Kaupunkitanssit Malminkartanon Puustellinaukiolla
Foxista fuskuun, jenkasta sambaan, valssista tangoon. Kesällä 2024 opetellaan jälleen paritansseja.
Gratis undervisning i pardanser på finska på Boställsvägen 6 genom hela sommaren, sammanlagt 10 gånger.
Free-of-charge and Finnish-language partner dance teaching at Puustellintie 6 throughout the summer, 10 sessions in all.
Foxista fuskuun, jenkasta sambaan, valssista tangoon. Kesällä 2024 opetellaan jälleen paritansseja. Kaupunkitansseissa pääset erilaisten paritanssien pyörteisiin ohjatusti ja täysin maksutta. Et tarvitse ennakkotaitoja, ilmoittautumista tai edes tanssiparia – paikan päältä löytyy! Seuraathan tanssipäivän säätä: kovalla sateella tanssit peruuntuvat. Peruutuksesta kerrotaan Kaupunkitanssien Facebookissa (www.facebook.com/Kaupunkitanssit). Mukaan tanssimaan voi tulla milloin vain. Opetuksesta vastaavat koulutetut tanssinopettajat. Malminkartanon Puustellinaukiolla tanssitaan kaupunkitansseja tiistaisin 4.6.–6.8.2024 klo 17.30–18.15. Kesän 2024 tanssit: ti 4.6. valssi ti 11.6. kävelyhumppa ti 18.6. fusku ti 25.6. cha cha ti 2.7. masurkka ti 9.7. foksi ti 16.7. jenkka ti 23.7. samba ti 30.7. bugg ti 6.8. tango HUOM! Tanssipaikkana Malminkartanon Puustellinaukio, Puustellintie 6.
Gratis undervisning i pardanser på finska på Boställsvägen 6 genom hela sommaren, sammanlagt 10 gånger. På finska.
Free-of-charge and Finnish-language partner dance teaching at Puustellintie 6 throughout the summer, 10 sessions in all. The teaching happens in Finnish, but it’s possible to join with out speaking the language.
Esitys- ja näyttelytoiminnan lisäksi talossa toimivat kirjasto, ravintola, työväenopisto, neljä taidekoulua sekä nuorisopalveluiden Operaatio Pulssi ja Koillisluotsi.
Utöver föreställnings- och utställningsverksamhet rymmer huset även bibliotek, restaurang, arbetarinstitut, fyra konstskolor och ungdomstjänsternas Operaatio Pulssi och Koillisluotsi.
In addition to performances and exhibitions, the building features a library, restaurant, adult education centre, four art schools and Operaatio Pulssi and Koillisluotsi project steered by Youth Services.
Puistojumppaa ja kehonhuoltoa Ala-Malmin puistossa – Malmin tapahtumakesä
Parkgymnastik och kroppsvård i Nedre Malms park – Malms evenemangssommar
Park exercise and body care at Ala-Malmi Park – Malmi Summer of Events
Tule mukaan lumoutumaan liikunnasta kauniissa Ala-Malmin puistossa. Kesäkuussa 2024 tiistaisin kehonhuoltoa klo 15–16 ja torstaisin puistojumppaa klo 17–18. Vapaa pääsy.
Kom med och njut av motion i vackra Nedre Malms park! I juni 2024 kroppsvård på tisdagar kl. 15–16 och parkgymppa på torsdagar kl. 17–18. Fritt inträde.
Join us and be enchanted by exercise in naturally beautiful Ala-Malmi Park! In June 2024, we are holding body care sessions on Tuesdays at 3 pm to 4 pm and park exercise sessions on Thursdays at 5 pm to 6 pm. Admission is free.
Tule mukaan lumoutumaan liikunnasta kauniissa Ala-Malmin puistossa. Kesäkuussa 2024 tiistaisin kehonhuoltoa klo 15–16 ja torstaisin puistojumppaa klo 17–18. Vapaa pääsy. Rentouttavalla kehonhuoltotunnilla huolletaan kehoa pehmeän liikkeen avulla. Tunnilla vähennetään lihaskireyksiä, avataan liikeratoja, parannetaan nivelliikkuvuutta ja rentoutetaan kehoa. Tunnille kannattaa ottaa oma jumppa-alusta mukaan. Kehonhuoltoa ei järjestetä sateella. Puistojumpat pitävät sisällään alkulämmittelyn, askellusta, lihaskuntoa sekä loppuvenyttelyt. Jokainen voi osallistua jumppaan oman kuntonsa mukaan. Puistojumpassa saatetaan liikkua eri tasoissa, kuten esimerkiksi seisten, polvien päällä ja maassa. Puistojumppiin kannattaa ottaa oma jumppa-alusta mukaan. Puistojumppia ei järjestetä sateella. Puistojumpan ja kehonhuoltotuntien aikataulut kesällä 2024 Ala-Malmin puistossa: Kesäkuu 2024 Ti 4.6 klo 15–16 Kehonhuolto To 6.6 klo 14–15 Puistojumppa Ti 11.6 klo 15–16 Kehonhuolto To 13.6 klo 17–18 Puistojumppa Ti 18.6 klo 15–16 Kehonhuolto Ti 25.6 klo 15–16 Kehonhuolto To 27.6 klo 17–18 Puistojumppa Elokuu 2024 Ti 20.8 klo 15–16 Kehonhuolto To 22.8 klo 17–18 Puistojumppa Huom! Torstaina 20.6. ja heinäkuussa ei ole jumppaa eikä kehonhuoltotunteja.
Kom med och njut av motion i vackra Nedre Malms park! I juni 2024 kroppsvård på tisdagar kl. 15–16 och parkgymppa på torsdagar kl. 17–18. Fritt inträde. På den avslappnande kroppsvårdstimmen vårdar vi kroppen med hjälp av mjuka rörelser. På timmen lättar vi muskelspänningar, öppnar rörelsebanor, förbättrar ledernas rörlighet och slappnar av kroppen. Det är bra att ta med en egen gympamatta till timmen. Kroppsvård ordnas inte vid regn. Parkgymnastiken innefattar uppvärmning, step up, muskelträning och stretching. Alla kan delta i gymppan enligt sin kondition. I parkgymppan kan vi röra oss i olika nivåer, exempelvis stå upp, stå på knäna och ligga på marken. Det är bra att ta med en egen gympamatta till parkgymppan. Parkgympan ordnas inte vid regn. Schema för parkgympa och kroppsvård under sommaren 2024 i Nedre Malms park Ti 4.6 kl. 15–16 Kroppsvård To 6.6 kl. 14–15 Parkgympa Ti 11.6 kl. 15–16 Kroppsvård To 13.6 kl. 17–18 Parkgympa Ti 18.6 kl. 15–16 Kroppsvård Ti 25.6 kl. 15–16 Kroppsvård To 27.6 kl. 17–18 Parkgympa Ti 20.8 kl. 15–16 Kroppsvård To 22.8 kl. 17–18 Parkgympa Obs! Torsdag 20.6. och I juli ordnas ingen gympa eller inga kroppsvårdstimmar.
Join us and be enchanted by exercise in naturally beautiful Ala-Malmi Park! In June 2024, we are holding body care sessions on Tuesdays at 3 pm to 4 pm and park exercise sessions on Thursdays at 5 pm to 6 pm. Admission is free. Relaxing body care sessions are about soft movements that take care of your body. These sessions are for smoothing out the kinks of your body, opening up your range of movement, limbering up your joints and relaxing your body. We recommend bringing your own exercise mat. Body care sessions will not be held if it rains. Park exercise sessions include a warm-up, steps, muscular fitness and a final stretching. Everyone can join these sessions to the degree of their own fitness. Park exercise may include movements on different levels, such as standing, on your knees or on the ground. It is a good idea to bring your own exercise mat to the park exercise sessions. Park exercise sessions will not be held if it rains. Schedule for park workouts and body care sessions in the summer of 2024 in Ala-Malmi Park Tue 4 June 3–4 pm Body Care Thu 6 June 2–3 pm Park Exercise Tue 11 June 3–4 pm Body Care Thu 13 June 5–6 pm Park Exercise Tue 18 June 3–4 pm Body Care Tue 25 June 3–4 pm Body Care Thu 27 June 5–6 pm Park Exercise Tue 20 Aug 3–4 pm Body Care Thu 22 Aug 5–6 pm Park Exercise Please note: Neither the park exercise nor the body care sessions will be held in July.
Kanneltalon salissa esitetään vuosittain useita kantaesityksiä sekä monipuolista vierailuohjelmistoa. Esitystoiminnan lisäksi Kanneltalo on Kaarelan alueen asukkaiden yhteinen olohuone. Viihtyisä aula tarjoaa vapaata oleskelutilaa, korkea galleria kutsuu tutustumaan vaihtuviin näyttelyihin ja kahvilassa järjestetään maksuttomia esityksiä ja tapahtumia. Saman katon alta löytyy myös kirjasto, työväenopisto ja nuorisotalo.
Flera urpremiärer och mångsidigt med gästprogram syns varje år på Gamlasgårdens scen. Utöver teater- och konsertverksamheten är Gamlasgården också ett gemensamt vardagsrum för områdets invånare. Den trivsamma aulan har rum för fri vistelse, det höga galleriet bjuder in till olika utställningar och i caféet arrangeras avgiftsfria uppträdanden och evenemang. Under samma tak finns också ett bibliotek, ett arbetarinstitut och en ungdomsgård.
In addition to a performance venue, Kanneltalo also serves as the shared living room of the residents of the Kaarela area. The pleasant lobby has space for simply hanging around, the high gallery invites visitors to enjoy changing exhibitions and the café is used to hold free-of-charge performances and events. The building also houses a library, an adult education centre and a youth centre.
Helsingin Nuorisopalvelut järjestää pääkaupunkiseudun 15–25-vuotiaiden nuorten yhteisnäyttelyn, jossa aiempaan tapaan on esillä muun muassa maalauksia, videoita, valokuvia ja veistoksia.
Helsingfors ungdomstjänster ordnar en gemensam utställning för ungdomar i åldern 15–25 år från huvudstadsregionen, där målningar, videor, fotografier och skulpturer ställs ut på samma sätt som tidigare år.
Helsinki Youth Services organises a joint exhibition of young people aged 15 to 25 from the Helsinki metropolitan area. As before, the exhibition includes paintings, videos, photographs and sculptures, among other works of art.
Helsingin Nuorisopalvelut järjestää pääkaupunkiseudun 15–25-vuotiaiden nuorten yhteisnäyttelyn, jossa aiempaan tapaan on esillä muun muassa maalauksia, videoita, valokuvia ja veistoksia. Avoimet avajaiset to 30.5. klo 17–19, lämpimästi tervetuloa.
Helsingfors ungdomstjänster ordnar en gemensam utställning för ungdomar i åldern 15–25 år från huvudstadsregionen, där målningar, videor, fotografier och skulpturer ställs ut på samma sätt som tidigare år. Öppen vernissage den 30 maj kl. 17–19, varmt välkomna.
