Aaben Dans: What is that? (Tanska) – Bravo!-festivaali
Aaben Dans: What is that? (Denmark) – Bravo!-festivaali
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta!
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen!
A performance about the driving force of curiosity!
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020 18.3. klo 9 ja 10.30 esitykset ovat maksuttomia varhaiskasvatuksen ryhmille. Paikat arvotaan kultus.hel.fi:ssä ilmoittautuneiden ryhmien kanssa. Ilmoittautuminen 12.1. alkaen kultus.hel.fi.
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen! Nyfikenhet är en av de mäktigaste krafterna när ett litet barn utforskar världen. I en föreställning full av lustiga överraskningar utforskar dansare både kroppar och rum genom rörelse och dans, utan att ta något för givet. Aaben Dans är en av Danmarks mest kända dansgrupper. Gruppens verk förmedlar samtida dans till barnpubliker på ett varmhjärtat sätt. De högklassiga, sensoriska och överraskande föreställningarna om aktuella ämnen beskrivs av gruppen själv som ”populärt avantgarde”. ”Med verket What is that? har Aaben Dans skapat en fascinerande föreställning som bryter mot alla regler och återupptäcker världen.” - Børneteatervisen Koncept, koreografi och iscensättning: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dansare: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenografi och kostym: KASPERSOPHIE Kompositör: Fredrik Lundin Fotografering: Ditte Valente Ljusdesign / Turnéproduktion: Elke Laleman Produktionsplanerare: Madeleine Lind Hoppe Grafik: Line Thornberg Sömmare: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produktion: Aaben Dans
A performance about the driving force of curiosity! Curiosity is the strongest drive as a small child discovers the world. A drive that can last for a lifetime. Through movement and dance, the dancers explore both the body and the space without taking anything for granted. “We want to move our audiences in entertaining, relevant and thought-provoking ways. We believe in the power of art to bring new perspectives to our lives. We want to create good, sensuous and surprising performances about current issues that communicate to a wide audience. With open eyes, we explore what dance can and will do in our time. We work to create new and relevant forms of performing arts. We make popular avant-garde.” - Aaben Dans “With ‘What is that?’, Aaben Dans has created an intriguing performance piece that breaks all the rules and concepts and rediscovers the world.” - Børneteateravisen Non-verbal Duration: 45 min Age recommendation: 05,-5 years Concept, choreography and staging Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dancers Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenography and costumes KASPERSOPHIE Composer Fredrik Lundin Photography Ditte Valente Light Design / Tour Production Elke Laleman Production management Madeleine Lind Hoppe Graphics Line Thornberg Tailors Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produced by Aaben Dans Premiere September 2020
Juurilla-klubi: Hannu Leiden – Maksuttomat maanantait
Juurilla-klubben: Hannu Leiden – Kostnadsfria måndagar
Juurilla Club: Hannu Leiden – Free Mondays
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden.
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén.
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden.
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden. Pitkän linjan muusikko, laulaja ja tuottaja Hannu Leiden aloitti uransa 1970-luvun lopussa Sarcofagus-yhtyeessä, jota pidetään Suomen ensimmäisenä Heavy Rock -yhtyeenä. 80-luvun alussa toimineen Chapter One -yhtyeen kanssa Leiden ylsi Rock SM -kilpailussa hopealle. 1984 perustetussa HAVANA BLACK(S) yhtyeessä Hannu toimi biisintekijänä, solistina ja bändileaderina. Bändi sai laajaa kansainvälistä huomiota, ja oli parhaimmillaan Billboard-listalla sijalla neljä. 2000-luvulla Hannu on toiminut muun muassa Wolf Larsen ja New Maps Of Hell -yhtyeissä ja vieraillut useiden artistien levyillä, mm. Frozen - kappaleella Maria Hännisen ja Ken Hensleyn kanssa. Siinä sivussa Hannu on tuottanut useita satoja levyjä musiikin laidasta laitaan. Maanantai-illan suosikkiklubin sykkivää ydintä ovat jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass ja americana-roots-musiikki. Juurilla-klubia isännöivät tuttuun tapaan Juki Välipakka ja The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – laulu & kitara Lasse Sirkko – basso Tommi Lievemaa – kitara Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saksofoni Kepa Kettunen – rummut Kesto: 1 tunti Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén. Den mångårige musikern, sångaren och producenten Hannu Leidén inledde sin karriär på 1970-talet i gruppen Sarcofagus, som anses vara Finlands första band inom Heavy Rock. Med Chapter One, som var verksamt i början av 80-talet, kom Leidén på en silverplats i Rock SM. I bandet HAVANA BLACK(S), som grundades 1984, fungerade Hannu som låtskrivare, solist och bandledare. Bandet fick stor internationell uppmärksamhet och nådde som högst en fjärdeplats på Billboardlistan. Under 2000-talet har Hannu medverkat bland annat i grupperna Wolf Larsen och New Maps Of Hell och gästat flera artisters skivor, bland annat med låten Frozen med Maria Hänninen och Ken Hensley. Han har också producerat hundratals skivor i olika musikgenrer. Jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass och americana hör alla till det rytmiska hjärtat på måndagskvällarnas favoritklubb. Som värdar på Juurilla-klubben verkar i vanlig ordning Juki Välipakka och The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – sång & gitarr Lasse Sirkko – bas Tommi Lievemaa – gitarr Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxofon Kepa Kettunen – trummor Längd: 1 timme Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden. Experienced musician, singer and producer Hannu Leiden started his career in the late 1970s with Sarcofagus, considered to be Finland's first heavy rock band. With Chapter One in the early 80s, Leiden took silver in the Finnish Rock SM competition. Hannu served as a songwriter, soloist and band leader in HAVANA BLACK(S), founded in 1984. The band received widespread international attention, peaking at number four on the Billboard charts. In the 2000s, Hannu played in bands such as Wolf Larsen and New Maps Of Hell and appeared on several artists' albums, including the song Frozen with Maria Hänninen and Ken Hensley. Along the way, Hannu has produced several hundred albums ranging from one end of the spectrum of genres to the other. The beating heart of the Monday evening favourite club consists of jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass and Americana roots music. The Juurilla club will be hosted by Juki Välipakka and The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – vocals & guitar Lasse Sirkko – bass Tommi Lievemaa – guitar Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxophone Kepa Kettunen – drums Duration: 1 hour Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Nuorten suunnittelemat iltapäivät – Operaatio Pulssi
Eftermiddagar planerade av unga – Operaatio Pulssi
Afternoons planned by young people – Operation Pulse!
