Jazz for Kids -konsertteihin ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä volyymillä aulassa.
Jazz for Kids-konserterna är öppna för alla, oavsett ålder! Professionella musiker framför sina egna verk med en barnvänlig volym i lobbyn.
Jazz for Kids concerts welcome everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their own work at a child-friendly volume in the lobby.
Jazz for Kids -konsertteihin ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä volyymillä aulassa. Mikko Hassinen Future Food Factory -yhtyeestä tutut muusikot, saksofonisti ja puupuhallinsoittaja Max Zenger sekä kontrabasisti Antti Ahoniemi, esittävät yhtyeen akustista ja hengittävää musiikkia. Sävellykset ovat Teosto-palkitun lyömäsoittajan Mikko Hassisen käsialaa ja kuvaavat hänen monimuotoista luontosuhdettaan. Tämän lisäksi kuullaan Zengerin ja Ahoniemen toisen yhtyeen, Jazzup!:in, niin ikään luonnon inspiroimia kappaleita. Max Zenger on yksi maamme kysytyimmistä jazzmuusikoista. Omien yhtyeidensä lisäksi hän kuuluu UMO Helsinki Jazz Orchestran vakituiseen kokoonpanoon, toimii Porvoo Jazz Festivalin taiteellisena johtajana sekä pyörittää Flame Jazz Records -levy-yhtiötä. Antti Ahoniemi on puolestaan aktiivinen ja monipuolinen freelancemuusikko, joka on nuoresta iästään huolimatta ehtinyt esiintyä monien suomalaisen jazzin huippunimien, kuten Jukka Eskolan ja Timo Lassyn, kanssa sekä muun muassa Saimaa-yhtyeessä. Tilaisuuden kesto on 45 min. Yhtye esiintyy noin 35 minuuttia, jonka jälkeen yleisö voi tervehtiä muusikoita ja soittimia. Max Zenger – alttosaksofoni Antti Ahoniemi – kontrabasso Jazz for Kids on korkeatasoisten jazzkonserttien sarja, johon ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä äänenvoimakkuudella kulttuurikeskusten helposti saavutettavissa aulatiloissa. Suomen Jazzliiton ja Helsingin kulttuurikeskusten Jazz for Kids -toimintamalli pohjautuu samannimiseen konserttisarjaan, jota on järjestetty Espoon kulttuurikeskuksessa vuodesta 2015 yhteistyössä Espoon musiikkiopiston pop/jazzlinja Ebelin kanssa. Konseptin kehittäjä on Espoon musiikkiopiston pop/jazzlinja Ebeli. Vuonna 2026 tulee kuluneeksi 100 vuotta siitä, kun jazz symbolisesti rantautui Andania-laivan mukana Suomeen. Vuosi on siten historiallinen kotimaisen jazzin juhlavuosi: Jazz Suomi 100 -juhlavuosi. Juhlavuosi nostaa esiin kotimaista jazzia ja sen tekijöitä niin Suomessa kuin ulkomailla, ja juhlii jazzia osana suomalaista kulttuuriperintöä. Jazz Suomi 100 -kampanjaa koordinoi Suomen Jazzliitto. Kesto 45 min Vapaa pääsy Paikka: Kahvilan stage
Jazz for Kids-konserterna är öppna för alla, oavsett ålder! Professionella musiker framför sina egna verk med en barnvänlig volym i lobbyn. Musiker kända från gruppen Mikko Hassinen Future Food Factory, saxofonisten och träblåsinstrumentmusikern Max Zenger samt kontrabasisten Antti Ahoniemi, framför bandets akustiska och levande musik. Tonsättningarna är av den Teosto-belönade slagverkaren Mikko Hassinen och beskriver hans mångsidiga relation till naturen. Dessutom får vi höra låtar av Zengers och Ahoniemis andra band, Jazzup!, som också är inspirerade av naturen. Max Zenger är en av Finlands mest efterfrågade jazzmusiker. Utöver sina egna grupper hör han till UMO Helsinki Jazz Orchestras permanenta sammansättning, är konstnärlig ledare för Porvoo Jazz Festival och driver skivbolaget Flame Jazz Records. Antti Ahoniemi är en aktiv och mångsidig frilansmusiker som trots sin unga ålder har uppträtt med många av den finska jazzens toppnamn, som Jukka Eskola och Timo Lassy, och bland annat i gruppen Saimaa. Evenemanget varar i 45 minuter. Bandet spelar i ca 35 minuter, varefter publiken kan hälsa på musikerna och instrumenten. Max Zenger – altsaxofon Antti Ahoniemi – kontrabas Jazz for Kids är en serie jazzkonserter på hög nivå där alla åldrar är välkomna! Professionella musiker framför sin egen produktion med barnvänlig volym i kulturcentrens lättillgängliga lobbyutrymmen. Suomen Jazzliittos och Helsingfors kulturcenters verksamhetsmodell Jazz for Kids baserar sig på en konsertserie med samma namn som har ordnats på kulturcentren i Esbo sedan 2015 i samarbete med pop-/jazzlinjen Ebeli vid Espoon musiikkiopisto. Konceptet har utvecklats av pop-/jazzlinjen Ebeli vid Espoon musiikkiopisto. År 2026 blir det 100 år sedan jazzen symboliskt landsteg i Finland med fartyget Andania. Året är alltså ett historiskt jubileumsår för den inhemska jazzen: Jubileumsåret Jazz Finland 100. Under jubileumsåret lyfter vi fram den finländska jazzen och dess artister både i Finland och utomlands samt firar jazzen som en del av det finländska kulturarvet. Kampanjen Jazz Suomi 100 samordnas av Suomen Jazzliitto. Längd 45 min. Fritt inträde Plats: Café Stage
Jazz for Kids concerts welcome everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their own work at a child-friendly volume in the lobby. Musicians familiar from Mikko Hassinen Future Food Factory, saxophonist and woodwind player Max Zenger and double bassist Antti Ahoniemi, will perform the band's acoustic and breathy music. The compositions are by Teosto-award-winning percussionist Mikko Hassinen and reflect his diverse relationship with nature. In addition to this, there will be songs inspired by nature by Zenger and Ahoniemi's other band, Jazzup!. Max Zenger is one of the most sought-after jazz musicians in the country. In addition to his own ensembles, he is a permanent member of the UMO Helsinki Jazz Orchestra, artistic director of the Porvoo Jazz Festival and runs the Flame Jazz Records label. Antti Ahoniemi is an active and versatile freelance musician who, despite his young age, has performed with many of the top names in Finnish jazz, such as Jukka Eskola and Timo Lassy, and in Saimaa, among others. The duration of the event is 45 minutes. The band will perform for about 35 minutes, after which the audience can greet the musicians and see the instruments. Max Zenger – alto saxophone Antti Ahoniemi – double bass Jazz for Kids is a series of high-quality jazz concerts for everyone from babies to grandchildren! Professional musicians perform their work at child-friendly volumes in easily accessible lobbies in cultural centres. The Jazz for Kids operating model of the Finnish Jazz Federation and City of Helsinki Cultural Centres is based on the concert series of the same name, which has been organised at the Espoo Cultural Centre since 2015 in cooperation with Espoo Music Institute's pop/jazz line Ebeli. The concept was developed by Ebeli, the pop/jazz line at Espoo Music Institute. In 2026, it will be 100 years since jazz symbolically landed in Finland on the Andania ship. The year is, thus, a historic celebration of Finnish jazz: Jazz in Finland 100 centenary. The centenary will highlight Finnish jazz and its artists both in Finland and abroad, and celebrate jazz as part of the Finnish cultural heritage. The Jazz in Finland 100 campaign is coordinated by the Finnish Jazz Federation. Duration 45 min Free entry Location: Café stage
Jazz for Kids: Max Zenger & Antti Ahoniemi
Tervetuloa juhlistamaan kevään saapumista ja Nowruz-juhlaa Stoaan! Juhlaa vietetään musiikin, tiedon ja yhteisen tekemisen merkeissä.
