Löydät Vuotalosta konserttien, esitysten ja näyttelyiden lisäksi Vuosaaren kirjaston palvelut, Työväenopiston kursseja ja Kirjakahvila Pokkarin.
Flow on uskomattoman hyvin animoitu ja tunteellinen seikkailuelokuva, jossa eläimet todella saavat käyttäytyä kuten luonnossa. Rohkea kissa kohtaa suuren hyökyaallon. Kissa pelastautuu veneeseen iloisen koiran, väsyneen kapybaran, ilkikurisen makin ja äkäisen linnun kanssa. Eläimet tekevät seikkailuntäyteisen matkan läpi upean luonnon ja salaperäisten kaupunkien – uuden vieraan maailman, jossa yhteistyö ja ystävyys ovat tärkeintä. Dialogittomassa elokuvassa korostuu musiikki, joka on osittain työstetty Suomessa! Fantastinen elokuvakokemus sekä lapsille että aikuisille on hukutettu suurimpiin kansainvälisiin palkintoihin, kruununa parhaan animaation Oscar. Ensi-ilta: 28.03.2025 Ikäraja: 7 Pituus: 85 min. Kieli: Ei puhuttua dialogia Ryhmille pakollinen ennakkoilmoittautuminen osoitteessa kultus.hel.fi Oppimateriaalit Koulukinosta: Oppimateriaalit Archive - Koulukino
Flow är en otroligt väl animerad och känslosam äventyrsfilm där djuren verkligen får bete sig som de gör i det vilda. En modig katt möter en stor flodvåg. En katt räddas i en båt tillsammans med en glad hund, en trött capybara, en busig lemur och en grinig fågel. Djuren ger sig ut på en äventyrsresa genom storslagen natur och mystiska städer – en ny främmande värld där samarbete och vänskap är av största vikt. Den dialogfria filmen accentueras av musik, som delvis är bearbetad i Finland! Den är en fantastisk filmupplevelse för både barn och vuxna och har överösts med stora internationella priser, med en Oscar för bästa animerade film som finaste utmärkelsen. Premiär: 28.03.2025 Åldersgräns: 7 Längd: 85 min. Språk: Ingen talad dialog Obligatorisk förhandsanmälan för grupper på kultus.hel.fi Läromedel om Koulukino: Oppimateriaalit Archive - Koulukino
Flow is an incredibly well-animated and emotional adventure film in which animals really do behave like they do in the wild. A brave cat faces a great tidal wave. The cat is rescued on a boat with a happy dog, a tired capybara, a mischievous lemur and a grumpy bird. The animals embark on an adventurous journey through magnificent nature and mysterious cities – a new alien world in which cooperation and friendship are paramount. The dialogue-free film is emphasised by music, some of which was produced in Finland! A fantastic cinematic experience for children and adults alike, the film has been showered with major international awards, crowned with an Oscar for Best Animated Feature. Premiere: 28 March 2025 Age rating: 7 Duration: 85 min Language: No spoken dialogue Groups are required to register in advance at kultus.hel.fi Learning materials from Koulukino in Finnish: Learning materials archive – School Cinema Association
Flow on uskomattoman hyvin animoitu ja tunteellinen seikkailuelokuva, jossa eläimet todella saavat käyttäytyä kuten luonnossa.
Flow är en otroligt väl animerad och känslosam äventyrsfilm där djuren verkligen får bete sig som de gör i det vilda.
Flow is an incredibly well-animated and emotional adventure film in which animals really do behave like they do in the wild.
Annantalo on lasten, nuorten ja perheiden taidekeskus Helsingissä. Annantalossa on taideopetusta, näyttelyitä, esityksiä, tapahtumia ja työpajoja. Järjestämme myös lastenkulttuurin koulutuksia ja seminaareja.
Annegården är ett konstcentrum för barn, ungdomar och familjer i Helsingfors. På Annegården ordnas undervisning i konst, utställningar, föreställningar, evenemang och verkstäder. På Annegården ordnas också seminarier och utbildningar som främjar barnkultur.
Annantalo is an arts centre for children, young people and families in Helsinki. Annantalo is a venue for art education, exhibitions and performances, events and workshops. Annantalo is also a venue for seminars and training courses that promote children's culture.
Pilven sisällä, pinnan alla, maan kätköissä vai luukun takana? Piilossa on näyttely asioista, jotka eivät aina ole näkyvillä. Piilossa-näyttelyssä Alagalleria on muuttunut huoneistoksi: se on jaettu erilaisiin tiloihin, joista kukin on omanlaisensa piilo. Näyttely on prosessi – se ei siis ole jatkuvasti samanlainen, vaan muuttuu kauden aikana. Osa huoneista saattaa olla välillä kiinni ja avautua uudella sisällöllä tai siellä olevat teokset voivat vaihtua. Näyttelyssä voi siis vierailla monta kertaa ja löytää aina jotain uutta! Näyttelyssä ovat mukana taiteilijat Janne Kärkkäinen, Anniina Salo ja Kirsti Taiviola. Esillä on myös vaihtuvasti teoksia lapsilta ja nuorilta. Mukana ovat taideryhmät Kohina, Kontrasti, Jäljen etsijät, Painotassut ja Sähäkät siveltimet. Näyttelyssä tapahtuu! Katso lisätietoja työpajoista ja muista näyttelyyn liittyvistä tapahtumista Annantalon vuosien 2025-2026 teemana on Piilossa. Se kutsuu perheitä tutkimaan, mitä kaikkea voi olla näkymättömissä – tunteita, unelmia, leikkejä tai kokonaisia tarinoita. Piilossa voi olla jotakin, joka vain odottaa tulevansa nähdyksi. Ehkä löydämme sen yhdessä Annantalosta!
