Jussi Ollilan kanssa retkeillään metsään etsimään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat. Sadut syntyvät lasten ideoista improvisoiden ja metsässä vastaan tulevan elämän innoittamana. Mukana kulkee uskollinen retkikitara. Myrskysään sattuessa tuokio siirtyy myöhempään ajankohtaan. Sopii yli 3-vuotiaille, tai lapsille, jotka jaksavat kävellä pienen metsäretken verran. Paikkana on Karhukallion metsä Roihupellossa. Tapaamispaikka Viilarintien ja Holkkitien risteyksessä. Raidejokerin pysäkki: (linja 15): Kauppamyllyntie. Ikäsuositus: 3–7-vuotiaat Kesto: n. 45 min Kieli: suomi Vapaa pääsy Tarkoitettu päiväkotiryhmille ja perheille. Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.fi 19.8. klo 10 alkaen
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna i skogen. Berättelserna föds ur barnens idéer genom improvisation och inspireras av livet i skogen. Den pålitliga utflyktsgitarren följer med. Ifall det blir stormigt väder flyttas sagostunden till en senare tidpunkt. Lämplig för barn över 3 år, eller barn som kan gå en kort sträcka i skogen. Platsen är Björnklippans skog i Kasåkern. Mötesplats i korsningen mellan Filarvägen och Holkvägen. Spårjokerns hållplats: (linje 15): Handelskvarnsvägen. Åldersrekommendation: 3–7-åringar Längd: ca 45 min. Språk: finska Fritt inträde Avsedd för daghemsgrupper och familjer. Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: kultus.fi från och med 19.8. kl. 10.00
Jussi Ollila takes you on a trip to the forest to find the most exciting fairy tales and the most magical stories. Stories are born from the children's minds, inspired by improvisation and the forest life they find. The ever-loyal travelling guitar is, naturally, there too. In case of inclement weather, the fairy tales will be postponed to a later date. Suitable for children over 3 years of age, or for children who can walk the length of a small forest walk. The location is the Karhukallio forest in Roihupelto. The group meets at the intersection of Viilarintie and Holkkitie. Tram stop (line 15): Kauppamyllyntie. Age recommendation: Ages 3–7 Duration: approx. 45 min Language: Finnish Free of charge Intended for day-care groups and families. Pre-registration for groups required at kultus.fi, from 19 August at 10 am
Jussis skogssagor – En sagoutflykt i Björnklippans skog
Jussi's forest tales – Storytelling tour in Karhukallio forest
Jussi Ollilan kanssa retkeillään metsään etsimään jännittävimmät sadut ja maagisimmat tarinat.
Tillsammans med Jussi Ollila hittar vi de mest spännande sagorna och de mest magiska berättelserna i skogen.
Jussi Ollila takes you on a trip to the forest to find the most exciting fairy tales and the most magical stories.
Annantalon Kesämuskari kutsuu laulamaan, leikkimään ja loruttelemaan yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa. Kesämuskari on suunnattu 0–7-vuotiaille, mutta koko perhe on tervetullut mukaan! Muskarit kestävät 40 minuuttia ja ne järjestetään A-lavalla Annantalon takapihalla. Muskarit järjestetään suomeksi mutta osallistumiseen ei tarvita suomenkielen taitoa. Musiikki kantaa ja yhdistää kielestä riippumatta. Huom! 4.6. sekä 18.6. muskarit järjestetään kahdella kielellä, suomeksi ja englanniksi. A-lava on katettu, mutta kannattaa varautua sään mukaan. Katoksen sisällä on rajatusti istumapaikkoja, joten halutessasi voit ottaa mukaan istuinalustan tai viltin. Mahdolliset viime hetken peruutukset ilmoitetaan Annantalon Facebook-sivulla. Ei ennakkoilmoittautumista. Vapaa pääsy. Lämpimästi tervetuloa! Kieli: suomi Ikäsuositus: 0–7-vuotiaat Kesto: 40 min.
Musikstund på sommaren i Annegården inbjuder att sjunga, leka, och rimma tillsammans med musikskolelärare Tuuli Paasolainen. Musikstund på sommaren är riktad till 0–7-åringar, men hela familjen är välkommen med! Musikskolans längd är 40 minuter och den ordnas på A-scenen på Annegårdens bakgård. På sommaren hålls musikstunder på finska, men det krävs inga kunskaper i finska för att delta. Musik bär och förenar oavsett språk. Observera! Den 4.6. och 18.6. kommer sommarmusikskolor att hållas på två språk, finska och engelska. A-scenen har ett skyddstak, men det är bra att förbereda sig enligt vädret. Antalet sittplatser innanför skyddstaket är begränsat, så om du vill kan du ta med dig ett sittunderlag eller en filt. Eventuella sista minutens avbokningar meddelas på Annegårdens Facebook-sida. Ingen förhandsanmälan. Varmt välkommen! Fritt inträde Plats: Annegårdens bakgård, A-scenen. Språk: finska Åldersrekommendation: 0–7-åringar Längd: 40 min.
Annantalo Art Centre’s music playschool in summer invites children to sing and play with music playschool teacher Tuuli Paasolainen. In Finnish. The music playschool is intended for children aged 0–7, but is open for their whole family! Each session lasts 40 minutes and is held on the A stage in the Annantalo backyard. The music playschools are held in Finnish but no Finnish language skills are required to participate. Music carries and unites regardless of language. Note! On 4.6. and 18.6. the music playschools will be held in two languages, Finnish and English. The A stage is covered, but dress for the weather. There is limited seating under the canopy, so bring a picnic pad or quilt. Last-minute cancellations are announced on the Annantalo Facebook page. No advance registration. You’re warmly welcome! Free admission Location: Annantalo backyard, A stage. Language: Finnish Age recommendation: 0-7 years
Annantalon Kesämuskari kutsuu laulamaan, leikkimään ja loruttelemaan yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa.
Musikstund på sommaren i Annegården inbjuder att sjunga, leka, och rimma tillsammans med musikskolelärare Tuuli Paasolainen.
Annantalo Art Centre’s music playschool in summer invites children to sing and play with music playschool teacher Tuuli Paasolainen. In Finnish.
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen! Kanneltalon kahvilan yhteislauluilloissa on tunnelmaa ja yhteisöllisyyttä. Laulattajana toimii muusikko Mari Kätkä. Kesto: 1 t Vapaa pääsy Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås! Allsångskvällarna på Gamlasgårdens kafé är fyllda med stämning och gemenskap. Mari Kätkä leder allsången. Längd: 1 timme Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Nothing is more fun than singing – except for singing together! Nothing is more fun than singing – except for singing together! Come and enjoy the wonderful atmosphere and sense of community at the singalong events at Kanneltalo café. The singing is led by Mari Kätkä. Duration: 1 hour Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen!
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås!
Nothing is more fun than singing – except for singing together!
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin. Lapsi osallistuu tuokioihin vanhemman tai muun tutun aikuisen kanssa. Toiminnan keskiössä ovat leikki ja taiteen kokeminen musiikin, tanssin ja draaman kautta. Taideseikkailut järjestetään kahtena maanantaina kuussa. Tuokion pituus noin 30 min Ikäryhmä: 3–12 kk Kieli: suomi Maksuton Ryhmässä on noin 12 osallistujaa, 6 lasta ja 6 aikuista. Varaa yksi paikka per lapsi + aikuinen. Ilmoittautumislinkit: ma 2.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 16.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 30.9.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 14.10.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 28.10.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 11.11.2024 klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 25.11. klo 10.15–10.45 ilmoittaudu tästä mukaan
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter. Barnet deltar tillsammans med en förälder eller annan bekant vuxen. Verksamhetens fokus är lek och att uppleva konst genom musik, dans och drama. Konstäventyren ordnas två måndagar i månaden. Sessionens längd är ca 30 min Åldersgrupp: 3–12 mån. Språk: finska Fritt inträde Gruppen har ca 12 deltagare, 6 barn och 6 vuxna. Boka en plats per barn + vuxen. Anmälningslänkar: Mån 2 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 19 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 30 september 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 14 oktober 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 28 oktober 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 11 november 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här Mån 25 november 2024 kl 10.15–10.45 anmäl dig här
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts. Children attend the sessions with their parent or other close adult. The focus of the activities is on playing and experiencing art through music, dance and drama. Art adventures take place on two Mondays per month. Session length approx. 30 min Age group: 3–12 months Language: Finnish Free of charge 12 participants per group: 6 children and 6 adults. Registration links: Mon 2 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 16 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 30 September at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 14 October at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 28 October at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 11 November at 10:15 am to 10:45 am Register here Mon 25 November at 10:15 am to 10:45 am Register her
Musiikillinen taideseikkailu – vauvoille
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin.
