Mannerheimin lastensuojeluliitto, Soukan yhdistys
Tervetuloa Lippulaivan perhekahvilaan maanantaisin klo 9.30 - 11.00!
Välkommen till Lippulaivan-bibliotekets familjecafé på måndagar kl. 9.30-11.00!
Welcome to the Lippulaiva Library's Family Café on Mondays at 9.30 - 11.00!
Tervetuloa Lippulaivan perhekahvilaan! MLL:n perhekahvilassa voit tutustua oman alueen vanhempiin, löytää lapselle leikkiseuraa ja ihan vain hengähtää hetken. MLL Soukan yhdistys käynnistää perhekahvilan Lippulaivan kirjaston suuressa kokoustila Kajuutassa 13.1. klo 9.30 - 11.00 alkaen Tarjolla pientä purtavaa.
Välkommen till Lippulaiva biblioteks familjecafé! Familjecaféet ordnas av Mannerheims Barnskyddsförbund (Mannerheimin lastensuojeluliitto/Soukka regionen). På MLL:s familjecafé kan du lära känna andra föräldrar i närområdet, hitta en lekkamrat till ditt barn och bara ta en stund för att hämta andan. Familjecaféet samlas i det stora mötesrummet Kajuuta 13.1. - 26.5. från kl. 9.30 till 11.00 varje måndag. Lättare tilltugg serveras.
Welcome to the Lippulaiva library's family café! The family cafe is organised by Mannerheim League for Child Welfare (Mannerheimin lastensuojeluliitto/Soukka region). At the MLL Family Café you can get to know other parents in your local area, find a playmate for your child and just take a moment to catch your breath. The Family Café gathers in large meeting room Kajuuta 13.1. - 26.5. from klo 9.30 to 11.00 every Monday. Light snacks will be served.
Sen ohjelmiston ydintä ovat tanssi, nykysirkus, näyttelyt, eri taidealojen festivaalit sekä taidekasvatus eri ikäisille. Stoa ja Stoan aukio muodostavat kaikille avoimen idän kulttuuriolohuoneen, jossa kaupunkilaiset osallistuvat teosten ja tapahtumien tekemiseen myös itse.
Ett högklassigt programutbud lockar publik i alla åldrar till Stoa från olika håll i Helsingfors. I programutbudet finns inhemsk och internationell nutidsdans och nycirkus, teater, musik, barnföreställningar och utställningar. Stoas teatersal är en av Helsingfors främsta scener för nutidsdans. Helsingfors stad svarar för programverksamheten.
The high quality events at Stoa attract visitors of all ages from all over Helsinki. Stoa's programme includes Finnish and international contemporary dance and circus, theatre, music, children's performances and exhibitions. Stoa's auditorium is one of the best venues for contemporary dance in Helsinki. City of Helsinki is responsible for events at Stoa.
Tee arkeen luova tauko ja istahda hetkeksi iltateelle Box Stoaan!
Ta en kreativ paus i vardagen och slå ner dig en stund i Stoas restaurang på kvällste!
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Stoa's restaurant!
Tee arkeen luova tauko ja istahda hetkeksi iltateelle Box Stoaan! Taidetauko -pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Ravintola Box Stoassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. ke 12.2. klo 17-19 Kirjo kortti ystävälle (kirjonta) Ystävänpäiväkortti voi syntyä myös värikkäillä langoilla kirjomalla. Paja sopii yli 8-vuotiaalle, pienemmät aikuisten seurassa. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Ravintola Box Stoa Kesto: 120 min per kerta Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och slå ner dig en stund i Stoas restaurang på kvällste! I Konstpaus-workshopparna berikas din vardag med lugnt konsthantverk som är lätt att lära sig. Restaurang Box Stoa bjuder deltagarna på kvällste eller saft. Ons. 12.2 Brodera ett kort till en vän (broderi) Ett vändagskort kan man göra också genom att brodera med färggrann tråd. Verkstaden passar för barn över 8 år, mindre barn tillsammans med en vuxen. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Restaurang Box Stoa Längd: 120 min per gång Workshopparna handleds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down for evening tea at Stoa's restaurant! In art break workshops, you get to enrich your daily life with easy-to-acquire, unhurried craftsmanship. Restaurant Box Stoa provides participants evening tea or juice. Wed, 12 February Embroidered card for a friend (embroidery) You can create a Valentine’s Day card by stitching with colourful threads. The workshop is suitable for children over 8 years old and younger children accompanied by an adult. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Restaurant Box Stoa Duration: 120 min per session Workshop instruction language: Finnish, French and English Admission is free. No advance registration. Stoa provides evening tea for participants.
Taidetauko-työpajat – Kirjo kortti ystävälle
Konstpaus-workshoppar – Brodera ett kort till en vän
Art break workshops – Embroidered card for a friend
Valtakunnallisten Arkkitehtuurin ja muotoilun päivien päätapahtuma järjestetään tänä vuonna yhteistyössä Stoan kanssa.
Huvudevenemanget för de riksomfattande Arkitektur- och designdagarna ordnas i år i samarbete med Stoa.
This year, the main event of the Finnish Architecture and Design Days will be organised in cooperation with Stoa.
