Annantalo on lasten, nuorten ja perheiden taidekeskus Helsingissä. Annantalossa on taideopetusta, näyttelyitä, esityksiä, tapahtumia ja työpajoja. Järjestämme myös lastenkulttuurin koulutuksia ja seminaareja.
Annegården är ett konstcentrum för barn, ungdomar och familjer i Helsingfors. På Annegården ordnas undervisning i konst, utställningar, föreställningar, evenemang och verkstäder. På Annegården ordnas också seminarier och utbildningar som främjar barnkultur.
Annantalo is an arts centre for children, young people and families in Helsinki. Annantalo is a venue for art education, exhibitions and performances, events and workshops. Annantalo is also a venue for seminars and training courses that promote children's culture.
Yksityiskohtaisia lyijykynäpiirroksia, joissa pohditaan elämän eri teemoja eläinhahmojen, luonnon ja erilaisten esineiden kautta.
Detaljerade blyertsteckningar som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer, naturen och olika föremål.
Detailed pencil drawings that reflect on different themes of life through animal characters, nature and various objects.
Yksityiskohtaisia lyijykynäpiirroksia, joissa pohditaan elämän eri teemoja eläinhahmojen, luonnon ja erilaisten esineiden kautta. Connecting - teoskokonaisuus koostuu yli kymmenestä lyijykynäpiirustuksesta, joissa keskiössä on yhteyden etsiminen itseensä, tunteisiin, toisiin ihmisiin sekä luontoon. Sarja koostuu yksityiskohtaisista lyijykynä piirustuksista, joissa katsoja saa pysähtyä havainnoimaan ja tutkimaan näkemäänsä. Työt ovat tarinoita, joissa jokaisessa on oma ilmiö taustalla. Näyttely koostuu lyijykynäteoksista, joissa pohdin elämän eri teemoja eläinhahmojen ja luonnon elementtien kautta. Näyttely nojaa lyijykynäpiirtämisen perinteeseen. Teokset ovat prosessi, jossa syvennytään pitkäksi aikaa ihmettelemään lyijykynän monipuolisia mahdollisuuksia. Piirtäminen luovana menetelmänä itsessään on arvokas matka tarinoiden sisään - parhaimmillaan se tarjoaa mahdollisuuden mietiskelyyn, meditatiivisen tilan. Avajaiset 23.4. klo 17-19 – Tervetuloa! Näyttely on valittu ohjelmistoon Annantalon avoimen haun kautta. Kevään 2025 aikana hakuun tuli 230 hakemusta, joiden joukosta Annantalon oppilasraati valitsi kuusi taiteilijaa toisen kerroksen gallerioihin sekä alakerran yhteisnäyttelyyn.
Detaljerade blyertsteckningar som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer, naturen och olika föremål. Connecting-utställningens verkhelhet består av mer än tio blyertsteckningar, som fokuserar på sökandet efter samhörighet med sig själv samt med känslor, andra människor och naturen. Serien består av detaljerade blyertsteckningar som ger betraktaren möjlighet att stanna upp för att iaktta och utforska vad hen ser. Verken är berättelser, var och en med sitt eget underliggande fenomen. Utställningen består av verk i blyerts som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer och naturelement. Utställningen bygger på blyertsteckningstraditionen. Verken är en process där man under en längre tid fördjupar sig i en förundran över blyertspennans mångsidiga möjligheter. Teckning som kreativ metod är i sig en värdefull resa in i berättelser – när den är som bäst erbjuder den en möjlighet till kontemplation, ett meditativt tillstånd. Vernissage 23.4. kl. 17–19 – Välkommen! Utställningen har tagits med i programmet genom Annegårdens öppna ansökan. Under våren 2025 inkom 230 ansökningar, bland vilka Annegårdens elevjury valde ut sex konstnärer till gallerierna på andra våningen och till den gemensamma utställningen på nedre våningen.
Detailed pencil drawings that reflect on different themes of life through animal characters, nature and various objects. The Connecting exhibition consists of more than ten pencil drawings that focus on the search for connection with oneself, emotions, other people and nature. The series consists of detailed pencil drawings that allow the viewer to stop to observe and explore what they see. The works are stories, each with its own underlying phenomenon. The exhibition consists of pencil works in which I reflect on different themes of life through animal characters and elements of nature. The exhibition draws on the tradition of pencil drawing. The works are a process, taking time to marvel at the versatile possibilities of a pencil. Drawing as a creative method is in itself a valuable journey into stories – at its best, it offers an opportunity for contemplation, a meditative state. Opening event on 23 April at 17.00–19.00 – hope to see you there! The exhibition was selected for the programme through an open call at Annantalo. During the spring of 2025, Annantalo received 230 applications, from which the Annantalo student jury selected six artists for the second floor galleries and the joint exhibition downstairs.
Heli Kemiläinen: Connecting – Piirrosnäyttely
Heli Kemiläinen: Connecting – Teckningsutställning
Heli Kemiläinen: Connecting – Exhibition of drawings
Esitys- ja näyttelytoiminnan lisäksi talossa toimivat kirjasto, ravintola, työväenopisto, neljä taidekoulua sekä nuorisopalveluiden Operaatio Pulssi ja Koillisluotsi.
Utöver föreställnings- och utställningsverksamhet rymmer huset även bibliotek, restaurang, arbetarinstitut, fyra konstskolor och ungdomstjänsternas Operaatio Pulssi och Koillisluotsi.
In addition to performances and exhibitions, the building features a library, restaurant, adult education centre, four art schools and Operaatio Pulssi and Koillisluotsi project steered by Youth Services.
Kansainvälisesti arvostetun Jimi Tenorin musiikki puikkelehtii sujuvasti kokeellisesta rockista ja jazzista aina psykedeeliseen souliin ja funkyyn asti.
Den internationellt ansedda Jimi Tenors musik hoppar smidigt från experimentell rock och jazz fram till den psykedeliska soulen och funken.
The agile music of the internationally renowned Jimi Tenor weaves its way around experimental rock and jazz all the way to psychedelic soul and funk.
