Näyttely tarjoaa visuaalisen ja esteettisen tulkinnan Arican karnevaalista laajennettuna merkitysten alueena, jossa historia, geopolitiikka ja ruumiillistunut tieto kohtaavat.
Utställningen ger en visuell och estetisk tolkning av karnevalen i Arica som ett utvidgat betydelseområde där historia, geopolitik och förkroppsligad kunskap möts.
This exhibition offers a visual and aesthetic reading of the Carnival of Arica as an expanded territory of meaning, where history, geopolitics, and embodied knowledge converge.
Näyttely tarjoaa visuaalisen ja esteettisen tulkinnan Arican karnevaalista laajennettuna merkitysten alueena, jossa historia, geopolitiikka ja ruumiillistunut tieto kohtaavat. Maalaustaidetta ja valokuvaa yhdistelevä hanke syntyi tarpeesta ymmärtää karnevaalia ei pelkästään kansanjuhlana vaan symbolisena vastarinnan tekona, joka pukee Chilen pohjoisten raja-alueiden muistin, hengellisyyden ja estetiikan sanoiksi. Kuratoitu sisältö perustuu liikkuvien kehojen, vaatteiden sisältämien narratiivien ja maiseman tarkkaan luentaan elävänä kankaana, jolle juhla heijastetaan. Sebastián González Ruiz maalaa kohtauksia, joissa maantiede sulautuu tanssivaan anatomiaan, kun taas Luis Bustamante vangitsee dokumentaarisen objektiivinsa avulla rituaalin visuaalisen ja emotionaalisen intensiteetin ja paljastaa totuuden, joka on näytöstäkin ihmeellisempi. Tämä yhteistyö sijoittuu kolmen valtion – Chilen, Perun ja Bolivian – yhtymäkohtaan, ja se pyrkii korostamaan karnevaalin roolia kulttuurien, kielten ja Andien maailmankatsomusten kohtaamispaikkana. Tässä yhteydessä puvut eivät ole pelkästään koristeellisia, vaan liikkuvia perimätiedon arkistoja; ja tanssiva keho on kiistanalainen alue, joka vastustaa valtiollisten rajojen määräysvaltaa. Näyttelyssä tutkitaan, miten karnevaalin visuaaliset muodot – sen värit, rytmit ja materiaalit – muuttuvat taiteellisiksi resursseiksi, jotka mahdollistavat uusia kertomuksia identiteetistä, pakolaisuudesta ja joukkoon kuulumisesta. Tämä yhteistyössä luotu teoskokonaisuus ei ammenna kansanperinteestä tai turistien katseesta, vaan esittelee tavan katsoa karnevaalia uusin silmin elävänä kielenä ja poeettis-poliittisena tekona, joka sykkii Arican kaduilla ja Altiplanon sydämessä edelleen.
Utställningen ger en visuell och estetisk tolkning av karnevalen i Arica som ett utvidgat betydelseområde där historia, geopolitik och förkroppsligad kunskap möts. Projektet – som vävs samman av måleri och fotografi – har sin grund i behovet av att förstå karnevalen inte bara som en folklig fest, utan som en symbolisk motståndshandling som uttrycker minne, andlighet och estetik i Chiles norra gränstrakter. Det kuratoriska initiativet bygger på en noggrann observation av kroppar i rörelse, plagg som textila berättelser och landskapet som en levande bakgrund till firandet. Sebastián González Ruiz skapar genom måleri scener där geografin smälter samman med den dansande anatomin, medan Luis Bustamante genom sin dokumentära lins fångar ritualens visuella och känslomässiga intensitet och avslöjar en sanning som går bortom spektaklet. Samarbetet sker i skärningspunkten mellan tre nationer – Chile, Peru och Bolivia – och syftar till att lyfta fram karnevalens roll som en mötesplats mellan kulturer, språk och världsbilder från Anderna. I det här sammanhanget är dräkterna inte bara utsmyckning utan rörliga arkiv över förfädernas kunskap, och den dansande kroppen är ett omtvistat territorium som står emot nationsgränserna. Utställningen utforskar hur karnevalens visuella former – dess färger, rytmer och material – blir konstnärliga resurser som möjliggör nya berättelser om identitet, förflyttning och tillhörighet. Långt från folkloristiska eller turistiska blickar erbjuder detta gemensamma verk en gest av omläsning och reterritorialisering av karnevalen som ett levande språk och som en poetisk-politisk handling som fortfarande slår på gatorna i Arica och i hjärtat av Altiplano.
This exhibition offers a visual and aesthetic reading of the Carnival of Arica as an expanded territory of meaning, where history, geopolitics, and embodied knowledge converge. The project —interwoven through painting and photography— emerges from the urgency to understand the carnival not merely as a popular celebration, but as a symbolic act of resistance that articulates memory, spirituality, and aesthetics in the northern borderlands of Chile. The curatorial proposal stems from a close observation of moving bodies, garments as textile narratives, and the landscape as a living backdrop to the celebration. Sebastián González Ruiz, through painting, constructs scenes where geography merges with dancing anatomy, while Luis Bustamante, through his documentary lens, captures the visual and emotional intensity of the ritual, revealing a truth that goes beyond spectacle. This collaboration is situated at the intersection of three nations —Chile, Peru, and Bolivia— and seeks to highlight the carnival’s role as a space of encounter between cultures, languages, and Andean worldviews. In this context, the costumes are not mere ornamentation, but mobile archives of ancestral knowledge; and the dancing body, a contested territory that resists the impositions of national borders. This exhibition explores how the visual forms of the carnival —its colors, rhythms, and materials— become artistic resources that allow for new narratives about identity, displacement, and belonging. Far from folkloric or touristic gazes, this joint body of work offers a gesture of rereading and reterritorializing the carnival as a living language and as a poetic-political act still beating in the streets of Arica and in the heart of the Altiplano.
Luis Bustamante & Sebastián González Ruiz: The Strength of the Sun
Knucklebone Oscar on lahja rokkenroll -hulluudelle ja bluestaituruudelle. Kitaramiehen tavaramerkkejä on energiset keikat ja ultraviihdyttävä lavashow.
Knucklebone Oscar är en gåva till rock’n’roll-galenskap och bluesvirtuositet. Energiska spelningar och en ultraunderhållande scenshow hör till gitarrmannens varumärke
Knucklebone Oscar is a gift to the rock’n’roll craze and the blues industry. The guitarist's trademarks are his energetic gigs and ultra-entertaining stage shows.
