Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia.
Yleisön suosikit -elokuvasarjassa esitetään kerran kuussa edelliskauden suosituimpia ja toivotuimpia elokuvia. Tove Janssonin rakastettuun Kesäkirja-teokseen perustuva elokuva kertoo maagisen ja elämää kohottavan tarinan Sophia-tytön (Emily Matthews) kesästä isoäidin (Glenn Close) kanssa pikkuisella saarella Suomenlahdella. Sophian isän (Anders Danielsen Lie) surressa puolisonsa kuolemaa meren aallot silittävät kalliota, aurinko paistaa ja puut kasvavat. Kesäkirja on kuvaus pienen tytön ja vanhan naisen ystävyydestä suomalaisen kesäunelman ympäröimänä, lähellä toisiaan ja lähellä luontoa. Elokuvassa Suomen kesä ja saaristoluonto ovat aidoimmillaan ja kauneimmillaan. Kesto: 95 min Ikäraja: S Kieli: englanti, tekstitetty suomeksi Vapaa pääsy!
Filmen som baserar sig på Tove Janssons älskade verk Sommarboken berättar en magisk och livsstigande historia om flickan Sophias (Emily Matthews) sommar tillsammans med mormor (Glenn Close) på en liten ö i Finska viken. När Sophias far (Anders Danielsen Lie) sörjer sin makas död smeker sjövågorna klippan, solen skiner och träden växer. Sommarboken är en beskrivning av en liten flickas och en gammal kvinnas vänskap omgiven av en finländsk sommardröm, nära varandra och nära naturen. I filmen är Finlands sommar och skärgårdsnaturen som mest genuin och vacker. Åldersgräns: Tillåten Längd: 95 min. Baserar sig på Tove Janssons Sommarboken.
Based on Tove Jansson's beloved novel The Summer Book, the film tells a magical and life-enhancing story of a girl named Sophia (Emily Matthews) spending the summer with her grandmother (Glenn Close) on a tiny island in the Gulf of Finland. While Sophia's father (Anders Danielsen Lie) mourns the loss of his spouse, the waves gently caress the rocks, the sun shines and the trees grow. The Summer Book is a depiction of the friendship between a little girl and an old woman surrounded by the Finnish summer dream, close to each other and nature. The film captures the Finnish summer and archipelago nature at their most authentic and beautiful. Age limit: Suitable for all ages Length: 95 min Based on Tove Jansson's Summer Book.
Welcome to an art & thinking workshop where we will explore Alex Markwith’s exhibition “Intersections” at Malmitalo Gallery. The evening will start with a conversation about one of the artworks, facilitated by philosophical practitioner Elizaveta Bomash. The dialogue continues in a form of a Q&A with the artist, Alex Markwith. During the session, we’ll think together about art and the themes it evokes in us by asking questions, examining answers, and interpreting like a group of art detectives. What to expect: - Guided discussion using Socratic questioning method - Fun way to sharpen your thinking skills - New way of interacting with art and your own thoughts No experience needed, just curiosity and an open mind. The gallery is open until 20.00 and after the workshop, you can continue exploring other pieces in the exhibition. The workshop takes about one and a half hours, from 17:30 to 19:00. Free admission. Please RSVP by e-mail: lisabomash (at) gmail.com Welcome!
Bravo! Artist Talk – Bravo!-festivaalin taiteilijakeskustelu
Bravo! Konstnärssamtal – Bravo! Festival artist discussion
Bravo! Artist Talk – Bravo! Artist Talk discussion event
Bravo!-festivaalin taiteilijakeskustelussa vieraana festivaalilla esiintyvät taiteilijat Helena Krinal, Ama Kyei ja Aude Busson
Bravo! Festival artist discussion med gästartisterna Helena Krinal, Ama Kyei och Aude Busson
Bravo! Artist Talk is a discussion event with Helena Krinal, Ama Kyei, and Aude Busson, who are performing at the festival
Bravo!-festivaalin taiteilijakeskustelussa vieraana festivaalilla esiintyvät taiteilijat Helena Krinal, Ama Kyei ja Aude Busson Bravo!-festivaalin taiteilijakeskustelussa vieraana festivaalilla esiintyvät taiteilijat Helena Krinal, Ama Kyei ja Aude Busson Tule kuulemaan, millaista on työskennellä taiteilijana erilaisissa ympäristöissä! Tanssitaiteilija ja mehiläishoitaja Helena Krinal on syntynyt ja kasvanut Virossa. Hän muutti Palestiinaan vuonna 2013 ja asuu siellä perheensä kanssa. Lue lisää Helenasta: www.helenakrinal.com Ama Kyei on suomalais-ghana­lainen tanssija, tanssinopettaja, koreografi ja doula. Ama työskentelee esimerkiksi Ghanassa, Ruotsissa ja Suomessa. Lue lisää Amasta: amakyei.se Aude Busson, alun perin Ranskasta, on asunut Islannissa vuodesta 2005 ja työskentelee siellä esitystaiteilijana ja projektipäällikkönä. Lue lisää Audesta: audebusson.cargo.site