Kansainvälisesti arvostetun Jimi Tenorin musiikki puikkelehtii sujuvasti kokeellisesta rockista ja jazzista aina psykedeeliseen souliin ja funkyyn asti. Jimi Tenor Band julkaisi taannoin ensimmäisen studioalbuminsa ”Selenites, Selenites!”. Levy äänitettiin pääosin Hampurissa keväällä 2025. Musiikillisesti ”Selenites, Selenites!” jatkaa afro-romanttis-kosmisella linjalla. Jimi Tenor Band on huippumuusikoista koostuva yhtye, jonka kokoonpano on seuraava: Jimi Tenor – saksofoni, huilu, syntetisaattorit, laulu Ekow Alabi Savage – rummut, perkussiot, laulu Eeti Nieminen – rummut, perkussiot, laulu Heikki Tuhkanen – pasuuna, tuuba, laulu Lauri Kallio – kitara, basso, laulu Kesto: 2 t, sis 20 min väliajan
Den internationellt ansedda Jimi Tenors musik hoppar smidigt från experimentell rock och jazz fram till den psykedeliska soulen och funken. Jimi Tenor Band är ett band med toppmusiker med följande sammansättning: Jimi Tenor – saxofon, flöjt, syntetisator, sång Eeti Nieminen – trummor, perkussion, sång Heikki Tuhkanen – basun, tuba, sång Lauri Kallio – gitarr, bas, sång
The agile music of the internationally renowned Jimi Tenor weaves its way around experimental rock and jazz all the way to psychedelic soul and funk. Jimi Tenor Band consists of the following top musicians: Jimi Tenor – saxophone, flute, synthesisers, vocals Eeti Nieminen – drums, percussion, vocals Heikki Tuhkanen – trombone, tuba, vocals Lauri Kallio – guitar, bass, vocals
Caisassa järjestetään esityksiä, tapahtumia ja näyttelyitä sekä annetaan taideopetusta. Tiloja voi myös vuokrata.
På Caisa ordnas föreställningar, evenemang och utställningar samt ges konstundervisning. Lokalerna kan också hyras.
Caisa hosts performances, events and exhibitions, and also provides teaching in the arts. The facilities are also available for rent.
CaisaKalliossa nähdään torstaina otteita kirjallisen ilmaisun lopputöistä. Niitä lukevat Erika von Boehm, Liia Hokkanen, Emma Knuuti, Aura Koivukangas, Jay Tauslahti, Ilmari Tommola ja Veera Valkila. Kesto on noin tunti. Vapaa pääsy.
CaisaKallio esittää: – Kirjallisen ilmaisun lopputöitä
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5.
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä,tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år. Den virvlande, hypnotiska rörelse som skapas genom akrobatik och jonglering fångar inte bara föremål och material, utan också ljud och ljus. Pyörre är en kombination av olika cirkuskonster och mötet mellan dem – en samling rörelser,stämningar och bilder. Till föreställningen har man samlat leksaker och redskap som används i olika kulturer runt om i världen och som kräver skicklighet och kunskap om de fysikaliska lagar som påverkar rörelse. Redskapen, som ursprungligen tillverkats av naturmaterial, till exempel en nigeriansk rascalsnurra gjord av snäckskal, en mexikansk lasso eller en kinesisk diabolo, hanteras på ett nytt sätt och får nytt liv i föreställningen. I skickliga händer skapar ljuden från den virvlande, hypnotiska rörelsen som föremålen ger upphov till bilder av naturfenomen som vind eller stormar som verkar påverka artistens rörelser och koreografi. Eetu Ranta är en exceptionellt mångsidig nutida cirkusartist av den nya generationen. I Finland har han arbetat med bland annat Circo Aereo, Race Horse Company, dansteatern Hurjaruuth och Finlands nationalopera. Längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Framförande och koreografi: Eetu Ranta Planering: Eetu Ranta och Maksim Komaro Ljusdesign: Juho Rahijärvi Ljuddesign: Ranta och Komaro Bilder: Juho Rahijärvi Produktion: Circo Aereo i samarbete med Annegården Circo Aereo, Finlands första och äldsta nutida cirkusgrupp, är en av Annegårdens residensgrupper 2026. Gruppens konstnärliga arbete och verk har spelat en nyckelroll i utvecklingen av den nutida cirkusen som en självständig konstform i Finland samt i den finska cirkuskonstens internationella genombrott under 2000-talet. Gruppens tvärkonstnärliga föreställningar har visats tusentals gånger i mer än 40 länder på fem kontinenter. Gruppen arbetar inte bara med cirkus utan även med professionella inom föremåls- och rörelseteater, bildkonst, dans och musik.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5. The swirling, hypnotic movement created by acrobatics and juggling incorporates not only objects and materials, but also sound and light. Pyörre is a combination of different circus acts and their encounters – a collection of movements, moods and mental images. For the performance, Ranta collected toys and tools used in different cultures around the world, which require skill and knowledge of how the laws of physics affect movement. Items made originally from natural materials, such as a Nigerian rascal top made of a snail shell, a Mexican lasso or a Chinese diabolo, receive a new treatment and life in the performance. When handled skilfully, the sounds produced by the swirling, hypnotic movement of the items conjure up mental images of natural phenomena, such as wind or storms, that appear to influence the performer’s movements and choreography. Eetu Ranta is an exceptionally wide-ranging new-generation contemporary circus artist. He has been featured in Finland in works by groups such as Circo Aereo, Race Horse Company, Dance Theatre Hurjaruuth and the Finnish National Opera. Duration: roughly 45 min Recommended age: 5+ Performance and choreography: Eetu Ranta Design: Eetu Ranta and Maksim Komaro Lighting design: Juho Rahijärvi Sound design: Ranta and Komaro Images: Juho Rahijärvi Production: Circo Aereo in collaboration with Annantalo Circo Aereo, Finland’s first and longest-running contemporary circus group, will be a resident group of Annantalo in 2026. The group’s artistic work has played a key role in the development of new circus into an independent art form in Finland and in the international breakthrough of Finnish circus art in the 21st century. The group’s multi-artistic performances have been seen thousands of times in more than 40 countries on five continents. In addition to circus, the group also works with professionals of object and movement theatre, visual arts, dance and music.
Löydät Vuotalosta konserttien, esitysten ja näyttelyiden lisäksi Vuosaaren kirjaston palvelut, Työväenopiston kursseja ja Kirjakahvila Pokkarin.
Tämän nuoren liettualaisen pianovirtuoosin konserttiohjelma ulottuu barokin eleganssista intohimoiseen romantiikan aikaan.
Denna unga litauiska pianovirtuos bjuder på ett konsertprogram som sträcker sig från barockens elegans till den passionerade romantikens tid.
This young Lithuanian piano virtuoso’s concert programme ranges from Baroque elegance to passionate Romanticism.