Knucklebone Oscar on lahja rokkenroll -hulluudelle ja bluestaituruudelle. Kitaramiehen tavaramerkkejä on energiset keikat ja ultraviihdyttävä lavashow. Yli 30 vuotisen uransa aikana Oscar on edustanut Suomea bluesin MM -kisoissa Memphisissä, rundannut Kiinassa, kolunnut Europan klubit laidasta laitaan, sekoillut UMK:ssa kuuman burleskishown parissa, esittänyt raakaa gospelia Tuomari Nurmion kanssa ja tähdittänyt ‘Knucklebonehead’ -teatterielokuvaa ja monia tv-ohjelmia. Oscar has done and seen it all! Miehen viimeisin julkaisu on "puuskutan hikoilen" saunasinkku & video 20 000 hz -yhtyeen kanssa. 2024 julkaistiin juhla -albumi "Uncle Knuckle". Tämä erikoislaatuinen albumi täyttää tiukimmatkin Knucklebone -vaatimukset! Knucklebone Oscar on omimmillaan oman bändinsä kanssa, laulajana ja armoitettuna kitaranriivaajana. Livenä repertuaarissa on voimakasta rytmibluesia, rokkenrollia ja riemastuttavaa lava-actionia monihenkisen bändin kanssa. Oscar on elämänsä vedossa! Kesto: 1 t 45 min, sis. 20 min väliajan
Knucklebone Oscar är en gåva till rock’n’roll-galenskap och bluesvirtuositet. Energiska spelningar och en ultraunderhållande scenshow hör till gitarrmannens varumärke Under sin över 30 år långa karriär har Oscar representerat Finland i VM-tävlingen i blues i Memphis, haft spelningar runt om i Kina, finkammat de europeiska klubbarna, deltagit i UMK (Uuden musiikin kilpailu) med en het burleskshow, framfört rå gospelmusik med Tuomari Nurmio och spelat huvudrollen i teaterfilmen ”Knucklebonehead” och i flera tv-program. Oscar has done and seen it all! Mannens senaste ”Puuskutan hikoilen” bastusingel & video med bandet 20 000 hz. Jubileumsalbumet ”Uncle Knuckle” publicerades 2024. Detta speciella album uppfyller även de strängaste Knucklebone-kraven! Knucklebone Oscar är som bäst med sitt eget band, som sångare och benådad gitarrist. Live består repertoaren av kraftfull rytmblues, rock’n’roll och jubelväckande scenaction med ett flermannaband. Oscar är i sitt livs bästa skick! Längd: 1 h 45 min., inklusive en paus på 20 min.
Knucklebone Oscar is a gift to the rock’n’roll craze and the blues industry. The guitarist's trademarks are his energetic gigs and ultra-entertaining stage shows. In a career spanning more than thirty years, Oscar has represented Finland at the World Blues Championships in Memphis, toured China, performed in club after club in Europe, gotten groovy in UMK with a hot burlesque show, performed raw gospel with Tuomari Nurmio and starred in the theatre film ‘Knucklebonehead’ as well as in many TV shows. Oscar has done and seen it all! His latest release is the sauna single ‘puuskutan hikoilen’ and its video with the band 20 000 hz. His celebratory album ‘Uncle Knuckle’ was released in 2024. This special album meets even the highest Knucklebone standards! Knucklebone Oscar is at his best with his own band, as a singer and a celebrated guitar virtuoso. His live repertoire includes powerful rhythm blues, rock’n’roll and exhilarating stage action with his multi-member band. Oscar has never been better! Duration: 1 hour 45 min, incl. a 20-min intermission
Roots-musiikin evoluutio: Knucklebone Oscar
Roots-musikens evolution: Knucklebone Oscar
The evolution of roots music: Knucklebone Oscar
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä.
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä. Elokuva palkittiin kahdella Golden Globe -palkinnolla: paras elokuva ja paras naispääosa (Jessie Buckley). Ikäraja: 12 Kesto: 126 min Ensi-ilta: 30.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan!
Ta en kreativ paus i vardagen och sätt dig ner en stund i Stoas restaurang för lite kvällste!
Take a creative break from everyday life and sit down in Stoa’s restaurant for some evening tea!
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan! Koristellaan taidepostikortti ystävälle tai rakkaalle kirjomalla se värikkäillä puuvillalangoilla. Omaperäinen kortti on tyylikäs ystävänpäivälahja tai kirjanmerkki. Tämä on piikikäs menetelmä: alle 8-vuotiaat tervetuloa aikuisen seurassa. Taidetauko -pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Stoan ravintolassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Stoan Ravintola Kesto: 120 min per kerta Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och sätt dig ner en stund i Stoas restaurang för lite kvällste! I Konstpaus-verkstäderna berikas din vardag med stressfria hantverkstekniker som är lätta att lära sig. Kvällste och saft serveras för deltagarna i Stoas restaurang. Ons 11.2 Säg det med tråd! – Alla hjärtans dag-kort Skapa ett kort till en vän eller hjärtevän genom att brodera det med färggrant bomullsgarn. Det unika kortet passar bra som alla hjärtans dag-present eller bokmärke. Här används vassa nålar: barn under 8 år är välkomna tillsammans med en vuxen. Barn under 10 år arbetar tillsammans med en vuxen. Obs! Högst 40 deltagare, ca 20 i taget, får plats. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Stoas restaurang Längd: 120 min. per session Verkstäderna leds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan krävs. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down in Stoa’s restaurant for some evening tea! Taidetauko workshops enrich your everyday life with easy-to-learn, unhurried crafts. Participants will be served evening tea or juice at Stoa’s restaurant. Wed 11 February Express yourself with yarn! – Valentine's Day card Decorate an art postcard for a friend or loved one by embroidering it with colourful cotton yarn. This unique card will make an elegant Valentine's Day gift or bookmark. This is a prickly method: children under the age of eight are welcome with an adult. Children under the age of 10 must work together with an adult. Please note! There is room for around 40 participants, 20 participants at a time. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Stoa restaurant Duration: 120 min per session Instructions in Finnish, French and English Free entry. No advance registration required. Stoa will provide evening tea for participants.
Kerro se langalla! - Ystävänpäivänkortti – Taidetauko-työpajat
Säg det med tråd! – Alla hjärtans dag-kort – Konstpaus-verkstäder
Express yourself with yarn! – Valentine's Day card – Taidetauko art workshops
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle.
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle. Johanilla on yksi ehto: hän haluaa autonsa mukaan. Tommi lupautuu ajamaan Johanin auton Espanjaan – yhdessä Juhiksen kanssa. Asiat eivät kuitenkaan mene aivan suunnitellusti, ja kun Johanin auto varastetaan, Tommi ja Juhis päättävät selvittää tilanteen omin avuin ja pian sankarimme syöksyvät taas kiihtyvällä vauhdilla katastrofista toiseen. Ikäraja: 7 Kesto: 88 min Ensi-ilta: 4.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Luottomies-elokuva: Lepoloma (7) – Kino Helios
Tule viettämään Malmitalolle sydäntalven ajaton ja lämminhenkinen tuokio ikivihreiden sävelmien ja yhtyeen oman tuotannon parissa.
Kom till Malms kulturhus och fira en tidlös och varm stund mitt i kärnvintern med evergreens och bandets egen produktion
Come to Cultural Centre Malmitalo for a timeless and warm-hearted session in the heart of winter, featuring both evergreen tunes and the band's own works.
Tule viettämään Malmitalolle sydäntalven ajaton ja lämminhenkinen tuokio ikivihreiden sävelmien ja yhtyeen oman tuotannon parissa. Konsertti tarjoaa sävyjä tanssilavojen kiihkeistä tunnelmista kaupunkien salonkien ja klubien intiimiin hämyyn. Kesto 2 t, sis. väliajan 20 min
Kom till Malms kulturhus och fira en tidlös och varm stund mitt i kärnvintern med evergreens och bandets egen produktion Konserten bjuder på toner från dansbanornas passionerade stämningar till det intima dunklet i städernas salonger och klubbar. Längd: 2 h, inklusive en paus på 20 min.