Bravo! Festival artist discussion med gästartisterna Helena Krinal, Ama Kyei och Aude Busson Bravo! Festival artist discussion med gästartisterna Helena Krinal, Ama Kyei och Aude Busson Kom och lyssna på hur det är att arbeta som konstnär i olika miljöer! Danskonstnären och biodlaren Helena Krinal är född och uppvuxen i Estland. Hon flyttade till Palestina 2013 och bor där med sin familj. Läs mer om Helena: www.helenakrinal.com Ama Kyei är en finsk-ghanansk dansare, danslärare, koreograf och doula. Ama arbetar bland annat i Ghana, Sverige och Finland. Läs mer om Ama: amakyei.se Aude Busson, ursprungligen från Frankrike, har bott i Island sedan 2005, där hon arbetar som performancekonstnär och projektledare. Läs mer om Aude: audebusson.cargo.site
Bravo! Artist Talk is a discussion event with Helena Krinal, Ama Kyei, and Aude Busson, who are performing at the festival Bravo! Artist Talk is a discussion event with Helena Krinal, Ama Kyei, and Aude Busson, who are performing at the festival. Come and hear what it's like to work as an artist in different environments! Dance artist and beekeeper Helena Krinal was born and raised in Estonia. She moved to Palestine in 2013 and lives there with her family. Read more about Helena: www.helenakrinal.com Ama Kyei is a Finnish-Ghanaian dancer, dance teacher, choreographer, and doula. Ama works in Ghana, Sweden, and Finland, among other places. Read more about Ama: amakyei.se Aude Busson, originally from France, has lived in Iceland since 2005, where she works as a performance artist and project manager. Read more about Aude: audebusson.cargo.site
Taiteilijaresidenssi Bravo! Festivaalilla – Satu ja Maima Tani: Avoimet ovet
Satu ja Maima Tanin merellinen installaatio jossa yleisö pääsee tutustumaan mm. “varvaskieltä” puhuvaan Merivuokkoon.
Satu ja Maima Tanin merellinen installaatio jossa yleisö pääsee tutustumaan mm. “varvaskieltä” puhuvaan Merivuokkoon. Bravo!-festivaali järjestetään pääkaupunkiseudulla. Festivaali keskittyy pohjoismais-baltialaiseen esittävään taiteeseen lapsille ja nuorille. Residenssissä työskentelevät taiteilijat Satu Tani ja Maima Tani. Residenssissä he kehittävät lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen muotoja omassa työssään. Yleisöllä on mahdollisuus kurkistaa residenssiin kahdessa Avoimet ovet tuokiossa. Satu ja Maima Tani ovat sisaruksia ja taiteilijatyöpari. Satu työskentelee eri rooleissa tuetun taiteen kentällä ja hänellä on kuvataiteen ylempi AMK-tutkinto. Maima on Invalidiopistolta valmistunut kulta-alan artesaani ja tehnyt kuvataidetta lapsesta saakka. Kun Maima ei ole virkkaamassa jättiläismeduusoja tai piirtämässä äärimmäisen tarkkoja teoksiaan, hän tekee Satun kanssa muun muassa performanssitaidetta ja lyhytelokuvia. Yhdessä Tanit tutkivat taidetta, kommunikaatiota ja erilaisia maailmassa olemisen moodeja. Molemmat kuuluvat neurovähemmistöön ja työskentelevät Helsingissä. Residenssi toteutetaan osana kansainvälistä Shifting the Stage -hanketta Suomen Assitejn tuottama Bravo!-festivaali, Ruotsin Assitejn ja Teatercentrumin omistama bibu-festivaali, Imaginate Edinburgh International Theatre Festival sekä norjalainen Showbox-festivaali ovat käynnistäneet yhteisen hankkeen, jossa festivaalit sitoutuvat tarjoamaan esiintymismahdollisuuksia ja tukemaan vammaisten ja vähemmistössä olevien taiteilijoiden taiteellista työskentelyä. Hankkeessa tarjotaan rahallista tukea, residenssitiloja, ammatillista ohjausta sekä verkostoitumismahdollisuuksia hankkeessa mukana oleville taiteilijoille. Sopii kaiken ikäisille Vapaa pääsy Lue lisää Taneista: https://satutani.pb.gallery/tanitani Lue lisää Shifting the Stage -hankkeesta: https://www.imaginate.org.uk/artists/projects/shifting-the-stage/ Lue lisää Shifting the Stage -hankkeen laboratoriosta Skotlannissa: https://www.imaginate.org.uk/artists/projects/shifting-the-stage-lab/
Je'vida on historian ensimmäinen koltansaamenkielinen elokuva.
Je'vida, historiens första skoltsamiska film, berättar om en kvinna (Sanna-Kaisa Palo) som övergett sin bakgrund under tvångsförfinskningen.
Je'vida, the first ever film in the Skolt Sámi language.