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter.
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts.
Tutustumme ja tutkimme maailmaa mielikuvituksen, musiikin ja muiden taideaineiden keinoin. Lapsi osallistuu tuokioihin vanhemman tai muun tutun aikuisen kanssa. Toiminnan keskiössä ovat leikki ja taiteen kokeminen musiikin, tanssin ja draaman kautta. Taideseikkailut järjestetään kahtena maanantaina kuussa. Tuokion pituus noin 45 min Ikäryhmä: 3–5-vuotiaat Kieli: suomi Maksuton Ryhmässä noin 12 osallistujaa kerralla, 6 lasta ja 6 aikuista. Ilmoittautumislinkit: ma 2.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 16.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 30.9.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 14.10.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 28.10.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 11.11.2024 klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan ma 25.11. klo 9–9.45 ilmoittaudu tästä mukaan Jos musiikillisen taideseikkailun ilmoittautuminen on täynnä, voit ilmoittautua jonoon. Ilmoittaudu jonoon
Vi utforskar och undersöker världen med hjälp av fantasi, musik och andra konstarter. Barnet deltar tillsammans med en förälder eller annan bekant vuxen. Verksamhetens fokus är lek och att uppleva konst genom musik, dans och drama. Konstäventyren ordnas två måndagar i månaden. Sessionens längd är ca 45 min Åldersgrupp: 3–5-åringar Språk: finska Fritt inträde Gruppen har cirka 12 deltagare i taget, 6 barn och 6 vuxna. Anmälningslänkar: Mån 2 september, anmäl dig här: https://link.webropol.com/ep/Musiikillinentaideseikkailu1 Mån 19 september, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/698DC8FF0E0DF334 Mån 30 september, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/391AFEC18D9C9840 Mån 14 oktober, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/0170408FEA72C33A Mån 28 oktober, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/F00843A72BA8396A Mån 11 november, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/D2F49BEB81810254 Mån 25 november, anmäl dig här: https://link.webropolsurveys.com/EP/BE55FA479E5EA8FE Om det musikaliska konstäventyret är fullt kan du anmäla dig till kön via denna länk: https://link.webropol.com/s/Taideseikkailunjono
We explore and interpret the world through imagination, music and other arts. Children attend the sessions with their parent or other close adult. The focus of the activities is on playing and experiencing art through music, dance and drama. Art adventures take place on two Mondays per month. Session length approx. 45 min Age group: Ages 3–5 Language: Finnish Free of charge 12 participants per group: 6 children and 6 adults. Registration links: Mon 2 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 16 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 30 September at 9 am to 9:45 am Register here Mon 14 October at 9 am to 9:45 am Register here Mon 28 October at 9 am to 9:45 am Register here Mon 11 November at 9 am to 9:45 am Register here Mon 25 November at 9 am to 9:45 am Register here If the registration for a Musical Art Adventure is full, You can enter a queque via this link
Musiikillinen taideseikkailu – 3–5-vuotiaille
Musikaliskt konstäventyr – för 3–5-åringar
Musical Art Adventure – for 3–5-year-olds
Pieniä vierailuja on teatteriesitys lapsille, heidän vanhemmilleen ja kaikille, jotka rakastavat vierailuja toisten luona. Melko erikoinen emäntämme asuu yhdessä eläinten, sienten ja uniolentojen kanssa. Hän hauduttaa väriaineita kukista, yrteistä ja mausteista ja pitää maalaamisesta. Maalatessaan hän on joko hiljaa tai mutisee itsekseen. Hän toivottaa sinut mielellään tervetulleeksi kotiinsa, jossa voit katsella hänen maalauksiaan, istua alas ja nauttia tästä ihmeellisestä tapaamisesta. Voit vapaasti maalata ja nauttia kupillisen mehua. Pieniä vierailuja on yritys näyttää asioita läheltä. Voit kokea värin luomisen hetken, tuntea kuinka paperi imee värin, katsoa kuinka sivellintä pidellään, kuinka se liukuu pinnalla ja kuinka se vastustelee. Esitys on kurkistus tuttuihin ja yksinkertaisiin asioihin, jotka kuitenkin lähemmin katsoen puhuvat ihmeiden kielellä. Esitys etenee vuoropuheluna taidemaalari ja kuvittaja Veronika Vlkován ja nukkenäyttelijä ja lavastaja Robert Smolíkin välillä. Se on vuoropuhelua näyttelyn ja teatterin rajalla. Kesto: 60 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: sanaton Liput: 15 € Lipunmyynti: Nukketeatteri Sampo. Varaukset ja tiedustelut: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri | p. 020 735 2235 | toimisto@nukketeatterisampo.fi. Taiteilija Robert Smolík on omistautunut luomaan nukkeja, kuvituksia ja lavastuksia. Hän on työskennellyt elokuvien nukkien parissa ja ollut ehdolla tsekkiläisen elokuva-alan palkinnon saajaksi lavastuskategoriassa. Hän on työskennellyt useiden teattereiden ja teatteriryhmien kanssa. Smolík asuu Jičínissä, missä hän on perustanut nukketeatterin. Tällä hetkellä hän toimii apulaisprofessorina DAMU:n soveltavan taiteen ja nukketeatterin laitoksella. Taiteilija Veronika Vlková on lastenkirjojen kuvittaja. Hän on työskennellyt paljon taiteilija Jan Šrámekin kanssa. Kaksikko on voittanut kirjoillaan muun muassa Vuoden kuvittaja -palkinnon Tšekin Grand Designissa 2020. Vlková työskentelee Brnon taiteiden tiedekunnassa.
Little Visitors is a theatre play for children, their parents, and all who love visiting others. Our rather peculiar hostess lives together with animals, mushrooms and dream creatures. She brews colourful dyes from flowers, herbs and spices, and she likes to paint. While she does so, she is either silent or she is murmuring to herself. She’ll be happy to welcome you to her home, where you can look at her paintings, sit down and enjoy this miraculous meeting. Feel free to paint and have a cup of juice. Little Visitors attempts to show things up close. To let you experience the moment of colour creation, feel how the paper soaks it up, see how to hold a brush, how it glides over the surface, and how it resists. It is a glance at things common and simple that, however, at a closer look speak in a language of miracles. The performance unfolds as a dialogue between Veronika Vlková, a painter and an illustrator, and Robert Smolík, a puppeteer and a scenographer, both from Czech Republic. It is a dialogue on the border between an exhibition and theatre. Duration: 60 min Age recommendation: 4+ Language:nonverbal Tickets 15 € Tickets from Nukketeatteri Sampo. Reservations and inquires: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri, phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi. The artist Robert Smolík is mainly dedicated to the creation of puppets, illustration & scenography. He has worked on the puppets for films and has been nominated for the Český lev award in the category of film set design. He has worked with a number of theatres and theatre groups. Smolík lives in Jičín, where he founded a puppet theatre. He is currently an assistant professor at DAMU, Department of Alternative and Puppet Theatre. The artist Veronika Vlková is mainly dedicated to the illustration of children's books, which she creates in collaboration with the artist Jan Šrámek. The duo has won the Illustrator of the Year Award at the Czech Grand Design in 2020. She works at the Faculty of Fine Arts in Brno.
Terén Brno: Pieniä vierailuja – SAMPO Festivaali
SAMPO Festivaali:Little Visitors_NETTIIN
Terén Brno: Little Visitors – SAMPO Festival
Pieniä vierailuja on teatteriesitys lapsille, heidän vanhemmilleen ja kaikille, jotka rakastavat vierailuja toisten luona.
Little Visitors is a theatre play for children, their parents, and all who love visiting others.