Valtakunnallisten Arkkitehtuurin ja muotoilun päivien päätapahtuma järjestetään tänä vuonna yhteistyössä Stoan kanssa. Tiedämme, että on ekologisesti kestävämpää käyttää vaatteita ja tavaroita pitkään kuin hankkia jatkuvasti uutta. Sama koskee taloja: rakennuksen pitäminen kunnossa ja käytössä rasittaa maapalloa paljon vähemmän kuin purkaminen uuden tieltä. Käytettyihin esineisiin ja vanhoihin taloihin kätkeytyy kuitenkin muitakin arvoja: meillä on niihin tunneside. Eri aikakausien kerrostumat sitovat meidät osaksi historian jatkumoa ja auttavat meitä suuntaamaan kohti kestävää tulevaisuutta. Rakkaat vanhat tavarat ja talot vaativat hellää huolenpitoa ja aika ajoin korjaamista. Mutta entä nuhjaantuneet ja arkiset, huomaammeko välittää myös niistä? Kuinka paljon siedämme käytön jälkiä? Vuosittaisten Arkkitehtuurin ja muotoilun päivien päätapahtuman näyttämönä on tänä vuonna Stoa. Päivän ja illan mittaan lavalla nähdään niin suunnittelualojen ammattilaisia kuin kaupunkiaktivisteja ja kaupunkilaisia keskustelemassa meidän kaikkien yhteisestä kaupunkitilasta ja tulevaisuudesta. Tapahtuma aloitetaan kurkistelemalla tulevaan. Kuulemme, miten Stoa tulee uudistumaan, ja ääneen pääsevät myös tulevaisuuden tekijät. Tulevaisuutta ei ole ilman menneisyyttä, ja seuraavaksi tapahtumassa selvitetään, miksi kulttuuriperinnön vaaliminen on tärkeää ja miten sitä voi tehdä itsekin. Myös arjen ympäristöt ovat huolenpidon arvoisia, ja lavalla nähdään kimara esityksiä muutospaineiden alaisista arjen ympäristöistä. Päivän päättävässä lavaohjelmassa kolme rakennettua ympäristöä eri näkökulmista tarkastelevaa yhteisöä heittää arkkitehtuurin ja muotoilun alojen ammattilaisille kiperät haasteet. Myös yleisö pääsee haastamaan – ja osallistumaan keskusteluun. Tarkempi ohjelma osoitteessa arkmuoto.fi Tapahtuman järjestää Arkkitehtuurin tiedotuskeskus Archinfo sekä Finnish Design Info, Suomen arkkitehtiliitto, Suomen maisema-arkkitehtiliitto, Arkkitehtitoimistojen liitto, Ornamo, Sisustusarkkitehdit SIO, Rakennustietosäätiö, Alvar Aalto -säätiö, Arkkitehtuurimuseo ja Designmuseo sekä EMMA – Espoon modernin taiteen museo. Tapahtuma on osa Euroopan kulttuuriympäristöpäivien ohjelmaa.
Huvudevenemanget för de riksomfattande Arkitektur- och designdagarna ordnas i år i samarbete med Stoa. Vi vet att det är mer ekologiskt hållbart att använda kläder och föremål länge än att köpa nytt gång på gång. Det samma gäller hus: Att hålla byggnader i skick och i användning är mindre belastande för jordklotet än att riva för att bygga nytt. Men använda föremål och gamla hus har också ett annat värde: Vi har ett känslomässigt band till dem. Lager från olika tidsperioder binder oss till en del av historiens kontinuum och hjälper oss att sätta kursen mot en hållbar framtid. Älskade gamla föremål och hus kräver ömsint omsorg och reparationer nu som då. Men det nergångna och alldagliga då? Kommer vi ihåg att också bry oss om det? Hur väl tål vi spår av användning? I år står Stoa värd för huvudevenemanget för de årliga Arkitektur- och designdagarna. Under dagen och kvällen ser vi såväl yrkesverksamma inom designbranschen som stadsaktivister och invånare på scenen för att diskutera allas vårt gemensamma stadsrum och allas vår gemensamma framtid. Evenemanget börjar med en titt in i framtiden. Vi får höra om hur Stoa ska förnyas, och även framtidens aktörer får komma till tals. Det finns ingen framtid utan det förflutna, och nästa punkt på programmet är att reda ut varför det är viktigt att vårda kulturarv och hur vi själva kan göra det. Också vardagliga omgivningar är värda omsorg, och på scenen får vi se en cocktail av framträdanden om vardagliga omgivningar som utsätts för förändringar. Under scenprogrammet som avslutar dagen ser vi tre grupper som granskar den byggda miljön ur olika vinklar och slänger svåra utmaningar på yrkespersoner inom arkitektur- och designbranschen. Även publiken får utmana dem, och delta i diskussionen. Mer detaljerat program finns på arkmuoto.fi. Evenemanget anordnas av informationscentret för arkitektur Archinfo och Finnish Design Info, Finlands arkitektförbund, Finlands landskapsarkitektförbund, Finlands arkitektbyråers förbund, Ornamo, Inredningsarkitekterna SIO, Rakennustietosäätiö, Alvar Aalto-stiftelsen, Arkitektur- och designmuseet och EMMA – Esbo moderna konstmuseum. Evenemanget är en del av programmet för Europeiska kulturmiljödagarna.
This year, the main event of the Finnish Architecture and Design Days will be organised in cooperation with Stoa. We know that it’s more ecologically sustainable to wear clothes and use products for a long time rather than to constantly buy new ones. The same is true of buildings: keeping a building in good condition and in use puts much less pressure on the earth than demolishing it to make way for a new one. But there is more to second-hand items and old houses than that: we have an emotional attachment to them. The layers of different eras tie us into the continuum of history and help us navigate towards a sustainable future. Beloved old items and houses require tender care and occasional repair. But what about shabby and everyday items; do we care about them, too? How much wear and tear can we tolerate? This year, the main event of the annual Architecture and Design Days will take place at Stoa. Throughout the day and evening, the stage will feature design professionals, urban activists and city residents discussing our shared urban space and common future. The event will start with a glimpse into the future. We will hear about how Stoa will be renovated, and we will also hear from future creators. There is no future without the past, and the event will continue with an exploration of why it is important to preserve cultural heritage and how you can also contribute. Everyday environments are also worth preserving, and there will be various presentations about everyday environments that are under pressure to change. In the final stage programme of the day, three organisations that examine the built environment from different perspectives will pose tough questions to professionals in the fields of architecture and design. The audience will also have the chance to ask questions and take part in the debate. More details on the programme are available at arkmuoto.fi The event is organised by Archinfo, the Information Centre for Finnish Architecture; Finnish Design Info; the Finnish Association of Architects; the Finnish Association of Landscape Architects; the Association of Finnish Architects’ Offices; Ornamo; SIO; the Building Information Foundation; the Alvar Aalto Foundation; the Museum of Finnish Architecture; Designmuseo Design Museum; and EMMA – Espoo Museum of Modern Art. The event is part of the European Heritage Days programme.
”Löysin surun takaa herkkyyden ja pimeydestä valon.”
”Jag fann känslighet i sorgen och ljus i mörkret.”
“I found sensitivity behind grief and the light in the darkness.”
”Löysin surun takaa herkkyyden ja pimeydestä valon.” Olen kuvannut tunteita, jotka eivät aina näy päällepäin. Tarina kertoo matkasta tuntemattomaan. Rohkeudesta kaikesta huolimatta jatkaa matkaansa ja tuntea tunteensa. Kuinka löytää valoa pimeydestä ja kykyä hyväksyä oma rajallisuutensa? Lopulta on kyse matkasta itsen äärelle ja elämään tänään tässä ja nyt. Tämän näyttelyn kuvat kertovat sekä tummista tunnelmista että myös luonnon kauneudesta ja pienistä ihmeistä. Tavoitteenani on viedä katsoja maailmaan, jonka kautta voi suunnata katseensa uudelleen vaikeuksienkin keskellä. Valokuvataiteessani keskeisiä tekijöitä ovat valon luonne ja värisävyjen vivahteet sekä tunnelma. Objektiivin avulla sukellan omaan taikamaailmaani. Yksityiskohdat ja värimaailmat ovat sekä inspiraationi lähteitä että kuvauskohteitani. Käytän kuvatessa esimerkiksi makrokuvausta, päällekkäisvalotusta ja kameran liikuttelua valotuksen aikana. Haen kuvatessani läsnäoloa, voimaa ja rauhaa. Kuvaaminen on myös keino käsitellä omaa sisäistä maailmaa ja tunteita. Päämääränäni on kertoa kuvasarjoilla voimaannuttavia tarinoita ja tarjota esteettisiä elämyksiä katselijoille.