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together.
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa. Vuosaarelaiset nuoret ovat ideoineet tekemistä koulu- tai työpäivän päätteeksi. Kaikki ovat tervetulleita, ikään katsomatta. Iltapäivät ovat ilmaisia ja tarvittavat materiaalit saa paikan päältä. Pistäydy tai viihdy vaikka koko aika! Työpajoja ohjaavat nuorisotyöntekijä sekä nuoret itse. Tarkemmasta ohjelmasta kerrotaan Vuotalon aulassa ja somekanavissa viimeistään viikkoa ennen. Vapaa pääsy Huom! Ei järjestetä 6.4.2026.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro. Ungdomar i Nordsjö har kommit med idéer om vad man kan göra när skol- eller arbetsdagen är slut. Alla är välkomna, oavsett ålder. Eftermiddagarna är kostnadsfria och det nödvändiga materialet finns tillgängligt på plats. Titta in eller stanna hela tiden! Workshopparna leds av en ungdomsledare och ungdomarna själva. Det detaljerade programmet publiceras i Nordhusets aula och på sociala medier minst en vecka innan.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together. Young people in Vuosaari have come up with ideas for things to do at the end of the school or workday. All are welcome, regardless of age. The afternoons are free of charge and the materials needed are available on-site. Drop by for a moment or stay the whole time! The workshops are run by a youth worker and the young people themselves. The detailed programme will be posted in the Vuotalo lobby and on social media at least one week in advance.
Aude Busson: Manndýr – Bravo! -festivaali
Aude Busson: Manndýr – Bravo!-festivalen
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 5–10-vuotiaat Tekijät: Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Päiväkodeille ja kouluille, paikkavaraukset arvontaan kultus.hel.fi 12.1.-10.2.2026 Arvonta on suoritettu! Kiitos: Teatteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 5–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack!: Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 5-10-years Thank you: Theatre group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festivaali
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festivalen
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festival
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi!
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik!
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media.
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi! Uventa (suomeksi odottamaton) on yllätyksiä pursuava esitys. Kaksi parkouraajaa haastavat sekä painovoiman että toisensa. On löydettävä ote, autettava kaveria. Esiintyjien lisäksi valot, videot ja musiikki luovat Uventan oman maailman, jossa kaikki on mahdollista. Katsoja voi tuntea omassa kehossaan riskinoton, mutta myös leikin. Suomalais-ruotsalainen Antero Hein on yksi Pohjoismaiden parkour-pioneereista ja Oslon parkourpuiston perustaja. Oslon Taideakatemiasta tanssijaksi valmistunut Hein on toiminut tanssijana ja koreografina niin asuinmaassaan Norjassa kuin kansainvälisestikin. Kesto: n. 50 min. Ikäsuositus: Kaikille yli 8–vuotiaille Taiteellinen johtaja, koreografi, valosuunnittelu, pukusuunnittelu, tuotanto, valokuvat ja video, teknikko: Antero Hein Tanssija, esiintyjä: Severin Romer Iversen Esiintyjä: Nikolai Arnesen Esiintyjä, säveltäjä:Tommy Jansen Skenografia: Carl Nilssen Love Yhteistuotanto: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Teoksen tukijat: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune. Vapaa pääsy 16.3., ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik! Uventa (oväntat) är en föreställning full av överraskningar. Två parkourister utmanar både tyngdkraften och varandra. Man måste hitta ett grepp, hjälpa sin kompis. Förutom artisterna skapar ljuset, videor och musiken en egen värld i Uventa, där allt är möjligt. Åskådaren kan känna risken, men också leken, i sin kropp. Svensk-finska Antero Hein är en nordisk parkourpionjär och grundare av parkourparken i Oslo. Hein har en examen som dansare från konstakademin i Oslo och har arbetar som dansare och koreograf såväl i Norge, där han är bosatt, som internationellt. Längd: ca 50 min. Åldersrekommendation: För alla över 8 år Konstnärlig ledare, koreograf, ljusdesign, kostymdesign, produktion, foto och video, tekniker: Antero Hein Dansare, artist: Severin Romer Iversen På scenen: Nikolai Arnesen Artist, kompositör: Tommy Jansen Scenografi: Carl Nilssen Love Samproduktion: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Sponsorer till verket: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media. Two parkour athletes balance on a massive structure of pipes and clamps. They have to negotiate weight and gravity, find grip or help each other. They take risks, get red and tired, sit on the cradle, climb, balance - or fall. Multiplying algorithms, staged identities, games, tracks and surveillance - everything becomes fluid and fleeting. Until the trajectories of parkour shift us back again, to the athletes, the real bodies and what they can incredibly accomplish. Live projections of video and light create unexpected transitions between different layers of time and reality. It provides an experience of displacement, which is reinforced by the electronic soundscape. How we as humans are affected and influenced by visible and invisible networks - just as the performance also asks what it means to break with established patterns. The parkour shows extreme physics, but with a minimalist approach. It both overwhelms and delights - we recognize the risk in our own bodies, but also the play. With 17 years of experience, Antero Hein is one of the first parkour practitioners in Scandinavia. The Uventa production is parkour with a quiet sincerity and sensuality between the performers and their surroundings, with a touch of the unexpected and unpredictable. Duration: Approx. 50 Age recommendation: For ages 8 and up Artistic director, Choreographer, Lighting design, Costume design, Producer, Photo/animation/film, Technician: Antero Hein Dancer, Performer: Severin Romer Iversen Performer, Other: Nikolai Arnesen Performer, Composer: Tommy Jansen Set design: Carl Nilssen Love Co-producers: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Supported by: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
Kaikkien lasten tanssitunti – kaikenikäisille
Danslektion för alla barn – för alla åldrar
All children's dance class – for all ages
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin!