Helsinki Youth Services organises a joint exhibition of young people aged 15 to 25 from the Helsinki metropolitan area. As before, the exhibition includes paintings, videos, photographs and sculptures, among other works of art. Opening ceremony free of charge on Thursday, 30 May, 17–19; you’re warmly welcome!
Espoon kulttuurikeskus, Kulttuuriaukio 2
Piirrettyjä ihmisiä keltaisella taustalla. Puhekuplissa Tervetuloa, Solmu kielikahvila, moi. Yläkulmassa eläkeliiton logo.
Eläkeliiton Espoon yhdistyksen vapaaehtoiset
Kaikille avoin ja ilmainen kielikahvila suomen kielen puhumiseen. Kielikahvilaan voi osallistua, jos haluaa oppia puhumaan suomea.
Ett språkcafé öppet för alla och gratis för att prata finska. Du kan delta i språkcaféet om du vill lära dig prata finska.
A language cafe open to everyone and free for speaking Finnish. You can participate in the language cafe if you want to learn to speak Finnish.
Kaikille avoin ja ilmainen kielikahvila suomen kielen puhumiseen. Kielikahvilaan voi osallistua, jos haluaa oppia puhumaan suomea. Myös aloittelijat ovat tervetulleita.Kielikahvilaan ei tarvitse ilmoittautua etukäteen. Mukaan voi tulla koska tahansa.Kielikahvilassa opit puhumaan arkielämän suomen kieltä. Kielikahvilassa pääset puhumaan suomea suomalaisten kanssa.Tervetuloa mukaan puhumaan suomea kanssammeJärjestäjä: Eläkeliiton Espoon yhdistyksen vapaaehtoiset
Ett språkcafé öppet för alla och gratis för att prata finska. Du kan delta i språkcaféet om du vill lära dig prata finska. Nybörjare är också välkomna.Du behöver inte anmäla dig till språkcaféet i förväg. Du kan komma när som helst.I språkcaféet får du lära dig att tala det finska vardagsspråket. I språkcaféet kan du prata finska med finländare.Välkommen ombord!
A language cafe open to everyone and free for speaking Finnish. You can participate in the language cafe if you want to learn to speak Finnish. Beginners are also welcome.You do not need to register for the language cafe in advance. You can come anytime.In the language cafe, you will learn to speak the Finnish language of everyday life. In the language cafe you can speak Finnish with Finns.Welcome aboard!
Sen ohjelmiston ydintä ovat tanssi, nykysirkus, näyttelyt, eri taidealojen festivaalit sekä taidekasvatus eri ikäisille. Stoa ja Stoan aukio muodostavat kaikille avoimen idän kulttuuriolohuoneen, jossa kaupunkilaiset osallistuvat teosten ja tapahtumien tekemiseen myös itse.
Ett högklassigt programutbud lockar publik i alla åldrar till Stoa från olika håll i Helsingfors. I programutbudet finns inhemsk och internationell nutidsdans och nycirkus, teater, musik, barnföreställningar och utställningar. Stoas teatersal är en av Helsingfors främsta scener för nutidsdans. Helsingfors stad svarar för programverksamheten.
The high quality events at Stoa attract visitors of all ages from all over Helsinki. Stoa's programme includes Finnish and international contemporary dance and circus, theatre, music, children's performances and exhibitions. Stoa's auditorium is one of the best venues for contemporary dance in Helsinki. City of Helsinki is responsible for events at Stoa.
Luovuus itää – Roihupellon taidekorttelin näyttely
Kreativiteten spirar – Kasåkerns konstkvarter
Luovuus itää (Creativity sprouts) – Roihupelto art quarters
Roihupellon alueella työskentelevät jäsentaiteilijat tuovat Stoan galleriaan kirjavan kokoelman erilaista taidetta. Ryhmänäyttely juhlistaa Stoan 40-vuotista taivalta.
Medlemskonstnärer som arbetar i Kasåkerns område hämtar en brokig samling av olika former av konst till Stoas galleri. Grupputställningen firar Stoas 40-åriga väg.
Member artists working in the Roihupelto area bring a diverse collection of different art to Stoa’s gallery. Group exhibition celebrates Stoa’s 40th anniversary.
Roihupellon alueella työskentelevät jäsentaiteilijat tuovat Stoan galleriaan kirjavan kokoelman erilaista taidetta. Ryhmänäyttely juhlistaa Stoan 40-vuotista taivalta. Näyttely on kattava kuvaus eri taiteen aloilta: maalaustaidetta, installaatioita, keramiikkataidetta, esinekoosteita grafiikkaa, valokuvataidetta, veistoksia, digitaalista taidetta sekä tekstiilitaidetta. Näemme myös miltä taiteen tulevaisuus mahtaa näyttää 32 taiteilijan silmin. Näyttelyn taiteilijat: Alrsumi Anne Mari Altunluoglu Sevde Leila Eeronheimo Aino Hakala Elias Heiskanen Marja Hämäläinen Katri & Raine Isomäki Milla Joutsen Janne Kannisto Risto Kauhala Oona Korvenoja Nina Kostamovaara Anni Kunnas Inari Kuronen Kirsi Morina Serena Mughal Maria Myllykangas Liisi Nylander Jenni Nylander Pirjo Roschier Heidi Räsänen Leena Salonen Di Giorgio Merja Sammalvaara Melissa Saraste Misa Sinisalo Jyrki Sirnö Minna Sundqvist Arja Tuhkanen Heli Vallemaa Mari Vähälä-Aranko Hillevi Weiss Marie Wolfram Maria Lämpimästi tervetuloa avajaisiin Helsinki-päivänä ke 12.6. klo 17-20.
Medlemskonstnärer som arbetar i Kasåkerns område hämtar en brokig samling av olika former av konst till Stoas galleri. Grupputställningen firar Stoas 40-åriga väg. Utställningen beskriver olika konstområden på ett omfattande sätt: måleri, installationer, keramikkonst, assemblage, grafik, fotografi, skulptur, digital konst och textilkonst. Vi får också se hur konstens framtid kan komma att se ut genom 32 konstnärers ögon. Konstnärer Alrsumi Anne Mari Altunluoglu Sevde Leila Eeronheimo Aino Hakala Elias Heiskanen Marja Hämäläinen Katri & Raine Isomäki Milla Joutsen Janne Kannisto Risto Kauhala Oona Korvenoja Nina Kostamovaara Anni Kunnas Inari Kuronen Kirsi Morina Serena Mughal Maria Myllykangas Liisi Nylander Jenni Nylander Pirjo Roschier Heidi Räsänen Leena Salonen Di Giorgio Merja Sammalvaara Melissa Saraste Misa Sinisalo Jyrki Sirnö Minna Sundqvist Arja Tuhkanen Heli Vallemaa Mari Vähälä-Aranko Hillevi Weiss Marie Wolfram Maria
Member artists working in the Roihupelto area bring a diverse collection of different art to Stoa’s gallery. Group exhibition celebrates Stoa’s 40th anniversary. The exhibition is a comprehensive description of different fields of art: painting, installations, ceramic art, object compositions, graphics, photography, sculptures, digital art and textile art. We can also see what the future of art looks like through the eyes of 32 artists. Artists: Alrsumi Anne Mari Altunluoglu Sevde Leila Eeronheimo Aino Hakala Elias Heiskanen Marja Hämäläinen Katri & Raine Isomäki Milla Joutsen Janne Kannisto Risto Kauhala Oona Korvenoja Nina Kostamovaara Anni Kunnas Inari Kuronen Kirsi Morina Serena Mughal Maria Myllykangas Liisi Nylander Jenni Nylander Pirjo Roschier Heidi Räsänen Leena Salonen Di Giorgio Merja Sammalvaara Melissa Saraste Misa Sinisalo Jyrki Sirnö Minna Sundqvist Arja Tuhkanen Heli Vallemaa Mari Vähälä-Aranko Hillevi Weiss Marie Wolfram Maria
Jäljellä olevaa – tanssiesitys suusta – Lin Da & työryhmä
Jäljellä olevaa – dansföreställningen om munnen – Lin Da med arbetsgrupp
Jäljellä olevaa – dance performance about mouth – Lin Da & working group
Suu kurottaa kohti kohtaamista, ihoa ja ravintoa. Suu voi aistia maailmaa, mutta myös vahingoittaa, hajottaa ja uhata. Koreografi Lin Da työryhmänsä kanssa tuo Stoaan vaikuttavan tanssikokemuksen, jonka teemana on suu.
Munnen sträcker sig mot bemötande, hud och näring. Munnen kan förnimma världen, men den kan också skada, söndra och hota. Koreografen Lin Da med arbetsgrupp bjuder Stoa på en imponerande dansupplevelse med temat munnen.
Jäljellä olevaa is a dance performance about the mouth. The title Jäljellä olevaa can be translated as “remaining traces” as well as “something remaining after most things are gone”.