”Jag fann känslighet i sorgen och ljus i mörkret.” Jag har beskrivit känslor som inte alltid syns utanpå. Berättelsen handlar om en resa in i det okända. Om modet att trots allt fortsätta sin resa och känna sina känslor. Hur hittar man ljus i mörkret och förmågan att acceptera sina egna begränsningar? I slutändan handlar det om en resa till självet och att leva i dag, här och nu. Bilderna i den här utställningen berättar om både mörka stämningar och om skönheten och de små underverken i naturen omkring oss. Mitt mål är att ta med betraktaren in i en värld som låter hen rikta om blicken, även mitt i svårigheter. Ljusets natur, färgernas nyanser och stämning är viktiga element i min fotografering. Med objektivet dyker jag in i min egen magiska värld. Detaljer och färgvärldar är både mina inspirationskällor och mina motiv. När jag fotograferar använder jag mig av tekniker som makrofotografering, dubbelexponering och att flytta kameran under exponeringen. När jag fotograferar söker jag närvaro, styrka och frid. Fotografi är också ett sätt att hantera sin inre värld och sina känslor. Mitt mål är att använda bildserien för att berätta historier som ger styrka och ge betraktaren en estetisk upplevelse.
“I found sensitivity behind grief and the light in the darkness.” I have photographed emotions that are not always visible on the surface. The story is about a journey into the unknown. The courage to continue on one’s journey and feel one’s feelings in spite of everything. How can we find light in the darkness and the ability to accept our limitations? In the end, it is a journey to oneself and to life today, in the here and now. The images in this exhibition include both dark moodiness and the beautiful and small wonders of nature. My goal is to transport the viewer into a world through which it is possible to reorient your gaze even in the midst of difficulties. Key factors in my photography are the nature of light, nuances of colour tones and atmosphere. With my lens, I dive into my own magical world. Details and colour schemes are both my sources of inspiration and my subjects. For example, I use macro photography, multiple exposure and camera movement during exposure. I look for presence, strength and peace when I shoot. Taking photos is also a way to deal with my inner world and emotions. My goal is to use image sequences to tell empowering stories and offer aesthetic experiences to the visitors.
Karun Verman dokumentaarinen teos Pelätyt nuoret kertoo Helsingin nuorista, jotka elävät jatkuvan negatiivisen huomion kohteena ja kriittisten katseiden alla.
Karun Vermas dokumentära verk Fruktade ungdomar handlar om ungdomar i Helsingfors som lever under ständig negativ uppmärksamhet och kritiska blickar.
Karun Verma’s documentary work The Dreaded Youth tells the story of young people in Helsinki who live under constant negative attention and critical gazes.
Karun Verman dokumentaarinen teos Pelätyt nuoret kertoo Helsingin nuorista, jotka elävät jatkuvan negatiivisen huomion kohteena ja kriittisten katseiden alla. Paheksuntaa, välinpitämättömyyttä, närkästystä, pelkoa. Näitä tuntemuksia kohdistuu Helsingin kaduilla elävään nuorisokulttuuriin, josta media on kirjoituksia täynnä. ”Kovimman tarkastelun kohteeksi päätyvät rodullistetut nuoret miehet. Olemme suosittu keskustelunaihe. Niin suosittu, että keskustelu käydään usein puolestamme. Puhutaan jengeistä, väkivallasta, rikollisuudesta. Unohdetaan kaikki muu.” Karun Verma. Verman dokumentaarinen teos Pelätyt nuoret kuvaa Helsingin nuoria. Se sai alkunsa turhautuneisuudesta, mutta myös halusta näyttää. Teos on dokumentti nuorista, jotka elävät jatkuvan negatiivisen huomion kohteena kriittisten katseiden alla. Tuomalla nuorison omia tarinoita esiin haluaa Verma muuttaa kielteisen käsityksen, joka näistä nuorista on luotu. Uskalla katsoa, kysyä, puhua. Älä jätä luulon varaan. Karun Verma (s. 2001) on helsinkiläinen valokuvataiteilija. Verma työskentelee erityisesti dokumentaarisen valokuvan parissa ja hänen teostensa aiheet vaihtelevat arkisista tilanteista laajempiin yhteiskunnallisiin teemoihin. Taiteellaan hän haluaa herättää keskustelua ja rakentaa solidaarisuutta. Hänen teoksiaan on aikaisemmin ollut esillä mm. Amos Rexissä ja Suomen valokuvataiteen museossa. Verma opiskelee taiteiden tutkimusta Helsingin yliopistossa. Paikka: Stoan Gallerian 1.krs
Karun Vermas dokumentära verk Fruktade ungdomar handlar om ungdomar i Helsingfors som lever under ständig negativ uppmärksamhet och kritiska blickar. Ogillande, likgiltighet, förargelse, rädsla. De här känslorna riktas mot den ungdomskultur som lever på Helsingfors gator och som medierna tätt skriver om. ”De som granskas mest är rasifierade unga män. Vi är ett populärt diskussionsämne. Så populärt att diskussioner ofta förs för vår räkning. Man pratar om gäng, våld och brottslighet. Och glömmer allt annat.”– Karun Verma. Vermas dokumentära verk Fruktade ungdomar skildrar unga i Helsingfors. Verket föddes ur frustration, men också ur en önskan att visa. Verket är en dokumentär om unga människor som lever under ständig negativ uppmärksamhet och kritiska blickar. Genom att föra fram ungdomarnas egna historier vill Verma förändra den negativa uppfattning som skapats om dem. Våga titta, fråga och prata. Att tro är inte att veta. Karun Verma (f. 2001) är en fotograf baserad i Helsingfors. Verma arbetar framför allt med dokumentärfotografi och temana för hans verk varierar mellan vardagliga situationer och mer omfattande sociala teman. Genom sin konst vill han väcka diskussion och bygga solidaritet. Hans verk har tidigare ställts ut på bland annat Amos Rex och Finlands fotografiska museum. Verma studerar konstforskning vid Helsingfors universitet. Karun Vermas utställning på nedervåningen i Stoas galleri.