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar!
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises!
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin! Inklusiiviset kaikkien lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Tunteja ohjaavat tanssiin, vammaisuuteen, pedagogiikkaan ja esteettömyyteen perehtyneet ammattilaiset, joilla kaikilla on erilainen taiteellis-pedagoginen tausta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen: opetus@kaaoscompany.fi Osallistujamäärä: max. 18 (lasta ja aikuista yhdessä)
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar! De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionerna leds av yrkesverksamma som är insatta i dans, funktionsnedsättning, pedagogik och tillgänglighet, som alla har olika konstnärlig-pedagogisk bakgrund. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning via e-post: opetus@kaaoscompany.fi Antal deltagare: max. 18 (barn och vuxna tillsammans)
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises! Children’s Inclusive Dance Classes offer children and their adults the joy of togetherness, movement and an opportunity to meet new people of similar and different backgrounds. During the classes we play with movement together and each in our own way. The classes are free and open to children of all ages, their siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The classes are taught by professionals with expertise in dance, theatre, disability, pedagogy and accessibility, all with different artistic-pedagogical backgrounds. The lesson lasts one hour. The space is accessible. Free admission, pre-registration required by email: opetus@kaaoscompany.fi Number of participants: max. 18 (children and adults together) Sat 18.10.2025 at 14.00 Tanssiluokka Annankatu 30, Helsinki Free entry
Koko perheen lasten lauantaissa juhlitaan, leikitään ja taiteillaan! Kansainvälinen lasten ja nuorten esittävän taiteen Bravo!-festivaali avautuu. Lipunmyyntipisteemme on auki klo 12–15. OHJELMA: klo 12-15 GALLERIASSA Onni on olla -näyttely ja -työpaja Lasten lauantaita vietetään Sanna Pelliccionin Onni-kirjojen maailmaan perustuvassa Onni on olla -näyttelyssä. Tarjolla on leikkinäyttelyn lisäksi non-stop-työpajoja, väritystehtäviä sekä Onni-tuote-myyntipiste. Kuvittaja-kirjailija Sanna Pelliccioni piirtää osallistujille onnimaisia muotokuvia. Näyttelyssä pääset tekemään myös pääsiäissuunnistuksen. Ohjelmassa non-stop-työpajoja: • Pääsiäissuunnistus: Etsi ja löydä vihjeiden avulla näyttelyyn piilotetut pääsiäiseen liittyvät kuvat. • Onnin rairuohopajassa voit koristella oman istutuskulhon ja kylvää multaan pääsiäisruohon. • Onni-pöytäteatterisatuhetki • Onni-kirja- ja -pehmokauppa on avoinna koko tapahtuman ajan. Opetuskielet: suomi, englanti, italia. Vapaa pääsy Lastenlauantai: Eid-korttien askartelu Tule mukaan Eid-korttityöpajaan Kanneltalossa Ramadanin viimeisellä viikolla 14.3. klo 12-15! Tapahtuma on osa Kanneltalon lastenlauantaita ja se on kaikille avoin, erityisesti perheille ja lapsille. Osallistujat pääsevät askartelemaan kauniita kortteja, jotka välittävät hyviä ajatuksia ja onnen toivotuksia ystäville ja perheelle. Työpajan aikana keskustellaan siitä, mitä Eid tarkoittaa ja osallistujat saavat mahdollisuuden oppia lisää Eidin perinteistä. Työpaja tarjoaa tilaisuuden tutustua kulttuuriseen monimuotoisuuteen ja edistää yhteisöllisyyttä, jossa lapset ja vanhemmat voivat yhdessä luoda muistoja. Tule mukaan luovaan askartelukokemukseen, joka on osa iloa ja riemua lastenlauantaina! Työpajan ohjaaja: Samia Mohamud klo 12-15 KANNELMÄEN KIRJASTOSSA Aarrejahti. "Seikkaile kirjastossa aarrekartan avulla ja saat palkkioksi oman osasi aarteesta." Vapaa pääsy. klo 14-14.50 SALISSA Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi) Bravo!-festivaali www.bravofestivaali.fi Kieli: sanaton Ikäsuositus: koko perheelle Kesto: noin 50 min Liput: 6 € https://www.lippu.fi/event/bravo-festivaali-kanneltalo-20997602/#tab= Lue lisää: Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi)
Bravo! -festivaali käynnistyy vauhdikkaasti Stoassa 14.3. järjestettävillä avajaisilla!
Bravo!-festivalen inleds med en fartfylld invigning på Stoa den 14 mars.
The Bravo! festival kicks off with an opening ceremony at Stoa on 14 March!