Je'vida on historian ensimmäinen koltansaamenkielinen elokuva. Se kertoo pakkosuomalaistamisen paineessa taustansa hylänneestä naisesta (Sanna-Kaisa Palo), jonka tarina nähdään kolmessa aikatasossa. Iäkäs kolttasaamelainen nainen Iida joutuu vanhan kotitilan myymisen ja kulttuuriperimän salaamisen suhteen kahden vaiheille, sillä pois tukahdutettu luonnonläheinen maailma alkaa hiipiä takaisin. Hienovarainen mustavalkokuvaus nostaa ympäröivän luonnon menetyksen ja sovinnon metaforaksi. Je’vida (2023) palkittiin kolmella Jussi-palkinnolla; musiikista, äänisuunnittelusta sekä pukusuunnittelusta. Dokumenttielokuvien ohjaajana mainetta niittäneen Katja Gauriloffin toinen pitkä fiktio Je’vida on maailman ensimmäinen koltansaamenkielinen pitkä näytelmäelokuva. Gauriloff on itse äitinsä puolelta sukua kolttasaamelainen ja elokuva perustuu tarinoihin, joita ohjaaja on kuullut omilta sukulaisiltaan ja tuttaviltaan. Omaa saamelaistaustaansa ja -identiteettiään Gauriloff on käsitellyt myös dokumenttielokuvissaan Huuto tuuleen (2007) ja Kuun metsän Kaisa (2016). Ohjaus: Katja Gauriloff Näyttelijät: Agafia Niemenmaa, Heidi Juliana Gauriloff, Sanna-Kaisa Palo, Seidi Haarla Käsikirjoitus: Katja Gauriloff, Niillas Holmberg Tuotantomaa: Suomi Elokuvaan löytyy Koulukinon oppimateriaali: https://www.koulukino.fi/oppimateriaalit/jevida/ Oppimateriaalin teemoja: saamelaiset, alkuperäiskansat, kolttasaamelainen kulttuuri, asuntolakoulukokemukset, pakkosuomalaistaminen, kulttuuri-identiteetti, kielen menetys. ”Je’vida on vuoden parhaita kotimaisia elokuvia ja pelkällä olemassa­olollaan poliittinen teko” -HS Kesto: 103 min Ikäsuositus: 12+ Kieli: koltansaame, suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Je'vida, historiens första skoltsamiska film, berättar om en kvinna (Sanna-Kaisa Palo) som övergett sin bakgrund under tvångsförfinskningen. Vi får ta del av hennes berättelse i tre tidsnivåer. Den äldre skoltsamiska kvinnan Iida hamnar i valet och kvalet i fråga om att sälja den gamla hemgården och dölja sitt kulturarv, för den naturnära värld som hon trängt undan börjar smyga sig på igen. Det subtila svartvita fotot lyfter fram den omgivande naturen som en metafor för förlust och försoning. Je’vida (2023) belönades med tre Jussistatyetter: för musik, ljuddesign och kostymdesign. Je’vida är den andra fiktiva långfilmen av Katja Gauriloff, som gjort sig ett namn som regissör av dokumentärfilmer, och världens första långa spelfilm på skoltsamiska. Gauriloff är själv av skoltsamisk släkt på sin mors sida och filmen baserar sig på berättelser som regissören har hört från släktingar och bekanta. Gauriloff har behandlat sin samiska bakgrund och identitet även i dokumentärfilmerna Huuto tuuleen (2007) och Kuun metsän Kaisa (2016). Regi: Katja Gauriloff Medverkande: Agafia Niemenmaa, Heidi Juliana Gauriloff, Sanna-Kaisa Palo, Seidi Haarla Manus: Katja Gauriloff, Niillas Holmberg Produktionsland: Finland Läromedel från Koulukino finns för filmen: https://www.koulukino.fi/oppimateriaalit/jevida/ Läromedlens teman: samer, ursprungsfolk, skoltsamisk kultur, upplevelser från internatskolor, tvångsförfinskning, kulturell identitet, språkförlust. ”Je’vida är en av årets bästa inhemska filmer och en politisk handling genom sin blotta existens” -HS Längd: 103 min. Åldersrekommendation: 12+ Språk: skoltsamiska, finska Fritt inträde, obligatorisk anmälan för grupper, kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
Je'vida, the first ever film in the Skolt Sámi language. Film tells the story of a woman (Sanna-Kaisa Palo) who has abandoned her background under the pressure of forced Finnicisation and whose story is told on three time planes. Iida, an elderly Skolt Sámi woman, finds herself torn between selling her old homestead and hiding her cultural heritage, as the natural world she has suppressed begins to creep back in. The subtle black and white cinematography elevates the surrounding nature as a metaphor for loss and reconciliation. Je'vida (2023) won three Jussi awards: for music, sound design and costume design. Katja Gauriloff's second feature-length fiction film Je'vida is the world's first feature-length drama film in the Skolt Sámi language. Gauriloff herself is related to the Skolt Sámi on her mother's side, and the film is based on stories the director has heard from her own relatives and acquaintances. Gauriloff has previously explored her own Sámi background and identity in her documentaries Huuto tuuleen (2007) and Kuun metsän Kaisa (2016). Directed by: Katja Gauriloff Cast: Agafia Niemenmaa, Heidi Juliana Gauriloff, Sanna-Kaisa Palo, Seidi Haarla Script: Katja Gauriloff, Niillas Holmberg Production country: Finland Koulukino (School Cinema Association) learning materials for the film are available at: https://www.koulukino.fi/oppimateriaalit/jevida/ Themes of the learning material: the Sámi people, indigenous peoples, Skolt Sámi culture, boarding school experiences, forced Finnicisation, cultural identity, language loss. "Je'vida is one of the best Finnish films of the year and a political act by its very existence" – HS Duration: 103 min Recommended age: 12+ Language: Skolt Sámi, Finnish Free admission, groups are required to register in advance: kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Opi suomea laulaen TÄYNNÄ – Laulupajat maahanmuuttaneille
Lär dig finska genom att sjunga – Sångverkstäder för invandrare
Learn Finnish by Singing – Song workshops for immigrants
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista.