Välkommen att fira vårens ankomst och Nowruz på Stoa! Festen firas med musik, information och gemensamma aktiviteter.
Join us in celebrating the arrival of spring and Nowruz at Stoa! The event will feature music, information and shared activities.
Tervetuloa juhlistamaan kevään saapumista ja Nowruz-juhlaa Stoaan! Juhlaa vietetään musiikin, tiedon ja yhteisen tekemisen merkeissä. Nowruz on kevätpäiväntasauksen juhla ja iranilaisen kalenterin uusivuosi. Sitä on juhlittu yli 3000 vuoden ajan Iranissa sekä laajasti Keski-Aasiassa, Kaukasuksella, Mustanmeren alueella ja kurdien keskuudessa. Klo 16–17.45 Luova askartelupaja aulassa Lapsiperheiden askartelupajassa tehdään kevätaiheinen postikortti Nowruzin symboleista inspiroituen. Työpaja kutsuu osallistujat pohtimaan kevään, luonnon ja uuden alun teemoja rennon tekemisen kautta. Työpajan ohjaa Sadaf Yazdizadeh. Klo 16–17 Tutkija Jonas Maristo kirjastossa Suomalainen tutkija Jonas Maristo pitää luennon Nowruzin historiasta. Luento esittelee juhlan pitkää historiaa, zarathustralaisia juuria, perinteistä juhlapöytää (sofre-ye haft sin) sekä Nowruzin viettoa eri puolilla maailmaa. Klo 18–19 Road Ensemble aulassa Illan päättää Road Ensemble, joka yhdistelee iranilaiskansojen, kurdien ja afgaanien kansanmusiikkia. Yhtyeessä soittavat Fardin Abbasi (perkussiot, laulu), Sheida Sanati (bass tar / moraj), Khashayar Eshkevari (kamancheh), Farshad Sanati (santour, laulu, taiteellinen johtaja) sekä Mehrab (dombyra, laulu). Tilaisuus on maksuton ja avoin kaikille.
Välkommen att fira vårens ankomst och Nowruz på Stoa! Festen firas med musik, information och gemensamma aktiviteter. Nowruz är vårdagjämningens fest och den iranska kalenderns nyår. Den har firats i över 3 000 år i Iran och i stora delar av Centralasien, Kaukasus och Svartahavsregionen samt bland kurderna. Kl. 16–17.45 Kreativ pysselverkstad i aulan I pysselverkstaden för barnfamiljer får man göra ett vårligt vykort med inspiration från Nowruz symboler. Verkstaden bjuder in deltagarna att fundera kring våren, naturen och en ny början genom en avslappnad aktivitet. Verkstaden leds av Sadaf Yazdizadeh. Kl. 16–17 Forskaren Jonas Maristo på biblioteket Den finländske forskaren Jonas Maristo håller en föreläsning om Nowruz historia. Föreläsningen berättar om högtidens långa historia, zarathustriska rötter och traditionella festbord (sofre-ye haft sin), samt hur Nowruz firas på olika håll i världen. Kl. 18–19 Road Ensemble i aulan Kvällen avslutas med Road Ensemble, som kombinerar folkmusik från iranska folk, kurder och afghaner. I bandet spelar Fardin Abbasi (slagverk, sång), Sheida Sanati (bass tar/moraj), Khashayar Eshkevari (kamancheh), Farshad Sanati (santour, sång, konstnärlig ledare) och Mehrab (dombyra, sång). Evenemanget är avgiftsfritt och öppet för alla.
Join us in celebrating the arrival of spring and Nowruz at Stoa! The event will feature music, information and shared activities. Nowruz is the celebration of the spring equinox and the New Year in the Iranian calendar. It has been observed for more than 3,000 years in Iran and widely throughout Central Asia, the Caucasus, in the Black Sea area and among Kurds. 16.00–17.45 Creative crafts workshop in the lobby Come to the crafts workshop for families with children and create a spring-themed postcard inspired by Nowruz symbols. The workshop encourages participants to think about the themes of spring, nature and new beginnings by participating in relaxed shared activities. The workshop is led by Sadaf Yazdizadeh. 16.00–17.00 Lecture by researcher Jonas Maristo in the library Finnish researcher Jonas Maristo will give a lecture on the history of Nowruz. The lecture will provide an overview of the long history of the celebration, its Zoroastrian roots, the traditional festive spread (Sofreh Haft Sin) as well as how Nowruz is observed around the world. 18.00–19.00 Road Ensemble in the lobby The evening will be closed by the Road Ensemble combining folk music by Iranian peoples, Kurds and Afghans. The line-up of the group includes Fardin Abbasi (percussion, vocals), Sheida Sanati (bass tar / moraj), Khashayar Eshkevari (kamancheh), Farshad Sanati (santur, vocals, artistic direction) and Mehrab (dombyra, vocals). The event is free of charge and open to all.
Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia.
Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia. Tove Janssonin rakastettuun Kesäkirja-teokseen perustuva elokuva kertoo maagisen ja elämää kohottavan tarinan Sophia-tytön (Emily Matthews) kesästä isoäidin (Glenn Close) kanssa pikkuisella saarella Suomenlahdella. Sophian isän (Anders Danielsen Lie) surressa puolisonsa kuolemaa meren aallot silittävät kalliota, aurinko paistaa ja puut kasvavat. Kesäkirja on kuvaus pienen tytön ja vanhan naisen ystävyydestä suomalaisen kesäunelman ympäröimänä, lähellä toisiaan ja lähellä luontoa. Elokuvassa Suomen kesä ja saaristoluonto ovat aidoimmillaan ja kauneimmillaan. Kesto: 95 min Ikäraja: S Kieli: englanti, tekstitetty suomeksi Vapaa pääsy!
