. MANUAL, staged covertly during the public hours of Itäkeskus Library, invites participants to arrive on site with instructions to meet a stranger in a particular place. Intermingling with the daily life of the library, MANUAL reflects on the act of listening and the intimacy of reading with another person in a public space. Through a carefully guided participatory experience, the piece invites viewers to engage with the library as a site of deep sensory awareness, and to reflect on the social and technological conditions of shared attention. Duration: approx. 45min Place: Itäkeskus Library, Stoa Please note: This is a one-on-one performance. Daily performance times include several one-on-one performance experiences, each approximately 45 minutes. Reserve your own time slot. You will get more instructions after reserving your slot. This performance is part of Moving in November 6.-16.11.2025. As part of the festival, there will be an open Soup Talks discussion with Kinner and Willes and local host on the 10th of November at noon in Caisa.
Jossakin rituaalin, karnevaalin ja maailmanlopun välillä on FRANK – joka on myös lyhenne Frankensteinille.
Någonstans mellan ritual, karneval och världens undergång finns FRANK – som även är en förkortning av Frankenstein.
Somewhere between the ritual, the apocalypse, and the carnival, is FRANK – also short for Frankenstein.
Liikkeellä marraskuussa – Cherish Menzo: FRANK
Moving in November – Cherish Menzo: FRANK
Jossakin rituaalin, karnevaalin ja maailmanlopun välillä on FRANK – joka on myös lyhenne Frankensteinille. Koreografi Cherish Menzo tutkii työssään tuttuuden vääristymiä, ja tässä teoksessa hän keskittyy rappeutumiseen, hajoamiseen, romahtamiseen ja – nimensä mukaisesti – hirviöön. Tunnistettavan hirviöhahmon rakentamisen sijaan Menzo tutkii hirviömäisyyttä kehollisina uskomuksina ja kertomuksina, jotka kauhistuttavat ja pelottavat, mutta myös vetävät meitä puoleensa. Teos tarinoi Baka Gorongista, paikasta, johon Surinamen orjuutetut ihmiset menivät salaa toimittamaan hollanitilaisten kolonialistien demonisoimia Winti-rituaaleja. Näyttämöllä Menzon kanssa nähdään esiintyjät Omagbitse Omagbemi, Mulunesh ja Malick Cissé, ja yhdessä he luovat teoksen, jossa identiteetin sisäistetyt narratiivit haastetaan, jossa lihallisuus voi muuntua, turmeltua sietämättömäksi, ja lopulta räjähtää. Kesto: 1h 30min Kieli: englanti, ranska Sisältöhuomio: Esitys sisältää täysin pimeitä hetkiä, strobovaloja, teatterisavua, voimakkaita ääniä ja musiikkia. Teoksessa puhutaan kuolemasta ja yhdessä laulussa viitataan kolonialismiin. Kyseisen laulun lyriikoissa viitataan ihmislasten tappamiseen. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 6.–16.11.2025. Osana festivaalia Menzo käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks -tilaisuudessa 11.11. klo 12 Caisassa.
Någonstans mellan ritual, karneval och världens undergång finns FRANK – som även är en förkortning av Frankenstein. Koreografen Cherish Menzo utforskar förvrängningar av det välbekanta i sitt arbete. I det här verket fokuserar hon på förfall, upplösning, kollaps och – som namnen uttyder – ett monster. Istället för att konstruera en identifierbar monsterfigur utforskar Menzo monstrositet som kroppsliga föreställningar och berättelser som skrämmer och förskräcker, men som också lockar oss till sig. Verket berättar historien om Baka Gorong, en plats dit de förslavade i Surinam i hemlighet begav sig för att utföra Winti-ritualer som demoniserats av holländska kolonialister. På scenen tillsammans med Menzo står artisterna Omagbitse Omagbemi, Mulunesh och Malick Cissé. Tillsammans skapar de ett verk där de internaliserade berättelserna om identitet utmanas, där det kroppsliga kan omvandlas, korrumperas bortom uthållighet och slutligen exploderar. Längd: 1h 30min. Språk: engelska, franska Notera om innehållet: Föreställningen innehåller stunder av totalt mörker, stroboskopljus, teaterrök, kraftiga ljud och musik. Verket samtalar om döden och en av sångerna refererar till kolonialism. Sångtexten i fråga nämner dödandet av ett människobarn. Verket är en del av festivalen Liikkeellä marraskuussa 6–16.11.2025. Som en del av festivalen kommer Menzo att samtala med en lokal konstnär vid det öppna evenemanget Soup Talks den 11 november kl. 12.00 på Caisa.