Suu kurottaa kohti kohtaamista, ihoa ja ravintoa. Suu voi aistia maailmaa, mutta myös vahingoittaa, hajottaa ja uhata. Koreografi Lin Da työryhmänsä kanssa tuo Stoaan vaikuttavan tanssikokemuksen, jonka teemana on suu. Suu on pulssaava konsertti, maisema ja tila, jossa kehot kytkeytyvät itseensä, toisiin ja äärettömään. Suun reflektoimisen myötä ruumiillisuus, kokemuksellisuus ja sisäinen maailma ovat laajentuneet pohdinnoiksi äärettömyydestä ja rajattomuudesta, jossa kaikki oleva on kytköksissä toisiinsa. Jäljellä olevaa avaa tilaa suulle purkaen sen ilmaisun kahleita ja sallien ruumiin näkyväksi tulemisen. Työryhmä rentoutuu suun olemuksen äärelle – sen hetkellisyyteen ja aistillisuuteen. Katsojat kohtaavat teoksen ryhmässä, joka kutsutaan matkalle, ravitaan ja stimuloidaan. Lin Da (aka Lin Martikainen) on muunsukupuolinen taiteilija, koreografi ja esiintyjä, jonka työskentelyn keskiössä ovat vuorovaikutus, huolenpito, kosketus, somatiikka sekä keskeneräisyyden kanssa oleminen. Linin taiteellinen työskentely tapahtuu nykykoreografian ja nykytanssin sekä esitystaiteen ja kuvataiteiden välisyyksissä ruumiillisen olemisen herkkyyden kanssa työskennellen. Hänen töitään on esitetty mm. Mad House Helsingissä, Musiikkitalon Camerata-salissa, UrbanApa X Ateneum -festivaalilla, Loikka-tanssielokuvafestivaalilla sekä Kölnissä Tanzfaktur’n Sommer Akademie -festivaalilla ja Amsterdamissa NEU/NOW Online -festivaalilla. Lin on valmistunut Taideyliopistosta kuvataiteen maisteriksi (2023) ja tanssitaiteen maisteriksi (2016). Työryhmä: Koreografi ja ohjaaja Lin Da Esiintyjät Taru Aho, Geoffrey Erista, Amita Kilumanga ja Jyri Pirinen Pukusuunnittelija Amita Kilumanga Äänisuunnittelija Jyri Pirinen Tuotanto Lin Da, Esitystaiteen seura ja Stoa Tukijat: Jenny ja Antti Wihurin rahasto, Niilo Helanderin säätiö, Esitystaiteen seura ja Stoa
Munnen sträcker sig mot bemötande, hud och näring. Munnen kan förnimma världen, men den kan också skada, söndra och hota. Koreografen Lin Da med arbetsgrupp bjuder Stoa på en imponerande dansupplevelse med temat munnen. Munnen är en pulserande konsert, ett landskap och ett utrymme där kroppar ansluter till sig själva, andra och oändligheten. I och med reflektionerna över munnen har förkroppsligandet, upplevelsen och den inre världen utvidgats till begrundande över oändlighet och gränslöshet, där allt som är sammanlänkas. Det som återstår öppnar utrymme för munnen, bryter dess uttrycksbojor och låter kroppen bli synlig. Arbetsgruppen slappnar av inför munnens väsen – dess momentanitet och sinnlighet. Åskådarna möter verket i grupp, bjuds in på en resa, får näring och stimulans. Lin Da (alias Lin Martikainen) är en icke-binär konstnär, koreograf och artist vars arbete fokuserar på interaktion, omsorg, beröring, somatik och att vara närvarande med det ofullbordade. Lins konstnärliga arbete utspelar sig i skärningspunkten mellan samtida koreografi och modern dans, scenkonst och bildkonst, och de arbetar med känsligheten i det förkroppsligade tillvaron. Deras verk har presenterats på bland annat Mad House Helsinki, Camerata-salen i Musikhuset, på UrbanApa X Ateneum-festivalen, Loikka-dansfilmfestivalen, Tanzfakturs Sommer Akademie-festivalen i Köln och NEU/NOW Online-festivalen i Amsterdam. Lin har utexaminerats som magister i bildkonst (2023) och magister i danskonst (2016) från Konstuniversitetet. Arbetsgrupp: Koreograf och regissör Lin Da Medverkande Taru Aho, Geoffrey Erista, Amita Kilumanga och Jyri Pirinen Kostymdesigner Amita Kilumanga Ljuddesigner Jyri Pirinen Produktion Lin Da, Esitystaiteen seura och Stoa Stödd av: Jenny och Antti Wihuris stiftelse, Niilo Helanders stiftelse, Esitystaiteen seura och Stoa
Jäljellä olevaa is a dance performance about the mouth. The title Jäljellä olevaa can be translated as “remaining traces” as well as “something remaining after most things are gone”. The mouth reaches to encounter, it reaches towards the skin and nourishment. The mouth can sense the world, yet also harm, disassemble and threaten. The working group puts itself on display on stage while opening to the contradictions of the mouth and questioning the definition of the stage. The tone of the dance performance is created by the experience of the mouth – it is a pulsating concert, a landscape, and a space where bodies connect within themselves, with others and the infinite. The audience members encounter the work as a collective who is invited on a journey to be nourished and stimulated. Jäljellä olevaa creates space for the mouth, unshackling its expression and allowing the body to become visible. The working group relaxes into the essence of the mouth – its ephemerality and sensuality. Choreographer Lin Da's longing to be with a limited area and theme evokes its limitless potential. Reflection on the mouth, corporeality, experientiality, and the inner world have expanded into reflections on infinity and limitlessness, where all beings are connected. The performances take place at Stoa - make sure to secure your spot! The performance is accompanied by an exhibition that will take place in Stoa's gallery 19.5-9.6.2024. Lin Da's Jälkiä ja kaikuja (Traces and echoes) exhibition asks whether the cavity of the mouth could be perceived as a landscape. A warm welcome to the opening of the exhibition at Stoa gallery on Saturday 18.5. at 15:00. As part of the opening program Lin Da will perform their latest work - titled Dripping sketch - solo for a mouth. Lin Da (they/them) is a non-binary artist, choreographer and performer whose work focuses on interaction, care, touch, somatics and being with incompleteness. Lin's artistic work takes place between contemporary choreography and contemporary dance, as well as performance art and visual arts. They work with the sensitivity of the bodily being. Lin’s works have been displayed at Mad House Helsinki, Camerata Hall at the Helsinki Music Centre, UrbanApa X Ateneum Festival, Loikka Dance Film Festival, Tanzfaktur's Sommer Akademie Festival in Cologne and NEU/NOW Online Festival in Amsterdam. Lin graduated from the Uniarts Helsinki with the Master of Fine Arts degree (2023) and the Master of Arts in Dance (2016). Working group Choreographer and director Lin Da Performers Taru Aho, Geoffrey Erista, Amita Kilumanga and Jyri Pirinen Costume designer Amita Kilumanga Sound designer Jyri Pirinen Production Lin Da Co-producers Esitystaiteen seura (Live Art Society) ja Stoa Supporters Jenny ja Antti Wihurin rahasto (Jenny and Antti Wihuri Foundation, Niilo Helanderin säätiö (Niilo Helander Foundation), Taiteen edistämiskeskus (Arts Promotion Finland), Helsingin kaupunki (City of Helsinki), Esitystaiteen seura (Live Art Society) and Stoa Performances at Stoa (Turunlinnantie 1, Itäkeskus, Helsinki). Premier: Fri 31.5. at 20.30 Other performances: Sat 1.6. at 17 Sun 2.6. at 19 Fri 7.6. at 19 Sun 9.6. at 19 Tickets: https://www.esitys.fi/lippukauppa Age recommendation: 12+ Accessibility There are two wheelchair spaces in each performance. If you would like to reserve a wheelchair spot, please contact the Live Art Society's producer Sonja Korkman (+358 44 725 77 00/info@esitys.fi) to inquire about the availability. Please let us know at the same time if you want to reserve a seat for an assistant. The seats are unnumbered. There is very little talking in the performance. The languages are Finnish and English.
Isaac Sene, Ikenna Anyabuike, Out of Sync & Yalla-kollektiivi
URB X STOA tuo Stoan aukiolle kattauksen kiinnostavia artisteja. Upeiden keikkojen lisäksi voit osallistua graffitityöpajaan ja ihailla monipuolista taidetta.
URB X STOA hämtar en rad intressanta artister till Stoaplatsen. Utöver fantastiska spelningar kan du delta i en graffitiworkshop och beundra mångsidig konst.
URB X STOA brings a selection of interesting artists to Stoa square. In addition to spectacular gigs, you can participate in a graffiti workshop and admire diverse art.
URB X STOA tuo Stoan aukiolle kattauksen kiinnostavia artisteja. Upeiden keikkojen lisäksi voit osallistua graffitityöpajaan ja ihailla monipuolista taidetta. OHJELMA klo 14.00 Yalla! klo 14.30 Ikenna klo 15.00 Out of Sync klo 15.30 Yalla! klo 16.00 Isaac Sene Artistit Isaac Sene Siilijärveltä ponnistava Isaac Sene on monilahjakas artisti/lauluntekijä. Isaac Senen musiikki on modernia soul-vivahteista poppia, jolla voidaan myös kuulla vaikutteita jazz-musiikista. Isaac Sene avaa musiikissaan päivittäisiä tuntojaan sekä tarinoita omasta elämästään ja ympäriltään. Realistisiin teksteihin sekoittuvat kuitenkin luontevasti myös mielikuvituksesta syntyvät maailmat ja tarinat. Muuntautumiskykyinen ja ilmiömäisen karismaattinen Isaac Sene kilpaili keväällä 2022 Suomen Euroviisu-edustajuudesta Uuden musiikin kilpailussa kappaleella "Kuuma jäbä" ja nousikin kilpailun myötä koko kansan tietoisuuteen. Isaac Sene julkaisi kesällä 2023 ”Sori bro” EP:n. Ikenna Anyabuike Ikenna Anyabuike (taiteilijanimeltään IIIA), on monien taidelajien taituri, joka tunnetaan omistautumisestaan surrealistiseen eksentrisyyteen. Hän on viettänyt suurimman osan elämästään esiintymisen parissa, niin näyttelemisen, kirjoittamisen kuin musiikin kanssa. Ikenna on ollut mukana monissa palkituissa yhteistyöprojekteissa eri taiteiden saralla. Musiikillisesti Ikenna jatkaa yleisöjen viehättämistä ainutlaatuisella yhdistelmällään jazzia, soulia ja intiimiä runoutta. Viime aikoina hän on keskittynyt toisen itsenäisen albuminsa, ‘Ghetto Lullabies For The Daughter I Might Never Have’, julkaisuun. Ikennan taiteellinen matka on ollut täynnä tunnustuksia ja saavutuksia. Runoudesta näyttelemiseen, näytelmien kirjoittamiseen ja musiikkiin, Ikennan intohimo taiteeseen ja sitoutuminen rajojen rikkomiseen ovat pysyneet horjumattomina. Hän uskoo, että näyttämön, sijainnista riippumatta, pitäisi olla tila ”radikaalille hyväksynnälle, kollektiiviselle tunteelle ja pelottomalle ilmaisulle.” Yalla Collective Helsinkiläinen Yalla Collective on dj-joukko, joka kutsuu juhlimaan Lähi-idän ja Pohjois-Afrikan kulttuureja. Tanssilattialla kohtaavat pop ja perinteet, darbuka ja tasabiitit sulavasti sekoittuen. Keskiössä on rakkaus musiikin yhdistävään voimaan. Kaikki mukaan, Yalla! Out of Sync Sensaatiomainen drag king -poikabändi Out of Sync vierailee URB Festivalilla osana maailmankiertuettaan! Valmistaudu elämäsi show'hun, joka on hurmannut faneja ympäri maailman. Taiteilijat Joni Nordström Graffitityöpaja Joni Nordström on 30 vuotta graffiteja maalannut taiteilija Länsi-Helsingistä. Nordström vetää graffitityöpajan Stoan aukiolla. Kaikki ovat tervetulleita 5-vuotiaasta ylöspäin! Työpajassa piirretään tusseilla ja maalataan spraymaaleilla ulkona. Selma Mataich Selma Mataich on irakilais-marokkolainen suunnittelija ja kuvataiteilija, joka asuu Helsingissä. Työssään hän tutkii kehon ja vaatteen välistä suhdetta suunnittelun ja taiteellisen tutkimuksen kautta. Matachin työprosessi on intuitiivinen. Hän tutkii perinteisin käsityömenetelmin identiteettejä ja kulttuuriperintöä, yksilöllisiä ja kollektiivisia suhteita sekä upotettuja merkityksiä. Kokemuksia kuvataan monimutkaisissa taideteoksissa usein tekstiilien ja vaatteiden muodossa. Haliz Yosef Haliz Yosef tutkii työssään äänitaiteen ja fyysisten esineiden vuorovaikutusta, jotka juontavat juurensa kurdilaisesta kansanperinteestä, intuitiivisesta harjoittelusta, mesopotamialaisista muinaisjäännöksistä ja heidän heimotaustastaan. Halizin teokset välittyvät äänitaiteen, liikkuvan kuvan ja kuvanveistollisten installaatioiden kautta.