Filmen som baserar sig på Tove Janssons älskade verk Sommarboken berättar en magisk och livsstigande historia om flickan Sophias (Emily Matthews) sommar tillsammans med mormor (Glenn Close) på en liten ö i Finska viken. När Sophias far (Anders Danielsen Lie) sörjer sin makas död smeker sjövågorna klippan, solen skiner och träden växer. Sommarboken är en beskrivning av en liten flickas och en gammal kvinnas vänskap omgiven av en finländsk sommardröm, nära varandra och nära naturen. I filmen är Finlands sommar och skärgårdsnaturen som mest genuin och vacker. Åldersgräns: Tillåten Längd: 95 min. Baserar sig på Tove Janssons Sommarboken.
Based on Tove Jansson's beloved novel The Summer Book, the film tells a magical and life-enhancing story of a girl named Sophia (Emily Matthews) spending the summer with her grandmother (Glenn Close) on a tiny island in the Gulf of Finland. While Sophia's father (Anders Danielsen Lie) mourns the loss of his spouse, the waves gently caress the rocks, the sun shines and the trees grow. The Summer Book is a depiction of the friendship between a little girl and an old woman surrounded by the Finnish summer dream, close to each other and nature. The film captures the Finnish summer and archipelago nature at their most authentic and beautiful. Age limit: Suitable for all ages Length: 95 min Based on Tove Jansson's Summer Book.
Welcome to an art & thinking workshop where we will explore Alex Markwith’s exhibition “Intersections” at Malmitalo Gallery. The evening will start with a conversation about one of the artworks, facilitated by philosophical practitioner Elizaveta Bomash. The dialogue continues in a form of a Q&A with the artist, Alex Markwith. During the session, we’ll think together about art and the themes it evokes in us by asking questions, examining answers, and interpreting like a group of art detectives. What to expect: - Guided discussion using Socratic questioning method - Fun way to sharpen your thinking skills - New way of interacting with art and your own thoughts No experience needed, just curiosity and an open mind. The gallery is open until 20.00 and after the workshop, you can continue exploring other pieces in the exhibition. The workshop takes about one and a half hours, from 17:30 to 19:00. Free admission. Please RSVP by e-mail: lisabomash (at) gmail.com Welcome!
Bravo!-festivaalin taiteilijakeskustelussa vieraana festivaalilla esiintyvät taiteilijat Helena Krinal, Ama Kyei ja Aude Busson
Bravo! Festival artist discussion med gästartisterna Helena Krinal, Ama Kyei och Aude Busson
Bravo! Artist Talk is a discussion event with Helena Krinal, Ama Kyei, and Aude Busson, who are performing at the festival
Bravo!-festivaalin taiteilijakeskustelussa vieraana festivaalilla esiintyvät taiteilijat Helena Krinal, Ama Kyei ja Aude Busson Bravo!-festivaalin taiteilijakeskustelussa vieraana festivaalilla esiintyvät taiteilijat Helena Krinal, Ama Kyei ja Aude Busson Tule kuulemaan, millaista on työskennellä taiteilijana erilaisissa ympäristöissä! Tanssitaiteilija ja mehiläishoitaja Helena Krinal on syntynyt ja kasvanut Virossa. Hän muutti Palestiinaan vuonna 2013 ja asuu siellä perheensä kanssa. Lue lisää Helenasta: www.helenakrinal.com Ama Kyei on suomalais-ghana­lainen tanssija, tanssinopettaja, koreografi ja doula. Ama työskentelee esimerkiksi Ghanassa, Ruotsissa ja Suomessa. Lue lisää Amasta: amakyei.se Aude Busson, alun perin Ranskasta, on asunut Islannissa vuodesta 2005 ja työskentelee siellä esitystaiteilijana ja projektipäällikkönä. Lue lisää Audesta: audebusson.cargo.site
Bravo! Festival artist discussion med gästartisterna Helena Krinal, Ama Kyei och Aude Busson Bravo! Festival artist discussion med gästartisterna Helena Krinal, Ama Kyei och Aude Busson Kom och lyssna på hur det är att arbeta som konstnär i olika miljöer! Danskonstnären och biodlaren Helena Krinal är född och uppvuxen i Estland. Hon flyttade till Palestina 2013 och bor där med sin familj. Läs mer om Helena: www.helenakrinal.com Ama Kyei är en finsk-ghanansk dansare, danslärare, koreograf och doula. Ama arbetar bland annat i Ghana, Sverige och Finland. Läs mer om Ama: amakyei.se Aude Busson, ursprungligen från Frankrike, har bott i Island sedan 2005, där hon arbetar som performancekonstnär och projektledare. Läs mer om Aude: audebusson.cargo.site
Bravo! Artist Talk is a discussion event with Helena Krinal, Ama Kyei, and Aude Busson, who are performing at the festival Bravo! Artist Talk is a discussion event with Helena Krinal, Ama Kyei, and Aude Busson, who are performing at the festival. Come and hear what it's like to work as an artist in different environments! Dance artist and beekeeper Helena Krinal was born and raised in Estonia. She moved to Palestine in 2013 and lives there with her family. Read more about Helena: www.helenakrinal.com Ama Kyei is a Finnish-Ghanaian dancer, dance teacher, choreographer, and doula. Ama works in Ghana, Sweden, and Finland, among other places. Read more about Ama: amakyei.se Aude Busson, originally from France, has lived in Iceland since 2005, where she works as a performance artist and project manager. Read more about Aude: audebusson.cargo.site
Bravo! Artist Talk – Bravo!-festivaalin taiteilijakeskustelu
Bravo! Konstnärssamtal – Bravo! Festival artist discussion
Bravo! Artist Talk – Bravo! Artist Talk discussion event
Satu ja Maima Tanin merellinen installaatio jossa yleisö pääsee tutustumaan mm. “varvaskieltä” puhuvaan Merivuokkoon.