Somewhere between the ritual, the apocalypse, and the carnival, is FRANK – also short for Frankenstein. In this performance, choreographer Cherish Menzo continues the quest of distortion of the familiar, this time through investigations on decay, breaking down, collapse; and, quite frankly, the figure of the monster. Rather than (re)producing a recognizable portrayal of the monster, Menzo researches the monstruous as an embodiment of beliefs and narratives that terrify and horrify, and yet also attract us. The performance space fabulates on the Baka Gorong, a place where enslaved people in Suriname secretly went to carry out Winti rituals – demonized under Dutch colonial rule. Four performers on the stage, Menzo is joined by Omagbitse Omagbemi, Mulunesh, and Malick Cissé to construct a performance where narrated identities are challenged, where flesh can deviate and be corrupted until it bursts and becomes unbearable. Duration: 1h 30min Language: English, French Please note: The performance contains full blackouts, stroboscopic lights, theatre fog, loud voices and music. There is a lot of talk about death in the texts and one of the songs of the show refers to colonialism. Lyrics of that song refer to killing human children. This performance is part of Moving in November 6.-16.11.2025. As part of the festival, there will be an open Soup Talks discussion with Menzo and local host on the 11th of November at noon in Caisa.
Tervetuloa Stoaan pikkujoulukauden outoon ja ihanaan sirkuselämykseen!
Välkommen till Stoa för en märklig och underbar cirkusupplevelse kring lillajul!
Welcome to Stoa for a weird and wonderful circus experience of the Christmas season!
The weird and wonderful circus cabaret with a twist (K18) – Race Horse & Big Wolf Companies presents
The weird and wonderful circus cabaret with a twist (F18) – Race Horse & Big Wolf Companies presents
The weird and wonderful circus cabaret with a twist (18+) – Race Horse & Big Wolf Companies presents
Tervetuloa Stoaan pikkujoulukauden outoon ja ihanaan sirkuselämykseen! Astu Teatterisalin sirkusmaailmaan missä musiikki, villi fysiikka ja komedia kohtaavat upeiden esiintyjien johdattamana. Nauti virvokkeita ystävien seurassa, ihmettele elämää ja koe ennen näkemättömiä kohtaamisia baarin hämyisessä tunnelmassa. Sirkusesiintyjät: Rauli Dahlberg Grete Gross Kalle Lehto Lizeth Wolk Muusikot: Jussi Liukkonen Roope Mantere Ikäraja: K18 (anniskelu salissa)
Välkommen till Stoa för en märklig och underbar cirkusupplevelse kring lillajul! Kliv in i Teatersalens cirkusvärld där musik, vild fysik och komedi möts under ledning av lysande artister. Njut av serveringen tillsammans med vänner, fundera över livet och upplev oanade möten i den dunkla barstämningen. Cirkusartister: Rauli Dahlberg Grete Gross Kalle Lehto Lizeth Wolk Musiker: Jussi Liukkonen Roope Mantere Åldersgräns: K18 (servering i salen)
Welcome to Stoa for a weird and wonderful circus experience of the Christmas season! Step into the circus world of the Theatre Hall, where music, wild physics and comedy collide under the direction of amazing performers. Enjoy refreshments with friends, wonder about life and experience unique encounters in the dim atmosphere of the bar. Circus performers: Rauli Dahlberg Grete Gross Kalle Lehto Lizeth Wolk Musicians: Jussi Liukkonen Roope Mantere Age limit: 18 (drink service in the hall)