Sen ohjelmiston ydintä ovat tanssi, nykysirkus, näyttelyt, eri taidealojen festivaalit sekä taidekasvatus eri ikäisille. Stoa ja Stoan aukio muodostavat kaikille avoimen idän kulttuuriolohuoneen, jossa kaupunkilaiset osallistuvat teosten ja tapahtumien tekemiseen myös itse.
Ett högklassigt programutbud lockar publik i alla åldrar till Stoa från olika håll i Helsingfors. I programutbudet finns inhemsk och internationell nutidsdans och nycirkus, teater, musik, barnföreställningar och utställningar. Stoas teatersal är en av Helsingfors främsta scener för nutidsdans. Helsingfors stad svarar för programverksamheten.
The high quality events at Stoa attract visitors of all ages from all over Helsinki. Stoa's programme includes Finnish and international contemporary dance and circus, theatre, music, children's performances and exhibitions. Stoa's auditorium is one of the best venues for contemporary dance in Helsinki. City of Helsinki is responsible for events at Stoa.
Take a nice seat, and let me tell you a story...
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. 1 h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty. Kheba Tourayn englanninkielinen esitys. Sidequest Addict on raju ja tunteikas matka, joka yhdistää teatterin, spoken wordin ja kovaksi hiotun rohkeuden amerikkalaisen unelman etsinnässä. Käsikirjoitus ja esiintyjä: Kheba Touray Ohjaus: Daniel Virtanen Kesto: noin 1 tunti, ei väliaikaa Kieli: englanti
Take a nice seat, and let me tell you a story... it was a Friday night, and I was feelin hella horny see I was chilling with the boys, yea you know how we movin, coolin and foolin, but I swear this... is a movie it was right around dusk, we were chilling at the crib playing drinking games, yea you know what it is... Then all of a sudden -- Charlie's phone starts to ring... A fierce and soulful ride mixing theater, spoken word and bare-knuckle badassery on the road to find the American Dream. ~1h Solo Play by Kheba Touray Kheba Touray is an Afro-Nordic actor (FIA) and writer based in Helsinki. After training in Miami Acting Studio and Los Angeles, he's worked in a range of international projects, from working with Hollywood directors to voice acting for Disney Channel and Warner Bros. Alongside acting, he leads a film production company dedicated to fresh, urban and character-driven stories. In his work, Kheba leans towards unpredictability, rhythm, and honesty.
The Chronicles of a Sidequest Addict & The Madness of Infinite Potential
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään.
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human.
Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... tai ehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään. Kuun mystisessä maastossa todistamme intiimin kohtaamisen. Poissaoleva olento muuttuu ruumiiksi, varjo ahmii omistajansa. Aivan kuten majakan tai kuun pimeä puoli, varjot ovat näkymätön läsnäolo. Se osa, jota emme voi tai halua nähdä, piilotettu olemus. Jos voisit kohdata oman varjosi, mitä löytäisit? Kesto: noin 50 minuuttia Kieli: sanaton Ikäsuositus: 8+ Teostiedot: Konsepti ja koreografia: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tila- ja pukusuunnittelu: Roser Tutusaus ja Tom Weksler Tanssi ja kanssakoreografia: Janne Aspvik ja Misa Lommi Äänisuunnittelu: Miki Brunou Valosuunnittelu: Anttoni Halonen Tuotanto: Janne Aspvik yhteistyössä Wonderground Companyn kanssa Tukijat: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Taiteen edistämiskeskus ja Jenny ja Antti Wihurin rahasto Valokuvat: Mika Haaranen
Shadows of the Mind berättar historien om en människa och dess skugga... eller kanske historien om en skugga och dess människa. I ett mystiskt månterritorium bevittnar vi ett intimt möte. En frånvarande varelse förvandlas till en kropp, en skugga slukar sin ägare. Precis som baksidan av fyren eller månens mörka sida är skuggor den osynliga närvaron. Den del vi inte kan eller vill se, den dolda essensen. Om du kunde möta din egen skugga, vad skulle du upptäcka? Längd: 50 min Åldersrekommendation: 8+ Koncept och koreografi: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dekor och kostym: Roser Tutusaus och Tom Weksler Dans och samkoreografi: Janne Aspvik och Misa Lommi Ljuddesign: Miki Brunou Ljusdesign: Anttoni Halonen Produktion: Janne Aspvik i samarbete med Wonderground Company Stöds av: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Centret för konstfrämjande och Jenny ja Antti Wihurin rahasto Foton: Mika Haaranen Det spanska Wonderground Company har skapat en föreställning i samarbete med en finsk arbetsgrupp, som kommer att ha premiär i Teatersalen på Stoa i Helsingfors i februari 2026. Gruppens konstnärliga ledare, Roser Tutusaus och Tom Weksler, utforskar kopplingen mellan det naturliga, det artificiella och det kulturella i sitt konstnärliga arbete. Shadows of the Mind är ett poetiskt mångtydigt verk för två dansare, som bygger på rörelsepraktiken Movement Archery, skapad av Tutusaus och Weksler. Praktiken kombinerar bland annat kampsport, fysisk teater, butoh, improvisation, partnering, meditation och akrobatik.
Shadows of the Mind tells the story of a human and their shadow... or maybe the story of a shadow and their human. In a lunar mystical territory, we witness an intimate encounter. An absent being transforms into a body, a shadow devours its owner. Just like the back of the lighthouse or the dark side of the moon, shadows are the invisible presence. The part we can't or don't want to see, the hidden essence. If you could confront your own shadow, what would you discover? Duration: 50 min Age recommendation: 8+ Language: none Concept and choreography: Roser Tutusaus and Tom Weksler Stage and costume design: Roser Tutusaus and Tom Weksler Dance and co-choreography: Janne Aspvik and Misa Lommi Sound design: Miki Brunou Light design: Anttoni Halonen Production: Janne Aspvik in collaboration with Wonderground Company Supported by: Swedish Cultural Foundaton in Finland, Stiftelsen Tre Smeder, Arts Promoton Centre Finland and Jenny and Antti Wihuri Foundation Photos: Mika Haaranen The Spanish Wonderground Company has created a performance in collaboration with a Finnish working group, which will premiere at the Stoa Theatre Hall in Helsinki in February 2026. The group's artistic directors, Roser Tutusaus and Tom Weksler, explore the connection between the natural, the artificial, and the cultural in their artistic work. Shadows of the Mind is a poetic, multi-layered work for two dancers, drawing on the movement language of Movement Archery, created jointly by Tutusaus and Weksler. The practice combines martial arts, physical theater, butoh, improvisation, partnering, meditation, and acrobatics, among other things.
Wonderground Company: Shadows of the Mind
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta.
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik.
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics.