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska.
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning.
Oletko maahanmuuttanut, joka haluaa opiskella suomea? Tule kokeilemaan hauskaa tapaa, joka huomioi musiikin monet mahdollisuudet vahvistaa suomen kielen oppimista. Tilaisuus on aikuisille. Pääset laulamaan ja liikkumaan musiikin mukana yhdessä muiden kanssa ja samalla opit suomen kielen ääntämistä ja uusia sanoja. Tule mukaan laulamaan, vaikka osaisit vasta vähän suomea! Kielenopiskelu laulaen on kotoutumiskoulutuksissa vuosien aikana kehitetty uusi toimintamalli. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel on kehittänyt toimintamallin ja tutkii sitä edelleen. Toiminta huomioi vahvasti taiteen ja musiikin voimauttavan vaikutuksen tukien oppijan kokonaisvaltaista ilmaisua. Kesto n. 80 min Ryhmään on ilmoittauduttava etukäteen. Kysy lisää ja ilmoittaudu: sanna.nuutinen@hel.fi Kevään laulupajakerrat: To 29.1. klo 10 ja 11.45 To 19.3. klo 10 ja 11.45 Ti 26.5. klo 10 ja 11.45 Vapaa pääsy
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska. Evenemanget är för vuxna. Du får sjunga och röra på dig till musik tillsammans med andra. Samtidigt lär du dig finskt uttal och nya ord. Kom med och sjung även om du bara kan lite finska! Språkinlärning genom sång är ett nytt koncept som utvecklats inom integrationsutbildningen genom åren. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel har utvecklat konceptet och studerar det fortfarande. Verksamheten beaktar effektivt konstens och musikens kraftgivande inverkan och stöder inlärarens övergripande uttrycksförmåga. Längd ca 80 min. Du måste anmäla dig till gruppen på förhand. Fråga mer och anmäl dig: sanna.nuutinen@hel.fi Sångverkstäder: To 29.1. kl 10 och 11.45 To 19.3. kl 10 och 11.45 Ti 26.5. kl 10 och 11.45
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning. The event is for adults. You get to sing and move along with music together with others, while learning Finnish pronunciation and new words. Come and sing with us, even if you know just a little Finnish! Language learning with singing is a new operating model developed in integration training over the years. MMus Johanna Lehtinen-Schnabel has developed an operating model and is still studying it. The activities pay strong attention to the empowering effect of art and music, supporting the learner’s holistic expression. Duration: approx. 80 min You must register in advance to join the group. Ask for more information and register: sanna.nuutinen@hel.fi Spring singing workshops: Thu 29.1. klo 10 and 11.45 Thu 19.3. klo 10 and 11.45 Tue 26.5. klo 10 and 11.45
Opi suomea laulaen – Laulupajat maahanmuuttaneille
Är du invandrare och vill lära dig finska? Kom och testa ett roligt sätt som beaktar musikens många möjligheter att stärka inlärningen av finska. Evenemanget är för vuxna. Du får sjunga och röra på dig till musik tillsammans med andra. Samtidigt lär du dig finskt uttal och nya ord. Kom med och sjung även om du bara kan lite finska! Språkinlärning genom sång är ett nytt koncept som utvecklats inom integrationsutbildningen genom åren. MuM Johanna Lehtinen-Schnabel har utvecklat konceptet och studerar det fortfarande. Verksamheten beaktar effektivt konstens och musikens kraftgivande inverkan och stöder inlärarens övergripande uttrycksförmåga. Längd ca 80 min. Du måste anmäla dig till gruppen på förhand. Fråga mer och anmäl dig: sanna.nuutinen@hel.fi Sångverkstäder: To 29.1. kl 10 ja 11.45 To 19.3. kl 10 ja 11.45 Ti 26.5. kl 10 ja 11.45
Are you an immigrant who wants to study Finnish? Come and try a fun way of learning that takes into account the many opportunities offered by music to strengthen your learning. The event is for adults. You get to sing and move along with music together with others, while learning Finnish pronunciation and new words. Come and sing with us, even if you know just a little Finnish! Language learning with singing is a new operating model developed in integration training over the years. MMus Johanna Lehtinen-Schnabel has developed an operating model and is still studying it. The activities pay strong attention to the empowering effect of art and music, supporting the learner’s holistic expression. Duration: approx. 80 min You must register in advance to join the group. Ask for more information and register: sanna.nuutinen@hel.fi Spring singing workshops: Thu 29.1. klo 10 ja 11.45 Thu 19.3. klo 10 ja 11.45 Tue 26.5. klo 10 ja 11.45
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa.
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them.