Karun Verma’s documentary work The Dreaded Youth tells the story of young people in Helsinki who live under constant negative attention and critical gazes. Disapproval, indifference, indignation, fear. These are some of the feelings directed at the youth culture on the streets of Helsinki that the media is always writing about. “Racialised young men undergo the toughest scrutiny. We are a popular conversation topic. So popular that the conversation often takes place on our behalf. There is talk about gangs, violence, crime. Everything else is forgotten.” – Karun Verma. Verma’s documentary work The Dreaded Youth portrays the young people in Helsinki. It started with frustration, but also from the desire to make a point. It is a documentary about young people who are a constant target of negative attention and live under a critical gaze. By highlighting the young people’s own stories, Verma wants to change the negative perception that has been created about these young people. Dare to look, ask, talk. Do not just assume. Karun Verma (b. 2001) is a Helsinki-based photographic artist. Verma works especially with documentary photography, and the topics of his works range from everyday situations to broader social themes. With his art, he wants to provoke discussion and build solidarity. His works have previously been exhibited, for example, at Amos Rex and the Finnish Museum of Photography. Verma studies arts at the University of Helsinki. Karun Verma’s exhibition is on the ground floor of Stoa Gallery.
Stoan Gallerian yläkerran täyttää Zalama-kollektiivin näyttely.
Galleriets övervåning fylls med en utställning av Zalama Kollektiivi.
The upper floor of the gallery is filled with an exhibition by Zalama Kollektiivi.
Stoan Gallerian yläkerran täyttää Zalama-kollektiivin näyttely. Zalama-kollektiivi syntyi elokuussa 2024 ympäristössä, jossa ystävyys, yhdessä tekemisen ilo ja tila olla aidosti oma itsensä olivat keskiössä. Tämä ajatus elää vahvasti myös tekemisessämme, jossa vaalimme luovuutta ja ilmaisemisen vapautta. Debyyttinäyttelyssämme tutkimme visuaalisen taiteen keinoin suhdettamme lähiyhteisöön ja -ympäristöön, tuoden esiin hetkiä, tarinoita ja yksityiskohtia. Näyttely kutsuu katsojaa tarkastelemaan ympäristöämme ja jakamaan yhteistä kokemusmaailmaa kanssamme. Kollektiivin jäsenet ovat Jenni Sundqvist, Karun Verma, Linus Grönroos, Miia Korhonen, Niko Kylmälä ja Piatta Salo. Paikka: Gallerian 2.krs
Galleriets övervåning fylls med en utställning av Zalama Kollektiivi. Zalama Kollektiivi uppstod i augusti 2024 i en miljö där vänskap, glädjen att skapa tillsammans och utrymme att vara sig själv stod i centrum. Den tanken är också mycket levande i det vi gör, eftersom vi värnar om kreativitet och friheten att uttrycka sig. I vår debututställning använder vi fotografi för att utforska vår relation till vårt lokalsamhälle och vår närmiljö, och lyfter fram ögonblick, berättelser och detaljer. Utställningen bjuder in betraktaren att titta på vår omgivning och dela en gemensam upplevelsevärld med oss. Medlemmarna i kollektivet är Jenni Sundqvist, Karun Verma, Linus Grönroos, Miia Korhonen, Niko Kylmälä, Olga Ekimovskaya och Piatta Salo.
The upper floor of the gallery is filled with an exhibition by Zalama Kollektiivi. Zalama Kollektiivi was established in August 2024 with a focus on friendship, the joy of working together and a space where one can truly be oneself. This idea has a strong presence in our work, in which we cherish creativity and the freedom of expression. In our debut exhibition, we use photos to explore our relationship with the community and environment around us, highlighting moments, stories and details. The exhibition invites the viewer to look at our environment and share their world of experiences with us. The members of the collective are Jenni Sundqvist, Karun Verma, Linus Grönroos, Miia Korhonen, Niko Kylmälä, Olga Ekimovskaya and Piatta Salo.
Annantalo on lasten, nuorten ja perheiden taidekeskus Helsingissä. Annantalossa on taideopetusta, näyttelyitä, esityksiä, tapahtumia ja työpajoja. Järjestämme myös lastenkulttuurin koulutuksia ja seminaareja.
Annegården är ett konstcentrum för barn, ungdomar och familjer i Helsingfors. På Annegården ordnas undervisning i konst, utställningar, föreställningar, evenemang och verkstäder. På Annegården ordnas också seminarier och utbildningar som främjar barnkultur.
Annantalo is an arts centre for children, young people and families in Helsinki. Annantalo is a venue for art education, exhibitions and performances, events and workshops. Annantalo is also a venue for seminars and training courses that promote children's culture.
Yksinäisen vuoren elämä muuttuu mullistavalla tavalla, kun se kuulee pienen linnun kauniin laulun yläpuolellaan.
Livet för ett ensamt berg förändras på ett omvälvande sätt när det hör den vackra sången av en liten fågel ovanför sig.
The life of a lonely mountain is transformed in a revolutionary way when it hears the beautiful song of a little bird above it.
