Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista.
Har du flyttat till Finland och vill studera finska? Kom och prova ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska.
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning.
Opi suomea laulaen – Laulupajat maahanmuuttaneille
Lär dig finska genom att sjunga – Sångverkstäder för invandrare
Learn Finnish by Singing – Song workshops for immigrants
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista. Tilaisuus on aikuisille. Pääset laulamaan ja liikkumaan musiikin mukana yhdessä muiden kanssa ja samalla opit suomen kielen ääntämistä ja uusia sanoja. Tule mukaan laulamaan, vaikka osaisit vasta vähän suomea! Kielenopiskelu laulaen on kotoutumiskoulutuksissa vuosien aikana kehitetty uusi toimintamalli. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel on kehittänyt toimintamallin ja tutkii sitä edelleen. Toiminta huomioi vahvasti taiteen ja musiikin voimauttavan vaikutuksen tukien oppijan kokonaisvaltaista ilmaisua. Kesto n. 80 min Mukaan ryhmään on ilmoittauduttava etukäteen. Kysy lisää ja ilmoittaudu: sanna.nuutinen@hel.fi Syksyn muut laulupajakerrat: To 3.10. klo 10 ja 11.45 To 14.11. klo 10 ja 11.45 To 12.12. Klo 10 ja 11.45
Har du flyttat till Finland och vill studera finska? Kom och prova ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska. Evenemanget är för vuxna. Kom med och sjung, även om du bara kan lite finska!
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning. The event is for adults. Come and sing with us, even if you know just a little Finnish!
Performanssia ja eri medioita yhdistävä näyttely, jonka tarkoituksena on vapauttaa identiteettimme sosiaalisista normeista.
En performativ och intermedial utställning som syftar till att befria våra identiteter från sociala normer.
Performative and intermedia exhibition for liberating our identities from social norms.
NoCore: Encaged – En performativ utställning
NoCore: Encaged – Performative exhibition
Performanssia ja eri medioita yhdistävä näyttely, jonka tarkoituksena on vapauttaa identiteettimme sosiaalisista normeista. NoCore: Encaged on yhteiskunnallisesti vaikuttava hanke, joka antaa osallistujille ja katsojille mahdollisuuden tunnistaa sisällämme piilevät puolet ja vapauttaa ne. Tanssia käytetään ilmaisun kielenä, jolla muistutetaan meitä kaikista meitä rajoittavista sosiaalisista malleista. Se antaa kuitenkin myös mahdollisuuden rikkoa näitä malleja ja kehittää itseään normien, sääntöjen ja rajoitusten ulkopuolella. NoCore on yhteisöllinen tanssiprojekti, joka käsittelee sukupuolirooleihin ja monikulttuurisuuteen liittyviä aiheita ja kokoaa yhteen ihmisiä, jotka haluavat jakaa ajatuksiaan siitä, että heidät on syrjäytetty seksuaalisen ja kulttuurisen monimuotoisuuden vuoksi. Kuuden viikon kuluttua näyttelystä järjestämme kahdenkeskisiä työpajoja, joihin voivat osallistua ihmiset, jotka ovat kiinnostuneita luomaan omiin ajatuksiinsa ja tarinoihinsa perustuvan tanssisoolon (3–5 minuuttia) eli ”rituaalin”, jolla he voisivat vapauttaa sisimpäänsä loukkuun jääneitä puolia. Soolot kuvataan ja kootaan jatkuvalla syötöllä näkyväksi videoseinäksi. Moninaisten tanssien avulla pystytään kasvattamaan tämän yhteisöllisen ”rituaalin” voimaa. Osallistujia ohjataan etsimään omista tarinoistaan avainsanoja ja katkelmia, jotka kertovat siitä, mitä he ovat pitäneet sisällään. Nämä sanat tallennetaan ja niistä luodaan taustanauha heidän tanssilleen. Huomio: Joissakin tämän videon kohtauksissa on alastomuutta. Työpajojen kuvaus ja päivämäärät: NoCore: Encaged on performanssia ja eri medioita yhdistävä näyttely, jonka tarkoituksena on vapauttaa identiteettimme sosiaalisista normeista. Yksi näyttelyn installaatioista on näyttämö/häkki, jota käytetään kahdenkeskisissä työpajoissa. Näyttelyn ideoinut taiteilija ja koreografi Beniamino Borghi opastaa osallistujia etsimään avainsanoja ja katkelmia omista tarinoistaan ja muuttamaan ne lyhyiksi tanssisooloiksi. Esitykset videoidaan ja näytetään videoseinällä. Alla on lista päivämääristä ja kellonajoista, joina kahdenkeskiset työpajat ovat varattavissa (90 min): Perjantai 15.11. klo 10–19 Lauantai 16.11. klo 10–19 Tiistai 19.11. klo 10–19 Lauantai 23.11. klo 10–19 Tiistai 26.11. klo 10–19 Perjantai 29.11. klo 10–19 Lauantai 30.11. klo 10–19 Tiistai 3.12. klo 10–19 Tiistaina 10.12. klo 10–19 Tiistai 17.12. klo 10–19 Saat lisätietoja ja voit varata työpajoja ottamalla yhteyttä osoitteeseen: tanssiartesaani@gmail.com / Beniamino Borghi Kaikki näyttelyn kävijät voivat luoda näyttämöllä/häkissä oman rituaalisen tanssinsa ja tallentaa siitä videon, jonka voi julkaista sosiaalisessa mediassa tunnuksella #freefromsocialnorms.
En performativ och intermedial utställning som syftar till att befria våra identiteter från sociala normer. NoCore: Encaged är ett socialt påverkansprojekt som ger deltagare och åskådare möjlighet att erkänna dolda sidor inom oss och släppa dem fria. Dans används som ett uttrycksfullt språk för att befria oss från alla sociala mönster som håller oss tillbaka. Men dansen ger oss också en möjlighet att bryta dessa mönster och ägna oss åt en personlig utveckling utanför normer, regler och begränsningar. NoCore är ett community-dansprojekt som tar upp ämnen som könsroller och mångkultur, och som samlar människor som vill dela med sig av tankar kring marginalisering på grund av sexuell och kulturell mångfald. 6 veckor in i utställningen kommer vi att arrangera personliga workshoppar för personer som är intresserade av att skapa en solodans (3–5 min.) utifrån egna tankar och historier: en ”ritual” som kan befria sidor som har varit fångna inuti. Solodanserna kommer att filmas och samlas på en vägg med videoslingor. De många dansnumren kommer att göra ”communityritualen” ännu intensivare. Deltagarna kommer att vägledas i att leta efter nyckelord och bitar av deras egna historier som berättar vad de håller inom sig. Dessa ord spelas in och används för att skapa ett soundtrack till deltagarnas danser. Observera: Vissa scener i denna video innehåller nakenhet. Förklaring av workshopparna och datum: NoCore: Encaged är en performativ och intermedial utställning som syftar till att befria våra identiteter från sociala normer. En installation är en Stage/Cage (”scen/bur”) som används för personliga workshoppar. Beniamino Borghi, artisten och koreografen bakom utställningen, vägleder deltagarna i att leta efter nyckelord och bitar av deras egna historier och förvandla dem till korta dansnummer. Uppträdandena videofilmas och läggs upp på en videovägg. Följande datum kan personliga workshoppar (90 min.) bokas: Fredag 15.11 kl. 10–19 Lördag 16.11 kl. 10–19 Tisdag 19.11 kl. 10–19 Lördag 23.11 kl. 10–19 Tisdag 26.11 kl. 10–19 Fredag 29.11 kl. 10–19 Lördag 30.11 kl. 10–19 Tisdag 3.12 kl. 10–19 Tisdag 10.12 kl. 10–19 Tisdag 17.12 kl. 10–19 För mer information och bokning av workshoppar, kontakta tanssiartesaani@gmail.com / Beniamino Borghi Alla besökare kan använda Stage/Cage för att skapa egna uttrycksfulla och rituella danser, och videofilma och lägga upp dem på sociala medier med taggen #freefromsocialnorms.