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Keväällä 2026 nähdään rakastetun Muumiperheen seikkailuja restauroidun klassikko-nukkeanimaation muodossa. Maaliskuun Skidikinossa seurataan talvisia tarinoita, ja huhtikuussa ollaan jo keväisemmissä tunnelmissa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Stoan sivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. ikäsuositus: Päiväkoti-ikäisille Paikka: teatterisali Kesto n. 35-40 min Kieli: suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: Kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder. Våren 2026 får vi se den älskade muminfamiljens äventyr i form av en restaurerad klassisk dockanimation. På Skidikino i mars får vi ta del av vinterberättelser, och i april är det redan vårstämning. Till Skidikino hör Pikkukroko-läromedel, som kan laddas ner från Stoas webbplats. Biobesök är temat i det illustrerade materialet. Åldersrekommendation: Barn i daghemsåldern Plats: teatersalen Längd: cirka 35–40 min. Språk: finska Fri entré, obligatorisk anmälan för grupper: Kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them. In spring 2026, the adventures of the beloved Moomin family will be presented in a restored classic puppet animation. In March, Skidikino will present winter stories, and in April, viewers will be treated to spring vibes. The Skidikino events have associated Pikkukroko (Little Crocodile) study materials, which can be downloaded from the Stoa website. The illustrated material revolves around going to the cinema. Recommended age: For daycare-age children Location: theatre hall Duration approx. 35–40 minutes Language: Finnish Free admission, registration required for groups: Kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Claire Parsons Co: Dust – Bravo! -festivaali
Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista!
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter!
Dance, mime and acrobatics intertwine in a performance about dreams, memories and parallel realities!
Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista! Onko huonekaluilla tunteita? Voiko pölyn nähdä? Dust (suomeksi pöly) on fiktiivinen tarina, joka yhdistää leikkisästi muistoja, maagista realismia, pehmeää sirkusta ja akrobatiaa. Näyttämö on toisinaan aivan ylösalaisin kun kolme esiintyjää matkustaa läpi maailman, jossa jotakin erikoista on tapahtunut; esineet liikkuvat omillaan ja musiikki tanssii. Seikkailu etenee ihastuttavan oudoilla ja ihmeellisillä tavoilla. Koreografia ja näyttämöllepano: Claire Parsons ja ensemble Esiintyjät 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Skenografia: Anna Nyberg Pukusuunnittelu ja ompelu: Matilda Hyttsten Ompelu: Pia Gyll, Bitte Palm Valosuunnittelu: Christian Farcher Musiikki ja äänisuunnittelu: Mikael Svanevik Hiukset, peruukit, naamiointi: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Tuottaja: Lena Yngvesson Valokuvaus: Linda Himsel Video: Marc Davin Kesto: n. 45 min Ikäsuositus: 6+ Kieli: sanaton koululaisryhmille, ilmoittautuminen kultus.hel.fi
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter! Puder är sammanhang, minnen, förnimmelser och påminnelser. Magisk realism möter sång, dans, kropp och påståenden. PUDER är en utflykt till en plats där rummet rör sig och rörelsen sjunger. Det oväntade får huvudrollen. Puder undersöker parallella verkligheter i en lekpark där dans, mim, akrobatik och det däremellan möts. En föreställning inspirerad av den franske filosofen Gaston Bachelards idéer om drömmar och rumslighet. En scenkonstupplevelse för alla från 6 år. Premiär 23 november 2023 på Lokstallarna i Karlshamn, i samarbete med Regionteatern Blekinge Kronoberg. Ordlös För alla från 6 år.
Dance, mime and acrobatics intertwine in a performance about dreams, memories and parallel realities! Does furniture have feelings? Can you see the dust? Dust is a fictional tale in a playful mix of memory and tactility, magical realism, soft circus and acrobatics, in an upside and sometimes sideways viewed space. Three performers travel through a world where something has happened; objects move and music dances in an adventure that transfers in delightfully strange and wondrous ways. A performance that challenges the fictional with a poetic truth or two, to see if this space is a true place, if furniture has feelings and if you can see the dust. Premiere: 23 November 2023 at Lokstallarna, Karlshamn, in collaboration with Regionteatern Blekinge Kronoberg Non-verbal For everyone aged 6 and above! Choreography & staging: Claire Parsons with ensemble Performers 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Scenography: Anna Nyberg Costumes and tailoring: Matilda Hyttsten Tailoring: Pia Gyll, Bitte Palm Lighting design: Christian Farcher Music and sound design: Mikael Svanevik Hair, wigs and makeup: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Producer: Lena Yngvesson Photo: Linda Himsel Video: Marc Davin
Aaben Dans: What is that? (Tanska) – Bravo!-festivaali
Aaben Dans: What is that? (Denmark) – Bravo!-festivaali
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta!
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen!
A performance about the driving force of curiosity!
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020 18.3. klo 9 ja 10.30 esitykset ovat maksuttomia varhaiskasvatuksen ryhmille. Paikat arvotaan kultus.hel.fi:ssä ilmoittautuneiden ryhmien kanssa. Ilmoittautuminen 12.1. alkaen kultus.hel.fi.