Yksinäisen vuoren elämä muuttuu mullistavalla tavalla, kun se kuulee pienen linnun kauniin laulun yläpuolellaan. Yhteinen taival kuitenkin päättyy joskus, sillä toisin kuin vuoret, eivät linnut ole ikuisia. Lintu on kuitenkin tuonut Vuoren elämään ilon, joka ei katoa. Esitys kertoo maailman tärkeimmästä aiheesta - rakkaudesta - kielellä, jota lapsi ymmärtää symbolien kautta. Alice Maclerranin rakastettu satu yksinäisen vuoren ja muuttomatkallaan sen luokse eksyvän linnun ystävyydestä saa näyttämötulkinnassa varjoteatterin kiehtovat keinot käyttöönsä. Visuaalisesti monipuolisen esityksen tunnelmia säestää Aino Lehtovaaran säveltämä musiikki. Tarina avaa lapselle ja aikuiselle alustan, jolla voi luontevan turvallisesti puhua myös kuolemasta. Sehän ei lapsellekaan ole vieras aihe, vaikka me aikuiset siitä mielellämme vaikenemmekin. Taustalta voi hahmottaa hiljaisena pohjavireenä myös ympäristöteeman, vaikka sitä ei esityksessä alleviivatakaan. Varjoa ei ole ilman valoa, ja tässä esityksessä sävyt ovat värikkäät ja ilon, elämän ja rakkauden puolella! Iida Vanttaja: sovitus, visualisointi, ohjaus, äänisuunnittelu, näyttämöllä Aino Lehtovaara: musiikki Kesto: 35 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: suomi
Livet för ett ensamt berg förändras på ett omvälvande sätt när det hör den vackra sången av en liten fågel ovanför sig. Den gemensamma resan kommer dock att ta slut, för till skillnad från berg är fåglar inte eviga. Fågeln har dock hämtat glädje till Bergets liv som inte kommer att försvinna. Föreställningen handlar om världens viktigaste ämne – kärleken – på ett språk som barn förstår genom symboler. Alice Maclerrans älskade saga om vänskapen mellan ett ensligt berg och en fågel som kommer till det på sin flyttresa får en scentolkning med skuggteaterns fascinerande metoder. Den visuellt mångsidiga föreställningen ackompanjeras av musik komponerad av Aino Lehtovaara. Berättelsen öppnar upp en plattform för barn och vuxna att tala om döden på ett naturligt och tryggt sätt. Döden är inte ett främmande ämne för barn, även om vi vuxna gärna håller tyst om den. I bakgrunden kan miljötemat också uppfattas som en tyst underström, även om det inte betonas i föreställningen. Det finns ingen skugga utan ljus, och i den här föreställningen är nyanserna färgstarka och på glädjens, livets och kärlekens sida! Iida Vanttaja: arrangemang, visualisering, regi, ljuddesign, på scenen Aino Lehtovaara: musik Längd: 35 min. Åldersrekommendation: 4+ Språk: finska
The life of a lonely mountain is transformed in a revolutionary way when it hears the beautiful song of a little bird above it. However, the common journey sometimes ends as, unlike the mountains, birds are not forever. However, the bird has brought the mountain a joy of life that will not disappear. The show is about the most important topic in the world – love – in a language that children can understand through symbols. In this version, Alice Maclerran’s beloved fairy tale about the friendship between a lonely mountain and a bird that ends up on the mountain during migration makes use of the fascinating shadow theatre. The atmosphere of this visually diverse performance is accompanied by music composed by Aino Lehtovaara. The story opens a platform for children and adults to talk about death in a naturally safe manner. It is not a foreign topic to a child, even though we adults like to keep quiet about it. In the background, you can also perceive the environmental theme as a quiet undertone, although it is not underlined in the show. There is no shadow without light, and in this performance, the tones are colourful and root for joy, life and love! Iida Vanttaja: adaptation, visualisation, direction, sound design, on stage Aino Lehtovaara: music Duration: 35 min Age recommendation: 4+ Language: Finnish
Iida Vanttaja: Vuori, joka rakasti lintua – Annantalon talviloma
Iida Vanttaja: Vuori, joka rakasti lintua (Berget, som älskade en fågel) – Annegårdens sportlov
Iida Vanttaja: The mountain that loved a bird
Gåsmammaserien som komponerats av Ravel tar med sig barnen till en magisk värld av välbekanta berättelser.
The Mother Goose Suite, composed by Ravel, carries children to the magical world of familiar stories.
Gåsmammaserien som komponerats av Ravel tar med sig barnen till en magisk värld av välbekanta berättelser. Gåsmammaserien av den franske kompositören Maurice Ravel tar med sig barnen till en musikalisk färd genom scener ur både välbekanta och mindre kända sagor. Skådespelaren Cécile Orblin engagerar barnens fantasi och gehör genom att inspirera till ett gemensamt lyssnande och berättande. Klarinetten, violinerna, altviolinen och cellon trollar fram musik ur klassiska sagor och deras tematik. Vi lär oss känna igen instrumenten och deras stämmor. Genom att låta lyssnandet öppna upp kommunikation och fantasi lär vi oss förstå musikens språk. Ravels stämningsfulla Gåsmammaserie är arrangerad för klarinett-kvintetten av Cuore Ensembles altviolinist Rémi Moigneau. Cuore-kvintetten består av medlemmar i Finlands nationalopera och Radions symfoniorkester. Konstnärlig planering: Orblin & Cuore Ensemble Text: Cécile Orblin Musikarrangemang: Rémi Moingeon Producent: Veera Myllyniemi Berättare: Cécile Orblin Klarinett: Veera Myllyniemi Violin: Paula Sundqvist och Maija Linkola Altviolin: Rémi Moingeon Cello: Samuli Peltonen Längd ca 30 min. Språk: svenska Åldersrekommendation: 4- 12 år
The Mother Goose Suite, composed by Ravel, carries children to the magical world of familiar stories. The musicians get the children involved in shared storytelling. The clarinet, violins, viola and cello transform fairy tales into notes. In the middle of the stories, the children get to know the instruments and different ways of listening to music. The concert will feature a new arrangement of Ravel’s atmospheric Mother Goose Suite by Cuore Quintet’s violist Rémi Moingeon. The Cuore Quintet consists of members of the Finnish National Opera and the Finnish Radio Symphony Orchestra. Musicians Clarinet: Veera Myllyniemi Violin: Maija Linkola and Emma Mali Viola: Rémi Moingeon Cello: Samuli Peltonen Narration: Cécile Orblin Length: approx. 30 min Language: Swedish Age recommendation: 4+ Tickets: €6 | Lippu.fi
Cuore Ensemble & Cécile Orblin: Gåsmammans klingande sagor – Ruotsinkielinen esitys
Cuore Ensemble & Cécile Orblin: Gåsmammans klingande sagor
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken.
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Ääriviivoja - värikkäät öljypastellivedokset Tervetuloa kokeilemaan hauskojen öljypastellivedosten tekemistä. Paperille syntyy muotokuvia, maisemia tai vaikkapa eläinten hahmoja. Paja sopii myös pienemmille helpon tekniikan ansiosta. Teoksissa käytämme öljypastelliliituja sekä vesivärejä. Voit tuoda pajaan myös haluamasi oman kuvan kopiopaperille kopioituna. Työpajan ohjaavat Aulan erityistä tukea tarjoavan taidestudion taiteilijat Dari Dejev ja Flora Mampouya Nyama sekä taideohjaajat Sari Masalin-Miettinen ja Jenni Granqvist. Voit hakea inspiraatioita työpajaan Aulan taiteilijoiden Kissoista, linnuista, kaloista ja ihmisistä -näyttelystä. Löydät näyttelyn Annantalon kahvilasta. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Konturer – färggranna grafiska blad med oljepastell Välkommen att testa på att göra roliga grafiska blad med oljepastell. På pappret skapas porträtt, landskap eller kanske djurkaraktärer. Tack vare den lätta tekniken passar verkstaden också för de yngre. För verken använder vi oljepastellkritor och vattenfärger. Du kan också ta med en egen bild du tycker om utskriven på kopieringspapper. Verkstaden leds av Dari Dejev och Flora Mampouya Nyama, konstnärer vid konststudion Aula som erbjuder särskilt stöd, och konsthandledarna Sari Masalin-Miettinen och Jenni Granqvist. Du kan hämta inspiration för verkstaden i Aula-konstnärernas utställning ”Om katter, fåglar, fiskar och människor”. Utställningen finns i kaféet på Annegården. Varmt välkommen till Annegården på lördagar!