Tämän nuoren liettualaisen pianovirtuoosin konserttiohjelma ulottuu barokin eleganssista intohimoiseen romantiikan aikaan. Teokset tutkivat musiikin muuttuvaa kieltä tarkkuudesta ja hillitystä tyylikkyydestä vapauteen ja tulisuuteen. Gabrielė Agilė Bajoraitė valmistui M. K. Čiurlionisin taidekoulusta vuonna 2020. Samana vuonna hän jatkoi opintojaan Liettuan musiikki- ja teatteriakatemiassa. Vuonna 2025 hän suoritti Sibelius-Akatemiassa kandidaatin tutkinnon Niklas Pokin luokalla, ja jatkaa nyt maisteriopintojaan Tuija Hakkilan ja Antti Siiralan johdolla. Gabrielė on esiintynyt Liettuan merkittävimmissä konserttisaleissa, mutta myös konsertoinut Puolassa, Virossa, Tanskassa, Islannissa ja Suomessa. Vuonna 2024 hän voitti Yamaha-säätiön apurahan Suomen jaossa, ja hänen viimeisin saavutuksensa on kolmas palkinto Suomen arvostetuimmassa kansallisessa kilpailussa, Tampereen pianokilpailussa toukokuussa 2025. Pianisti on osallistunut mestarikursseille, joita ovat pitäneet muun muassa Pavel Nersesiyan, Mūza Rubackytė, Ana Malikova, Philip Gusiano, Andrius Žlabys, Vera Nosina, Erik T. Tawaststjerna, William Fong, Fabio Bidini ja Jonathan Biss Kesto noin 45 min Vapaa pääsy
Denna unga litauiska pianovirtuos bjuder på ett konsertprogram som sträcker sig från barockens elegans till den passionerade romantikens tid. Verken utforskar musikens föränderliga språk, från exakthet och behärskad stil till frihet och eldighet. Gabrielė Agilė Bajoraitė tog examen från M. K. Čiurlionis konstskola 2020. Samma år fortsatte hon sina studier vid Litauens musik- och teaterakademi. År 2025 avlade hon en kandidatexamen vid Sibelius-Akademin i Niklas Pokkis klass, och nu avlägger hon magisterstudier under ledning av Tuija Hakkila och Antti Siirala. Gabrielė har uppträtt i de mest betydande konserthusen i Litauen, men har också gett konserter i Polen, Estland, Danmark, Island och Finland. År 2024 vann hon ett stipendium från Yamaha-stiftelsen i utdelningen i Finland, och hennes senaste prestation är tredje pris i Finlands mest prestigefyllda nationella tävling, pianotävlingen i Tammerfors, i maj 2025. Pianisten har deltagit i mästarkurser med bland andra Pavel Nersesiyan, Mūza Rubackytė, Ana Malikova, Philip Gusiano, Andrius Žlabys, Vera Nosina, Erik T. Tawaststjerna, William Fong, Fabio Bidini och Jonathan Biss Längd cirka 45 min Fritt inträde
This young Lithuanian piano virtuoso’s concert programme ranges from Baroque elegance to passionate Romanticism. The works explore the changing language of music, from precision and understated elegance to freedom and fire. Gabrielė Agilė Bajoraitė graduated from National M. K. Čiurlionis School of Art in 2020. The same year, she continued her studies at the Lithuanian Academy of Music and Theatre. In 2025, she completed her bachelor’s degree at Sibelius Academy under Niklas Pokki, and she is now pursuing her master’s degree under Tuija Hakkila and Antti Siirala. Gabrielė has performed in the most important concert halls in Lithuania, but she has also given concerts in Poland, Estonia, Denmark, Iceland and Finland. In 2024, she won a Yamaha Foundation scholarship in the Finnish division, and her latest achievement is third prize in Finland’s most prestigious national competition, the Tampere Piano Competition, in May 2025. The pianist has participated in masterclasses held by artists such as Pavel Nersesiyan, Mūza Rubackytė, Ana Malikova, Philip Gusiano, Andrius Žlabys, Vera Nosina, Erik T. Tawaststjerna, William Fong, Fabio Bidini and Jonathan Biss. Duration: roughly 45 min Free entry
Sen ohjelmiston ydintä ovat tanssi, nykysirkus, näyttelyt, eri taidealojen festivaalit sekä taidekasvatus eri ikäisille. Stoa ja Stoan aukio muodostavat kaikille avoimen idän kulttuuriolohuoneen, jossa kaupunkilaiset osallistuvat teosten ja tapahtumien tekemiseen myös itse.
Ett högklassigt programutbud lockar publik i alla åldrar till Stoa från olika håll i Helsingfors. I programutbudet finns inhemsk och internationell nutidsdans och nycirkus, teater, musik, barnföreställningar och utställningar. Stoas teatersal är en av Helsingfors främsta scener för nutidsdans. Helsingfors stad svarar för programverksamheten.
The high quality events at Stoa attract visitors of all ages from all over Helsinki. Stoa's programme includes Finnish and international contemporary dance and circus, theatre, music, children's performances and exhibitions. Stoa's auditorium is one of the best venues for contemporary dance in Helsinki. City of Helsinki is responsible for events at Stoa.
Tapaa tekijä Stoan aulassa kutsuu yleisön kohtaamaan taiteilijoita ja muita tekijöitä, joiden teoksia nähdään Stoassa tulevan kuukauden aikana.
Träffa skaparna i Stoas lobby bjuder in publiken att möta konstnärer och andra kreatörer vars verk visas på Stoa under kommande månad.
Meet the Maker at Stoa’s lobby invites the audience to encounter artists and other creators whose works will be presented at Stoa in the coming month.
Tapaa tekijä Stoan aulassa kutsuu yleisön kohtaamaan taiteilijoita ja muita tekijöitä, joiden teoksia nähdään Stoassa tulevan kuukauden aikana. Stoa on teatterin, tapahtumien ja kuvataiteen kohtaamispaikka, jossa taide syntyy, näkyy ja herättää keskustelua. Tilaisuus on rento ja vuorovaikutteinen keskustelu, jossa tekijät esittelevät itsensä ja tulevat projektinsa Stoassa. Keskustelua moderoivat Stoan tuottajat Sara Hirn ja Ahmed Al-Nawas. Yleisö on lämpimästi tervetullut esittämään kysymyksiä ja osallistumaan keskusteluun. Tapaa tekijä Stoan aulassa järjestetään kuun viimeisenä torstaina (huhtikuussa poikkeuksellisesti toiseksi viimeisenä torstaina) ja se on avoin kaikille taiteesta kiinnostuneille – myös ensikertalaisille. Tilaisuus on maksuton ja kaksikielinen (suomi–englanti). Kysymyksiä voi esittää myös tekijöiden äidinkielellä.
Träffa skaparna i Stoas lobby bjuder in publiken att möta konstnärer och andra kreatörer vars verk visas på Stoa under kommande månad. Stoa är en mötesplats för teater, evenemang och bildkonst, där konst skapas, visas och väcker diskussion. Evenemanget är en avslappnad och interaktiv diskussion där konstnärerna presenterar sig själva och sina kommande projekt på Stoa. Producenterna Sara Hirn och Ahmed Al-Nawas modererar samtalet. Vi gör vårt bästa för att svara även på svenska vid behov. Publiken är varmt välkommen att ställa frågor och delta i diskussionen. Träffa skaparna i Stoas lobby hålls den sista torsdagen i månaden (förutom i april, då det hålls den näst sista torsdagen) och är öppet för alla som är intresserade av konst – även för förstabesökare. Evenemanget är kostnadsfritt och tvåspråkigt (finska–engelska). Frågor kan även ställas på konstnärernas modersmål.