Come to Cultural Centre Malmitalo for a timeless and warm-hearted session in the heart of winter, featuring both evergreen tunes and the band's own works. The concert offers a range of different tunes, from the frenetic fun of dance pavilions to the intimate vibes of urban venues and clubs. Duration: 2 h, incl. a 20-min intermission
Kyösti Mäkimattila and Ajaton sointu orchestra
Banjovirtuoosi ja elävä legenda Béla Fleck Helsinkiin – BEATrio helmikuussa Savoyssa
Banjovirtuosen Béla Fleck kommer till Helsingfors – BEATrio på Savoy i februari
Banjo virtuoso and living legend Béla Fleck is coming to Helsinki – BEATrio to play the Savoy in February
Banjovirtuoosi ja elävä legenda Béla Fleck Helsinkiin – BEATrio helmikuussa Savoyssa Yhdysvaltalainen banjovirtuoosi Béla Fleck konsertoi 10.2. helmikuuta Helsingin Savoy-teatterissa. Bluegrass-legenda astelee suomalaisyleisön eteen osana BEATrioa, jossa soittavat myös harpisti Edmar Castañeda ja rumpali Antonio Sanchez. Pääsyliput konserttiin tulevat myyntiin pe 31.10. klo 9 lippupisteessä. Mastercard ennakkomyynti käynnistyy ke 29.10. klo 9. BEATrio on instrumentaatioltaan poikkeuksellinen kokoonpano, joka perustuu Béla Fleckin, Edmar Castañedan ja Antonio Sánchezin yhteiseen musiikilliseen ilotteluun. Erilaisista taustoista tulevat muusikot tunnetaan instrumenttiensa ylivertaisina taitajina, ja uudessa yhtyeessään virtuoosit yhdistelevät vahvoja melodioita, tiheitä harmonioita ja groovaavia rytmejä. Yhtye julkaisi debyyttialbuminsa toukokuussa ja esiintyi heinäkuussa Pori Jazz -festivaalilla. Yhtenä kaikkien aikojen banjonsoittajista tunnettu Bela Fleck on kotonaan yhtä lailla bluegrassin, klassisen musiikin, folkin kuin jazzinkin parissa. Huimat 18 Grammy-palkintoa voittanut yhdysvaltalaisartisti on tehnyt ennakkoluulottomia musiikillisia löytöretkiä jo vuosikymmenten ajan. Kolumbialainen Edmar Castañeda on maailmanluokan harpisti, joka on esiintynyt maailman johtavissa konserttitaloissa ja tehnyt laajalti yhteistyötä niin jazz-artistien kuin latinalaisen musiikin tähtienkin kanssa. Meksikolaisrumpali Antonio Sanchez puolestaan tunnetaan muun muassa yhteistyöstään Pat Methenyn kanssa sekä nerokkaasta soundtrackista, jonka hän sävelsi ja soitti menestyselokuvaan Birdman. BEATrio yhdistää kolme mannerta, kolme persoonaa ja yhden yhteisen rytmin. Äänellinen kokeilu löytää muotonsa ja johtaa mestarilliseen lopputulokseen. Ovet klo 18 Ikäraja S Mastercardin kortinhaltijoilla on pääsy tapahtuman ennakkomyyntiin Suomessa ke 29.10. klo 9 - pe 31.10. klo 8 välisenä aikana. Lippuja saatavilla rajoitetusti. Lue lisää osoitteesta: https://www.priceless.com/music
Banjovirtuosen Béla Fleck kommer till Helsingfors – BEATrio på Savoy i februari Den amerikanska banjovirtuosen Béla Fleck ger en konsert den 10 februari på Savoyteatern i Helsingfors. Bluegrasslegenden uppträder för den finländska publiken som en del av BEATrio, som även består av harpisten Edmar Castañeda och trummisen Antonio Sanchez. Biljetterna till konserten släpptes fredagen den 31 oktober kl. 9 på Lippupiste. Förköp med Mastercard inleddes fredagen den 29 oktober kl. 9. BEATrio är sett till instrumenten en exceptionell grupp, som baserar sig på Béla Flecks, Edmar Castañedas och Antonio Sánchez gemensamma glädje i musiken. Musikerna, som kommer från olika bakgrunder, är kända som suveräna mästare på sina instrument, och i sitt nya band kombinerar virtuoserna starka melodier, täta harmonier och grooviga rytmer. Bandet släppte sitt debutalbum i maj och uppträdde på Pori Jazz i juli. Béla Fleck är en av tidernas främsta banjospelare och känner sig lika hemma i bluegrass som i klassisk musik, folkmusik och jazz. Den amerikanska artisten, som har vunnit hela 18 Grammy Awards, har gjort fördomsfria musikaliska upptäcktsfärder i årtionden. Colombianske Edmar Castañeda är en harpist i världsklass som har uppträtt i världens ledande konserthus och haft omfattande samarbeten med både jazzartister och stjärnor inom latinamerikansk musik. Den mexikanske trumslagaren Antonio Sanchez är känd för sina samarbeten med Pat Metheny och det briljanta soundtrack han komponerade och spelade till succéfilmen Birdman. BEATrio förenar tre kontinenter, tre personligheter och en gemensam rytm. Ljudexperimentet hittar sin form och leder till ett mästerligt resultat. Dörrarna öppnas kl. 18 Tillåten för alla åldrar
Banjo virtuoso and living legend Béla Fleck is coming to Helsinki – BEATrio to play the Savoy in February American banjo virtuoso Béla Fleck will perform a concert on 10 February at the Savoy Theatre in Helsinki. The bluegrass legend will perform in front of a Finnish audience as part of BEATrio, which also features harpist Edmar Castañeda and drummer Antonio Sanchez. Tickets to the concert went on sale on Friday 31 October at 9.00 in the Lippupiste service. The Mastercard pre-sale started on Wednesday 29 October at 9.00. BEATrio is an exceptional ensemble in terms of its instruments, based on the musical revelry of Béla Fleck, Edmar Castañeda and Antonio Sánchez. Coming from different backgrounds, the musicians of the trio are known as supreme masters of their instruments, and in their new band, the virtuosos combine strong melodies, dense harmonies and groovy rhythms. The band released their debut album in May and performed at Pori Jazz Festival in July. Known as one of the all-time great banjo players, Béla Fleck is equally at home with bluegrass, classical, folk and jazz. Having won a staggering 18 Grammy Awards, the US-based musician has been making intrepid musical discoveries for decades. Hailing from Colombia, Edmar Castañeda is a world-class harpist who has performed in the world’s foremost concert halls and collaborated extensively with jazz artists and Latin music stars alike. Mexican drummer Antonio Sanchez is known for work such as his collaboration with Pat Metheny and the brilliant soundtrack that he composed and played for the hit film Birdman. BEATrio brings together three continents, three personalities and one shared rhythm. Sonic experimentation finds its form and leads to a masterful result. The doors will open at 18.00 Age rating: suitable for all ages
BEATrio: Béla Fleck, Edmar Castañeda & Antonio Sanchez (US)
Lyhytelokuvia feminiinisistä fantasia- ja kauhuvisioista, täysin omaehtoisten tuotantojen ja camp-teennäisyyksien linssien läpi.
Kortfilmer om feministiska fantasi- och skräckvisioner genom helt självständiga produktioner och camp-teatraliska linser.
Short films about feminine fantasy and horror visions, through the lenses of completely independent productions and camp sensibilities.