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen! Nyfikenhet är en av de mäktigaste krafterna när ett litet barn utforskar världen. I en föreställning full av lustiga överraskningar utforskar dansare både kroppar och rum genom rörelse och dans, utan att ta något för givet. Aaben Dans är en av Danmarks mest kända dansgrupper. Gruppens verk förmedlar samtida dans till barnpubliker på ett varmhjärtat sätt. De högklassiga, sensoriska och överraskande föreställningarna om aktuella ämnen beskrivs av gruppen själv som ”populärt avantgarde”. ”Med verket What is that? har Aaben Dans skapat en fascinerande föreställning som bryter mot alla regler och återupptäcker världen.” - Børneteatervisen Koncept, koreografi och iscensättning: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dansare: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenografi och kostym: KASPERSOPHIE Kompositör: Fredrik Lundin Fotografering: Ditte Valente Ljusdesign / Turnéproduktion: Elke Laleman Produktionsplanerare: Madeleine Lind Hoppe Grafik: Line Thornberg Sömmare: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produktion: Aaben Dans
A performance about the driving force of curiosity! Curiosity is the strongest drive as a small child discovers the world. A drive that can last for a lifetime. Through movement and dance, the dancers explore both the body and the space without taking anything for granted. “We want to move our audiences in entertaining, relevant and thought-provoking ways. We believe in the power of art to bring new perspectives to our lives. We want to create good, sensuous and surprising performances about current issues that communicate to a wide audience. With open eyes, we explore what dance can and will do in our time. We work to create new and relevant forms of performing arts. We make popular avant-garde.” - Aaben Dans “With ‘What is that?’, Aaben Dans has created an intriguing performance piece that breaks all the rules and concepts and rediscovers the world.” - Børneteateravisen Non-verbal Duration: 45 min Age recommendation: 05,-5 years Concept, choreography and staging Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dancers Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenography and costumes KASPERSOPHIE Composer Fredrik Lundin Photography Ditte Valente Light Design / Tour Production Elke Laleman Production management Madeleine Lind Hoppe Graphics Line Thornberg Tailors Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produced by Aaben Dans Premiere September 2020
Juurilla-klubi: Hannu Leiden – Maksuttomat maanantait
Juurilla-klubben: Hannu Leiden – Kostnadsfria måndagar
Juurilla Club: Hannu Leiden – Free Mondays
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden.
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén.
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden.
Aloita viikko menevällä meiningillä! Kevään Juurilla-klubien sarjassa kahvilan stagella nähdään vieraileva muusikko Hannu Leiden. Pitkän linjan muusikko, laulaja ja tuottaja Hannu Leiden aloitti uransa 1970-luvun lopussa Sarcofagus-yhtyeessä, jota pidetään Suomen ensimmäisenä Heavy Rock -yhtyeenä. 80-luvun alussa toimineen Chapter One -yhtyeen kanssa Leiden ylsi Rock SM -kilpailussa hopealle. 1984 perustetussa HAVANA BLACK(S) yhtyeessä Hannu toimi biisintekijänä, solistina ja bändileaderina. Bändi sai laajaa kansainvälistä huomiota, ja oli parhaimmillaan Billboard-listalla sijalla neljä. 2000-luvulla Hannu on toiminut muun muassa Wolf Larsen ja New Maps Of Hell -yhtyeissä ja vieraillut useiden artistien levyillä, mm. Frozen - kappaleella Maria Hännisen ja Ken Hensleyn kanssa. Siinä sivussa Hannu on tuottanut useita satoja levyjä musiikin laidasta laitaan. Maanantai-illan suosikkiklubin sykkivää ydintä ovat jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass ja americana-roots-musiikki. Juurilla-klubia isännöivät tuttuun tapaan Juki Välipakka ja The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – laulu & kitara Lasse Sirkko – basso Tommi Lievemaa – kitara Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saksofoni Kepa Kettunen – rummut Kesto: 1 tunti Maksuttomat maanantait ovat sarja Kanneltalon maanantai-iltojen ilmaistapahtumia. Tapahtumien joukkoon mahtuu keikkoja, kirjailijavierailuja, elokuvia ja yhteislauluiltoja. Nimensä mukaisesti, kaikille avoimiin Maksuttomat maanantait -tapahtumiin ei ole pääsymaksua. Käynnistä viikkosi kulttuurilla Kanneltalossa!
Börja veckan med sväng! I vårens serie av Juurilla-klubbar gästas caféscenen av musikern Hannu Leidén. Den mångårige musikern, sångaren och producenten Hannu Leidén inledde sin karriär på 1970-talet i gruppen Sarcofagus, som anses vara Finlands första band inom Heavy Rock. Med Chapter One, som var verksamt i början av 80-talet, kom Leidén på en silverplats i Rock SM. I bandet HAVANA BLACK(S), som grundades 1984, fungerade Hannu som låtskrivare, solist och bandledare. Bandet fick stor internationell uppmärksamhet och nådde som högst en fjärdeplats på Billboardlistan. Under 2000-talet har Hannu medverkat bland annat i grupperna Wolf Larsen och New Maps Of Hell och gästat flera artisters skivor, bland annat med låten Frozen med Maria Hänninen och Ken Hensley. Han har också producerat hundratals skivor i olika musikgenrer. Jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass och americana hör alla till det rytmiska hjärtat på måndagskvällarnas favoritklubb. Som värdar på Juurilla-klubben verkar i vanlig ordning Juki Välipakka och The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – sång & gitarr Lasse Sirkko – bas Tommi Lievemaa – gitarr Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxofon Kepa Kettunen – trummor Längd: 1 timme Kostnadsfria måndagar är en serie gratisevenemang i Gamlasgården på måndagskvällar. Evenemangen omfattar spelningar, författarbesök, filmer och allsångskvällar. Såsom namnet anger, är inträdet till Kostnadsfria måndagar-evenemang, som är öppna för alla, kostnadsfritt. Starta din vecka med kultur i Gamlasgården!