Bravo! -festivaali käynnistyy vauhdikkaasti Stoassa 14.3. järjestettävillä avajaisilla! Bravo!-avajaisissa on luvassa hurjia ilmalentoja, veden jumalatar ja muita elämyksiä. Näe esitysmaistiaisia, osallistu työpajoihin tai kuuntele nostattavia avajaispuheita. Luvassa on paljon ohjelmaa koko perheelle! Avajaiset juontaa näyttelijä Vilma Sippola. Maksulliset näytökset Stoassa avajaispäivänä: 13.00 Veden kuiskaus -esitys, 6€ musiikkisalissa (suomi) 14.00 Uventa-esitys, 6€ teatterisalissa 15.00 Veden kuiskaus -esitys, 6€ musiikkisalissa (ruotsi+suomi) Liput näytöksiin lippu.fi:stä. https://www.lippu.fi/artist/bravo-festivaali/ Kaikki muu ohjelma on maksutonta. Ohjelma Stoan aulan stagella 12-16: 12.00 Avajaispuheenvuoro: Tiede- ja kulttuuriministerin valtiosihteeri Kristiina Kokko ja Bravo!-festivaalin tervehdys 12.10 Pieni maistiainen Uventa-esityksestä 12.25 Lastenkulttuuripäällikkö Pirjetta Mularin avajaissanat 12.40 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy 13.35 Sirkustaiteilija Susanna Liinamaa esiintyy 14.20 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy 15.50 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy Loppusanat Bravo!-festivaalilta Kellarireivit klo 12.15-16 (kuntosali) Tule tanssimaan koko perheen reiveihin! Bravo!-tatuointeja klo 12-16 (galleria) Kasvomaalausta klo 12-16 (galleria) Tutustu Bravomaattiin klo 12-16 (aula) Pinssipaja kello 13-15 (kirjasto) Tule tekemään pinssi poistokirjoista kirjaston lastenosastolle. Henri Kangas: Herätä lelu eloon! -työpaja (terraario) klo 12.30, 13.30, 14.30, 15.30 Ikäsuositus: Perheille, yli 6-vuotiaille! Sirkus- ja jongleerausviritteinen työpaja koko perheelle. Pajassa lasten omista, vanhoista ja ehkä hieman tylsäksi käyneistä leluista löydetään uusia puolia kokeilemalla, leikkimällä ja jongleeraamalla. Ota oma lelu mukaan tai lainaa paikan päältä! Ilmoittautuminen Stoassa klo 12 alkaen. Cécile Le Claire: Löytöretkeilijät – Bravo! Explorers Perheille suunnatut työpajat päivän esityksiin liittyen! Huom. pajat pidetään englanniksi. Kesto 10-20 min. (kirjasto) 12:30 Veden kuiskaus -esitykseen liittyvä lämmittelypaja 13:30 Uventa-esitykseen liittyvä lämmittelypaja 14:30 Veden kuiskaus -esitykseen liittyvä lämmittelypaja Pisara, lätäkkö, valtameri! -työpaja (kerhohuone) klo 12.30-15.30 Tutkitaan ja tunnustellaan ihmeellistä ja kiehtovaa vettä. Taiteellisella tutkimusmatkalla tarkastellaan veden matkaa jäästä pisaraksi, pisarasta puroksi ja purosta pesuvativaltamereksi. Mielikuvituksen meri kuljettaa rakentamaan vedenalaisia maailmoja, saaria, siltoja, jokia ja puroja. Koko perheelle sopivaan taidepajaan kannattaa varautua vaattein, joissa eivät pienet pisarat haittaa. Ohjaaja: Jenni Vilander Tasapainoilijaveistos-työpaja klo 12.30-15.30 (aulan tasanne) Osaatko seistä yhdellä jalalla tai käsillä? Miltä tuntuisi tanssia nuoralla? Miten liikkuu parkourin taitaja? Pajassa inspiroidutaan tasapainoilusta ja luodaan muovailuvahasta pienikokoinen veistos. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko. Kielet: suomi, englanti ja ranska Non-stop ulkopelejä 12-16 (Stoan aukio) Stoan aulan, kellarireivitilan ja pisarapajan värikkäästä sisustuksellisesta ilmeestä vastaavat Stadin AO:n Roihupellon sisustaja- ja verhoilija -opiskelijat. Päivän koko ohjelma aikatauluineen löytyy täältä: https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
Bravo!-festivalen inleds med en fartfylld invigning på Stoa den 14 mars. Invigningen bjuder på fantastiska luftfärder, en vattengudinna och andra upplevelser samt gemensamma aktiviteter. Läs mer: https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
The Bravo! festival kicks off with an opening ceremony at Stoa on 14 March! The opening will feature wild aerial flights, a water goddess and other experiences and shared activities. Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages! The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries. There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more! Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area. Read more (in Finnish) https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
Ama Kyei: Veden kuiskaus – Bravo! -festivaali
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo!-festivalen
Ama Kyei: Waters Whisper – Bravo! Festival
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä!
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap!
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water!
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä! Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: suomi / ruotsi / englanti Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap! Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10. OBS! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig.
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water! Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Finnish / Swedish / English Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä.
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap.
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water.
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä. Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: suomi / ruotsi / englanti Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap. Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10. OBS! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig.
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water. Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Finnish / Swedish / English Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Runoilija Juho Kuusi, keväinen runobingo – Äfter-Vuokki klubi
Pokkarin Äftereillä tarjolla runoutta, bingoa ja keväistä tunnelmaa!
Pokkarin Äftereillä tarjolla runoutta, bingoa ja keväistä tunnelmaa! Tervetuloa Äftereille Vuotalon Kahvila Pokkariin! Maaliskuussa tuomme auringon lisäksi Pokkarin lavalle elävää runoutta, kun TV:stä ja isoiltakin lavoilta tuttu runoilija Juho Kuusi esittää uutta tuotantoaan. Ennen kuin Kuusi nousee lavalle, pääsee yleisö nauttimaan keväisestä runobingosta, jossa tarjolla on upeiden palkintojen lisäksi runonlausuntaa aiheena kevät ja aurinko. Aikataulu: 17.00–18.00: Keväinen runobingo 18.00–18.30: Runoilija Juho Kuusi esiintyy Juho Kuusi Juho Kuusi on Helsingin rajaseudulla asuva runoilija, joka on esittänyt runouttaan yli 15 vuotta niin pienissä kahviloissa, isommilla festareilla kuin tv-kameroidenkin edessä. Kuusen tunteikas ja usein tunnustuksellinen tuotanto sisältää lavarunoutta, räppiä sekä painettua runoutta. Vuotalossa kuullaan sikermä Kuusen tuoreempaa tuotantoa.
Sanna Pelliccioni: Onni on olla (Lycka är att vara)
Sanna Pelliccionin suosittuun Onni-poika-kirjasarjaan perustuva iloinen näyttely ja leikkitila saadaan yleisön toiveesta uudelleen esille Kanneltalon galleriaan.
Den glada utställningen och lekrummet som baserar sig på Sanna Pelliccionis populära bokserie om pojken Onni återvänder till Gamlasgårdens galleri på allmänhetens begäran.
A cheerful exhibition and play space based on Sanna Pelliccioni's popular book series on the little Onni boy will be relaunched in the Kanneltalo gallery due to popular demand.