Lyhytelokuvia feminiinisistä fantasia- ja kauhuvisioista, täysin omaehtoisten tuotantojen ja camp-teennäisyyksien linssien läpi. Näytöksen kaikki elokuvat ovat Euphoria Borealis ry -lyhytelokuvayhteisön kolmen päivän pituisissa kaikille avoimissa työpajoissa toteutettuja, Helsingissä kymmenen vuoden ajalta. Ydinteemoiltaan näytökseen valikoidut elokuvat käsittelevät feministisen vastakulttuurin luonnehdintaa ja itsensä itselleen luomista ja hahmottamista. Kulttuuriseen marginaaliin, arkistojen pimentoon jääviä elokuvia ja hahmoja. Tee se itse –taiteen (tekijöiden kuin yleisönkin) kysymykset räikeiden ylilyöntien arvosta, hyvästä huonosta mausta, tosiasiallisen vilpittömyyden ja ylitsevuotavan teennäisyyden välisestä suhteesta ja lähtökohdista. Näytöksen tuottanut Saliva-kollektiivi (Sebastian Salvation ja Vita Matiyas) peräänkuuluttaa matalan kynnyksen ja omaehtoisen taiteen tekemisen tärkeyttä ja voimaa, sen tekemisen mahdollistavan yhteisön ja yhteisen inspiraation löytämistä joskus odottamattomistakin paikoista, ja niin tekijänä kuin katsojanakin oman asennoitumisensa alati uudelleen arvioimista. Mitä tarkoittaa “vulgaarina” pidettävä elokuvataide, erityisesti viimeisten kymmenen vuoden aikana suomalaisen vapaan elokuvakentän kontekstissa? Mikä on yliampuvan camp-teennäisyyden rooli ja arvo ”tee se itse” -elokuvissa? Miten valtavirtaelokuvaa niin yleisesti määrittelevä väkivallan kuvaus toimii omaehtoisessa elokuvassa, millä tavoin feminististen elokuvan väkivallan kuvaukset voivat erota valtavirtaväkivallasta? Näytöksen jälkeen kolme näytöksen elokuvantekijää, Hannaleena Hauru, Maria Solodiankina ja Sandra Lola Dada keskustelevat elokuvistaan, näytöksen teemoista ja queerfeministisen omaehtoisen elokuvan merkityksestä sekä paikasta Suomen kulttuurikentällä. Elokuvat ovat englannin- ja suomenkielisiä. Dialogi- ja kuulovammaistekstitykset (CC) ovat englanniksi. Keskustelutilaisuus tulkataan suomalaiselle viittomakielelle. Tapahtuman kieli: englanti ja suomi Kesto noin 1,5h ei väliaikaa Sisältöhuomio: Näytöksen elokuvat sisältävät väkivallan ja veren kuvausta.
Kortfilmer om feministiska fantasi- och skräckvisioner genom helt självständiga produktioner och camp-teatraliska linser. Alla filmerna är gjorda under kortfilmsföreningen Euphoria Borealis tre dagar långa öppna verkstäder i Helsingfors under tio års tid. Det centrala temat i de utvalda filmerna är skildringen av en feministisk motkultur och att skapa och uppfatta sig själv. Filmer och karaktärer som blir kvar i kulturens marginal och i mörka arkiv. Gör det själv-konstens (både konstnärernas och publikens) frågor om värdet av flagranta övertramp, bra dålig smak, relationen mellan och utgångspunkterna för verklig uppriktighet och översvallande teatraliskhet. Saliva-kollektivet (Sebastian Salvation och Vita Matiyas), som står bakom visningen, efterlyser en omvärdering av den självständiga lågtröskelkonstens betydelse och kraft, den gemenskap som möjliggör den och gemensam inspiration som ibland kan komma från oväntade källor samt såväl konstnärernas som betraktarnas egna attityder. Vad innebär det att filmkonst betraktas som ”vulgär”, särskilt när man ser på det finländska fria filmfältet under de tio senaste åren? Vilken roll och vilket värde har en överdriven camp-teatraliskhet i ”gör det själv”-filmer? Hur fungerar skildringar av våld, som så allmänt definieras av mainstreamfilmer, i självständiga filmer, hur kan skildringar av våld i en feministisk film skilja sig från mainstreamvåld? Efter visningen samtalar tre av filmskaparna, Hannaleena Hauru, Maria Solodiankina och Sandra Lola Dada, om sina filmer, visningens teman samt betydelsen av queerfeministiska filmer på egna villkor och deras plats på det finländska kulturfältet. Filmerna är på engelska och finska. Dialogtexterna och textningen för hörselskadade (CC) är på engelska. Diskussionen tolkas till teckenspråk. Evenemangets språk: engelska och finska Längd: 1 timme 30 minuter, ingen paus Innehållsvarning: De filmer som visas innehåller våldsskildringar och blod.
Short films about feminine fantasy and horror visions, through the lenses of completely independent productions and camp sensibilities. All of the films have been made during three-day workshops open to everyone, in Helsinki over a period of ten years, organized by Euphoria Borealis short film community. The core themes of the selected films deal with the characterization of feminist counterculture and the creation and perception of oneself for oneself. Films and characters that remain on the cultural margins, hidden in the archives. Questions of do-it-yourself art (both for creators and audiences) about the value of flagrant excesses, good bad taste, the relationship between genuine sincerity and excessive affectation, and their starting points. The screening’s producer, Saliva collective (Sebastian Salvation and Vita Matiyas), advocates the importance and power of low-threshold independent art-making, finding a community and shared inspiration that enable it, sometimes in unexpected places, and, as both creators and viewers to constantly reevaluate one’s own positionings. What does it mean to deem certain films “vulgar”, especially in the context of Finnish independent cinema over the last ten years? What is the role and value of exaggerated camp sensibilities in DIY films? How does the depiction of violence, which so commonly defines mainstream cinema, function in independent films, and how can depictions of violence in feminist films differ from mainstream violence? After the screening, three of the filmmakers, Hannaleena Hauru, Maria Solodiankina, and Sandra Lola Dada, will discuss their films, the themes of the screening, and the significance of queer-feminist independent film and its place in the Finnish cultural landscape. The films are in English and Finnish. Dialogue and hearing impairment subtitles (CC) are in English. The discussion will be interpreted into Finnish sign language Content warning: The films in the screening contain depictions of violence and blood.
Kino Caisa: Do-It-Yourself! Femme & Camp – Saliva-kollektiivi/Saliva collective
Maagisessa konsertissa yhdistyvät Marianne Maansin musisointi ja Jaakko Ruolan videoteokset saaristoluonnosta.
En förtrollande konserthelhet med musik spelad av musiker Marianne Maans (violin och sång) till videohelhet skapad av naturfotograf Jaakko Ruola.
This magical concert will combine Marianne Maans’s music and Jaakko Ruola’s video works about the archipelago nature of Helsinki.