Satu ja Maima Tanin merellinen installaatio jossa yleisö pääsee tutustumaan mm. “varvaskieltä” puhuvaan Merivuokkoon. Bravo!-festivaali järjestetään pääkaupunkiseudulla. Festivaali keskittyy pohjoismais-baltialaiseen esittävään taiteeseen lapsille ja nuorille. Residenssissä työskentelevät taiteilijat Satu Tani ja Maima Tani. Residenssissä he kehittävät lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen muotoja omassa työssään. Yleisöllä on mahdollisuus kurkistaa residenssiin kahdessa Avoimet ovet tuokiossa. Satu ja Maima Tani ovat sisaruksia ja taiteilijatyöpari. Satu työskentelee eri rooleissa tuetun taiteen kentällä ja hänellä on kuvataiteen ylempi AMK-tutkinto. Maima on Invalidiopistolta valmistunut kulta-alan artesaani ja tehnyt kuvataidetta lapsesta saakka. Kun Maima ei ole virkkaamassa jättiläismeduusoja tai piirtämässä äärimmäisen tarkkoja teoksiaan, hän tekee Satun kanssa muun muassa performanssitaidetta ja lyhytelokuvia. Yhdessä Tanit tutkivat taidetta, kommunikaatiota ja erilaisia maailmassa olemisen moodeja. Molemmat kuuluvat neurovähemmistöön ja työskentelevät Helsingissä. Residenssi toteutetaan osana kansainvälistä Shifting the Stage -hanketta Suomen Assitejn tuottama Bravo!-festivaali, Ruotsin Assitejn ja Teatercentrumin omistama bibu-festivaali, Imaginate Edinburgh International Theatre Festival sekä norjalainen Showbox-festivaali ovat käynnistäneet yhteisen hankkeen, jossa festivaalit sitoutuvat tarjoamaan esiintymismahdollisuuksia ja tukemaan vammaisten ja vähemmistössä olevien taiteilijoiden taiteellista työskentelyä. Hankkeessa tarjotaan rahallista tukea, residenssitiloja, ammatillista ohjausta sekä verkostoitumismahdollisuuksia hankkeessa mukana oleville taiteilijoille. Sopii kaiken ikäisille Vapaa pääsy Lue lisää Taneista: https://satutani.pb.gallery/tanitani Lue lisää Shifting the Stage -hankkeesta: https://www.imaginate.org.uk/artists/projects/shifting-the-stage/ Lue lisää Shifting the Stage -hankkeen laboratoriosta Skotlannissa: https://www.imaginate.org.uk/artists/projects/shifting-the-stage-lab/
Taiteilijaresidenssi Bravo! Festivaalilla – Satu ja Maima Tani: Avoimet ovet
Je'vida on historian ensimmäinen koltansaamenkielinen elokuva.
Je'vida, historiens första skoltsamiska film, berättar om en kvinna (Sanna-Kaisa Palo) som övergett sin bakgrund under tvångsförfinskningen.
Je'vida, the first ever film in the Skolt Sámi language.
Je'vida on historian ensimmäinen koltansaamenkielinen elokuva. Se kertoo pakkosuomalaistamisen paineessa taustansa hylänneestä naisesta (Sanna-Kaisa Palo), jonka tarina nähdään kolmessa aikatasossa. Iäkäs kolttasaamelainen nainen Iida joutuu vanhan kotitilan myymisen ja kulttuuriperimän salaamisen suhteen kahden vaiheille, sillä pois tukahdutettu luonnonläheinen maailma alkaa hiipiä takaisin. Hienovarainen mustavalkokuvaus nostaa ympäröivän luonnon menetyksen ja sovinnon metaforaksi. Je’vida (2023) palkittiin kolmella Jussi-palkinnolla; musiikista, äänisuunnittelusta sekä pukusuunnittelusta. Dokumenttielokuvien ohjaajana mainetta niittäneen Katja Gauriloffin toinen pitkä fiktio Je’vida on maailman ensimmäinen koltansaamenkielinen pitkä näytelmäelokuva. Gauriloff on itse äitinsä puolelta sukua kolttasaamelainen ja elokuva perustuu tarinoihin, joita ohjaaja on kuullut omilta sukulaisiltaan ja tuttaviltaan. Omaa saamelaistaustaansa ja -identiteettiään Gauriloff on käsitellyt myös dokumenttielokuvissaan Huuto tuuleen (2007) ja Kuun metsän Kaisa (2016). Ohjaus: Katja Gauriloff Näyttelijät: Agafia Niemenmaa, Heidi Juliana Gauriloff, Sanna-Kaisa Palo, Seidi Haarla Käsikirjoitus: Katja Gauriloff, Niillas Holmberg Tuotantomaa: Suomi Elokuvaan löytyy Koulukinon oppimateriaali: https://www.koulukino.fi/oppimateriaalit/jevida/ Oppimateriaalin teemoja: saamelaiset, alkuperäiskansat, kolttasaamelainen kulttuuri, asuntolakoulukokemukset, pakkosuomalaistaminen, kulttuuri-identiteetti, kielen menetys. ”Je’vida on vuoden parhaita kotimaisia elokuvia ja pelkällä olemassa­olollaan poliittinen teko” -HS Kesto: 103 min Ikäsuositus: 12+ Kieli: koltansaame, suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Je'vida, historiens första skoltsamiska film, berättar om en kvinna (Sanna-Kaisa Palo) som övergett sin bakgrund under tvångsförfinskningen. Vi får ta del av hennes berättelse i tre tidsnivåer. Den äldre skoltsamiska kvinnan Iida hamnar i valet och kvalet i fråga om att sälja den gamla hemgården och dölja sitt kulturarv, för den naturnära värld som hon trängt undan börjar smyga sig på igen. Det subtila svartvita fotot lyfter fram den omgivande naturen som en metafor för förlust och försoning. Je’vida (2023) belönades med tre Jussistatyetter: för musik, ljuddesign och kostymdesign. Je’vida är den andra fiktiva långfilmen av Katja Gauriloff, som gjort sig ett namn som regissör av dokumentärfilmer, och världens första långa spelfilm på skoltsamiska. Gauriloff är själv av skoltsamisk släkt på sin mors sida och filmen baserar sig på berättelser som regissören har hört från släktingar och bekanta. Gauriloff har behandlat sin samiska bakgrund och identitet även i dokumentärfilmerna Huuto tuuleen (2007) och Kuun metsän Kaisa (2016). Regi: Katja Gauriloff Medverkande: Agafia Niemenmaa, Heidi Juliana Gauriloff, Sanna-Kaisa Palo, Seidi Haarla Manus: Katja Gauriloff, Niillas Holmberg Produktionsland: Finland Läromedel från Koulukino finns för filmen: https://www.koulukino.fi/oppimateriaalit/jevida/ Läromedlens teman: samer, ursprungsfolk, skoltsamisk kultur, upplevelser från internatskolor, tvångsförfinskning, kulturell identitet, språkförlust. ”Je’vida är en av årets bästa inhemska filmer och en politisk handling genom sin blotta existens” -HS Längd: 103 min. Åldersrekommendation: 12+ Språk: skoltsamiska, finska Fritt inträde, obligatorisk anmälan för grupper, kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
Je'vida, the first ever film in the Skolt Sámi language. Film tells the story of a woman (Sanna-Kaisa Palo) who has abandoned her background under the pressure of forced Finnicisation and whose story is told on three time planes. Iida, an elderly Skolt Sámi woman, finds herself torn between selling her old homestead and hiding her cultural heritage, as the natural world she has suppressed begins to creep back in. The subtle black and white cinematography elevates the surrounding nature as a metaphor for loss and reconciliation. Je'vida (2023) won three Jussi awards: for music, sound design and costume design. Katja Gauriloff's second feature-length fiction film Je'vida is the world's first feature-length drama film in the Skolt Sámi language. Gauriloff herself is related to the Skolt Sámi on her mother's side, and the film is based on stories the director has heard from her own relatives and acquaintances. Gauriloff has previously explored her own Sámi background and identity in her documentaries Huuto tuuleen (2007) and Kuun metsän Kaisa (2016). Directed by: Katja Gauriloff Cast: Agafia Niemenmaa, Heidi Juliana Gauriloff, Sanna-Kaisa Palo, Seidi Haarla Script: Katja Gauriloff, Niillas Holmberg Production country: Finland Koulukino (School Cinema Association) learning materials for the film are available at: https://www.koulukino.fi/oppimateriaalit/jevida/ Themes of the learning material: the Sámi people, indigenous peoples, Skolt Sámi culture, boarding school experiences, forced Finnicisation, cultural identity, language loss. "Je'vida is one of the best Finnish films of the year and a political act by its very existence" – HS Duration: 103 min Recommended age: 12+ Language: Skolt Sámi, Finnish Free admission, groups are required to register in advance: kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista.