URB X STOA hämtar en rad intressanta artister till Stoaplatsen. Utöver fantastiska spelningar kan du delta i en graffitiworkshop och beundra mångsidig konst. Schema: kl 14.00 Yalla! kl 14.30 Ikenna kl 15.00 Out of Sync kl 15.30 Yalla! kl 16.00 Isaac Sene
URB X STOA brings a selection of interesting artists to Stoa square. In addition to spectacular gigs, you can participate in a graffiti workshop and admire diverse art. Schedule: at 14.00 Yalla! at 14.30 Ikenna at 15.00 Out of Sync at 15.30 Yalla! at 16.00 Isaac Sene
Löydät Vuotalosta konserttien, esitysten ja näyttelyiden lisäksi Vuosaaren kirjaston palvelut, Työväenopiston kursseja ja Kirjakahvila Pokkarin.
Rohkeudella – Helsingin kuvataidekoulun lopputyönäyttely
Rohkeudella (Med mod) – Utställning av slutarbeten från Helsingin kuvataidekoulu
Rohkeudella (With Courage) – Helsinki Art School’s graduate exhibition
Omien teosten esittäminen julkisesti vaatii rohkeutta. Etenkin, jos ne käsittelevät itselle tärkeitä ja jopa henkilökohtaisia aiheita.
Att visa sina verk offentligt kräver mod. Särskilt om de behandlar ämnen som är viktiga och till och med personliga för en själv.
Presenting your own works in public requires courage. Especially if they deal with topics that are important to you and even personal.
Omien teosten esittäminen julkisesti vaatii rohkeutta. Etenkin, jos ne käsittelevät itselle tärkeitä ja jopa henkilökohtaisia aiheita. Rohkeudella-näyttelyn teokset käsittelevät mielikuvituksen maailmaa, sotahistoriaa, luontoa, näkemistä, unia, syvyyksiä, median vaikutusta ihmiseen, kaupunkimaiseman rakentumista, surua, mennyttä maailmaa, robotiikkaa, ihmissuhteita, japandi-tyyliä, kaupungin jokapäiväistä elämää, aikaa, mielenmaisemaa, muistoja ja muistia. Helsingin kuvataidekoulu antaa taiteen perusopetusta laajan oppimäärän mukaan kuvataiteessa ja mediataiteessa 5–20-vuotiaille lapsille ja nuorille. Lopputyö on itsenäinen taiteellinen työ, joka koostuu teossarjasta tai teoksesta ja portfoliosta. Portfoliot ovat esillä lopputyönäyttelyssä. Helsingin kuvataidekoululla on opetuspisteitä eri puolilla Helsinkiä: Roihuvuoressa, Kumpulassa, Vuosaaressa, Lauttasaaressa, Pikku-Huopalahdessa, Kalasatamassa, Viikissä ja Kivikossa.
Att visa sina verk offentligt kräver mod. Särskilt om de behandlar ämnen som är viktiga och till och med personliga för en själv. Verken i utställningen Med mod handlar om fantasins värld, militärhistoria, natur, seende, drömmar, djup, mediernas påverkan på människan, stadslandskapets uppbyggnad, sorg, den förflutna världen, robotik, relationer, japandi-stil, vardagsliv i staden, tid, det mentala landskapet, minnen och minnet. Helsingin kuvataidekoulu erbjuder en fördjupad lärokurs i grundläggande konstundervisning och mediekonst för 5–20-åriga barn och unga. Slutarbetet är ett självständigt konstnärligt arbete som består av en serie verk eller ett enskilt verk och en portfolio. Portfolierna ställs ut på utställningen för slutarbeten. Helsingin kuvataidekoulu har undervisningsställen på olika håll i Helsingfors: Kasberget, Gumtäkt, Nordsjö, Drumsö, Lillhoplax, Fiskehamnen, Vik och Stensböle.
Presenting your own works in public requires courage. Especially if they deal with topics that are important to you and even personal. The works in the Rohkeudella (With Courage) exhibition deal with the world of imagination, military history, nature, seeing, dreams, depths, the influence of media on people, the construction of an urban landscape, grief, the past world, robotics, human relationships, the Japandi style, everyday life in the city, time, mindset, memories, and memory. The Helsinki Art School provides basic art education according to the advanced syllabus in visual arts and media art for children and young people aged 5–20. The graduation work is an independent artistic work consisting of a series of works or a work and a portfolio. The portfolios are on display in the graduation exhibition. The Helsinki Art School has teaching locations all over Helsinki: Roihuvuori, Kumpula, Vuosaari, Lauttasaari, Pikku-Huopalahti, Kalasatama, Viikki and Kivikko.
Kulttuurikortteli keskustan sykkeenä – Näyttely suunnittelukilpailun tuloksista
Näyttelyn plansseilla ja pienoismallilla kuvataan suunnittelukilpailussa mukana olleita ehdotuksia sekä niistä jalostunutta asemakaavaehdotusta. Näyttely ajoittuu samaan aikaan asemakaavaehdotuksen virallisen kuulemisen kanssa (3.6.-2.7.2024), mistä lisätietoa näyttelyn yhteydessä.
Näyttelyn plansseilla ja pienoismallilla kuvataan suunnittelukilpailussa mukana olleita ehdotuksia sekä niistä jalostunutta asemakaavaehdotusta. Näyttely ajoittuu samaan aikaan asemakaavaehdotuksen virallisen kuulemisen kanssa (3.6.-2.7.2024), mistä lisätietoa näyttelyn yhteydessä. Kulttuurikeskus Vuotalo ja Tehtaanpuiston yhteiskoulun rakennus (vanha Vuosaaren lukio) sijaitsevat näkyvästi Vuosaaren keskustassa. Uusiin tiloihin siirtynyt lukio on vapauttanut vanhan koulurakennuksen Tilajakamon kulttuuri- ja yritystoiminnalle ennen huonokuntoisen koulurakennuksen korvaamista uudella rakentamisella. Alueelle juurtunut kulttuuritoiminta vahvistuu jatkossa uusilla, Vuotalon yhteyteen liitettävissä olevilla tiloilla. Kulttuurikorttelin asemakaavamuutoksen lähtökohtina on mahdollistaa lasten ja nuorten taiteen perusopetuksen tilojen toteuttaminen Vuotalon yhteyteen hyvin yhteyksien äärelle. Vuosaaren keskustan suunnitteluperiaatteet (Kslk 15.11.2016) kuvaavat tavoitteellista kehittämistä monipuoliseksi ja elämykselliseksi arjen palveluiden tiivistymäksi, jossa halutaan yhdistää asuinrakentamista toimitiloihin. Näiden tavoitteiden yhdistämiseksi järjestettiin 2022-2024 kilpailullinen neuvottelumenettely, jossa etsittiin kaavakumppania Kultuurikorttelin pikaiseksi toteuttamiseksi yhteistyössä Helsingin kaupungin kanssa. Lisätietoa kilpailusta oheisen linkin kautta. Neuvottelumenettelyssä osallistujat ja kilpailun järjestäneet Helsingin kaupungin edustajat kehittävät useita suunnitelmia erillään niiden vahvuuksia tukien ja heikkouksia korjaten. Ehdotuksista neuvoteltiin kahden rakennusliikkeen ja arkkitehtitoimiston yhteenliittymän kanssa ja arvostelu tehtiin ehdotusten Tiiliskivet (Varte ja L-arkkitehdit Oy) sekä Hygge (Nrep ja Arkkitehtuuritoimisto B&M Oy:n välillä. Neuvottelumenettelyt osuivat pikaisen toteutuksen suhteen vaikeaan taloudelliseen tilanteeseen eikä kilpailuun saatu siitä syystä toteutettavaa kaavakumppania. Neuvottelumenettely toi kuitenkin asemakaavan suunnitteluun arvokasta lisätietoa ja rakentamisen näkökulmia, jotka yhdistettiin osaksi kaavaehdotusta toimivaa kaavaratkaisua.
Jäljellä olevaa – ENSI-ILTA – Lin Da & työryhmä
Koreografen Lin Da med arbetsgrupp bjuder Stoa på en imponerande dansupplevelse med temat munnen.