En utställning om sådant som inte alltid är synligt. Dolt eller synligt? I den här utställningen har Annegårdens nedre galleri blivit till en lägenhet. Den är indelad i nio olika rum, som vart och ett har ett eget gömställe. Utställningen är en process – den är inte alltid likadan utan förändras under utställningsperioden. En del av rummen kan ibland vara stängda och öppnas med nytt innehåll, eller så kan verken i dem bytas ut. Man kan alltså ta del av utställningen många gånger och alltid hitta något nytt! Det händer saker i utställningen! Se mer information om verkstäder och andra evenemang som hör till utställningen. Annegården har gömställen och att gömma sig som tema för åren 2025–2026. Familjer bjuds in att utforska allt det som kan vara dolt – känslor, drömmar, lekar eller hela berättelser. Det som är gömt kanske bara väntar på att någon ska se det. Kanske hittar vi det tillsammans på Annegården!
An exhibition of things that are not always visible. Hidden or visible? The exhibition has changed the gallery into nine separate rooms - each different kind of hiding place. The exhibition is a process – meaning that it does not stay the same but instead changes during the exhibition term. Some of the rooms may be closed for a time and then reopen with new contents or different works. You can therefore visit the exhibition many times and always find something new! There’s a lot happening in the exhibition! See more information about workshops and other events related to the exhibition. The Annantalo theme for 2025–2026 is Hide and seek. It invites families to explore all the things that could be hidden – feelings, dreams, games or entire stories. Maybe something hidden is only waiting to be seen. Maybe we can discover it together at Annantalo!
Pilven sisällä, pinnan alla, maan kätköissä vai luukun takana? Piilossa on näyttely asioista, jotka eivät aina ole näkyvillä.
En utställning om sådant som inte alltid är synligt.
An exhibition of things that are not always visible.
Esitys- ja näyttelytoiminnan lisäksi talossa toimivat kirjasto, ravintola, työväenopisto, neljä taidekoulua sekä nuorisopalveluiden Operaatio Pulssi ja Koillisluotsi.
Utöver föreställnings- och utställningsverksamhet rymmer huset även bibliotek, restaurang, arbetarinstitut, fyra konstskolor och ungdomstjänsternas Operaatio Pulssi och Koillisluotsi.
In addition to performances and exhibitions, the building features a library, restaurant, adult education centre, four art schools and Operaatio Pulssi and Koillisluotsi project steered by Youth Services.
Koilliskuoron joulukonsertti Helsingin työväenopiston Koilliskuoron joulukonsertti Malmitalon Pienessä salissa klo 19. Kuoroa johtaa Tiina Tuuri. Kesto noin 45min. Tilaisuuteen on vapaa pääsy. Tervetuloa!
Julkonsert med Koilliskuoro På konserten uppträder Malms kulturhus egen kör Koilliskuoro. Kören leds av Tiina Tuuri. Längd: cirka 1 timme Fritt inträde!
Koilliskuoro Choir's Christmas Concert The concert features Malmitalo's own Koilliskuoro choir. The choir is conducted by Tiina Tuuri. Duration: about 1 hour Free entry!
Valkoinen, partasuinen mies valkoisessa harsohameessa ja mustassa hupparissa istuu värikästä seinää vasten.
Tule katsomaan millaisia esityksiä syntyy kirjastossa kun päätösvalta teoksen vaatetuksesta, musiikista, teemasta ja tilan käytöstä annetaan tällä kertaa esityksen katsojille. Työpajamaisessa teoksessa pääset itse kokeilemaan koreografin työhön liittyviä valintoja ja ihailemaa omaa tai toisen katsojan luomaa tanssiteosta. Aiempaa kokemusta ei tarvita, uteliaisuus ja kokeilunhalu riittävät! Voit tulla tekemään teoksen vaikka moneen kertaan, sillä Tsuumi on teoksen kanssa kiertueella Espoon kaupungin kirjastossa. LIPPULAIVAN KIRJASTO Keskiviikko 12.11. klo 10 ja klo 17 Torstai 13.11. iltanäytös klo 17.00 ENTRESSEN KIRJASTO pe 28.11. Klo 17 la 29.11. klo 13 ja 15.30 SELLON KIRJASTO pe 12.12. klo 9.30 ja 17 la 13.12. Klo 15
Kom och se vilka föreställningar som uppstår i biblioteket när beslut om verkets kostym, musik, tema och rumsanvändning denna gång ges till publiken. I det verkstadsliknande verket får du själv prova på koreografens val och beundra ett dansverk skapat av dig själv eller en annan åskådare. Ingen tidigare erfarenhet behövs – nyfikenhet och lust att prova räcker! Du kan komma och skapa ett verk flera gånger, eftersom Tsuumi turnerar med föreställningen i Esbo stads bibliotek. LIPPULAIVA BIBLIOTEK Keskiviikko 12.11. klo 10 ja klo 17 Torstai 13.11. iltanäytös klo 17.00 ENTRESSEN BIBLIOTEK pe 28.11. Klo 17 la 29.11. klo 13 ja 15.30 SELLO BIBLIOTEK pe 12.12. klo 9.30 ja 17 la 13.12. Klo 15
Come and see what kinds of performances emerge in the library when the decisions about costume, music, theme, and use of space are handed over to the audience. In this workshop-like piece, you’ll get to try out the choices a choreographer makes and admire a dance work created by yourself or another viewer. No prior experience is needed – curiosity and a willingness to experiment are enough! You can come and create a piece more than once, as Tsuumi is touring with the performance in the libraries of the City of Espoo. LIPPULAIVA LIBRARY Keskiviikko 12.11. klo 10 ja klo 17 Torstai 13.11. iltanäytös klo 17.00 ENTRESSE LIBRARY pe 28.11. Klo 17 la 29.11. klo 13 ja 15.30 SELLO LIBRARY pe 12.12. klo 9.30 ja 17 la 13.12. Klo 15
Tanssiteatteri Tsuumin esitys tekee katsojasta koreografin kun tanssitaiteilija Patrik Riipinen herättää katsojien visiot eloon yleisön silmien edessä.