Start your week off with high energy! In the Juurilla clubs’ spring series, the café stage will feature guest musician Hannu Leiden. Experienced musician, singer and producer Hannu Leiden started his career in the late 1970s with Sarcofagus, considered to be Finland's first heavy rock band. With Chapter One in the early 80s, Leiden took silver in the Finnish Rock SM competition. Hannu served as a songwriter, soloist and band leader in HAVANA BLACK(S), founded in 1984. The band received widespread international attention, peaking at number four on the Billboard charts. In the 2000s, Hannu played in bands such as Wolf Larsen and New Maps Of Hell and appeared on several artists' albums, including the song Frozen with Maria Hänninen and Ken Hensley. Along the way, Hannu has produced several hundred albums ranging from one end of the spectrum of genres to the other. The beating heart of the Monday evening favourite club consists of jazz, blues, country, folk, rhythm and blues, bluegrass and Americana roots music. The Juurilla club will be hosted by Juki Välipakka and The Rooty Toot Toot Band. The Rooty Toot Toot Band: Juki Välipakka – vocals & guitar Lasse Sirkko – bass Tommi Lievemaa – guitar Olli Haavisto – pedal steel guitar Sirpa Suomalainen – saxophone Kepa Kettunen – drums Duration: 1 hour Free Mondays is a series of Monday-night free events at Kanneltalo. The events include gigs, author visits, films and sing-alongs. As the name suggests, no admission fee is collected for Free Mondays’ events that are open to all. Start your week with a dose of culture at Kanneltalo!
Nuorten suunnittelemat iltapäivät – Operaatio Pulssi
Eftermiddagar planerade av unga – Operaatio Pulssi
Afternoons planned by young people – Operation Pulse!
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together.
Maanantai-iltapäivisin on luvassa askartelua, kädentaitoja ja mukavaa yhdessäoloa. Vuosaarelaiset nuoret ovat ideoineet tekemistä koulu- tai työpäivän päätteeksi. Kaikki ovat tervetulleita, ikään katsomatta. Iltapäivät ovat ilmaisia ja tarvittavat materiaalit saa paikan päältä. Pistäydy tai viihdy vaikka koko aika! Työpajoja ohjaavat nuorisotyöntekijä sekä nuoret itse. Tarkemmasta ohjelmasta kerrotaan Vuotalon aulassa ja somekanavissa viimeistään viikkoa ennen. Vapaa pääsy Huom! Ei järjestetä 6.4.2026.
På måndagseftermiddagarna utlovas pyssel, hantverk och trevlig samvaro. Ungdomar i Nordsjö har kommit med idéer om vad man kan göra när skol- eller arbetsdagen är slut. Alla är välkomna, oavsett ålder. Eftermiddagarna är kostnadsfria och det nödvändiga materialet finns tillgängligt på plats. Titta in eller stanna hela tiden! Workshopparna leds av en ungdomsledare och ungdomarna själva. Det detaljerade programmet publiceras i Nordhusets aula och på sociala medier minst en vecka innan.
On Monday afternoons, we will be doing arts and crafts and spending fun time together. Young people in Vuosaari have come up with ideas for things to do at the end of the school or workday. All are welcome, regardless of age. The afternoons are free of charge and the materials needed are available on-site. Drop by for a moment or stay the whole time! The workshops are run by a youth worker and the young people themselves. The detailed programme will be posted in the Vuotalo lobby and on social media at least one week in advance.
Aude Busson: Manndýr – Bravo! -festivaali
Aude Busson: Manndýr – Bravo!-festivalen
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 5–10-vuotiaat Tekijät: Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Päiväkodeille ja kouluille, paikkavaraukset arvontaan kultus.hel.fi 12.1.-10.2.2026 Arvonta on suoritettu! Kiitos: Teatteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 5–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack!: Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 5-10-years Thank you: Theatre group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festivaali
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festivalen
HeinCo: Uventa koululaisnäytös – Bravo! -festival
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi!
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik!
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media.
