New Yorkin Rikers-vankilasta vapautunut Inez (Teyana Taylor) kävelee itsevarmasti pitkin vuoden 1994 Brooklynin katuja. Vapaudessa odottaa 6-vuotias poika Terry (Aaron Kingsley Adetola), joka on sijaiskodissa. Kun Terryä uhkaa siirto toiseen sijaiskotiin, Inez päätyy kidnappaamaan oman lapsensa voidakseen pitää hänet luonaan.
New Yorkin Rikers-vankilasta vapautunut Inez (Teyana Taylor) kävelee itsevarmasti pitkin vuoden 1994 Brooklynin katuja. Vapaudessa odottaa 6-vuotias poika Terry (Aaron Kingsley Adetola), joka on sijaiskodissa. Kun Terryä uhkaa siirto toiseen sijaiskotiin, Inez päätyy kidnappaamaan oman lapsensa voidakseen pitää hänet luonaan. A Thousand and One ei kuitenkaan jää kidnappaustrilleriksi, vaan kehittyy alkuasetelmastaan joksikin paljon harvinaisemmaksi, nyanssiseksi ja herkäksi kuvaukseksi äitiydestä, gentrifikaatiosta ja kaupunkilaisyhteisöistä. Elokuva onnistuu tuomaan kankaalle autenttisen 90- ja 2000-lukujen taitteen New Yorkin. A Thousand and One on sekä A.V. Rockwellin esikoisohjaus että laulajana tunnetun pääosanesittäjä Teyana Taylorin valkokangasdebyytti. Molemmat vakuuttavat: Taylor on roolissaan vuoroin voimakas ja haavoittuvainen, Rockwell nivoo R&B-vaikutteisesta soundtrackista, rehellisistä näyttelijänsuorituksista ja tyylikkäästä kuvauksesta vaikuttavan kokonaisuuden. Elokuva aloitti festivaalikierroksensa Sundancen elokuvajuhlilta ja palkittiin siellä US Dramatic Grand Jury Prizella, jonka edellisiin voittajiin lukeutuvat muun muassa indiehitit Coda ja Minari. Inari Ylinen Teema: United States of Indie Maa: Yhdysvallat Ohjaus: A.V. Rockwell Käsikirjoitus: A.V. Rockwell Näyttelijät: Teyana Taylor, Aaron Kingsley Adetola, Aven Courtney, Josiah Cross, William Catlett, Terri Abney Tuotanto: Julia Lebedev, Rishi Rajani, Eddie Vaisman, Lena Waithe, Brad Weston / Sight Unseen, Hillman Grad Productions, Makeready, Focus Features Kesto: 117 min Ikäraja: K16 Kieli: englanti Levittäjä: Park Circus Esityskopio: Park Circus Kuvaus: Eric Yue Leikkaus: Sabine Hoffman, Kristan Sprague Musiikki: Gary Gunn Äänisuunnittelu: Kelly Hrebenak, Luciano Vignola, Daniel Sheppard Lavastus: Sharon Lomofsky Pukusuunnittelu: Melissa Vargas Maskeeraus: Jill Mckay, Marsha Page, Roberto Alvarado Jr., Ellen Bodkins-Klass
A Thousand and One marks the directorial debut of A.V. Rockwell, as well as recording artist Teyana Taylor’s first lead role. Both excel in this absorbing parenthood drama, which unsurprisingly received the U.S. Dramatic Grand Jury Prize at this year’s Sundance Film Festival. Inez (Taylor), a spirited young woman, finishes a spell at Rikers Island prison and returns to her New York neighbourhood eager to make a living. She reconnects with her six-year-old son Terry (Aaron Kingsley Adetola) who is in foster care, and rather than risk having to track him down again after it’s suggested he’ll be moved to another home, Inez decides to kidnap him. Cheyenne Bunsie, Little White Lies In her Sundance-launched feature debut, Rockwell uses the full range of cinematic expressivity to turn a small, often tragic story of raw deals and rash decisions into an admiring portrait of survivorship, determination and resourcefulness. Inez might be part of a stratum of society that the system likes to ignore, but she is anything but invisible. Jessica Kiang, Variety Theme: United States of Indie Country: United States Director: A.V. Rockwell Screenplay: A.V. Rockwell Starring: Teyana Taylor, Aaron Kingsley Adetola, Aven Courtney, Josiah Cross, William Catlett, Terri Abney Production: Julia Lebedev, Rishi Rajani, Eddie Vaisman, Lena Waithe, Brad Weston / Sight Unseen, Hillman Grad Productions, Makeready, Focus Features Duration: 117 min Age limit: K16 Language: English Distribution: Park Circus Print source: Park Circus Cinematography: Eric Yue Editing: Sabine Hoffman, Kristan Sprague Music: Gary Gunn Sound: Kelly Hrebenak, Luciano Vignola, Daniel Sheppard Production design: Sharon Lomofsky Costume design: Melissa Vargas Make-up: Jill Mckay, Marsha Page, Roberto Alvarado Jr., Ellen Bodkins-Klass
A thousand and one (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
A thousand and one (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Esitys- ja näyttelytoiminnan lisäksi talossa toimivat kirjasto, ravintola, työväenopisto, neljä taidekoulua sekä nuorisopalveluiden Operaatio Pulssi ja Koillisluotsi.
Utöver föreställnings- och utställningsverksamhet rymmer huset även bibliotek, restaurang, arbetarinstitut, fyra konstskolor och ungdomstjänsternas Operaatio Pulssi och Koillisluotsi.
In addition to performances and exhibitions, the building features a library, restaurant, adult education centre, four art schools and Operaatio Pulssi and Koillisluotsi project steered by Youth Services.
Tämän konsertin fokuksessa on UMO Helsinki Jazz Orchestran pitkäaikainen trumpetisti Tero Saarti. Kapellimestarina Mikko Hassinen.
Fokus i den här konserten är UMO Helsinki Jazz Orchestras långvariga trumpetist Tero Saarti. Kapellmästare är Mikko Hassinen.
The focal point of this concert is Tero Saarti, UMO Helsinki Jazz Orchestra’s longstanding trumpet player. The consert is conducted by Mikko Hassinen.
Tämän konsertin fokuksessa on UMO Helsinki Jazz Orchestran pitkäaikainen trumpetisti Tero Saarti. Kapellimestarina Mikko Hassinen. -- UMOn riveissä tasan 30 vuoden ajan soittanut trumpetisti Tero Saarti saa jazzin todella elämään ja sykkimään ilman keinotekoista, teknistä suorittamista. Saarti on UMOn tärkeä solistinen voima, jonka trumpetti ja flyygelitorvi yksinkertaisesti groovaavat. Saarti on valinnut konsertin ohjelmistoon suosikkejaan säveltäjä-trumpetisti Kenny Wheelerin (1930–2014) laajasta tuotannosta yhteistyössä kapellimestari Mikko Hassisen kanssa. – Albumi Music For Large & Small Ensembles vuodelta 1990 tutustutti minut Wheelerin jazzorkesterin sävelkieleen. Olen aina ihastellut hänen tapaansa säveltää myös pienyhtyeelle, Saarti kertoo. Kyseiseltä levyltä poimittujen osien lisäksi konsertissa kuullaan Wheeleriltä mm. ”Mark Time”, ”Gentle Piece” ja ”For Jan”. Konsertissa kantaesityksensä saavat myös Saartin tätä konserttia varten säveltämät uudet teokset. -- UMOn ja oman kvartettinsa lisäksi trumpetisti, säveltäjä ja sovittaja Tero Saarti (s. 1971) on vaikuttanut mm. Riku Niemi Orchestrassa, Ricky-Tick Big Bandissa, Espoo Big Bandissa ja Tampereen Työväen Teatterin orkesterissa. Hän toimii Hietalahti Soi -festivaalin taiteellisena johtajana. Saarti tekee opetustöitä Sibelius-Akatemiassa ja Metropolia Ammattikorkeakoulussa, ja on kysytty luennoitsija ja työpajojen pitäjä niin ulkomailla kuin Suomessakin. Opintonsa Saarti on suorittanut Pop & Jazz Konservatoriossa ja Sibelius-Akatemiassa. -- Malmitalon ravintolassa järjestetään Enemmän irti esityksestä -keskustelutilaisuus klo 17:15. Keskustelutilaisuus on maksuton konserttilipun ostaneille ja siinä taustoitetaan ohjelmistoa kapellimestari Mikko Hassisen ja solisti Tero Saartin johdolla. Konsertin kesto n. 75 min, ei väliaikaa.