Meet the Maker at Stoa’s lobby invites the audience to encounter artists and other creators whose works will be presented at Stoa in the coming month. Stoa is a meeting place for theatre, events, and visual arts, where art is created, displayed, and sparks conversation. The event is a relaxed, interactive discussion in which the artists introduce themselves and their upcoming projects at Stoa. The conversation is moderated by Sara Hirn and Ahmed Al-Nawas. The audience is warmly invited to ask questions and join the conversation. Meet the Maker at Stoa’s lobby takes place on the last Thursday of each month (except in April, when it is held on the second-to-last Thursday) and is open to everyone interested in art – including first-time visitors. The event is free and bilingual (Finnish–English). Questions can be asked in the artists’ mother tongue as well.
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä, tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa. ryhmille, paikkavaraukset 23.3. klo 8.00 alkaen, kultus.hel.fi
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år. Den virvlande, hypnotiska rörelse som skapas genom akrobatik och jonglering fångar inte bara föremål och material, utan också ljud och ljus. Pyörre är en kombination av olika cirkuskonster och mötet mellan dem – en samling rörelser, stämningar och bilder. Till föreställningen har man samlat leksaker och redskap som används i olika kulturer runt om i världen och som kräver skicklighet och kunskap om de fysikaliska lagar som påverkar rörelse. Redskapen, som ursprungligen tillverkats av naturmaterial, till exempel en nigeriansk rascalsnurra gjord av snäckskal, en mexikansk lasso eller en kinesisk diabolo, hanteras på ett nytt sätt och får nytt liv i föreställningen. I skickliga händer skapar ljuden från den virvlande, hypnotiska rörelsen som föremålen ger upphov till bilder av naturfenomen som vind eller stormar som verkar påverka artistens rörelser och koreografi. Eetu Ranta är en exceptionellt mångsidig nutida cirkusartist av den nya generationen. I Finland har han arbetat med bland annat Circo Aereo, Race Horse Company, dansteatern Hurjaruuth och Finlands nationalopera. Längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Framförande och koreografi: Eetu Ranta Planering: Eetu Ranta och Maksim Komaro Ljusdesign: Juho Rahijärvi Ljuddesign: Ranta och Komaro Bilder: Juho Rahijärvi Produktion: Circo Aereo i samarbete med Annegården Circo Aereo, Finlands första och äldsta nutida cirkusgrupp, är en av Annegårdens residensgrupper 2026. Gruppens konstnärliga arbete och verk har spelat en nyckelroll i utvecklingen av den nutida cirkusen som en självständig konstform i Finland samt i den finska cirkuskonstens internationella genombrott under 2000-talet. Gruppens tvärkonstnärliga föreställningar har visats tusentals gånger i mer än 40 länder på fem kontinenter. Gruppen arbetar inte bara med cirkus utan även med professionella inom föremåls- och rörelseteater, bildkonst, dans och musik.
Keitä me olemme ja millaisen käsikirjoituksen haluamme kirjoittaa tulevaisuudelle? Itsetuntemus on avain. Kun pysähdymme tutkimaan itseämme, voimme katkaista sukupolvien ketjuja: tekemätöntä työtä, kantamattomia taakkoja ja sanoittamattomia tarinoita. Kun uskallamme kohdata ne, voimme luoda uuden alun – yhteiskunnan, jossa hyvinvointi lisääntyy ja pahoinvointi vähenee. Maria Akatemian järjestämät Itsetuntemusfestarit kutsuvat sinut mukaan tutkimaan, mitä voimme tehdä yksin ja yhdessä, jotta huomisen tarina olisi eheämpi, lempeämpi ja toiveikkaampi. Tervetuloa pysähtymään itsetuntemuksen äärelle: luvassa on työpajatyöskentelyä ja seminaari. Itsetuntemustyöpajat Malmitalon 2. krs., max 25 hlö/työpaja klo 9.30–10.15 Jos olisin puu Kun pysähdymme miettimään, mistä olemme tulleet ja millaisia kokemuksia, oppeja ja tapoja olemme saaneet, voimme tunnistaa oman elämämme maaperän. Millaiseen maaperään olen juurtunut ja kasvanut? Miten minut on kohdattu ja miten minuun on suhtauduttu elämäni eri ikävaiheissa? klo 10.30–11.15 Tulevaisuuspuu Minkälaista tarinaa kerromme itsestämme/ yhteisöstämme/ tulevaisuudesta? Minkälaista tulevaisuutta haluamme jättää jälkeemme? Mitä minä voin tehdä sen eteen? Työpajoissa työskennellään yksilöllisesti, ja työskentelyn pohjalta luodaan yhteisöllinen tuotos. Ilmoittaudu työpajoihin: https://forms.office.com/e/akPaR0pQBs Seminaariohjelma Malmitalon pieni sali, max. 100 hlö klo 12.30–12.40 avauspuheenvuoro, Sari Nyberg, Maria Akatemian toiminnanjohtaja klo 12.40–13.25 Se jokin Sinussa on: Sydämen sisu avaimena turvalliseen tulevaisuuteen, Elisabet Lahti, tietokirjailija ja sisututkija klo 13.25–13.55 Voiko itsetuntemuksella muuttaa maailmaa? Maria Lindroos ja Elina Rajaniemi, Maria Akatemian ehkäisevän väkivaltatyön asiantuntijat klo 13.55–14.15 tauko klo 14.15–15.05 Paneelikeskustelu: ”Yhteiskunnan tarina ja yksilön rooli: kuka kirjoittaa käsikirjoituksen?” Keskustelijat: Elisabet Lahti, tietokirjailija ja sisututkija Markku Tynkkynen, työelämäasiantuntija ja kouluttaja Maria Lindroos, ehkäisevän väkivaltatyön johtava asiantuntija, Maria Akatemia Tuomo Perälä, vastaava väkivaltatyöntekijä, Miessakit Johanna Linner-Matikka, sosiaalialan moniosaaja, kouluttaja ja tietokirjailija, fasilitoi keskustelun klo 15.05–15.20 Sing & Shine -kuorojen lapset ja nuoret, johtaa Sanna Valvanne klo 15.20–15.30 loppusanat, Tatjana Pajamäki, Maria Akatemian hallituksen puheenjohtaja Osallistuminen on maksutonta, mutta vaatii ilmoittautumisen: https://forms.office.com/e/p2fJPgwKr3
Itsetuntemusfestarit – yhdessä kohti eheämpää yhteiskuntaa
Tähdet, Tähdet 2025 -kilpailun voittajaksi kruunatun Mikko Töyssyn ensimmäinen soolokonserttikiertue starttaa keväällä 2026. Ilta Mikko Töyssyn kanssa on viihteen monitaiturille unelmien täyttymys -oma konserttikiertue, jossa yhdistyvät musiikki, tarinat ja Tökälle ominainen huumori.
Mikko Töyssy, som korades till vinnare av tävlingen Tähdet, Tähdet 2025, ger sig ut på sin första soloturné våren 2026. Ilta Mikko Töyssyn kanssa är en dröm som går i uppfyllelse för den mångsidige underhållaren – en egen konsertturné som kombinerar musik, berättelser och Tökäs särpräglade humor.