Jumppatytöt on esitys joukkuevoimistelusta. Se on entisten voimistelijoiden matka menneisiin ja nykyisiin kehoihin – harjoittelun, kilpailun, vertailun, arvioinnin, ilon, kauneuden, yhteisöllisyyden ja vertaisuuden äärelle. Esitys on oodi suomalaiselle naisvoimistelulle ja kaikille, jotka ovat joskus harjoitelleet niin, että suussa maistuu metalli. Erityiskiitos päiväkirjoille vuosina 1998-2009 ja tytöille, jotka niitä jaksoivat raapustaa ja häpeästä huolimatta säilyttää. “NAUTTIKAA!” Jumppatytöt kiertueen tekijätiedot: Teksti, ohjaus, dramaturgia, esiintyminen: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografia: Antton Laine ja työryhmä Äänisuunnittelu: Roy Boswell, Oscar Fagerudd ja työryhmä Video: Työryhmän kotivideoista ja arkistomateriaaleista koostanut Liisa Mudist Kiertueen valosuunnittelu: Heikki Paasonen Kiertueen skenografia: Heikki Paasonen ja työryhmä Kiertueen teknikot: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen ja Pinja Kokkonen Kiertueen tour manager: Jukka Siurua Kiertueen tuotanto: Ella Lahdenmäki ja työryhmä Esityskuvat: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Suositusikäraja: K-12 Esityksen kesto: 1 h 45 min, ei väliaikaa Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Esitystä ovat tukeneet: Kansan sivistysrahasto (presidentti Tarja Halosen rahasto), Ida Aalberg -säätiö (Petra Uexküllin rahasto), Samuel Huberin taidesäätiö, Helsingin kaupunki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt är en föreställning om estetisk truppgymnastik. Den beskriver tidigare gymnasters resa till sina tidigare och nuvarande kroppar – träning, tävling, jämförelser, bedömning, glädje, skönhet, gemenskap och kamratskap. Föreställningen är en hyllning till den finländska damgymnastiken och till alla som någon gång tränat så att de fått blodsmak i munnen. Ett särskilt tack till dagböckerna från 1998–2009 och till de flickor som orkade skriva i dem och behöll dem trots skammen. ”NJUT!” Om skaparna av Jumppatytöt-turnén: Text, regi, dramaturgi, framförande: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Koreografi: Antton Laine och en arbetsgrupp Ljuddesign: Roy Boswell, Oscar Fagerudd och en arbetsgrupp Video: Liisa Mudist har sammanställt arbetsgruppens hemmavideor och arkivmaterial Ljusdesign för turnén: Heikki Paasonen Turnéns scenografi: Heikki Paasonen och en arbetsgrupp Tekniker under turnén: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen och Pinja Kokkonen Tour manager för turnén: Jukka Siurua Turnéproduktion: Ella Lahdenmäki och en arbetsgrupp Bilder från föreställningen: Jukka Hämeenniemi/@agg_dad Juliste: Jaakko Pietiläinen Åldersrekommendation: K-12 Föreställningens längd: 1 h 45 min, ingen paus Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Föreställningen har fått stöd av: Folkets Kulturfond (president Tarja Halonens fond), Ida Aalberg-stiftelsen (Petra Uexkülls fond), Samuel Hubers konststiftelse, Helsingfors stad, Finska Kulturfonden Birkaland, Finska Kulturfonden Nyland, Finska Kulturfonden Egentliga Finland
Jumppatytöt (‘Gymnastics Girls’) is a performance about team gymnastics. It is a journey of former gymnasts into past and present bodies – into training, competition, comparison, evaluation, joy, beauty, communality and peerage. The performance is an ode to Finnish women’s gymnastics and to everyone who has ever practised until they can taste metal in their mouth. Special thanks to diary entries from 1998–2009 and the girls who kept writing them and held onto them despite the embarrassment. “ENJOY!” Jumppatytöt tour creative team: Script, direction, dramaturgy, performance: Katariina Havukainen, Inkeri Hyvönen, Ella Lahdenmäki Choreography: Antton Laine and the team Sound design: Roy Boswell, Oscar Fagerudd and the team Video: Compiled by Liisa Mudist from the team’s home videos and archival material Lighting design for the tour: Heikki Paasonen Scenography for the tour: Heikki Paasonen and the team Tour technicians: Oscar Fagerudd, Aleksi Karjalainen and Pinja Kokkonen Tour manager: Jukka Siurua Tour production: Ella Lahdenmäki and the team Performance images: Jukka Hämeenniemi / @agg_dad Poster: Jaakko Pietiläinen Minimum age recommendation: 12 Performance duration: 1 h 45 min, no intermission The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. The show is supported by: People’s Education Fund (President Tarja Halonen Fund), Ida Aalberg Foundation (Petra Uexküll Fund), Samuel Huber Art Foundation, City of Helsinki, SKR Pirkanmaa, SKR Uusimaa, SKR Varsinais-Suomi
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Loppuunmyyty! / Sold out!
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Slutsåld!
Jumppatytöt: Havukainen - Hyvönen - Lahdenmäki – Sold out!
Helsingin flamencofestivaalin pääesiintyjänä nähdään yksi flamencotanssin tämän hetken suurista nimistä, uskalias uudistaja Eduardo Guerrero. Hänen Desplante-teoksensa on kunnianosoitus Etelä-Espanjan kaivosalueiden flamencoperinteelle.
Huvudnumret på flamencofestivalen i Helsingfors är ett av de för närvarande största namnen inom flamencodansen, den vågade innovatören Eduardo Guerrero. Hans verk Desplante är en hyllning till flamencotraditionen i gruvdistrikten i södra Spanien.
The headliner of the Helsinki Flamenco Bienal will be one of the biggest names in flamenco dance today, the daring innovator Eduardo Guerrero. His work Desplante is a tribute to the flamenco traditions of the mining areas of southern Spain.
Helsingin flamencofestivaalin pääesiintyjänä nähdään yksi flamencotanssin tämän hetken suurista nimistä, uskalias uudistaja Eduardo Guerrero. Hänen Desplante-teoksensa on kunnianosoitus Etelä-Espanjan kaivosalueiden flamencoperinteelle. Eduardo Guerrero, 42, syntyi Cádizissa ja alkoi tanssia jo lapsena. Nuorena häntä opettivat eturivin maestrot kuten Mario Maya ja Antonio Canales. Hän liittyi jo 19-vuotiaana maineikkaisiin flamencoryhmiin ja esiintyi muiden muassa Eva Yerbabuenan, Rocio Molinan ja Ballet Nacional de Españan kanssa. Guerrero lähti soolo- ja koreografiuralle 2011 ja on luonut toistakymmentä kiitettyä ja kohauttanutta teosta. Hänen mukaansa tanssilla on oltava myös yhteiskunnallinen ja yhteisöllinen ulottuvuus eikä sen pidä kertoa pinnallisista tyhjänpäiväisyyksistä. Kaivosalueen Cante de Las Minas -festivaaleilla 2013 taranto- ja alegrías-soolot toivat hänelle tanssin Desplante-palkinnon. (Desplante-sanan voi suomentaa vaikkapa rohkeudeksi tai uhmakkaaksi uudeksi askeleeksi.) Helsinkiin nyt tuotava Guerreron oma Desplante-niminen teos pohjautuu noihin vuoden 2013 palkittuihin esityksiin, ja sen ensi-ilta oli Meksikossa 2015. "Mutkaton, intiimi, vahva ja dramaattinen", sitä kuvailee taiteilijan oma sivusto. Flamencon perinteiset laulutyylit, palot, ovat teoksen tukipilareita. Guerreroa säestävät upeat laulaja Alicia Morales ja kitaristi Pino Losada. Guerreroa on luonnehdittu riskinottajaksi ja perinteitä kunnioittavaksi rajojen rikkojaksi. Hän osaa tanssia rajusti ja raastavasti mutta myös sulokkaasti. Pitkäraajaisen miehen kehonkäyttöä on hämmästelty ylivertaiseksi. Guerreron teosten puvustus on aina tarkkaan mietittyä ja yllättävää. "Ei tarvitse kuin katsoa häntä kun jo aistii duenden", kirjoittaa ExpoFlamenco-julkaisu. "Hän tanssii jokaisella huokosellaan, flamencotanssin kaikkein suurimpien vertaisella taidolla." Guerreron tunnukseksi sopii eräässä hänen esityksessään laulettu säe: "Flamenco on hehkuva ahjo, joka ei koskaan sammu." Kesto n. 80 min, ei väliaikaa Ikärajasuositus: yli 7-vuotiaille Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.