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska.
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning.
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista. Tilaisuus on aikuisille. Pääset laulamaan ja liikkumaan musiikin mukana yhdessä muiden kanssa ja samalla opit suomen kielen ääntämistä ja uusia sanoja. Tule mukaan laulamaan, vaikka osaisit vasta vähän suomea! Kielenopiskelu laulaen on kotoutumiskoulutuksissa vuosien aikana kehitetty uusi toimintamalli. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel on kehittänyt toimintamallin ja tutkii sitä edelleen. Toiminta huomioi vahvasti taiteen ja musiikin voimauttavan vaikutuksen tukien oppijan kokonaisvaltaista ilmaisua. Kesto n. 80 min Ryhmään on ilmoittauduttava etukäteen. Kysy lisää ja ilmoittaudu: sanna.nuutinen@hel.fi Kevään laulupajakerrat: To 29.1. klo 10 ja 11.45 To 19.3. klo 10 ja 11.45 Ti 26.5. klo 10 ja 11.45 Vapaa pääsy
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska. Evenemanget är för vuxna. Du får sjunga och röra på dig till musik tillsammans med andra. Samtidigt lär du dig finskt uttal och nya ord. Kom med och sjung även om du bara kan lite finska! Språkinlärning genom sång är ett nytt koncept som utvecklats inom integrationsutbildningen genom åren. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel har utvecklat konceptet och studerar det fortfarande. Verksamheten beaktar effektivt konstens och musikens kraftgivande inverkan och stöder inlärarens övergripande uttrycksförmåga. Längd ca 80 min. Du måste anmäla dig till gruppen på förhand. Fråga mer och anmäl dig: sanna.nuutinen@hel.fi Sångverkstäder: To 29.1. kl 10 och 11.45 To 19.3. kl 10 och 11.45 Ti 26.5. kl 10 och 11.45
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning. The event is for adults. You get to sing and move along with music together with others, while learning Finnish pronunciation and new words. Come and sing with us, even if you know just a little Finnish! Language learning with singing is a new operating model developed in integration training over the years. MMus Johanna Lehtinen-Schnabel has developed an operating model and is still studying it. The activities pay strong attention to the empowering effect of art and music, supporting the learner’s holistic expression. Duration: approx. 80 min You must register in advance to join the group. Ask for more information and register: sanna.nuutinen@hel.fi Spring singing workshops: Thu 29.1. klo 10 and 11.45 Thu 19.3. klo 10 and 11.45 Tue 26.5. klo 10 and 11.45
Opi suomea laulaen TÄYNNÄ – Laulupajat maahanmuuttaneille
Lär dig finska genom att sjunga – Sångverkstäder för invandrare
Learn Finnish by Singing – Song workshops for immigrants
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska. Evenemanget är för vuxna. Du får sjunga och röra på dig till musik tillsammans med andra. Samtidigt lär du dig finskt uttal och nya ord. Kom med och sjung även om du bara kan lite finska! Språkinlärning genom sång är ett nytt koncept som utvecklats inom integrationsutbildningen genom åren. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel har utvecklat konceptet och studerar det fortfarande. Verksamheten beaktar effektivt konstens och musikens kraftgivande inverkan och stöder inlärarens övergripande uttrycksförmåga. Längd ca 80 min. Du måste anmäla dig till gruppen på förhand. Fråga mer och anmäl dig: sanna.nuutinen@hel.fi Sångverkstäder: To 29.1. kl 10 ja 11.45 To 19.3. kl 10 ja 11.45 Ti 26.5. kl 10 ja 11.45
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning. The event is for adults. You get to sing and move along with music together with others, while learning Finnish pronunciation and new words. Come and sing with us, even if you know just a little Finnish! Language learning with singing is a new operating model developed in integration training over the years. MMus Johanna Lehtinen-Schnabel has developed an operating model and is still studying it. The activities pay strong attention to the empowering effect of art and music, supporting the learner’s holistic expression. Duration: approx. 80 min You must register in advance to join the group. Ask for more information and register: sanna.nuutinen@hel.fi Spring singing workshops: Thu 29.1. klo 10 ja 11.45 Thu 19.3. klo 10 ja 11.45 Tue 26.5. klo 10 ja 11.45
Opi suomea laulaen – Laulupajat maahanmuuttaneille
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa.
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them.
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Keväällä 2026 nähdään rakastetun Muumiperheen seikkailuja restauroidun klassikko-nukkeanimaation muodossa. Maaliskuun Skidikinossa seurataan talvisia tarinoita, ja huhtikuussa ollaan jo keväisemmissä tunnelmissa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Stoan sivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. ikäsuositus: Päiväkoti-ikäisille Paikka: teatterisali Kesto n. 35-40 min Kieli: suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: Kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder. Våren 2026 får vi se den älskade muminfamiljens äventyr i form av en restaurerad klassisk dockanimation. På Skidikino i mars får vi ta del av vinterberättelser, och i april är det redan vårstämning. Till Skidikino hör Pikkukroko-läromedel, som kan laddas ner från Stoas webbplats. Biobesök är temat i det illustrerade materialet. Åldersrekommendation: Barn i daghemsåldern Plats: teatersalen Längd: cirka 35–40 min. Språk: finska Fri entré, obligatorisk anmälan för grupper: Kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them. In spring 2026, the adventures of the beloved Moomin family will be presented in a restored classic puppet animation. In March, Skidikino will present winter stories, and in April, viewers will be treated to spring vibes. The Skidikino events have associated Pikkukroko (Little Crocodile) study materials, which can be downloaded from the Stoa website. The illustrated material revolves around going to the cinema. Recommended age: For daycare-age children Location: theatre hall Duration approx. 35–40 minutes Language: Finnish Free admission, registration required for groups: Kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista!