Fokus i den här konserten är UMO Helsinki Jazz Orchestras långvariga trumpetist Tero Saarti. Kapellmästare är Mikko Hassinen. I restaurangen till Malms kulturhus ordnas diskussionen Få ut mer av föreställningen kl. 17.15. Diskussionen är kostnadsfri för dem som har köpt en konsertbiljett och under ges en bakgrund till programmet under ledning av kapellmästare Mikko Hassinen och solisten Tero Saarti. Trumpetisten Tero Saarti, som har spelat med UMO i exakt 30 år, får verkligen jazzen att leva och pulsera utan konstgjorda, tekniska prestationer. Saarti är en viktig solistkraft i UMO vars trumpet och flygelhorn helt enkelt svänger.
The focal point of this concert is Tero Saarti, UMO Helsinki Jazz Orchestra’s longstanding trumpet player. The consert is conducted by Mikko Hassinen. There will be a Deeper into the Show discussion in the restaurant of Malmitalo at 17.15. The discussion events are free of charge for ticket holders. During the talk, the conductor Mikko Hassinen and the soloist Tero Saarti will provide background for the concert. Trumpet player Tero Saarti, who has been with UMO for exactly 30 years, really makes jazz come alive and pulsate without ever being artificial or technical. Saarti is a major solo force in UMO, and his trumpet and flugelhorn are simply groovy.
UMO Helsinki Jazz Orchestra: Focus Tero Saarti
Löydät Vuotalosta konserttien, esitysten ja näyttelyiden lisäksi Vuosaaren kirjaston palvelut, Työväenopiston kursseja ja Kirjakahvila Pokkarin.
Sami Yaffa on tehnyt ainutlaatuisen uran muusikkona monissa eri yhtyeissä, kuten Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts ja New York Dolls.
Sami Yaffa har gjort en unik karriär som musiker i många olika band, såsom Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts och New York Dolls.
Sami Yaffa has had a unique career as a musician in many different bands, including Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts and the New York Dolls.
Sami Yaffa on tehnyt ainutlaatuisen uran muusikkona monissa eri yhtyeissä, kuten Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts ja New York Dolls. Yhteistyö Michael Monroen bändissä jatkuu edelleen, mutta Yaffa julkaisee musiikkia myös omissa nimissään. Ensimmäinen levy The Innermost Journey To Your Outermost Mind ilmestyi syksyllä 2021. ”Olen aina digannut sellaisia bändejä kuin The Clash ja Rolling Stones. Ne soittavat kantria, funkia, reggaeta ja rock’n’rollia, ja kuulostavat silti itseltään koko ajan. Samaa monipuolisuutta halusin omalle levylleni. Pohja on kuitenkin rock’n’rollissa. Sitä en peittele.”, Yaffa kiteyttää. Liput 24€ / Lippu.fi Kesto 2 x45min, väliaika on Klubi-ilta, tarjoilusta vastaa Kahvila Pokkari. A-oikeudet. Alle 18 v. aikuisen seurassa. Sali avautuu klo 17.30.
Sami Yaffa har gjort en unik karriär som musiker i många olika band, såsom Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts och New York Dolls. Samarbetet med Michael Monroes band fortsätter än, men Yaffa ger ut musik även under sitt eget namn. Den första skivan The Innermost Journey To Your Outermost Mind gavs ut hösten 2021. Klubbkväll, Kahvila Pokkari ansvarar för serveringen. A-rättigheter. Barn under 18 år endast i sällskap av en vuxen.
Sami Yaffa has had a unique career as a musician in many different bands, including Hanoi Rocks, Joan Jett and the Blackhearts and the New York Dolls. Yaffa’s collaboration with Michael Monroe’s band continues, but the artist also releases music under his own name. The solo artist’s first album, The Innermost Journey To Your Outermost Mind, was released in autumn 2021.
Kanneltalon salissa esitetään vuosittain useita kantaesityksiä sekä monipuolista vierailuohjelmistoa. Esitystoiminnan lisäksi Kanneltalo on Kaarelan alueen asukkaiden yhteinen olohuone. Viihtyisä aula tarjoaa vapaata oleskelutilaa, korkea galleria kutsuu tutustumaan vaihtuviin näyttelyihin ja kahvilassa järjestetään maksuttomia esityksiä ja tapahtumia. Saman katon alta löytyy myös kirjasto, työväenopisto ja nuorisotalo.
Flera urpremiärer och mångsidigt med gästprogram syns varje år på Gamlasgårdens scen. Utöver teater- och konsertverksamheten är Gamlasgården också ett gemensamt vardagsrum för områdets invånare. Den trivsamma aulan har rum för fri vistelse, det höga galleriet bjuder in till olika utställningar och i caféet arrangeras avgiftsfria uppträdanden och evenemang. Under samma tak finns också ett bibliotek, ett arbetarinstitut och en ungdomsgård.
In addition to a performance venue, Kanneltalo also serves as the shared living room of the residents of the Kaarela area. The pleasant lobby has space for simply hanging around, the high gallery invites visitors to enjoy changing exhibitions and the café is used to hold free-of-charge performances and events. The building also houses a library, an adult education centre and a youth centre.
Illan esitysparina nähdään Wilma-Emilia Kuosan omakohtainen jazztanssiteos ja Minna Tervamäen veistoksellinen koreografia. Kaksi esitystä samalla lipulla.
Kvällens två föreställningar består av Wilma-Emilia Kuosas personliga jazzdansverk och Minna Tervamäkis skulpturala koreografi. Två föreställningar med en och samma biljett.
The performances of the evening are Wilma-Emilia Kuosa’s original jazz dance work and Minna Tervamäki’s sculptural choreography. Two performances with one ticket.
Illan esitysparina nähdään Wilma-Emilia Kuosan omakohtainen jazztanssiteos ja Minna Tervamäen veistoksellinen koreografia. Kaksi esitystä samalla lipulla. Wilma-Emilia Kuosa: Häkkiooppera Häkkiooppera on Wilma-Emilia Kuosan narratiivinen jazztanssiteos, joka tulkitsee hänen toisen runoromaaninsa tragedian (Häkkiooppera, Basam Books 2022). Autofiktiivinen teos paljastaa karun totuuden vangitun lähimmäisen näkökulmasta. korvaani salakavalasti kutittaen ollaan niin kuin ennen sukellan suhun sohvalla tietämättä enää mistään puhumatta menneistä mitään koskaan selvittämättä teeskennellään ettei kuprua tullutkaan ettei koskaan ollut mitään vankilaa eikä sillä olisi ollut muhun mitään vaikutusta esitetään Häkkiooppera jossa kalterit sulaa Häkkiooppera johdattaa yleisön pohtimaan sitä, mitä tapahtuu rakkaudelle, kun toinen on vankilassa? Esitys paljastaa karun totuuden vangitun lähimmäisen näkökulmasta. Yleisön aisteja kutitetaan monitaiteellisella esityksellä, jossa runo ruumiillistuu jazztanssin keinoin. Tanssiteatteri nyrjäyttää taiteen ja viihteen rajan siitä piittaamatta. Minna Tervamäki: Heaven’s gate Kolmen eri sukupolven tanssijat kohtaavat ja sulautuvat yhdeksi kultaiseksi veistokselliseksi kokonaisuudeksi. Hahmot ovat saaneet innoituksensa Björn Weckströmin kultaisista veistoksista. Mystisellä visuaalisuudellaan vangitseva Heaven ́s gate luotiin alun perin Suomen Lasimuseoon. Museon taideteosten tavoin tanssijat asettuvat veistosten alustoille. Tästä lähtökohdasta muotoutuu teoksen liikekieli ja hahmot. Koreografia: Minna Tervamäki ja tanssijat Musiikki: Philip Glass, Timo Kaukolampi Tanssijat: Anni Jokimies, Terhi Talo ja Minna Tervamäki Puvustus: Ali Kesanto ja Minna Tervamäki Valot: Janne Teivainen Yhteiskesto: n. 1h 45min (sis. väliajan) Tanssin Voima festivaali Tanssin kirjoa Kanneltalossa! Tanssin Voima -festivaalilla nähdään syyskuussa balettia, jazztanssia, tanssiteatteria, nykytanssia ja integroitua tanssia. Festivaali tarjoaa huipputekijöiden esityksiä kahdessa lokaatiossa. Kanneltalossa nähdään Minna Tervamäen Heaven’s gate, Tanssiteatteri Tsuumin We called her Bertha, Kaaos Companyn Torotörö, Thomas Freundlichin Dreamcatcher ja Wilma-Emilia Kuosan Häkkiooppera. Suomenlinnassa esitetään elokuussa Willman Dance Companyn Äijä. Pe 22.9. klo 18 Häkkiooppera ja Heaven’s gate La 23.9. klo 18 Heaven’s gate ja Dreamcatcher Su 24.9. klo 15 Torotörö ja We called her Bertha Tanssin Voima -festivaalia on järjestetty vuodesta 2015 tavoitteena tarjota foorumi kotimaisen tanssikentän uusintaesityksille. Festivaali on suunnattu joka toinen vuosi aikuisille, joka toinen vuosi lapsiperheille.