Dansteater Tsuumis föreställning gör publiken till koreograf när danskonstnären Patrik Riipinen väcker åskådarnas visioner till liv inför deras ögon.
Dance Theatre Tsuumi’s performance turns the audience into choreographers as dance artist Patrik Riipinen brings their visions to life before their eyes.
Alati suosiotaan kasvattava lauluntekijä Samuli Putro lähtee yhtyeensä kanssa pitkälle kiertueelle lokakuussa 2025. Kaksikymmentäviisi keikkaa käsittävä rundi vie Putron konserttisaleihin, teattereihin ja klubeile. ”En minä nyt oikein tiedä miten tässä näin kävi. Mutta koska tekemisen paloa ja kysyntää tuntuu riittävän, niin sama kai se on pistellä menemään”, toteaa viisikymmentäviisi vuotta elokuussa täyttävä Putro. Kukoistuskausi näkyy myös julkaisurintamalla. Putron yhdeksäs sooloalbumi julkaistaan lokakuussa. Sen ensimmäinen single ”Kuvat meistä kaikista” on soinut radioissa jo taajaan. Myös kiertueen nimi on siitä napattu. ”Kai minä sitten olen aina ollut moderni maankiertäjä. Kaikki muu on tullut siihen rinnalle kuin takaapäin kiitävä auto ohituskaistalla”, muotoilee alkuvuodesta myös esikoiskirjansa julkaissut Putro. Samuli Putron levynjulkaisukiertueella nähdään "Suomen coolein trio", eli: Samuli Putro - laulu, kitara Tuukka Tuunanen - koskettimet Miikka Heikkinen – rummut Kesto n. 2 h, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Den ständigt populäre låtskrivaren Samuli Putro ger sig ut på en lång turné med sitt band i oktober 2025. Turnén med tjugofem spelningar tar Putro till konsertsalar, teatrar och klubbar. ”Jag vet inte riktigt hur det här gick till. Men eftersom det verkar finnas tillräckligt med entusiasm för att arbeta och också efterfrågan, så är det väl lika bra att köra på”, säger Putro, som fyllde 55 år i augusti. Glansperioden syns också på utgivningsfronten. Putros nionde soloalbum släpps i oktober. Albumets första singel Kuvat meistä kaikista har redan spelats flitigt på radio. Även det finska namnet på turnén, Vaikkei olla perillä on ajatukset siellä (Även om vi inte är framme är tankarna där), är hämtat från den. ”Jag antar att jag alltid har varit en modern vagabond. Allt annat har kommit vid sidan om, som en bil som kommer i hög fart bakifrån i en omkörningsfil”, säger Putro, som också gav ut sin debutbok i början av året. På Samuli Putros skivsläppsturné medverkar "Finlands coolaste trio", det vill säga: Samuli Putro – sång, gitarr Tuukka Tuunanen – klaviatur Miikka Heikkinen – trummor Längd ca 2 h, inklusive paus. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Ever-popular songwriter Samuli Putro will embark on a long tour with his band in October 2025. The twenty-five-show tour will take Putro to concert halls, theatres and clubs. "I don't really even know how this happened. But seems like there’s still fire to continue this work and there’s demand for it, so why stop?” says Putro, who turned fifty-five in August. This era of creativity is also reflected in his released works. Putro's ninth solo album will be released in October. Its first single "Kuvat meistä kaikista" has already been extensively played in the radio, and it has also given the tour its name, loosely translated as ‘We’re not there yet, but our thoughts have arrived’. "I guess I've always been kind of a modern traveller. Everything else has just appeared by my side, like a fast car passing by on the fast lane,” muses Putro, who also published his debut book earlier this year. Samuli Putro's album release tour will feature the ‘coolest trio in Finland’: Samuli Putro – vocals, guitar Tuukka Tuunanen – keyboards Miikka Heikkinen – drums Duration approx. 2 h, including intermission The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Alati suosiotaan kasvattava lauluntekijä Samuli Putro lähtee yhtyeensä kanssa pitkälle kiertueelle lokakuussa 2025.
Den ständigt populäre låtskrivaren Samuli Putro ger sig ut på en lång turné med sitt band i oktober 2025.
Ever-popular songwriter Samuli Putro will embark on a long tour with his band in October 2025.
Samuli Putro - Vaikkei olla perillä on ajatukset siellä – Loppuunmyyty! / Sold out!
Samuli Putro - Vaikkei olla perillä on ajatukset siellä – Slutsålt!
Samuli Putro - Vaikkei olla perillä on ajatukset siellä – Sold out!
Oletko seniori tai huolissasi seniori-ikäisestä läheisestäsi? Onko sinulla kokemusta itselläsi tai tiedätkö läheisesi kokeneen lähisuhdeväkivaltaa? Oletko itse huomannut käyttäytyväsi väkivaltaisesti lähisuhteessasi? Paikalla keskustelemassa aiheesta Kirsi Lamminaho, Lähisuhdeväkivaltatyön asiantuntija. Hankkeessa tarjoamme kaikille lähisuhdeväkivallan osapuolille terapeuttista keskusteluapua. Paikkana Malmitalon Kokoushuone 2.
Oletko seniori tai huolissasi seniori-ikäisestä läheisestäsi? Onko sinulla kokemusta itselläsi tai tiedätkö läheisesi kokeneen lähisuhdeväkivaltaa?