Sanna Pelliccionin suosittuun Onni-poika-kirjasarjaan perustuva iloinen näyttely ja leikkitila saadaan yleisön toiveesta uudelleen esille Kanneltalon galleriaan. Näyttelyssä on esillä Onni-kirjoista tuttuja kirjoja ja kuvituksia sekä leluja ja leikkejä palapelista pikkukeittiöön ja varjoleikistä pahvilaatikkolaivaan. Äänimaailman mukana pääset tutustumaan Onnin maailmaan, näyttelyn eri osioihin ja Onnin tanssiin ja lauluihin. Näyttelyn tuotanto, suunnittelu ja ilme: Sanna Pelliccioni Äänimaailma: Sanna Pelliccioni, Eppu Nuotio, Tuomas Juntunen Sanna Pelliccioni (s. 1976 Oulu) on helsinkiläinen kuvittaja ja lastenkirjailija. Pelliccioni tekee omaa Onni-kuvakirjasarjaa sekä Suomen supernaisia-sarjaa ja kuvittaa monenlaisilla tekniikoilla aikuisille ja lapsille. Pelliccionin suomalais-italialainen perhe asuu Helsingissä, toinen jalka Välimerellä. Kuvittajana hän inspiroituu väreistä, hiljaisuudesta, metsästä, avojaloin kävelystä ja kulkemisesta muinaisilla paikoilla. Hänet palkittiin Plaque-kuvituspalkinnolla Bratislavan biennaalissa teoksesta Lappukaulatyttö vuonna 2023. Pelliccioni on Astrid Lindgren Memorial Award -ehdokas 2025-ehdokas sekä Rudolf Koivu ja Botnia-ehdokas.
Den glada utställningen och lekrummet som baserar sig på Sanna Pelliccionis populära bokserie om pojken Onni återvänder till Gamlasgårdens galleri på allmänhetens begäran. I utställningen ingår böcker och illustrationer som är bekanta från böckerna om Onni, samt leksaker och lekar från pussel till leksakskök och från skugglekar till kartongskepp. Ljudlandskapet tar dig med in i Onnis värld, till utställningens olika delar och till Onnis danser och sånger. Produktion av utställningen, planering och visuellt uttryck: Sanna Pelliccioni Ljudlandskap: Sanna Pelliccioni, Eppu Nuotio, Tuomas Juntunen Sanna Pelliccioni (f. 1976 i Uleåborg) är en illustratör och barnboksförfattare bosatt i Helsingfors. Pelliccioni gör en egen bilderboksserie om Onni och en serie om Finlands superkvinnor, och illustrerar för vuxna och barn med många slags tekniker. Pelliccionis finsk-italienska familj bor i Helsingfors, med en fot vid Medelhavet. Som illustratör inspireras hon av färger, tystnad, skogen, att gå barfota och att röra sig på gamla platser. Vid Bratislava biennalen 2023 belönades hon med illustrationspriset Plaque för verket Lappukaulatyttö. Pelliccioni är nominerad till Astrid Lindgren Memorial Award 2025 och även Rudolf Koivu- och Botnia-nominerad.
A cheerful exhibition and play space based on Sanna Pelliccioni's popular book series on the little Onni boy will be relaunched in the Kanneltalo gallery due to popular demand. The exhibition features books and illustrations familiar from the Onni books, as well as toys and games ranging from puzzles to a play kitchen and from shadow play to cardboard box ships. The soundscape will introduce you to the world of Onni, the different sections of the exhibition and Onni's dances and songs. Exhibition production, design and visuals: Sanna Pelliccioni Soundscape: Sanna Pelliccioni, Eppu Nuotio, Tuomas Juntunen Sanna Pelliccioni (b. 1976 in Oulu) is a Helsinki-based illustrator and children's author. Pelliccioni is the creator of her own Onni picture book series and the Suomen supernaisia series on Finnish superwomen, and illustrates in a wide range of techniques for adults and children. Pelliccioni's Finnish-Italian family lives in Helsinki, with one foot in the Mediterranean. As an illustrator, she is inspired by colour, silence, the forest, walking barefoot and passing through ancient places. She was awarded the Plaque Award for her work Sent Across The Sea at the Biennal of Illustrations Bratislava in 2023. Pelliccioni is an Astrid Lindgren Memorial Award nominee for 2025, as well as a Rudolf Koivu and Botnia nominee.
Ympäri maailmaa — lauluja kuudesta maanosasta
Ympäri maailmaa — lauluja kuudesta maanosasta (Jorden runt – sånger från sex kontinenter)
Around the world – songs from six continents
Lähde kanssamme musiikkimatkalle Etelä-Afrikkaan, Nigeriaan, Viroon, Kreikkaan, Thaimaahan, Filippiineille, Kanadaan, Chileen ja Tongaan!
Följ med på en musikalisk resa till Sydafrika, Nigeria, Estland, Grekland, Thailand, Filippinerna, Kanada, Chile och Tonga!
Join us on a musical journey to South Africa, Nigeria, Estonia, Greece, Thailand, the Philippines, Canada, Chile and Tonga!
Lähde kanssamme musiikkimatkalle Etelä-Afrikkaan, Nigeriaan, Viroon, Kreikkaan, Thaimaahan, Filippiineille, Kanadaan, Chileen ja Tongaan! Tässä koko perheen konsertissa kuullaan lauluja peräti 11 eri kielellä Luoteis-Helsingin musiikkiopiston maailmanmusiikkiorkesteri esittämänä. Maailmanmusiikkiorkesterissa on mukana 60 nuorta muusikkoa; musiikkiopiston kuorot ja pianisteja sekä Vilisevät jouset ja Dibidabi-yhtye. Laulut on sovitettu opetushallituksen tuella. Kesto: 35 min, ei väliaikaa Paikka: Kanneltalon konserttisali Vapaa pääsy!