Huvudnumret på flamencofestivalen i Helsingfors är ett av de för närvarande största namnen inom flamencodansen, den vågade innovatören Eduardo Guerrero. Hans verk Desplante är en hyllning till flamencotraditionen i gruvdistrikten i södra Spanien. Eduardo Guerrero, 42, är född i Cádiz och började dansa redan som barn. Som ung undervisades han av ledande maestros som Mario Maya och Antonio Canales. Redan som 19-åring gick han med i kända flamencogrupper och uppträdde med bland andra Eva Yerbabuena, Rocio Molina och Ballet Nacional de España. Guerrero inledde en solo- och koreografkarriär 2011 och har skapat mer än tio uppmärksammade och hyllade verk. Han anser att dans också måste ha en samhällelig och social dimension, och att den inte ska handla om ytliga trivialiteter. Vid festivalen Cante de Las Minas 2013 i gruvdistriktet vann han med sina solon i taranto och alegrías priset Desplante för sin dans. (Desplante kan översättas med till exempel mod eller ett nytt djärvt steg.) Guerreros eget verk med namnet Desplante som nu kommer till Helsingfors är baserat på de prisbelönta föreställningarna från 2013 och hade premiär i Mexiko 2015. ”Okomplicerat, intimt, starkt och dramatiskt” – så beskrivs verket på konstnärens egen webbplats. Flamencons traditionella sångstilar, palos, är grundpelarna i verket. Guerrero ackompanjeras av den fantastiska sångerskan Alicia Morales och gitarristen Pino Losada. Guerrero har beskrivits som en risktagare och en gränsöverskridare som respekterar traditioner. Han kan dansa på ett våldsamt och hjärtslitande sätt, men också graciöst. Den långbente mannens användning av sin kropp har beskrivits som häpnadsväckande och enastående. Kostymerna i Guerreros verk är alltid noga genomtänkta och överraskande. ”Man behöver bara titta på honom för att känna duende”, skriver ExpoFlamenco. ”Han dansar med varje por, med samma skicklighet som de allra största inom flamencodansen.” Som kännetecken för Guerrero passar en vers som sjungs i ett av hans framträdanden: ”Flamenco är en glödande härd som aldrig slocknar.” Längd ca 80 min., ingen paus. Åldersgränsrekommendation: över 7 år. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering.
The headliner of the Helsinki Flamenco Bienal will be one of the biggest names in flamenco dance today, the daring innovator Eduardo Guerrero. His work Desplante is a tribute to the flamenco traditions of the mining areas of southern Spain. Eduardo Guerrero, 42, was born in Cádiz and started dancing as a child. In his adolescence, he was taught by leading maestros such as Mario Maya and Antonio Canales. At the age of only 19, he joined renowned flamenco groups and performed with names such as Eva Yerbabuena, Rocio Molina and Ballet Nacional de España. Guerrero embarked on a solo and choreographic career in 2011 and has created dozens of works garnering acclaim and interest. He believes that dance must also have a social and community dimension and it should not be about superficial trivialities. At the mining region’s Cante de Las Minas festival in 2013, his taranto and alegrías solos won him the Desplante award for dance. (Desplante translates to e.g. ‘courage’ or a ‘defiant new step’.) Guerrero's own Desplante work, now coming to Helsinki, is based on those award-winning performances of 2013, and premiered in Mexico in 2015. “Uncomplicated, intimate, strong and dramatic", is how the artist's own website describes it. Flamenco's traditional song styles, the palos, are the mainstays of the work. Guerrero will be accompanied by the great singer Alicia Morales and guitarist Pino Losada. Guerrero has been described as a risk-taker and a boundary-breaker who still respects tradition. He can dance with fierceness and ferocity, but also with grace. The long-limbed man’s ability to use his body has been hailed as supreme. The costumes in Guerrero's works are always carefully considered and surprising. “You only have to look at him to sense the duende,” writes the ExpoFlamenco publication. “He dances with every pore of his skin, with skill that equals the greatest of the greats of flamenco dancing.” Guerrero’s motto could be a verse sung in one of his performances: “Flamenco is a glowing furnace that never goes out.” Duration approx. 80 min, no intermission Age rating: 7+ The stalls form a designated alcohol serving area for adults age 18 and older. The balcony is for people of all ages, no alcohol serving.
Desplante - Eduardo Guerrero – Helsingin XXV flamencofestivaali - XXV Festival Flamenco de Helsinki
Desplante - Eduardo Guerrero – XXV Festival Flamenco de Helsinki
Esitys- ja näyttelytoiminnan lisäksi talossa toimivat kirjasto, ravintola, työväenopisto, neljä taidekoulua sekä nuorisopalveluiden Operaatio Pulssi ja Koillisluotsi.
Utöver föreställnings- och utställningsverksamhet rymmer huset även bibliotek, restaurang, arbetarinstitut, fyra konstskolor och ungdomstjänsternas Operaatio Pulssi och Koillisluotsi.
In addition to performances and exhibitions, the building features a library, restaurant, adult education centre, four art schools and Operaatio Pulssi and Koillisluotsi project steered by Youth Services.
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle.
Kun Tommin appiukko Johan määrätään sairaskohtauksen jälkeen pakkolepoon, perhe päättää lähteä lepolomalle Espanjan auringon alle. Johanilla on yksi ehto: hän haluaa autonsa mukaan. Tommi lupautuu ajamaan Johanin auton Espanjaan – yhdessä Juhiksen kanssa. Asiat eivät kuitenkaan mene aivan suunnitellusti, ja kun Johanin auto varastetaan, Tommi ja Juhis päättävät selvittää tilanteen omin avuin ja pian sankarimme syöksyvät taas kiihtyvällä vauhdilla katastrofista toiseen. Ikäraja: 7 Kesto: 88 min Ensi-ilta: 4.2.2026 Kieli: suomi Tekstitys: suomi
Luottomies-elokuva: Lepoloma (7) – Kino Helios
Löydät Vuotalosta konserttien, esitysten ja näyttelyiden lisäksi Vuosaaren kirjaston palvelut, Työväenopiston kursseja ja Kirjakahvila Pokkarin.
Legendaarinen taikuri Simo Aalto ja avustaja Kirsti Aalto palaavat lavalle uudessa, riemukkaassa koko perheen taikashow’ssa Ihan Simona.
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti.
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant.
Legendaarinen taikuri Simo Aalto ja avustaja Kirsti Aalto palaavat lavalle uudessa, riemukkaassa koko perheen taikashow’ssa Ihan Simona. Uudistunut esitys tuo katsojien eteen taikatemppuja, joita ei ole aiemmin Suomessa nähty. Lavalla nähdään hyväntuulinen ja visuaalisesti näyttävä taikaesitys, jossa yleisö pääsee ihastelemaan muun muassa upeaa perhosnumeroa, värikkäitä ja ihmeellisiä taikakuplia sekä monia yllättäviä hetkiä, jotka viihdyttävät kaikenikäisiä katsojia. Show’ssa ovat mukana myös Simon ja Kirstin rakastetut eläinkaverit Erkki-kani, Paloma-kyyhky sekä uusi tuttavuus Sasu Sormikas. Ja tietysti lapset auttavat taikuria kiperissä tilanteissa taikasanoilla ja taikapuhalluksilla. Simo vie kaikenikäiset katsojat taikamaailmaan, jossa mikään ei ole mahdotonta! Kesto: 1 t
Barnens och de vuxnas favorit, TV-personligheten och världsmästartrollkonstnären Simo Aalto bjuder på glädje för hela familjen tillsammans med sin assistent och hustru Kirsti. I den nya glada showen får vi se världens bästa trollkonster smaksatta med en gladlynt scenshow. Under ledning av Simo får åskådare av alla åldrar åka på en timmes resa till trollkonsternas värld, där inget är omöjligt. Med i äventyret är Simos och Kirstis djurkompisar kaninen Erkki och duvan Paloma samt den egensinniga papegojan Eino. Och visst får barnen vara med och hjälpa trollkarlen ända upp på scenen! Simos medryckande framträdande garanterar att trollpillret verkar länge, humöret piggas upp och vardagens rutiner glöms bort. Med andra ord utlovas högklassig estradunderhållning! Själv säger Simo: “Under min långa karriär har redan en generation, nittiotalsbarnen, hunnit växa upp, och de kommer nu för att se sin barndomsidol med sina egna barn. Därför vill jag bjuda på glädje och förundran för alla åldrar.” Längd 1 h Åldersrekommendation: 2–100 år
A perennial favourite of children and adults alike, World Champion Magician Simo Aalto , well-known from TV programmes, brings fun for the whole family together with his wife Kirsti as his assistant. The happy new show will feature some of the world’s best magic tricks accompanied by a light-hearted stage show. Simo leads audiences of all ages on a one-hour journey into a magical world where everything is possible. Along for the adventure are Simo and Kirsti’s animal friends, Erkki the rabbit, Paloma the pigeon, and Eino, the stubborn parrot. And, of course, the kids get to assist the magician up on stage! Simo’s engaging performance ensures that the magic pill lasts for a long time, refreshing your mind and making you forget the daily hustle and bustle. In a word, this will be high-quality entertainment on the stage! In Simo’s own words, “During my long career, one generation – the ‘90s kids – have already grown up, and are now bringing their own children to see their childhood idol. That’s why I want to offer joy and wonder to people of all ages.” Duration: 1 h Age recommendation: 2–100 years
JOKERI POKERI BOX – Ihan Simona! (Joker Poker Box Magic Show)
Animaatioseikkailu Kanakani ja murmelin salaisuus (Chickenhare and the Secret of the Groundhog) tempaa mukaansa eeppiselle matkalle etsimään salaperäistä murmelia, jolla on maaginen voima kääntää aika.