PERUUNTUNUT Seniorin salaisuus – vapaaksi väkivallasta -hanke
Sen ohjelmiston ydintä ovat tanssi, nykysirkus, näyttelyt, eri taidealojen festivaalit sekä taidekasvatus eri ikäisille. Stoa ja Stoan aukio muodostavat kaikille avoimen idän kulttuuriolohuoneen, jossa kaupunkilaiset osallistuvat teosten ja tapahtumien tekemiseen myös itse.
Ett högklassigt programutbud lockar publik i alla åldrar till Stoa från olika håll i Helsingfors. I programutbudet finns inhemsk och internationell nutidsdans och nycirkus, teater, musik, barnföreställningar och utställningar. Stoas teatersal är en av Helsingfors främsta scener för nutidsdans. Helsingfors stad svarar för programverksamheten.
The high quality events at Stoa attract visitors of all ages from all over Helsinki. Stoa's programme includes Finnish and international contemporary dance and circus, theatre, music, children's performances and exhibitions. Stoa's auditorium is one of the best venues for contemporary dance in Helsinki. City of Helsinki is responsible for events at Stoa.
Liikkeellä marraskuussa on pääkaupunkiseudulla vuosittain järjestettävä nykytanssifestivaali. Festivaali kutsuu kokoontumaan yhteen ja kokemaan taiteellisia teoksia sekä paikalliselta taidekentältä, että ulkomailta. Festivaali esittelee taiteilijoiden kriittistä ajattelua, visioita, kokemuksia, unelmia, avaten pieniä ikkunoita maailmaan, jossa elämme. Stoa on yksi Liikkeellä marraskuussa -festivaalin esityspaikoista. Vuoden 2025 festivaali järjestetään 6.–16. marraskuuta. Stoan Liikkeellä marraskuussa -ohjelma 6.11. klo 19 7.11. klo 18 Michael Turinsky: Work Body Work Body on saanut inspiraationsa runosta The Ashes of Gramsci. Work Body luo tilaa ’vammaisen’ ja ’työtä tekevän’ ruumiin välisille resonansseille. Liput 33 € / 17 € 8.11. klo 14–18 Adam Kinner & Christopher Willes: MANUAL-työpaja Työpajassa osallistujille esitellään MANUAL-teoksen sisältöjä ja taiteellisia työskentelytapoja. Liput 35 € / 25 € 10.11. klo 20 11.11. klo 20 Cherish Menzo: FRANK Jossakin rituaalin, karnevaalin ja maailmanlopun välillä on FRANK – joka on myös lyhenne Frankensteinille. Liput 33 € / 17 € 12.11. klo 11–19 13.11. klo 11–19 14.11. klo 11–18 15.11. klo 10–16 Adam Kinner & Christopher Willes: MANUAL Adam Kinner ja Christopher Willes ovat luoneet yhdelle osallistujalle kerrallaan esitettävän teoksen. Teos muuttaa kirjastotilan aistilliseksi kohtaamistilaksi ja tarkentuneen havainnon ympäristöksi. MANUAL, joka tapahtuu Itäkeskuksen kirjaston kätköissä aukioloaikojen puitteissa, kutsuu osallistujat paikalle ohjeiden mukaisesti tapaamaan vieraan ennalta sovitussa paikassa. Liput 10 € 13.11. klo 18 15.11. klo 19 Exercise on empathy [a score for performing a human] Paikkasensitiivisessä teoksessaan Sakko palaa muistamaan viime vuoden työskentelyään kysyen, minkä tulee muuttua ajan ja paikan ollessa toinen. Vapaa pääsy! 14.11. klo 18 15.11. klo 16 Ewa Dziarnowska: This resting, patience Kolmituntinen teos tuo esiin hienovaraisen, jatkuvan liikkeen, joka on alati muuntuvaa, avautuvaa ja aistillista – horjuttaen sekä installaation passiivisuuden että esityksen aikaraamit ja dramaturgian. Liput 33 € / 17 € 15.11. klo 20 16.11. klo 17 Soa Ratsifandrihana: Fampitaha, fampita, fampitàna Soa Ratsifandrihana etsii sanastoa kehojen ja historian välillä ymmärtääkseen paremmin, mikä niitä yhdistää ja erottaa toisistaan. Yhdessä kitaristi Joël Rabesolon ja esiintyjien Audrey Merilusin ja Stanley Ollivierin kanssa Ratsifandrihana rakentaa iloisen, säteilevän esityksen, uuden toiseuden, jossa kehot heräävät hiljaisuudestaan ja tarjoavat itselleen mahdollisuuden kielelliseen ilmaisuun. Liput 33 € / 17 € Tutustu tapahtumiin tarkemmin Stoan tapahtumakalenterin kautta Liikkeellä marraskussa tapahtuu myös kulttuurikeskus Caisassa. Katso Caisan ohjelma. Koko festivaalin ohjelman löydät: https://liikkeellamarraskuussa.fi/ Festivaaliesityksiin on myynnissä myös festivaalipasseja. Lisätietoja: https://liikkeellamarraskuussa.fi/liput-ja-esityspaikat-2/
Liikkeellä marraskuussa är en festival för modern dans som ordnas varje år i huvudstadsregionen. Festivalen bjuder in folk att träffas och uppleva konstnärliga verk från både den lokala konstscenen och andra länder. Festivalen presenterar konstnärernas kritiska tänkande, visioner, erfarenheter och drömmar och öppnar små fönster till den värld vi lever i. Stoa är en av platserna där festivalen Liikkeellä marraskuussa ordnas. Festivalen 2025 ordnas den 6–16 november. Festivalpass för festivalens föreställningar finns också till försäljning. Mer information: https://liikkeellamarraskuussa.fi/liput-ja-esityspaikat-2/
Moving in November is a contemporary dance festival organised yearly in the Helsinki area. The festival is an invitation to come together. To experience artistic works from the local scene and abroad. Artists voicing their critical thinking, their visions, their experiences, their dreams, opening small windows to the world we are living in. Stoa is one of the festival venues. In year 2025 Moving in November Festival will take place in 6.–16.11. The festival program will be published in September.