Kvällens två föreställningar består av Wilma-Emilia Kuosas personliga jazzdansverk och Minna Tervamäkis skulpturala koreografi. Två föreställningar med en och samma biljett. Wilma-Emilia Kuosa: Häkkiooppera Häkkiooppera är Wilma-Emilia Kuosas narrativa jazzdansverk, som tolkar tragedin i hennes andra poesiroman (Häkkiooppera, Basam Books 2022). Det autofiktiva verket avslöjar den karga sanningen ur perspektivet för en närstående till en häktad. Minna Tervamäki: Heaven’s gate Tre generationer av dansare möts och smälter samman i en gyllene, skulptural helhet. Inspirationen till figurerna har kommit från Björn Weckströms gyllene skulpturer. Heaven’s gate fängslar med sin mystiska visualisering och skapades ursprungligen till Finlands glasmuseum. Likt konstverk på ett museum placerar sig dansarna på skulpturernas piedestaler. Från den här utgångspunkten formas verkets rörelsespråk och figurer. Total längd: ca 105 min (inkl paus) Festivalen Tanssin voima Ett spektrum av dans i Gamlasgården! På festivalen Tanssin voima (Dansens kraft) i september får vi se balett, jazzdans, dansteater, modern dans och integrerad dans. Festivalen bjuder på framträdanden av toppdansare på två olika platser. I Gamlasgården ser vi Minna Tervamäkis Heaven’s gate... I Sveaborg får vi i augusti se Willman Dance Companys Äijä (Mannen). Festivalen Tanssin voima har ordnats sedan 2015 med målet att erbjuda ett forum för nya framträdanden för det inhemska dansfältet. Festivalen är vartannat år riktad till vuxna och vartannat år till barnfamiljer.
The performances of the evening are Wilma-Emilia Kuosa’s original jazz dance work and Minna Tervamäki’s sculptural choreography. Two performances with one ticket. Wilma-Emilia Kuosa: Cage Opera Cage Opera is Wilma-Emilia Kuosa’s narrative jazz dance work, which interprets the tragedy of the artist’s second poetry novel (Cage Opera, Basam Books 2022). The autofictional work reveals a harsh truth from the perspective of a person whose loved one has been imprisoned. Minna Tervamäki: Heaven’s Gate Dancers from three different generations meet and merge into one golden sculptural entity. The characters have been inspired by Björn Weckström’s golden sculptures. Heaven’s Gate, captivating with its mystical visuality, was originally created for the Finnish Glass Museum. Like the artworks at the museum, the dancers position themselves on the platforms of the sculptures. The movement and characters of the work take shape from this starting point. Duration: aprox 105 min (with intermission) Power of Dance Festival A spectrum of dance at Kanneltalo! The Power of Dance Festival, held in September, features ballet, jazz dance, dance theatre, contemporary dance and integrated dance. The festival offers performances by top artists at two locations. Kanneltalo will present Minna Tervamäki’s Heaven’s Gate. In August, Suomenlinna will present Willman Dance Company’s Äijä. The Power of Dance Festival has been organised since 2015 with the aim of providing a platform for repeat performances in the Finnish dance scene. Alternately, the festival is aimed one year at adults and the other year at families with children.
Häkkiooppera | Heaven’s gate – Tanssin Voima Festivaali
Häkkiooppera | Heaven’s gate – Tanssin Voima Festival
Cage Opera | Heaven’s gate – Power of Dance Festival
Ranskassa reilusti yli miljoona katsojaa teattereihin koonnut kesähitti on samaan aikaan ovela bulevardikomedia ja feministinen parodia sekä originellin epäkorrekti farssi.
Ranskassa reilusti yli miljoona katsojaa teattereihin koonnut kesähitti on samaan aikaan ovela bulevardikomedia ja feministinen parodia sekä originellin epäkorrekti farssi. Pariisi, 1935. Naisilla ei ole vielä edes äänioikeutta. Mahakkaat tuottajat ja lipevät lakimiehet pyörittävät seurapiirejä ja liiketoimia. Aloitteleva näyttelijätär Madeleine (Nadia Terezkiewicz) ja työtön asianajaja Pauline (Rebecca Marder) jakavat halvan ullakkohuoneen – vaikka rahat eivät oikein riitä edes moisen murjun vuokraan. Madeleine joutuu syytteeseen tahmatassuisen tuottajan murhasta. Pauline ryhtyy hänen asianajajakseen. Se oli itsepuolustusta! Madeleine vapautetaan. Seuraa valtava seurapiirisirkus. Maine ja menestys näyttävät olevan käden ulottuvilla. Mutta kuka oikeasti murhasi tuottajan? Isabelle Huppert kruunaa Francois Ozonin ohjaaman elokuvan valtavan tähtikaartin. Kesto 102 min Ikäraja: 12 Ensi-ilta 25.8.2023 Kino Helioksen ohjelmistossa nähdään tuoreimpia ensi-iltaelokuvia niin aikuisille kuin koko perheellekin. Kino Helioksen näytöspäivät ovat tuttuun tapaan Malmitalon Pienessä salissa keskiviikkoisin, perjantaisin ja lauantaisin klo 15 ja 18 (viikoittaiset muutokset mahdollisia). Leffaan pääsee aina 8 eurolla ja liput tulevat myyntiin viimeistään pari viikkoa ennen näytöstä osoitteessa lippu.fi.
Caisassa järjestetään esityksiä, tapahtumia ja näyttelyitä sekä annetaan taideopetusta. Tiloja voi myös vuokrata.
På Caisa ordnas föreställningar, evenemang och utställningar samt ges konstundervisning. Lokalerna kan också hyras.
Caisa hosts performances, events and exhibitions, and also provides teaching in the arts. The facilities are also available for rent.
Unelmien puutarha on lastenteatteriesitys unelmoinnista ja haaveista, omaan itseen uskomisesta ja omannäköisen elämän elämisestä.
Drömmarnas trädgård är en barnteaterföreställning om drömmande och önsketänkande, att tro på sig själv och att leva ett liv såsom man vill att det ska se ut.
Garden of Dreams is a children’s theatre performance about dreams and fantasies, belief in oneself and living a life of one’s own.
Unelmien puutarha on lastenteatteriesitys unelmoinnista ja haaveista, omaan itseen uskomisesta ja omannäköisen elämän elämisestä. Tanssia, teatteria ja klovneriaa sisältävä lastenteatteriesitys herää henkiin musiikin, vahvan visuaalisen ilmeen ja yleisökontaktin kautta. Unelmien puutarha vie katsojan matkalle paikkaan, jossa on lupa olla aivan oma itsensä ja sanoa ääneen omat unelmansa. Kuten puutarhan kauniita kukkia, myös unelmia pitää hoitaa, helliä sekä ravita ja niihin pitää uskoa, jotta ne kasvavat ja puhkeavat kukkaan. Hyvästä hoidosta huolimatta osa unelmista kuihtuu pois ja niiden tilalle kasvaa jotain uutta, erilaista. Joskus unelmiemme puutarhaan voi myös eksyä yllättävä vieras, tuntematon siemen, josta voikin kasvaa jotain, mistä emme osanneet edes unelmoida. Jotain vielä ihanampaa! Unelmien puutarha kutsuu katsojansa unelmoimaan ja leikkimään mielikuvituksellaan. Esitys saa inspiraatiota puutarhojen värikylläisyydestä, yllätyksellisyydestä ja kauneudesta. Teos luodaan aktiivisessa yhteistyössä päiväkotilasten kanssa. Esityksen jälkeen järjestetään osallistava työpaja. Työpaja mahdollistaa esityksessä käsiteltyjen teemojen parissa työskentelyn heti esityksen jälkeen. Työpaja on tarkoitettu esityksen katsoneille 3–6-vuotiaille lapsille. Lapsi osallistuu työpajaan yhdessä oman aikuisen kanssa. Työpajassa käsitellään liikkeen ja kehollisen lähestymistavan avulla paikkaa, jossa on lupa olla aivan oma itsensä ja sanoa ääneen omat unelmansa. Työpajan ohjaavat Minttu-Maaria Makkonen ja Marjukka Myllyntaus. Työpajan kesto 30 min, paikkoja rajoitetusti. Työpaja on maksuton ja voit valita työpajaosion sisältävän pääsylipun lippu.fi-sivulta. Työryhmä Esiintyjät: Minttu-Maaria Makkonen, Marjukka Myllyntaus ja Veera Pulkkinen Käsikirjoitus ja ohjaus: Makkonen, Myllyntaus, Pulkkinen Musiikki ja laulu: Veera Pulkkinen Visuaalinen suunnittelu ja toteutus: Ines Masanti Valosuunnittelu: Aku Lahti Tuottaja: Marjukka Myllyntaus Kesto: max 45 min Ikäsuositus: 3+ vuotta Kieli: suomi, sanaton Liput: 6 €, lippu.fi
Drömmarnas trädgård är en barnteaterföreställning om drömmande och önsketänkande, att tro på sig själv och att leva ett liv såsom man vill att det ska se ut. Denna barnteaterföreställning, som innehåller dans, teater och clowneri, väcks till liv via musik, stark visualitet och publikkontakt. Efter föreställningen ordnas en inkluderande verkstad. Verkstaden möjliggör arbete med temana som behandlats under föreställningen genast efter föreställningen. Verkstaden är avsedd för 3–6-åriga barn som sett föreställningen. Barnet deltar i verkstaden tillsammans med en egen vuxen. Verkstaden varar i 30 minuter, det finns begränsat antal platser. Verkstaden är avgiftsfri och du kan välja en inträdesbiljett med verkstad via webbplatsen lippu.fi.