Följ med på en musikalisk resa till Sydafrika, Nigeria, Estland, Grekland, Thailand, Filippinerna, Kanada, Chile och Tonga! I den här konserten för hela familjen får vi höra sånger på hela elva olika språk, framförda av Luoteis-Helsingin musiikkiopistos världsmusikorkester. I världsmusikorkestern deltar 60 unga musiker, musikinstitutets körer och pianister samt grupperna Vilisevät jouset och Dibidabi. Sångerna har arrangerats med stöd från Utbildningsstyrelsen. Längd: 35 minuter, ingen paus Plats: Gamlasgårdens konsertsal Fritt inträde!
Join us on a musical journey to South Africa, Nigeria, Estonia, Greece, Thailand, the Philippines, Canada, Chile and Tonga! This concert for the whole family features songs in no less than 11 different languages performed by the Northwest Helsinki Music Institute (LUHMO) world music orchestra. The world music orchestra will include 60 young musicians; choirs and pianists from LUHMO, the Vilisevät jouset and the Dibidabi band. The songs have been arranged with support from the Finnish National Agency for Education. Duration: 35 min, no intermission Location: Kanneltalo Concert Hall Free entry!
NUMI – Evening of New Music from Young People
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) on maksuton musiikkitapahtuma, jossa 13–29-vuotiaat artistit pääsevät esiintymään matalalla kynnyksellä.
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) är ett avgiftsfritt musikevenemang där artister i åldern 13–29 år får uppträda med låg tröskel.
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) is a free-of-charge music event where artists aged 13–29 have a chance to perform at a low threshold.
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) on maksuton musiikkitapahtuma, jossa 13–29-vuotiaat artistit pääsevät esiintymään matalalla kynnyksellä. Lavalle nousee kahdeksan avoimen haun kautta valittua esiintyjää, jotka esittävät 1–2 kappaletta ja saavat palautetta kokeneilta mentoreilta. NUMI tukee nuoria musiikintekijöitä kehittymään ja verkostoitumaan. Seuraa @numi.hel Instagramissa ja laita DM, jos haluat mukaan järjestämään – tehdään yhdessä tilaa uudelle musiikille! Tapahtuma on ilmainen ja päihteetön. Kesto: 2 tuntia Kieli: monikielinen
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) är ett avgiftsfritt musikevenemang där artister i åldern 13–29 år får uppträda med låg tröskel. Åtta artister som valts ut i en öppen ansökan stiger upp på scenen för att framföra 1–2 låtar, och får respons från erfarna mentorer. NUMI hjälper unga musiker att utvecklas och skapa nätverk. Följ @numi.hel på Instagram och skicka ett DM och du vill vara med och arrangera – tillsammans skapar vi plats för ny musik! Evenemanget är gratis och rusmedelsfritt. Längd: 2 timmar Språk: flerspråkig
Nuorten Uuden Musiikin Ilta (NUMI) is a free-of-charge music event where artists aged 13–29 have a chance to perform at a low threshold. Eight performers, selected through an open call, will take to the stage to perform one or two songs and receive feedback from experienced mentors. NUMI supports young musicians in developing their craft and networking. Follow @numi.hel on Instagram and DM us if you want to get involved – let's make room for new music together! Admission is free and the event is drug and alcohol free. Duration: 2 hours Language: multilingual
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan!
Ta en kreativ paus i vardagen och sätt dig ner en stund i Stoas restaurang för lite kvällste!
Take a creative break from everyday life and sit down in Stoa’s restaurant for some evening tea!
Tee arkeen luova tauko, ja istahda hetkeksi iltateelle Stoan ravintolaan! Luodaan uniikki saippua leikkaamalla saippuamassaa, yhdistämällä itse suunnitellut kuviot vesihauteessa sulatettuun massaan ja koristelemalla luonnonmateriaaleilla. Jokaiselle osallistujalle on varattu yksi saippua. Alle 10-vuotiaat työskentelevät yhdessä aikuisen kanssa. Huom! Mukaan mahtuu max. 40 osallistujaa, kerrallaan noin 20 henkilöä. Taidetauko -pajoissa arki rikastuu helposti haltuun otettavilla, kiireettömillä kädentaidoilla. Stoan ravintolassa on osallistujille tarjolla iltateetä tai mehua. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko Paikka: Stoan Ravintola Kesto: 120 min per kerta Pajojen ohjauskieli: suomi, ranska ja englanti Vapaa pääsy. Ei ennakkoilmoittautumista. Stoa tarjoaa osallistujille iltateetä.
Ta en kreativ paus i vardagen och sätt dig ner en stund i Stoas restaurang för lite kvällste! I Konstpaus-verkstäderna berikas din vardag med stressfria hantverkstekniker som är lätta att lära sig. Kvällste och saft serveras för deltagarna i Stoas restaurang. ons 11.3 Vårtvål Vi skapar en unik tvål genom att skära tvålmassa, kombinera egendesignade mönster med massan som smälts i vattenbad och dekorera med naturmaterial. En tvål per deltagare har reserverats. Barn under 10 år arbetar tillsammans med en vuxen. Obs! Högst 40 deltagare, ca 20 i taget, får plats. Handledare: Chloé Mahy-Hulkko Plats: Stoas restaurang Längd: 120 min. per session Verkstäderna leds på finska, franska och engelska Fritt inträde. Ingen förhandsanmälan krävs. Stoa bjuder deltagarna på kvällste.
Take a creative break from everyday life and sit down in Stoa’s restaurant for some evening tea! Taidetauko workshops enrich your everyday life with easy-to-learn, unhurried crafts. Participants will be served evening tea or juice at Stoa’s restaurant. Wed 11 March Spring soap Create a unique bar of soap by cutting soap paste, combining patterns you have designed yourself with paste melted in a water bath and decorating the soap bar with natural materials. One bar of soap will be provided for each participant. Children under the age of 10 must work together with an adult. Please note! There is room for around 40 participants, 20 participants at a time. Instructor: Chloé Mahy-Hulkko Location: Stoa restaurant Duration: 120 min per session Instructions in Finnish, French and English Free entry. No advance registration required. Stoa will provide evening tea for participants.
Vihreitä arvoja korostava koko perheen animaatio Mavka: Metsän laulu on ukrainalais-amerikkalainen menestyselokuva, joka kannustaa rakentamaan siltoja yli rajojen.