Liikkeellä marraskuussa on pääkaupunkiseudulla vuosittain järjestettävä nykytanssifestivaali.
Liikkeellä marraskuussa är en festival för modern dans som ordnas varje år i huvudstadsregionen.
Moving in November is a contemporary dance festival organised yearly in the Helsinki area.
Liikkeellä marraskuussa – Moving in November
Caisassa järjestetään esityksiä, tapahtumia ja näyttelyitä sekä annetaan taideopetusta. Tiloja voi myös vuokrata.
På Caisa ordnas föreställningar, evenemang och utställningar samt ges konstundervisning. Lokalerna kan också hyras.
Caisa hosts performances, events and exhibitions, and also provides teaching in the arts. The facilities are also available for rent.
Bianca Hissen ja Laura Ceminin elokuva seuraa Helsingissä toimivaa palestiinalaista Al Huriya Dabken -tanssiryhmää. Ryhmän jäsenet ovat sekä palestiinalaisia että suomalaisia, jotka ovat halunneet oppia ja edistää Dabke-tanssin perinnettä. Eri ikäisistä ja eri taustoista tulevista ihmisistä koostuva ryhmä kokoontuu Helsingissä viikottain, vastarinnan eleenä jatkuvan olemassaolon häivyttämisen ja hävittämisen aikana. Dabke on Levantin alueelta peräisin oleva perinteinen rivitanssi, joka on tuhansien vuosien ajan rytmittänyt ilon ja yhteisöllisen voiman hetkiä. Palestiinassa, Libanonissa, Syyriassa ja Jordaniassa tanssittu tanssi koostuu sille erityisistä rytmeistä ja askeleista, mutta sen ydinolemus on kuitenkin yhteys: jaettu liike, joka koostuu yhtäaikaisesta askelpoljennasta, värähdellen sekä maan että tanssijoiden lävitse. Dabkessa tanssijat perinteisesti pitävät kiinni toistensa käsistä tai olkapäistä ja muodostavat puoliympyrään kaartuvan rivin. Aina avonaisena pysyvä piiri on ele ulospäin: jatkuva kutsu liittyä, katsoa ja osallistua. Palestiinalaisille Dabke on enemmän kuin juhla: se on sietokyvyn harjoittamista, unohtamasta kieltäytymistä, sekä elävä todiste kulttuurista, jonka olemassaoloa uhkaavat pakkosiirto ja miehitys. Elokuva dokumentoi tanssiryhmän viikoittaisia harjoituksia, ja näyttää, kuinka Dabkea opetellaan ja opetetaan eri sukupolvien, kielten ja elettyjen kokemusten kesken. Tanssin voimallisen yhteyden ja siihen liittyvän yhdessäolon lisäksi elokuva tuo esille kääntämisen ja väärinymmärryksen hetkiä, osoittaen, kuinka askeleet muuntuvat ja merkitykset muovautuvat harjoittelun tuloksena. Teos pohtii, kuinka pakkosiirto haastaa ja muovaa kulttuurin harjoittamisen muotoja ja paljastaa tanssin dynaamisen, jaetun kielen, joka tuo eri paikoista ja taustoista tulevia ihmisiä yhteen. Kesto: 8 min Kieli: englanti ja arabia, tekstitys englanniksi ja arabiaksi Vapaa pääsy Teos on osa Focus on the Local Landscape - Paikallisjälkiä -ohjelmaa Liikkeellä marraskuussa -festivaalin kehyksessä 6.–16.11.2025. Osana festivaalia Focus on the Local Landscape -taiteilijat käyvät yhteistä keskustelua avoimessa, Anna Kozoninan ja Audience Clubin moderoimassa Soup Talks -keskustelussa 16.11. klo 13 Eskuksen tiloissa.
Their Eyes Will Sear Holes In The Night Sky is a film by Bianca Hisse and Laura Cemin, in collaboration with Al Huriya Dabke, a Palestinian dance group based in Helsinki, whose practice the film follows. The group consists of people from Palestine together with Finnish participants who have chosen to learn and carry forward the tradition of dancing Dabke. Spanning different ages and backgrounds, the group gathers weekly in Helsinki to dance as an act of resistance in the face of ongoing erasure. Dabke is a traditional line dance originating from the Levant, where it has long marked moments of joy and collective strength. Across Palestine, Lebanon, Syria, and Jordan, Dabke takes on distinct rhythms and steps, yet the dance is bound by its core spirit of unity: a communal movement, marked by synchronized stomping, where each step reverberates through the ground and through the group. In Dabke, the dancers traditionally join hands or shoulders to form a line that curves into a half-circle or open arc. The never-closed circle formation is a gesture outwards, as a continuous invitation for others to join, witness, and participate. For Palestinians, Dabke has become more than celebration – it is a practice of endurance, a refusal to forget, and a living manifestation of a culture threatened by displacement and occupation. The film documents the group’s weekly rehearsal, showing how Dabke is learned and transmitted across generations, languages, and different lived experiences of the dance. Alongside the powerful harmony and togetherness of the choreography, the film draws attention to moments of translation and misinterpretation in learning the steps, showing how steps are modified and meanings reshaped through practice. The work reflects on how displacement challenges and transforms cultural practices, revealing dance as a dynamic, shared language that links people across places and backgrounds. This performance is a part of the Focus on the Local Landscape within the frame of Moving in November 6.-16.11.2025. As part of the festival, there will be an open Soup Talks discussion with the Focus on the Local Landscape artists hosted by Anna Kozonina and the Audience Club on the 16th of November at 13 in Eskus. Language: English and Arabic, English and Arabic subtitles
Bianca Hissen ja Laura Ceminin elokuva seuraa Helsingissä toimivaa palestiinalaista Al Huriya Dabken -tanssiryhmää.