Garden of Dreams is a children’s theatre performance about dreams and fantasies, belief in oneself and living a life of one’s own. This children’s theatre performance, which includes dance, theatre and clownery, is brought to life through music, strong visuals and interaction with the audience. The performance is followed by a participatory workshop. The workshop allows the audience to work on the themes explored in the performance immediately after it. The workshop is intended for children aged 3–6 who watched the performance. The child participates in the workshop with their accompanying adult. The workshop lasts for 30 minutes, and the number of participants is limited. The workshop is free of charge, and you may purchase a ticket including the admission to the workshop on the lippu.fi website.
1800-luvun lopulla uudisasukkaat ovat asettuneet Chiloélle, Chileen kuuluvalle saarelle. Huilliche-kansaan kuuluva, kristityksi kääntynyt Rosa työskentelee isänsä kanssa saksalaisen perheen maatilalla. Kun tilan isäntä tappaa Rosan isän väkivaltaisesti valheellisen noituusepäilyn vuoksi, kääntyy Rosa voimakkaan ja mystisen La Recta Provincia -järjestön puoleen saadakseen oikeutta.
1800-luvun lopulla uudisasukkaat ovat asettuneet Chiloélle, Chileen kuuluvalle saarelle. Huilliche-kansaan kuuluva, kristityksi kääntynyt Rosa työskentelee isänsä kanssa saksalaisen perheen maatilalla. Kun tilan isäntä tappaa Rosan isän väkivaltaisesti valheellisen noituusepäilyn vuoksi, kääntyy Rosa voimakkaan ja mystisen La Recta Provincia -järjestön puoleen saadakseen oikeutta. Christopher Murrayn kolmas pitkä elokuva Sorcery on tositapahtumien inspiroima antikolonialistinen kostotarina. La Recta Provincian jäseniä todella syytettiin aikanaan noituudesta heidän pakanalliseksi leimattujen, kristittyjen uudisasukkaiden maailmankuvaan sopimattomien tapojensa ja uskomustensa takia. Murrayn käsissä Rosan ja hänen kansansa tarina muovaantuu fantasiatarinoista ammentavaksi synkäksi faabeliksi alkuperäiskansoihin kohdistetusta sorrosta. Samalla se on myös kertomus yhteisön voimasta ja juuriensa löytämisestä. Yrittäessään saada isänsä murhaajaa oikeuden eteen Rosa oppii syvemmin itsestään ja omista kyvyistään osana huillicheja. Elokuvassa henkeäsalpaavan kaunis Chiloén saari ja sen sykkivä yliluonnollinen energia kasvavat ikään kuin hahmoksi muiden rinnalle. Ida Kumpulainen Teema: Let's Get Supernatural Maa: Chile, Meksiko, Saksa Ohjaus: Christopher Murray Käsikirjoitus: Christopher Murray, Pablo Paredes Näyttelijät: Valentina Véliz Caileo, Daniel Antivilo, Sebastian Hülk, Daniel Muñoz Tuotanto: Juan De Dios Larraín, Pablo Larraín, Rocío Jadue, Nicolás Celis / Fabula, Match Factory Productions, Pimienta Films Kesto: 100 min Ikäraja: K16 Alkup. nimi: Brujería Kieli: espanja Tekstitys: englanti Levittäjä: The Match Factory Esityskopio: The Match Factory Kuvaus: María Secco Leikkaus: Paloma López Musiikki: Leonardo Heiblum Äänisuunnittelu: Sergio Díaz Lavastus: Bernardita Baeza Pukusuunnittelu: Tatiana Pimentel Maskeeraus: Muriel Arias, Ana Gaubert, Anita Gaubert
If revenge is a dish well served cold, Christopher Murray’s Sorcery posits that it’s even better when infused with the righteous fury of a colonised people. (…) The film draws on real events that took place on Chiloé Island, but defies easy classification; as well as being a revenge tale, it dabbles in magical realism, folk horror and fairytale iconography. At several points, it evokes some of the colonial horrors seen in Robert Eggers’s The Witch (2015), Martin Scorsese’s Silence (2016) and Jennifer Kent’s The Nightingale (2018). However, its elegant compositions – desaturated, seemingly lit by the cold light of day – never seem like homages to other films, but rather keenly specific to the culture and storytelling tradition that colonial forces sought to suppress. Leila Latif, Sight & Sound Based on surprising, remarkable events that played out on a remote Chilean island in the 1880’s, this is part recreation of legend and history, part politico/religious allegory, part revenge story and part straight-up supernatural horror. There are so many strands that it’s a miracle that Murray can weave anything coherent from them; by using atmospherics as his anchor, the effect is submersive and compelling. Jonathan Holland, Screen Daily Theme: Let's Get Supernatural Country: Chile, Mexico, Germany Director: Christopher Murray Screenplay: Christopher Murray, Pablo Paredes Starring: Valentina Véliz Caileo, Daniel Antivilo, Sebastian Hülk, Daniel Muñoz Production: Juan De Dios Larraín, Pablo Larraín, Rocío Jadue, Nicolás Celis / Fabula, Match Factory Productions, Pimienta Films Duration: 100 min Age limit: K16 Orig. title: Brujería Language: Spanish Subtitles: English Distribution: The Match Factory Print source: The Match Factory Cinematography: María Secco Editing: Paloma López Music: Leonardo Heiblum Sound: Sergio Díaz Production design: Bernardita Baeza Costume design: Tatiana Pimentel Make-up: Muriel Arias, Ana Gaubert, Anita Gaubert
Sorcery (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Sorcery (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Venetsian aaveet sijoittuu toisen maailmansodan jälkeiseen Venetsiaan pahaenteisesti pyhäinpäivän aattona, jolloin tapahtuvan karmivan mysteerin myötä valkokankaalle palaa maineikas etsivä Hercule Poirot.
“A Haunting in Venice” is set in eerie, post-World War II Venice on All Hallows’ Eve and is a terrifying mystery featuring the return of the celebrated sleuth, Hercule Poirot.
Venetsian aaveet sijoittuu toisen maailmansodan jälkeiseen Venetsiaan pahaenteisesti pyhäinpäivän aattona, jolloin tapahtuvan karmivan mysteerin myötä valkokankaalle palaa maineikas etsivä Hercule Poirot. Eläkkeelle jäätyään Poirot vetäytynyt viettämään hiljaiseloa maailman kiehtovimmassa kaupungissa, missä hän hyvin vastahakoisesti suostuu osallistumaan spiritistiseen istuntoon rapistuvassa palazzossa, jossa kummittelee. Kun yksi vieraista joutuu murhan uhriksi, etsivämme tempautuu pahuuden pyörteisiin tuossa varjojen ja salaisuuksien maailmassa. Ikäraja: 12 Kesto: 96 min Ensi-ilta 15.9. Kino Helioksen ohjelmistossa nähdään tuoreimpia ensi-iltaelokuvia niin aikuisille kuin koko perheellekin. Kino Helioksen näytöspäivät ovat tuttuun tapaan Malmitalon Pienessä salissa keskiviikkoisin, perjantaisin ja lauantaisin klo 15 ja 18 (viikoittaiset muutokset mahdollisia). Leffaan pääsee aina 8 eurolla ja liput tulevat myyntiin viimeistään pari viikkoa ennen näytöstä osoitteessa lippu.fi.