Esitys yhdistelee hauskasti nukketeatteria, musiikkia ja tanssia. Kaksi ystävystä päättää järjestää Fea-koiralle yllätyksen, mutta yleisön apua kaivataan. Mitä juhlapäivään tarvitaan? Mansikoita, hattaroita vai punajuuria ja porkkanoita? Tehdään yhdessä juhlapäivä! Käsikirjoitus, ohjaus ja visuaalinen suunnittelu: Katarina Stycz Musiikki: Henrika Nieminen Koreografia: Raisa Kekarainen Näyttelijät: Ella Numminen ja Riikka Nyrhilä Kesto: 35 min Kieli: suomi Ikäsuositus: koko perhe Liput: 15 € Lipunmyynti: Nukketeatteri Sampo Varaukset ja tiedustelut: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri | p. 020 735 2235 | toimisto@nukketeatterisampo.fi
The performance combines puppetry, music and dance in a fun way. Two friends decide to organize a surprise for Fea the dog, but the audiences´ help is needed. What does one need for a celebration? Strawberries, cotton candy or beets and carrots? Let's celebrate together! Script, direction and visual design: Katarina Stycz Music: Henrika Nieminen Choreography: Raisa Kekarainen Actors: Ella Numminen and Riikka Nyrhilä Lighting design: Juha Kaijomaa Duration: 35 min Age recommendation: 0+ Language: Finnish Tickets 15 € Tickets from Nukketeatteri Sampo Reservations and inquires: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri, phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi
Teatteri Mukamas: Juhlapäivä – SAMPO Festivaali
Theatre Mukamas: Celebration Day – SAMPO Festival
Esitys yhdistelee hauskasti nukketeatteria, musiikkia ja tanssia.
The performance combines puppetry, music and dance in a fun way.
Varjoteatteria ja livemusiikkia yhdistävä esitys vie tutkimaan, miten koemme valon, pimeyden ja varjojen leikin. Millaisia tunteita se meissä herättää? Aluksi näyttää siltä, että valoa voidaan hallita, kun taas pimeyttä – tuntematonta, vaarallista – ei voi. Tilanne kuitenkin kääntyy pian päinvastaiseksi: tarvitaan vain ripaus rohkeutta sekä yhteistyötä ja voimme turvallisesti nauttia pimeydestä ja annostella sitä itse! Tunnelissa asuu sekä valo että pimeys. Pimeässä emme näe värejä, emme voi havaita todellisia muotoja ja kokoja, emme tunnista rakennetta koskematta, emmekä pysty määrittämään etäisyyksiä. Valossa kylpenyt maailma katoaa, äänet vääristyvät epämääräisiksi ja moni tuntee olonsa epämukavaksi. Ehkä pelokkaaksikin? Valolla voi leikkiä, mutta valolla leikkiminen tarkoittaa myös pimeyden kanssa leikkimistä. Tiedämmekö yhä minkä värinen ja muotoinen maailma ympärillämme on? Millainen se on tekstuuriltaan? Missä me olemme? Entä keitä olemme – menetämmekö myös me pimeydessä värimme, muotomme, rakenteemme, syvyytemme ja kokomme? Valon ja pimeyden animaatioon perustuva varjoteatteriesitys luo ”leikkipaikan pimeydelle”. Pimeässä ympäristössä luodaan assosiatiivisia visuaalisia ja äänikuvia, jotka leikkisästi esittävät kysymyksiä pelosta ja rohkeudesta. Tunneli on epätavallinen esitys, joka etsii mukavuutta pimeässä ja kohtelee valoa kuin se olisi herkullinen jälkiruoka. Esitys sisältää valotehosteita. Yhteistuotanto Klaipėdan nukketeatterin (Liettua) kanssa osana eurooppalaista Mapping-projektia. Kesto: 50 min Ikäsuositus: 5+ Kieli: sanaton, Suomi (tallenteelta) Ohjaaja, AD, lavastaja: Miha Golob Dramaturgi: Mojca Redjko Pukusuunnittelija: Dajana Ljubičić Musiikki: Andrius Šiurys Virtuaalisen sisällön toteutus: Borut Kumperščak Valosuunnittelija: Gregor Kuhar Näyttelijät: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Lämmin kiitos yhteistyöstä: Ada, Ana, Brin, Jonatan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Varja, Veno, Vid, Zora Tuotantopäällikkö, äänisuunnittelija ja videoteknikko: Aleš Erjavec Keskustelujen äänitys ja äänimateriaalin editointi: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Tuottajat: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Valot: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Lavatekniikka: Sašo Kitić Lavastus, nuket, rekvisiitta ja puvut: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror-tuotanto: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob on palkittu teatteri- ja nukkeohjaaja. Hänen alkuperäiset konseptinsa perustuvat usein ajatukseen tutkimisesta ja materiaalilla leikkimisestä, mikä antaa myös katsojalle aktiivisen ja luovan roolin teoksissa. Osana European Mapping -projektia Golob on tuonut Ljubljanan nukketeatteriin alkuperäisen Tunnel-projektinsa, jossa tutkitaan valoa ja pimeyttä teatterin keinoin. Klaipėdan nukketeatteri (1991) keskittyy rohkeasti uusien ilmaisutapojen löytämiseen nukeille, ja sen ohjelmisto koostuu sekä paikallisten että ulkomaisten kirjailijoiden tulkinnoista. Teatterin päätehtävä on esittää klassista ja modernia nukketeatteria Klaipėdan ja sen lähialueen lapsille ja nuorille, mutta Länsi-Liettuan ainoana ammattimaisena nukketeatterina se tuottaa teoksia kaikenikäisille yleisöille. Mapping – Kartta esittävän taiteen estetiikasta nuorille katsojille on laajamittainen Luova Eurooppa -ohjelman 2018–2022 tukema kansainvälinen hanke, joka keskittyy tataiteelliseen tutkimukseen ja aistisuhteen luomiseen nuoren yleisön (0–6-vuotiaiden) kanssa.
En föreställning som kombinerar skuggteater och levande musik får oss att utforska hur vi upplever leken mellan ljus, mörker och skuggor. Hurdana känslor väcker den hos oss? Först verkar det som om ljuset kan kontrolleras, medan mörkret – okänt, farligt – inte kan. Situationen förvandlas dock snart till det motsatta: Allt som krävs är en nypa mod och samarbete, och vi kan tryggt njuta av mörkret och själva välja hur stora doser vi vill ha! I Tunneln bor både ljuset och mörkret. I mörkret kan vi inte se färger, vi kan inte upptäcka verkliga former och storlekar, vi kan inte identifiera en struktur utan att röra den och vi kan inte bestämma avstånd. En värld som badade i ljus försvinner, ljuden förvrängs och många känner sig obekväma. Kanske till och med rädda? Man kan leka med ljuset, men att leka med ljuset innebär att man också leker med mörkret. Vet vi fortfarande vilken färg och form världen omkring oss har? Hurdan är dess textur? Var är vi? Och vem är vi – förlorar vi också vår färg, form, struktur, djup och storlek i mörkret? Skuggteaterföreställningen som baserar sig på ljusets och mörkrets animation skapar en "lekplats för mörkret". I den mörka miljön skapas associativa visuella bilder och ljudbilder som lekfullt ställer frågor om rädsla och mod. Tunnel är en ovanlig föreställning som söker komfort i mörkret och behandlar ljuset som om det var en utsökt efterrätt. Föreställningen innehåller ljuseffekter. Samproduktion med Klaipėda dockteater (Litauen) som en del av det europeiska projektet Mapping. Längd: 50 min. Åldersrekommendation: 5+ Språk: ordlös, finska (från inspelning) Regissör, AD, scenograf: Miha Golob Dramaturg: Mojca Redjko Kostymdesigner: Dajana Ljubičić Musik: Andrius Šiurys Virtuellt innehåll: Borut Kumperščak Ljusdesigner: Gregor Kuhar I rollerna: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Varmt tack för samarbetet: Ada, Ana, Brin, Jonathan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Göm, Veno, Vid, Zora Produktionschef, ljuddesigner och videotekniker: Aleš Erjavec Inspelning av dialogerna och ljudredigering: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Producenter: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Belysning: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Scenteknik: Sašo Kitić Scenografi, dockor, rekvisita och kostymer: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror-produktion: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob är en prisbelönt teater- och dockregissör. Hans ursprungliga koncept bygger ofta på idén om att utforska material och leka med det, vilket ger också åskådaren en aktiv och skapande roll i verken. Som en del av projektet European Mapping har Golob tagit med sig sitt ursprungliga projekt Tunnel till dockteatern i Ljubljana. I projektet utforskas ljus och mörker genom teater. Klaipėda dockteater (1991) fokuserar djärvt på att hitta nya uttryckssätt för dockor, och dess repertoar består av tolkningar av både lokala och utländska författare. Teaterns huvudsakliga uppgift är att framföra klassisk och modern dockteater för barn och ungdomar i Klaipėda och dess omgivning, men som den enda professionella dockteatern i västra Litauen producerar den verk för publik i alla åldrar. Mapping – En karta över scenkonstens estetik för ung publik är ett storskaligt internationellt projekt som stöds av programmet Kreativa Europa 2018–2022. Projektet fokuserar på konstnärlig forskning och på att skapa ett sensoriskt förhållande till ung publik (0–6-åringar).