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter!
Dance, mime and acrobatics intertwine in a performance about dreams, memories and parallel realities!
Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista! Onko huonekaluilla tunteita? Voiko pölyn nähdä? Dust (suomeksi pöly) on fiktiivinen tarina, joka yhdistää leikkisästi muistoja, maagista realismia, pehmeää sirkusta ja akrobatiaa. Näyttämö on toisinaan aivan ylösalaisin kun kolme esiintyjää matkustaa läpi maailman, jossa jotakin erikoista on tapahtunut; esineet liikkuvat omillaan ja musiikki tanssii. Seikkailu etenee ihastuttavan oudoilla ja ihmeellisillä tavoilla. Koreografia ja näyttämöllepano: Claire Parsons ja ensemble Esiintyjät 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Skenografia: Anna Nyberg Pukusuunnittelu ja ompelu: Matilda Hyttsten Ompelu: Pia Gyll, Bitte Palm Valosuunnittelu: Christian Farcher Musiikki ja äänisuunnittelu: Mikael Svanevik Hiukset, peruukit, naamiointi: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Tuottaja: Lena Yngvesson Valokuvaus: Linda Himsel Video: Marc Davin Kesto: n. 45 min Ikäsuositus: 6+ Kieli: sanaton koululaisryhmille, ilmoittautuminen kultus.hel.fi
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter! Puder är sammanhang, minnen, förnimmelser och påminnelser. Magisk realism möter sång, dans, kropp och påståenden. PUDER är en utflykt till en plats där rummet rör sig och rörelsen sjunger. Det oväntade får huvudrollen. Puder undersöker parallella verkligheter i en lekpark där dans, mim, akrobatik och det däremellan möts. En föreställning inspirerad av den franske filosofen Gaston Bachelards idéer om drömmar och rumslighet. En scenkonstupplevelse för alla från 6 år. Premiär 23 november 2023 på Lokstallarna i Karlshamn, i samarbete med Regionteatern Blekinge Kronoberg. Ordlös För alla från 6 år.
Dance, mime and acrobatics intertwine in a performance about dreams, memories and parallel realities! Does furniture have feelings? Can you see the dust? Dust is a fictional tale in a playful mix of memory and tactility, magical realism, soft circus and acrobatics, in an upside and sometimes sideways viewed space. Three performers travel through a world where something has happened; objects move and music dances in an adventure that transfers in delightfully strange and wondrous ways. A performance that challenges the fictional with a poetic truth or two, to see if this space is a true place, if furniture has feelings and if you can see the dust. Premiere: 23 November 2023 at Lokstallarna, Karlshamn, in collaboration with Regionteatern Blekinge Kronoberg Non-verbal For everyone aged 6 and above! Choreography & staging: Claire Parsons with ensemble Performers 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Scenography: Anna Nyberg Costumes and tailoring: Matilda Hyttsten Tailoring: Pia Gyll, Bitte Palm Lighting design: Christian Farcher Music and sound design: Mikael Svanevik Hair, wigs and makeup: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Producer: Lena Yngvesson Photo: Linda Himsel Video: Marc Davin
Claire Parsons Co: Dust – Bravo! -festivaali
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta!
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen!
A performance about the driving force of curiosity!
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020 18.3. klo 9 ja 10.30 esitykset ovat maksuttomia varhaiskasvatuksen ryhmille. Paikat arvotaan kultus.hel.fi:ssä ilmoittautuneiden ryhmien kanssa. Ilmoittautuminen 12.1. alkaen kultus.hel.fi.
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen! Nyfikenhet är en av de mäktigaste krafterna när ett litet barn utforskar världen. I en föreställning full av lustiga överraskningar utforskar dansare både kroppar och rum genom rörelse och dans, utan att ta något för givet. Aaben Dans är en av Danmarks mest kända dansgrupper. Gruppens verk förmedlar samtida dans till barnpubliker på ett varmhjärtat sätt. De högklassiga, sensoriska och överraskande föreställningarna om aktuella ämnen beskrivs av gruppen själv som ”populärt avantgarde”. ”Med verket What is that? har Aaben Dans skapat en fascinerande föreställning som bryter mot alla regler och återupptäcker världen.” - Børneteatervisen Koncept, koreografi och iscensättning: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dansare: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenografi och kostym: KASPERSOPHIE Kompositör: Fredrik Lundin Fotografering: Ditte Valente Ljusdesign / Turnéproduktion: Elke Laleman Produktionsplanerare: Madeleine Lind Hoppe Grafik: Line Thornberg Sömmare: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produktion: Aaben Dans
A performance about the driving force of curiosity! Curiosity is the strongest drive as a small child discovers the world. A drive that can last for a lifetime. Through movement and dance, the dancers explore both the body and the space without taking anything for granted. “We want to move our audiences in entertaining, relevant and thought-provoking ways. We believe in the power of art to bring new perspectives to our lives. We want to create good, sensuous and surprising performances about current issues that communicate to a wide audience. With open eyes, we explore what dance can and will do in our time. We work to create new and relevant forms of performing arts. We make popular avant-garde.” - Aaben Dans “With ‘What is that?’, Aaben Dans has created an intriguing performance piece that breaks all the rules and concepts and rediscovers the world.” - Børneteateravisen Non-verbal Duration: 45 min Age recommendation: 05,-5 years Concept, choreography and staging Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dancers Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenography and costumes KASPERSOPHIE Composer Fredrik Lundin Photography Ditte Valente Light Design / Tour Production Elke Laleman Production management Madeleine Lind Hoppe Graphics Line Thornberg Tailors Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produced by Aaben Dans Premiere September 2020
Aaben Dans: What is that? (Tanska) – Bravo!-festivaali
Aaben Dans: What is that? (Denmark) – Bravo!-festivaali
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden.
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén.
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden.