Koreografen Lin Da med arbetsgrupp bjuder Stoa på en imponerande dansupplevelse med temat munnen. Munnen sträcker sig mot bemötande, hud och näring. Munnen kan förnimma världen, men den kan också skada, söndra och hota. Koreografen Lin Da med arbetsgrupp bjuder Stoa på en imponerande dansupplevelse med temat munnen. Munnen är en pulserande konsert, ett landskap och ett utrymme där kroppar ansluter till sig själva, andra och oändligheten. I och med reflektionerna över munnen har förkroppsligandet, upplevelsen och den inre världen utvidgats till begrundande över oändlighet och gränslöshet, där allt som är sammanlänkas. Det som återstår öppnar utrymme för munnen, bryter dess uttrycksbojor och låter kroppen bli synlig. Arbetsgruppen slappnar av inför munnens väsen – dess momentanitet och sinnlighet. Åskådarna möter verket i grupp, bjuds in på en resa, får näring och stimulans. Lin Da (alias Lin Martikainen) är en icke-binär konstnär, koreograf och artist vars arbete fokuserar på interaktion, omsorg, beröring, somatik och att vara närvarande med det ofullbordade. Lins konstnärliga arbete utspelar sig i skärningspunkten mellan samtida koreografi och modern dans, scenkonst och bildkonst, och de arbetar med känsligheten i det förkroppsligade tillvaron. Deras verk har presenterats på bland annat Mad House Helsinki, Camerata-salen i Musikhuset, på UrbanApa X Ateneum-festivalen, Loikka-dansfilmfestivalen, Tanzfakturs Sommer Akademie-festivalen i Köln och NEU/NOW Online-festivalen i Amsterdam. Lin har utexaminerats som magister i bildkonst (2023) och magister i danskonst (2016) från Konstuniversitetet. Arbetsgrupp: Koreograf och regissör Lin Da Medverkande Taru Aho, Geoffrey Erista, Amita Kilumanga och Jyri Pirinen Kostymdesigner Amita Kilumanga Ljuddesigner Jyri Pirinen Produktion Lin Da, Esitystaiteen seura och Stoa Stödd av: Jenny och Antti Wihuris stiftelse, Niilo Helanders stiftelse, Esitystaiteen seura och Stoa
Jäljellä olevaa is a dance performance about the mouth. The title Jäljellä olevaa can be translated as “remaining traces” as well as “something remaining after most things are gone”. The mouth reaches to encounter, it reaches towards the skin and nourishment. The mouth can sense the world, yet also harm, disassemble and threaten. The working group puts itself on display on stage while opening to the contradictions of the mouth and questioning the definition of the stage. The tone of the dance performance is created by the experience of the mouth – it is a pulsating concert, a landscape, and a space where bodies connect within themselves, with others and the infinite. The audience members encounter the work as a collective who is invited on a journey to be nourished and stimulated. Jäljellä olevaa creates space for the mouth, unshackling its expression and allowing the body to become visible. The working group relaxes into the essence of the mouth – its ephemerality and sensuality. Choreographer Lin Da's longing to be with a limited area and theme evokes its limitless potential. Reflection on the mouth, corporeality, experientiality, and the inner world have expanded into reflections on infinity and limitlessness, where all beings are connected. The performances take place at Stoa - make sure to secure your spot! The performance is accompanied by an exhibition that will take place in Stoa's gallery 19.5-9.6.2024. Lin Da's Jälkiä ja kaikuja (Traces and echoes) exhibition asks whether the cavity of the mouth could be perceived as a landscape. A warm welcome to the opening of the exhibition at Stoa gallery on Saturday 18.5. at 15:00. As part of the opening program Lin Da will perform their latest work - titled Dripping sketch - solo for a mouth. Lin Da (they/them) is a non-binary artist, choreographer and performer whose work focuses on interaction, care, touch, somatics and being with incompleteness. Lin's artistic work takes place between contemporary choreography and contemporary dance, as well as performance art and visual arts. They work with the sensitivity of the bodily being. Lin’s works have been displayed at Mad House Helsinki, Camerata Hall at the Helsinki Music Centre, UrbanApa X Ateneum Festival, Loikka Dance Film Festival, Tanzfaktur's Sommer Akademie Festival in Cologne and NEU/NOW Online Festival in Amsterdam. Lin graduated from the Uniarts Helsinki with the Master of Fine Arts degree (2023) and the Master of Arts in Dance (2016). Working group Choreographer and director Lin Da Performers Taru Aho, Geoffrey Erista, Amita Kilumanga and Jyri Pirinen Costume designer Amita Kilumanga Sound designer Jyri Pirinen Production Lin Da Co-producers Esitystaiteen seura (Live Art Society) ja Stoa Supporters Jenny ja Antti Wihurin rahasto (Jenny and Antti Wihuri Foundation, Niilo Helanderin säätiö (Niilo Helander Foundation), Taiteen edistämiskeskus (Arts Promotion Finland), Helsingin kaupunki (City of Helsinki), Esitystaiteen seura (Live Art Society) and Stoa Performances at Stoa (Turunlinnantie 1, Itäkeskus, Helsinki). Premier: Fri 31.5. at 20.30 Other performances: Sat 1.6. at 17 Sun 2.6. at 19 Fri 7.6. at 19 Sun 9.6. at 19 Tickets: https://www.esitys.fi/lippukauppa Age recommendation: 12+ Accessibility There are two wheelchair spaces in each performance. If you would like to reserve a wheelchair spot, please contact the Live Art Society's producer Sonja Korkman (+358 44 725 77 00/info@esitys.fi) to inquire about the availability. Please let us know at the same time if you want to reserve a seat for an assistant. The seats are unnumbered. There is very little talking in the performance. The languages are Finnish and English. More accessibility information will be added soon.
Caisassa järjestetään esityksiä, tapahtumia ja näyttelyitä sekä annetaan taideopetusta. Tiloja voi myös vuokrata.
På Caisa ordnas föreställningar, evenemang och utställningar samt ges konstundervisning. Lokalerna kan också hyras.
Caisa hosts performances, events and exhibitions, and also provides teaching in the arts. The facilities are also available for rent.
Jessica Alexandra North – Lumottu puutarha / Enchanted Garden
Jessica Alexandra North – Den förtrollade trädgården
Jessica Alexandra North – Enchanted Garden
Lumottu puutarha (Enchanted Garden) on kokemuksellinen ja monialainen kokonaisuus taiteilija Jessica Alexandra Northin teoksia käsitöistä ja keramiikasta maalauksiin, valokuviin ja installaatioon.
Den förtrollade trädgården (Enchanted Garden) är en erfarenhetsbaserad och multidisciplinär helhet av konstnären Jessica Alexandra Norths verk från handarbete till keramik, målningar, fotografier och en installation.
Lumottu puutarha (Enchanted Garden) is an experiential and multidisciplinary showcase of artist Jessica Alexandra North’s works, from handcrafts and ceramics to painting, photographs and installations.
Lumottu puutarha (Enchanted Garden) on kokemuksellinen ja monialainen kokonaisuus taiteilija Jessica Alexandra Northin teoksia käsitöistä ja keramiikasta maalauksiin, valokuviin ja installaatioon. Näyttelyä ovat inspiroineet kesyttömät, rönsyilevät puutarhat, päivien ja öiden rajapinnat, suomalaiset metsämyytit sekä luonnon- ja kierrätysmateriaalien kanssa työskentely. Näyttely etsii intuition, tunteiden sekä aistien sijaa rationaalisten periaatteiden synnyttämässä sosiaalisessa todellisuudessa, jossa mielikuvitus, luovuus ja spontaanius uhkaavat hiipua, ja yhteiskunnalliset prosessit suunnataan kohti taloudellisia tavoitteita. Lumottu puutarha etsii paikkaa tuon todellisuuden ulkopuolelta, ja siksi lumoutumisessa onkin kumouksellinen mahdollisuus yhdistää se, minkä kapitalismi on erottanut: suhteemme luontoon, muihin ihmisiin ja kehoihimme. Näyttelytilassa kuullaan äänitaiteilija Tiikka Draman toteuttama äänimaisema, ja teosten luona on tilaa ja mahdollisuuksia istahtaa omanlaisensa luontokokemuksen äärelle. Osassa teoksista käytetyt kasviväriliidut, ja tekstiilien ja lankojen värjäykset on toteuttanut kasvivärjäri Enni Heinä.
Den förtrollade trädgården (Enchanted Garden) är en erfarenhetsbaserad och multidisciplinär helhet av konstnären Jessica Alexandra Norths verk från handarbete till keramik, målningar, fotografier och en installation. Utställningen har inspirerats av vilda, slingrande trädgårdar, gränssnitt mellan dagar och nätter, finländska skogsmyter och arbete med natur- och återvinningsmaterial. Utställningen söker platsen för intuition, emotioner och sinnen i en social verklighet som har uppkommit på basis av rationella principer och där fantasin, kreativiteten och spontaniteten hotar att tyna bort, då de samhälleliga processerna riktas mot ekonomiska mål. Den förtrollade trädgården letar efter en plats utanför denna verklighet, och därför har förtrollningen en omvälvande möjlighet att återkoppla det som kapitalismen har avskiljt: vårt förhållande till naturen, andra människor och våra kroppar. I utställningsutrymmet hör vi ett ljudlandskap som har genomförts av ljudkonstnär Drama Tiika, och det finns utrymme och möjlighet att sätta sig ner vid verken för en personlig naturupplevelse. En del av verken har genomförts med växtfärgskritor, och textilierna och trådarna har färgats av växtfärgaren Enni Heinä.
Lumottu puutarha (Enchanted Garden) is an experiential and multidisciplinary showcase of artist Jessica Alexandra North’s works, from handcrafts and ceramics to painting, photographs and installations. This exhibition was inspired by wild and unkempt gardens, the boundary between night and day, Finnish forest myths, as well as working with natural and recycled materials. It is an attempt to find the place for intuition, feelings and the senses in a social reality formed by rational principles, in which imagination, creativity and spontaneity are at risk of being left by the wayside, with all of society’s processes in service of financial targets. Enchanted Garden tries to find a place outside of reality, which is why enchantment is a revolutionary opportunity to reconnect us with the things capitalism has taken away: our relationship with nature, other people, and our bodies. The exhibition will feature a soundscape by audio artist Drama Tiikka, and each piece has room to sit and relax in your type of nature experience. The plant-based crayons used in some of the pieces as well as the textile and thread dyeing are the handiwork of Enni Heinä.
Aalto-yliopiston arkkitehtuurin maisterivaiheen opiskelijoille annettiin tehtäväksi ideoida minkälainen Malmin hangaarin eli lentokonehallin tulevaisuus voisi olla.
Aalto-universitetets magisterstuderande i arkitektur fick som uppgift att komma med idéer till hurudan framtiden för Malms flyghangar skulle kunna vara.
Aalto university Masters students in Architecture were given the task to come up with concepts for future use of the Malmi's hangar.
Aalto-yliopiston arkkitehtuurin maisterivaiheen opiskelijoille annettiin tehtäväksi ideoida minkälainen Malmin hangaarin eli lentokonehallin tulevaisuus voisi olla. Malminkentän alueesta suunnitellaan koko koillista Helsinkiä yhdistävä ja sen identiteettiä vahvistava omaleimainen ja monimuotoinen alue noin 25 000 asukkaalle. Vaikka alue muuttuu, vanhat lentoaseman rakennukset, terminaali ja hangaari, tulevat säilymään. Rakennukset on suojeltu asemakaavalla, jonka tavoitteena on mahdollistaa niiden monipuolinen käyttö. Mutta mitä kaikkea monipuolinen käyttö voisi olla? Näyttely koostuu opiskelijoiden töistä ja tarkoituksena on herättää pohtimaan hangaarin käyttömahdollisuuksia. Kyse on ReUse-nimisestä kurssista, jossa aiheena on aikaisemmin ollut mm. Pasilan linkkitorni, Hernesaaren viljasiilot ja Karjaan vanha veturitalli.
Aalto-universitetets magisterstuderande i arkitektur fick som uppgift att komma med idéer till hurudan framtiden för Malms flyghangar skulle kunna vara. Malms flygplats planeras bli ett personligt och mångfaldigt område för cirka 25 000 invånare som sammanför hela nordöstra Helsingfors och stärker dess identitet. Trots att området förändras bevaras flygplatsens gamla byggnader, terminalen och flyghangaren. Byggnaderna är skyddade med en detaljplan, vars mål är att möjliggöra en mångsidig användning av dem. Men vad skulle en mångsidig användning kunna vara? Utställningen består av de studerandes arbeten och avsikten är att väcka upp tankar om användningsmöjligheterna för flyghangaren. Det är fråga om en kurs med namnet ReUse, som tidigare har behandlat bland annat länktornet i Böle, spannmålssiloerna på Ärtholmen och det gamla lokomotivstallet i Karis.