Tunnel is an unusual production that seeks comfort in the dark and treats light like a delicious dessert. Based on the animation of light and darkness, the performance creates a playground for darkness, where associative visual and sound images are created that playfully raise questions about fear and courage. At first it seems that the light can be controlled, while the darkness— unknown, dangerous —cannot. However, in the performance, the situation is soon reversed – with a pinch of courage and a pinch of cooperation, we can safely enjoy the darkness as we dose it ourselves. Tunnel is inhabited by both light and darkness. Light is inseparably linked to colour, shape, structure, depth, distance, and activity. In darkness the world revealed in the light disappears, sounds become distorted without a clear picture and many people feel discomfort. Fear? Playing with light also means playing with darkness. Do we then still know what colour, shape, texture, size the world is? Where are we? And who are we – do we also change, lose our colour, shape, structure, depth and size? Based on the animation of light and darkness, the performance creates a playground for darkness, where associative visual and sound images are created that playfully raise questions about fear and courage. The performance includes lighting effects that may disturb sensitive viewers. Co-produced with the Klaipėda Puppet Theatre (Lithuania) as part of the European project Mapping. Age recommendation 5+ Duration: 50 min Language: nonverbal, Finnish (from recording) Director, art director, set designer: Miha Golob Dramaturgy: Mojca Redjko Costume designer: Dajana Ljubičić Music: Andrius Šiurys Virtual content designer: Borut Kumperščak Lighting designer: Gregor Kuhar Actors: Miha Arh, Gašper Malnar, Barbara Kanc k.g., Filip Šebšajevič k.g. Sincere thanks for kind cooperation: Ada, Ana, Brin, Jonatan, Lara, Luisa, Oliver, Timeja, Varja, Veno, Vid, Zora Performance manager, sound designer and video technician: Aleš Erjavec Recording conversations and editing audio recordings: Mitja Vasič, Aleš Erjavec, Izidor Kozelj Producer: Alja Cerar Mihajlović, Agnė Pulokaitė Lighting control: Gregor Kuhar/Kristjan Vidner Stage technician: Sašo Kitić Set, puppets, props and costumes: Polona Černe, Sandra Birjukov, David Klemenčič, Zlatko Djogić, Zoran Srdić, Monika Colja, Smrekca d.o.o. Mirror production: Konveks, Oliver Frlić, s.p. Miha Golob is a theatre and puppet director. His original concepts are often based on the idea of exploration and play with material, which consistently ensures an active and creative role of the spectator. As part of the European Mapping project, he returns to the Ljubljana Puppet Theatre with his original project Tunnel, in which light and darkness are the key theatrical symbols and the field of research. The Klaipėda Puppet Theatre (1991) boldly focuses on discovering new ways of puppet expression, and its repertoire consists of interpretations by both local and foreign authorsThe theatre's main mission is to present classical and contemporary puppetry to children and young people from Klaipėda and the region, but as the only professional puppet theatre in western Lithuania it produces works for audiences of all ages. Mapping – A Map on the aesthetics of performing arts for early years – is a large-scale international project supported by the Creative Europe Programme 2018–2022.The project focuses on artistic research and the creation of a sensory relationship with young audiences (0–6 years old), resulting in four exhibitions, 16 premieres for younger audiences and five illustrated expert publications.
Varjoteatteria ja livemusiikkia yhdistävä esitys vie tutkimaan, miten koemme valon, pimeyden ja varjojen leikin. Millaisia tunteita se meissä herättää?
En föreställning som kombinerar skuggteater och levande musik får oss att utforska hur vi upplever leken mellan ljus, mörker och skuggor. Hurdana känslor väcker den hos oss?
Tunnel is an unusual production that seeks comfort in the dark and treats light like a delicious dessert.
Flamenco-jazzia pohjoismaisella otteella! Cuejeron musiikki imaisee kuulijansa energisten rytmien ja sydäntä särkevien melodioiden maailmaan. Näissä ainutlaatuisissa sävellyksissä toisensa kohtaavat viinistä ja rakkaudesta kertovat flamenco-laulut sekä pohjoismaalaisen jazzin tekstuurit. Tämä maukas cocktail on saanut inspiraationsa musiikillisista perinteistä, jotka alun perin syntyivät monenlaisten kulttuurien fuusioiduttua samalla maankamaralla. Soittimien syvät sävelet laulavat Cuejeron tarinat, jotka toisaalta pitävät kiinni perinteistä toisen jalan seisoessa vahvasti nyky-yhteiskunnassa. Javier Sánchezin tuliset sävelet ja hänen karismaattinen lavaläsnäolonsa valloittivat kansainvälisen yleisön Cuejero-debyyttialbumilla. "Inmerso" on hänen uusin levynsä, jolla voi kuulla tiiviin yhteistyön maailmanluokan flamencolaulajien ja skandinaavisten jazzmuusikoiden välillä. Javier osoittaa kypsyytensä säveltäjänä yhdistelemällä loistavasti pohjoisen akustisia sointuja ja etelän intohimoisia säveliä. Beatríz Vela aloitti musiikillisen matkansa kotikaupungissaan Granadassa. Hän valmistui konservatoriosta ja tutki flamencoon kiehtovaa maailmaa sukeltamalla "tablaon" maailmaan. Hän tutkii aktiivisesti flamencolauluperinteen integroimista huilun repertuaariin. Milla-Maija Saari on tanssija, joka on viime aikoina tutkinut turvallisuuden tunnetta töissään. Hän aloitti flamencotanssin neljän vuoden ikäisenä Sinikka Vainion oppilaana. Saari on opiskellut Espanjassa, Alicia Márquezin tanssistudiolla Sevillassa ja Madridissa Amor de Dios -tanssikoulussa. Milla-Maija Saari: Tanssi Beatríz Vela: Huilu Henri Syrjänen: Kitara Javier Sánchez: Kontrabasso ja laulu Teemu Mustonen: Perkussiot
Flamencojazz med ett nordiskt grepp! Cuejeros musik drar med sig åhörarna i en värld av energiska rytmer och hjärtinnerliga melodier. Dessa unika kompositioner sammanför flamencosånger om vin och kärlek och texturer av nordisk jazz. Denna läckra cocktail har inhämtat sin inspiration av musiktraditioner som uppstod då olika kulturer smälte samman inom ett och samma geografiska område. Instrumentens djupa toner sjunger om Cuejeros berättelser, som å ena sidan håller fast vid traditionen och å andra sidan är starkt förankrat i det moderna samhället. Javier Sánchez eldiga toner och karismatiska scennärvaro förtjusade den internationella publiken på debutalbumet Cuejero. På hans senaste album “Inmerso” får vi höra ett nära samarbete mellan flamencosångare i världsklass och skandinaviska jazzmusiker. Javier visar sin mognad som kompositör genom att briljant kombinera Nordens akustiska ackord med söderns passionerade toner. Medlemmarna: Javier Sánchez: bas och sång Milla-Maija Saari: dans Beatríz Vela: flöjt Henri Syrjänen: gitarr Teemu Mustonen: slagverk
Flamenco-jazz with a nordic twist! The music of Cuejero immerses the audience in a world of energetic rhythms and heartbreaking melodies. Stories of red wine and love of flamenco songs are gently blended with Nordic-Jazz textures. This tasty cocktail is inspired by those musical traditions born through the fusion of cultures sharing the same land. Their stories are sung by the deep voices of instruments with one foot in the tradition and the other one in current society. The fiery tunes of Javier Sánchez and his charismatic stage presence captivated the attention of international audiences with his debut album. "Inmerso” is his latest record and features an elegant collaboration between world-class flamenco singers and Scandinavian Jazz musicians. Javier demonstrates his maturity as a composer with a brilliant combination of northern acoustic sounds and passionate southern vocals. Beatríz Vela began her musical journey in her hometown of Granada. She graduated from the conservatory and explored the captivating realm of flamenco by immersing herself in the world of “tablao”. She actively researches integrating the flamenco vocal tradition into the flute repertoire. Milla-Maija Saari is a dancer who has recently examined a sense of security in her works. She started flamenco dancing at the age of 4 as a student of Sinikka Vainio. Saari has studied in Spain at the Estudio de Baile Alicia Márquez in Sevilla and in Madrid at Amor de Dios dance school. Line-up: Javier Sánchez: Double bass and vocals Milla-Maija Saari: Dance Beatríz Vela: Flute Henri Syrjänen: Guitar Teemu Mustonen: Percussion
CUEJERO (ES/FI): Flamenco-jazzia pohjoisesta etelään
CUEJERO (ES/FI): Flamenco-jazz de norte a sur
CUEJERO (ES/FI) Flamenco-jazz de norte a sur
Flamenco-jazzia pohjoismaisella otteella! Cuejeron musiikki imaisee kuulijansa energisten rytmien ja sydäntä särkevien melodioiden maailmaan.