Their Eyes Will Sear Holes In The Night Sky is a film by Bianca Hisse and Laura Cemin, in collaboration with Al Huriya Dabke, a Palestinian dance group based in Helsinki, whose practice the film follows.
Liikkeellä marraskuussa – Laura Cemin & Bianca Hisse: Their Eyes Will Sear Holes in the Night Sky – Kino Caisa
Moving in November – Laura Cemin & Bianca Hisse: Their Eyes Will Sear Holes in the Night Sky – Kino Caisa
Tule mukaan Ison Omenan kirjaston soittohuoneessa järjestettävään bändikurssiin! Kurssin aikana pääset soittamaan ja harjoittelemaan ohjatusti bändisoittimia. Pääset soittamaan rumpuja, bassoa, kitaraa ja pianoa. Tarkoituksena on harjoitella perusteet kaikista soittimista ja soittaa yhdessä nuorten toivomia kappaleita. Osallistuminen on maksutonta. Kurssille mahtuu kerralla 8 osallistujaa. Ei ennakkoilmoittautumista. Kurssi järjestetään maanantaisin neljä kertaa 3.11 klo 17.30-18.30 10.11 klo 17-18 17.11 klo 17-18 24.11 klo 17-18 #musiikki #kitara #rummut #piano #bändi #kurssi Kurssin vetäjänä toimii musiikkipedagogi Lauri Iljin ​lauri.iljin(at)espoo.fi
Bandkurs på Iso Omena bibliotek! Under kursen kommer du att få spela och öva på bandinstrument. Kursen riktar sig till 12-20-åringar. Deltagandet är kostnadsfritt. Kursen är fyra gånger på måndagar: 3.11 kl 17.30-18.30 10.11 kl 17-18 17.11 kl 17-18 24.11 kl 17-18
Band course for young people at the Iso Omena Library! During the course you will be able to play and practice band instruments. The course is aimed for 12-20 year olds. Participation is free of charge. The course is four times on Mondays: 3.11 at 17.30-18.30 10.11 at 17-18 17.11 at 17-18 24.11 at 17-18
Kurssin aikana pääset soittamaan ja harjoittelemaan ohjatusti bändisoittimia. Kurssi on suunnattu nuorille. Osallistuminen on maksutonta.
Annamari Eskolan ikebana-taidetta Malmitalon galleriassa 6.-29.11.2025 Kasvien elämänkierto, kiertyvät muodot ja materiaalien kierrättäminen ovat Annamari Eskolan installaatioiden teemoja. Vuodenkierrossa marraskuu on pimeintä aikaa, mutta kuolleissa kasveissa elämä on läsnä monella tasolla. Annamari Eskola on opiskellut ikebanaa, japanilaista kukkien asettelun taidetta Sogetsu-koulukunnan oppien mukaan vuodesta 2012 asti. Moderni Sogetsu-tyyli on ottanut vaikutteita länsimaisesta taiteesta ja yhdistelee kasveja muihin elementteihin. Eskola käyttää taiteessaan kotiseutunsa Koillis-Helsingin kasvimateriaaleja. Niissä on hyödynnetty puutarhajätteitä sekä vainottuja vieraslajeja kuten jättitatarta ja japanintatarta. Joutomaiden romulöydökset ja elävät kukat yhdistyvät veistoksiksi, jotka näyttelyn päätyttyä palaavat materiaaleina kiertoon. Näyttelyn avajaiset järjestetään ke 5.11. klo 17 alkaen. Vapaa pääsy!
Annamari Eskolan ikebana-taidetta Malmitalon galleriassa 6.-29.11.2025
Annamari Eskola: Kierto – ikebanataidetta
Helsinki Congress Paasitorni on 1900-luvun alkuvuosikymmeninä rakennettu, huolella entisöity ja uudisosilla täydentynyt kokous- ja kongressikeskus. Paasitornin täyden palvelun kokonaisuus tarjoaa inspiroivat ja mieliinpainuvat puitteet kokouksille, kongresseille, illallisille ja juhlatilaisuuksille - majoituksineen. Talossa on lähes 30 toimivaa, omailmeistä ja muunneltavaa tilaa 8-800 hengelle. Paasitornin toiminta on ISO 9001 -laatu- ja ISO 14001 -ympäristösertifioitua.
Det historiska Helsinki Congress Paasitorni är en vackert restaurerad granitborg. Det finns ett trettiotal konferensrum för 8-800 personer med modern konferensteknik. Paasitorni fick kvalitetscertifikatet ISO 9001 redan hösten 1999 och ISO 14001 år 2012.
Helsinki Congress Paasitorni operates in a more than 100-year-old building which has been skillfully restored and extended. Full-service venue provides an inspirational and memorable setting for conferences, congresses, dinners and festivities - with accommodation. The building hosts almost 30 functional and distinctive rooms from 8 to 800 people. Helsinki Congress Paasitorni is ISO 9001 quality and ISO 14001 environmentally certified.
multikonst (multikonstnärlig verksamhet)
31.10.2025 - TLDG Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin - SWE Otsikko ja kuvaukset lisätty. - SWE Otsikko ja kuvaukset poistettu.