Performative and intermedia exhibition for liberating our identities from social norms. NoCore: Encaged is a social impacting project that gives the opportunity, to participants and viewers, to acknowledge the sides that are hidden inside us and let them free. Dance is used as an expressive language to recall all the social patterns that tighten us. But also, it gives the possibility to break those patterns and to engage in a personal development outside the norms, rules and constrictions. NoCore is a community dance project that deals with topics of gender roles and multiculturalism and it gathers people who want to share thoughts about being marginalized for sexual and cultural diversity. Within 6 weeks of exhibition we will organize one-to-one workshops for people who are interested in creating a dance solo (3–5 min long) based on their own thoughts and stories: a “ritual” that could liberate sides that have been trapped inside them. The solos will be filmed and collected in a looped Video Wall. The multitude of dances will be able to raise up the intensity of this community “ritual”. The participant will be guided in searching keywords and fragments of their own stories that tell what they have been restraining inside. Those words will be recorded and used in creating an instant soundtrack for their dances. Please Note: Some scenes in this video contain nidity. Explanation of the workshops and the dates: NoCore: Encaged is a performative and intermedia exhibition for liberating our identities from social norms. One installation is a Stage/Cage used for one-to-one workshops. Beniamino Borghi, the artist and choreographer behind this exhibition, will guide the participants in searching keywords and fragments of their own stories and transform them into short dance solos. The performances are video recorded and inserted in a video wall. Here are the possible dates to book one-to-one workshops (90 min): Friday 15.11. at 10–19 Saturday 16.11. at 10–19 Tuesday 19.11. at 10–19 Saturday 23.11. at 10–19 Tuesday 26.11. at 10–19 Friday 29.11. at 10–19 Saturday 30.11. at 10–19 Tuesday 3.12. at 10–19 Tuesday 10.12. at 10–19 Tuesday 17.12. at 10–19 For more information and booking the workshops contact: tanssiartesaani@gmail.com / Beniamino Borghi Any visitor can use the Stage/Cage for their own expressive and ritual dance and record it in videos to post on social media with #freefromsocialnorms.
Termi "whitewashing" viittaa usein valkoisiin näyttelijöihin, jotka esittävät rodullistettuja hahmoja. Tässä teoksessa Rébecca Chaillon määrittelee termin uudelleen ja ottaa sen käyttöön käsitelläkseen ihon vaalentamista.
Begreppet ”whitewashing” syftar ofta på vita skådespelare som spelar karaktärer av en viss ras. I detta verk omdefinierar Rébecca Chaillon termen och använder den för att behandla hudblekning.
The term "Whitewashing" often refers to white actors portraying racialized characters. In this performance, Rébecca Chaillon redefines and reclaims the term to address skin lightening.
Liikkeellä marraskuussa – Rébecca Chaillon: Whitewashing
Moving in November – Rébecca Chaillon: Whitewashing
Termi "whitewashing" viittaa usein valkoisiin näyttelijöihin, jotka esittävät rodullistettuja hahmoja. Tässä teoksessa Rébecca Chaillon määrittelee termin uudelleen ja ottaa sen käyttöön käsitelläkseen ihon vaalentamista. Näyttämöllä Chaillon hankaa valkaisuainetta ensin lattialle ja sitten iholleen tutkien jännitettä, joka syntyy valkoisessa yhteiskunnassa mustan siivoojan ruumiiseen. Tämä rituaali vahvistaa hänen olemassaoloaan rasismin etäännyttävää voimaa vastaan ja kutsuu yleisön seuraamaan läheltä, kuinka ruumis, jonka yhteiskunta yrittää tehdä näkymättömäksi, tulee yhä näkyvämmäksi ja vahingoittumattomaksi. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 7.–17.11.2024. Osana festivaalia Chaillon käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks –tilaisuudessa 13.11. klo 12 Caisassa. Rébecca Chaillon on kirjailija, ohjaaja ja esiintyjä. Hän ammentaa inspiraatiota monista identiteeteistä luodakseen rohkeita ja transgressiivisia teoksia, joissa yhdistyvät selfmakeup-praktiikka ja kiinnostus ruokaan osana näyttämötaidetta. Chaillon syntyi Martiniquella ja kasvoi Picardiassa, Ranskassa. Kesto: 80 minuuttia Huom! Teos sisältää alastomuutta ja viittauksia rasismiin. Ohjaus: Récca Chaillon Teksti: Rébecca Chaillon ja Aurore Déon Esiintyjät: Rébecca Chaillon ja Aurore Déon Yleinen näyttämöjohtaminen ja tekninen operointi: Suzanne Péchenart Käännös ja tekstitys: Lisa Wegener Tuotanto/kehitys: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Vierailua tukee: Institut Français Finlande, Niilo Helanderin säätiö Vierailu yhteistyössä: Caisa
Begreppet ”whitewashing” syftar ofta på vita skådespelare som spelar karaktärer av en viss ras. I detta verk omdefinierar Rébecca Chaillon termen och använder den för att behandla hudblekning. På scenen gnider Chaillon in blekmedel först på golvet och sedan på sin egen hud, och utforskar på så sätt den spänning som skapas i det vita samhället kring en svart städares kropp. Denna ritual bekräftar hennes existens mot rasismens avståndstagande kraft och bjuder in publiken att på nära håll följa hur en kropp som samhället försöker osynliggöra blir alltmer synlig och osårbar. Verket är en del av festivalen Liikkeellä marraskuussa 7–17.11.2024. Som en del av festivalen kommer Chaillon att samtala med en lokal konstnär på det öppna evenemanget Soup Talks den 13 november kl. 12.00 i Caisa. Rébecca Chaillon är författare, regissör och skådespelare. Hon hämtar inspiration från flera olika identiteter för att skapa djärva och gränsöverskridande verk som kombinerar selfmakeup-praktiken med ett intresse för mat som en del av scenkonst. Chaillon föddes på Martinique och växte upp i Picardie i Frankrike. Längd: 80 minuter Obs! Verket innehåller nakenhet och referenser till rasism. Regi:: Rébecca Chaillon Text: Rébecca Chaillon och Aurore Déon I rollerna: Rébecca Chaillon och Aurore Déon Allmän scenledning och teknisk ledning: Suzanne Péchenart Översättning och textning: Lisa Wegener Produktion/utveckling: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Besöket stöds av: Institut Français Finlande, Niilo Helanders stiftelse Besöket genomförs i samarbete med: Caisa
The term "Whitewashing" often refers to white actors portraying racialized characters. In this performance, Rébecca Chaillon redefines and reclaims the term to address skin lightening. On stage, she scrubs bleach on the floor and her skin, exploring the tension of being a Black cleaning woman in a white society. This ritual affirms her existence against the alienating force of racism, inviting the audience to watch closely, as a body that society tries to render invisible becomes increasingly visible and undamaged. The performance is part of Moving in November festival 7.-17.11.2024. As part of the festival, there will be an open discussion with Chaillon and local host called Soup Talk on the 13th of November at noon in Caisa. Rébecca Chaillon, an author, director, and performer, draws inspiration from her multiple identities to create bold and transgressive performances that incorporate her practice of artistic self-makeup and her fascination with food. Born in Martinique and raised in Picardy, she began her artistic journey in Paris, studying performing arts at the Conservatoire of the 20th arrondissement. She has worked with theatre companies like Entrées de jeu and she founded her own company: Dans le Ventre, in 2006. Duration: 80 minutes Please note: This performance contains references to racism and nudity. Direction: Rébecca Chaillon Text: Rébecca Chaillon and Aurore Déon With: Rébecca Chaillon and Aurore Déon General Stage Management & Technical Operations: Suzanne Péchenart Translation and Subtitling: Lisa Wegener Production / Development: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Visit supported by: Institut Français Finlande, Niilo Helander’s foundation Visit in collaboration: Caisa
Luvassa afroamerikkalaisia helmiä ja Miles Davisin klassikoita.
På programmet afroamerikanska pärlor och klassiker från Miles Davis.
African American gems and classics by Miles Davis.
NLO – The Nordic Latin Orchestra ja Miles Davis -tribuutti – Pop & Jazz Konservatorion ammattiopiskelijat
NLO – The Nordic Latin Orchestra och tribut till Miles Davis – Konserter med Pop & Jazz Konservatoriets yrkesstuderande
NLO – The Nordic Latin Orchestra and a tribute to Miles Davis – Concerts by students of the Pop & Jazz Conservatory
Luvassa afroamerikkalaisia helmiä ja Miles Davisin klassikoita. NLO - The Nordic Latin Orchestra NLO - The Nordic Latin Orchestra tulkitsee ja esittää heittäytyvällä asenteella latino- ja afroamerikkalaisen musiikin helmiä. Leikkisyys, rytmisyys ja vuorovaikutus ovat NLO:n esittämän musiikin ytimessä. Orkesteri tuo groovavan soundinsa sieluusi asti! Kamilla Kujala - laulu Siiri Toiviainen - saksofoni Jerry Uusi-Mikkola - kitara Margit Urantowka - piano Olavi Miettinen - basso Emilio Montaguti Jones - rummut Joel Mäntyvaara - perkussiot Miles Davis -tribuutti PJK:n 2. vuosikurssin opiskelijoista koostuva sekstetti, joka keskittyy Miles Davisin esittämiin, modaalista kautta edeltäviin kappaleisiin. Timo Tihtonen - rummut Joel Wikström - basso Elvis Rahka - piano Lenni Seebeck - kitara Rebecca Ekman - trumpetti Waltteri Hirvonen - saksofoni Aikataulu klo 19.00 - NLO klo 20.00 - Miles Davis -tribuutti Vapaa pääsy!
På programmet afroamerikanska pärlor och klassiker från Miles Davis. NLO – The Nordic Latin Orchestra NLO – Nordic Latin Orchestra tolkar och spelar den latinamerikanska och afroamerikanska musikens pärlor med en orädd och nyfiken attityd. Lekfullhet, rytmer och interaktion utgör kärnan i NLO:s musik. Orkesterns grooviga sound når din själ! Kamilla Kujala – sång Siiri Toiviainen – saxofon Jerry Uusi-Mikkola – gitarr Margit Urantowka – piano Olavi Miettinen – basgitarr Emilio Montaguti Jones – trummor Joel Mäntyvaara – perkussion Tribut till Miles Davis En sextett som består av andraårsstuderande vid PJK och fokuserar på Miles Davis låtar som föregår hans modalperiod. Timo Tihtonen – trummor Joel Wikström – basgitarr Elvis Rahka – piano Lenni Seebeck – gitarr Rebecca Ekman – trumpet Waltteri Hirvonen – saxofon Tidsplan kl. 19.00 – NLO kl. 20.00 – Tribut till Miles Davis Fritt inträde
African American gems and classics by Miles Davis. NLO – The Nordic Latin Orchestra With a captivating attitude, NLO – The Nordic Latin Orchestra interprets and performs the gems of Latin and African American music. Playfulness, rhythm and interaction are at the heart of NLO’s music. The orchestra’s groovy sound will find its way to your soul! Kamilla Kujala – vocals Siiri Toiviainen – saxophone Jerry Uusi-Mikkola – guitar Margit Urantowka – piano Olavi Miettinen – bass Emilio Montaguti Jones – drums Joel Mäntyvaara – percussion Tribute to Miles Davis A sextet of 2nd year students from the Pop & Jazz Conservatory focuses on modal songs by Miles Davis. Timo Tihtonen – drums Joel Wikström – bass Elvis Rahka – piano Lenni Seebeck – guitar Rebecca Ekman – trumpet Waltteri Hirvonen – saxophone Schedule 19:00 NLO 20:00 A tribute to Miles Davis Free of charge
4308 on musiikki- ja tanssiesitys peräänantamattomuudesta ja ihmishengen voimasta valtavien haasteiden edessä.
4308 är en musik- och dansföreställning som handlar om uthållighet och kraften av mänskligt liv inför enorma utmaningar.
4308 expresses the boundless thirst for freedom and struggle for the independence of Ukraine, resilience, courage and strength, which are vital components for fighters.
4308 on musiikki- ja tanssiesitys peräänantamattomuudesta ja ihmishengen voimasta valtavien haasteiden edessä. Esityksessä yleisö kohtaa suuria ja syviä tunteita, joita syntyy ihmisissä konfliktien aikoina. Teos on rakkauden ilmaisu Ukrainalle sekä kunnianosoitus taistelijoille pelon ja toivon vaihtelevassa maastossa. Se kertoo myös ihmishengen uskomattomasta voimasta, joka herää haastavien koettelemusten äärellä. Esitys on syntynyt ukrainalaisen tanssiteatteri Ethno Contemporary Ballet’n ja liettualaisten muusikoiden yhteistyönä ja se esitettiin ensimmäisen kerran Vilnassa elokuussa 2023. Ethno Contemporary Ballet’n tanssijat tulivat Suomeen lokakuussa 2022. Heidän teoksensa Fertility esitettiin Kanneltalossa 2023. Tanssiteatteri Ethno Contemporary Ballet (UA): Koreografi-ohjaaja Nina Bulgakova Tanssija Kateryna Zhuravlova Tanssija Anastasiia Mostova Musiikin toteutus: Säveltäjä Ignas Yuzokas (LT) Rumpali Gintautas Gascevičius (LT) Valot: Mirkka Saari, Kanneltalo Kesto: n. 1 t Ikäsuositus 13+ Kieli: sanaton
4308 är en musik- och dansföreställning som handlar om uthållighet och kraften av mänskligt liv inför enorma utmaningar. I föreställningen möter publiken stora och djupa känslor som uppstår hos människor i under konflikter. Verket är ett uttryck för kärlek till Ukraina och en hyllning till de stridande i varierande terränger av fruktan och hopp.
4308 expresses the boundless thirst for freedom and struggle for the independence of Ukraine, resilience, courage and strength, which are vital components for fighters. The artistic project ”4308” is the result of collaboration between composer Ignas Yuzokas (LT), drummer Gintautas Gaskavicus (LT), and the dance theater Ethno Contemporary Ballet (UA). This project attempts to convey the impressions of fear and hope experienced by soldiers and showcases the incredible strength of the human spirit awakened when people face the trials of challenging times. The code ”4308” has become a symbol of invincibility and belief in victory. Countless stories of civilians and military personnel from Ukraine have shaken Europe, and the power of emotions embedded in these narratives has found expression in the works of international artists. The music of Ignas Juzokas, which was the initial step in the creation of the performance ”4308”, was the composer’s response to the story of the people who survived the 86-day-long siege of the city of Mariupol in 2022, 82 of which were spent in complete encirclement. On stage: Dance theater Ethno Contemporary Ballet (UA) Director choreographer, Nina Bulgakova Dancer Ekateryna Zhuravleva Dancer Anastasia Mostovaya Music: Composer Ignas Yuzokas (LT) Drummer Gintautas Gascevičius (LT) Lights: Mirkka Saari Duration: 1 h Age limit: 13+
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa?
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra?
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us!
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa? Tervetuloa mukaan kansainväliseen Stoan kuoroon, jossa voit laulaa ja oppia suomen kieltä, ääntämistä, uusia sanoja ja puhekielen sanontoja. Samalla voit nauttia musiikista, ilmaisusta ja liikkumisesta musiikin mukana. Tule, vaikka osaisit vain vähän suomea! Ryhmää johtaa MuM, kuoronjohtaja-musiikinopettaja Johanna Lehtinen-Schnabel. Kuoro harjoittelee Stoan musiikkisalissa keskiviikkoisin klo 18–19.30. Lämpimästi tervetuloa! Syksyn kuorokerrat: 11.9. 18.9. 25.9. 2.10. 9.10. 30.10. 6.11. 13.11. 27.11. Lisätiedot ja ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra? Välkommen med i Stoas internationella kör, där du kan lära dig sjunga och uttala finska, samt lära dig nya ord och uttryck. Kom med, även om du inte kan så mycket finska ännu! Gruppen leds av MuM, körledare-musiklärare Johanna Lehtinen-Schnabel. Varmt välkommen! På onsdagar kl. 18–19.30. Datum: 11.9. 18.9. 25.9. 2.10. 9.10. 30.10. 6.11. 13.11. 27.11. Fråga mer och registrera: sanna.nuutinen@hel.fi
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us! We are a friendly group of Finnish-learners who sing together to improve our Finnish language skills. We are led by accomplished Finnish musician, singer, and choir leader, Johanna Lehtinen-Schnabel. Rehearsals on Wednesdays 6–7.30pm at Stoa music hall. Spring season: Sept 11.9. Sept 18.9. Sept 25.9. Oct 2.10. Oct 9.10. Oct 30.10. Nov 6.11. Nov 13.11. Nov 27.11. More info and registration: sanna.nuutinen@hel.fi
Ollaan yhdessä luovia! Tule tekemään kauniita ja tarpeellisia koristeita sekä kehittämään kädentaitoja.
Vi är kreativa tillsammans! Kom och laga vackra och användbara dekorationer och utveckla dina kunskaper i konsthantverk.
Let’s get creative together! Come and make beautiful, necessary decorations and develop your craftsmanship.
Luova hetki – avoin taidepaja – Koristele kortti kirjoen
Kreativ stund – öppen konstworkshop – Dekorera ett kort med broderi
Creative Moment – Open Art Workshop – Embroidered cards
Ollaan yhdessä luovia! Tule tekemään kauniita ja tarpeellisia koristeita sekä kehittämään kädentaitoja. Koristele kortti kirjoen Tule kokeilemaan jotain uutta! Saat kirjoa postikorttiin kuvia tai tekstiä erivärisillä langoilla. Ehkä innostut lähettämään perinteisen postikortin sukulaiselle tai ystävälle? Kortit sopivat myös mainiosti kirjanmerkiksi. Tekniikka on piikikäs ja sopii yli 8-vuotiaille tai 5-vuotiaasta alkaen oman aikuisen kanssa. Työpajan ohjaa Chloé Mahy-Hulkko. Järjestämme eriteemaisia taidepajoja kerran kuussa Vuotalon aulassa. Taidepajat sopivat lapsille ja aikuisille. Työpajoja ohjaa Chloé Mahy-Hulkko. Taidepajat ovat maksuttomia. Syksyn 2024 avoimien taidepajojen teemat: Ke 11.9. Siivekäs heijastin Ke 9.10. Yllättävät veistokset Ke 13.11. Koristele kortti kirjoen Ke 11.12. Hassu himmeli
Vi är kreativa tillsammans! Kom och laga vackra och användbara dekorationer och utveckla dina kunskaper i konsthantverk. Dekorera ett kort med broderi Kom och pröva på något nytt! Du kan brodera bilder eller text på ett vykort med garn i olika färger. Kanske blir du inspirerad att skicka det traditionella vykortet till en släkting eller vän? Korten passar också perfekt som bokmärken. Tekniken utnyttjar nålar och passar för över 8-åriga barn eller från 5-åriga barn i sällskap av en vuxen. Vi ordnar konstworkshoppar en gång i månaden i Nordhusets foajé. Konstworkshopparna passar för barn och vuxna. Workshopparna dras av Chloé Mahy-Hulkko. Konstworkshopparna är avgiftsfria. Teman för höstens 2024 öppna konstworkshoppar: Ons 11.9. Bevingad reflex Ons 9.10. Överraskande skulpturer Ons 13.11. Dekorera ett kort med broderi Ons 11.12. En skojig himmel
Let’s get creative together! Come and make beautiful, necessary decorations and develop your craftsmanship. Embroidered cards Come and try something new! You can embroider pictures or text on a postcard with different-coloured threads. Maybe you're looking forward to send a traditional postcard to a relative or friend? The cards are also great as bookmarks. The technique is prickly and suitable for children over 8 years old, 5-year-olds can join with an adult. We are holding various themed art workshops once a month in the Vuotalo lobby. These art workshops are suitable for children and adults. The workshops are led by Chloé Mahy-Hulkko. Art workshops are free of charge. Autumn 2024 open art workshops themes: Wed 11 Sept Winged reflector Wed 9 Oct Surprising sculptures Wed 13 Nov Embroidered cards Wed 11 Dec Hilarious himmelis
Tässä jaksossa pohdimme suomalaisen, japanilaisen ja taiwanilaisen taiteen yhtäläisyyksiä ja eroja. Onko olemassa tekijöitä, jotka pysyvät samana paikasta riippumatta ja joista muusikoiden pitäisi olla tietoisia?
Idag utforskar vi likheter och skillnader mellan konst i Finland, Japan och Taiwan. Finns det internationella beständigheter som musiker bör vara medvetna om?
Today we explore the similarities and Differences in art between Finland, Japan and Taiwan. Are there any international constants that musicians should be aware of?
HOW radio: Global Club Nights – Ni Jui Hsin (Zuiko)
Tässä jaksossa pohdimme suomalaisen, japanilaisen ja taiwanilaisen taiteen yhtäläisyyksiä ja eroja. Onko olemassa tekijöitä, jotka pysyvät samana paikasta riippumatta ja joista muusikoiden pitäisi olla tietoisia? Onko olemassa tekijöitä, jotka auttavat siirtämään perinteen yhdestä paikasta toiselle puolelle maailmaa ja joita emme tiedä? Tutustu shamisenin taikaan ja mahtavaan shamisenin soittajaan ja ihmiseen. Zuiko on Taiwanista kotoisin oleva Tsugaru-shamisenin soittaja, joka aloitti shamisenin opiskelun vuonna 2015. Hän on erikoistunut japanilaisen Tsugaru-shamisenin soittoon ja yhdistää musiikissaan japanilaista perinteistä folkia, poppia, rockia ja omia sävellyksiään. Zuiko opiskelee tällä hetkellä Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelmassa, ja hänen tavoitteenaan on integroida musiikillisia elementtejä eri puolilta maailmaa ja kehittää uutta shamisen-musiikkityyliä. HOW-radio Helsinki Open Waves -radio, Caisa ja Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelma järjestävät yhdessä radiokeskustelujen sarjan otsikolla ”HOW-radio: Global Club Nights”. Siinä käsitellään suomalaista musiikkiteollisuutta kulttuurienvälisen yhteistyön näkökulmasta. Keskusteluissa huomioidaan sekä muusikoiden että yritysten näkökulma ja käsitellään monimuotoisuutta neutraalissa ja turvallisessa tilassa. Keskustelut käydään englanniksi. Global Club Nights -liveklubitapahtumia järjestetään Caisassa kerran kuukaudessa! Lue lisää Caisan tapahtumakalenterista. Helsinki Open Waves (HOW) on monikielinen, voittoa tavoittelematon ja yhteisölähtöinen foorumi, jonka tarkoituksena on harjoittaa ylipaikallista radio- ja äänilähetystoimintaa. Lue lisää: www.helsinkiopenwaves.com
Idag utforskar vi likheter och skillnader mellan konst i Finland, Japan och Taiwan. Finns det internationella beständigheter som musiker bör vara medvetna om? Finns det en hemlighet bakom en framgångsrik förflyttning av en tradition halvvägs runt världen? Upptäck det magiska instrumentet shamisen och en fantastisk shamisenspelare och människa. Zuiko är en tsugarushamisen-spelare från Taiwan. Han började spela shamisen 2015 och specialiserade sig på användningen av Japans tsugarushamisen. Han kombinerar inslag av japansk traditionell folkmusik, pop, rock och originalkompositioner. Zuiko studerar för tillfället på fakulteten för världsmusik på Sibelius-Akademin i Finland, och har som mål att införliva musikaliska element från hela världen och utveckla en ny typ av Shamisen-musik. HOW radio Helsinki Open Waves radio, Caisa och Sibelius-Akademins fakultet för världsmusik presenterar HOW radio: Global Club Nights, en serie diskussioner i radio med fokus på musikindustrin i Finland sett ur perspektivet interkulturella samarbeten. Diskussionerna tar hänsyn till både musikerns roll och den företagsmässiga sidan, och fokuserar på mångfald i ett neutralt, säkert utrymme. Diskussionerna hålls på engelska. Klubbkvällarna Global Club Nights ordnas på Caisa varje månad! Läs mer i Caisas evenemangskalender. Helsinki Open Waves (HOW) är en flerspråkig, frivillig community-driven plattform som för samman ett nätverk av translokal radio- och ljudverksamhet. Läs mer på www.helsinkiopenwaves.com
Today we explore the similarities and Differences in art between Finland, Japan and Taiwan. Are there any international constants that musicians should be aware of? Are there any secrets behind the successful relocation of a tradition halfway around the world? Discover the magic of Shamisen and a wonderful shamisen player and human being. Zuiko is Tsugarushamisen Player from Taiwan, who began studying Shamisen in 2015, specializing in the use of Japan's Tsugaru Shamisen, and combines elements of Japanese traditional folk, pop, rock, and original compositions. Zuiko is currently enrolled in the Global Music department at the Sibelius Academy in Finland, aiming to integrate musical elements from around the world and develop a new style of Shamisen music. HOW radio Helsinki Open Waves radio, Caisa and the Global Music Department of Sibelius Academy present HOW radio: Global Club Nights, a radio discussion series focusing on the music industry in Finland from the perspective on intercultural collaboration. The discussions take into consideration both the part of the musician and the business side, focusing on diversity in a neutral, safe space. The language of discussion is English. Global Club Nights live club events are held in Caisa monthly! Read more on Caisa’s event calendar. Helsinki Open Waves (HOW) is a translingual, non-profit, community-driven platform that encapsulates a network of trans-local radio and audio practices. Read more here: www.helsinkiopenwaves.com
Muusikko Mari Kätkä laulattaa ja kuvittaja Sari Airola kuvittaa rakastetuimpia yhteislauluja tarinallisiksi kuviksi.
Musikern Mari Kätkä lockar till sång medan illustratören Sari Airola gör bildberättelser av våra mest älskade allsångslåtar.
Musician Mari Kätkä leads the most beloved sing-along songs while illustrator Sari Airola illustrates them into narrative images.
Hyvän tuulen hetket – iltapäiväohjelmaa ikäihmisille
Muusikko Mari Kätkä laulattaa ja kuvittaja Sari Airola kuvittaa rakastetuimpia yhteislauluja tarinallisiksi kuviksi. Rakkaimpien yhteislaulujen soidessa kaikki saavat laulamisen lomassa piirtää omia kuviaan tai kirjoittaa vaikka omia musiikkimuistojaan. Kokonaisuudesta syntyy monitaiteellinen elämys, johon saa osallistua laulaen, piirtäen, kuunnellen ja katsellen. Hetket rakennetaan joka kerta eri teeman ympärille lauluvalikoiman ja piirrosten aiheiden avulla. Esitystä voi seurata maksutta kulttuuripalvelu Lämpiön kanavalla https://lampio.fi/ Tallenne esityksestä on katsottavissa kaksi viikkoa esityksen jälkeen. Syyskauden lauluteemat: 18.9. Kerro se kukkasin! 16.10. Se hetki! 13.11. Juhlatunnelmaa 11.12. Meidän joulu Kesto n. 30 min Vapaa pääsy
Musikern Mari Kätkä lockar till sång medan illustratören Sari Airola gör bildberättelser av våra mest älskade allsångslåtar. Medan de mest älskade allsångslåtarna spelas kan även deltagarna rita sina egna bilder eller kanske skriva ner sina egna musikminnen. Av helheten uppstår en mångkonstnärlig upplevelse som man kan delta i genom att sjunga, rita eller lyssna och titta. Med hjälp av sångurvalet och bilderna byggs stunderna varje gång upp runt ett visst tema. Du kan följa uppträdandet kostnadsfritt via kulturtjänsten Lämpiös kanal https://lampio.fi/ och en inspelning av uppträdandet finns att se i två veckor därefter.
Musician Mari Kätkä leads the most beloved sing-along songs while illustrator Sari Airola illustrates them into narrative images. While the most beloved sing-along songs are playing, even the singers can draw or write down their own pictures and musical memories. The performance creates a multi-artistic experience which you can take part in by singing, drawing, or listening and watching. Each moment is built around a different theme with the help of a selection of songs and drawing themes. The performance can be followed free of charge on cultural service Lämpiö’s channel at https://lampio.fi/, and a recording of the performance will be available two weeks after the performance.
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa.
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer.
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival.
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Rébecca Chaillon
Moving in November: Soup Talks – Talk with Rébecca Chaillon
Soup Talks on sarja keskusteluja ja kohtaamisia festivaalin taiteilijoiden kanssa. Keskustelusarja kulkee festivaalin läpi tuoden ihmisiä yhteen. Toivotamme teidät tervetulleiksi suuren pöydän ympärille, lämpimän keiton äärelle. Kutsumme yleisön osallistumaan, kuuntelemaan, esittämään kysymyksiä, keskustelemaan. Jokaisen keskustelun moderoi yksi paikallinen taiteilija. Vapaa pääsy, vaatii ennakkoilmoittautumisen. Tapahtumaan ilmoittaudutaan osoitteessa: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks är en serie diskussioner och möten med festivalens konstnärer. Diskussionsserien pågår under hela festivalen och för människor samman. Välkommen att ta plats runt ett stort bord, där vi serverar en varm soppa. Vi bjuder in publiken att delta, lyssna, ställa frågor och diskutera. Varje debatt modereras av en lokal konstnär. Anmäl dig till eventet: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Soup Talks is a series of informal conversations with the artists presenting their work during the festival. The talks form a discursive line that goes through the festival and brings people together. We want to welcome the audience and the artists around a big table with a bowl of warm soup. Everybody is invited to join in, to listen, to pose questions and to take part in the discussions. Each of the talks will be hosted by an artist based in the Helsinki area. Free admission, registration required in advance. Register for the event through this link: https://fienta.com/fi/moving-in-november-soup-talk
Dj Koo-Blank ilahduttaa syksyllä monipuolisilla rytmeillään Kanneltalon kahvilan stagella.
På hösten sprider Dj Koo-Blank glädje med sina mångsidiga rytmer på Gamlasgårdens caféscen.
In the autumn, Dj Koo-Blank entertains the audience with their diverse rhythms at the Kanneltalo cafe stage.
Dj Koo-Blank ilahduttaa syksyllä monipuolisilla rytmeillään Kanneltalon kahvilan stagella. Lounasaikaan kuullaan genrejä ympäri maailmaa. Lavalla soi anatonialainen funk, afrikkalainen highlife, pop ja miksei iskelmäkin! Luvassa myös paljon muuta sielukasta musiikkia. Tervetuloa nauttimaan ruoasta ja musiikista! Kesto 2 tuntia Kanneltalon kahvilan stage Vapaa pääsy
På hösten sprider Dj Koo-Blank glädje med sina mångsidiga rytmer på Gamlasgårdens caféscen. Vid lunchtid får vi lyssna till genrer från hela världen. På scenen får du höra anatolisk funk, afrikansk highlife, pop och varför inte också ett par schlagersånger! Massor av annan själfull musik utlovas också. Välkommen till bords! Längd 2 timmar Caféscen Fritt inträde
In the autumn, Dj Koo-Blank entertains the audience with their diverse rhythms at the Kanneltalo cafe stage. At lunchtime, anyone can come listen to genres from around the world. Anatolian funk, African highlife, pop and why not Finnish iskelmä too! And of course, lots of other soulful music. Come and listen! Duration: 2 hours Café stage Free of charge
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
Naperokino on 0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri! Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Naperokinossa esitetään lapsille laadukkaita elokuvia ja totutellaan heitä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Isoa Myyrää pääsee tapaamaan syyslomaviikolla ke 16.10. ja Lapsen oikeuksien päivänä ke 20.11. Naperokinon näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema. Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa Kieli: suomi Maksuton Naperokinon teemat syksyllä 2024: Ke 4.9.2024 Naperokino: Luonto ja eläimet Ke 11.9.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 18.9.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 25.9.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 2.10.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 9.10.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 16.10.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 23.10.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Ke 30.10.2024 Naperokino: mielikuvitus Ke 6.11.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki Ke 13.11.2024 Naperokino: seikkailu ja matka Ke 20.11.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus Ke 27.11.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen Ke 4.12.2024 Naperokino: ystävät ja perhe Ke 11.12.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet Ke 18.12.2024 Naperokino: luonto ja eläimet
Knattebion är en biograf för 0–3-åringar! Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Den avslappnade, bekväma lokalen och situationen gör det möjligt att värma mat, mata/amma och introducera barnen till biografen i deras egen takt. Blöjbytesstation och toaletter finns precis runt hörnet. Knattebion visar barnen filmer av hög kvalitet och vänjer dem gradvis vid att titta på långa barnfilmer på biografer. Den första halvan av visningen som varar två timmar består av animerade filmer utan tal och den andra halvan av favoritfilmer med tal. Vid sidan av filmerna är Knattebion en mötesplats för små barn och deras vuxna. Knattebion är avsedd för hemmamammor och -pappor, far- och morföräldrar och familjedagvårdare. Vi kan tyvärr inte ta med daghemsgrupper på grund av de små utrymmena. Barnen hälsas välkomna vid dörren av Lilla Mullvaden. Du kan träffa Stora Mullvaden under höstlovsveckan ons 16.10. och på Barnrättsdagen ons 20.11. Temat för Knattebions föreställningar varierar varje vecka. Åldersrekommendation: 0–3-åringar i sällskap med sina föräldrar Språk: finska Fritt inträde Teman för Knattebion hösten 2024: Ons 4.9.2024 Knattebion: Natur och djur Ons 11.9.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 18.9.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 25.9.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 2.10.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 9.10.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 16.10.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 23.10.2024 Knattebion: natur och djur Ons 30.10.2024 Knattebion: fantasi Ons 6.11.2024 Knattebion: samhälle och stad Ons 13.11.2024 Knattebion: äventyr och resor Ons 20.11.2024 Knattebion: omsorg och kärlek Ons 27.11.2024 Knattebion: mod och att hjälpa andra Ons 4.12.2024 Knattebion: vänner och familj Ons 11.12.2024 Knattebion: kreativitet och konst Ons 18.12.2024 Knattebion: natur och djur
Toddler cinema is for 0-3 year olds! Toddler cinema presents Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. A relaxed, comfortable venue and setting allows you to heat up food, feed or breastfeed, and introduce your child to cinema at their own pace. A diaper change station and toilet facilities can be found just around the corner. Toddler cinema presents high-quality films for children and gradually get them used to watching feature-length children’s films in cinemas. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue. Alongside the films, the Toddler Cinema serves as a meeting place for small children and their adults. Toddler Cinema is aimed at stay-at-home parents, grandparents and childminders. Unfortunately, we cannot accommodate day-care centres due to the small size of our premises. Little Mole will greet the children at the door. Big Mole will be available to meet on Wednesday, 16 October during the autumn holiday week as well as on Children's Day, Wednesday, 20 November. The Toddler Cinema screenings have a different theme each week. Age recommendation: For 0–3-year-olds with parents Language: Finnish Free of charge Toddler Cinema themes for autumn 2024: Wed 04 Sept 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 11 Sept 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 18 Sept 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 25 Sept 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 2 Oct 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 9 Oct 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 16 Oct 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 23 Oct 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals Wed 30 Oct 2024 Toddler Cinema: The Imagination Wed 06 Nov 2024 Toddler Cinema: Society and the City Wed 13 Nov 2024 Toddler Cinema: Adventure and Travel Wed 20 Nov 2024 Toddler Cinema: Care and Love Wed 27 Nov 2024 Toddler Cinema: Courage and Helping Others Wed 04 Dec 2024 Toddler Cinema: Friends and Family Wed 11 Dec 2024 Toddler Cinema: Creativity and the Arts Wed 18 Dec 2024 Toddler Cinema: Nature and Animals
Skidikino on lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa.
Skidikino on lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Syksyn Skidikinossa Myyrä lähtee etsimään lääkettä ystävälleen. Tsekkiläisen Zdenek Milerin luoma vekkuli Myyrä-hahmo tarjoaa riemukkaita hetkiä kaikenikäisille. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Vuotalon nettisivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. Kieli: Elokuvassa on musiikkisäestys, ei puhetta. Kesto: n. 30 min Ikäraja: S Esitykset klo 9:00-9:30 ja klo 10:30–11 Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: www.kultus.fi
Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen. Till Skidikino finns läromaterialet Pikkukroko (Lilla krokodilen) som kan laddas ner på Vuotalos webbplats. Det illustrerade materialet behandlar temat biobesök. Vuotalo - Taidekasvatus Längd: ca. 30 min Språk: inget språk, musik Anmälan för grupper på kultus.fi Mera info: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino is a short film session for ages 3 and up. Suitable for daycare groups and children under school-age who are being cared for at home, accompanied by an adult. Before your visit, you can download Pikkukroko (Little Crocodile) study materials from Vuotalo’s website. The illustrated material tells a story about going to the cinema. Vuotalo - Taidekasvatus Duration: 30 min Language: no language, only music Registration for daycare groups at kultus.fi More information: salla.fornaro@hel.fi
ЭЙНШТЕЙН И МАРГАРИТА - спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар»
Einstein & Margarita – Loppuunmyyty! / Sold out!
Aftersunset tuo Helsinkiin kuuluisan näytelmän suuresta rakkaudesta ja atomipommista. Margarita Konekovan ja Albert Einsteinin välisiin rakkauskirjeisiin perustuva Alexander Gelmanin kirjoittama näytelmä kertoo salasuhteen viimeisistä päivistä vuonna 1945. Näytelmä esitetään venäjän kielellä. *
*This play is performed in Russian EINSTEIN AND MARGARITA A play about a great love and the atomic bomb. Starring Ksenia Rappoport and Alexei Serebryakov Directed by Alexander Marin Written by Alexander Gelman Set design: Alexey Serebryakov Costumes: Svetlana Tegin Choreography: Maria Serebryakova In 1935, Princeton University commissioned a sculpture of Albert Einstein. The sculptor, Russian emigré Sergey Konenkov, arrived to Princeton with his wife Margarita, who began a wild affair with the world-famous physicist, lasting until August 1945. After the U.S. has just dropped the atomic bombs on Hiroshima and Nagasaki, Einstein blames himself for his part in the creation of nuclear weapons, when Margarita informs him that in a week, after many years in America, she and her husband are returning to the Soviet Union for good. Based on the recently discovered letters written by Albert Einstein to Margarita Konenkova, this play by playwright Alexander Gelman details the last days of the secret lovers' time together. The audience is invited into Einstein's Princeton's residence, an intimate setting where terrible words will be spoken and a terrible secret will be revealed. Celebrated actors Ksenia Rappoport and Alexei Serebryakov have previously worked on several films, but this is the first time they share a theater stage together. Duration: 1 hour 45 minutes, no intermission Age limit: 16+ *
«ЭЙНШТЕЙН И МАРГАРИТА» - спектакль по пьесе Александра Гельмана «Альмар» История о любви и атомной бомбе В спектакле заняты: Ксения Раппопорт, Алексей Серебряков Режиссер: Александр Марин Сценография: Алексей Серебряков Костюмы: Светлана Тегин Хореография: Мария Серебрякова Ксения Раппопорт и Алексей Серебряков не раз встречались на съемочной площадке, но впервые окажутся вместе на одной сцене. Спектакль о большой любви и атомной бомбе «Эйнштейн и Маргарита» поставил режиссер Александр Марин. В 1935 году институт в Принстоне заказал русскому эмигранту Сергею Коненкову скульптурный портрет Альберта Эйнштейна. Жена скульптора Маргарита тогда познакомилась со знаменитым физиком и оказалась его единственной любовью на многие годы. Два незаурядных человека оказались вместе в непростой ситуации в столь историческую эпоху. В новой пьесе советского и российского драматурга Александра Гельмана «Альмар» действие происходит в доме Эйнштейна, в ночь, когда туда приезжает Конёнкова. За окном август 1945 года, США только что сбросили атомные бомбы на Хиросиму и Нагасаки. Эйнштейн, сбежавший в Америку от нацистов и надвигающейся войны, остро переживает все происходящее и винит себя в причастности к созданию американцами ядерного оружия. Маргарита сообщает ему, что через неделю, после многих лет жизни в Америке, она с мужем уезжает обратно в Советский Союз. Навсегда. Эйнштейн попытается уговорить ее остаться, но тщетно – расставание неизбежно. Маргарита уедет в Советский Союз, а Эйнштейн будет писать ей в Москву пронзительные письма. Тихой ночью в скромном доме ученого в Принстоне будут произнесены ужасные слова и раскрыта страшная тайна... Этот спектакль исполняется на русском языке. Возрастное ограничение 16+ Продолжительность: 1 час 45 минут, без антракта
Termi "whitewashing" viittaa usein valkoisiin näyttelijöihin, jotka esittävät rodullistettuja hahmoja. Tässä teoksessa Rébecca Chaillon määrittelee termin uudelleen ja ottaa sen käyttöön käsitelläkseen ihon vaalentamista. Näyttämöllä Chaillon hankaa valkaisuainetta ensin lattialle ja sitten iholleen tutkien jännitettä, joka syntyy valkoisessa yhteiskunnassa mustan siivoojan ruumiiseen. Tämä rituaali vahvistaa hänen olemassaoloaan rasismin etäännyttävää voimaa vastaan ja kutsuu yleisön seuraamaan läheltä, kuinka ruumis, jonka yhteiskunta yrittää tehdä näkymättömäksi, tulee yhä näkyvämmäksi ja vahingoittumattomaksi. Teos on osa Liikkeellä marraskuussa -festivaalia 7.–17.11.2024. Osana festivaalia Chaillon käy keskustelua paikallisen taiteilijan kanssa avoimessa Soup Talks –tilaisuudessa 13.11. klo 12 Caisassa. Rébecca Chaillon on kirjailija, ohjaaja ja esiintyjä. Hän ammentaa inspiraatiota monista identiteeteistä luodakseen rohkeita ja transgressiivisia teoksia, joissa yhdistyvät selfmakeup-praktiikka ja kiinnostus ruokaan osana näyttämötaidetta. Chaillon syntyi Martiniquella ja kasvoi Picardiassa, Ranskassa. Kesto: 80 minuutta Huom! Teos sisältää alastomuutta ja viittauksia rasismiin. Ohjaus: Récca Chaillon Teksti: Rébecca Chaillon ja Aurore Déon Esiintyjät: Rébecca Chaillon ja Aurore Déon Yleinen näyttämöjohtaminen ja tekninen operointi: Suzanne Péchenart Käännös ja tekstitys: Lisa Wegener Tuotanto/kehitys: L’Oeil Ecoute – Mara Teboul, Elise Bernard & Amandine Loriol Vierailua tukee: Institut Français Finlande, Niilo Helanderin säätiö Vierailu yhteistyössä: Caisa
Milla Koistisen teos GRIT (for what it's worth) on avaus tulevalle esityssarjalle, joka heijastaa henkilökohtaista kestävyyttä: fyysistä ja henkistä, vaatimusta rajojen ylittämisestä.
Milla Koistinens GRIT (for what it’s worth) är det första verket i en kommande serie föreställningar som speglar personlig uthållighet: fysisk och mental samt kravet på att tänja gränserna.
GRIT (for what it's worth) by Milla Koistinen is an opening for her upcoming performance series, reflecting personal endurance: physical and mental, a requirement to push boundaries and transcend limitations.
Liikkeellä marraskuussa – Milla Koistinen: GRIT (for what it's worth)
Moving in November – Milla Koistinen: GRIT (for what it's worth)
Milla Koistisen teos GRIT (for what it's worth) on avaus tulevalle esityssarjalle, joka heijastaa henkilökohtaista kestävyyttä: fyysistä ja henkistä, vaatimusta rajojen ylittämisestä. Urheilun ja esittävän taiteen yhteisiä sosiaalisia tiloja tutkimalla GRIT (for what it's worth) syventyy kykyyn kestää vaikeuksia, väsymystä ja esteitä ilmentäen sietokykyä sen henkilökohtaisimmassa muodossa. Teos on osa Focus on the Local Landscape - Paikallisjälkiä -ohjelmaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kehyksessä. Milla Koistinen on Helsingissä ja Berliinissä asuva suomalainen koreografi. Hän valmistui Teatterikorkeakoulusta tanssin maisteriksi ja koreografian maisteriksi HZT Berliinistä. Hän on tehnyt yhteistyötä mm. Kristian Smedsin, Hiroaki Umedan ja Christine Gaiggin kanssa, ja hänen töitään on esitetty Radialsystemissä Berliinissä, Tanssin talossa Helsingissä ja Tanzhaus NRW:ssä. Hän sai danceWEB-stipendin Impulstanz Wieniin vuonna 2010. Koistinen on toiminut vierailevana opettajana muun muassa SEAD Salzburgissa, Tanzhaus NRW:ssä, Sasha Waltz & Guestsissa, Helsingin Teatterikorkeakoulussa ja HZT Berliinissä. Vuonna 2019 hän toimi luennoitsijana Helsingin Kuvataideakatemiassa. Vuosina 2020–2024 hänen työskentelyään tukee apap – FEMINIST FUTURES, jota osarahoittaa Euroopan unionin Luova Eurooppa -ohjelma. Kesto: noin 60min Konsepti, koreografia ja esitys: Milla Koistinen Äänisuunnittelu: Paul Valikoski ja Grégoire Simon Valosuunnittelu: Meri Ekola Dramaturgia: Synne Behrndt Lavastus ja puku: Teo Paaer Teo Paaerin assistentti: Nour Ainasoja Taiteellinen dialogi: Ringa Ropo ja Thomas Broich Tuotanto: Milla Koistinen Tukijat: Suomen Kulttuurirahasto ja Helsingin kaupunki Yhteistyössä: Liikkeellä marraskuussa, Stoa Ensi-ilta 11.11.2024 Stoassa Liikkeellä marraskuussa -festivaaleilla.
Milla Koistinens GRIT (for what it’s worth) är det första verket i en kommande serie föreställningar som speglar personlig uthållighet: fysisk och mental samt kravet på att tänja gränserna. GRIT (for what it’s worth) utforskar idrottens och scenkonstens gemensamma sociala rum och handlar om förmågan att stå emot svårigheter, trötthet och hinder, vilket förkroppsligar motståndskraften i dess mest personliga form. Verket är en del av programmet Focus on the Local Landscape – Paikallisjälkiä inom ramen för festivalen Liikkeellä marraskuussa. Milla Koistinen är en finländsk koreograf baserad i Helsingfors och Berlin. Hon har en magisterexamen i dans från Teaterhögskolan och en magisterexamen i koreografi från HZT Berlin. Hon har samarbetat med bl.a. Kristian Smeds, Hiroaki Umeda och Christine Gaigg och hennes verk har presenterats på Radialsystem i Berlin, Dansens hus i Helsingfors och Tanzhaus NRW. Hon tilldelades ett danceWEB-stipendium till Impulstanz Wien 2010. Koistinen har varit gästlärare vid bland annat SEAD Salzburg, Tanzhaus NRW, Sasha Waltz & Guests, Teaterhögskolan i Helsingfors och HZT Berlin. År 2019 verkade hon som föreläsare vid Helsingfors konstakademi. Åren 2020–2024 understöds hennes arbete av apap – FEMINIST FUTURES, som delfinansieras av Europeiska unionens program Kreativa Europa. Längd: ca 60 min. Koncept, koreografi och framförande: Milla Koistinen Ljuddesign: Paul Valikoski och Grégoire Simon Ljusdesign: Meri Ekola Dramaturgi: Synne Behrndt Scenografi och kostym: Teo Paaer Teo Paaers assistent: Nour Ainasoja Konstnärlig dialog: Ringa Ropo och Thomas Broich Produktion: Milla Koistinen Mecenat: Suomen Kulttuurirahasto och Helsingfors stad I samarbete med: Liikkeellä marraskuussa, Stoa Premiär 11.11.2024 på Stoa på festivalen Liikkeellä marraskuussa.
GRIT (for what it's worth) by Milla Koistinen is an opening for her upcoming performance series, reflecting personal endurance: physical and mental, a requirement to push boundaries and transcend limitations. While investigating the shared social spaces between sports and performing arts, GRIT (for what it's worth) examines the ability to persevere through hardships, fatigue and obstacles, embodying the spirit of endurance in its most personal form. This performance is a part of the Focus on the Local Landscape within the frame of Moving in November. Milla Koistinen is a Helsinki-Berlin-based Finnish choreographer. She graduated from the Theatre Academy in Helsinki with an MA in Dance and holds an MA in Choreography from HZT Berlin. She has collaborated with artists such as Kristian Smeds, Hiroaki Umeda and Christine Gaigg, and her work has been featured in venues like Radialsystem Berlin, Dance House Helsinki and Tanzhaus NRW. She received a danceWEB scholarship at Impulstanz Vienna in 2010. As a guest teacher, she has taught at institutions including SEAD Salzburg, Tanzhaus NRW, Sasha Waltz & Guests, the Theatre Academy of Helsinki and HZT Berlin. In 2019, she was a lecturer at the Academy of Fine Arts in Helsinki. From 2020 to 2024, her work is supported by apap – FEMINIST FUTURES, co-funded by the Creative Europe Programme of the European Union. Duration: approx. 60min Concept, choreography and performance: Milla Koistinen Sound design: Paul Valikoski and Grégoire Simon Light design: Meri Ekola Dramaturgy: Synne Behrndt Set design and Costume: Teo Paaer Teo Paaer’s assistant: Nour Ainasoja Dialogue partners: Ringa Ropo and Thomas Broich Production by: Milla Koistinen Supported by: the Finnish Cultural Foundation and the City of Helsinki In collaboration with: Moving in November, Stoa Premiere on the 11th of November 2024 in Stoa, Helsinki at Moving in November
Amerikkalainen superblues-bändi saapuu Malmitalolle!
Det amerikanska superbluesbandet anländer till Malms kulturhus!
An American super blues band arrives at Malmitalo!
Mark Hummel Band feat. Anson Funderburg (USA)
Amerikkalainen superblues-bändi saapuu Malmitalolle! “Mark Hummel on huuliharppuvirtuoosi. Hän on yksi instrumentin parhaista soittajista ikinä.” – Blues Revue Magazine Anson Funderburg tunnetaan bluespiireissä poikkeuksellisista ja tiukoista kitarasooloistaan. Funderburghin tunnistettava tyyli, sävy ja herkkyys ovat tehneet hänestä yhden nykybluesin tärkeimmistä kitaristeista. Aikoinaan hänet tunnettiin amerikkalaisessa blues-skenessä nousijana, jonka hiljainen puhetapa jäi hänen terävien ja purevien kitarariffien varjoon. Anson on kehittynyt perinnetaiteilijaksi jonka vaikutus lukuisiin kitaristeihin on kiistämätön. Rumpali Wes Starrilla on ansioluettelossaan nimekkäitä rymiä: Asleep At The Wheel, Delbert McClinton, Marcia Ball, Omar & The Howlers, Jimmy Vaughan, Willie Nelson, Jimmie Dale Gilmore ja muita! Brittiläinen pianisti Bob Hall on puolestaan legendaarinen soittaja, joka on uransa aikana ehtinyt esiintyä lukuisilla blues-levyillä ja tehdä yhteistyötä alan huippujen kanssa. Vai miltä kuulostaa: Savoy Brown, Brunning Sunflower Blues Band w/Peter Green, The Groundhogs, Alexis Korner, Little Walter, Howlin Wolf, Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker, Chuck Berry, Charlie Watts? Kontrabasisti Bill Stuve on soittanut jo 29 vuotta Rod Piazza & Mighty Flyersin kanssa. Kokoonpano on siis äärimmäisen laadukas ja mielenkiintoinen. Tule ihmeessä konserttiin kuulemaan alansa kansainvälistä parhaimmistoa.
Det amerikanska superbluesbandet anländer till Malms kulturhus! “Mark Hummel är en munspelsvirtuos. Han är en av de bästa som någonsin spelat instrumentet.” – Blues Revue Magazine I blueskretsar är Anson Funderburg känd för sina exceptionella och tajta gitarrsolon. Funderburghs särpräglade stil, ton och känslighet har gjort honom till en av de viktigaste gitarristerna inom samtida blues. På den amerikanska bluesscenen kändes han förr som en uppkommande förmåga vars lågmälda tal överskuggades av hans skarpa och bitande gitarriff. Anson har utvecklats till en traditionell artist vars inflytande på många gitarrister är obestridligt. Trummisen Wes Starr har stora namn på sin meritlista: Asleep At The Wheel, Delbert McClinton, Marcia Ball, Omar & The Howlers, Jimmy Vaughan, Willie Nelson, Jimmie Dale Gilmore och många fler! Den brittiske pianisten Bob Hall är en legendarisk musiker som har spelat in ett stort antal bluesalbum och samarbetat med de bästa i branschen. Hur låter exempelvis följande: Savoy Brown, Brunning Sunflower Blues Band m/Peter Green, The Groundhogs, Alexis Korner, Little Walter, Howlin Wolf, Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker, Chuck Berry, Charlie Watts? Kontrabasisten Bill Stuve har redan i 29 års tid spelat med Rod Piazza & Mighty Flyers. Ensemblen är därmed extremt högkvalitativ och intressant. Kom på konsert och hör det bästa som finns på den internationella scenen.
An American super blues band arrives at Malmitalo! “Mark Hummel is a Harmonica Virtuoso. He is one of a handful of the Best Players ever on the Instrument”. – Blues Revue Magazine Anson Funderburgh undeniably remains best known in the blues field for his extraordinarily concise lead guitar attack. Funderburgh’s unmistakable style, tone and sensibility has made him one of contemporary blues music’s most important guitar players. Once a clean-cut up-and-comer on the national blues scene who’s crisp, biting guitar licks belied his soft-spoken manner, Anson developed into a legacy artist and his influence on countless guitarists is immeasurable. Drummer Wes Starr has impeccable credentials: Asleep At The Wheel, Delbert McClinton, Marcia Ball, Omar & The Howlers, Jimmy Vaughan, Willie Nelson, Jimmie Dale Gilmore, everyone! UK Pianist Bob Hall is the legendary player on most blues gigs & records out of his country between 1965 to mid 80s including Savoy Brown, Brunning Sunflower Blues Band w/Peter Green, The Groundhogs, Alexis Korner, Little Walter, Howlin Wolf, Jimmy Witherspoon, John Lee Hooker and many more. Later Bob collaborated with Chuck Berry, Charlie Watts and numerous other names. Upright bassist Bill Stuve is longtime Rod Piazza & Mighty Flyers player for 29 years.
Suuren suosion saavuttaneet Malmitalon yhteislaulut jatkuvat syksyllä 2024!
De högst populära allsångsevenemangen i Malms kulturhus fortsätter hösten 2024!
The hugely popular Malmitalo sing-along sessions will continue in the spring of 2024!
Suuren suosion saavuttaneet Malmitalon yhteislaulut jatkuvat syksyllä 2024! Jukka Okkosen ja Pauli Kainulaisen johdolla jokainen saa laulaa sydämensä kyllyydestä ihania ikisuosikkeja. Yhteislauluja järjestetään Malmitalon pienessä salissa kerran kuussa tiistaisin seuraavasti: Ti 10.9. klo 17–18 Ti 8.10. klo 17–18 Ti 12.11. klo 17–18 Ti 10.12. klo 17–18 Tervetuloa mukaan! Vapaa pääsy
De högst populära allsångsevenemangen i Malms kulturhus fortsätter hösten 2024! Här får alla sjunga härliga favoritlåtar av hjärtats lust under ledning av Jukka Okkonen och Pauli Kainulainen. Allsången ordnas i den lilla salen i Malms kulturhus en gång i månaden på tisdagar. Välkommen med! Fritt inträde
The hugely popular Malmitalo sing-along sessions will continue in the spring of 2024! Led by Jukka Okkonen and Pauli Kainulainen, everyone can sing their hearts out to wonderful classics. Sing-along sessions are held in the small hall of Malmitalo once a month on Tuesdays. Welcome! Free admission
Добро пожаловать на творческий мастер-класс по созданию украшений в культурном центре Stoa!
Tervetuloa luovaan koruvalmistusworkshopiin Stoan kulttuurikeskukseen! Kutsumme sinut oppimaan tekemään yksinkertaisen mutta ainutlaatuisen choker-kaulakorun käyttäen luonnonkiviä, erilaisia helmiä ja korunosia. Yhdessä luomme korun, joka heijastaa persoonallisuuttasi ja tyyliäsi. Tämä on upea tilaisuus kehittää luovuutta, rentoutua ja tavata uusia ihmisiä! Työpaja on venäjänkielinen. Työpajaa järjestetään kolmena eri päivänä. Voit ilmoittautua yhdelle seuraavista päivistä: Su 10.11, klo 12:00–15:00 Ti 12.11, klo 12:00–15:00 La 23.11, klo 14:00–17:00 Työpaja on maksuton, ja osallistujamäärä on rajoitettu 10 henkilöön per työpaja. Ilmoittautuminen sähköpostitse – ilmoitathan samalla, mihin päivään haluat osallistua: maria.bolshedonova@gmail.com. Työpajan vetäjästä: Maria Bolshedonova on helsinkiläinen suunnittelija, jolla on laaja kokemus tekstiili- ja korusuunnittelusta. Hän järjestää luovia työpajoja ja kehittää omaa brändiään, Wild Fern Design.
Добро пожаловать на творческий мастер-класс по созданию украшений в культурном центре Stoa! Приглашаем вас на трехчасовой мастер-класс, где вы научитесь создавать простой, но уникальный чокер, используя натуральные камни, различные бусины и фурнитуру. Вместе мы создадим украшение, которое отразит вашу индивидуальность и стиль. Это прекрасная возможность проявить творческий потенциал, расслабиться и найти новые знакомства! Мастер-класс проводится в три разных дня. Вы можете записаться на один из следующих дней: Вс, 10.11, с 12:00 до 15:00 Вт, 12.11, с 12:00 до 15:00 Сб, 23.11, с 14:00 до 17:00 Участие в мастер-классе бесплатно, количество мест ограничено — максимум 10 участников на каждую сессию. Для регистрации, пожалуйста, отправьте письмо на электронную почту и укажите дату, на которую хотите записаться: maria.bolshedonova@gmail.com О ведущей: Мария Большедонова — дизайнер из Хельсинки с большим опытом в области текстильного и ювелирного дизайна. Она проводит творческие мастер-классы и развивает свой бренд Wild Fern Design.
Liikkeellä marraskuussa: Soup Talks – Talk with Stina Nyberg
Moving in November: Soup Talks – Talk with Stina Nyberg