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. Outlines: colourful oil pastel drawings Join us and try your hand at creating fun oil pastel drawings. You can create portraits, landscapes or even animal figures on paper. The workshop is also suitable for younger children thanks to the simple technique. We will be using oil pastels and watercolours to create the works. You can also bring your own image, printed on copy paper. The workshop will be led by artists Dari Dejev and Flora Mampouya Nyama from Studio Aula, an art studio for special needs, along with art instructors Sari Masalin-Miettinen and Jenni Granqvist. You can draw inspiration for your workshop from the Aula artists’ exhibition, Kissoista, linnuista, kaloista ja ihmisistä (Cats, Birds, Fish and People). You can find the exhibition in the Annantalo cafe. You’re warmly welcome to Annantalo on Saturdays!
Esitys- ja näyttelytoiminnan lisäksi talossa toimivat kirjasto, ravintola, työväenopisto, neljä taidekoulua sekä nuorisopalveluiden Operaatio Pulssi ja Koillisluotsi.
Utöver föreställnings- och utställningsverksamhet rymmer huset även bibliotek, restaurang, arbetarinstitut, fyra konstskolor och ungdomstjänsternas Operaatio Pulssi och Koillisluotsi.
In addition to performances and exhibitions, the building features a library, restaurant, adult education centre, four art schools and Operaatio Pulssi and Koillisluotsi project steered by Youth Services.
Ei koskaan yksin on tarina rohkeudesta, empatiasta ja yksilön voimasta vaikuttaa historian kulkuun.
Ei koskaan yksin on tarina rohkeudesta, empatiasta ja yksilön voimasta vaikuttaa historian kulkuun. Ei koskaan yksin on koskettava kertomus toisen maailmansodan synkistä vuosista, jolloin Eurooppa horjui kaaoksen partaalla ja Suomi sai osakseen pakolaisvirran Saksasta ja Itävallasta. Tarinan keskiössä on suomalainen liikemies ja hyväntekijä Abraham Stiller, joka omistaa elämänsä inhimilliselle auttamiselle. Hän taistelee epätoivoisesti pelastaakseen Suomeen paenneet ihmiset varmalta kuolemalta keskitysleireillä, mutta joutuu samalla kohtaamaan aikansa raadolliset poliittiset realiteetit. Ikäraja: 12 Kesto: 85 min. Kieli: suomi Tekstitys: suomi Ensi-ilta: 17.1.2025
Äänitaide, tai ääni ylipäätään, mitä se on? Missä sitä on? Mitä se voisi olla?
Ljudkonst, eller ljud överhuvudtaget, vad är det? Var finns det? Vad skulle det kunna vara?
Sound art, or sound in general – what is it? Where can you find it? What could it be?
Äänitaide, tai ääni ylipäätään, mitä se on? Missä sitä on? Mitä se voisi olla? Esitteillä on äänen parissa työskentelevien taiteilijoiden teoksia, jotka Annantalon oppilasryhmät ovat valinneet mukaan avoimessa haussa. Näyttelyoppaan mukana on robottivahtimestari B-Ö. Äänten saloihin perehtyneen kaksikon kanssa tutustutaan kiinnostaviin ääniteoksiin. Opastuksen kesto on noin 30 min. Oppaana toimii Hanna Alajärvi. Vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista. Kieli: suomi Heti ennen tai jälkeen opastuksen voit jatkaa äänitaiteeseen tutustumista Taidelauantain avoimissa äänityöpajoissa.
Ljudkonst, eller ljud överhuvudtaget, vad är det? Var finns det? Vad skulle det kunna vara? Utställningen består av verk av konstnärer som arbetar med ljud, och som elevgrupper på Annegården har valt ut i en öppen ansökan. Utställningsguiden får hjälp av robotvaktmästaren B-Ö. Tillsammans med duon, som har fördjupat sig i ljudens hemligheter, tar vi del av intressanta ljudkonstverk. Guidningen räcker ungefär 30 minuter och hålls av Hanna Alajärvi. Fritt inträde, ingen förhandsanmälan. Språk: finska Direkt före eller efter guidningen kan du fortsätta att ta del av ljudkonst på de öppna verkstäderna på Konstlördagen.
Sound art, or sound in general – what is it? Where can you find it? What could it be? The exhibit features works by artists working with sound, selected by Annantalo’s student groups through an open call for entries. The exhibition guide is accompanied by a robot attendant, B-Ö. The duo, who are experts in the mysteries of sound, will introduce you to interesting sound works. The tour lasts approximately 30 minutes, and the guide is Hanna Alajärvi. Free admission, no advance registration. Language: Finnish You can continue exploring sound art in the open sound workshops at Art Saturday, either right before or after the guided tour.
Äänen äärellä: avoin näyttelyopastus – Tutustutaan yhdessä äänitaiteeseen!