Aalto university Masters students in Architecture were given the task to come up with concepts for future use of the Malmi's hangar. Malminkenttä is a new area planned for 25 000 inhabitants and the most significant new construction in Malmi. The area is designed as a diverse high quality urban area that connects the entire north-eastern Helsinki. The existing airport buildings, the old terminal and hangar, are protected by the detail plan and will be renovated. The detail plan allows the buildings to be used for a variety of purposes - but what could it be? Aalto university Masters students in Architecture were given the task to come up with concepts for future use of the hangar. This as part of a “Reuse-course”, where previous subjects for design have been Pasila link tower, Hernesaari grain silos and Karjaa old locomotive port. The exhibition displays the concept ideas of the students. The aim of the exhibition is to spark discussion about what the future of the hangar could be.
Annantalo on lasten, nuorten ja perheiden taidekeskus Helsingissä. Annantalossa on taideopetusta, näyttelyitä, esityksiä, tapahtumia ja työpajoja. Järjestämme myös lastenkulttuurin koulutuksia ja seminaareja.
Annegården är ett konstcentrum för barn, ungdomar och familjer i Helsingfors. På Annegården ordnas undervisning i konst, utställningar, föreställningar, evenemang och verkstäder. På Annegården ordnas också seminarier och utbildningar som främjar barnkultur.
Annantalo is an arts centre for children, young people and families in Helsinki. Annantalo is a venue for art education, exhibitions and performances, events and workshops. Annantalo is also a venue for seminars and training courses that promote children's culture.
IKI-TIK TIKI-TAK -tapahtumapäivä – Lastenkulttuurin juhlaviikko
IKI-TIK TIKI-TAK – Children´s Culture Week
Tervetuloa Annantalolle Lastenkulttuurin juhlaviikolla, jolloin riemuitaan kirjallisuudesta, lukemisesta ja kuuntelemisesta! Juhlaviikon sydän on Kirsi Kunnas 100v. -runo-olohuone, jonka ympärillä on ohjelmaa pitkin viikkoa.
Välkommen till Annegården under Barnkulturens festvecka, då vi firar litteratur, läsning och lyssnande! Jubileumsveckans kärna är poesirummet Kirsi Kunnas 100 år, med program under hela veckan.
Welcome to Annantalo during the Children's Culture Week, a celebration of literature, reading and listening! At the heart of the week is the Kirsi Kunnas 100 Years Poetry Room, with a programme of events throughout the week.
Tervetuloa Annantalolle Lastenkulttuurin juhlaviikolla, jolloin riemuitaan kirjallisuudesta, lukemisesta ja kuuntelemisesta! Juhlaviikon sydän on Kirsi Kunnas 100v. -runo-olohuone, jonka ympärillä on ohjelmaa pitkin viikkoa. Lauantain IKI-TIK TIKI-TAK -tapahtumapäivä huipentaa Lastenkulttuurin juhlaviikon Annantalolla. Ohjelmassa on Kirsi Kunnaksen saduista ja runoista inspiroituneita työpajoja sekä maistiainen Tanssiteatteri Glims & Glomsin Tii-tii-tiitiäinen -tanssillisesta runoesityksestä. Margaret Wise Brownin teos Maalarikissat (suom. Kirsi Kunnas) nähdään Teatteri ILMI Ö.:n esityksenä Annantalon juhlasalissa. Eteläisessä lasigalleriassa avautuu Christelle Masin Superluonto-näyttely, jossa luonto kohtaa teknologian. Avajaiset klo 13.30 alkaen. Lisää tietoa näyttelystä täältä. TYÖPAJAT Klo 12-15 VILLE JA VALLE Työpajassa rakennetaan mekaaninen lelu Kirsi Kunnaksen ja Annantalon oppilasnäyttely Liikkuvan laboratorion hengessä. Ohjaajina Annantalon taidekasvattajat Noomi Ljungdell ja Heli Niska Ikäsuositus: Alle 8v. aikuisen kanssa. Non-stop-työpaja Klo 12-15 PIIRESPAARESMAAN KUNINGAS Tule auttamaan Piirespaaresmaan kuningasta pukeutumaan. Hän ei itse oikein tiedä mitä laittaa päälleen. Piirrämme hänestä kuvia ja jatkamme piirroksia miettien missä kuningas asuu ja keitä hänellä on seuranaan. Vetäjinä Annantalon taidekasvattajat Simo Koivunen ja Anne Rossi-Horto Kohderyhmä 5+ Non-stop-työpaja Klo 12-15 RASIAN SISÄSSÄ RASIAN SISÄSSÄ RASIA JA SIINÄ ASIA. MIKÄ? KOKO RASIA Liikkuvaa lorurasiaa kuljettavat Elinoora ja Fassiloora. Tule kuulemaan Kirsi Kunnaksen loruja ja runoja yhdessä heidän kanssaan. Ohjaajat: Sanna Kuusisto, Sari Tupamäki Non-stop Klo 12-15 YSTÄVÄ MULLE -työpaja Luo omia satuhahmoja leimasinpainotekniikalla. Työpajassa hahmot painetaan kangaskassiin, jonka voit ottaa kotiin. Ohjaaja: Piia Nieminen Ikäsuositus alle 8v. aikuisen seurassa. Non-stop ESITYKSET Klo 12 ja 13.30 Teatteri ILMI Ö.: Maalarikissat Maalarikissat on kuvataidetta ja teatteria yhdistävä esitys yli 2–vuotiaille lapsille. Musiikkiin, visuaalisuuteen ja fyysiseen teatteriin painottuva esitys sopii monenkielisille yleisöille. Ohjaus: Merja Pennanen Esiintyjät: Sanna Kärkkäinen ja Merja Pennanen Videoprojisointi ja musiikki: Nikolai Tiitinen Lapsikertojat ääninauhalla: Irinja Klevering, Kerttu Pulkkinen, Otso Tola Skenografi: Jonna Kuittinen Koreografi: Lindon Shimizu Esityksen kesto: 30 min. HUOM! Maalarikissat-esityksiin ilmoittaudutaan ennakkoon. Ilmoittautuminen aukeaa Maalarikissojen tapahtumasivuilla 18.4.2024 klo 9. Ilmoittaudu klo 12 Maalarikissat-esitykseen täältä Ilmoittaudu klo 13.30 Maalarikissat-esitykseen täältä Klo 13-13.10 ja klo 14-14.10 Glims & Gloms: Tii-tii-tiitiäinen Tii-Tii-Tiitiäinen on Kirsi Kunnaksen runoihin perustuva koko perheen esitys, josta nähdään Annantalolla maistiainen. Esityksessä seikkailevat Kunnaksen tuotannosta useille sukupolville tutut hahmot, muun muassa Tiitiäinen, Haitula ja Tättähäärä. Annantalon 2.kerros, pohjoinen lasipääty Ei ennakkoilmoittautumista.
Välkommen till Annegården under Barnkulturens festvecka, då vi firar litteratur, läsning och lyssnande! Jubileumsveckans kärna är poesirummet Kirsi Kunnas 100 år, med program under hela veckan. På lördagen kulminerar Barnkulturens festvecka med evenemangsdagen IKI-TIK TIKI-TAK i Annegården. Programmet omfattar workshoppar som inspireras av Kirsi Kunnas sagor och dikter och ett smakprov av dansteater Glims & Gloms dansanta diktuppvisning Tii-tii-tiitiäinen. Margaret Wise Browns verk Målarkatterna (översättning till finska Kirsi Kunnas) förevisas av Teatteri ILMI Ö i Annegårdens festsal. I det södra glasgalleriet öppnas Christelle Mas utställning Supernatur, där naturen möter tekniken. Workshoppar Kl. 12–15 VILLE JA VALLE I workshoppen bygger vi en mekanisk leksak i anda med Kirsi Kunnas och Annegårdens elevutställning Rörliga laboratoriet. Kl. 12–15 KUNGEN I PIIRESPAARESMAA Kom och hjälp kungen i Piirespaaresmaa att klä sig. Han vet inte riktigt vad han ska ha på sig. Vi ritar teckningar av honom och fortsätter teckningarna genom att fundera på var kungen bor och vem han har sällskap av. Kl. 12–15 EN ASK I EN ASK I EN ASK OCH I DEN EN SAK. VAD? HELA ASKEN Elinoora och Fassiloora flyttar på den rörliga rimasken. Kom och lyssna på Kirsi Kunnas ramsor och dikter tillsammans med dem. Kl. 12–15 Workshop EN VÄN TILL MIG Skapa dina egna sagofigurer med stämpeltryck. FÖRESTÄLLNING Kl 12 och 13.30 Teater ILMI Ö.: MålarKatter En färgglad föreställning för barn över 2 år. Med fokus på musik, bildkonst och fysisk teater passar föreställningen för flerspråkiga publiker. "Dörren är blå, och genom den målade dörren kommer du till målarkatternas värld." Regi: Merja Pennanen Artister: Sanna Kärkkäinen och Merja Pennanen Videoprojicering och musik: Nikolai Tiitinen Barnberättare på ljudband: Irinja Klevering, Kerttu Pulkkinen, Otso Tola Scenografi: Jonna Kuittinen Koreografi: Lindon Shimizu Föreställningens längd: 30 min. Registreringen öppnar 18.4.2024 kl. 9.00 Anmäl dig till evenemang kl. 12.00 här Anmäl dig till evenemang kl. 13.30 här kl 13-13.10 och 14-14.10 Dansteater GLIMS & GLOMS: Tii-tii-tiitiäinen Tii-tii-tiitiäinen är en föreställning för hela familjen som grundar sig på Kirsi Kunnas dikter. På Annegården får vi se ett smakprov av föreställningen. I föreställningen är figurerna från Kirsi Kunnas produktion som är välbekanta för flera generationer, exempelvis Tiitiäinen och Hattula, ute på äventyr.