Maagisessa konsertissa yhdistyvät Marianne Maansin musisointi ja Jaakko Ruolan videoteokset saaristoluonnosta. Tule ihailemaan saariston sävyjä ja maisemia visuaalisen konsertin muodossa! Konsertin musiikki on saanut inspiraationsa merestä, purjehduksesta ja saariston kansanmusiikista. Ohjelma koostuu sekä uusista sävellyksistä että perinteisistä melodioista, jotka on sovitettu laululle ja viululle. Saaristo on osa arvokasta Itämeren aluetta, ja konsertti muistuttaa meitä valtameriemme suojelun tärkeydestä. Luontokuvaaja Jaakko Ruola on kuvannut videomateriaalia dronella viimeisten kymmenen vuoden aikana. Kuvat esittelevät Saariston ainutlaatuista luontoa ja maisemaa eri vuodenaikoina. Videot on luotu erityisesti Marianne Maansin "Bow Waves music" -teokselle ja sisältää kuvia merestä, luonnosta, saaristosta, saarista, maisemista, säästä ja tuulesta. Marianne Maansin viulu ja laulu sekä Jaakko Ruolan monipuolinen video luovat nautinnollisen kokonaisuuden, joka uudella tavalla korostaa Saaristomeren ja sen maiseman tunnelmia kaikessa monimuotoisuudessaan ja kauneudessaan. Esitys tarjoaa kokonaisvaltaisen kokemuksen, joka kutsuu ymmärtämään musiikillista kulttuuriperintöämme sekä ainutlaatuista Saaristomerta ja Itämerta. Konsertti sopii kaikenikäisille. Marianne Maans, MuM, on monipuolinen ammattikansanmuusikko, joka esiintyy soolona ja erilaisissa kokoonpanoissa. Suomenruotsalainen kansanmusiikki on hänen erikoisalaansa, ja hänen osallistumisensa ulottuu nykymusiikkityyleihin ja argentiinalaiseen tangoon. Saaristo ja kansanpurjehdus ovat hänen intohimojaan! Taloustieteilijä Jaakko Ruola on dokumentoinut Saaristomerta kuvin ja elokuvin jo kahdenkymmenen vuoden ajan. Meren ainutlaatuinen maisema ja luonto, tunnelmat ja sää kaikkina vuodenaikoina ja vuorokauden aikoina ovat hänelle vahva inspiraation lähde. Myös saaristoon ja sen kulttuuriin liittyvät kysymykset ovat lähellä hänen sydäntään. Marianne Maans: Viulu ja laulu Jaakko Ruola: Video Kesto: noin 55 min Kielet: ruotsi ja suomi
En förtrollande konserthelhet med musik spelad av musiker Marianne Maans (violin och sång) till videohelhet skapad av naturfotograf Jaakko Ruola. Musiken i konserten har hämtat inspiration från havet, segling med allmogebåt och skärgårdens folkmusik. Helheten består av både nya kompositioner och traditionella melodier arrangerade för sång och violin. Skärgårdshavet är en del av det värdefulla Östersjöområdet och konserten påminner oss om det viktiga i att värna om våra hav. Videomaterialet har filmats med drone under de senaste tio åren av naturfotografen Jaakko Ruola. Bilderna visar det unika Skärgårdshavets natur och landskap under olika årstider. Videon har skapats särskilt till Marianne Maans’ ”Bow Waves-musik” och innehåller bilder av havet, naturen, skärgården, öar, landskap, väder och vind. Med Marianne Maans’ violin och sång samt Jaakko Ruolas mångsidiga videon skapas en njutbar helhet som på ett nytt sätt lyfter fram stämningar från Skärgårdshavet och dess landskap i all sin mångfald och skönhet. BOW WAVES – SOM FÅGELN bjuder på en helhetsupplevelse som inbjuder till insikt och förståelse för vårt musikaliska kulturarv samt vårt unika Skärgårdshav och Östersjön. Konserten passar för alla åldrar. Marianne Maans, MuM, är en mångsidig professionell folkmusiker som uppträder solo och med olika ensembler. Den finlandssvenska folkmusiken är hennes specialitet och hennes engagemang sträcker sig till samtida musikstilar och argentinsk tango. Skärgården och allmogesegling hör till hennes passioner! Jaakko Ruola, ekonom, har dokumenterat Skärgårdshavet i bild och film under redan tjugo års tid. Havets unika landskap och natur, stämningar och väder under årets och dygnets alla tider, är en stark inspirationskälla för honom. Även frågor gällande skärgården och skärgårdskulturen ligger honom varmt om hjärtat. Marianne Maans: Violin och sång Jaakko Ruola: Video Längd: 55 min Språk: svenska och finska
This magical concert will combine Marianne Maans’s music and Jaakko Ruola’s video works about the archipelago nature of Helsinki. Come admire the shades and landscapes of the archipelago in the form of a visual concert! The music of the concert was inspired by the sea, sailing and island folk music. The programme consists of both new compositions and traditional melodies arranged for vocals and violin. The archipelago is part of the precious Baltic Sea region, and the concert reminds us of the importance of protecting our oceans. Nature photographer Jaakko Ruola has been shooting video footage with a drone for the past ten years. The imagery shows the unique nature and landscape of the archipelago at different times of the year. The videos were created especially for Marianne Maans’s work Bow Waves Music and include imagery of the sea, nature, the archipelago, islands, landscapes, weather and the wind. Marianne Maans’s violin and vocals and Jaakko Ruola’s versatile video footage form an enjoyable work that highlights the atmosphere of the Archipelago Sea and its landscape in all of its diversity and beauty in a new way. The performance will provide a comprehensive experience, inviting the audience to understand our musical heritage and the unique Archipelago Sea and Baltic Sea. The concert is suitable for all ages. Marianne Maans, also known as MuM, is a versatile professional folk musician who performs solo and in various ensembles. She specialises in Finnish-Swedish folk music, and her participation extends to contemporary music styles and Argentinian tango. The archipelago and folk sailing are her passions! Economist Jaakko Ruola has been documenting the Archipelago Sea in images and on video for twenty years. The unique landscape and nature of the sea, the atmospheres and the weather at all times of the year and day form a strong source of inspiration for him. Matters related to the archipelago and its culture are also close to his heart. Marianne Maans: Violin and vocals Jaakko Ruola: Video Duration: roughly 55 min Languages: Swedish and Finnish
Marianne Maans & Jaakko Ruola – Skärgårdstoner och -landskap
Ketä vastaan voimme nousta, kun meillä ei ole enää yhtä ainoaa ahnetta kuningasta?
Vem kan vi göra motstånd mot då vi inte längre har någon enstaka girig kung?
Who can we resist when we no longer have a single greedy king?
Ketä vastaan voimme nousta, kun meillä ei ole enää yhtä ainoaa ahnetta kuningasta? Kuinka voimme piiloutua julmalta sheriffiltä, kun hän on jokaisen kulman takana? Kuinka voimme antaa köyhille, kun emme voi enää ottaa rikkailta? Kuinka voimme taistella pahuutta vastaan? Älä pelkää! Kuiskitaan, että Robin Hood kuljeskelee yhä kaduillamme. Ja hän, jos kuka, saattaa tietää vastaukset kysymyksiimme! Robin tulee apuun – hoodissa lähellä sinua! Kesto: 30 min Kieli: ruotsi
Vem kan vi göra motstånd mot då vi inte längre har någon enstaka girig kung? Hur kan vi gömma oss från den grymma sheriffen då han finns bakom varje hörn? Hur kan vi ge åt de fattiga då vi inte längre kan ta från de rika? Hur kan vi kämpa mot ondskan? Var inte rädd! Det viskas att Robin Hood ännu strövar omkring på våra gator. Och han om nån kan ha svar på våra frågor! Robin kommer till räddningen i en hood nära dig! Längd: 30 min Språk: svenska
Who can we resist when we no longer have a single greedy king? How can we hide from the cruel sheriff when he lurks around every corner? How can we give to the poor when we can no longer take from the rich? How can we fight against evil? Do not be afraid! It is whispered that Robin Hood still roams our streets. And if anyone has the answers to our questions, it is he! Robin comes to the rescue—in a hood near you! Duration: 30 min Language: Swedish
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta.