Animaatioseikkailu Kanakani ja murmelin salaisuus (Chickenhare and the Secret of the Groundhog) tempaa mukaansa eeppiselle matkalle etsimään salaperäistä murmelia, jolla on maaginen voima kääntää aika. Kanakani ja hänen ystävänsä, Meri ja Hugo, ovat keränneet mainetta kuuluisina seikkailijoina. Uusi seikkailu odottaa heitä, kun Rollo palaa kuvioihin mukanaan mystinen esine. Kanakanin ottoisä, kuningas Kaarle, huomaa esineeseen kaiverretun symbolin, joka liittyy tarunomaiseen murmeliin. Kuningas kertoo tarinan murmelista, jolla on taaksepäin katsovat kasvot ja kannustaa ryhmää etsintäretkelle – murmeli on löydettävä ennen kuin joku ehtii käyttää sen maagista voimaa. Seikkailu saa yllättävän käänteen, kun Kanakani ystävineen huomaa, etteivät he ole ainoita, jotka etsivät tätä muinaista voimaesinettä. Matkansa varrella he kohtaavat toinen toistaan erikoisempia esteitä ja uusia, värikkäitä hahmoja. Kuka löytää murmelin ensimmäisenä ja saa käyttöönsä sen valtavan voiman – ja mitä siitä seuraa? Ikäraja: 7 Kesto: 89 min Ensi-ilta: 23.01.2026 Elokuva on puhuttu suomeksi
Kanakani ja murmelin salaisuus (7) – Kino Helios
Kanneltalon salissa esitetään vuosittain useita kantaesityksiä sekä monipuolista vierailuohjelmistoa. Esitystoiminnan lisäksi Kanneltalo on Kaarelan alueen asukkaiden yhteinen olohuone. Viihtyisä aula tarjoaa vapaata oleskelutilaa, korkea galleria kutsuu tutustumaan vaihtuviin näyttelyihin ja kahvilassa järjestetään maksuttomia esityksiä ja tapahtumia. Saman katon alta löytyy myös kirjasto, työväenopisto ja nuorisotalo.
Flera urpremiärer och mångsidigt med gästprogram syns varje år på Gamlasgårdens scen. Utöver teater- och konsertverksamheten är Gamlasgården också ett gemensamt vardagsrum för områdets invånare. Den trivsamma aulan har rum för fri vistelse, det höga galleriet bjuder in till olika utställningar och i caféet arrangeras avgiftsfria uppträdanden och evenemang. Under samma tak finns också ett bibliotek, ett arbetarinstitut och en ungdomsgård.
In addition to a performance venue, Kanneltalo also serves as the shared living room of the residents of the Kaarela area. The pleasant lobby has space for simply hanging around, the high gallery invites visitors to enjoy changing exhibitions and the café is used to hold free-of-charge performances and events. The building also houses a library, an adult education centre and a youth centre.
Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä.
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet.
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene.
Klovnikaksikko Secret (Amira Khalifa) ja TikTak (Nora Raikamo) haluavat räjäyttää kaikkien tajunnan musikaalikentällä. Nuoruuden toteutumatta jääneet haaveet ja kaikki uran aikana tekemättä jääneet musikaalien pääroolit mielessään he päättävät luoda yhdessä klovnimuusikko Delta Airwavesin (Jussu Pöyhönen) kanssa täydellisen musikaalin, jonka säveltäminen on Deltan suuri unelma. Hamutessaan kohti teatterikentän taivaita klovnit lipsahtelevat vääjäämättä kohti maallisten tomumajojensa rajallisuutta. Miten tavoitellaan täydellistä, kun jalka ei enää taivu spagaatiin eikä nouse korvien korkeudelle? Klovnit joutuvat kohtaamaan sen armottoman tosiasian, että ruumis rapistuu eikä elämä jatku ikuisesti. Onko heillä käsillään viimein se käännekohta, jonka jälkeen suunta on alaspäin, kohti luopumista ja kuolemaa, kohti manan majoja? Klovnitriomme etsii täydellisellä matkallaan opastusta niin Lemminkäisen äidin uroteoista kuin sumerilaisen rakkauden ja sodan jumalatar Inannan manalaan laskeutumisen myytistä. Heidän ainoa vaihtoehtonsa on laulaa sisäiset tuntonsa kertakaikkisen kuuluviksi ja tanssia ruumiinsa rajat näkyviksi. Eihän heillä ole enää muuta menetettävää kuin huumori. Täydellinen musikaali – matka manalaan on kotimainen kantaesitys. Secret ja TikTak ovat valloittaneet yleisön jo edellisessä valaistumista tavoittelevassa Mieletön-esityksessään. Työryhmä Ohjaus: Niina Sillanpää Näyttämöllä: Amira Khalifa, Nora Raikamo ja Jussu Pöyhönen Musiikki ja äänisuunnittelu: Jussu Pöyhönen Valosuunnittelu: Juha Tuisku Pukusuunnittelu: Noora Salmi Koreografia: Kaisa Niemi Tuotanto: Red Nose Company ja Kanneltalo Ensi-ilta Kanneltalossa to 5.2.2026 klo 18.00 Muut esitykset: la 7.2. klo 15, ti 24.2. klo 18, ke 25.2. klo 18, to 26.2.2026 klo 18 Kesto: 2 h (sis. väliaika) Ikäsuositus: 14+
Clownduon Secret (Amira Khalifa) och TikTak (Nora Raikamo) vill spränga allas medvetande på musikalfältet. De tänker på alla ouppfyllda ungdomsdrömmar och musikalhuvudroller som de inte gjort under sin karriär, och har nu tillsammans med clownmusikern Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) bestämt sig för att skapa den perfekta musikalen, som de är Deltas stora dröm att komponera. I sin strävan mot teaterfältets himlar halkar clownerna ohjälpligt mot det jordiska stoftets begränsningar. Hur strävar man efter perfektion när benen inte längre går ner i spagat eller går att lyfta till öronhöjd? Clownerna ställs inför det obönhörliga faktum att kroppen förfaller och att livet inte fortsätter för evigt. Står de till sist vid den vändpunkt där allting börjar gå neråt, mot slutet och döden, mot de sälla jaktmarkerna? På sin perfekta resa söker vår clowntrio vägledning såväl i Lemminkäinens mors stordåd som i myten om den sumeriska kärleks- och krigsgudinnan Inannas resa till dödsriket. Deras enda alternativ är att sjunga fram sina inre känslor så att de kan höras och att dansa sina kroppsliga gränser synliga. De har ju inte längre någonting annat än humorn att förlora. Täydellinen musikaali – matka manalaan är ett inhemskt uruppförande. Secret och TikTak har charmat publiken redan med sin tidigare föreställning Mieletön, där de strävade efter upplysning. Arbetsgrupp Regi: Niina Sillanpää På scenen: Amira Khalifa, Nora Raikamo och Jussu Pöyhönen Musik och ljuddesign: Jussu Pöyhönen Ljusdesign: Juha Tuisku Kostym: Noora Salmi Koreografi: Kaisa Niemi Produktion: Red Nose Company och Gamlasgården Premiär på gamlasgården torsdag 5.2.2026 kl. 18.00 Övriga föreställningar: lördag 7.2 kl. 15, tisdag 24.2 kl. 18, onsdag 25.2 kl. 18, torsdag 26.2.2026 kl. 18 Åldersrekommendation: 14+
The clown duo Secret (Amira Khalifa) and TikTak (Nora Raikamo) want to blow everyone's minds in the musical scene. With the unfulfilled dreams of their youth and all the musical roles they have missed out on during their careers in mind, they decide to work together with clown musician Delta Airwaves (Jussu Pöyhönen) to create the perfect musical, which is Delta's dream composition. As the clowns clamber towards theatre heaven, they inevitably slip towards the confines of their earthly prisons. How can you aim for perfection when your legs no longer stretch into the splits or reach your ears? The clowns are faced with the brutal fact that the body decays and life does not go on forever. Are they finally at the point where the direction is taken downwards, towards abandonment and death, towards the underworld? On their perfect journey, our clown trio seeks guidance from both the feats of the mother of Lemminkäinen and the myth of the Sumerian goddess of love and war, Inanna, descending into the underworld. Their only option is to sing their inner feelings out loud and dance their body's limits into view. After all, they have nothing left to lose but humour. ‘Täydellinen musikaali – matka manalaan’ (A perfect musical – the journey to the underworld) is a Finnish premiere. Secret and TikTak have already captivated audiences with their previous enlightenment-seeking performance, ‘Mieletön’ (Mindless). Creative team Directed by: Niina Sillanpää On stage: Amira Khalifa, Nora Raikamo and Jussu Pöyhönen Music and sound design: Jussu Pöyhönen Light design: Juha Tuisku Costume design: Noora Salmi Choreography: Kaisa Niemi Production: Red Nose Company and Kanneltalo Premiere at Kanneltalo on Thu 5 February 2026 at 18.00 Other performances: Sat 7 February at 15.00, Tue 24 February at 18.00, Wed 25 February at 18.00, Thu 26 February 2026 at 18.00 Recommended age: 14+
Red Nose Company: Täydellinen musikaali - Matka manalaan
Red Nose Company: Täydellinen musikaali – matka manalaan (Den perfekta musikalen – en resa till underjorden)
Vatsan täydeltä naurua! Kulinaarikaaos kutsuu katsojan kahden ruokaan intohimoisesti suhtautuvan, kaoottisuudessaan virtuoosimaisen kokin vieraaksi.