Flamencojazz med ett nordiskt grepp! Cuejeros musik drar med sig åhörarna i en värld av energiska rytmer och hjärtinnerliga melodier.
Flamenco-jazz with a nordic twist! The music of Cuejero immerses the audience in a world of energetic rhythms and heartbreaking melodies.
Flok on suomalaisen a cappellan seuraava household name. Musiikin ammattilaisista koostuva, palkittu kokoonpano uudistaa a cappellaa Suomessa kirjoittamalla uutta, omaa pop-musiikkia. Flokin tuotannossa lauluyhtyemusiikki kohtaa modernin tuotantosoundin. Flok näkee itsensä konserttisalien lisäksi loppuunmyydyillä klubi- ja festarikeikoilla. Yhtye voitti kansainvälisen Tampereen Sävel -lauluyhtyekilpailun vahvistettujen yhtyeiden kategorian kesäkuussa 2023. Saman palkinnon ovat voittaneet aikanaan mm. Rajaton ja Club for Five. Lisäksi Flok voitti debyyttisinglellään ko. kilpailun yleisöäänestyksen. Flok on kerännyt TikTok-videoilleen (@flokvocals) yhteensä yli miljoona katselukertaa ja onnistunut tavoitteessaan kutsua nuorempaa yleisöä genren pariin. Sosiaalisessa mediassa julkaisemistaan covereista Flok on saanut kiitosta niin levy-yhtiöiltä kuin artisteiltakin. Konsertti on osa Suomen Kulttuurirahaston Uudenmaan rahaston tukemaa Meidän Uusimaa -konserttikokonaisuutta.
Flok är nästa household name inom finländsk a cappella. Den prisbelönta ensemblen består av musikproffs och förnyar a cappellan i Finland genom att skriva ny, egen popmusik. I Floks produktion möts ensemblemusik med ett modernt produktionssound. Flok ses inte bara i konsertsalar, utan också på utsålda klubb- och festivalspelningar. I juni 2023 vann bandet kategorin för förstärkta band på Tammerfors internationella vokalmusikfestival. Samma pris har tidigare vunnits av exempelvis Rajaton och Club for Five. Dessutom vann Flok publikomröstningen i den aktuella tävlingen med sin debutsingel. Flok har samlat mer än en miljon visningar för sina TikTok-videor (@ flokvocals), och uppnått sitt mål att locka en yngre publik till genren. Flok har fått beröm av både skivbolag och artister för sina covers som publicerats på sociala medier. Konserten är en del av konserthelheten Meidän Uusimaa (Vårt Nyland) som stöds av Finska kulturfondens Nylandsfond.
Flok is the upcoming household name of Finnish a cappella. Consisting of music professionals, the award-winning line-up is trying to reform Finnish a cappella by writing new, original pop music. Flok's production combines vocal ensemble music with modern production. Flok have been seen in concert halls as well as at sold-out club and festival gigs. The band won the international Tampere Vocal Music Festival’s ensemble contest in the amplified ensemble category in June 2023. Winners of the award include Rajaton and Club for Five, among others. In addition, Flok won the public vote of the contest with their debut single. Flok has amassed over a million views on its TikTok videos (@flokvocals) and succeeded in its goal of enticing a younger audience to the genre. Flok has received praise from both record companies and artists for its covers published on social media. The concert is part of the Meidän Uusimaa concert series supported by the Finnish Cultural Foundation’s Uusimaa Regional Fund.
Flok on suomalaisen a cappellan seuraava household name. Musiikin ammattilaisista koostuva, palkittu kokoonpano uudistaa a cappellaa Suomessa kirjoittamalla uutta, omaa pop-musiikkia.
Flok är nästa household name inom finländsk a cappella. Den prisbelönta ensemblen består av musikproffs och förnyar a cappellan i Finland genom att skriva ny, egen popmusik.
Flok is the upcoming household name of Finnish a cappella. Consisting of music professionals, the award-winning line-up is trying to reform Finnish a cappella by writing new, original pop music.
Leija Lautamaja on helsinkiläinen taiteilija ja muusikko, joka on aiemmin kiertänyt maailmaa useiden menestyneiden folk-yhtyeiden, kuten ENKELin ja Floating Sofan, kanssa. Soolomusiikissaan Leija ottaa kotimaisemman lähestymistavan. Tuoreen artistin tuotanto on lempeää suomirokkia, jonka sointimaailma muodostuu polkuharmoonin, sähkökitaran ja retro-rytmikoneen liitosta. Hänen ihastuttava soundinsa takertuu sieluun ja tuo osin mieleen Samuli Putron ja Gösta Sundqvistin kaltaiset uranuurtajat, säilyttäen kuitenkin oman raikkaan ja uniikin tunnelmansa.
Leija Lautamaja är en konstnär och musiker från Helsingfors som tidigare har turnerat runt om i världen med flera framgångsrika folkband, såsom ENKEL och Floating Sofa. I sin solomusik har Leija ett mer inhemskt grepp. Den färska artistens produktion är mild Suomirock, vars klangvärld består av en kombination av trampharmonium, elgitarr och retrorytmmaskin. Hennes förtjusande sound ljud klamrar sig fast vid själen och för tankarna till pionjärer såsom Samuli Putro och Gösta Sundqvist, samtidigt som det bevarar en egen fräsch och unik stämning.
Leija Lautamaja is a Helsinki-based artist and musician who has previously toured the world with several successful folk bands, such as ENKEL and Floating Sofa. In her solo music, Leija takes a more fennistic approach. Her original music is gentle Finnish rock, the sound of which is a combination of pump organ, electric guitar and a retro rhythm machine. Her delightful sound clings to the soul and reminds us of pioneers like Samuli Putro and Gösta Sundqvist, while maintaining its own fresh and unique atmosphere.
Leija Lautamaja on helsinkiläinen taiteilija ja muusikko, joka on aiemmin kiertänyt maailmaa useiden menestyneiden folk-yhtyeiden, kuten ENKELin ja Floating Sofan, kanssa.
Leija Lautamaja är en konstnär och musiker från Helsingfors som tidigare har turnerat runt om i världen med flera framgångsrika folkband, såsom ENKEL och Floating Sofa.
Leija Lautamaja is a Helsinki-based artist and musician who has previously toured the world with several successful folk bands, such as ENKEL and Floating Sofa.
Varjoteatteria ja elävää musiikkia yhdistävä NATCHAV on tarina sirkuksesta, joka saadakseen olla vapaa asettuu vastustamaan kaikkia sääntöjä, mukaan lukien painovoiman lakia. Sirkus on saapunut kaupunkiin! Karavaani ottaa paikkansa keskusaukiolla ja lekavasaran iskut jylisevät, kun maahan lyödään tolppia valtavien, tuulessa pyörivien telttakankaiden kesyttämiseksi. Kaupunginjohtajat vastustavat vierailua, joten sirkus määrätään siirtymään kaupungin laitamille, akrobaatti pidätetään, ja hänen myötään koko maailma tuntuu olevan vangittuna. Sirkusryhmä päättää toteuttaa mahtavan pakomatkan, joka on täynnä kekseliäitä käänteitä. Natchav (juosta pois, juosta karkuun romanikielellä) sekoittaa fantasiaa ja todellisuutta ja antaa maistiaisen vapauden tunteesta. Varjon ja valon leikin kautta esitys kertoo yhteiskunnan marginaaliin sijoittuvan tarinan, jossa kaksi pohjimmiltaan vastakkaista maailmaa – sirkus ja vankila – sekoittuvat. Sanaton esitys yhdistää elävää musiikkia ja tarinan edetessä rakentuvaa visuaalisuutta ja luo näin uudenlaisen, provokatiivisen sommitelman todellisuuden ja fantasian välimaastoon. Kesto: 60 min Ikäsuositus: 8+ Kieli: sanaton Esitys on osa SAMPO Festivaalin ohjelmistoa. Nukketeatteri Sampon kahdeksatta kertaa järjestämä festivaali esittelee kansainvälistä nukketeatteria eri paikoissa Helsingissä 28.8.–1.9.2024. Festivaaliviikon aikana Stoan aulassa on esillä Les ombres porteés -ryhmän esityksen Natchav suunnitteluun ja toteutukseen liittyvä näyttely. Idea ja suunnittelu: Les ombres portées, ryhmän nettisivut: www.lesombresportees.fr Nuket ja valot: Erol Gülgönen, Marion Lefebvre, Christophe Pagnon, Claire Van Zande Musiikki ja äänitehosteet: Séline Gülgönen (klarinetti), Simon Plane (trumpetti, tuuba, haitari, perkussiot) Valot: Nicolas Dalban-Moreynas Äänet: Yaniz Mango Puvut: Zoé Caugant Kiertuemanageri: Claire Van Zande Margot Chamberlin avusti nukkien rakentamisessa ja esiintyi kanssamme vuoteen 2023 saakka. Apua antoivat myös Léo Maurel (ääniefektilaitteisto), Baptiste Bouquin (ulkopuolinen korva), Jean-Yves Pénafiel (ulkopuolinen korva). Kiitokset myös seuraaville: Francine Benotman, Jacques Bouault, Stéphane Revelant, Elsa Vanzande Esitys on omistettu ryhmämme arvostetulle jäsenelle Olivier Cuetolle, joka menehtyi maaliskuussa 2020. Hän oli mukana ideoimassa ja luomassa tätä esitystä ja esiintyi siinä aivan loppuun saakka.