1502 - Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin V2
31.10.2025 - TLDG Kielivalinnan muuttaminen ei valu Linked Eventsiin
Kanneltalon salissa esitetään vuosittain useita kantaesityksiä sekä monipuolista vierailuohjelmistoa. Esitystoiminnan lisäksi Kanneltalo on Kaarelan alueen asukkaiden yhteinen olohuone. Viihtyisä aula tarjoaa vapaata oleskelutilaa, korkea galleria kutsuu tutustumaan vaihtuviin näyttelyihin ja kahvilassa järjestetään maksuttomia esityksiä ja tapahtumia. Saman katon alta löytyy myös kirjasto, työväenopisto ja nuorisotalo.
Flera urpremiärer och mångsidigt med gästprogram syns varje år på Gamlasgårdens scen. Utöver teater- och konsertverksamheten är Gamlasgården också ett gemensamt vardagsrum för områdets invånare. Den trivsamma aulan har rum för fri vistelse, det höga galleriet bjuder in till olika utställningar och i caféet arrangeras avgiftsfria uppträdanden och evenemang. Under samma tak finns också ett bibliotek, ett arbetarinstitut och en ungdomsgård.
In addition to a performance venue, Kanneltalo also serves as the shared living room of the residents of the Kaarela area. The pleasant lobby has space for simply hanging around, the high gallery invites visitors to enjoy changing exhibitions and the café is used to hold free-of-charge performances and events. The building also houses a library, an adult education centre and a youth centre.
Kuolematon Punahilkka - satu aikuisille on syväsukellus sukupolvien ketjussa kulkevaan Punahilkan tarinaan ja sisällämme vaanivaan suteen. Punahilkan tarinan syntymän aikoihin satuja kerrottiin aikuisten viihdykkeeksi. Nyt klovnikaksikko, Babylon & Ré (Minna Puolanto ja Hanna Seppä), tarjoilee oman tulkintansa tästä klassikosta jälleen aikuisille. Tässä versiossa ei tarvitse sensuroida tai annostella hurjimpiakaan sävyjä ja tulkintoja, joita satuun on eri aikoina liitetty. Teoksen ohjaajana toimii Niina Sillanpää. Punahilkka on siirtynyt viattomasta lapsuudesta aikuisuuteen. Mitä hänelle kuuluu? Mitä yksin metsään lähteminen hänelle tässä kohtaa elämää tarkoittaa? Klovnit päätyvät pohtimaan sadun symboliikkaa ja filosofoimaan elämän mysteeristä, menopaussista ja sankarillisuuden vaateesta. Susikin asuu ja vaanii heidän sisällään. Kuinka kestää pahuus itsessä? Mummon piirakat ovat lapsuuden muistoissa makoisia, mutta sukupolvien läpi kulkeva ankara kasvatus on joskus tihkunut myös omien lasten osaksi. Klovneissa nousevat pintaan läpi aikojen virtaavat tarinat, tottumukset, tajut ja tunteet – niin vihat, onnet kuin surutkin. Teoksessa piirtyvät esiin sadun lukemattomat eri versiot ja arkkityyppiset teemat, kuten hyvän ja pahan taistelu. Klovnit kertovat, säikäyttävät, opettavat ja viihdyttävät pelkäämättä tarttua sadun tummempiinkaan juonteisiin. Susi ja Punahilkka kohtaavat toisensa monella tasolla. Esitys pohtii toisaalta sitä, miksi suden päällä on kulttuurissamme aina raskas pahuuden painolasti? Voisiko ollakin niin, että Punahilkka edustaa sadussa pahuutta? Ihminen vie tilaa muilta lajeilta, eikä taida lopettaa ennen kuin on hävittänyt myös itsensä. Kaiken lisäksi klovnit tuntevat luissaan ja ytimissään, kuinka sadunkertojien ahdinko kasvaa tässä ajassamme. Vaikka he joutuvatkin hautaamaan oman tehtävänsä, nuoruutensa, kauneutensa, säästötilinsä, kaikki unelmansa ja muutaman pahan tapansa, Punahilkka ei kuole koskaan. Työryhmä on tehnyt aiemmin Punahilkasta esitykset lapsille (Punahilkan paluu, Red Nose Company 2023) sekä nuorille (Punahilkka K13, Red Nose Company 2024). Kuolematon Punahilkka on työryhmän kolmas tulkinta sadusta. HUUDEILLA Kanneltalon esitykset ovat osa Helsingin kaupungin rahoittamaa Huudeilla-aluehanketta. Kannelmäen ja Malminkartanon alueiden asukkaat ovat päässeet seuraamaan teoksen valmistumista avoimissa harjoituksissa prosessin eri vaiheissa. Mukana olleille tarjotaan kutsuliput Kanneltalon esityksiin. TYÖRYHMÄ Näyttämöllä: Minna Puolanto ja Hanna Seppä Ohjaus: Niina Sillanpää Käsikirjoitus: Työryhmä Valo ja äänisuunnittelu: Jere Kolehmainen Pukusuunnittelu: Noora Salmi ja työryhmä Valokuvat: Ilari Kallinen Tuotanto: Red Nose Company Yhteistuotanto: Red Nose Company, Kanneltalo, Huudeilla-aluehanke Kesto: 1,5 h (ei väliaikaa) Ikäsuositus: aikuisille, K14
Kuolematon Punahilkka är en föreställning som bjuder vuxna på den klassiska sagan. Även de gamla trivs då clownerna badar åskådarna i skratt och gråt För hundratals år sedan, när berättelsen om Rödluvan uppstod, berättades sagor som underhållning för vuxna. Clownduon Babylon & Ré (Minna Puolanto och Hanna Seppä) som nu underhåller oss bjuder återigen sin egen tolkning av denna klassiker till vuxna. Niina Sillanpää har regisserat verket. För hundratals år sedan, när berättelsen om Rödluvan uppstod, berättades sagor som underhållning för vuxna. Clownduon Babylon & Ré (Minna Puolanto och Hanna Seppä) som nu underhåller oss bjuder återigen sin egen tolkning av denna klassiker till vuxna. Niina Sillanpää har regisserat verket. Föreställningen vänder helt på sagan och öppnar den från alla håll. Clownerna tar sig an Rödluvans betydelser, barlaster och folkloristiska skikt. De leder oss, skrämmer, undervisar och naturligtvis underhåller de oss utan rädsla för att ta tag i de mörkare sakerna. Bra och ont bor i oss alla. Vågar