“A Haunting in Venice” is set in eerie, post-World War II Venice on All Hallows’ Eve and is a terrifying mystery featuring the return of the celebrated sleuth, Hercule Poirot. Now retired and living in self-imposed exile in the world’s most glamorous city, Poirot reluctantly attends a séance at a decaying, haunted palazzo. When one of the guests is murdered, the detective is thrust into a sinister world of shadows and secrets. Age rating: 12 Duration: 96 minutes
Esityksessä tarkastellaan näyttämön ja samalla hiphop -kulttuurin mahdollisuutta toimia alustana moninaisten tarinoiden kertomiselle, tilan haltuun ottamiselle, voimaantumiselle ja yhteisöllisyydelle.
Under föreställningen granskas scenens och samtidigt hiphopkulturens möjlighet att fungera som plattform för att berätta många slags berättelser, ta kontroll över utrymmet, bli stärkt och social gemenskap.
Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality.
Esityksessä tarkastellaan näyttämön ja samalla hiphop -kulttuurin mahdollisuutta toimia alustana moninaisten tarinoiden kertomiselle, tilan haltuun ottamiselle, voimaantumiselle ja yhteisöllisyydelle. Nuorille suunnatussa teoksessa neljä katutanssitaustaista esiintyjää kohtaavat näyttämöllä. Yksinkertaisesta lähtökohdasta rakentuu rikas kokonaisuus, jossa kohtaukset rakentuvat katsojien silmien edessä. Moninaisista taustoista tulevat esiintyjät tanssivat, kertovat tarinoita ja pitävät hauskaa – yhdessä. Tällä näyttämöllä monenlaisille tarinoille on tilaa. Something like this tekee näyttämöstä tanssilattian, jossa moninaiset tarinat, identiteetit ja tekemisen tavat voivat kohdata. Teos kysyy yhdessä katsojien kanssa: Miten esitys tulisi katsoa tai kokea, miten tanssi tai liike siirtyy kehosta toiseen, millaisia asioita tanssilla tai liikkeellä voi kertoa? Millainen on yhteisöllinen dramaturgia? Työryhmä: Konsepti ja ohjaus: Sonya Lindfors Koreografia: Sonya Lindfors & työryhmä Äänisuunnittelu: Sebastian Kurtén Valosuunnittelu: Erno Aaltonen Esiintyjät: Akim Bakhtaoui, Linda Ilves, Ramona Panula ja Sophia Wekesa Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus Esitys ja kiertue toteutetaan Jane ja Aatos Erkon säätiön tuella, osana Zodiak-nuoret-hanketta Kohderyhmä: 13-vuotiaista / 7.lk ylöspäin Esityksen kesto: noin 40 minuuttia 21.9. klo 13 ja 22.9. klo 9.30 opiskelijanäytöksiin ilmoittautuminen osoitteessa kultus.fi.
Under föreställningen granskas scenens och samtidigt hiphopkulturens möjlighet att fungera som plattform för att berätta många slags berättelser, ta kontroll över utrymmet, bli stärkt och social gemenskap. Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality.
Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality. Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality.
Unelmien puutarha | LOPPUUNVARATTU – Esitys päiväkotiryhmille
Peli pelattavissa Helsinki-päivästä (12.6.) lähtien koko kesän!
Peli pelattavissa Helsinki-päivästä (12.6.) lähtien koko kesän! Vuotalo pääsi mukaan 19 Euroopan kaupungin kera Bloombergin Asphalt Art –hankkeeseen edustamaan Helsinkiä. Hanke toteutettiin yhteistyössä Helsinki Urban Artin kanssa. Vuotalon etupihalle maalattuun Maailman ympäri -jättilautapelin suunnitteluun osallistui noin 500 lasta ja nuorta omine ehdotuksineen ja ideoineen. Pelissä seikkaillaan eri mantereilla erilaisia tehtäviä suorittaen ja pelaaja toimii itse pelinappulana. Peli on nyt pelattavissa, pelin jättiarpakuutiot on lainattavissa Vuotalon infosta.
Maailman ympäri – Jättilautapeli Vuotalon pihalla
Mitä jos perheesi ja ystäväsi vain yhtäkkiä katoaisivat jäljettömiin?
Mitä jos perheesi ja ystäväsi vain yhtäkkiä katoaisivat jäljettömiin? Vaikea tilanne kelle tahansa, mutta erityisen haastava, jos sattuu olemaan ihmisille suunnitellussa asunnossa elävä pikkuruinen simpukankuori, jolla on yksi silmä ja kengät. Toveriksi jäävät viisas isoäiti Connie (äänenä Isabella Rossellini) sekä kämpässä ennen asuneen pariskunnan tilalle muuttanut mies. Mies on haluton kertomaan itsestään mutta kuvaa Marcelin elämästä dokkaripätkiä, jotka hän lataa YouTubeen. Yllättäen lapsenomaisen ja neuvokkaan kuorikaverin tuntevat miljoonat katsojat ympäri maailman. Parhaan animaatioelokuvan Oscar- ja Golden Globe-ehdokkuudet saanut animoitu muka-dokumentti sai alkunsa miljoonia katselukertoja YouTubessa keränneistä Marcel the Shell with Shoes on -lyhytelokuvista ja niiden kylkeen tehdyistä lastenkirjoista. Aluksi se hurmaa sympaattisuudellaan, sitten taituruudellaan. Miten ihmeessä stop motion -animaatio on saatu yhdistettyä näyteltyyn elokuvaan niin, että lopputulos näyttää YouTubeen ladatulta amatööridokkarilta? Tekijöiden työ vertautuu Marcelin kekseliäisyyteen, jolla tämän onnistuu selviytyä hänelle kaikin tavoin liian suuressa maailmassa apunaan vaikkapa sähkövatkain ja lattialle valunut vaahterasiirappi. Tai kuten kengällinen kuori pohtii: ”Ei vain selviytyä, vaan elää hyvää elämää.” Katri Tenhola Teema: Animoituja unia Maa: Yhdysvallat Ohjaus: Dean Fleischer Camp Käsikirjoitus: Dean Fleischer Camp, Jenny Slate, Nick Paley Näyttelijät: Jenny Slate, Isabella Rossellini, Dean Fleischer Camp, Rosa Salazar, Thomas Mann, Lesley Stahl Tuotanto: Dean Fleischer Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Terry Leonard, Paul Mezey, Jenny Slate / Cinereach Kesto: 90 min Ikäraja: S Kieli: englanti Levittäjä: Park Circus Esityskopio: Park Circus Kuvaus: Eric Adkins, Bianca Cline Leikkaus: Dean Fleischer Camp, Nick Paley Musiikki: Disasterpeace Äänisuunnittelu: Phillip Fuller, Ruy García Lavastus: Liz Toonkel, Jake Tremblay Pukusuunnittelu: Jamie Catino Maskeeraus: Stacey Hummell
This feature film, directed by Dean Fleischer Camp and starring the voice of Jenny Slate, is a dazzlingly clever blend of live action and stop-motion animation. It’s based on—and alludes to—a series of short films that the two made and posted to YouTube. Marcel (Slate) is a tiny seashell with one eye, a mouth, a pair of feet, a sharp mind, and a very big heart. A filmmaker named Dean (Fleischer Camp) rents a house, finds Marcel there, and decides to make a documentary about him. Marcel lives with his grandmother, Connie (voiced by Isabella Rossellini), in a state of grief, after the disappearance of the many members of their extended family, and Dean helps him to look for them. Along the way, Dean makes short videos that turn Marcel into a Web sensation with tens of millions of viewers—and with toxic fans. Richard Brody, The New Yorker Dean’s relationship with this imaginary tiny mollusc is absolutely convincing, and their odd-couple rapport is so strong it takes an effort of will to remember that Marcel doesn’t exist. He’s not big enough to hug … but I sort of felt like it. Peter Bradshaw, The Guardian Theme: Animated Dreams Country: United States Director: Dean Fleischer Camp Screenplay: Dean Fleischer Camp, Jenny Slate, Nick Paley Starring: Jenny Slate, Isabella Rossellini, Dean Fleischer Camp, Rosa Salazar, Thomas Mann, Lesley Stahl Production: Dean Fleischer Camp, Andrew Goldman, Elisabeth Holm, Caroline Kaplan, Terry Leonard, Paul Mezey, Jenny Slate / Cinereach Duration: 90 min Age limit: S Language: English Distribution: Park Circus Print source: Park Circus Cinematography: Eric Adkins, Bianca Cline Editing: Dean Fleischer Camp, Nick Paley Music: Disasterpeace Sound: Phillip Fuller, Ruy García Production design: Liz Toonkel, Jake Tremblay Costume design: Jamie Catino Make-up: Stacey Hummell
Marcel the shell with shoes on (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Marcel the shell with shoes on (2021) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Vierivät kivet eivät vieläkään sammaloidu!