Combining shadow theater and live music, Natchav is the story of a circus that defies all rules, including the law of gravity, in order to be free. In the darkness of the early morning, the Natchav circus arrives to town. Its caravan of trailers and lorries take their place in the central square. The sledge gang begins its concert of steady blows, pounding the first stakes into the ground; the sound of the immense canvas whips through the air as the tent poles are hoisted to the sky. Suddenly, out of concern for security, the authorities order the circus to leave, forcing them onto a vacant lot in the outskirts of town. Following a scuffle, one of the acrobats is arrested and jailed for contempt and rebellion. So, the circus troupe, along with the other prisoners, decide to carry out a spectacular escape, one full of ingenuity and twists and turns... Through an extraordinary play of shadow and light, Natchav (go away, run away in Romani) recounts a story in which, on the margins of society, two fundamentally opposed worlds mingle — that of the circus and of the prison. It is a story of intrigue that unfolds through a dynamic scenography. With no spoken dialogue, the visuals and music generated and performed live guide the narration, creating an original and provocative composition between reality and fantasy. Duration: 60 min Age recommendation: 8+ Language: nonverbal Tickets: 32 € / 21,50 € Tickets from Nukketeatteri Sampo. Reservations and inquires: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri, phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi Idea and design: Les ombres portées Puppets and lights: Erol Gülgönen, Marion Lefebvre, Christophe Pagnon, Claire Van Zande Music and sound effects: Séline Gülgönen (clarinet), Simon Plane (trumpet, tuba, accordion, percussion) Lighting: Nicolas Dalban-Moreynas Sound: Yaniz Mango Costumes: Zoé Caugant Touring: Claire Van Zande Margot Chamberlin helped build the puppets and performed with us until 2023. With help from: Léo Maurel (sound effect machines), Baptiste Bouquin (outside ear), Jean-Yves Pénafiel (outside eye) Also thanks to: Francine Benotman, Jacques Bouault, Stéphane Revelant, Elsa Vanzande We dedicate this show to Olivier Cueto, a cherished member of the company who passed away in March 2020. He imagined, created and performed this show with us until the very end.
Les ombres portées: NATCHAV (FRA) – SAMPO Festivaali
Les ombres portées: NATCHAV (FRA) – SAMPO Festival
Varjoteatteria ja elävää musiikkia yhdistävä NATCHAV on tarina sirkuksesta, joka saadakseen olla vapaa asettuu vastustamaan kaikkia sääntöjä, mukaan lukien painovoiman lakia.
Combining shadow theater and live music, Natchav is the story of a circus that defies all rules, including the law of gravity, in order to be free.
Aivan tavallisena aamuna pieni räätäli saa viestin. Siinä lukee: ”Tehtävänäsi on ommella takki puoleen yöhön mennessä. Koolla ei ole väliä, mutta sen on sovittava täydellisesti…” Täsmälleen keskiyöllä räätäli saa tehtävänsä päätökseen, mutta… Minne ompelukone juoksee? Miksi saksilla on hame? Mikä sormustimesta on tullut? Tule mukaan räätälin taianomaiseen seikkailuun! Räätälin taideseikkailu on näytelmä, jossa on vain vähän sanoja ja jossa yhdistyvät nukketeatteri, esineteatteri, tekstiilit ja musiikki. Kesto: 40 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: englanti (käännetään suomeksi) Liput: 15 € Lipunmyynti: Nukketeatteri Sampo Varaukset ja tiedustelut: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri | p. 020 735 2235 | toimisto@nukketeatterisampo.fi. Adaptaatio, suunnittelu, musiikki ja manipulointi: Ornan Braier Taiteellinen valvonta: Marit Benisrael Vaate- ja tekstiilisuunnittelu: Vali Mintzi Nukenrakennus: Sharon Silver-Merrett Valosuunnittelu: Shahar Maron Mekaaniset rakennelmat: Shaul Mograbi-Berger, Ornan Braier Kuvat: Dor Kedmi Ornan Braier on nukeillanäyttelijä, näyttelijä ja muusikko. Hän yhdistää esityksissään laajan valikoiman esittäviä taiteita ja on siten tullut tunnetuksi ainutlaatuisena ja omaperäisenä taiteilijana Israelissa ja ympäri maailmaa. Hänen näyttämökielensä perustuu voimakkaisiin visuaalisiin kuviin yhdistettynä omaleimaiseen musiikkiin, joten esitykset läpäisevät katsojan kaikki aistit. Hänen työnsä ovat voittaneet kansallisia ja kansainvälisiä palkintoja. Yhdessä Train Theatren kanssa tehty Tailor Made on kiertänyt ympäri maailmaa, ja se on voittanut lukuisia kansainvälisiä palkintoja. Ornanin toinen esitys, Little Love Machine eli Pieni Lempilaite (2019) nähtiin vuoden 2023 SAMPO Festivaalilla.
On a morning just like any other, a little tailor gets a note. It reads: “Your mission is to sew a coat by midnight. The size does not matter, but it must fit perfectly…” At precisely midnight the tailor completes his mission, but then… Where is the sewing machine running off to? Why are the scissors wearing a skirt? What has the thimble turned into? Come join in the magical adventure of the tailor! A play with a few words combining puppetry, object theater, textiles and music. Age recommendation: 4+ Duration: 40 min Language: English (translated in Finnish) Tickets: 15 €, from Nukketeatteri Sampo: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri Reservations and inquires: phone 020 735 2235, email toimisto@nukketeatterisampo.fi Adaptation, design, music and manipulation: Ornan Braier Artistic supervision: Marit Benisrael Costume and fabric design: Vali Mintzi Puppet design: Sharon Silver-Merrett Lighting design: Shahar Maron Mechanical constructions: Shaul Mograbi-Berger, Ornan Braier Photo: Dor Kedmi Ornan Braier is a puppeteer, actor and musician. He combines a wide variety of performing arts in his shows and thus has become a unique and original artist in Israel and around the world. His stage language is based on powerful visual images combined with distinctive music, which sweeps all the senses of the audience. His work has won local and international prizes. Tailor Made, produced together with the Train Theatre, has been performed around the world and has won local and international prizes. Another show by Ornan, Little Love Machine (2019) was seen on SAMPO Festival 2023 and it has also received several awards.
Ornan Braier: Räätälin taikaseikkailu – SAMPO Festivaali
Ornan Braier: Tailor made – SAMPO Festival
Aivan tavallisena aamuna pieni räätäli saa viestin. Siinä lukee: ”Tehtävänäsi on ommella takki puoleen yöhön mennessä. Koolla ei ole väliä, mutta sen on sovittava täydellisesti…”
On a morning just like any other, a little tailor gets a note. It reads: “Your mission is to sew a coat by midnight. The size does not matter, but it must fit perfectly…”
Tervetuloa juhlistamaan Suomen luonnon päivää yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa laulamalla, leikkimällä, liikkumalla, loruttelemalla ja kehosoittimia soittamalla! Suomen luonnon päivän Megamuskari on suunnattu 0–8-vuotiaille aikuisen kanssa, mutta kaikenikäiset ovat lämpimästi tervetulleita mukaan. Pidetään yhdessä ääntä luonnon päivän kunniaksi! Pianistina Sergei Sokolov. Kesto: 40 min Ikäsuositus: 0–8-v aikuisen kanssa Paikka: Stoan aukion viherlava, huonon sään sattuessa Stoan aulassa Vapaa pääsy
Välkommen med att fira den finska naturens dag tillsammans med musikskoleläraren Tuuli Paasolainen! Vi sjunger, leker, rör på oss, rimmar och spelar kroppsinstrument! Megamusikskolan på den finska naturens dag riktar sig till 0–8-åriga i sällskap av en vuxen, men alla åldrar är varmt välkomna att delta. Vi musicerar tillsammans till ära för naturens dag! Pianist är Sergei Sokolov. Längd: 40 min. Åldersrekommendation: 0–8-åringar i sällskap av en vuxen Plats: Stoaplatsens gröna scen, i händelse av dåligt väder foajén i Stoa Fritt inträde!