Skratt som känns i hela magen! Kulinaarikaaos bjuder in tittaren att gästa två virtuosa kockar, som är passionerade och kaotiska och som brinner för mat.
A bellyful of laughter! Culinary Chaos invites the audience into the kitchen of two chefs who are passionate about food and virtuosos in their own chaotic way.
Vatsan täydeltä naurua! Kulinaarikaaos kutsuu katsojan kahden ruokaan intohimoisesti suhtautuvan, kaoottisuudessaan virtuoosimaisen kokin vieraaksi. Kokkien keittiössä taidokas akrobatia, jongleeraus ja hersyvä komiikka yhdistyvät esitykseksi, jossa mikään ei suju suunnitelmien mukaan – mutta kaikki on herkullista alusta loppuun. Humoristinen ja elämäniloa pulppuava esitys tempaa yleisön mukaansa maailmaan, jossa jauhot pöllyävät ja tavarat lentävät. Katerina Repposen ja Pasi Nousiaisen muodostama Kate & Pasi on esiintynyt 15 vuoden aikana yli 25 maassa ympäri maailmaa, aina Kanadasta Japaniin, ja heidän teoksiaan on nähty lähes sadan eri festivaalin ohjelmistossa. Suomessa he ovat tuoneet sirkusta kaikkien ulottuville esiintymällä päiväkodeissa, kouluissa ja leikkipuistoissa, Tanssiteatteri Hurjaruuthin Talvisirkuksessa ja Sirkus Finlandian ohjelmistossa. Kate ja Pasi yhdistävät esityksissään poikkeuksellisella tavalla akrobaattisen taituruuden, vahvuuden, kauneuden ja huumorin. Heidän esityksensä ovat saaneet kansainvälistä tunnustusta ja voittaneet palkintoja arvostetuilla sirkusfestivaaleilla muun muassa Saksassa, Latviassa ja Ranskassa. Kesto: 45 min Ikäsuositus: 4+ Kieli: sanaton Työryhmä Ohjaus: Katerina Repponen ja Pasi Nousiainen Esiintyjät: Katerina Repponen ja Pasi Nousiainen Ohjauksellinen apu: Marc Gassot Ohjauksellinen ja dramaturginen apu: Jarkko Lehmus Valosuunnittelu: Jaakko Sirainen Pukusuunnittelu: Riikka Manni Tukijat: Cirko, Tanssiteatteri Hurjaruuth, Kallo Collective, Taiteen edistämiskeskus
Skratt som känns i hela magen! Kulinaarikaaos bjuder in tittaren att gästa två virtuosa kockar, som är passionerade och kaotiska och som brinner för mat. I kockarnas kök förenas skicklig akrobatik, jonglering och skrattframkallande komik i en föreställning där ingenting går som planerat – men allt är smakligt från början till slut. Den humoristiska och livsglädjefyllda föreställningen drar med sig publiken in i en värld där mjölet yr och sakerna flyger. Kate & Pasi, som består av Katerina Repponen och Pasi Nousiainen, har under 15 års tid uppträtt i över 25 länder runt om i världen, allt från Kanada till Japan, och deras verk har setts på nästan hundra olika festivalers program. I Finland har de gjort cirkusen tillgänglig för alla genom att uppträda på daghem, i skolor och lekparker, på Dansteater Hurjaruuths vintercirkus och i Sirkus Finlandias program. Kate och Pasi förenar i sina föreställningar på ett exceptionellt sätt den akrobatiska skickligheten, styrkan, skönheten och humorn. Deras föreställningar har fått internationellt erkännande och vunnit pris på ansedda cirkusfestivaler bland annat i Tyskland, Lettland och Frankrike. Längd: 45 min. Åldersrekommendation: 4+ Språk: ordlöst Arbetsgrupp Regi: Katerina Repponen och Pasi Nousiainen På scenen: Katerina Repponen och Pasi Nousiainen Hjälp med regin: Marc Gassot Hjälp med regin och dramaturgin: Jarkko Lehmus Ljusdesign: Jaakko Sirainen Kostym: Riikka Manni Stödjare: Cirko, DansteaternHurjaruuth, Kallo Collective, Centret för konstfrämjande
A bellyful of laughter! Culinary Chaos invites the audience into the kitchen of two chefs who are passionate about food and virtuosos in their own chaotic way. In their kitchen, skilful acrobatics, juggling and gleeful comedy blend into a performance where nothing goes according to plan, yet everything is delicious from start to finish. This humorous and joy-filled show whisks the audience off into a world where flour and objects fly around. Katerina Repponen and Pasi Nousiainen, the duo behind Kate & Pasi, have performed for 15 years in over 25 countries across the globe, from Canada to Japan, and their works have been seen at nearly a hundred festivals. In Finland, they have brought the circus to everyone's doorstep, performing at daycares, schools and playgrounds, as well as in Dance Theatre Hurjaruuth's Winter Circus and as part of the Sirkus Finlandia programme. Kate and Pasi combine acrobatic mastery, strength, beauty and humour in a truly unique way. Their performances have earned international acclaim and have won awards at prestigious circus festivals in countries such as Germany, Latvia and France. Duration: 45 min Recommended age: 4+ Language: non-verbal Creative team Directed by: Katerina Repponen and Pasi Nousiainen Performers: Katerina Repponen and Pasi Nousiainen Directorial assistance: Marc Gassot Directorial and dramaturgical assistance: Jarkko Lehmus Light design: Jaakko Sirainen Costume design: Riikka Manni Supported by: Cirko, Dance Theatre Hurjaruuth, Kallo Collective and Arts Promotion Centre Finland
Kate & Pasi: Kulinaarikaaos - koko perheen sirkusesitys
Kate & Pasi: Kulinaarikaaos - en cirkusföreställning för hela familjen
Kate & Pasi: Culinary Chaos – A Circus Show for the Whole Family
Annantalo on lasten, nuorten ja perheiden taidekeskus Helsingissä. Annantalossa on taideopetusta, näyttelyitä, esityksiä, tapahtumia ja työpajoja. Järjestämme myös lastenkulttuurin koulutuksia ja seminaareja.
Annegården är ett konstcentrum för barn, ungdomar och familjer i Helsingfors. På Annegården ordnas undervisning i konst, utställningar, föreställningar, evenemang och verkstäder. På Annegården ordnas också seminarier och utbildningar som främjar barnkultur.
Annantalo is an arts centre for children, young people and families in Helsinki. Annantalo is a venue for art education, exhibitions and performances, events and workshops. Annantalo is also a venue for seminars and training courses that promote children's culture.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Hyvän unen apurit Mikä avuksi, kun uni ei meinaa tulla ja mielessä pyörii askarruttavia ajatuksia? Tule Annantalon taidelauantaihin rakentamaan pieni tyynyn alle yöksi laitettava nukkekaveri. Guatemalan vuoristossa asuneiden Maya -intiaanien tarinan mukaan nuket murehtivat huolet yön aikana piiloon taaten unennäkijälle rauhalliset yöunet. Nuket tehdään puutikuista ja rautalangasta, eri värisistä langoista ja kangastilkuista. Tule tekemään oma huolinukkesi ja nuku hyvin! Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Medhjälpare för god sömn Vad kan hjälpa när du inte kan somna och tankarna snurrar i huvudet? Kom till Annegårdens konstlördagar och bygg en liten dockvän som du kan lägga under kudden till natten. Enligt en berättelse från mayaindianerna i bergen i Guatemala tar dockor hand om alla bekymmer under natten och garanterar en fridfull natts sömn för sovaren. Dockorna tillverkas av träpinnar, järntråd, olikfärgade garner och tygbitar. Kom och gör din egen orosdocka och sov gott! Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Good sleep helpers What can you do if you are unable to fall asleep and have things weighing on your mind? Come to Annantalo’s Art Monday to build a little doll friend that you can put under your pillow for the night. According to a Mayan legend from the mountains of Guatemala, such dolls would hide the sleeper’s worries for the night, ensuring a peaceful night’s sleep. The dolls are made from wooden sticks and wire, different coloured yarns and fabric patches. Come make your own worry doll and sleep well! No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Annantalon taidelauantai: Hyvän unen apurit
Annegårdens konstlördagar: Medhjälpare för god sömn
Annantalo Art Saturdays: Good sleep helpers
Helmikuussa 2026 Annantalon valtaa taiteen perusopetuksen juhla, kun TPO-polku goes Annantalo kokoaa yhteen 11 taiteen perusopetuksen oppilaitosta ja kuusi taiteen perusopetuksen taiteenlajia saman katon alle.
I februari 2026 förvandlas Annegården till en festplats för den grundläggande konstundervisningen. Evenemanget GRK-stigen goes Annegården samlar elva läroanstalter och sex olika konstområden under ett och samma tak.
In February 2026, Annantalo will be the centre of a lively celebration of basic arts education as the TPO Path goes to Annantalo event brings together eleven local institutions providing basic art education in six different art disciplines under one roof.
Helmikuussa 2026 Annantalon valtaa taiteen perusopetuksen juhla, kun TPO-polku goes Annantalo kokoaa yhteen 11 taiteen perusopetuksen oppilaitosta ja kuusi taiteen perusopetuksen taiteenlajia saman katon alle. Päivän aikana päästään sukeltamaan monipuoliseen taiteen maailmaan työpajojen, esitysten ja kohtaamisten kautta. Tapahtuma tarjoaa tilaisuuden tutustua siihen, miten taiteen perusopetus rakentaa luovuutta, yhteisöllisyyttä ja tulevaisuuden taitoja. Päivän ohjelmaan kuuluu myös paneelikeskustelu, jossa ääneen pääsevät poliitikot, elinkeinoelämän toimijat ja taidekasvatuksen asiantuntijat – yhdessä he pohtivat taiteen perusopetuksen merkitystä yhteiskunnan eri tasoilla. TPO-polku goes Annantalo on kutsuvierastapahtuma, joka kokoaa yhteen taidekasvatuksen, päätöksenteon ja elinkeinoelämän edustajat perheineen keskustelemaan taiteen tulevaisuudesta – ja ennen kaikkea juhlistamaan taiteen perusopetuksen monimuotoisuutta ja vaikuttavuutta. Tapahtuma on osa valtakunnallista Luovuutta politiikkaan -kampanjaa. Toivomme ystävällisesti osallistujia ilmoittautumaan tapahtumaan. Ilmoittautuminen Google forms -lomakkeella: https://forms.gle/NrH1CvJYfDvJUitS7 Ohjelma 🖌️ Klo 11-12 TAIDEPAJOJA kutsuvieraille (kuvataide, käsityö, musiikki, sanataide, tanssi ja teatteritaide) 🖌️ Klo 12-13 PANEELIKESKUSTELU Musiikkiesitys Ninni Mäkipää, harppu Paneelikeskustelu "Taiteen perusopetus hyvinvoinnin ja tulevaisuuden rakentajana", fasilitaattorina Helsingin Konservatorion rehtori-toimitusjohtaja Hanna Repo-Nikkanen PANELISTIT 🔹 Kaarlo Hildén, Taideyliopiston rehtori 🔹 Mirjam Kalland, Helsingin Yliopiston varhaiskasvatuksen professori ja lastenpsykoterapeutti 🔹 Pirjetta Mulari, Annantalon johtaja ja lastenkulttuuripäällikkö 🔹 Tuomo Salonen, Promesa Consulting Oy ja International School of Music kannatusyhdistys ry:n vpj. Yhteisen alustuksen ja panelistien keskustelun jälkeen aikaa on myös yleisökeskustelulle. 🖌️ Klo 13-14 TAIDEPAJOJA Paneelikeskustelun aikana lasten on mahdollisuus olla Annansalin lapsiparkissa taideohjaajien ohjauksessa.
I februari 2026 förvandlas Annegården till en festplats för den grundläggande konstundervisningen. Evenemanget GRK-stigen goes Annegården samlar elva läroanstalter och sex olika konstområden under ett och samma tak. Under dagen får besökarna dyka in i konstens mångsidiga värld genom verkstäder, föreställningar och möten. Evenemanget ger besökarna möjlighet att upptäcka hur den grundläggande konstundervisningen främjar kreativitet, gemenskap och viktiga framtidskompetenser. Programmet innehåller också en paneldiskussion där politiker, aktörer inom näringslivet och experter inom konstpedagogik möts – tillsammans reflekterar de över den grundläggande konstundervisningens betydelse på olika samhällsnivåer. GRK-stigen goes Annegården är ett evenemang som bjuder in representanter för konstpedagogik och näringsliv samt beslutsfattare med familj för att diskutera konstundervisningens framtid – och framför allt för att fira mångfalden och genomslagskraften inom den grundläggande konstundervisningen. Evenemanget är en del av den riksomfattande kampanjen Kreativitet i politiken. Vi ber vänligen deltagare att anmäla sig till evenemanget. Anmälan sker via Google forms-formuläret: https://forms.gle/NrH1CvJYfDvJUitS7 Program 🖌️ Kl. 11–12 KONSTVERKSTÄDER OCH FRAMTRÄDANDEN för inbjudna gäster (bildkonst, slöjd, musik, ordkonst, dans och teater) 🖌️ Kl. 12–13 PANELDISKUSSION Musikframträdande: Ninni Mäkipää, harpa Paneldiskussion: ”Grundläggande konstundervisning skapar välmående och framtid” Facilitator: Hanna Repo-Nikkanen, rektor och verkställande direktör vid Helsingfors Konservatorium PANELDELTAGARE 🔹 Kaarlo Hildén, rektor för Konstuniversitetet 🔹 Mirjam Kalland, professor i småbarnspedagogik vid Helsingfors universitet och barnpsykoterapeut 🔹 Pirjetta Mulari, chef för Annantalo och kulturchef för barnkultur 🔹 Tuomo Salonen, Promesa Consulting Oy och vice ordförande i understödsföreningen för International School of Music Efter den gemensamma inledningen och panelisternas diskussion finns även tid för samtal med publiken. 🖌️ Kl. 13–14 KONSTVERKSTÄDER OCH FRAMTRÄDANDEN Under paneldiskussionen har barnen möjlighet att vistas i Annegårdens sal (Annansali) för barnpassning under handledning av konstpedagoger.