Mikko Töyssy, winner of the Tähdet, Tähdet 2025 competition, will embark on his first solo concert tour in spring 2026. An Evening with Mikko Töyssy is a dream come true for the multi-talented entertainer – a special concert tour that combines music, stories and Tökä’s characteristic humour.
Tähdet, Tähdet 2025 -kilpailun voittajaksi kruunatun Mikko Töyssyn ensimmäinen soolokonserttikiertue starttaa keväällä 2026. Ilta Mikko Töyssyn kanssa on viihteen monitaiturille unelmien täyttymys -oma konserttikiertue, jossa yhdistyvät musiikki, tarinat ja Tökälle ominainen huumori. Ilta täynnä tunnelmaa, huumoria ja ikivihreitä Konsertissa kuullaan yleisön rakastamia kappaleita – ikivihreitä klassikoita ja latinalaisvaikutteisia rytmejä. Konsertissa säväyttävät muun muassa Puhu hiljaa rakkaudesta, Canción del Mariachi, Caruso, Kohtalokas samba, Nessun dorma sekä Eloon! Ilta on syntynyt halusta esittää kappaleita, jotka ovat koskettaneet Tökää ja kulkeneet hänen mukanaan matkalla tehtailta tähtiin. Töyssyä säestää Tähdet Tähdet -ohjelmastakin tuttu, Risto Niinikosken kipparoima yhtye. Laulaja, näyttelijä ja viihteen kauhakuormaaja Valkeakoskella vuonna 1981 syntynyt Mikko Töyssy on viihteen monitaituri, joka on tehnyt uraa näyttelijänä, laulajana ja juontajana niin televisiossa, elokuvissa, radiossa kuin näyttämölläkin. Tähdet, Tähdet -ohjelman yhdeksännen kauden finaalissa Töyssy hurmasi tuomarit ja yleisön Giacomo Puccinin oopperasta Durandot tutulla Nessun dorma aarialla ja Canción Del Mariachinilla elokuvasta Desperado. Hän viihdytti Putous-ohjelmassa neljän kauden ajan vuosina 2020-2023, ja voitti sketsihahmokilpailun kahdesti. Töyssyn on mukana tv-sarjassa Modernit miehet. Hän on esiintynyt lukuisissa elokuvissa, kuten Tuntematon sotilas, Napapiirin sankarit 4 ja Punttikomedia. Näyttämöllä hänet on nähty musiikkinäytelmissä ja komedioissa ympäri Suomen. https://mikkotoyssy.fi/ Kesto n. 2 tuntia, sisältää väliajan Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua
Mikko Töyssy, som korades till vinnare av tävlingen Tähdet, Tähdet 2025, ger sig ut på sin första soloturné våren 2026. Ilta Mikko Töyssyn kanssa är en dröm som går i uppfyllelse för den mångsidige underhållaren – en egen konsertturné som kombinerar musik, berättelser och Tökäs särpräglade humor. En kväll full av stämning, humor och evergreens Konserten bjuder på älskade låtar – klassiska evergreens och latininspirerade rytmer. Vi får bland annat höra Puhu hiljaa rakkaudesta, Canción del Mariachi, Caruso, Kohtalokas samba, Nessun dorma och Eloon! Kvällen är född ur en önskan att framföra låtar som har berört Töka och följt honom på hans resa från fabrikerna till stjärnorna. Töyssy ackompanjeras av ett band som leds av Risto Niinikoski, även han känd från programmet Tähdet, Tähdet. Sångare, skådespelare och underhållare Mikko Töyssy, född i Valkeakoski 1981, är en mångsidig underhållare som har gjort karriär som skådespelare, sångare och programledare i tv, film, radio och på scenen. I finalen av den nionde säsongen av Tähdet, Tähdet imponerade Töyssy på juryn och publiken med arian Nessun dorma från Giacomo Puccinis opera Turandot och Canción Del Mariachi från filmen Desperado. Han var med i Putous under fyra säsonger mellan 2020 och 2023 och vann sketchtävlingen två gånger. Töyssy är med i tv-serien Moderna män. Han har medverkat i ett flertal filmer, bl.a. Okänd soldat, Napapiirin sankarit 4 och Punttikomedia. På scenen har han medverkat i musikföreställningar och komedier över hela Finland. Längd ca 2 timmar, inklusive paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
Mikko Töyssy, winner of the Tähdet, Tähdet 2025 competition, will embark on his first solo concert tour in spring 2026. An Evening with Mikko Töyssy is a dream come true for the multi-talented entertainer – a special concert tour that combines music, stories and Tökä’s characteristic humour. An evening full of atmosphere, humour and evergreens The concert will feature songs loved by the public – evergreen classics and Latin-inspired rhythms. The setlist will feature numbers such as Puhu hiljaa rakkaudesta, Canción del Mariachi, Caruso, Kohtalokas samba, Nessun dorma and Eloon! The evening was born out of a desire to perform songs that have touched Tökä and accompanied him on his journey from factory floors to the stars. Töyssy will be accompanied by a band led by Risto Niinikoski, also known from the programme Tähdet, Tähdet. Singer, actor and entertainment juggernaut Born in Valkeakoski in 1981, Mikko Töyssy is a multi-talented entertainer who has made a career as an actor, singer and presenter on television, in films, on radio and on stage. In the final of the ninth season of Tähdet, Tähdet, Töyssy wowed the judges and the audience with the Nessun dorma aria from Giacomo Puccini’s opera Durandot and Canción Del Mariachini from the film Desperado. He entertained viewers on Putous for four seasons between 2020 and 2023 and won the sketch character competition twice. Töyssy is featured in the TV series Modernit miehet. He has appeared in numerous films, including The Unknown Soldier, Lapland Odyssey 4 and Witness the Fitness. On stage, he has appeared in musical plays and comedies all over Finland. Duration: roughly 2 h, incl. intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving.
CaisaKalliossa nähdään keskiviikkona erilaisia puhetaideteoksia.
CaisaKalliossa nähdään keskiviikkona erilaisia puhetaideteoksia. Ilta sisältää kaksi puheilmaisun lopputyötä sekä yhden audioteoksen. Lopputyöt ovat opiskelijoille mahdollisuus näyttää osaamistaan ja kokeilla siipiensä kantavuutta taiteellisen produktion valmistamisessa. Kesto on noin 40 minuuttia. Vapaa pääsy. CaisaKallion keskiviikossa nähdään seuraavat teokset: Inka Sulaoja: Vesipisara jonka tapasin joskus, siellä, jossain (lopputyö) Ihminen jota en voi vastustaa. Hän tunkeutuu takaisin elämääni kuten vesipisarat, jotka suihkun jälkeen valuvat kehoani alaspäin, ja jalkani kastuvat kerta toisensa jälkeen uudestaan ja uudestaan. Vain, koska häntä ei vaan voi vastustaa. Jay Tauslahti: Rakkaudella sinun (lopputyö) Rakkaus on iankaikkinen lahja Jumalalta, jumalilta, hypotalamukselta tai ihan vain toisen kanssa jaetulta hetkeltä. Vastaus sen todellisesta alkuperästä ja luonteesta piilee rakastajan sydämessä. Kuulin kerran tarinan rakkaudesta, se oli ihmeellinen. Haluaisin kertoa sen. Riina Nurmela: Keskiviikko, 12.11. klo 16:29 (audio) Henkilö Riina😤🥵 lähetti sinulle ääniviestin. Henkilö Riina😤🥵 lähetti sinulle viestin: "Toi oli niin tyhmä mut niin hyvä ja totta et se voitais soittaa vaik mun hautajaisissa"
PodiKlubi on matalan kynnyksen kohtaamispaikka kaikille podcasteista kiinnostuneille nuorille.