Mavka, animationen för hela familjen som betonar gröna värderingar: Skogens väktare är en framgångsrik ukrainsk-amerikansk film som uppmuntrar att bygga broar över gränser.
A family animation with green values, Mavka: The Forest Song is a Ukrainian-American blockbuster that encourages us to build bridges across borders.
Vihreitä arvoja korostava koko perheen animaatio Mavka: Metsän laulu on ukrainalais-amerikkalainen menestyselokuva, joka kannustaa rakentamaan siltoja yli rajojen. Muinaisista ajoista saakka Ukrainan metsät ovat kätkeneet sisäänsä uskomattomia salaisuuksia ja myyttisiä olentoja. Mavka on haltia ja metsän sielu, jonka tehtävä on suojella metsän sydäntä kaikilta vaaroilta, etenkin ihmisiltä. Lucas on läheisen kylän asukas, joka haaveilee urasta muusikkona. Kun heidän maailmansa kohtaavat, tapahtuu jotain odottamatonta: he rakastuvat. Mutta ihmisten ja metsän asukkaiden joutuessa törmäyskurssille vanhan sahalaitoksen perijättären juonien seurauksena, myös Mavka ja Lucas ajautuvat vastakkain. Voittaako rakkaus epäilyksen ja pelon? Elokuvasta löytyy myös Koulukinon oppimateriaali teemoilla: metsä, taruolennot, ihmisen ja luonnon välinen suhde, luonnonsuojelu, musiikki, ihmisen ikääntyminen https://www.koulukino.fi/oppimateriaalit/mavka-metsan-laulu Ensi-ilta: 02.08.2024 Ikäraja: 7 Pituus: 99 min. Ohjaus: Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban, Yevheniy Yermak Käsikirjoitus: Yaroslav Voytseshek, Lesya Ukrainka Genret: Animaatio, Koko perheen Kieli: suomi Vapaa pääsy, ryhmille ennakkoilmoittautuminen osoitteessa kultus.hel.fi
Mavka, animationen för hela familjen som betonar gröna värderingar: Skogens väktare är en framgångsrik ukrainsk-amerikansk film som uppmuntrar att bygga broar över gränser. Sedan urminnes tider har det i skogarna i Ukraina funnits otroliga hemligheter och mytiska varelser dolda för människor. Mavka är en alv och skogens själ vars uppgift är att skydda skogens hjärta från alla faror, särskilt från människor. Lucas bor i en närliggande by och drömmer om en karriär som musiker. När deras världar möts, händer något oväntat: de blir förälskade i varandra. Men när människor och skogsinvånare hamnar på kollisionskurs till följd av den lömska arvtagerskan för det gamla sågverket, ställs Mavka och Lucas också mot varandra. Kan kärleken övervinna tvivel och rädsla? Finlands filmstiftelses importstöd 2024 Premiär: 2.8.2024 Åldersgräns: 7 Längd: 99 min. Regi: Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban, Yevheniy Yermak Manus: Yaroslav Voytseshek, Lesya Ukrainka Genre: Animation, Hela familjen Språk: finska Förhandsanmälan för grupper på kultus.hel.fi
A family animation with green values, Mavka: The Forest Song is a Ukrainian-American blockbuster that encourages us to build bridges across borders. Since ancient times, the Ukrainian forests have hidden incredible secrets and mythical creatures. Mavka is a female spirit and the soul of the forest, whose mission is to protect the heart of the forest from all dangers, especially people. Lucas is a resident of a nearby village who dreams of a career as a musician. When their worlds meet, something unexpected happens: they fall in love. But when the lives of people and forest dwellers collide as a result of the schemes of an heiress of an old sawmill, even Mavka and Lucas end up on opposite paths. Can love overcome doubt and fear? Finnish Film Foundation’s import subsidy 2024 Premiere: 2 August 2024 Age limit: 7 Length: 99 min Director: Oleh Malamuzh, Oleksandra Ruban, Yevheniy Yermak Screenplay: Yaroslav Voytseshek, Lesya Ukrainka Genres: Animation, Family Language: Finnish Pre-registration for groups: kultus.hel.fi
Jacob, Mimmi ja puhuvat koirat – Koulukino
Jacob, Mimmi och de talande hundarna – Koulukino
Jacob, Mimmi and the Talking Dogs – Koulukino
Svengaavassa latvialaisanimaatiossa lapset ja koirajengi nousevat barrikadeille asuinympäristönsä puolesta.
I denna svängiga lettiska animation ställer sig barnen och ett gäng hundar på barrikaderna för sin boendemiljö.
In this swinging Latvian animated film, children and a gang of dogs take to the barricades to defend their living environment.