In February 2026, Annantalo will be the centre of a lively celebration of basic arts education as the TPO Path goes to Annantalo event brings together eleven local institutions providing basic art education in six different art disciplines under one roof. Throughout the day, visitors can dive into the diverse world of music, theatre, dance, and literary and visual arts through workshops, performances, and other encounters. The event offers an opportunity to explore how basic art education fosters creativity, a sense of community, and future skills. The day’s programme also includes a panel discussion featuring politicians, business representatives, and experts in arts education, who will together reflect on the significance of basic art education at different levels of society. TPO Path goes to Annantalo is an invitation-only event that brings together representatives of arts education, decision-makers, and the business sector along with their families to discuss the future of art and to celebrate the diversity and impact of basic education in the arts. The event is part of the nationwide Creativity in Politics campaign. We kindly ask participants to register for the event in advance. Registration via Google Forms: https://forms.gle/NrH1CvJYfDvJUitS7 Programme 11:00–12:00 ART WORKSHOPS for invited guests (visual arts, crafts, music, literary arts, dance, and theatre) 12:00–13:00 PANEL DISCUSSION Musical performance: Ninni Mäkipää, harp Panel discussion: “Basic Education in the Arts as a Builder of Well-being and the Future” Facilitator: Hanna Repo-Nikkanen, Principal and CEO, Helsinki Conservatory Panelists 🔹 Kaarlo Hildén, Rector, University of the Arts Helsinki 🔹 Mirjam Kalland, Professor of Early Childhood Education, University of Helsinki, and Child Psychotherapist 🔹 Pirjetta Mulari, Director of Annantalo and Head of Children’s Culture 🔹 Tuomo Salonen, Promesa Consulting Oy and Vice Chair of the International School of Music Support Association Following the introductory remarks and panel discussion, there will be time for audience discussion. 🖌️ 13:00–14:00 ART WORKSHOPS During the panel discussion, children may attend the Annansali children’s activity area, supervised by art instructors.
TPO-polku goes Annantalo – Taiteen perusopetuksen kutsuvierastapahtuma
DocPoint & Savoy-teatteri esittävät: Elokuva ja konsertti – Ivo Dimchev
DocPoint & Savoy-teatern presenterar: Film och konsert – Ivo Dimchev
DocPoint & the Savoy Theatre present: Film and concert – Ivo Dimchev
DocPoint & Savoy-teatteri esittävät: Elokuva ja konsertti – Ivo Dimchev Helmikuussa on luvassa ainutkertainen ilta, kun DocPoint – Helsingin dokumenttielokuvafestivaali palaa ryminällä Savoy-teatteriin. DocPoint ja Savoy yhdistävät voimansa tuodakseen Suomeen yhden Euroopan kiinnostavimmista ja provokatiivisimmista nykytaiteilijoista. Illan aikana on luvassa dokumenttielokuva ja live-konsertti: teatteria, musiikkia, aktivismia ja taidetta äärimmäisen värikkäänä sekoituksena. Ilta alkaa uuden musiikkidokumentin In Hell With Ivo (2024, ohj. Kristina Nikolova) Suomen ensiesityksellä. Elokuva tarjoaa vangitsevan muotokuvan bulgarialaisesta queer-taiteilijasta ja laulaja-lauluntekijästä, Ivo Dimchevistä, joka muuntaa henkilökohtaisen haavoittuvuuden ja yhteiskunnan asettamat vaikeudet vaikuttavaksi, provokatiiviseksi taiteeksi ja aktivismiksi. Dokumentti on väkevä todistus luovuuden parantavasta voimasta. Elokuvanäytöksen jälkeen järjestetään lyhyt Q&A -haastatteluhetki ohjaaja Kristina Nikolovan kanssa. Elokuvan jälkeen lavalle nousee Dimchev itse nelihenkisine yhtyeineen (Martin Bodurov, Adrian Nikolov, Aleksandar Hristov, Boil Karaneychev). Kansainvälisesti tunnustettu koreografi, performanssitaiteilija ja laulaja-lauluntekijä tarjoilee konsertin, joka yhdistelee fyysistä teatteria, tummanpuhuvaa runoutta ja musiikillista ilotulitusta. Dimchevin musiikki liikkuu niin bluesin, taidepopin kuin teknonkin rajamailla, samalla kun hänen ällistyttävä lavaolemuksensa heilahtelee rocktähden ja kabareeprimadonnan välillä. Myös balkanilaiset juuret kuuluvat vahvasti bändin musiikissa. Tule todistamaan, miksi New York Times kuvailee Ivo Dimcheviä elämästä ja kuolemasta laulavaksi kameleontiksi, joka saa kyynisimmänkin katsojan liikuttumaan. ”Ivo Dimchev on kulttuuri-ilmiö.” – BBC Radio Pe 6.2.2026 klo 18 Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo -dokumentti Liput 13,80 € Pe 6.2.2026 klo 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria) Liput 39/29/17 € Yhteislippu 45 €, sisältää sekä elokuvan että konsertin: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev yhteislippu: elokuva & keikka Elokuvan kesto n. 1 h 20 min Konsertin kesto n. 1 h 30 min, ei väliaikaa HUOM! Elokuvaa ei suositella alle 12-vuotiaille. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Numeroimaton katsomo
DocPoint & Savoy-teatern presenterar: Film och konsert – Ivo Dimchev I februari utlovas en unik kväll när dokumentärfilmfestivalen DocPoint återvänder till Savoy-teatern med buller och bång. DocPoint och Savoy samarbetar för att få en av Europas mest intressanta och provokativa samtida konstnärer till Finland. Under kvällen blir det dokumentärfilm och livekonsert: teater, musik, aktivism och konst i en extremt färggrann blandning. Kvällen inleds med Finlandspremiären av In Hell With Ivo (2024, regi Kristina Nikolova). Filmen ger ett fängslande porträtt av den bulgariska queerkonstnären och singer-songwritern Ivo Dimchev, som omvandlar sin personliga sårbarhet och de svårigheter som samhället orsakar till kraftfull, provocerande konst och aktivism. Dokumentären är ett kraftfullt vittnesbörd om kreativitetens helande kraft. Efter filmen går Dimchev själv upp på scenen med sitt fyrmannaband. Den internationellt hyllade koreografen, performancekonstnären och singer-songwritern bjuder på en konsert som kombinerar fysisk teater, mörk poesi och musikaliska fyrverkerier. Dimchevs musik rör sig i gränslandet mellan blues, konstpop och techno, medan hans fantastiska scennärvaro pendlar mellan rockstjärna och kabaréns primadonna. Rötterna på Balkan hörs också tydligt i bandets musik. Kom och upplev varför New York Times beskriver Ivo Dimchev som en kameleont som sjunger om livet och döden på ett sätt som berör även den mest cyniska av åskådare. ”Ivo Dimchev är ett kulturellt fenomen.” – BBC Radio Fre 6.2.2026 kl. 18 Savoy X DocPoint: Dokumentären In Hell with Ivo Biljetter 13,80 € Fre 6.2.2026 kl. 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgarien) Biljetter 39/29/17 € Kombinerad biljett 45 €, inkluderar både film och konsert: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev kombinerad biljett: film & spelning Filmens längd ca 1 h 20 min Konsertens längd ca 1 h 30 min, ingen paus OBS! Filmen rekommenderas inte för barn under 12 år. Parkett K-18-område med serveringstillstånd. Balkongen utan åldersgräns, ingen servering. Onumrerad läktare.