PodiKlubi är en mötesplats med låg tröskel för alla som är intresserade av poddar.
PodiKlubi is a low-threshold meeting place for anyone interested in podcasts.
PodiKlubi on matalan kynnyksen kohtaamispaikka kaikille podcasteista kiinnostuneille nuorille. Tapahtumassa osallistujat pääsevät esittelemään omaa podcastiaan muille: kuuntelemme lyhyen pätkän jaksosta ja vaihdamme ajatuksia sen herättämistä teemoista. Jokainen esitys saa hetken valokeilassa, mutta tunnelma pysyy rennon keskusteleva – ei paineita, ei kilpailua. Tuo oma podcastisi tai tule vain kuuntelemaan ja inspiroitumaan! Tapahtuma on ilmainen ja päihteetön. Tapahtuman järjestää Kipinän Signaalimedia. Kesto: 2 tuntia Kieli: monikielinen Vapaa pääsy
PodiKlubi är en mötesplats med låg tröskel för alla som är intresserade av poddar. Ta med din egen podd eller kom bara för att lyssna och inspireras! Under evenemanget får deltagarna presentera sina poddar för andra: vi lyssnar på ett kort utdrag ur ett avsnitt och utbyter tankar om dess teman. Varje framträdande får en stund i rampljuset, men atmosfären förblir avslappnad och samtalsbetonad – ingen press, ingen konkurrens. Evenemanget är gratis och rusmedelsfritt. Längd: 2 timmar Språk: flerspråkig
PodiKlubi is a low-threshold meeting place for anyone interested in podcasts. Bring your own podcast or just come and listen and be inspired! The event will give participants the chance to present their podcast to others: we will listen to a short clip from an episode and exchange ideas on the themes it raises. Each podcast will have its moment in the spotlight, but the atmosphere will remain relaxed and conversational – no pressure, no competition. Admission is free and the event is drug and alcohol free. Duration: 2 hours Language: multilingual
Dokumenttielokuva Kapina elämän puolesta kuvaa Elokapina-yhteisön toimia sisältäpäin.
Dokumentärfilmen Kapina elämän puolesta visar Elokapina-rörelsens verksamhet inifrån.
The documentary film Kapina elämän puolesta (Rebellion for Future) shows the work of the Elokapina community from the inside.
Dokumenttielokuva Kapina elämän puolesta kuvaa Elokapina-yhteisön toimia sisältäpäin. Kamera seuraa tapahtumia tiiviisti kahden vuoden ajan niin Lapissa kuin Helsingin kaduillakin. Elokuvan henkilöt peräänkuuluttavat vastuunkantoa ilmastokriisiä ja luontokatoa eniten kiihdyttäviltä. Aktivistit haluavat elinkelpoisen planeetan, mutta huomaavat kerta toisensa jälkeen, että ihmiskunnan tulevaisuutta tärkeämpää on, ettei rekkajono sellutehtaalle pysähdy hetkeksikään. Minkä hinnan yhteiskunnassa vallitsevien käytäntöjen kritisoimisesta joutuu maksamaan? Miltä tuntuu, kun vastassa ovat valtaapitävät viranomaiset ja kovat otteet? Saku Soukan esikoisohjaus tuo esiin ihmiset Elokapinan aktioiden takana. He eivät haluaisi olla sylkykuppeina, mutta eivät näe muutakaan vaihtoehtoa. ”En enää keksinyt, mikä muu toimisi”, kapinallinen kertoo. Pyrkiessään hillitsemään ilmastokriisiä ja luontokatoa kapinalliset käyttävät omia kehojaan, joilla he blokkaavat tehtaita, tuotantovälineitä ja katuja. Keskustelut ja yhteenotot poliisin kanssa ovat jännitteisiä, ja kapinalliset joutuvat välillä putkaan, oikeuden eteen ja myös väkivallan kohteeksi. Dokumentti tuo esiin epäoikeudenmukaisuutta, mutta hopeareunus paistaa epätoivon keskeltä. Aktivistien yhteisöllisyys, solidaarisuus ja välittäminen tuntuvat katsojan sydänjuurissa asti. Ehkä on vielä toivoa, että ihmiskunta ja luonto pelastuvat. Ainakaan elokapinalliset eivät ole luovuttaneet. Elokuvan on käsikirjoittanut, ohjannut ja kuvannut valokuvaajana tunnettu Saku Soukka. Elokuvan tekemisessä häntä kiehtoo mahdollisuus kertovampaan teosmuotoon, jossa yhdistyvät monet hänen aiemmin käyttämänsä ilmaisumuodot. Dokumenttielokuvaa tehdessään hän pyrkii siihen, että kuvattavat tapahtumat pääsevät tapahtumaan mahdollisimman vapaasti kuvaamisesta huolimatta. Elokuvan yhteydessä on ohjaajatapaaminen. Ohjaus: Saku Soukka Kielet: suomi, englanti Tekstitykset: osittain englanti, osittain suomi Ikäsuositus: yläkoulu ja toinen aste Kesto: 80 min+ ohjaajavierailu 20-30 min Teema: Fight the Power Avainsanat: Luontosuhde, Yhteiskunta, Ihmisoikeudet Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Dokumentärfilmen Kapina elämän puolesta visar Elokapina-rörelsens verksamhet inifrån. Kameran följer verksamheten på nära håll under två år, både i Lappland och på gatorna i Helsingfors. Personerna i filmen kräver att de som bidrar mest till klimatkrisen och förlusten av biologisk mångfald ska ta ansvar. Aktivisterna vill ha en livsduglig planet, men ser gång på gång att det är viktigare att hålla igång långtradartrafiken till cellulosafabriken än att trygga mänsklighetens framtid. Vilket pris får man betala för att kritisera det rådande systemet i samhället? Hur känns det att mötas av maktutövande myndigheter och hårda tag? Saku Soukkas debutfilm lyfter fram människorna bakom Elokapinas aktioner. De vill inte vara spottkoppar, men de ser inget annat alternativ. ”Jag kunde inte längre komma på vad annat som skulle funka”, berättar en aktivist. I sina försök att bromsa klimatkrisen och biodiversitetsförlusten använder aktivisterna sina egna kroppar för att blockera fabriker, produktionsutrustning och gator. Diskussionerna och konfrontationerna med polisen är spända, och aktivisterna hamnar ibland i häktet och i domstol och utsätts till och med för våld. Dokumentären belyser orättvisor, men en ljusglimt skymtar i mörkret. Gemenskapen, solidariteten och omtanken bland aktivisterna känns ända in i tittarens hjärta. Kanske finns det fortfarande hopp om att mänskligheten och naturen ska räddas. Åtminstone Elokapina-aktivisterna har inte gett upp. Saku Soukka, som är känd som fotograf, har skrivit manus, regisserat och filmat filmen. I filmskapandet fascineras han av möjligheten till en mer berättande form av verk, som kombinerar många av de uttrycksformer han använt tidigare. När han gör en dokumentärfilm strävar han efter att de händelser som han filmar ska kunna utspela sig så fritt som möjligt, trots att de filmas. I samband med filmen ordnas en träff med regissören. Regi: Saku Soukka Språk: finska, engelska Textning: delvis på engelska, delvis på finska Åldersrekommendation: högstadiet och andra stadiet Längd: 80 min. + regissörsbesök 20–30 min. Tema: Fight the Power Nyckelord: Förhållandet till naturen, Samhälle, Mänskliga rättigheter Fritt inträde, obligatorisk anmälan för grupper, kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