Öppen guidning av utställningen ”Vid ljudet” – Kom och upplev ljudkonst tillsammans
Open tour of the Äänen Äärellä (At the Edge of Sound) exhibition – Let’s explore sound art together
multikonst (multikonstnärlig verksamhet)
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Tutustu Annantalon Äänen äärellä -näyttelyyn opastetulla kierroksella ja kokeile äänitaiteen tekemistä avoimissa työpajoissa. Soiva kynä Oletko koskaan miettinyt, miltä piirtäminen kuulostaa? Oletko kuullut piirustuksen laulavan? Tässä työpajassa kokeilemme, millaisia ääniä piirtäminen voi synnyttää. Käytössämme on erityinen kynä, joka muuttaa piirustuksesi ääniksi reaaliajassa. Tehtävänäsi on luoda oma eläinhahmo: se voi olla mitä vain – äänekäs marakatti, pikkuinen ötökkä tai fantasiaolento. Työpajan ohjaa kuva- ja äänitaiteilija Ana Gutieszca. Voit hakea piirtämiseen inspiraatiota Anan Insectarium-teoksen ääntä pitävistä hyönteisistä. Teos on nähtävillä Äänen äärellä -näyttelyssä. Koskettavia keskusteluja Koskettavia keskusteluja on tila, jossa perheet voivat kohdata ja luoda yhdessä äänimaiseman ja piirroksen. Teoksen äänimaisema syntyy piirtäen erilaisilla arkisilla materiaaleilla/esineillä, jotka ovat tuttuja kotiympäristöstä ja puistoista. Materiaaleista jää jälki paperiin ja mikrofoni tallentaa äänimaiseman, jota voi kuunnella kuulokkeiden kautta. Yksinkertaiset välineet sopivat kaikille ja työskentely on sanatonta. Teokseen voi osallistua 15–20 minuutin ajan. Kerralla mukaan mahtuu 1–4 osallistujaa. Tilassa toimintaa on ohjaamassa taiteilija Emma Fält. Äänen äärellä -avoin näyttelyopastus käynnistyy klo 12.00 alakerran gallerian edustalta. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
På Annegårdens konstlördag kan hela familjen att tillbringa sin lediga tid tillsammans i konstens tecken. Ta del av utställningen ”Vid ljudet” på Annegården på en guidad tur och pröva att skapa ljudkonst på de öppna verkstäderna. Den sjungande pennan Har du någonsin funderat över hur det låter när man ritar? Har du hört teckningen sjunga? På den här verkstaden testar vi vilka olika ljud man kan skapa genom att rita. Vi använder en speciell penna som omvandlar din teckning till ljud i realtid. Din uppgift är att skapa en egen djurkaraktär. Den kan vara vad som helst – en högljudd markatta, ett litet kryp eller en fantasivarelse. Verkstaden leds av bild- och ljudkonstnären Ana Gutieszca. Du kan hämta inspiration för din teckning i Anas verk ”Insectarium” som handlar om insekter som gör ljud. Verket kan ses i utställningen ”Vid ljudet”. Rörande samtal ”Rörande samtal” är en plats där familjer kan träffas och skapa ett ljudlandskap och en teckning tillsammans. Verkets ljudlandskap skapas genom att rita med olika vardagliga material/föremål som är vanligt förekommande omkring hemmet och i parker. Materialen lämnar spår efter sig på pappret och en mikrofon spelar in ljudlandskapet, som man kan lyssna på med hörlurar. De enkla redskapen passar alla och arbetet sker i tystnad. Varje deltagare får delta i verket i 15–20 minuter. Det finns plats för 1–4 deltagare åt gången. Konstnären Emma Fält leder verkstaden. Den öppna guidningen av utställningen ”Vid ljudet” börjar kl. 12.00 framför galleriet på nedre våningen. Varmt välkommen till Annegården på lördagar!
At Annantalo Art Saturday, the whole family can spend their free time with art. Take a guided tour of the Annantalo Arts Centre’s Äänen Äärellä (At the Edge of Sound) exhibition and try your hand at making sound art in open workshops. The Musical Pen Have you ever wondered what drawing sounds like? Have you heard a drawing sing? In this workshop, we’ll experiment with the sounds that drawing can make. We will be using a special pen that turns your drawings into sounds in real time. Your task is to create your own animal character: it can be anything – a noisy monkey, a tiny bug or a fantasy creature. The workshop will be led by visual and sound artist Ana Gutieszca. For inspiration, you can look to the sound-making insects in Ana’s work, Insectarium. The work is on display at the Äänen Äärellä exhibition. Touching Conversations Touching Conversations is a space where families can collaborate to create soundscapes and drawings together. The soundscape of the work is created by drawing with various everyday materials/objects that are familiar from homes and parks. The materials leave a mark on the paper, and a microphone records the soundscape, which you can listen to through headphones. The simple tools are suitable for everyone, and the work involved is non-verbal. You can participate in the artwork for 15–20 minutes. Each session can accommodate 1–4 participants. The activities in the space will be guided by artist Emma Fält. Äänen Äärellä is a guided tour of the exhibition that starts at noon at the entrance to the downstairs gallery. You’re warmly welcome to Annantalo on Saturdays!
PERHELEFFAT LAUANTAISIN KLO 13 18.1.2025 22.2.2025 8.3.2025 22.3.2025 12.4.2025 26.4.2025 10.5.2025 24.5.2025 Elokuvat tarkoitettu lapsille ja lapsiperheille Leffat K7 Alle 7-vuotiaat vain huoltajan seurassa Lapset saavat valita elokuvan kahdesta vaihtoehdosta äänestyksellä Elokuva on maksuton TERVETULOA ELOKUVIIN!
Kanneltalon salissa esitetään vuosittain useita kantaesityksiä sekä monipuolista vierailuohjelmistoa. Esitystoiminnan lisäksi Kanneltalo on Kaarelan alueen asukkaiden yhteinen olohuone. Viihtyisä aula tarjoaa vapaata oleskelutilaa, korkea galleria kutsuu tutustumaan vaihtuviin näyttelyihin ja kahvilassa järjestetään maksuttomia esityksiä ja tapahtumia. Saman katon alta löytyy myös kirjasto, työväenopisto ja nuorisotalo.
Flera urpremiärer och mångsidigt med gästprogram syns varje år på Gamlasgårdens scen. Utöver teater- och konsertverksamheten är Gamlasgården också ett gemensamt vardagsrum för områdets invånare. Den trivsamma aulan har rum för fri vistelse, det höga galleriet bjuder in till olika utställningar och i caféet arrangeras avgiftsfria uppträdanden och evenemang. Under samma tak finns också ett bibliotek, ett arbetarinstitut och en ungdomsgård.
In addition to a performance venue, Kanneltalo also serves as the shared living room of the residents of the Kaarela area. The pleasant lobby has space for simply hanging around, the high gallery invites visitors to enjoy changing exhibitions and the café is used to hold free-of-charge performances and events. The building also houses a library, an adult education centre and a youth centre.
Mitä tapahtuu, kun yhdistetään Ilmari Kiannon kansallisklassikko Punainen viiva ja kaksi huippukoomikkoa?
Vad händer när man kombinerar Ilmari Kiannos nationalklassiker Punainen viiva och två toppkomiker?
What happens when you combine Ilmari Kianto’s national classic, Punainen Viiva, with two top comedians?