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden. Pitkän linjan muusikko, laulaja ja tuottaja Hannu Leiden aloitti uransa 1970-luvun lopussa Sarcofagus-yhtyeessä, jota pidetään Suomen ensimmäisenä Heavy Rock -yhtyeenä. 80-luvun alussa toimineen Chapter One -yhtyeen kanssa Leiden ylsi Rock SM -kilpailussa hopealle. 1984 perustetussa HAVANA BLACK(S) yhtyeessä Hannu toimi biisintekijänä, solistina ja bändileaderina. Bändi sai laajaa kansainvälistä huomiota, ja oli parhaimmillaan Billboard-listalla sijalla neljä. 2000-luvulla Hannu on toiminut muun muassa Wolf Larsen ja New Maps Of Hell -yhtyeissä ja vieraillut useiden artistien levyillä, mm. Frozen - kappaleella Maria Hännisen ja Ken Hensleyn kanssa. Siinä sivussa Hannu on tuottanut useita satoja levyjä musiikin laidasta laitaan. Maanantai-illan suosikkiklubin sykkivää ydintä ovat jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass ja americana-roots-musiikki. Juurilla-klubia isännöivät tuttuun tapaan Juki Välipakka ja The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – laulu & kitara Lasse Sirkko – basso Tommi Lievemaa – kitara Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saksofoni Kepa Kettunen – rummut Kesto: 1 tunti Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén. Den mångårige musikern, sångaren och producenten Hannu Leidén inledde sin karriär på 1970-talet i gruppen Sarcofagus, som anses vara Finlands första band inom Heavy Rock. Med Chapter One, som var verksamt i början av 80-talet, kom Leidén på en silverplats i Rock SM. I bandet HAVANA BLACK(S), som grundades 1984, fungerade Hannu som låtskrivare, solist och bandledare. Bandet fick stor internationell uppmärksamhet och nådde som högst en fjärdeplats på Billboardlistan. Under 2000-talet har Hannu medverkat bland annat i grupperna Wolf Larsen och New Maps Of Hell och gästat flera artisters skivor, bland annat med låten Frozen med Maria Hänninen och Ken Hensley. Han har också producerat hundratals skivor i olika musikgenrer. Jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass och americana hör alla till det rytmiska hjärtat på måndagskvällarnas favoritklubb. Som värdar på Juurilla-klubben verkar i vanlig ordning Juki Välipakka och The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – sång & gitarr Lasse Sirkko – bas Tommi Lievemaa – gitarr Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxofon Kepa Kettunen – trummor Längd: 1 timme Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden. Experienced musician, singer and producer Hannu Leiden started his career in the late 1970s with Sarcofagus, considered to be Finland's first heavy rock band. With Chapter One in the early 80s, Leiden took silver in the Finnish Rock SM competition. Hannu served as a songwriter, soloist and band leader in HAVANA BLACK(S), founded in 1984. The band received widespread international attention, peaking at number four on the Billboard charts. In the 2000s, Hannu played in bands such as Wolf Larsen and New Maps Of Hell and appeared on several artists' albums, including the song Frozen with Maria Hänninen and Ken Hensley. Along the way, Hannu has produced several hundred albums ranging from one end of the spectrum of genres to the other. The beating heart of the Monday evening favourite club consists of jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass and Americana roots music. The Juurilla club will be hosted by Juki Välipakka and The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – vocals & guitar Lasse Sirkko – bass Tommi Lievemaa – guitar Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxophone Kepa Kettunen – drums Duration: 1 hour Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Juurilla-klubi: Hannu Leiden – Maksuttomat maanantait
Juurilla-klubben: Hannu Leiden – Kostnadsfria måndagar
Juurilla Club: Hannu Leiden – Free Mondays
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together.
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa. Vuosaarelaiset nuoret ovat ideoineet tekemistä koulu- tai työpäivän päätteeksi. Kaikki ovat tervetulleita, ikään katsomatta. Iltapäivät ovat ilmaisia ja tarvittavat materiaalit saa paikan päältä. Pistäydy tai viihdy vaikka koko aika! Työpajoja ohjaavat nuorisotyöntekijä sekä nuoret itse. Tarkemmasta ohjelmasta kerrotaan Vuotalon aulassa ja somekanavissa viimeistään viikkoa ennen. Vapaa pääsy Huom! Ei järjestetä 6.4.2026.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro. Ungdomar i Nordsjö har kommit med idéer om vad man kan göra när skol- eller arbetsdagen är slut. Alla är välkomna, oavsett ålder. Eftermiddagarna är kostnadsfria och det nödvändiga materialet finns tillgängligt på plats. Titta in eller stanna hela tiden! Workshopparna leds av en ungdomsledare och ungdomarna själva. Det detaljerade programmet publiceras i Nordhusets aula och på sociala medier minst en vecka innan.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together. Young people in Vuosaari have come up with ideas for things to do at the end of the school or workday. All are welcome, regardless of age. The afternoons are free of charge and the materials needed are available on-site. Drop by for a moment or stay the whole time! The workshops are run by a youth worker and the young people themselves. The detailed programme will be posted in the Vuotalo lobby and on social media at least one week in advance.
Nuorten suunnittelemat iltapäivät – Operaatio Pulssi
Eftermiddagar planerade av unga – Operaatio Pulssi
Afternoons planned by young people – Operation Pulse!
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 5–10-vuotiaat Tekijät: Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Päiväkodeille ja kouluille, paikkavaraukset arvontaan kultus.hel.fi 12.1.-10.2.2026 Arvonta on suoritettu! Kiitos: Teatteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 5–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack!: Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 5-10-years Thank you: Theatre group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
Aude Busson: Manndýr – Bravo! -festivaali
Aude Busson: Manndýr – Bravo!-festivalen
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi!
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik!
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media.