The documentary film Kapina elämän puolesta (Rebellion for Future) shows the work of the Elokapina community from the inside. The camera follows events closely over two years, both in Lapland and on the streets of Helsinki. The people in the film call for responsibility from those most responsible for the climate crisis and biodiversity loss. The activists want a viable planet, but time and time again they find that ensuring that the never-ending queue of trucks to the pulp mill can continue trumps the future of humanity. What is the price to pay for criticising the status quo? How does it feel to be confronted with powerful authorities and heavy-handedness? Saku Soukka's debut film brings to light the people behind the actions of Elokapina. They do not want to be vilified, but they see no other option. "I couldn't think of anything else that would work," says a rebel. In an effort to contain the climate crisis and biodiversity loss, the rebels are using their own bodies to block factories, means of production and streets. Discussions and confrontations with the police are tense, and the rebels sometimes end up in custody, on trial and also subjected to violence. The documentary film highlights injustice, but a silver lining shines through the despair. The activists' sense of community, solidarity and care for each other will pull at the heartstrings of the viewer. Perhaps there is still hope that humanity and nature will be saved. At least the rebels have not given up. The film is written, directed and shot by photographer Saku Soukka. In filmmaking, he is fascinated by the possibility of a more narrative form of work that combines many of the forms of expression he has used in the past. When making a documentary film, he tries to ensure that the events being filmed can take place as freely as possible, despite being filmed. The film will be accompanied by a meeting with the director. Directed by: Saku Soukka Languages: Finnish, English Subtitles: partly in English, partly in Finnish Recommended age: lower secondary school and upper secondary level Duration: 80 min + director meeting 20–30 min Theme: Fight the Power Keywords: Relationship with nature, Society, Human rights Free admission, groups are required to register in advance: kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Yläkoulukino: Kapina elämän puolesta (2025)
Kevään Skidikinossa moikataan myyrää! Myyrä saa uuden ystävän, pienen kotkan. Erilaisuudestaan huolimatta heidän ystävyytensä kestää jokaisen koettelemuksen.
Kevään Skidikinossa moikataan myyrää! Myyrä saa uuden ystävän, pienen kotkan. Erilaisuudestaan huolimatta heidän ystävyytensä kestää jokaisen koettelemuksen. Tsekkiläisen Zdenek Milerin luoma vekkuli Myyrä-hahmo tarjoaa ihastuttavan riemukkaita hetkiä kaikenikäisille! Elokuvassa on musiikkisäestys. Soveltuu myös perheen pienimmille. Skidikino on lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Se sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Vuotalon nettisivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. Vuotalo - Taidekasvatus Kieli: sanaton Kesto: n. 30 min Ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: www.kultus.hel.fi Lisätietoja: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino är en kortfilmssession för barn över 3 år. Passar för daghemsgrupper och barn under skolåldern som föräldrarna tar om hand hemma, tillsammans med en vuxen. Till Skidikino finns läromaterialet Pikkukroko (Lilla krokodilen) som kan laddas ner på Vuotalos webbplats. Det illustrerade materialet behandlar temat biobesök. Vuotalo - Taidekasvatus Längd: ca. 30 min Språk: ordlös Anmälan för grupper på kultus.hel.fi Mera info: salla.fornaro@hel.fi
Skidikino is a short film session for ages 3 and up. Suitable for daycare groups and children under school-age who are being cared for at home, accompanied by an adult. Before your visit, you can download Pikkukroko (Little Crocodile) study materials from Vuotalo’s website. The illustrated material tells a story about going to the cinema. Vuotalo - Taidekasvatus Duration: 30 min Language: no dialogue Registration for daycare groups at kultus.hel.fi More information: salla.fornaro@hel.fi
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen!
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum!
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild!
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen! Taideleikeissä rikastutetaan leikkiä ja tarjoillaan leikki-ideoita kotiin viemisiksi. Leikille luodaan sysäys joka voi jatkua missä tahansa. Eri aistit huomioivat kokonaisuudet, leikittelevät taiteella ja asettavat asioiden mittasuhteita uudelleen. Tilat jakautuvat kahteen osaan. Pesässä rauhoitutaan ja laskeudutaan maadoittavaan tunnelmaan. Aktivoivissa leikeissä leikitään vaihtuvien teemojen maailmoissa. Molemmat tilat tarjoavat mahdollisuuden tukea lapsen ja aikuisen vuorovaikutusta sekä tutustumista toisiin aikuisiin ja lapsiin. Aktiivisessa tilassa toimii lisäksi leikittäjä. Taideleikit on suunnattu 0-3-vuotiaille lapsille sekä heidän omalle vanhemmalle tai aikuiselle. Ohjaus: Noora Puranen Aika: 10–12 (nonstop) Ikäryhmä: 0-3v Kieli: suomi Maksuton Taideleikit Annantalossa 4.2. klo 10–12 18.2. klo 10–12 4.3. klo 10–12 25.3. klo 10–12 8.4. klo 10–12 22.4. klo 10–12
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum! Konstlekarna gör leken rikare och ger idéer som deltagarna kan ta med sig hem. Leken får en skjuts framåt som kan fortsätta var som helst. Sinnena uppfattar helheter, leker med konsten och omdefinierar proportionerna för saker och ting. Lokalerna är indelade i två delar. Boet är en plats där man kan lugna ner sig och komma till ro i en jordande atmosfär. I de aktiverande lekarna leker deltagarna i världar med olika teman. Båda utrymmena erbjuder möjligheter att stödja samspelet mellan barnet och den vuxna samt lära känna andra barn och vuxna. I det aktiva utrymmet finns det också en lekledare. Konstlekarna riktar sig till barn i åldern 0–3 år och deras egen förälder eller en annan vuxen. Regi: Noora Puranen Tid: kl. 10–12 (non-stop) Åldersgrupp: 0–3 år Språk: finska Avgiftsfritt
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild! These art games enrich play and provide play ideas to take home. Play will get boosted with a drive that can continue anywhere. The different senses will perceive wholes, play with art and redefine the proportions of things. The facilities will be divided into two spaces: one will be a nest, a place for calming down and settling into a grounding atmosphere, the other will host activating games that involve playing in worlds with changing themes. Both spaces will provide an opportunity to support child-adult interaction and to meet other adults and children. The active space will also feature a play instructor. The art games are aimed at children aged 0–3 and their own parent or adult. Instruction: Noora Puranen Time: 10.00–12.00 (non-stop) Age group: 0–3 Language: Finnish Free of charge
Taideleikit – leikin oma tila – 0–3-v lapset aikuisen kanssa
Konstlekar – en egen plats för lek – Barn 0–3 år tillsammans med en vuxen
Art games – a space for play – Children aged 0–3 with an adult
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa.