Welcome to celebrate Finnish Nature Day together with music teacher Tuuli Paasolainen by singing, playing, moving, rhyming and playing body instruments! The Megamuskari on Finnish Nature Day is intended for 0-8-year-olds with an adult, but all ages are welcome to join. Let's make some noise together to celebrate Nature Day! Pianist Sergey Sokolov. Duration: 40 mins. Age recommendation: 0-8 yrs with adult Location: Green stage in Stoa Square, Stoa lobby in case of bad weather Free of charge!
Tervetuloa juhlistamaan Suomen luonnon päivää yhdessä muskariope Tuuli Paasolaisen kanssa laulamalla, leikkimällä, liikkumalla, loruttelemalla ja kehosoittimia soittamalla!
Välkommen med att fira den finska naturens dag tillsammans med musikskoleläraren Tuuli Paasolainen! Vi sjunger, leker, rör på oss, rimmar och spelar kroppsinstrument!
Welcome to celebrate Finnish Nature Day together with music teacher Tuuli Paasolainen by singing, playing, moving, rhyming and playing body instruments!
Pieniä vierailuja on teatteriesitys lapsille, heidän vanhemmilleen ja kaikille, jotka rakastavat vierailuja toisten luona. Melko erikoinen emäntämme asuu yhdessä eläinten, sienten ja uniolentojen kanssa. Hän hauduttaa väriaineita kukista, yrteistä ja mausteista ja pitää maalaamisesta. Maalatessaan hän on joko hiljaa tai mutisee itsekseen. Hän toivottaa sinut mielellään tervetulleeksi kotiinsa, jossa voit katsella hänen maalauksiaan, istua alas ja nauttia tästä ihmeellisestä tapaamisesta. Voit vapaasti maalata ja nauttia kupillisen mehua. Pieniä vierailuja on yritys näyttää asioita läheltä. Voit kokea värin luomisen hetken, tuntea kuinka paperi imee värin, katsoa kuinka sivellintä pidellään, kuinka se liukuu pinnalla ja kuinka se vastustelee. Esitys on kurkistus tuttuihin ja yksinkertaisiin asioihin, jotka kuitenkin lähemmin katsoen puhuvat ihmeiden kielellä. Esitys etenee vuoropuheluna taidemaalari ja kuvittaja Veronika Vlkován ja nukkenäyttelijä ja lavastaja Robert Smolíkin välillä. Se on vuoropuhelua näyttelyn ja teatterin rajalla. Kesto: 60 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: sanaton Liput: 15 € Lipunmyynti: Nukketeatteri Sampo. Varaukset ja tiedustelut: nukketeatterisampo.fi/esityskalenteri | p. 020 735 2235 | toimisto@nukketeatterisampo.fi Taiteilija Robert Smolík on omistautunut luomaan nukkeja, kuvituksia ja lavastuksia. Hän on työskennellyt elokuvien nukkien parissa ja ollut ehdolla tsekkiläisen elokuva-alan palkinnon saajaksi lavastuskategoriassa. Hän on työskennellyt useiden teattereiden ja teatteriryhmien kanssa. Smolík asuu Jičínissä, missä hän on perustanut nukketeatterin. Tällä hetkellä hän toimii apulaisprofessorina DAMU:n soveltavan taiteen ja nukketeatterin laitoksella. Taiteilija Veronika Vlková on lastenkirjojen kuvittaja. Hän on työskennellyt paljon taiteilija Jan Šrámekin kanssa. Kaksikko on voittanut kirjoillaan muun muassa Vuoden kuvittaja -palkinnon Tšekin Grand Designissa 2020. Vlková työskentelee Brnon taiteiden tiedekunnassa.
Loppukesän päivänä joukko huolestuneita malmilaisia kokoontuu Malmbergien perheen puutarhaan. Perheen 17-vuotias lapsi, Miska Malmberg, on kadonnut. Yhteisöteatteriesitys vie keskelle kaupunginosaa kuohuttavaa katoamistapausta. Äiti tahtoo toimia, isoäiti toppuuttelee ja koulukuraattori on omituisen vaitelias. Osapuolia yhdistää halu ymmärtää, mitä itse asiassa on tapahtunut – ja ennen kaikkea, kenen on syy? M – merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta pureutuu kaupunginosayhteisöä kohdanneen katoamistapauksen kautta sukupolvien välisen ymmärtämättömyyden, vallankäytön ja yhteiskunnallisen vastakkainasettelun teemoihin. Eri puolilla Malmin kaupunkitilaa tapahtuva esitys kysyy, kenellä on valta päättää, mihin kenenkin tulisi oma elämänsä käyttää – kuka päättää, miten täällä ollaan? Esitys on osa Helsingin Kaupunginteatterin ja Q-teatterin Malmilla toteuttamaa, asukkaita osallistavaa yhteisöteatteritoimintaa. Teemoja, aihealueita ja tekstimateriaalia käsikirjoitukseen on poimittu muun muassa erilaisista Malmilla järjestetyistä teatterityöpajoista ja muista taidetoiminnoista. Teoksessa esiintyy kahdeksan näyttelijää Q-teatterin yhteisöteatterista sekä suuri joukko eri-ikäisiä osallistujia Malmilta ja lähialueelta. Esitys tapahtuu eri puolilla Malmia, ja yleisö kiertää esiintyjien mukana. Esitys ei ole esteetön, esityksen aikana liikutaan kävellen ja kuljetaan portaissa. Esiintyjät: Essi Evberg, Kati Haanpää, Päivi Hietanen, Mari Ikonen, Felix Jokela, Reetta Kankare, Aleksi Kinnunen, Jenni Kitti, Peppi Kuisma, Sofia Kärkkäinen, Roope Lappalainen, Mari Lehtonen, Jaanika Lindberg, Iida-Maaria Lindstedt, Miika Luukko, Mari Mäki, Timo Mäkynen, Leena Männistö, Irina Pulkka, Anne Puustinen, Ossi Rajala, Piia Rokosa, Helena Ryti, Siiri Rämö, Elina Salo, Elisa Salo, Sirpa Savoranta, Frode Stenar, Liisa Syrjä, Marina Toivonen, Päivi Toivonen, Eili Trotsak, Jonna Virtanen, Maritta Widberg Käsikirjoitus ja ohjaus: Janne Puustinen ja Tuomo Rämö Yhteisöteatteriohjaaja: Meiju Pax Äänisuunnittelu ja sävellys: Aleksi Kinnunen Pukusuunnittelu: Fiona Timantti Graafinen suunnittelu: Malmi Vice Tuotanto: Jenny Jumppanen, Paula Kovanen, Jaana Taskinen Malmin Novan liiketilan lavastussuunnittelu: Anna Pietilä ja Lasten ja nuorten arkkitehtuurikoulu Arkki Yhteistyössä: Kaupunkiolohuone Kohtaus, partiolippukunta Sinivuoren Soihdut, Kauppakeskus Malmin Nova, Kulttuurikeskus Malmitalo, Ravintola Teeritupa, Fallkullan kotieläintila sekä PopUp Kesäkahvila Raparperitaivas. Kiitämme työpajatoimintaan osallistuneita tahoja: Kaupunkiolohuone Kohtaus, Stadin ammatti- ja aikuisopisto Vilppulantie, A-kilta, Malmin poluilla -kävelyoppaat, Päiväkoti Suvi-Vilppula, Hietakummun ala-asteen koulu, Senioritytöt, Leikkiväki Malmi Kesto: 2,5 t Suosittelemme esitystä yli 13-vuotiaille Kieli: suomi Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen! Ilmoittaudu mukaan tämän linkin kautta: https://www.lyyti.fi/reg/M-esitys Esitys tapahtuu eri puolilla Malmia ja yleisö kiertää esiintyjien mukana. Esitys ei ole esteetön, esityksen aikana liikutaan kävellen ja kuljetaan portaissa. Esitys on Helsingin Kaupunginteatterin alueellisen Pääroolissa Malmi -taidehankkeen sekä Q-teatterin yhteisöteatterin yhteistuotanto. Toiminta on osa Helsingin kaupungin osallistavan kulttuurityön mallia, Helsingin mallia. Lisätiedot: M - merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta - Helsingin Kaupunginteatteri (hkt.fi)