vi titta på våra mörka punkter? Ser vi även ljuset bredvid? Clownerna badar åskådarna i skratt och gråt. De känner i märg och ben hur sagoberättarnas trångmål ökar i vår tid som är kärv för kulturen. Även om clownerna är tvungna att begrava vissa drömmar och kanske några dåliga vanor, kommer Rödluvan aldrig att dö. Föreställningen behandlar sagornas arketypiska teman, oräkneliga olika versioner av berättelsen och traditioner för framförandet. Arbetsgruppen har tidigare lagt fram föreställningen Rödluvan för barn (Punahilkan paluu, Red Nose Company 2023) och för unga (Punahilkka K13, Red Nose Company 2024). I föreställningen för vuxna kan skaparna utnyttja allt material de samlat in om Rödluvan. Nu behöver man inte censurera eller portionera ut ens de mest raka nyanser och tolkningar som under olika tider har fogats till sagan. HUUDEILLA Föreställningarna är en del av det av Helsingfors stad finansierade regionprojektet Huudeilla. Invånarna i Gamlas och Malmgård får delta i delaktiggörande öppna övningar i olika faser av produktionen av verket. I manuset beaktas observationer och iakttagelser som samlats in av åskådarna. De som deltagit bjuds på biljetter till Gamlasgårdens föreställningar. Längd 1,5 h (ingen paus) Åldersrekommendation: 14+ ARBETSGRUPP På scenen Minna Puolanto och Hanna Seppä Regi Niina Sillanpää Manus: arbetsgrupp Ljus- och ljudplanering Jere Kolehmainen Kostymering Noora Salmi Fotografier och grafisk uppsyn Ilari Kallinen Produktion Red Nose Company Samproduktion Red Nose Company, Gamlasgården, områdesprojektet Huudeilla
The Immortal Little Red Riding Hood brings the classic tale back to adults. Even grown-ups will be thoroughly entertained as a pair of clowns lead the audience through waves of laughter and tears. Hundreds of years ago, around the time the Little Red Riding Hood story first emerged, fairy tales were primarily intended as entertainment for adults. Now, the delightful clown duo Babylon & Ré (Minna Puolanto and Hanna Seppä) offer their own take on this classic to an adult audience. The performance is directed by Niina Sillanpää. Hundreds of years ago, around the time the Little Red Riding Hood story first emerged, fairy tales were primarily intended as entertainment for adults. Now, the delightful clown duo Babylon & Ré (Minna Puolanto and Hanna Seppä) offer their own take on this classic to an adult audience. The performance is directed by Niina Sillanpää. The show turns the fairy tale inside out, examining it from every angle. The clowns dissect the meanings, historic burdens and folkloric layers of Little Red Riding Hood. They guide, startle, enlighten and, of course, entertain, fearlessly diving into even the darkest threads of the tale. Good and evil live in all of us. Do we dare look into our own shadowy corners? And if we do, will we also see light beside them? The clowns will bathe the audience in laughter and tears. They will feel the growing despair of storytellers in a time when culture is being hollowed out. Even though the clowns may have to bury some of their dreams and perhaps a few bad habits, Little Red Riding Hood never dies. This performance explores the archetypal themes of the tale, its countless variations and the traditions of performing stories. The team has previously created Little Red Riding Hood performances for children (The Return of Little Red Riding Hood, Red Nose Company 2023) and teens (Little Red Riding Hood, Red Nose Company 2024). Now, in this version for adults, they bring together all the material they have ever gathered about the story. No need to censor or dilute even the boldest shades or interpretations that have been associated with the tale through the ages. IN THE HOOD The performances are part of the Huudeilla ("In the Hood") neighbourhood project, funded by the City of Helsinki. Residents of the Kannelmäki and Malminkartano areas are invited to take part in open, participatory rehearsals during various stages of the production process. Feedback and observations collected from the participants will be incorporated into the script. Those involved in the workshops will receive complimentary tickets to performances at Kanneltalo. Duration: 1.5 hours (no intermission) Recommended age: 14+ CREATIVE TEAM On stage: Minna Puolanto and Hanna Seppä Directed by: Niina Sillanpää Script: Creative team Light and sound design: Jere Kolehmainen Costume design: Noora Salmi Photography and visual design: Ilari Kallinen Production: Red Nose Company Co-production: Red Nose Company, Kanneltalo, Huudeilla Neighbourhood Project
Kuolematon Punahilkka - satu aikuisille on syväsukellus sukupolvien ketjussa kulkevaan Punahilkan tarinaan ja sisällämme vaanivaan suteen.
Kuolematon Punahilkka är en föreställning som bjuder vuxna på den klassiska sagan. Även de gamla trivs då clownerna badar åskådarna i skratt och gråt
The Immortal Little Red Riding Hood brings the classic tale back to adults. Even grown-ups will be thoroughly entertained as a pair of clowns lead the audience through waves of laughter and tears.
Red Nose Company: Kuolematon Punahilkka – satu aikuisille
Red Nose Company: Kuolematon Punahilkka – en saga för vuxna
Red Nose Company: The Immortal Little Red Riding Hood – A Fairy Tale for Grown-Ups