Topmost har blivit uppmuntrat av de slutsålda konserterna i 2019 och uppträder igen för alla som diggar 60-talsmusik och för evigt trogna Topmost-fans.
Inspired by their sold-out concerts in 2019, Topmost is back to play for the lovers of 1960s music and the eternally loyal Topmost fans.
Vierivät kivet eivät vieläkään sammaloidu! Kevään 2019 Topmost 55 v Happy together -konserttikiertue oli suurmenestys. Topmost esittäytyy vuoden 2019 loppuunmyytyjen konserttien Happy Together ja Hold Me innoittamana jälleen kaikille 60’s-musan diggareille ja ikuisesti uskollisille Topmost-faneille. Koulupojista koostunut Topmost oli heti perustamisestaan lähtien kovaa vauhtia matkalla kohti Suomen popmaailman huippua. Vuonna 1967 Topmost oli Suomen suosituin nuorisoyhtye ja keikkamatkat ulottuivat myös ulkomaille, Ruotsiin ja Tanskaan saakka. Topmostin suosio perustui suurelta osin puhtaaseen yhteislaulantaan sekä rhythm and blues- ja soul-musiikin hallitsemiseen. Nuoret soittajat olivat myös tyttöjen mieleen, tätä edesauttoi huoliteltu pukeutuminen sillä esiintymisasut ostettiin Tukholman sen ajan huippuvaatekaupoista. Yhtyeen levytyksistä Merisairaat kasvot, Näen mustaa vain ja Hän sinut jättää nousivat listoille ja saavuttivat suuren suosion. Koko Topmostin levytyshistoria löytyy vuonna 2012 julkaistulta albumilta Topmost Years. Albumi on kokoelma yhtyeen levytyksistä ja live-nauhoituksista 1960-luvulta. Topmostin tuorein single Hold Me on vuodelta 2019 se on tullut tutuksi mm. Happy Together ja Hold Me -kiertueilta. Topmostin kokoonpanoon kuuluvat Gugi Kokljuschkin (laulu), Harri Saksala (laulu), Kisu Jernström (rummut ja laulu), Holle Holopainen (basso ja laulu), Eero Lupari (kitara ja laulu) ja Tommi Lindell (koskettimet v. 2004-). Yhtyeen alkuperäinen kosketinsoittaja Arto ”Poku” Tarkkonen menehtyi syksyllä 2007. Esityksen kesto n. 2 tuntia, sisältäen väliajan.
Topmost har blivit uppmuntrat av de slutsålda konserterna i 2019 och uppträder igen för alla som diggar 60-talsmusik och för evigt trogna Topmost-fans. Topmost bestod av skolpojkar, och sedan det grundades gick det snabbt mot popeliten i Finland. I 1967 var Topmost Finlands populäraste ungdomsband och reste till gig även utomlands, till Sverige och Danmark.
Inspired by their sold-out concerts in 2019, Topmost is back to play for the lovers of 1960s music and the eternally loyal Topmost fans. At the time of its founding, Topmost consisted of school boys. The band was immediately headed to the top of Finland’s pop world. In 1967, Topmost was Finland’s most popular youth group, and the band even toured all the way in Sweden and Denmark.
Topmost: Hold me & Love me | LOPPUUNMYYTY
Sen ohjelmiston ydintä ovat tanssi, nykysirkus, näyttelyt, eri taidealojen festivaalit sekä taidekasvatus eri ikäisille. Stoa ja Stoan aukio muodostavat kaikille avoimen idän kulttuuriolohuoneen, jossa kaupunkilaiset osallistuvat teosten ja tapahtumien tekemiseen myös itse.
Ett högklassigt programutbud lockar publik i alla åldrar till Stoa från olika håll i Helsingfors. I programutbudet finns inhemsk och internationell nutidsdans och nycirkus, teater, musik, barnföreställningar och utställningar. Stoas teatersal är en av Helsingfors främsta scener för nutidsdans. Helsingfors stad svarar för programverksamheten.
The high quality events at Stoa attract visitors of all ages from all over Helsinki. Stoa's programme includes Finnish and international contemporary dance and circus, theatre, music, children's performances and exhibitions. Stoa's auditorium is one of the best venues for contemporary dance in Helsinki. City of Helsinki is responsible for events at Stoa.
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin.
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner.
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows.
Ajastamme nouseva, tyyliltään ajaton fyysisen teatterin esitys, joka käsittelee kipeitä kollektiivisia aiheita tragikoomisin sävyin. Hinterland on välähdys mielen joutomaasta – maisemasta, jonne varastoimme pitkät varjomme. Yhteisö sinnittelee tukalissa olosuhteissa ei-kenenkään-maalla, sokeina tekojensa seurauksille. Esitys edustaa miimin Corporeal Mime -tyyliä, jota Suomessa harvoin nähdään. Inspiraationa on ollut Samuel Beckettin toisen maailmansodan jälkeen kirjoittama tummanpuhuva novellituotanto. Kansainvälisesti palkittu Kauri Honkakoski Company tunnetaan tunnelmallisista fyysisen teatterin teoksista, joissa rikas kehollinen ilmaisu yhdistyy inhimillisiin teemoihin. Hinterlandissä esiintyy Companyn taitava kansainvälinen ensemble. Lisätiedot: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company La 23.9. ja su 24.9. esitysten jälkeen järjestetään taiteilijatapaaminen. Teos on sanaton. Ohjaus, dramaturgia: Kauri Honkakoski Esiintyjät: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Valosuunnittelu, lavastus: Sisu Nojonen Äänisuunnittelu: Tuuli Kyttälä Puvustus: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Kuvat: Laura Vuoma Traileri: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Yhteistuotanto: Kauri Honkakoski Company & Stoa Tukijat: Taiteen edistämiskeskus, Jenny & Antti Wihurin rahasto, Svenska kulturfonden, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Pohjoismainen kulttuuripiste, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto Liput 20/15 € Kesto 50 min Ikäsuositus 12+
En fysisk teaterföreställning som springer ur tiden, har en tidlös stil och behandlar smärtsamma kollektiva ämnen med tragikomiska toner. Hinterland är en glimt av sinnets impediment – ett landskap där vi lagrar våra långa skuggor. Gemenskapen hankar sig fram i obekväma förhållanden i ingenmansland, blinda för följderna av sina gärningar. Föreställningen representerar stilen Corporeal Mime, som vi sällan ser i Finland. Inspirationen har varit Samuel Becketts mörka novellproduktion som han skrev efter andra världskriget. Internationellt prisade Kauri Honkakoski Company känns igen på sina stämningsfulla verk av fysisk teater, där ett rikt kroppsligt uttryck förenas med mänskliga teman. I Hinterland uppträder Companys begåvade internationella ensemble. Verket är ordlöst. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
A glimpse of the wasteland of our minds - the landscape where we like to store our long shadows. A community perseveres under dire circumstances on no man’s land, blind to the consequences of its own actions. A show emerging from our time but created in a timeless style, Hinterland explores painful collective themes in tragicomical tones. The show was created through the art of Corporeal Mime, a form of physical theatre rarely seen in Finland. The starting point was a collection of sombre short stories by Samuel Beckett written immediately after the Second World War. Kauri Honkakoski Company is an internationally awarded physical theatre group. They are known for their atmospheric shows that combine rich physical expression with deep human themes. Hinterland features the Company’s talented international ensemble. www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company LANGUAGE: non-verbal LENGTH: 50 min AGE RECOMMENDATION: 12 yrs + GENRE: physical theatre, dance theatre ARTISTIC TEAM: Director, dramaturg: Kauri Honkakoski Performers: Oona Jama, Sonja Järvisalo, Ines Kakkonen, Liv Meijer Nordgren, Ruben Nagore Santandreu, Freia Stenbäck, Valter Sui Lighting design, set design: Sisu Nojonen Sound design: Tuuli Kyttälä Costume: Kauri Honkakoski, Liv Meijer Nordgren Photos: Laura Vuoma Trailer: Laura Vuoma, Kauri Honkakoski, Tuuli Kyttälä Co-production: Kauri Honkakoski Company & Cultural Centre Stoa Supporters: Arts Promotion Centre Finland, Jenny and Antti Wihuri Foundation, The Swedish Cultural Foundation in Finland, Nygréns stiftelse, Föreningen Konstsamfundet, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, Nordic Culture Point, Per Jonsson Dance Centre, Vantaan tanssiopisto MORE INFO and SOCIAL MEDIA: Homepage: www.kaurihonkakoski.com Instagram: @kauri.honkakoski Facebook: Kauri Honkakoski Company
Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [joutomaa]
Kauri Honkakoski Company: HINTERLAND [ödemark]
Lontoolainen virkamies Williams (Oscar-ehdokkuuden roolistaan saanut Bill Nighy) sairastuu parantumattomasti. Pölyyntyvät asiakirjapinot saavat jäädä, kun Williams selvittää, mitä tarkoittikaan olla elossa. Perheessä asioista on oltu hiljaa, ja myös epäselvä syyllisyys kalvaa, joten sairaudesta kertominen pojalle ei onnistu.