Svengaavassa latvialaisanimaatiossa lapset ja koirajengi nousevat barrikadeille asuinympäristönsä puolesta. Onko kehitystä vain se, että jyrätään pois kaikki vanha? Vai voiko kunnostamalla saada vanhasta uudenveroista? Tuore latvialaisanimaatio pureutuu kaupunkikulttuurin kysymyksiin samalla kun se kertoo kahden serkuksen vauhdikkaasta seikkailusta – ja laumasta mainioita karvaturreja. Jacobin isä lähtee viikoksi työmatkalle ja jättää vastahakoisen poikansa sukulaisten luo Riian Maskačka-lähiöön. Kaupungin vilinään tottuneelle Jacobille vanha puutaloalue on rangaistus, eikä Mimmi-serkustakaan tunnu olevan kaveriksi. Tylsää! Pian tilanne kuitenkin muuttuu, kun grynderi päättää rakentaa valtavan pilvenpiirtäjän keskelle Maskačkaa. Mimmi ja Jacob ryhtyvät vastarintaan. Puiston ja puiden on jäätävä ennalleen! Mutta mitä he mahtavat aikuisten maailmassa, kun vastaan asettuvat kaivurit, eurot ja hevosvoimat? Onneksi Mimmin ja Jacobin seuraksi barrikadeille nousee myös paikallinen kulkukoirajengi, joka koiruuksien lisäksi osaa puhua ihmisten kieltä! Edmunds Jansonsin ohjaama elokuva perustuu Luize Pastoren lastenkirjaan Dog Town. Sympaattisen tarinan ytimessä sykkii serkusten ja koirajengin yhteistyö ja mielikuvituksen voima. Elokuvan ilahduttava ilme on kuvittaja Elina Brasliņan kädenjälkeä. Kirjoittaja: Katariina Rönnqvist, R&A 2019 Kesto: 72 min Virallinen ikärajaluokitus: S Suositellaan: 3.–6. lk Kieli: latvia Tekstitys: suomi Ryhmille ennakkoilmoittautuminen Kultuksen kautta: kultus.hel.fi Koulukino: Jacob, Mimmi ja puhuvat koirat https://kultus.hel.fi/fi/event/kultus:agnoifdfvu?categories=yso%3Ap17179&returnPath=%2Fsearch
I denna svängiga lettiska animation ställer sig barnen och ett gäng hundar på barrikaderna för sin boendemiljö. Handlar utveckling bara om att ta bort allt det gamla? Eller kan man få något som är så gott som nytt genom att rusta upp det gamla? Denna färska lettiska animation tar sig an frågor kring stadskultur samtidigt som den berättar om två kusiners fartfyllda äventyr – och en flock förträffliga hundar. Jacobs pappa reser bort i jobbet för en vecka och lämnar sin motvillige son hos släktingar i Maskačka, en förort till Riga. För Jacob, som är van vid stadens liv och rörelse, är det gamla trähusområdet ett straff, och kusinen Mimmi verkar inte vara någon vidare kompis. Tråkigt! Men snart förändras allt, när en grynder bestämmer sig för att bygga en enorm skyskrapa mitt i Maskačka. Mimmi och Jacob tar upp kampen. Parken och träden måste bevaras! Men vad kan de göra i de vuxnas värld, med grävmaskiner, euro och hästkrafter emot sig? Lyckligtvis får Mimmi och Jacob sällskap på barrikaderna av ett gäng lokala strykarhundar, som förutom hundspråk även kan tala människornas språk! Filmen, som är regisserad av Edmunds Jansons, är baserad på barnboken Dog Town av Luize Pastore. I centrum för den sympatiska berättelsen står samarbetet mellan kusinerna och hundgänget och fantasins kraft. Filmens förtjusande visuella uttryck har skapats av illustratören Elina Brasliņa. Manusförfattare: Katariina Rönnqvist, R&A 2019 Längd: 72 min Officiell åldersgräns: Tillåten för alla åldrar. Rekommenderas: åk 3–6 Språk: lettiska Textning: finska Förhandsanmälan för grupper via Kultus: kultus.hel.fi
In this swinging Latvian animated film, children and a gang of dogs take to the barricades to defend their living environment. Is simply demolishing everything old the only form of development? Or could old things be made as good as new through restoration? This fresh Latvian animated film explores issues of urban culture while telling the story of two cousins’ wild adventures – and a group of furry friends. Jacob’s father leaves for a business trip for a week, leaving his reluctant son to stay with relatives in the Maskačka suburb of Riga. For Jacob, who is used to the hustle and bustle of the city, the old wooden building area is a punishment, and his cousin Mimmi does not seem to make for much of a friend either. Boring! However, things soon change when a developer decides to build a huge skyscraper in the middle of Maskačka. Mimmi and Jacob resist. The park and the trees must remain as they are! But what can they do in a world of adults, going against excavators, money and horsepower? Luckily, Mimmi and Jacob are joined at the barricades by a local gang of stray dogs who, in addition to their dog antics, speak human! The film, directed by Edmunds Jansons, is based on the children’s book Dog Town by Luize Pastore. The heartwarming story centres around the collaboration between the cousins and the dogs and the power of imagination. The film’s delightful visual style is the work of illustrator Elina Brasliņa. Written by: Katariina Rönnqvist, L&A 2019 Duration: 72 min Official age rating: suitable for all ages Recommended to: grades 3–6 Language: Latvian Subtitles: Finnish Advance registration for groups via Kultus: kultus.hel.fi
Tule mukaan laulamaan! Suositut Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2026!
Kom med och sjung! Den populära allsången på Malms kulturhus fortsätter våren 2026!
Come sing with us! The popular Malmitalo community singalongs will continue in spring 2026!
Tule mukaan laulamaan! Suositut Malmitalon yhteislaulut jatkuvat keväällä 2026! Jukka Okkosen ja Pauli Kainulaisen johdolla jokainen saa laulaa sydämensä kyllyydestä ihania ikisuosikkeja. Yhteislauluja järjestetään Malmitalon pienessä salissa kuukauden ensimmäisinä tiistaina seuraavasti: Ti 13.1. klo 17.00 Ti 3.2. klo 17.00 Ti 10.3. klo 17.00 Ti 14.4. klo 17.00 Ti 12.5. klo 17.00 Kesto: 1 t Vapaa pääsy
Kom med och sjung! Den populära allsången på Malms kulturhus fortsätter våren 2026! Under ledning av Jukka Okkonen och Pauli Kainulainen får var och en sjunga härliga favoriter med hela sitt hjärta. Allsången ordnas i den lilla salen i Malms kulturhus den första tisdagen i månaden enligt följande: Tis 13.1 kl. 17.00 Tis 3.2 kl. 17.00 Tis 10.3 kl. 17.00 Tis 14.4 kl. 17.00 Tis 12.5 kl. 17.00 Längd: 1 h Fritt inträde
Come sing with us! The popular Malmitalo community singalongs will continue in spring 2026! Under the direction of Jukka Okkonen and Pauli Kainulainen, everyone can sing their hearts out to a number of wonderful evergreens. Community singalongs will be held in the small hall of Malmitalo on the first Tuesday of the month as follows: Tue 13 January at 17.00 Tue 3 February at 17.00 Tue 10 March at 17.00 Tue 14 April at 17.00 Tue 12 May at 17.00 Duration: 1 h Free entry