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them.
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Keväällä 2026 nähdään rakastetun Muumiperheen seikkailuja restauroidun klassikko-nukkeanimaation muodossa. Maaliskuun Skidikinossa seurataan talvisia tarinoita, ja huhtikuussa ollaan jo keväisemmissä tunnelmissa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Stoan sivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. ikäsuositus: Päiväkoti-ikäisille Paikka: teatterisali Kesto n. 35-40 min Kieli: suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: Kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder. Våren 2026 får vi se den älskade muminfamiljens äventyr i form av en restaurerad klassisk dockanimation. På Skidikino i mars får vi ta del av vinterberättelser, och i april är det redan vårstämning. Till Skidikino hör Pikkukroko-läromedel, som kan laddas ner från Stoas webbplats. Biobesök är temat i det illustrerade materialet. Åldersrekommendation: Barn i daghemsåldern Plats: teatersalen Längd: cirka 35–40 min. Språk: finska Fri entré, obligatorisk anmälan för grupper: Kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them. In spring 2026, the adventures of the beloved Moomin family will be presented in a restored classic puppet animation. In March, Skidikino will present winter stories, and in April, viewers will be treated to spring vibes. The Skidikino events have associated Pikkukroko (Little Crocodile) study materials, which can be downloaded from the Stoa website. The illustrated material revolves around going to the cinema. Recommended age: For daycare-age children Location: theatre hall Duration approx. 35–40 minutes Language: Finnish Free admission, registration required for groups: Kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Tanssin lukiodiplomit tarjoavat ainutlaatuisen mahdollisuuden kurkistaa nuorten tekijöiden taiteelliseen ajatteluun ja tulevaisuuden tanssitaiteeseen. Teoksissa opiskelijat voivat toimia joko koreografina ja/tai tanssijana. Lukuvuoden 2025-2026 aikana on ollut yli 20 tanssin lukiodiplomin tekijää. Näyttämöllä nähdään mm. nykytanssia, hip hopia ja j-popia. Esityksen kokonaiskesto on noin tunti. Vapaa pääsy.
CaisaKallio esittää: – Tanssin lukiodiplomit
Tule mukaan tekemään roskasta kaunista! Pääset harjoittamaan kädentaitojasi ja kokeilemaan, miten erilaiset materiaalit taipuvat uuteen käyttöön. Huhtikuussa järjestetään kolme työpajaa Roskaa!-näyttelyn keskellä, Vuotalon aulassa. Saat kaikki tarvittavat materiaalit paikan päältä. Työpajat eivät maksa mitään. Työpajat sopivat kaiken ikäisille, mutta alle kouluikäiset voivat osallistua vain oman aikuisen seurassa. Roskasta kaunista -pajat toteutetaan yhteistyössä Työväenopiston kanssa. Työpajoja ohjaa Kristiina Tergujeff. Ohjauskieli on suomi. Ohjelma: ti 7.4. klo 15.00-18.15 Kukkia karkkipaperista ti 14.4. klo 15.00-18.15 Napit kiertoon ti 21.4. klo 15.00-18.15 Kierrätä pitsejä
Roskasta kaunista -työpajat – Roskaa!-näyttelyn oheisohjelmaa
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katja Koukkulan ja Jussi Väänäsen ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan.
Danser under Katja Koukkulas och Jussi Väänänen järnhårda och professionella ledning i Stoas aula.
Dancing with professional guidance from Katja Koukkula and Jussi Väänänen in the lobby of Stoa.
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katja Koukkulan ja Jussi Väänäsen ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan. Aiempaa osaamista et tarvitse, eli olet sitten aloittelija tai mestari, tervetuloa tanssimaan! Tanssiminen tapahtuu joko oman parin kanssa tai soolona. Ohjauskieli: suomi Vapaa pääsy.
Danser under Katja Koukkulas och Jussi Väänänen järnhårda och professionella ledning i Stoas aula. Tidigare kunskaper behövs inte – såväl proffs som noviser är välkomna! Deltagarna dansar antingen med sin partner eller ensamma. Språk: finska Fritt inträde
Dancing with professional guidance from Katja Koukkula and Jussi Väänänen in the lobby of Stoa. No previous knowledge is required, beginners are just as welcome as experts! You can dance either with your partner or solo. Language: Finnish Free entry
Päivätanssit – Jussi Väänäsen ja Katja Koukkulan kanssa
1984 may well be the most significant work of modern fiction. The company brings this work to the stage without seeking to simplify its message or dilute its power. The brilliance of 1984 is not only that it predicts a surveillance society in which we now exist, or that it exposes the lies behind every totalitarian ideology or belief, but that it explores these themes inside the human mind as well as in the outer world. “Thought Control” is the aim of the State in 1984, and this will be achieved by destroying language so that it is impossible to commit “Thought Crime”. Is Orwell’s vision any different from the dumbing down of our communication through digital media, the collapse of writing and the triumph of the fake news? Orwell predicts a world where morality and even ideology vanishes under the crushing impact of brute power, power for its own corrupt sake. Meanwhile, as Orwell predicted, War becomes a continuous condition of life, one that justifies any and every form of repression. Hate becomes a duty, love becomes a crime. Against this pessimistic background stands the simple heroism and physical desire of the main characters: Winston and Julia. Their journey through quiet rebellion to hope, love and despair happens in the outside world and within their minds. Our production follows their external and internal journey until they meet in the torture chambers of Room 101. Paul Stebbings directs a thriller and a love story, a mind game and an end game. Illuminated by a modern rock score from Christian Auer this production aims to tell what may be the greatest story of our time as we stumble towards an “Orwellian” future where Big Brother is watching YOU. TNT’s production was hailed across Europe from Tallin to London as a powerful and exciting production in a ten-month tour that played to packed audiences. Now revived in 2025, TNT's production of Orwell’s 1984 is modern theatre at its best. https://www.artednet.com/1984 Guest performance in English Age limit recommendation: 11+ Duration: 90 min.