Lontoolainen virkamies Williams (Oscar-ehdokkuuden roolistaan saanut Bill Nighy) sairastuu parantumattomasti. Pölyyntyvät asiakirjapinot saavat jäädä, kun Williams selvittää, mitä tarkoittikaan olla elossa. Perheessä asioista on oltu hiljaa, ja myös epäselvä syyllisyys kalvaa, joten sairaudesta kertominen pojalle ei onnistu. Oppaaksi elämään löytyvät kuitenkin kirjailijanrenttu Sutherland (Tom Burke, The Souvenir) ja kunnantalon elämäniloinen neiti Harris (Aimee Lou Wood; Sex Education). Myös toimiston tulokas herra Wakeling (Alex Sharp) saa Williamsin ajattelemaan asioita uudelleen. Lopulta kunnantalon hierarkiaa ikänsä kunnioittanut Williams tietää, mitä haluaa. Hän poikkeaa byrokraattien kohteliaasta tavasta välttää vastuuta saadakseen rauhan. Eteläafrikkalaisen Oliver Hermanusin uudelleenohjaus Kurosawan Tolstoi-sovituksesta Ikiru (1952) kylpee ihastuttavissa 50-luvun väreissä. Käsikirjoittaja on Nobel-voittaja Kazuo Ishiguro. Hermanusin pääasiana ei tällä kertaa ole ahdistavien normien kuvaus vaan ylistys kunnollisuudelle. Silti teeman voi nähdä samana kuin ohjaajan Cannesissa Queer Palmin voittaneessa Beautyssa (2011). Paikkansa löytänyt yksilö onkin kyvytön elämään haluamaansa elämää. Justus Pitkänen Teema: Lifestyle Maa: Japani, Ruotsi Ohjaus: Oliver Hermanus Käsikirjoitus: Kazuo Ishiguro Näyttelijät: Bill Nighy, Aimee Lou Wood, Alex Sharp, Tom Burke, Adrian Rawlins, Oliver Chris, Michael Cochrane Tuotanto: Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley / Film4, Number 9 Films, County Hall Kesto: 102 min Ikäraja: S Kieli: englanti Levittäjä: Park Circus Esityskopio: Park Circus Kuvaus: Jamie Ramsay Leikkaus: Chris Wyatt Musiikki: Emilie Levienaise-Farrouch Äänisuunnittelu: Stephen Griffiths, Andy Shelley Lavastus: Helen Scott Pukusuunnittelu: Ashleigh Lennox, Sinead Smith, Kate-Beth Walling Maskeeraus: Carolyn Cousins, Nadia Stacey
Exquisitely directed by Oliver Hermanus from a spare, elegant script by the Nobel Prize-winning novelist Kazuo Ishiguro, the movie is a faithful English-language reimagining of Ikiru, Akira Kurosawa’s 1952 film about a Tokyo widower who receives a terminal stomach-cancer diagnosis and turns over a startling new leaf. Justin Chang, Los Angeles Times The terrible conversation in the hospital consulting room – that final rite of passage – is the starting point for this deeply felt, beautifully acted movie from screenwriter Kazuo Ishiguro and director Oliver Hermanus: a remake of Akira Kurosawa’s 1952 film Ikiru, or To Live. A buttoned-up civil servant works joylessly in the town planning department; he is a lonely widower estranged from his grasping son and daughter-in-law. In the original, he was Mr Watanabe, played by Takashi Shimura. Now he is Mr Williams, played by Bill Nighy. (…) Nighy is heartbreakingly shy and sensitive, his refined, almost birdlike profile presented to the camera in occasional stark and enigmatic closeups. This is a man who has had to suppress a natural wit and affectionate raillery all his life in the service of a dull job which meant nothing. Peter Bradshaw, The Guardian Theme: Lifestyle Country: Japan, Sweden Director: Oliver Hermanus Screenplay: Kazuo Ishiguro Starring: Bill Nighy, Aimee Lou Wood, Alex Sharp, Tom Burke, Adrian Rawlins, Oliver Chris, Michael Cochrane Production: Elizabeth Karlsen, Stephen Woolley / Film4, Number 9 Films, County Hall Duration: 102 min Age limit: S Language: English Distribution: Park Circus Print source: Park Circus Cinematography: Jamie Ramsay Editing: Chris Wyatt Music: Emilie Levienaise-Farrouch Sound: Stephen Griffiths, Andy Shelley Production design: Helen Scott Costume design: Ashleigh Lennox, Sinead Smith, Kate-Beth Walling Make-up: Carolyn Cousins, Nadia Stacey
Living (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Living (2022) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Esityksessä tarkastellaan näyttämön ja samalla hiphop -kulttuurin mahdollisuutta toimia alustana moninaisten tarinoiden kertomiselle, tilan haltuun ottamiselle, voimaantumiselle ja yhteisöllisyydelle. Nuorille suunnatussa teoksessa neljä katutanssitaustaista esiintyjää kohtaavat näyttämöllä. Yksinkertaisesta lähtökohdasta rakentuu rikas kokonaisuus, jossa kohtaukset rakentuvat katsojien silmien edessä. Moninaisista taustoista tulevat esiintyjät tanssivat, kertovat tarinoita ja pitävät hauskaa – yhdessä. Tällä näyttämöllä monenlaisille tarinoille on tilaa. Something like this tekee näyttämöstä tanssilattian, jossa moninaiset tarinat, identiteetit ja tekemisen tavat voivat kohdata. Teos kysyy yhdessä katsojien kanssa: Miten esitys tulisi katsoa tai kokea, miten tanssi tai liike siirtyy kehosta toiseen, millaisia asioita tanssilla tai liikkeellä voi kertoa? Millainen on yhteisöllinen dramaturgia? Työryhmä: Konsepti ja ohjaus: Sonya Lindfors Koreografia: Sonya Lindfors & työryhmä Äänisuunnittelu: Sebastian Kurtén Valosuunnittelu: Erno Aaltonen Esiintyjät: Akim Bakhtaoui, Linda Ilves, Ramona Panula ja Sophia Wekesa Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus Esitys ja kiertue toteutetaan Jane ja Aatos Erkon säätiön tuella, osana Zodiak-nuoret-hanketta Kohderyhmä: 13-vuotiaista / 7. lk ylöspäin Esityksen kesto: noin 40 minuuttia 21.9. klo 13 ja 22.9. klo 9.30 opiskelijanäytöksiin ilmoittautuminen osoitteessa kultus.fi. 21.9. klo 18 liput myynnissä lippu.fi hintaan 15/11 €
Ihmisillä on taipumus tulkita luonnon ilmiöitä omien arvojensa kautta ja käyttää tätä arvolatautunutta versiota luonnosta omien arvojensa perusteluna.
Människor har en tendens att tolka naturfenomen genom sina egna värderingar och använda denna värdeladdade version av naturen som grund för sina egna värderingar.
People tend to interpret natural phenomena through their own values and use this value-loaded version of nature as a justification for those said values.