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi! Uventa (suomeksi odottamaton) on yllätyksiä pursuava esitys. Kaksi parkouraajaa haastavat sekä painovoiman että toisensa. On löydettävä ote, autettava kaveria. Esiintyjien lisäksi valot, videot ja musiikki luovat Uventan oman maailman, jossa kaikki on mahdollista. Katsoja voi tuntea omassa kehossaan riskinoton, mutta myös leikin. Suomalais-ruotsalainen Antero Hein on yksi Pohjoismaiden parkour-pioneereista ja Oslon parkourpuiston perustaja. Oslon Taideakatemiasta tanssijaksi valmistunut Hein on toiminut tanssijana ja koreografina niin asuinmaassaan Norjassa kuin kansainvälisestikin. Kesto: n. 50 min. Ikäsuositus: Kaikille yli 8–vuotiaille Taiteellinen johtaja, koreografi, valosuunnittelu, pukusuunnittelu, tuotanto, valokuvat ja video, teknikko: Antero Hein Tanssija, esiintyjä: Severin Romer Iversen Esiintyjä: Nikolai Arnesen Esiintyjä, säveltäjä:Tommy Jansen Skenografia: Carl Nilssen Love Yhteistuotanto: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Teoksen tukijat: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune. Vapaa pääsy 16.3., ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik! Uventa (oväntat) är en föreställning full av överraskningar. Två parkourister utmanar både tyngdkraften och varandra. Man måste hitta ett grepp, hjälpa sin kompis. Förutom artisterna skapar ljuset, videor och musiken en egen värld i Uventa, där allt är möjligt. Åskådaren kan känna risken, men också leken, i sin kropp. Svensk-finska Antero Hein är en nordisk parkourpionjär och grundare av parkourparken i Oslo. Hein har en examen som dansare från konstakademin i Oslo och har arbetar som dansare och koreograf såväl i Norge, där han är bosatt, som internationellt. Längd: ca 50 min. Åldersrekommendation: För alla över 8 år Konstnärlig ledare, koreograf, ljusdesign, kostymdesign, produktion, foto och video, tekniker: Antero Hein Dansare, artist: Severin Romer Iversen På scenen: Nikolai Arnesen Artist, kompositör: Tommy Jansen Scenografi: Carl Nilssen Love Samproduktion: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Sponsorer till verket: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media. Two parkour athletes balance on a massive structure of pipes and clamps. They have to negotiate weight and gravity, find grip or help each other. They take risks, get red and tired, sit on the cradle, climb, balance - or fall. Multiplying algorithms, staged identities, games, tracks and surveillance - everything becomes fluid and fleeting. Until the trajectories of parkour shift us back again, to the athletes, the real bodies and what they can incredibly accomplish. Live projections of video and light create unexpected transitions between different layers of time and reality. It provides an experience of displacement, which is reinforced by the electronic soundscape. How we as humans are affected and influenced by visible and invisible networks - just as the performance also asks what it means to break with established patterns. The parkour shows extreme physics, but with a minimalist approach. It both overwhelms and delights - we recognize the risk in our own bodies, but also the play. With 17 years of experience, Antero Hein is one of the first parkour practitioners in Scandinavia. The Uventa production is parkour with a quiet sincerity and sensuality between the performers and their surroundings, with a touch of the unexpected and unpredictable. Duration: Approx. 50 Age recommendation: For ages 8 and up Artistic director, Choreographer, Lighting design, Costume design, Producer, Photo/animation/film, Technician: Antero Hein Dancer, Performer: Severin Romer Iversen Performer, Other: Nikolai Arnesen Performer, Composer: Tommy Jansen Set design: Carl Nilssen Love Co-producers: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Supported by: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festivaali
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festivalen
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festival
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin!
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar!
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises!
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin! Inklusiiviset kaikkien lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Tunteja ohjaavat tanssiin, vammaisuuteen, pedagogiikkaan ja esteettömyyteen perehtyneet ammattilaiset, joilla kaikilla on erilainen taiteellis-pedagoginen tausta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen: opetus@kaaoscompany.fi Osallistujamäärä: max. 18 (lasta ja aikuista yhdessä)
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar! De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionerna leds av yrkesverksamma som är insatta i dans, funktionsnedsättning, pedagogik och tillgänglighet, som alla har olika konstnärlig-pedagogisk bakgrund. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning via e-post: opetus@kaaoscompany.fi Antal deltagare: max. 18 (barn och vuxna tillsammans)
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises! Children’s Inclusive Dance Classes offer children and their adults the joy of togetherness, movement and an opportunity to meet new people of similar and different backgrounds. During the classes we play with movement together and each in our own way. The classes are free and open to children of all ages, their siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The classes are taught by professionals with expertise in dance, theatre, disability, pedagogy and accessibility, all with different artistic-pedagogical backgrounds. The lesson lasts one hour. The space is accessible. Free admission, pre-registration required by email: opetus@kaaoscompany.fi Number of participants: max. 18 (children and adults together) Sat 18.10.2025 at 14.00 Tanssiluokka Annankatu 30, Helsinki Free entry
Kaikkien lasten tanssitunti – kaikenikäisille
Danslektion för alla barn – för alla åldrar
All children's dance class – for all ages
Koko perheen lasten lauantaissa juhlitaan, leikitään ja taiteillaan! Kansainvälinen lasten ja nuorten esittävän taiteen Bravo!-festivaali avautuu. Lipunmyyntipisteemme on auki klo 12–15. OHJELMA: klo 12-15 GALLERIASSA Onni on olla -näyttely ja -työpaja Lasten lauantaita vietetään Sanna Pelliccionin Onni-kirjojen maailmaan perustuvassa Onni on olla -näyttelyssä. Tarjolla on leikkinäyttelyn lisäksi non-stop-työpajoja, väritystehtäviä sekä Onni-tuote-myyntipiste. Kuvittaja-kirjailija Sanna Pelliccioni piirtää osallistujille onnimaisia muotokuvia. Näyttelyssä pääset tekemään myös pääsiäissuunnistuksen. Ohjelmassa non-stop-työpajoja: • Pääsiäissuunnistus: Etsi ja löydä vihjeiden avulla näyttelyyn piilotetut pääsiäiseen liittyvät kuvat. • Onnin rairuohopajassa voit koristella oman istutuskulhon ja kylvää multaan pääsiäisruohon. • Onni-pöytäteatterisatuhetki • Onni-kirja- ja -pehmokauppa on avoinna koko tapahtuman ajan. Opetuskielet: suomi, englanti, italia. Vapaa pääsy Lastenlauantai: Eid-korttien askartelu Tule mukaan Eid-korttityöpajaan Kanneltalossa Ramadanin viimeisellä viikolla 14.3. klo 12-15! Tapahtuma on osa Kanneltalon lastenlauantaita ja se on kaikille avoin, erityisesti perheille ja lapsille. Osallistujat pääsevät askartelemaan kauniita kortteja, jotka välittävät hyviä ajatuksia ja onnen toivotuksia ystäville ja perheelle. Työpajan aikana keskustellaan siitä, mitä Eid tarkoittaa ja osallistujat saavat mahdollisuuden oppia lisää Eidin perinteistä. Työpaja tarjoaa tilaisuuden tutustua kulttuuriseen monimuotoisuuteen ja edistää yhteisöllisyyttä, jossa lapset ja vanhemmat voivat yhdessä luoda muistoja. Tule mukaan luovaan askartelukokemukseen, joka on osa iloa ja riemua lastenlauantaina! Työpajan ohjaaja: Samia Mohamud klo 12-15 KANNELMÄEN KIRJASTOSSA Aarrejahti. "Seikkaile kirjastossa aarrekartan avulla ja saat palkkioksi oman osasi aarteesta." Vapaa pääsy. klo 14-14.50 SALISSA Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi) Bravo!-festivaali www.bravofestivaali.fi Kieli: sanaton Ikäsuositus: koko perheelle Kesto: noin 50 min Liput: 6 € https://www.lippu.fi/event/bravo-festivaali-kanneltalo-20997602/#tab= Lue lisää: Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi)