Tule tekemään savesta lintuja, liskoja ja muita mielenkiintoisia eläimiä. Kurssin ensimmäisellä kerralla syvennymme eläimen rakenteeseen ja valmistamme eläinveistokset kivitavarasavesta. Toisella kerralla jatkamme raakapoltettujen esineiden pintakäsittelyllä käyttäen erilaisia keramiikan värejä ja lasitteita. Työt jäävät vielä toiseen polttoon, jonka jälkeen ne voi noutaa Malmitalosta. Kurssipäivät ja -ajat ovat seuraavat (ilmoittautuneet sitoutuvat osallistumaan molemmille kerroille): 14.9. 17.30–19.45 28.9. 17.30–19.45 Ilmoittautumiset sähköpostitse: anni.hiekkala@hel.fi Huom! Paikkoja on rajattu määrä. Kurssi on tarkoitettu vanhempi-lapsi-pareille. Ohjauskieli on suomi. Kurssi on maksuton ja se soveltuu yli 3-vuotiaille lapsille aikuisen kanssa.
Tule tekemään savesta lintuja, liskoja ja muita mielenkiintoisia eläimiä.
Lintuja ja liskoja – keramiikan perhekurssi
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajoihin voi tulla koko ajaksi tai vain hetkeksi kerrallaan. Ennakkoilmoittautumista ei tarvita. Työpajaohjaajana Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: englanti ja suomi Vapaa pääsy
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a cahnge to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin.
Barnen får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Taidetta taaperoille – Open Art Studio for Toddlers
Taidetta Taaperoille – Open Art Studio for Toddlers-verkstäder (
Näyttely esittelee viiden Suomessa asuvan chileläistaiteilijan teoksia. Claudia Lincopán maalaa maisemia ja ihmisten jokapäiväistä elämää. Inspiraationsa hän saa Chilen maisemista ja kulttuurista. Herkkä ja harmoninen värimaailma korostuvat hänen teoksissaan. Etelä-Chilessä syntynyt Lincopán saapui Suomeen 18 vuotta sitten ja työskentelee nykyisin päiväkodissa Helsingissä. Carolina Mac-Iverin tulkitsee teoksissaan hienovaraisesti Chilen mytologisia aiheita. Maalaukset ovat koristeellisia ja herkkiä katseenvangitsijoita. Vuonna 1982 syntynyt Mac-Iver saapui Suomeen 10 vuotta sitten ja on opiskellut sisustusarkkitehtuuria ja huonekalusuunnittelua Lahden ammattikorkeakoulussa (nyk. LAB-ammattikorkeakoulu). Miguel Vera on valokuvannut sekä maisemia että ihmisiä päivittäisissä askareissaan. Näyttelyssä on esillä myös kollaasi Chilessä vuonna 2019 kuvatuista mielenosoituksista. Vuonna 1954 syntynyt Vera saapui Suomeen perheensä kanssa Chilen vallankaappauksen jälkeen vuonna 1973. Hän on työskennellyt Suomessa mm. lehti- ja dokumenttivalokuvauksen parissa. Ivan Wistuba esittelee herkkiä luontokuvia. Hänen suosikkiaiheitaan ovat lintu- ja hyönteiskuvat sekä luonnon mysteerit. Wistuba on asunut Suomessa vuodesta 1977 lähtien. Hän on opiskellut graafista suunnittelua Taideteollisessa korkeakoulussa (nyk. Aalto-yliopisto) ja tehnyt uraa erilaisissa suunnittelutoimistoissa. Maria Fernanda Rodríguez saa inspiraationsa luonnosta. Hän hyödyntää teoksissaan luonnosta keräämiään materiaaleja, mm. luonnonvaraisia kukkia, pudonneita lehtiä ja ruohoja. Maria Fernanda Rodríguez on asunut Suomessa vuodesta 1977 lähtien.
Näyttely esittelee viiden Suomessa asuvan chileläistaiteilijan teoksia.
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa? Tervetuloa mukaan kansainväliseen Stoan kuoroon, jossa voit laulaa ja oppia suomen kieltä, ääntämistä, uusia sanoja ja puhekielen sanontoja. Samalla voit nauttia musiikista, ilmaisusta ja liikkumisesta musiikin mukana. Tule, vaikka osaisit vain vähän suomea! Ryhmää johtaa MuM, kuoronjohtaja-musiikinopettaja Johanna Lehtinen-Schnabel. Kuoro harjoittelee Stoan musiikkisalissa keskiviikkoisin klo 18-19.30. Lämpimästi tervetuloa! Lisätiedot ja Ilmoittautuminen: sanna.nuutinen@hel.fi Kuorokerrat: 6.9. 13.9. 20.9. 27.9. 11.10. 25.10. 1.11. 15.11. 22.11. 29.11.
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra? Välkommen med i Stoas internationella kör, där du kan lära dig sjunga och uttala finska, samt lära dig nya ord och uttryck. Kom med, även om du inte kan så mycket finska ännu! Gruppen leds av MuM, körledare-musiklärare Johanna Lehtinen-Schnabel. Varmt välkommen! På onsdagar kl. 18-19.30. Datum: 6.9. 13.9. 20.9. 27.9. 11.10. 25.10. 1.11. 15.11. 22.11. 29.11. Fråga mer och registrera: sanna.nuutinen@hel.fi
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish? If so, please join us! We are a friendly group of Finnish-learners who sing together to improve our Finnish language skills. We are led by accomplished Finnish musician, singer, and choir leader, Johanna Lehtinen-Schnabel. Rehearsals on Wednesdays 6-7.30pm at Stoa music hall. Autumn season: 6 Sept 13 Sept 20 Sept 27 Sept 11 Oct 25 Oct 1 Nov 15 Nov 22 Nov 29 Nov
Haluatko opetella laulamaan suomeksi, suomalaisia ja kansainvälisiä lauluja yhdessä muiden kanssa?
Vill du lära dig sjunga finländska och internationella sånger på finska tillsammans med andra?
Would you like to learn Finnish by singing in Finnish?
Oletko useamman kielen ja kulttuurin parissa elävä nuori? Haluatko oppia kirjoittamaan vaikka lavarunon, rap-biisin tai somepäivityksen? Haluatko harrastaa kirjoittamista mukavassa seurassa? Tervetuloa Sanapaja / Wordshop -kirjoittajatyöpajoihin! Voit kirjoittaa millä kielellä haluat. Kieliopilla ei ole väliä, vaan sillä mitä haluat sanoa! Pajoissa puhutaan suomea ja englantia. Voit osallistua pajoihin vaikka joka kerta, tai silloin kuin sinulle sopii. Vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista. Ole ylpeä kaikista kielistä, joita osaat! Järjestäjät: Vuotalo, Nuoren Voiman Liitto ja Operaatio Pulssi Ikäsuositus: 13-19v (mutta ei tarkkaa ikärajaa) Paikka: Kirjaston kokoushuone 2
Är du en ung person som lever bland flera språk och kulturer? Vill du lära dig att skriva till exempel estradpoesi, raplåtar eller inlägg på sociala medier? Vill du skriva i ett härligt gäng? Välkommen till skrivarverkstäderna Sanapaja / Wordshop! Du kan skriva på vilket språk som helst. Det viktigaste är inte grammatiken utan det du vill säga! I verkstäderna talas finska och engelska. Du kan delta i verkstäderna varje gång eller då det passar dig. Fritt inträde, ingen förhandsanmälan. Var stolt över alla språk du kan! Arrangörer: Nordhuset, Nuoren Voiman Liitto ry och Operaatio Pulssi Åldersrekommendation: 13–19 (ingen specifik åldersgräns) Plats: Bibliotekets mötesrum 2
Are you a young person living with multiple languages and cultures? Do you want to learn how to write slam poetry, a rap song or social media update? Do you want to do some writing in good company? Welcome to the Wordshop writers’ workshops! You can write in any language you want. It's not the grammar that counts. It's what you want to say. The workshops are conducted in Finnish and English. You can participate in the workshops every time or whenever it suits you. Free admission, no pre-registration required. Be proud of all the languages you know! Organisers: Vuosaari House, Nuoren Voiman Liitto and Operation Pulse Age recommendation: 13–19 (no specific age limit) Location: Meeting room 2 in Vuosaari Library
Oletko useamman kielen ja kulttuurin parissa elävä nuori? Haluatko oppia kirjoittamaan vaikka lavarunon, rap-biisin tai somepäivityksen?
Är du en ung person som lever bland flera språk och kulturer? Vill du lära dig att skriva till exempel estradpoesi, raplåtar eller inlägg på sociala medier?
Are you a young person living with multiple languages and cultures? Do you want to learn how to write slam poetry, a rap song or social media update?
Muusikko Mari Kätkä laulattaa ja kuvittaja Sari Airola kuvittaa rakastetuimpia yhteislauluja tarinallisiksi kuviksi. Rakkaimpien yhteislaulujen soidessa, laulamisen lomassa myös laulajat saavat piirtää tai kirjoittaa mukana omia kuviaan ja vaikka omia musiikkimuistojaan. Kokonaisuudesta syntyy monitaiteellinen elämys, johon saa osallistua laulaen, piirtäen tai kuunnellen ja katsellen. Hetket rakennetaan joka kerta eri teeman ympärille lauluvalikoiman ja piirrosten aiheiden avulla. Esitystä voi seurata maksutta kulttuuripalvelu Lämpiön kanavalla www.lampio.fi ja tallenne esityksestä on katsottavissa kaksi viikkoa esityksen jälkeen. 30.8. klo 13.30 Oi, elämä! 27.9. klo 13.30 Järjen veit! 11.10. klo 13.30 Syksyn värinää 29.11. klo 13.30 Unelmat 13.12. klo 13.30 Joulupuu Kesto n. 30 min Vapaa pääsy Kahvilan stage / www.lampio.fi
Musikern Mari Kätkä lockar till sång medan illustratören Sari Airola gör bildberättelser av våra mest älskade allsångslåtar. Medan de mest älskade allsångslåtarna spelas kan även deltagarna rita sina egna bilder eller kanske skriva ner sina egna musikminnen. Av helheten uppstår en mångkonstnärlig upplevelse som man kan delta i genom att sjunga, rita eller lyssna och titta. Med hjälp av sångurvalet och bilderna byggs stunderna varje gång upp runt ett visst tema.
Musician Mari Kätkä leads the most beloved sing-along songs while illustrator Sari Airola illustrates them into narrative images. While the most beloved sing-along songs are playing, even the singers can draw or write down their own pictures and musical memories. The performance creates a multi-artistic experience which you can take part in by singing, drawing, or listening and watching. Each moment is built around a different theme with the help of a selection of songs and drawing themes.
Muusikko Mari Kätkä laulattaa ja kuvittaja Sari Airola kuvittaa rakastetuimpia yhteislauluja tarinallisiksi kuviksi.
Musikern Mari Kätkä lockar till sång medan illustratören Sari Airola gör bildberättelser av våra mest älskade allsångslåtar.
Musician Mari Kätkä leads the most beloved sing-along songs while illustrator Sari Airola illustrates them into narrative images.
Hyvän tuulen hetket – Mari Kätkä ja Sari Airola
Stunder med god stämning – Mari Kätkä och Sari Airola
Moments of happiness – Mari Kätkä and Sari Airola
Uulun liikkuva lastenkulttuurikeskus vierailee Itä-Helsingissä ja tuo mukanaan sävellystyöpajoja päiväkotiryhmille. Kanteleen kielillä -työpajan teemana on kanteleihin tutustuminen ja oman sävellyksen tekeminen. Työpajassa tutkitaan, mitä säveliä 5-kielisestä kanteleesta löytyy ja miten eri tavoin kanteleen kielet saadaan soimaan. Lisäksi työpajassa tehdään kanteleiden kanssa jokaisen ryhmän kanssa oma pieni sävellys, johon mahdollisesti tehdään myös lyhyet laulettavat sanat. Oma laulu opetellaan laulamaan ja se yhdistetään kanteleen soittoon ja tämä lyhyt teos nauhoitetaan. Jokainen ryhmä saa oman sävellyksensä työpajan jälkeen kuunneltavaksi. Opettajana kantelisti, MuM Hanna Ryynänen. Ikäsuositus: päiväkotiryhmille, 4-6-vuotiaille Kesto: 45 min Muuta: Työpajaan mahtuu 10-14 lasta (ja aikuiset) Kieli: suomi Vapaa pääsy. Pakolliset ennakkoilmoittautumiset 15.8. alkaen osoitteessa kultus.fi Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Uulus mobila barnkulturcentrum besöker Östra Helsingfors och tar med sig kompositionsverkstäder till daghemsgrupper. Temat för verkstaden På kantelesträngarna är att bekanta sig med kantelen och skapa en egen komposition. I verkstaden undersöker vi vilka toner vi kan hitta i en femsträngad kantele och hur man på olika sätt får kantelens strängar att låta. Dessutom gör vi med varje grupp i verkstäderna med kantelen en egen liten komposition. Eventuellt skriver vi även en kort sångtext till den.
Uulu’s mobile children’s cultural centre visits eastern Helsinki and brings with it composition workshops for daycare groups. On the Strings of a Kantele workshop focuses on getting to know the kantele and making your own composition. We will explore which notes can be found in a 5-string kantele and examine the different ways to make the strings of the kantele sound. In addition, each group will make a small composition with the kantele, possibly with short lyrics to sing.
Uulun liikkuva lastenkulttuurikeskus vierailee Itä-Helsingissä ja tuo mukanaan sävellystyöpajoja päiväkotiryhmille.
Uulus mobila barnkulturcentrum besöker Östra Helsingfors och tar med sig kompositionsverkstäder till daghemsgrupper.
Uulu’s mobile children’s cultural centre visits eastern Helsinki and brings with it composition workshops for daycare groups.
Each One Teach One on nuorille suunnattu, monitaiteellinen hiphop-projekti, jossa pohditaan mm. tanssin, graffitin ja musiikin keinoin, miten kommunikoimme ja jaamme tunteitamme. Kaksipäiväisen Each One Teach One -projektin ensimmäisenä päivänä osallistutaan työpajoihin ja toisena rakennetaan esitys. ma-ti 25.–26.9. tai ke–to 27.–28.9. Ensimmäinen päivä 9.00–10.30 Työpajat 10.30–12.00 Työpajat Lounas 13.00–14.30 Työpajat Toinen päivä 10.00–12.00 Rakennetaan esitys yhdessä 12.00–14.00 Tauko & esityksen valmistelu 14.00–14.30 Esitys Työpajat sisältävät tanssia, musisointia ja graffitia. Työpajoilla tutustutaan taidemuotoihin ja tehtäviin, joista esitys rakentuu. Tanssityöpajoilla harjoitellaan esityksessä käytettäviä tanssitehtäviä, graffitityöpajoilla päästään suunnittelemaan esityksessä toteutuvaa teosta, ja työpajalaiset voivat mahdollisesti olla mukana sitä tekemässä. Työpajoihin osallistuneet pääsevät siis halutessaan esittämään tuotoksiaan osana esitystä. Työpajoihin saa osallistua myös vaikkei näyttämölle halua itse mukaan. Each One Teach One -esitys on paikkakohtainen teos. Esitys rakentuu useasta kohtauksesta, jotka sijoittuvat tilassa eri paikkoihin. Yleisö seuraa esiintyjiä ja liikuteltavaa äänilähdettä sen mukaan, kuin paikka vaihtuu. Työryhmä: Julian Owusu, Jon Gredmark, Sebastian Kurtén, Liana Vahtiala, Pontus Linder, Sanna Hoang ja Sami Elovaara. E1T1 – Each One Teach One on osa Nomads Festival 2023 -ohjelmistoa. Tiedustelut ja ilmoittautumiset: sanna.nuutinen@hel.fi
Each One Teach One on nuorille suunnattu, monitaiteellinen hiphop-projekti, jossa pohditaan mm. tanssin, graffitin ja musiikin keinoin, miten kommunikoimme ja jaamme tunteitamme.
E1T1: Each One Teach One – Työpaja- ja esityskokonaisuus 4.–6.-luokkalaisille
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen! Kanneltalon kahvilan yhteislauluilloissa on tunnelmaa ja yhteisöllisyyttä. Laulattajana toimii Mari Kätkä. Kesto: 1 t Maksuttomat maanantait on sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås! Allsångskvällarna på Gamlasgårdens kafé är fyllda med stämning och gemenskap. Mari Kätkä leder allsången. Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Nothing is more fun than singing – except for singing together! Come and enjoy the wonderful atmosphere and sense of community at the singalong events at Kanneltalo café. The singing is led by Mari Kätkä. Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Mikään ei ole niin mukavaa kuin laulaminen – paitsi tietenkin yhdessä laulaminen!
Inget är lika roligt som att sjunga – förutom att sjunga tillsammans förstås!
Nothing is more fun than singing – except for singing together!
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Työpaja perustuu amerikkalaisen tanssitaiteilija Alito Alessin kehittämään Danceability inclusive -tanssimenetelmään. Menetelmä tukee itsensä vahvistamista ja tarjoaa osallistujille mahdollisuuden jakaa iloisen kokemuksen yhdessä tanssimisesta ja liikkumisesta. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, hän on myös sertifioitu DanceAbility-opettaja. Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä. Kieli: suomi (englanti, venäjä ja espanja tarvittaessa)
Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Verkstaden baserar sig på den amerikanska danskonstnären Alito Alessis Danceability inclusive-dansmetod. Metoden stödjer människans förmåga att stärka sig själv och erbjuder deltagarna möjlighet att dela sin glada upplevelse av att dansa och röra sig tillsammans. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska (engelska, ryska, spanska om nödvändigt)
The dance and play workshop introduces children to the world of dance through movement, music and play. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The workshop is based on the Danceability inclusive dance method developed by American dance artist Alito Alessi. The method supports self-empowerment and provides participants with the opportunity to share a joyful experience of dancing and moving together. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, she is also a certified DanceAbility teacher. Participation The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated. Language: Finnish (English, Russian and Spanish if needed)
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
The dance and play workshop introduces children to the world of dance through movement, music and play.
Tanssi ja leikki -työpajat | Leikki-ikäiset – Leikki-ikäisille (3–5 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Dans och lek verkstad | Barn i lekåldern – För barn i lekåldern (3–5 år) och deras föräldrar
Dance and play workshops | Play-age – For play-age children (3–5 years) and their parents
Dans och lek-verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek. Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Verkstaden baserar sig på den amerikanska danskonstnären Alito Alessis Danceability inclusive-dansmetod. Metoden stödjer människans förmåga att stärka sig själv och erbjuder deltagarna möjlighet att dela sin glada upplevelse av att dansa och röra sig tillsammans. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska (engelska, ryska, spanska om nödvändigt)
Dans och lek-verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek.
Tanssi ja leikki -työpaja | Taaperot – Taaperoille (1–3 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
Dans och lek verkstad | Småbarn – För småbarn (1–3 år) och deras föräldrar
Dance and play workshops / Toddlers – For toddlers (1–3 years) and their parents
Each One Teach One är ett mångkonstnärligt hiphop-projekt riktat till ungdomar, som med hjälp av bland annat dans, graffiti och musik behandlar hur vi kommunicerar och delar våra känslor. Projektet Each One Teach One varar i två dagar och under den första dagen deltar vi i verkstäder och under den andra dagen bygger vi föreställningen. mån.–tis. 25–26.9 eller ons.–tors. 27–28.9 Första dagen 9.00–10.30 Verkstäder 10.30–12.00 Verkstäder Lunch 13.00–14.30 Verkstäder Andra dagen 10.00–12.00 Vi bygger föreställningen tillsammans 12.00–14.00 Paus och slutförande av föreställningen 14.00–14.30 Föreställning Verkstäderna omfattar dans, musicerande och graffiti. I verkstäderna bekantar vi oss med konstformerna och uppgifterna som föreställningen består av. Man får delta i verkstäderna även om man själv inte vill stå på scenen.
Each One Teach One is a multi-artistic hip-hop project aimed at young people, reflecting on how we communicate and share our feelings through the medium of dance, graffiti and music. The first day of the two-day Each One Teach One project consists of workshops and the second day of creating a performance. Mon–Tue, 25–26 September or Wed–Thu, 27–28 September First day 9.00–10.30 Workshops 10.30–12.00 Workshops Lunch 13.00–14.30 Workshops Second day 10.00–12.00 Creating a performance together 12.00–14.00 Break & preparation of the performance 14.00–14.30 Performance The themes of the workshops are dance, music and graffiti. In the workshops, young people learn about the art forms and tasks that form the basis of a performance. You are welcome to the workshops even if you do not want to get on stage.
Each One Teach One är ett mångkonstnärligt hiphop-projekt riktat till ungdomar, som med hjälp av bland annat dans, graffiti och musik behandlar hur vi kommunicerar och delar våra känslor.
Each One Teach One is a multi-artistic hip-hop project aimed at young people, reflecting on how we communicate and share our feelings through the medium of dance, graffiti and music.
E1T1: Each One Teach One – Verkstads- och föreställningshelhet för elever i årsklasserna 4–6
E1T1: Each One Teach One – Workshop and performance for 4th to 6th graders
Kemên näyttelyn opastettu kierros tulkataan suomalaisella viittomakielellä. Opastus järjestetään yhteistyössä Ursa Minorin kanssa. Oppaana Aino Laiho. Tämä näyttely kampaa Kemên pitkäaikaisen Villi Akka -projektin sotkuisia säikeitä. Villi Akka kertoo intuition ja vaiston palauttamisesta useiden identiteettien ympärillä, itsemme voimaannuttamisesta, yhteisön hyväksymisestä ja monitulkintaisuuden (ja outoutemme) juhlistamisesta. Voisimme toivoa, että tekstien, valokuvauksen, liioittelun, kuvituksen, sekatekniikan sekä monien työpajojen ja keskustelujen lopputuloksena on huoliteltu ulkoasu ja selkeä olemus. Prosessi on kuitenkin loitsu, jota vahvistamme toistamalla. Villi Akka alkoi vuonna 2014 projektina, joka perustui villin naisen arkkityyppiin ja muiden kuin mieshahmojen esittämiseen kertomuksissa, myyteissä, tarinankerronnassa ja kirjoitetussa perinteessä. Siitä lähtien se on kasvanut ja itsenäistynyt. Kemê (she/her/Kemê) on monialainen taiteilija, runoilija ja kulttuurityöntekijä Helsingistä, jossa hänestä on tullut myös kissa-, kasvi- ja ihmisäiti, jonka tavoitteena on olla hyvä kantaäiti ja oppia siten jatkuvasti. https://onehatmanyheads.com/
Kemês utställnings guidning tolkas på finskt teckenspråk. Den här utställningen kammar ut de intrasslade hårslingorna i Kemês långtidsprojekt Villi Akka. Villi Akka handlar om att återfå intuition och instinkt när det gäller flera identiteter, att låta oss själva bestämma, att omfamna gemenskapen och att hylla våra tvetydigheter (och konstiga sidor). När man borstar igenom texter, fotografi, broderi, illustrationer, blandad media och flera workshoppar och konversationer kan man hoppas att det resulterar i ett välansat huvud och rent ansikte. Dock är processen en förtrollning som vi förstärker genom upprepning. Villi Akka började som ett projekt 2014 baserat på urtypen för den vilda kvinnan och representationen av icke-manliga karaktärer i sagor, myter, historieberättande och skriftlig tradition. Sedan dess har det vuxit och blivit mer självständigt. Kemê (hon/henne/Kemê) är en mångfacetterad artist, poet och kulturarbetare med bas i Helsingfors, där hon även blivit en katt, en planta och en mänsklig mamma som strävar efter att bli en god anmoder och som därför alltid vill lära sig något nytt. https://onehatmanyheads.com/
Kemê's exhibition interpreted into Finnish sign language. This exhibition combs the entangled strands of Kemê's long-run project Villi Akka. Villi Akka is about recovering intuition and instinct around multiple identities, empowering ourselves, embracing community and celebrating our ambiguities (and weirdness.) The Villi Akka's Comb is so objectual as it is an interspace for reconnection with myths as an open source. Streaks of multidisciplinary art and fictional narratives get tangled, bridging traditions, identities, community and intersectional feminism. We could hope that brushing through texts, photography, embroidery, illustration, mixed media, and many circles* will result in a groomed head and clear face; however, the process is a spell we strengthen by repetition. Villi Akka started as a project in 2014 based on the wild woman' archetype and the representation of non-male characters in tales, myths, storytelling and written tradition. Since then, it has been growing and gaining independence. Kemê (she/her/Kemê) is a multidisciplinary artist, poet and culture worker based in Helsinki, where she has also become a cat, plant and human mama striving to become a good ancestor, therefore, always learning. *(workshops and conversations)
Kemên näyttelyn opastettu kierros tulkataan suomalaisella viittomakielellä.
Kemês utställnings guidning tolkas på finskt teckenspråk.
Kemê's exhibition interpreted into Finnish sign language.
Viittomakielinen opastus: Villi Akan kampa
Guidning på teckenspråk: Villi Akkas kam
Esityksessä tarkastellaan näyttämön ja samalla hiphop -kulttuurin mahdollisuutta toimia alustana moninaisten tarinoiden kertomiselle, tilan haltuun ottamiselle, voimaantumiselle ja yhteisöllisyydelle. Nuorille suunnatussa teoksessa neljä katutanssitaustaista esiintyjää kohtaavat näyttämöllä. Yksinkertaisesta lähtökohdasta rakentuu rikas kokonaisuus, jossa kohtaukset rakentuvat katsojien silmien edessä. Moninaisista taustoista tulevat esiintyjät tanssivat, kertovat tarinoita ja pitävät hauskaa – yhdessä. Tällä näyttämöllä monenlaisille tarinoille on tilaa. Something like this tekee näyttämöstä tanssilattian, jossa moninaiset tarinat, identiteetit ja tekemisen tavat voivat kohdata. Teos kysyy yhdessä katsojien kanssa: Miten esitys tulisi katsoa tai kokea, miten tanssi tai liike siirtyy kehosta toiseen, millaisia asioita tanssilla tai liikkeellä voi kertoa? Millainen on yhteisöllinen dramaturgia? Työryhmä: Konsepti ja ohjaus: Sonya Lindfors Koreografia: Sonya Lindfors & työryhmä Äänisuunnittelu: Sebastian Kurtén Valosuunnittelu: Erno Aaltonen Esiintyjät: Akim Bakhtaoui, Linda Ilves, Ramona Panula ja Sophia Wekesa Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus Esitys ja kiertue toteutetaan Jane ja Aatos Erkon säätiön tuella, osana Zodiak-nuoret-hanketta Kohderyhmä: 13-vuotiaista / 7.lk ylöspäin Esityksen kesto: noin 40 minuuttia 21.9. klo 13 ja 22.9. klo 9.30 opiskelijanäytöksiin ilmoittautuminen osoitteessa kultus.fi.
Under föreställningen granskas scenens och samtidigt hiphopkulturens möjlighet att fungera som plattform för att berätta många slags berättelser, ta kontroll över utrymmet, bli stärkt och social gemenskap. Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality.
Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality. Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality.
Esityksessä tarkastellaan näyttämön ja samalla hiphop -kulttuurin mahdollisuutta toimia alustana moninaisten tarinoiden kertomiselle, tilan haltuun ottamiselle, voimaantumiselle ja yhteisöllisyydelle.
Under föreställningen granskas scenens och samtidigt hiphopkulturens möjlighet att fungera som plattform för att berätta många slags berättelser, ta kontroll över utrymmet, bli stärkt och social gemenskap.
Something Like This is a performance that looks at the possibilities of the stage and hip-hop culture to serve as a platform for telling diverse stories, taking over space, empowerment and communality.
Peli pelattavissa Helsinki-päivästä (12.6.) lähtien koko kesän! Vuotalo pääsi mukaan 19 Euroopan kaupungin kera Bloombergin Asphalt Art –hankkeeseen edustamaan Helsinkiä. Hanke toteutettiin yhteistyössä Helsinki Urban Artin kanssa. Vuotalon etupihalle maalattuun Maailman ympäri -jättilautapelin suunnitteluun osallistui noin 500 lasta ja nuorta omine ehdotuksineen ja ideoineen. Pelissä seikkaillaan eri mantereilla erilaisia tehtäviä suorittaen ja pelaaja toimii itse pelinappulana. Peli on nyt pelattavissa, pelin jättiarpakuutiot on lainattavissa Vuotalon infosta.
Peli pelattavissa Helsinki-päivästä (12.6.) lähtien koko kesän!
Maailman ympäri – Jättilautapeli Vuotalon pihalla
Esityksessä tarkastellaan näyttämön ja samalla hiphop -kulttuurin mahdollisuutta toimia alustana moninaisten tarinoiden kertomiselle, tilan haltuun ottamiselle, voimaantumiselle ja yhteisöllisyydelle. Nuorille suunnatussa teoksessa neljä katutanssitaustaista esiintyjää kohtaavat näyttämöllä. Yksinkertaisesta lähtökohdasta rakentuu rikas kokonaisuus, jossa kohtaukset rakentuvat katsojien silmien edessä. Moninaisista taustoista tulevat esiintyjät tanssivat, kertovat tarinoita ja pitävät hauskaa – yhdessä. Tällä näyttämöllä monenlaisille tarinoille on tilaa. Something like this tekee näyttämöstä tanssilattian, jossa moninaiset tarinat, identiteetit ja tekemisen tavat voivat kohdata. Teos kysyy yhdessä katsojien kanssa: Miten esitys tulisi katsoa tai kokea, miten tanssi tai liike siirtyy kehosta toiseen, millaisia asioita tanssilla tai liikkeellä voi kertoa? Millainen on yhteisöllinen dramaturgia? Työryhmä: Konsepti ja ohjaus: Sonya Lindfors Koreografia: Sonya Lindfors & työryhmä Äänisuunnittelu: Sebastian Kurtén Valosuunnittelu: Erno Aaltonen Esiintyjät: Akim Bakhtaoui, Linda Ilves, Ramona Panula ja Sophia Wekesa Tuotanto: Zodiak – Uuden tanssin keskus Esitys ja kiertue toteutetaan Jane ja Aatos Erkon säätiön tuella, osana Zodiak-nuoret-hanketta Kohderyhmä: 13-vuotiaista / 7. lk ylöspäin Esityksen kesto: noin 40 minuuttia 21.9. klo 13 ja 22.9. klo 9.30 opiskelijanäytöksiin ilmoittautuminen osoitteessa kultus.fi. 21.9. klo 18 liput myynnissä lippu.fi hintaan 15/11 €