En sensommardag samlas en grupp bekymrade malmbor i familjen Malmbergs trädgård. Familjens 17-åriga barn, Miska Malmberg, har försvunnit. Gemenskapsteaterföreställningen tar oss med i fallet med en försvunnen person, som skakade hela stadsdelen. Mamman vill agera, mormodern vill hålla tillbaka och skolkuratorn är märkligt tystlåten. Parterna förenas av en önskan att förstå vad som egentligen har hänt – och framför allt: vems fel det är! M – merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta utforskar teman såsom missförstånd mellan generationer, maktutövning och samhälleliga motsättningar via ett fall av en försvunnen person i stadsdelen. Föreställningen äger rum i olika delar av Malms stadsrum, och ställer frågan om vem som har makten att bestämma vad man ska använda sitt liv till – vem bestämmer hur man ska vara här? Föreställningen är en del av Helsingin Kaupunginteatteris och Q-teatteris gemenskapsteaterverksamhet i Malm, som delaktiggör invånarna. Temana, ämnesområdena och textmaterialet för manuset har inhämtats bland annat från olika teaterworkshoppar och andra konstaktiviteter som anordnats i Malm. I föreställningen medverkar åtta skådespelare från Q-teatteris gemenskapsteater och ett stort antal deltagare i olika åldrar från Malm och närområdet. Föreställningen äger rum i olika delar av Malm, och publiken går omkring med skådespelarna. Föreställningen är inte tillgänglighetsanpassad, under föreställningen promenerar vi och använder trappor. Artister: Essi Evberg, Kati Haanpää, Päivi Hietanen, Mari Ikonen, Felix Jokela, Reetta Kankare, Aleksi Kinnunen, Jenni Kitti, Peppi Kuisma, Sofia Kärkkäinen, Roope Lappalainen, Mari Lehtonen, Jaanika Lindberg, Iida-Maaria Lindstedt, Miika Luukko, Mari Mäki, Timo Mäkynen, Leena Männistö, Irina Pulkka, Anne Puustinen, Ossi Rajala, Piia Rokosa, Helena Ryti, Siiri Rämö, Elina Salo, Elisa Salo, Sirpa Savoranta, Frode Stenar, Liisa Syrjä, Marina Toivonen, Päivi Toivonen, Eili Trotsak, Jonna Virtanen, Maritta Widberg Manus och regi: Janne Puustinen och Tuomo Rämö Gemenskapsteaterregissör: Meiju Pax Ljuddesign och komposition: Aleksi Kinnunen Kostymdesign: Fiona Timantti Grafisk design: Malmi Vice Produktion: Jenny Jumppanen, Paula Kovanen, Jaana Taskinen Scenografi för Malmin Novas affärsutrymme: Anna Pietilä och arkitekturskolan Arkki för barn och unga I samarbete: Stadsvardagsrummet Kohtaus, scoutkåren Sinivuoren Soihdut, köpcentret Malmin Nova, Malms kulturhus, restaurang Teeritupa, hemdjursgården Fallkulla och PopUp-sommarcaféet Raparperitaivas. Vi vill tacka alla som deltog i workshopparna: Stadsvardagsrummet Kohtaus, yrkesinstitutet Stadin ammatti- ja aikuisopisto Filpusvägen, A-Guild, Malmin poluilla-vandringsguiderna, daghemmet Suvi-Vilppula, Hietakummun ala-aste, Senioritytöt, Leikkiväki Malmi Längd: 2,5 h Vi rekommenderar föreställningen för över 13-åringar Språk: finska Fritt inträde, föranmälan via länken: https://www.lyyti.fi/reg/M-esitys Föreställningen är en samproduktion mellan Helsingin Kaupunginteatteris regionala konstprojekt Pääroolissa Malmi och Q-teatteris gemenskapsteater. Verksamheten är en del av Helsingfors stads modell för delaktiggörande kulturarbete, Helsingforsmodellen. Mer information: M - merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta - Helsingin Kaupunginteatteri (hkt.fi)
In late summer, a group of worried people from Malmi gather in the Malmberg family garden. The family's 17-year-old child, Miska Malmberg, has gone missing. A community theatre performance that puts you in the middle of a disturbing disappearance. The mother wants to act, the grandmother is wants to hit the brakes, and the school curator is, strangely, saying nothing. Everyone is united by a desire to understand what has actually happened – and above all, whose fault is it? M – notes on the case of a person from Malmi delves into the themes of a generational gap, in understanding, power and social confrontation, through a missing-person case that has shakes the community of the city district. The show, which takes place in different parts of Malmi, asks: who has the power to decide what to spend their own life on – who decides the way you should carry yourself? The performance is part of the Helsinki City Theatre and Q-teatteri’s community theatre activities in Malmi, which involves residents. Themes, topics and text material for the script have been picked, for example, from various theatre workshops and other art activities held at Malmi. The work features eight actors from the community theatre of Q-teatteri, as well as a large number of participants of different ages from Malmi and the surrounding area. The performance takes place in different parts of Malmi, and the audience travels with the performers. The performance is not accessible, during the performance you walk and climb stairs. Performers: Essi Evberg, Kati Haanpää, Päivi Hietanen, Mari Ikonen, Felix Jokela, Reetta Kankare, Aleksi Kinnunen, Jenni Kitti, Peppi Kuisma, Sofia Kärkkäinen, Roope Lappalainen, Mari Lehtonen, Jaanika Lindberg, Iida-Maaria Lindstedt, Miika Luukko, Mari Mäki, Timo Mäkynen, Leena Männistö, Irina Pulkka, Anne Puustinen, Ossi Rajala, Piia Rokosa, Helena Ryti, Siiri Rämö, Elina Salo, Elisa Salo, Sirpa Savoranta, Frode Stenar, Liisa Syrjä, Marina Toivonen, Päivi Toivonen, Eili Trotsak, Jonna Virtanen, Maritta Widberg Script and direction: Janne Puustinen and Tuomo Rämö Community theatre director: Meiju Pax Sound design and composition: Aleksi Kinnunen Costume design: Fiona Timantti Graphic design: Malmi Vice Production: Jenny Jumppanen, Paula Kovanen, Jaana Taskinen The stage design for Malmin Nova's commercial area: Anna Pietilä and Arkki School of Architecture for Children and Youth In cooperation with: Urban Living Room Kohtaus, Scout Troop Sinivuoren Soihdut, Shopping Centre Malmin Nova, Cultural Centre Malmitalo, Restaurant Teeritupa, Fallkulla Domestic Animal Farm and PopUp Summer Café Raparperitaivas. We thank everyone who participated in the workshop activities: Urban Living Room Kohtaus, Helsinki Vocational College at Vilppulantie, A-kilta, Malmi Trails Walking Guides, Suvi-Vilppula Daycare, Hietakumpu Elementary School, Senioritytöt, Leikkiväki Malmi Duration: 2.5 h Age recommendation: 13+ Language: Finnish Free admission, pre-registration via link: https://www.lyyti.fi/reg/M-esitys The performance is a co-production of the Helsinki City Theatre's regional Malmi art project and Q-teatteri's community theatre. The activities are a part of the City of Helsinki's model for participatory cultural work, i.e. the Helsinki model. More info: M - merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta - Helsingin Kaupunginteatteri (hkt.fi)
M - Merkintöjä yhden malmilaisen tapauksesta
Loppukesän päivänä joukko huolestuneita malmilaisia kokoontuu Malmbergien perheen puutarhaan. Perheen 17-vuotias lapsi, Miska Malmberg, on kadonnut. Yhteisöteatteriesitys vie keskelle kaupunginosaa kuohuttavaa katoamistapausta.
En sensommardag samlas en grupp bekymrade malmbor i familjen Malmbergs trädgård. Familjens 17-åriga barn, Miska Malmberg, har försvunnit. Gemenskapsteaterföreställningen tar oss med i fallet med en försvunnen person, som skakade hela stadsdelen.
In late summer, a group of worried people from Malmi gather in the Malmberg family garden. The family's 17-year-old child, Miska Malmberg, has gone missing. A community theatre performance that puts you in the middle of a disturbing disappearance.