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik.
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics.
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta. Se on entisten voimistelijoiden matka menneisiin ja nykyisiin kehoihin – harjoittelun, kilpailun, vertailun, arvioinnin, ilon, kauneuden, yhteisöllisyyden ja vertaisuuden äärelle. Esitys on oodi suomalaiselle naisvoimistelulle ja kaikille, jotka ovat joskus harjoitelleet niin, että suussa maistuu metalli. Erityiskiitos päiväkirjoille vuosina 1998-2009 ja tytöille, jotka niitä jaksoivat raapustaa ja häpeästä huolimatta säilyttää. “NAUTTIKAA!” Jumppatytöt kiertueen tekijätiedot: Teksti, ohjaus, dramaturgia, esiintyminen: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografia: Antton Laine ja työryhmä Äänisuunnittelu: Roy Boswell, Oscar Fagerudd ja työryhmä Video: Työryhmän kotivideoista ja arkistomateriaaleista koostanut Liisa Mudist Kiertueen valosuunnittelu: Heikki Paasonen Kiertueen skenografia: Heikki Paasonen ja työryhmä Kiertueen teknikot: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen ja Pinja Kokkonen Kiertueen tour manager: Jukka Siurua Kiertueen tuotanto: Ella Lahdenmäki ja työryhmä Esityskuvat: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Suositusikäraja: K-12 Esityksen kesto: 1 h 45 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Esitystä ovat tukeneet: Kansan sivistysrahasto (presidentti Tarja Halosen rahasto), Ida Aalberg -säätiö (Petra Uexküllin rahasto), Samuel Huberin taidesäätiö, Helsingin kaupunki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik. Den beskriver tidigare gymnasters resa till sina tidigare och nuvarande kroppar – träning, tävling, jämförelser, bedömning, glädje, skönhet, gemenskap och kamratskap. Föreställningen är en hyllning till den finländska damgymnastiken och till alla som någon gång tränat så att de fått blodsmak i munnen. Ett särskilt tack till dagböckerna från 1998–2009 och till de flickor som orkade skriva i dem och behöll dem trots skammen. ”NJUT!” Om skaparna av Jumppatytöt-turnén: Text, regi, dramaturgi, framförande: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografi: Antton Laine och en arbetsgrupp Ljuddesign: Roy Boswell, Oscar Fagerudd och en arbetsgrupp Video: Liisa Mudist har sammanställt arbetsgruppens hemmavideor och arkivmaterial Ljusdesign för turnén: Heikki Paasonen Turnéns scenografi: Heikki Paasonen och en arbetsgrupp Tekniker under turnén: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen och Pinja Kokkonen Tour manager för turnén: Jukka Siurua Turnéproduktion: Ella Lahdenmäki och en arbetsgrupp Bilder från föreställningen: Jukka Hämeenniemi/@agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Åldersrekommendation: K-12 Föreställningens längd: 1 h 45 min, ingen paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Föreställningen har fått stöd av: Folkets Kulturfond (president Tarja Halonens fond), Ida Aalberg-stiftelsen (Petra Uexkülls fond), Samuel Hubers konststiftelse, Helsingfors stad, Finska Kulturfonden Birkaland, Finska Kulturfonden Nyland, Finska Kulturfonden Egentliga Finland
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics. It is a journey of former gymnasts into past and present bodies – into training, competition, comparison, evaluation, joy, beauty, communality and peerage. The performance is an ode to Finnish women’s gymnastics and to everyone who has ever practised until they can taste metal in their mouth. Special thanks to diary entries from 1998–2009 and the girls who kept writing them and held onto them despite the embarrassment. “ENJOY!” Jumppatytöt tour creative team: Script, direction, dramaturgy, performance: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Choreography: Antton Laine and the team Sound design: Roy Boswell, Oscar Fagerudd and the team Video: Compiled by Liisa Mudist from the team’s home videos and archival material Lighting design for the tour: Heikki Paasonen Scenography for the tour: Heikki Paasonen and the team Tour technicians: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen and Pinja Kokkonen Tour manager: Jukka Siurua Tour production: Ella Lahdenmäki and the team Performance images: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Poster: Jaakko Pietiläinen Minimum age recommendation: 12 Performance duration: 1 h 45 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. The show is supported by: People’s Education Fund (President Tarja Halonen Fund), Ida Aalberg Foundation (Petra Uexküll Fund), Samuel Huber Art Foundation, City of Helsinki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Loppuunmyyty! / Sold out!
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Slutsåld!
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Sold out!
Take a nice seat, and let me tell you a story...
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. 1 h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty. Kheba Tourayn englanninkielinen esitys. Sidequest Addict on raju ja tunteikas matka, joka yhdistää teatterin, spoken wordin ja kovaksi hiotun rohkeuden amerikkalaisen unelman etsinnässä. Käsikirjoitus ja esiintyjä: Kheba Touray Ohjaus: Daniel Virtanen Kesto: noin 1 tunti, ei väliaikaa Kieli: englanti
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. ~1h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty.
The Chronicles of a Sidequest Addict & The Madness of Infinite Potential
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään.
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human.
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään. Kuun mystisessä maastossa todistamme intiimin kohtaamisen. Poissaoleva olento muuttuu ruumiiksi, varjo ahmii omistajansa. Aivan kuten majakan tai kuun pimeä puoli, varjot ovat näkymätön läsnäolo. Se osa, jota emme voi tai halua nähdä, piilotettu olemus. Jos voisit kohdata oman varjosi, mitä löytäisit? Kesto: noin 50 minuuttia Kieli: sanaton Ikäsuositus: 8+ Teostiedot: Konsepti ja koreografia: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tila- ja pukusuunnittelu: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tanssi ja kanssakoreografia: Janne Aspvik ja Misa Lommi Äänisuunnittelu: Miki Brunou Valosuunnittelu: Anttoni Halonen Tuotanto: Janne Aspvik yhteistyössä Wonderground Companyn kanssa Tukijat: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Taiteen edistämiskeskus ja Jenny ja Antti Wihurin rahasto Valokuvat: Mika Haaranen
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa. I ett mystiskt månterritorium bevittnar vi ett intimt möte. En frånvarande varelse förvandlas till en kropp, en skugga slukar sin ägare. Precis som baksidan av fyren eller månens mörka sida är skuggor den osynliga närvaron. Den del vi inte kan eller vill se, den dolda essensen. Om du kunde möta din egen skugga, vad skulle du upptäcka? Längd: 50 min Åldersrekommendation: 8+ Koncept och koreografi: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dekor och kostym: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dans och samkoreografi: Janne Aspvik och Misa Lommi Ljuddesign: Miki Brunou Ljusdesign: Anttoni Halonen Produktion: Janne Aspvik i samarbete med Wonderground Company Stöds av: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Centret för konstfrämjande och Jenny ja Antti Wihurin rahasto Foton: Mika Haaranen Det spanska Wonderground Company har skapat en föreställning i samarbete med en finsk arbetsgrupp, som kommer att ha premiär i Teatersalen på Stoa i Helsingfors i februari 2026. Gruppens konstnärliga ledare, Roser Tutusaus och Tom Weksler, utforskar kopplingen mellan det naturliga, det artificiella och det kulturella i sitt konstnärliga arbete. Shadows of the Mind är ett poetiskt mångtydigt verk för två dansare, som bygger på rörelsepraktiken Movement Archery, skapad av Tutusaus och Weksler. Praktiken kombinerar bland annat kampsport, fysisk teater, butoh, improvisation, partnering, meditation och akrobatik.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human. In a lunar mystical territory, we witness an intimate encounter. An absent being transforms into a body, a shadow devours its owner. Just like the back of the lighthouse or the dark side of the moon, shadows are the invisible presence. The part we can't or don't want to see, the hidden essence. If you could confront your own shadow, what would you discover? Duration: 50 min Age recommendation: 8+ Language: none Concept and choreography: Roser Tutusaus and Tom Weksler Stage and costume design: Roser Tutusaus and Tom Weksler Dance and co-choreography: Janne Aspvik and Misa Lommi Sound design: Miki Brunou Light design: Anttoni Halonen Production: Janne Aspvik in collaboration with Wonderground Company Supported by: Swedish Cultural Foundaton in Finland, Stiftelsen Tre Smeder, Arts Promoton Centre Finland and Jenny and Antti Wihuri Foundation Photos: Mika Haaranen The Spanish Wonderground Company has created a performance in collaboration with a Finnish working group, which will premiere at the Stoa Theatre Hall in Helsinki in February 2026. The group's artistic directors, Roser Tutusaus and Tom Weksler, explore the connection between the natural, the artificial, and the cultural in their artistic work. Shadows of the Mind is a poetic, multi-layered work for two dancers, drawing on the movement language of Movement Archery, created jointly by Tutusaus and Weksler. The practice combines martial arts, physical theater, butoh, improvisation, partnering, meditation, and acrobatics, among other things.