Welcome to Annantalo during the Children's Culture Week, a celebration of literature, reading and listening! At the heart of the week is the Kirsi Kunnas 100 Years Poetry Room, with a programme of events throughout the week. Saturday's IKI-TIK TIKI-TAK event day is the climax of the Children's Culture Week at Annantalo. The programme includes workshops inspired by Kirsi Kunnas' fairy tales and poems as well as a piece of the Glims & Gloms Dance Theatre’s Tii-tii-tiitiäinen poetry show. The ILMI Ö theatre group will be putting on a performance of Margaret Wise Brown's The Color Kittens (Finnish translation by Kirsi Kunnas) at Annantalo’s banquet hall. The southern glass gallery will feature Christelle Mas’ Supernature exhibition, where nature meets technology. WORKSHOPS 12 noon – 3 pm VILLE AND VALLE In this workshop, participants build mechanical toys in the spirit of Kirsi Kunnas and the Annantalo Moving Laboratory student exhibition. 12 noon – 3 pm THE KING OF PIIRESPAARESMAA Come and help the king of Piirespaaresmaa to get dressed. He doesn't really know what to wear. Draw pictures of him and add to the drawings, wondering where the king lives and who is with him. 12 noon – 3 pm RASIAN SISÄSSÄ RASIAN SISÄSSÄ RASIA JA SIINÄ ASIA. MIKÄ? KOKO RASIA Elinoora and Fassiloora carry around the mobile box of poems. Come and listen to Kirsi Kunnas' rhymes and poems together with them. 12 noon – 3 pm A FRIEND FOR ME workshop Create your own fairy tale characters with stamp printing. In the workshop, the characters will be printed on a cloth bag for you to take home. PERFORMANCES Theater ILMIÖ.: Painter Cats Painter Cats is a performance combining visual arts and theater for children over 2 years old. With a focus on music, visual arts, and physical theater, the performance is suitable for multilingual audiences. Direction: Merja Pennanen Performers: Sanna Kärkkäinen and Merja Pennanen Video projection and music: Nikolai Tiitinen Child narrators on audio tape: Irinja Klevering, Kerttu Pulkkinen, Otso Tola Set designer: Jonna Kuittinen Choreographer: Lindon Shimizu Duration of the performance: 30 min. Registration will open on 18 Ap Register for events at 12.00 here Register for events at 13.30 here at 13- 13.10 and 14-14.10 GLIMS & GLOMS Dance Theatre: Tii-Tii-Tiitiäinen Tii-Tii-Tiitiäinen is a performance for the whole family based on the poems of Kirsi Kunnas, which is being previewed at Annantalo. The performance features generational favourite characters from Kunnas' works, including Tiitiäinen and Haitula.
Näyttelyssä luonto kohtaa teknologian: Voiko hyönteisellä olla robotin jalat? Tai jonkin koneen kädet? Miltä tulevaisuuden ötökät näyttävät?
I utställningen möts naturen och tekniken: Kan en insekt ha robotben? Kan en maskin ha armar? Hur ser framtidens insekter ut?
In the exhibition nature meets technology: Can an insect have the legs of a robot? Or mechanical arms? What will insects look like in the future?
Näyttelyssä luonto kohtaa teknologian: Voiko hyönteisellä olla robotin jalat? Tai jonkin koneen kädet? Miltä tulevaisuuden ötökät näyttävät? Kuvataiteilija Christelle Masin Superluonto-näyttelyssä uppoudutaan uudenlaiseen maailmaan, jossa pohditaan taideteoksien avulla miten muuttuva ilmasto ja teknologian kehitys vaikuttavat luonnon monimuotoisuuteen. Evoluutio vie meitä jatkuvasti eteenpäin, mutta se ei aina pysy ilmaston nopean muuttumisen mukana. Jotkin lajit selviytyvät, toiset eivät. Näyttelyssä mietitään muun muassa sitä, mitä kaikkea hyönteiset tarvitsevat selvitäkseen ilmastonmuutoksesta, ja kuinka teknologian kehittyminen voi näkyä luonnossa tulevaisuudessa. Voisivatko näyttelyn teokset kuvata jopa täysin uudenlaisia lajeja? Näyttelyn teokset on toteutettu kollaasitekniikalla, joissa yhdistellään videoita ja valokuvia erilaisista koneista, roboteista sekä mikroskoopilla kuvatuista hyönteisistä ja käärmeistä. Lopputuloksena on eri muotoisia, eri värisiä ja mielikuvitusta kutkuttavia taideteoksia, jotka muistuttavat jostain entuudestaan tutusta asiasta luonnossa. Ihminen-eläin-suhde on monimutkainen, monisäikeinen ja muutoksessa, mutta ehkä se myös ohjaa suhtautumistamme tulevaisuuden olioihin. Näyttelyn avajaiset la 18.5. klo 13.30 alkaen - Tervetuloa! Avajaiset ovat IKI-TIK TIKI-TAK -tapahtumapäivän yhteydessä - päivän tarkempi ohjelma löytyy täältä. Christelle Mas (s. 1984) on ranskalainen taiteilija, joka asuu ja työskentelee parhaillaan Oulussa. Mas työskentelee monimuotoisesti valokuvamateriaalin kanssa käyttäen sitä esimerkiksi kollaasissa ja installaatiossa. Hän on tutkinut valokuvausta mediana ja teknologiana sekä totuuden käsitettä suhteessa valokuvaan. Hän luo usein kiehtovia maailmoja, joissa tiede ja mytologia sekä luonnollinen ja keinotekoinen kohtaavat. Näyttely on valittu ohjelmistoon avoimen haun kautta. Annantalon ensimmäiseen avoimeen hakuun keväällä 2023 tuli yli 120 hakemusta. Niiden joukosta lapsista ja henkilökunnasta koostuva raati valitsi näyttelykokonaisuuden eteläpäädyn galleriaan. Näyttelyä on tukenut Oulun kaupunki sekä Ranskan instituutti Helsingissä.
I utställningen möts naturen och tekniken: Kan en insekt ha robotben? Kan en maskin ha armar? Hur ser framtidens insekter ut? Bildkonstnären Christelle Mas utställning Supernatur fördjupar sig i en ny värld där man med hjälp av konstverk funderar över hur det föränderliga klimatet och den tekniska utvecklingen påverkar den biologiska mångfalden. Christelle Mas (född 1984) är en fransk konstnär som för närvarande bor och arbetar i Uleåborg. Mas arbetar mångsidigt med fotografiskt material exempelvis i collage och installationer. Utställningen har valts till repertoaren genom öppen ansökan. Över 120 ansökningar inkom till Annegårdens första öppna ansökan våren 2023. Bland dessa valde en jury bestående av barn och personal en utställningshelhet till galleriet i södra gaveln.
In the exhibition nature meets technology: Can an insect have the legs of a robot? Or mechanical arms? What will insects look like in the future? Visual artist Christelle Mas’s Supernature exhibition immerses the visitor into a new kind of world where artworks are used to reflect on how the changing climate and technological development affect biodiversity. Christelle Mas (born 1984) is a French artist who currently lives and works in Oulu. Mas uses photographs in a variety of ways in collages and installations, for example. The exhibition was selected through an open call procedure. More than 120 applications were submitted for the first open call for Annantalo in the spring of 2023. A jury consisting of children and staff selected the artworks for the exhibition at the southern end of the building.
Taiteilija Tim Smith on viimeisen viidentoista vuoden aikana dokumentoinut ja luonut suhteita hutteriittiyhteisöihin Pohjois-Amerikassa.
Beginning with a chance encounter, Tim Smith has been documenting and building relationships with Hutterite communities in North America over the past fifteen years.
Taiteilija Tim Smith on viimeisen viidentoista vuoden aikana dokumentoinut ja luonut suhteita hutteriittiyhteisöihin Pohjois-Amerikassa. Hutteriitit ovat anabaptistinen ryhmä, jonka juuret ulottuvat Itävallan Tirolin jälkeiseen 16. vuosisadan radikaaliin reformaatioon. Hutteriitit elävät yhteisöllisesti asutuilla tiloilla läpi läntisen Kanadan ja Luoteis-Yhdysvaltojen. Heidän kulttuurinsa säilyy valtavirrasta tarkoituksellisen eristäytymisen ja taloudellisen omavaraisuuden takia. Hutteriitit ovat tällä hetkellä yhdellä menestyksekkäimmistä jaksoistaan noin 500 vuoden historiansa aikana. Ulkoisten uhkien ulottumattomilla he ovat menestyneet ja heidän väestönsä on kasvanut lukumäärältään noin 50 000 yksilöön. Jäsenet saavat yhteisöltään tukea läpi elämän, ja he kokevat vähemmän yksinäisyyden ja eristäytyneisyyden tunteita kuin nykymaailmassa yleisesti. Perhe-elämän, sosiaalisen elämän ja hengellisen osallistumisen tärkeys sekä määritelty elämän tarkoitus tarkoittavat, että hutteriittiyhteisöt täyttävät monia edellytyksiä tulla pidetyksi alueina, joilla terveys, onnellisuus ja eliniänodote ovat keskimääräistä korkeammat. Hutteriitteja usein romantisoidaan tai halvennetaan yksinkertaisina, takapajuisina, viehättävinä ja/tai vanhanaikaisina. Totuus on, että heidän yhteiskuntansa on hyvin monimutkainen. Smith käyttää valokuvia dokumentoimaan hutteriittielämän laajuutta ja monimutkaisuutta sekä osoittaakseen, kuinka yhteisöt navigoivat tarvetta reagoida ympäröivän maailman tuomiin ulkoisiin paineisiin ja samalla säilyttävät keskeiset perinteet uskonsa keskiössä. Smithin valokuvat tarjoavat nykyaikaisen ja monisyisen näkemyksen hutteriittiyhteisöistä. Valokuvat syventävät jokapäiväisten monimutkaisten päätösten ytimeen ja tarjoavat vilauksen hutteriittielämän jatkuvasti neuvotelluista puolista. Monet kuvat keskittyvät nuorisokulttuuriin yhteisöissä, missä kapinan ilmaukset, perinteiden kunnioitus ja tiukkojen sukupuoliroolien ylläpito luovat tunteen kaksinaisesta vastavirrasta – samanaikaisesti ulkomaailman paineita ja perinnettä vastaan. Omistettuaan neljätoista vuotta dokumentaatiolle, Smithin ymmärrys hutteriittiyhteisöistä luo mahdollisuuden näyttää heidän monimutkaisuuttaan tavalla, joka vastaa yhteisöjen toiveita siitä, miten heidät halutaan nähtävän.
Beginning with a chance encounter, Tim Smith has been documenting and building relationships with Hutterite communities in North America over the past fifteen years. An Anabaptist group whose roots trace back to Tyrol, Austria in the wake of the 16th century Radical Reformation, Hutterites live communally on colonies throughout western Canada and the north-western United States. Their culture continues to be preserved through deliberate separation from mainstream society and economic self- sufficiency. The Hutterites are currently amid one of the most successful periods of their approximately 500-year history. Facing no overt threats from the outside world they have prospered, and their population has grown to approximately 50,000. Members are provided for throughout their entire lives and on the whole experience less of the loneliness and isolation prevalent in the modern world. The importance given to engagement in family life, social life and spirituality, and the defined purpose for their lives means Hutterite communities meet many of the requirements to be considered Blue Zones; areas where health, happiness and life expectancy rates are higher than average. Hutterites are often either romanticized or denigrated as simple, backwards, quaint and/or old fashioned. The reality is that their society is very complex. Smith uses photography to document the breadth and complexity of the Hutterite experience as well as to show how colonies navigate the need to respond to the external pressures of the world around them while holding on to key traditions central to their faith. Smith’s photographs provide a contemporary and nuanced view of the Hutterite colonies – delving into complex decisions at the heart of the everyday. They offer a glimpse into the continuously negotiated sites of Hutterite life. Many of the images focus on the youth culture in the colonies, where expressions of rebellion, respect for tradition, and maintenance of strict gender roles all create a sense of dual resistance – at once against the pressures of the outside world and against tradition. Having devoted fourteen years to this ongoing documentation, Smith’s understanding of the Hutterite communities creates a possibility of showing their complexity in ways that are responsive to how they wish to be seen.
Husfluga, ljusfluga och Råttan Bettan och Masken Baudelaire -workshop – Lastenkulttuurin juhlaviikko
Husfluga, ljusfluga och Råttan Bettan och Masken Baudelaire -workshop – Barnkulturens festvecka
Tervetuloa Annantalolle Lastenkulttuurin juhlaviikolla, jolloin riemuitaan kirjallisuudesta, lukemisesta ja kuuntelemisesta! Juhlaviikon sydän on Kirsi Kunnas 100v. -runo-olohuone, jonka ympärillä on ohjelmaa pitkin viikkoa. Tiistain ohjelma on ruotsinkielinen. Ohjelmassa on tanssiesitys ja työpaja.
Välkommen till Annegården under Barnkulturens festvecka, då vi firar litteratur, läsning och lyssnande! Jubileumsveckans kärna är poesirummet Kirsi Kunnas 100 år, med program under hela veckan. På tisdagen utlovas det dans och en verkstad. Tisdagens program är på svenska.
Tervetuloa Annantalolle Lastenkulttuurin juhlaviikolla, jolloin riemuitaan kirjallisuudesta, lukemisesta ja kuuntelemisesta! Juhlaviikon sydän on Kirsi Kunnas 100v. -runo-olohuone, jonka ympärillä on ohjelmaa pitkin viikkoa. Tiistain ohjelma on ruotsinkielinen. Ohjelmassa on tanssiesitys ja työpaja. KATVE Company: Lamppukärpänen klo 17-17.30 Kaikenikäisille Annantalon 2.kerros. Ei ennakkoilmoittautumista. Lamppukärpänen on tanssiteos maailman isoimmasta kärpäsestä, joka rakastaa kirjoja ja kaikenlaisia hyönteisiä. Maailmassa on ällistyttävä määrä ötököitä kuten esimerkiksi siira, lymymuurahainen, kirjanpainaja, papupiilokas, harsokorento, saksanturilainen, hyppyhäntäinen, kirjatäi ja niin edelleen! Pienet hyönteiset pyörittävät maailmaa omalla toiminnallaan; niiden ansiosta kasvit kantavat hedelmää ja ihmiset saavat syödäkseen - eikä maailma tai varsinkaan ihmiset tulisi toimeen ilman pieniä hyönteisiä. Sen tähden Lamppukärpänen lukee ja tutustuu kaikkeen mahdolliseen. Ja kyllä hänkin on sen verran paljon hyönteinen, että saa kokea kiehtovan muodonmuutoksen kelta-vihreästä toukasta komeaksi kärpäseksi. Koreografia ja tanssi: Heidi Masalin Runot: Eppu Nuotio Äänisuunnittelu: Olli Havu Äänitehosteet: YLE arkisto, freesound /RTB45, Olli Havu Runojen lausunta (suomi): Olli Havu, Aaron Frösén, Emilia Frösén, Rasmus Frösén, Irene Havu, Hilla Havu Runojen käännös ruotsiksi: Henrik Huldén Runojen lausunta (ruotsi): Henrik Huldén Aaron Frösén, Emilia Frösén, Rasmus Frösén, Irene Havu, Hilla Havu Tuotanto: KATVE [blind spot] yhteistyössä Hanasaaren ruotsalais-suomalaisen Kulttuurikeskuksen kanssa Teoksen tukijat: Helsingin kaupunki, Taiteen Edistämiskeskus, Opetus- ja kulttuuriministeriö Työpaja: Baudeliero ja Mette-rotta Klo: 17.30-19 Annantalon 2. kerros Ikäsuositus 5+ Ei ennakkoilmoittautumista. Tervetuloa runolliseen työpajaan! Luemme yhdessä runoja Annika Sandelinin teoksesta ”Baudeliero ja Mette-rotta”. Työpajan aikana keskustelemme runoista ja luomme niitä itse. Lasten lukemiseen keskittyvä hanke Pohjoismainen kirja-ahmatti tarjoaa opetusmateriaalia yli 50 pohjoismaiseen kuvakirjaan osoitteessa https://bokslukaren.org/fi/. Tästä laajasta joukosta inspiraatiota ja lukemiseen innostavaa materiaalia löydät myös Annika Sandelinin hahmot Baudelieron ja Mette-rotan. Pohjoismainen kulttuuripiste Pohjoismainen kulttuuripiste on Helsingissä toimiva virallinen pohjoismainen kulttuurilaitos, jolla on toimintaa koko Pohjolassa. Pohjoismainen kulttuuripiste pyrkii vahvistamaan kulttuurialan yhteistyötä ja lisäämään pohjoismaisen kulttuurin tunnettavuutta Suomessa. Osana tätä työtä järjestämme lapsille ja nuorille tapahtumia ja aktiviteetteja tarjotaksemme uusia elämyksiä ja mahdollisuuksia tutustua pohjoismaiseen kulttuuriin.
Välkommen till Annegården under Barnkulturens festvecka, då vi firar litteratur, läsning och lyssnande! Jubileumsveckans kärna är poesirummet Kirsi Kunnas 100 år, med program under hela veckan. På tisdagen utlovas det dans och en verkstad. Tisdagens program är på svenska. KATVE [blind spot] Company: Husfluga, ljusfluga kl. 17-17.30 För alla åldrar Annegårdens 2. våningen Lär vi känna världens största fluga och hör Eppu Nuotions charmiga insektsrim. Husfluga, ljusfluga är ett dansstycke om världens största fluga, som älskar böcker och alla sorters insekter. Det finns ett fantastiskt antal insekter i världen, som gråsugga, kompostmyra, barkborre, bönbagge, guldögonslända, ollonborre, hoppstjärt, bokmal och så vidare! De små insekterna driver världen med sin insats; tack vare dem bär plantor frukt som människor äter – och inte skulle världen, eller speciellt människan, klara sig utan insekter. Därför läser och bekantar sig Husflugan med allt möjligt. Och visst är Husflugan så pass mycket insekt att den får uppleva förvandlingen från en gulgrön larv till en ståtlig fluga. Koreografi och dans: Heidi Masalin Dikter: Eppu Nuotio Ljuddesign: Olli Havu Ljudeffekter: YLE arkiv, freesound /RTB45, Olli Havu Översättning av dikterna till svenska: Henrik Huldén Recitation av dikter: Henrik Huldén Aaron Frösén, Emilia Frösén, Rasmus Frösén, Irene Havu, Hilla Havu Fo­tog­ra­fi: Tanja Illukka Produktion: KATVE [blind spot] Company med Kulturcentrum Hanaholmen Produktion stöd: Helsingfors stad, Konstfrämjande centrum, Undervisnings- och kulturministeriet Workshop: Råttan Bettan och Masken Baudelaire Kl. 17.30-19 Annegårdens 2.vånigen Åldersrekommendation: För 5 år och uppåt Välkommen med på en poesistund med workshop! Vi läser dikter ur ”Råttan Bettan och Masken Baudelaire” av Annika Sandelin. Vi pratar om dikterna och kommer också att skapa egna dikter. Det läsfrämjande projektet Den nordiska bokslukaren har skapat pedagogiskt material till över 50 nordiska bilderböcker som finns tillgängliga på https://bokslukaren.org/. Du hittar inspirationsfrågor även till Råttan Bettan och Masken Baudelaire på webbplatsen. Om Nordisk kulturkontakt Nordisk kulturkontakt (NKK) är en officiell nordisk kulturinstitution i Helsingfors med verksamhet i hela Norden. NKK arbetar för att förstärka det nordiska samarbetet inom kulturfältet och öka kännedomen om Norden i Finland. Detta görs genom att bland annat arrangera evenemang och aktiviteter för barn och unga, vilka ger nya upplevelser samt möjligheter att ta del av nordisk kultur.
Kirsi Kunnas: Runo-olohuone – Toiminnallinen näyttely runoista ja tarinoista
Kirsi Kunnas: Diktvardagsrum – Funktionell utställning av dikter och berättelser
Kirsi Kunnas: Poetry Lounge – A functional exhibition about poems and stories
Istu sohvalle, ota kirja ja anna Haitulan viedä mukanaan! Runo-olohuone on galleriassa sijaitseva runojen valtakunta, soppi, jossa voit uppoutua tarinoihin.
Sätt dig på soffan, ta en bok och låt Haitula föra dig till sin värld! Diktvardagsrummet är ett poesirike i galleriet, en hörna där du kan fördjupa dig i berättelser.
Take a seat on the sofa, grab a book and let Haitula whisk you away! The Poetry Lounge is a realm of poetry inside a gallery, a place where you can immerse yourself in stories.
Istu sohvalle, ota kirja ja anna Haitulan viedä mukanaan! Runo-olohuone on galleriassa sijaitseva runojen valtakunta, soppi, jossa voit uppoutua tarinoihin. Kirjailija Kirsi Kunnaksen (1924–2021) 100-vuotisjuhlaa vietetään vuonna 2024. Valtakunnallisen juhlavuoden keskiössä ovat suomalainen lastenrunous, leikki, lukuilo ja lasten kulttuurinen toimijuus. Runo-olohuone pohjautuu Kunnaksen lastenrunoihin ja kuvittaja Jani Ikosen kuviin. Ensimmäinen Runo-olohuone avautui Kulttuurikeskus PiiPoossa helmikuussa 2024. Runojen ja kuvitusten lisäksi näyttelyn perustana ovat lasten ja taiteilijoiden yhdessä suunnittelemat runotehtävät. Näyttelykonsepti kiertää eri kokoisilla toteutuksilla lastenkulttuurikeskuksissa, kirjastoissa ja muissa kulttuuritiloissa vuosina 2024–2025.
Sätt dig på soffan, ta en bok och låt Haitula föra dig till sin värld! Diktvardagsrummet är ett poesirike i galleriet, en hörna där du kan fördjupa dig i berättelser. Författaren Kirsi Kunnas (1924–2021) 100-årsjubileum firas 2024. I hjärtat av det riksomfattande jubileumsåret ligger den finländska barnpoesin, leken, läsglädjen och barnens kulturella handlingskraft. Diktvardagsrummet är baserat på Kunnas barndikter och bilder av illustratören Jani Ikonen.
Take a seat on the sofa, grab a book and let Haitula whisk you away! The Poetry Lounge is a realm of poetry inside a gallery, a place where you can immerse yourself in stories. The 100th anniversary of author Kirsi Kunnas (1924–2021) will be celebrated in 2024. At the heart of the national centenary year are Finnish children’s poetry, play, the joy of reading and children’s cultural agency. The Poetry Lounge is based on Kunnas’ children’s poems and illustrator Jani Ikonen’s illustrations.