DocPoint & the Savoy Theatre present: Film and concert – Ivo Dimchev February will bring DocPoint – Helsinki Documentary Film Festival back to the Savoy Theatre with a bang for a unique evening. DocPoint and Savoy are joining forces to bring one of Europe’s most interesting and provocative contemporary artists to Finland. The evening will include a documentary film and a live concert; a highly colourful mix of theatre, music, activism and art. The evening will kick off with the Finnish premiere of a new music documentary film entitled In Hell with Ivo (2024, dir. Kristina Nikolova). The film paints a captivating portrait of Bulgarian queer artist and singer-songwriter Ivo Dimchev, who transforms personal vulnerability and difficulties imposed by society into powerful, provocative art and activism. The documentary is a powerful testimony to the healing power of creativity. After the film, Dimchev himself and his four-piece band will take to the stage. The internationally acclaimed choreographer, performance artist and singer-songwriter will perform a concert that combines physical theatre, darkly tinted poetry and musical fireworks. Dimchev’s music straddles the boundaries of blues, art pop and techno, while his stunning stage presence oscillates between that of a rockstar and a cabaret prima donna. His Balkan roots are also strongly present in the band’s music. Come witness why the New York Times describes Ivo Dimchev as a chameleon who sings about life and death in a manner that will move even the most cynical viewer. “Ivo Dimchev is a cultural phenomenon.” – BBC Radio Friday 6 February 2026 at 18.00 Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo documentary Tickets €13.80 Friday 6 February 2026 at 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria) Tickets €39/29/17 Combined ticket €45, incl. both the film and the concert: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev combined ticket: film and concert Film duration: roughly 1 h 20 min Concert duration: approx. 1 h 30 min, no intermission PLEASE NOTE! The film is not recommended for those under 12. The floor: R18 alcohol serving area. The gallery: no age restrictions, no alcohol serving. Unnumbered seats.
Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria)
DocPoint & Savoy-teatteri esittävät: Elokuva ja konsertti – Ivo Dimchev Helmikuussa on luvassa ainutkertainen ilta, kun DocPoint – Helsingin dokumenttielokuvafestivaali palaa ryminällä Savoy-teatteriin. DocPoint ja Savoy yhdistävät voimansa tuodakseen Suomeen yhden Euroopan kiinnostavimmista ja provokatiivisimmista nykytaiteilijoista. Illan aikana on luvassa dokumenttielokuva ja live-konsertti: teatteria, musiikkia, aktivismia ja taidetta äärimmäisen värikkäänä sekoituksena. Ilta alkaa uuden musiikkidokumentin In Hell With Ivo (2024, ohj. Kristina Nikolova) Suomen ensiesityksellä. Elokuva tarjoaa vangitsevan muotokuvan bulgarialaisesta queer-taiteilijasta ja laulaja-lauluntekijästä, Ivo Dimchevistä, joka muuntaa henkilökohtaisen haavoittuvuuden ja yhteiskunnan asettamat vaikeudet vaikuttavaksi, provokatiiviseksi taiteeksi ja aktivismiksi. Dokumentti on väkevä todistus luovuuden parantavasta voimasta. Elokuvanäytöksen jälkeen järjestetään lyhyt Q&A -haastatteluhetki ohjaaja Kristina Nikolovan kanssa. Elokuvan jälkeen lavalle nousee Dimchev itse nelihenkisine yhtyeineen. Kansainvälisesti tunnustettu koreografi, performanssitaiteilija ja laulaja-lauluntekijä tarjoilee konsertin, joka yhdistelee fyysistä teatteria, tummanpuhuvaa runoutta ja musiikillista ilotulitusta. Dimchevin musiikki liikkuu niin bluesin, taidepopin kuin teknonkin rajamailla, samalla kun hänen ällistyttävä lavaolemuksensa heilahtelee rocktähden ja kabareeprimadonnan välillä. Myös balkanilaiset juuret kuuluvat vahvasti bändin musiikissa. Tule todistamaan, miksi New York Times kuvailee Ivo Dimcheviä elämästä ja kuolemasta laulavaksi kameleontiksi, joka saa kyynisimmänkin katsojan liikuttumaan. ”Ivo Dimchev on kulttuuri-ilmiö.” – BBC Radio Pe 6.2.2026 klo 18 Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo -dokumentti Liput 13,80 € Pe 6.2.2026 klo 20.30 Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev Live (Bulgaria) Liput 39/29/17 € Yhteislippu 45 €, sisältää sekä elokuvan että konsertin: Savoy X DocPoint: Ivo Dimchev yhteislippu: elokuva & keikka Elokuvan kesto n. 1 h 20 min Konsertin kesto n. 1 h 30 min, ei väliaikaa HUOM! Elokuvaa ei suositella alle 12-vuotiaille. Permanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua. Numeroimaton katsomo
Savoy X DocPoint: In Hell with Ivo -dokumentti
Pohjois-Norjaan sijoittuvan tarinan keskiössä on saamelaisteini Elvira.
Denna berättelse utspelar sig i norra Norge och handlar om den samiska tonåringen Elvira.
Set in northern Norway, this story centres on a Sámi teenager named Elvira.
Pohjois-Norjaan sijoittuvan tarinan keskiössä on saamelaisteini Elvira. Tytölle on uskoteltu, että hänen äitinsä hedelmöitettiin tanskalaisella klinikalla, mutta sitten paikalle ilmaantuu tytön oikea isä. Elviran maailma muuttuu pysyvästi. Näyttelijät: Sarah Olaussen Eira, Ingá Elisá Påve Idivuoma, Aslat Máhtte Gaup, Amund Lode Kesto: 1 t 18 min Ikäraja: K12 Kieli: saami, tanskan kieli, englanti, norjan kieli Tekstitykset: suomi Vapaa pääsy!
Denna berättelse utspelar sig i norra Norge och handlar om den samiska tonåringen Elvira. Hon har fått veta att hennes mamma befruktades på en dansk klinik, men plötsligt dyker hennes riktiga pappa upp. Elviras värld förändras för alltid. Medverkande: Sarah Olaussen Eira, Ingá Elisá Påve Idivuoma, Aslat Máhtte Gaup, Amund Lode Längd: 1 h 18 min. Åldersgräns: Tillåten från 12 år. Språk: samiska, danska, engelska, norska Textning: finska Fritt inträde!
Set in northern Norway, this story centres on a Sámi teenager named Elvira. The girl has been led to believe that her mother was impregnated in a Danish clinic, but then her real father turns up. Elvira’s world changes forever. Cast: Sarah Olaussen Eira, Ingá Elisá Påve Idivuoma, Aslat Máhtte Gaup, Amund Lode Duration: 1 h 18 min Age rating: 12 and over Language: Sámi, Danish, English, Norwegian Subtitles: Finnish Free entry!
Saamelaispäivä: Biru Unjárga - Fucking Uuniemi (12)
Samernas dag: Biru Unjárga - Fucking Uuniemi (12)
Sámi Day: Biru Unjárga – Fucking Uuniemi (12)
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä.
Oscar®-palkitun käsikirjoittaja/ohjaaja Chloé Zhaon elokuva HAMNET kertoo vavisuttavan rakkaustarinan, joka innoitti Shakespearen ajattoman mestariteoksen, Hamletin, syntyä. Elokuva palkittiin kahdella Golden Globe -palkinnolla: paras elokuva ja paras naispääosa (Jessie Buckley). Ikäraja: 12 Kesto: 126 min Ensi-ilta: 30.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Nuori Marty Mauser lähtee tavoittelemaan unelmaa, johon kukaan muu ei usko. Hän on valmis menemään läpi helvetin todistaakseen kaikille – myös itselleen – epäilyt vääriksi.
Nuori Marty Mauser lähtee tavoittelemaan unelmaa, johon kukaan muu ei usko. Hän on valmis menemään läpi helvetin todistaakseen kaikille – myös itselleen – epäilyt vääriksi. Josh Safdien ohjaama MARTY SUPREME – UNELMOI ISOSTI elokuvateattereissa 23.1.2026. Pääosissa Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Kevin O'Leary, Odessa A’Zion, Abel Ferrara ja Tyler Okonma. Ikäraja: 12 Kesto: 149 min Ensi-ilta: 23.01.2026 Kieli: englanti Tekstitys: suomi, ruotsi
Marty Supreme – unelmoi isosti (12) – Kino Helios