Mitä tapahtuu, kun yhdistetään Ilmari Kiannon kansallisklassikko Punainen viiva ja kaksi huippukoomikkoa? Syntyy huumorin ja livemusiikin täyteinen yleisömenestys, jonka on nähty yli 26 000 katsojaa ympäri Suomen. Ja matka jatkuu! Palkitut näyttelijät Timo Ruuskanen ja Tuukka Vasama vievät katsojansa kainuulaisen Korpiloukon mökkiin ja suomalaisen yhteiskunnan, äänioikeuden ja tasa-arvon juurille. Esityksen on ohjannut Otso Kautto. Punainen viiva iskee ajankohtaisuudellaan, poliittisuudellaan, herkkyydellään – ja hersyvällä huumorillaan. Esitys on yhteistuotanto Teatteri Quo Vadiksen kanssa. Kritiikkisitaatit: “Mitä parhainta teatteria: hauska, viihdyttävä ja ajattelemaan paneva.” Turun Sanomat, Haapanen “Porautuu suoraan katsojan sisimpään” Helsingin Sanomat, Säkö ”Tilannekomiikkaa antaumuksella!” ”Ajankohtaista!” ”Isoa komediaa!” HBL, Welander ”Nerokasta” Kainuun Sanomat ”Viiltäviä rinnastuksia tähän päivään” **** Voima "Huippuveto" Uusi Lahti "Parasta mitä olen nähnyt teatterissa pitkään aikaan!" ET-lehti Katsojakommentit: “Nauroin vedet silmissä ja melkein itkin!” “Upea esitys, suosittelen lämpimästi!” “Hauska, riipivä, sivistävä, riemukas ja rock. Näe!” TYÖRYHMÄ Näyttämöllä: Timo Ruuskanen ja Tuukka Vasama Ohjaus: Otso Kautto Tuotanto: Niina Bergius, Tinni Torikka Kesto: n. 2 h (sis. väliajan) Ikäsuositus: + 14-v.
Vad händer när man kombinerar Ilmari Kiannos nationalklassiker Punainen viiva och två toppkomiker? Det blir till en publiksuccé full av humor och livemusik, som har setts av över 26 000 åskådare runt om i Finland. Och resan fortsätter! De prisbelönta skådespelarna Timo Ruuskanen och Tuukka Vasama tar med sina tittare till Korpiloukos stuga i Kajanaland och rötterna för det finländska samhället, rösträtten och jämlikheten. Föreställningen har regisserats av Otso Kautto. Punainen viiva hugger till med sin aktualitet, politiskhet, känslighet – och sprudlande humor. Föreställningen är en samproduktion med Teatteri Quo Vadis. Kritikercitat: “Utmärkt teater: rolig, underhållande och tankeväckande.” Turun Sanomat, Haapanen “Borrar sig rakt in i tittarens inre” Helsingin Sanomat, Säkö “Situationskomik med hängivenhet!” “Aktuellt!” “Stor komedi!” HBL, Welander “Genialiskt” Kainuun Sanomat “Skärande jämförelser med dagens samhälle.” **** Voima “Topprestation” Uusi Lahti “Det bästa jag har sett på teater på länge!” ET-lehti Tittarkommentarer: “Jag skrattade så att tårarna rann och grät nästan!” “Fantastisk föreställning, rekommenderar varmt!” “Rolig, rivig, bildande, jublande och rock. Se den!” ARBETSGRUPP På scenen: Timo Ruuskanen och Tuukka Vasama Regi: Otso Kautto Produktion: Niina Bergius, Tinni Torikka Längd: ca 2 h (inklusive paus) Åldersrekommendation: 14+
What happens when you combine Ilmari Kianto’s national classic, Punainen Viiva, with two top comedians? The result is a crowd-pleaser full of humour and live music, which more than 26,000 people throughout Finland have seen. And the journey continues! Award-winning actors Timo Ruuskanen and Tuukka Vasama transport their audience to a cottage in Kainuu’s Korpiloukko and the roots of Finnish society, voting rights and equality. The play is directed by Otso Kautto. Punainen Viiva strikes with its topicality, politics, sensitivity and witty humour. The play is a co-production with Theatre Quo Vadis. Critic quotes: “The best kind of theatre: funny, entertaining and thought-provoking.” Turun Sanomat, Haapanen “Drills right into the viewer’s core” Helsingin Sanomat, Säkö “Situational comedy with great enthusiasm!” “Topical!” “Great comedy!” HBL, Welander “Genius” Kainuun Sanomat “Poignant parallels to the present” **** Voima “Peak performance” Uusi Lahti “The best thing I’ve seen in the theatre in a long time!” ET-lehti Audience comments: “I was tearing up laughing, and almost crying!” “Great performance, highly recommended!” “Fun, heart-wrenching, educational, hilarious and cool.” “Go see it!” WORKING GROUP On stage: Timo Ruuskanen and Tuukka Vasama Director: Otso Kautto Production: Niina Bergius, Tinni Torikka Duration: approx. 2 h (incl. intermission). Age recommendation: +14
LOPPUUNMYYTY Red Nose Company: Punainen viiva
SLUTSÅLD Red Nose Company: Punainen viiva (Det röda strecket)
SOLD OUT Red Nose Company: Punainen viiva (The Red Line)
Löydät Vuotalosta konserttien, esitysten ja näyttelyiden lisäksi Vuosaaren kirjaston palvelut, Työväenopiston kursseja ja Kirjakahvila Pokkarin.
Rajaton Kevät -konsertin ohjelmassa kuullaan yhtyeen yli puolivuosisataisen uran varrelta poimittuja yleisön suosikkikappaleita sekä täysin uusia sävellyksiä.
Rajaton Kevät -konsertin ohjelmassa kuullaan yhtyeen yli puolivuosisataisen uran varrelta poimittuja yleisön suosikkikappaleita sekä täysin uusia sävellyksiä. Lauluyhtye Rajaton on Suomen tunnetuin ja pitkäikäisin a cappella -yhtye. Erityisesti kekseliäästä ohjelmistostaan ja teknisestä taituruudestaan tunnettu lauluyhtye on kysytty esiintyjä maailmalla, ja Rajaton konsertoikin useimmin Suomen rajojen ulkopuolella. Yhtyeen joulukonsertit ovat suurelle yleisölle tuttuja, mutta keväisissä tunnelmissa Rajatonta kuullaan harvemmin täällä kotimaassa. Rajaton on konsertoinut toimintansa aikana yli 50 maassa, viidellä mantereella, ja esiintynyt maailman tunnetuimmissa konserttitaloissa New Yorkin Carnegie Hallista Sydneyn oopperataloon. Yhtyeen jo heti uransa alussa saavuttama suosio on raivannut tilaa myös muille suomalaisille lauluyhtyeille. Tervetuloa konserttiin - ääni on Rajaton! Rajaton: Essi Wuorela Aili Ikonen Soila Sariola Antti Annola Ahti Paunu Jussi Chydenius Kesto: 2 t sis. väliajan