Wonderground Company: Shadows of the Mind
Helsingin flamencofestivaalin pääesiintyjänä nähdään yksi flamencotanssin tämän hetken suurista nimistä, uskalias uudistaja Eduardo Guerrero. Hänen Desplante-teoksensa on kunnianosoitus Etelä-Espanjan kaivosalueiden flamencoperinteelle.
Huvudnumret på flamencofestivalen i Helsingfors är ett av de för närvarande största namnen inom flamencodansen, den vågade innovatören Eduardo Guerrero. Hans verk Desplante är en hyllning till flamencotraditionen i gruvdistrikten i södra Spanien.
The headliner of the Helsinki Flamenco Bienal will be one of the biggest names in flamenco dance today, the daring innovator Eduardo Guerrero. His work Desplante is a tribute to the flamenco traditions of the mining areas of southern Spain.
Helsingin flamencofestivaalin pääesiintyjänä nähdään yksi flamencotanssin tämän hetken suurista nimistä, uskalias uudistaja Eduardo Guerrero. Hänen Desplante-teoksensa on kunnianosoitus Etelä-Espanjan kaivosalueiden flamencoperinteelle. Eduardo Guerrero, 42, syntyi Cádizissa ja alkoi tanssia jo lapsena. Nuorena häntä opettivat eturivin maestrot kuten Mario Maya ja Antonio Canales. Hän liittyi jo 19-vuotiaana maineikkaisiin flamencoryhmiin ja esiintyi muiden muassa Eva Yerbabuenan, Rocio Molinan ja Ballet Nacional de Españan kanssa. Guerrero lähti soolo- ja koreografiuralle 2011 ja on luonut toistakymmentä kiitettyä ja kohauttanutta teosta. Hänen mukaansa tanssilla on oltava myös yhteiskunnallinen ja yhteisöllinen ulottuvuus eikä sen pidä kertoa pinnallisista tyhjänpäiväisyyksistä. Kaivosalueen Cante de Las Minas -festivaaleilla 2013 taranto- ja alegrías-soolot toivat hänelle tanssin Desplante-palkinnon. (Desplante-sanan voi suomentaa vaikkapa rohkeudeksi tai uhmakkaaksi uudeksi askeleeksi.) Helsinkiin nyt tuotava Guerreron oma Desplante-niminen teos pohjautuu noihin vuoden 2013 palkittuihin esityksiin, ja sen ensi-ilta oli Meksikossa 2015. "Mutkaton, intiimi, vahva ja dramaattinen", sitä kuvailee taiteilijan oma sivusto. Flamencon perinteiset laulutyylit, palot, ovat teoksen tukipilareita. Guerreroa säestävät upeat laulaja Alicia Morales ja kitaristi Pino Losada. Guerreroa on luonnehdittu riskinottajaksi ja perinteitä kunnioittavaksi rajojen rikkojaksi. Hän osaa tanssia rajusti ja raastavasti mutta myös sulokkaasti. Pitkäraajaisen miehen kehonkäyttöä on hämmästelty ylivertaiseksi. Guerreron teosten puvustus on aina tarkkaan mietittyä ja yllättävää. "Ei tarvitse kuin katsoa häntä kun jo aistii duenden", kirjoittaa ExpoFlamenco-julkaisu. "Hän tanssii jokaisella huokosellaan, flamencotanssin kaikkein suurimpien vertaisella taidolla." Guerreron tunnukseksi sopii eräässä hänen esityksessään laulettu säe: "Flamenco on hehkuva ahjo, joka ei koskaan sammu." Kesto n. 80 min, ei väliaikaa Ikärajasuositus: yli 7-vuotiaille Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Huvudnumret på flamencofestivalen i Helsingfors är ett av de för närvarande största namnen inom flamencodansen, den vågade innovatören Eduardo Guerrero. Hans verk Desplante är en hyllning till flamencotraditionen i gruvdistrikten i södra Spanien. Eduardo Guerrero, 42, är född i Cádiz och började dansa redan som barn. Som ung undervisades han av ledande maestros som Mario Maya och Antonio Canales. Redan som 19-åring gick han med i kända flamencogrupper och uppträdde med bland andra Eva Yerbabuena, Rocio Molina och Ballet Nacional de España. Guerrero inledde en solo- och koreografkarriär 2011 och har skapat mer än tio uppmärksammade och hyllade verk. Han anser att dans också måste ha en samhällelig och social dimension, och att den inte ska handla om ytliga trivialiteter. Vid festivalen Cante de Las Minas 2013 i gruvdistriktet vann han med sina solon i taranto och alegrías priset Desplante för sin dans. (Desplante kan översättas med till exempel mod eller ett nytt djärvt steg.) Guerreros eget verk med namnet Desplante som nu kommer till Helsingfors är baserat på de prisbelönta föreställningarna från 2013 och hade premiär i Mexiko 2015. ”Okomplicerat, intimt, starkt och dramatiskt” – så beskrivs verket på konstnärens egen webbplats. Flamencons traditionella sångstilar, palos, är grundpelarna i verket. Guerrero ackompanjeras av den fantastiska sångerskan Alicia Morales och gitarristen Pino Losada. Guerrero har beskrivits som en risktagare och en gränsöverskridare som respekterar traditioner. Han kan dansa på ett våldsamt och hjärtslitande sätt, men också graciöst. Den långbente mannens användning av sin kropp har beskrivits som häpnadsväckande och enastående. Kostymerna i Guerreros verk är alltid noga genomtänkta och överraskande. ”Man behöver bara titta på honom för att känna duende”, skriver ExpoFlamenco. ”Han dansar med varje por, med samma skicklighet som de allra största inom flamencodansen.” Som kännetecken för Guerrero passar en vers som sjungs i ett av hans framträdanden: ”Flamenco är en glödande härd som aldrig slocknar.” Längd ca 80 min., ingen paus. Åldersgränsrekommendation: över 7 år. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The headliner of the Helsinki Flamenco Bienal will be one of the biggest names in flamenco dance today, the daring innovator Eduardo Guerrero. His work Desplante is a tribute to the flamenco traditions of the mining areas of southern Spain. Eduardo Guerrero, 42, was born in Cádiz and started dancing as a child. In his adolescence, he was taught by leading maestros such as Mario Maya and Antonio Canales. At the age of only 19, he joined renowned flamenco groups and performed with names such as Eva Yerbabuena, Rocio Molina and Ballet Nacional de España. Guerrero embarked on a solo and choreographic career in 2011 and has created dozens of works garnering acclaim and interest. He believes that dance must also have a social and community dimension and it should not be about superficial trivialities. At the mining region’s Cante de Las Minas festival in 2013, his taranto and alegrías solos won him the Desplante award for dance. (Desplante translates to e.g. ‘courage’ or a ‘defiant new step’.) Guerrero's own Desplante work, now coming to Helsinki, is based on those award-winning performances of 2013, and premiered in Mexico in 2015. “Uncomplicated, intimate, strong and dramatic", is how the artist's own website describes it. Flamenco's traditional song styles, the palos, are the mainstays of the work. Guerrero will be accompanied by the great singer Alicia Morales and guitarist Pino Losada. Guerrero has been described as a risk-taker and a boundary-breaker who still respects tradition. He can dance with fierceness and ferocity, but also with grace. The long-limbed man’s ability to use his body has been hailed as supreme. The costumes in Guerrero's works are always carefully considered and surprising. “You only have to look at him to sense the duende,” writes the ExpoFlamenco publication. “He dances with every pore of his skin, with skill that equals the greatest of the greats of flamenco dancing.” Guerrero’s motto could be a verse sung in one of his performances: “Flamenco is a glowing furnace that never goes out.” Duration approx. 80 min, no intermission Age rating: 7+ The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Desplante - Eduardo Guerrero – Helsingin XXV flamencofestivaali - XXV Festival Flamenco de Helsinki
Desplante - Eduardo Guerrero – XXV Festival Flamenco de Helsinki
Legendaarinen taikuri Simo Aalto ja avustaja Kirsti Aalto palaavat lavalle uudessa, riemukkaassa koko perheen taikashow’ssa Ihan Simona.
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti.
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant.
Legendaarinen taikuri Simo Aalto ja avustaja Kirsti Aalto palaavat lavalle uudessa, riemukkaassa koko perheen taikashow’ssa Ihan Simona. Uudistunut esitys tuo katsojien eteen taikatemppuja, joita ei ole aiemmin Suomessa nähty. Lavalla nähdään hyväntuulinen ja visuaalisesti näyttävä taikaesitys, jossa yleisö pääsee ihastelemaan muun muassa upeaa perhosnumeroa, värikkäitä ja ihmeellisiä taikakuplia sekä monia yllättäviä hetkiä, jotka viihdyttävät kaikenikäisiä katsojia. Show’ssa ovat mukana myös Simon ja Kirstin rakastetut eläinkaverit Erkki-kani, Paloma-kyyhky sekä uusi tuttavuus Sasu Sormikas. Ja tietysti lapset auttavat taikuria kiperissä tilanteissa taikasanoilla ja taikapuhalluksilla. Simo vie kaikenikäiset katsojat taikamaailmaan, jossa mikään ei ole mahdotonta! Kesto: 1 t
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti. I den nya glada showen får vi se världens bästa trollkonster smaksatta med en gladlynt scenshow. Under ledning av Simo får åskådare av alla åldrar åka på en timmes resa till trollkonsternas värld, där inget är omöjligt. Med i äventyret är Simos och Kirstis djurkompisar kaninen Erkki och duvan Paloma samt den egensinniga papegojan Eino. Och visst får barnen vara med och hjälpa trollkarlen ända upp på scenen! Simos medryckande framträdande garanterar att trollpillret verkar länge, humöret piggas upp och vardagens rutiner glöms bort. Med andra ord utlovas högklassig estradunderhållning! Själv säger Simo: “Under min långa karriär har redan en generation, nittiotalsbarnen, hunnit växa upp, och de kommer nu för att se sin barndomsidol med sina egna barn. Därför vill jag bjuda på glädje och förundran för alla åldrar.” Längd 1 h Åldersrekommendation: 2–100 år
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant. The happy new show will feature some of the world’s best magic tricks accompanied by a light-hearted stage show. Simo leads audiences of all ages on a one-hour journey into a magical world where everything is possible. Along for the adventure are Simo and Kirsti’s animal friends, Erkki the rabbit, Paloma the pigeon, and Eino, the stubborn parrot. And, of course, the kids get to assist the magician up on stage! Simo’s engaging performance ensures that the magic pill lasts for a long time, refreshing your mind and making you forget the daily hustle and bustle. In a word, this will be high-quality entertainment on the stage! In Simo’s own words, “During my long career, one generation – the ‘90s kids – have already grown up, and are now bringing their own children to see their childhood idol. That’s why I want to offer joy and wonder to people of all ages.” Duration: 1 h Age recommendation: 2–100 years
JOKERI POKERI BOX – Ihan Simona! (Joker Poker Box Magic Show)
Animaatioseikkailu Kanakani ja murmelin salaisuus (Chickenhare and the Secret of the Groundhog) tempaa mukaansa eeppiselle matkalle etsimään salaperäistä murmelia, jolla on maaginen voima kääntää aika.
Animaatioseikkailu Kanakani ja murmelin salaisuus (Chickenhare and the Secret of the Groundhog) tempaa mukaansa eeppiselle matkalle etsimään salaperäistä murmelia, jolla on maaginen voima kääntää aika. Kanakani ja hänen ystävänsä, Meri ja Hugo, ovat keränneet mainetta kuuluisina seikkailijoina. Uusi seikkailu odottaa heitä, kun Rollo palaa kuvioihin mukanaan mystinen esine. Kanakanin ottoisä, kuningas Kaarle, huomaa esineeseen kaiverretun symbolin, joka liittyy tarunomaiseen murmeliin. Kuningas kertoo tarinan murmelista, jolla on taaksepäin katsovat kasvot ja kannustaa ryhmää etsintäretkelle – murmeli on löydettävä ennen kuin joku ehtii käyttää sen maagista voimaa. Seikkailu saa yllättävän käänteen, kun Kanakani ystävineen huomaa, etteivät he ole ainoita, jotka etsivät tätä muinaista voimaesinettä. Matkansa varrella he kohtaavat toinen toistaan erikoisempia esteitä ja uusia, värikkäitä hahmoja. Kuka löytää murmelin ensimmäisenä ja saa käyttöönsä sen valtavan voiman – ja mitä siitä seuraa? Ikäraja: 7 Kesto: 89 min Ensi-ilta: 23.01.2026 Elokuva on puhuttu suomeksi
Kanakani ja murmelin salaisuus (7) – Kino Helios