Ihmisillä on taipumus tulkita luonnon ilmiöitä omien arvojensa kautta ja käyttää tätä arvolatautunutta versiota luonnosta omien arvojensa perusteluna. Esimerkiksi kyyhkyä on pidetty uskollisuuden ja romanttisen rakkauden symbolina sen pitkän parisiteen takia, minkä perusteella avioliittoa ja ydinperhettä on pidetty luonnollisina. Miksi vaikkapa lutkamaista rautiaista ei pidetä polyamorian symbolina tai kalalokkia lesbouden? Queer-linturetkellä katsotaan ja kuunnellaan lähiluonnossa esiintyviä lintuja ja perehdytään siihen, miten läpikotaisesti yleiset käsitykset "luonnollisesta" ja katsomisen tavat ovat rakentuneet cis- ja heteronormien ympärille. Oppaana toimii Camille Auer. Kurssi järjestetään yhteistyössä Helsingin työväenopiston, Baltic Circle -teatterifestivaalin ja Kanneltalon kanssa. Linturetket ovat osa työväenopiston kurssitarjontaa ja niille ilmoittaudutaan osoitteessa https://www.ilmonet.fi. Ilmoittautuminen avautuu myöhemmin. Löydät kunkin retken seuraavien kurssitunnisteiden avulla: H235444 Töölönlahti, ke 13.9. klo 7.30–10, kurssimaksu 14 € H235445 Vanhankaupunginlahti, to 14.9. klo 16.30–19, kurssimaksu 14 € H235446 Vanhankaupunginlahti, ke 20.9. klo 8–10.30, kurssimaksu 14 € H235447 Mätäjoki, to 21.9. klo 15.30–18, kurssimaksu 14 € Camille Auer on monialainen taiteilija ja kirjoittaja. Tällä hetkellä hän tutkii lintujen tarkkailun fenomenologiaa sekä cis- ja heteronormien vaikutusta lintuja koskevan tiedon tuottamisessa. Hän näkee esimerkiksi liikkuvan kuvan, äänen ja esityksen keinoilla tapahtuvan toiminnan teoreettisen ajattelun muotoina siinä missä tekstinkin. Auerin tuotantoa yhdistää toiseuden ja toiseuttamisen tutkiminen suhteessa itseen posthumanistisesta trans- ja queer-näkökulmasta. Auerin työskentelyä tukee Suomen kulttuurirahasto. Retki on osa Camille Auerin esityksen Ruff Knowledge taustatyötä. Ruff Knowledge esitetään 22., 24. ja 25. marraskuuta Kanneltalossa osana kansainvälisen Baltic Circle -teatterifestivaalin ohjelmistoa.
Människor har en tendens att tolka naturfenomen genom sina egna värderingar och använda denna värdeladdade version av naturen som grund för sina egna värderingar. Under Queer-fågelpromenaden tittar och lyssnar vi på fåglar i den närliggande naturen och sätter oss in i hur ingående allmänna uppfattningar av ”naturligt” och att se på saker har byggts upp kring cis- och heteronormer. Camille Auer är vår guide. Kursen ordnas i samarbete med Helsingfors medborgarinstitut, teaterfestivalen Baltic Circle och Gamlasgården. Camille Auer är en mångsidig konstnär och författare. För närvarande forskar hon i fågelskådningens fenomenologi samt cis- och heteronormernas inverkan på produktionen av information gällande fåglar. Utflykten är en del av bakgrundsarbetet till Auers föreställning Ruff Knowledge. Ruff Knowledge visas 22, 24 och 25 november i Gamlasgården som en del av programmet för den internationella teaterfestivalen Baltic Circle. Registrering via https://www.ilmonet.fi: H235444 Töölönlahti, Wed 13. Sept 7.30–10, 14 € H235445 Vanhankaupunginlahti, Thu 14 Sept 16.30–19, 14 € H235446 Vanhankaupunginlahti, Wed 20 Sept 8–10.30, 14 € H235447 Mätäjoki, Thu 21 Sept 15.30–18, 14 €
People tend to interpret natural phenomena through their own values and use this value-loaded version of nature as a justification for those said values. For example, the dove has been considered a symbol of loyalty and romantic love because of its long-lasting pair bonds, on the basis of which marriage and the nuclear family have been seen as natural. Why then haven’t people considered the slutty dunnock a symbol of polyamory, or the seagull of lesbianism? On the Queer Bird Walk, you will observe and listen to the birds in the nearby nature and get to know how the general concepts of “natural” and ways of looking are built around cis and hetero norms. Your guide on the trip is Camille Auer. Registration via https://www.ilmonet.fi: H235444 Tölöviken, ons. 13.9 kl. 7.30–10, kursavgift 14 euro H235445 Gammelstadsviken, tors. 14.9 kl. 16.30–19, kursavgift 14 euro H235446 Gammelstadsviken, ons. 20.9 kl. 8–10.30, kursavgift 14 euro H235447 Rutiån, tors. 21.9 kl. 15.30–18, kursavgift 14 euro Camille Auer is a trans-disciplinary artist and writer. Her art practice has always been theory driven, but instead of illustrating existing theories, she uses forms ranging from sound, moving image, performance and text-based installations to contribute to theoretical discourse as modes of thinking in their own right. A common theme in her diverse body of work is the othering of trans and nonhuman bodies, such as herself or queer birds. Her work has been shown and published in The Finnish Museum of Photography (Helsinki), Wäinö Aaltonen Museum (Turku) and Atlas Arts (Skye, Scotland) among others. Her work is currently supported by the Finnish Cultural Foundation.
Huom! Elokuva on osa Pulpettikino-ohjelmistoa. Näytökset on tarkoitettu ainoastaan koululais- ja päiväkotiryhmille.
Please note! The film is part of Love & Anarchy’s Pulpettikino programme. The screenings are exclusively meant for school and daycare groups.
Huom! Elokuva on osa Pulpettikino-ohjelmistoa. Näytökset on tarkoitettu ainoastaan koululais- ja päiväkotiryhmille. Italialainen ilmalaivainsinööri Umberto Nobile nauttii rauhallisesta elämästä rakkaan koiransa Titinan kanssa, jonka hän pelasti Rooman kaduilta. Eräänä päivänä norjalainen tutkimusmatkailun supertähti Roald Amundsen ottaa yhteyttä ja tilaa ilmalaivan valloittamaan Pohjoisnavan. Nobile tarttuu tilaisuuteen jäädä historiaan. Hän ottaa Titinan mukaansa, ja erikoinen kolmikko lähtee tutkimusmatkalle viimeiseen löytämättömään paikkaan maapallolla. Tositarina menestyksestä ja tappioista nelijalkaisen Titinan silmin. Black Lion Pictures Teema: Pulpettikino Maa: Belgia, Norja Ohjaus: Kajsa Næss Käsikirjoitus: Kajsa Næss, Per Schreiner Näyttelijät: Jan Gunnar Røise, Kåre Conradi, Silje Torp, Nader Khademi Tuotanto: Lise Fearnley, Tonje Skar Reiersen, Viviane Vanfleteren / Mikrofilm, Vivi Film Kesto: 91 min Ikäraja: S Alkup. nimi: Titina Kieli: ruotsi, suomi Levittäjä: Black Lion Pictures Esityskopio: Black Lion Pictures Kuvaus: Cecilie Semec Leikkaus: Anders Bergland, Jens Christian Fodstad, Zaklina Stojcevska Musiikki: Kåre Vestrheim Äänisuunnittelu: Gisle Tveito Lavastus: Emma McCann
Please note! The film is part of Love & Anarchy’s Pulpettikino programme. The screenings are exclusively meant for school and daycare groups. Italian airship engineer Umberto Nobile enjoys a quiet life with his beloved dog Titina, who charmed him into rescuing her from the streets of Rome. One day, Norwegian explorer superstar Roald Amundsen contacts him and orders an airship to conquer The North Pole. Nobile seizes the opportunity to go down in history. He brings Titina along, and the unlikely trio sets out on an expedition to the last undiscovered place on Earth. Their quest is successful but, in the aftermath, the two men start to quarrel over the glory… Through the eyes of the four-legged celebrity Titina, (re)discover a true story of triumph and defeat! Production notes Theme: School Kino Selection Country: Belgium, Norway Director: Kajsa Næss Screenplay: Kajsa Næss, Per Schreiner Starring: Jan Gunnar Røise, Kåre Conradi, Silje Torp, Nader Khademi Production: Lise Fearnley, Tonje Skar Reiersen, Viviane Vanfleteren / Mikrofilm, Vivi Film Duration: 91 min Age limit: S Orig. title: Titina Language: Swedish, Finnish Distribution: Black Lion Pictures Print source: Black Lion Pictures Cinematography: Cecilie Semec Editing: Anders Bergland, Jens Christian Fodstad, Zaklina Stojcevska Music: Kåre Vestrheim Sound: Gisle Tveito Production design: Emma McCann
Titina-terrieri Pohjoisnavalla (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Rakkautta & Anarkiaa
Titina-terrieri Pohjoisnavalla (2023) – 36th Helsinki International Film Festival – Love & Anarchy
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin.
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajoihin voi tulla koko ajaksi tai vain hetkeksi kerrallaan. Ennakkoilmoittautumista ei tarvita. Työpajaohjaajana Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: englanti ja suomi Vapaa pääsy
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a cahnge to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Taidetta taaperoille – Open Art Studio for Toddlers
Taidetta Taaperoille – Open Art Studio for Toddlers-verkstäder (