Kaksi parkourtaitajaa ja valtava metalliputkista koostuva rakennelma… Uventa on tanssin, parkourin ja teknologian hurja symbioosi! Uventa (suomeksi odottamaton) on yllätyksiä pursuava esitys. Kaksi parkouraajaa haastavat sekä painovoiman että toisensa. On löydettävä ote, autettava kaveria. Esiintyjien lisäksi valot, videot ja musiikki luovat Uventan oman maailman, jossa kaikki on mahdollista. Katsoja voi tuntea omassa kehossaan riskinoton, mutta myös leikin. Suomalais-ruotsalainen Antero Hein on yksi Pohjoismaiden parkour-pioneereista ja Oslon parkourpuiston perustaja. Oslon Taideakatemiasta tanssijaksi valmistunut Hein on toiminut tanssijana ja koreografina niin asuinmaassaan Norjassa kuin kansainvälisestikin. Kesto: n. 50 min. Ikäsuositus: Kaikille yli 8–vuotiaille Taiteellinen johtaja, koreografi, valosuunnittelu, pukusuunnittelu, tuotanto, valokuvat ja video, teknikko: Antero Hein Tanssija, esiintyjä: Severin Romer Iversen Esiintyjä: Nikolai Arnesen Esiintyjä, säveltäjä:Tommy Jansen Skenografia: Carl Nilssen Love Yhteistuotanto: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Teoksen tukijat: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune. Vapaa pääsy 16.3., ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Två parkourartister och en enorm struktur av metallrör ... Uventa är en vild symbios av dans, parkour och teknik! Uventa (oväntat) är en föreställning full av överraskningar. Två parkourister utmanar både tyngdkraften och varandra. Man måste hitta ett grepp, hjälpa sin kompis. Förutom artisterna skapar ljuset, videor och musiken en egen värld i Uventa, där allt är möjligt. Åskådaren kan känna risken, men också leken, i sin kropp. Svensk-finska Antero Hein är en nordisk parkourpionjär och grundare av parkourparken i Oslo. Hein har en examen som dansare från konstakademin i Oslo och har arbetar som dansare och koreograf såväl i Norge, där han är bosatt, som internationellt. Längd: ca 50 min. Åldersrekommendation: För alla över 8 år Konstnärlig ledare, koreograf, ljusdesign, kostymdesign, produktion, foto och video, tekniker: Antero Hein Dansare, artist: Severin Romer Iversen På scenen: Nikolai Arnesen Artist, kompositör: Tommy Jansen Scenografi: Carl Nilssen Love Samproduktion: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Sponsorer till verket: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
A physical and visual performing arts experience – a fierce symbiosis between dance, parkour, technology and media. Two parkour athletes balance on a massive structure of pipes and clamps. They have to negotiate weight and gravity, find grip or help each other. They take risks, get red and tired, sit on the cradle, climb, balance - or fall. Multiplying algorithms, staged identities, games, tracks and surveillance - everything becomes fluid and fleeting. Until the trajectories of parkour shift us back again, to the athletes, the real bodies and what they can incredibly accomplish. Live projections of video and light create unexpected transitions between different layers of time and reality. It provides an experience of displacement, which is reinforced by the electronic soundscape. How we as humans are affected and influenced by visible and invisible networks - just as the performance also asks what it means to break with established patterns. The parkour shows extreme physics, but with a minimalist approach. It both overwhelms and delights - we recognize the risk in our own bodies, but also the play. With 17 years of experience, Antero Hein is one of the first parkour practitioners in Scandinavia. The Uventa production is parkour with a quiet sincerity and sensuality between the performers and their surroundings, with a touch of the unexpected and unpredictable. Duration: Approx. 50 Age recommendation: For ages 8 and up Artistic director, Choreographer, Lighting design, Costume design, Producer, Photo/animation/film, Technician: Antero Hein Dancer, Performer: Severin Romer Iversen Performer, Other: Nikolai Arnesen Performer, Composer: Tommy Jansen Set design: Carl Nilssen Love Co-producers: Dansens Hus, DansiT, Dansens Hus, Bærum Kulturhus/Sprang Supported by: Fond for lyd og bilde, Fond for utøvende kunstnere, Oslo kommune, SPENN, Kulturrådet, Viken fylkeskommune.
Kaikkien lasten tanssitunti – kaikenikäisille
Danslektion för alla barn – för alla åldrar
All children's dance class – for all ages
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin!
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar!
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises!
Miten liikkua kuin tuulenpuuska puiden lehdissä? Entä kuinka robotit tanssivat matkalla avaruuteen? Tervetuloa hauskojen liikkeellisten harjoitusten pariin! Inklusiiviset kaikkien lasten tanssitunnit tarjoavat lapsille ja heidän lähiaikuisilleen yhdessäoloa, liikkumisen riemua, mahdollisuuden tutustua uusiin samanerilaisiin ihmisiin. Tunneilla leikitellään, tutkitaan ja improvisoidaan liikkeellä yhdessä ja kaikki omilla tavoillamme. Tunnit ovat ilmaisia ja avoimia kaikenikäisille lapsille, heidän sisaruksilleen ja heidän lähiaikuiselleen vammaan tai vammattomuuteen katsomatta. Tunteja ohjaavat tanssiin, vammaisuuteen, pedagogiikkaan ja esteettömyyteen perehtyneet ammattilaiset, joilla kaikilla on erilainen taiteellis-pedagoginen tausta. Opetus kestää tunnin. Tila on esteetön. Vapaa pääsy, ennakkoilmoittautuminen: opetus@kaaoscompany.fi Osallistujamäärä: max. 18 (lasta ja aikuista yhdessä)
Hur rör man sig som en vindpust i trädens löv? Och hur dansar robotar på väg till rymden? Välkommen på roliga rörelseövningar! De inkluderande danslektionerna för barn erbjuder barn och deras nära vuxna samvaro, rörelseglädje och en möjlighet att lära känna nya lika- och oliksinnade människor. På lektionerna leker, utforskar och improviserar vi genom rörelse, tillsammans och var och en på sitt sätt. Lektionerna är gratis och öppna för barn i alla åldrar, deras syskon och deras nära vuxna, oberoende av eventuella funktionsnedsättningar. Lektionerna leds av yrkesverksamma som är insatta i dans, funktionsnedsättning, pedagogik och tillgänglighet, som alla har olika konstnärlig-pedagogisk bakgrund. Lektionen varar i en timme. Lokalen är tillgänglighetsanpassad. Fri entré, förhandsanmälning via e-post: opetus@kaaoscompany.fi Antal deltagare: max. 18 (barn och vuxna tillsammans)
How to move like a gust of wind in the leaves of trees? And how do robots dance their way through space? Welcome to fun movement exercises! Children’s Inclusive Dance Classes offer children and their adults the joy of togetherness, movement and an opportunity to meet new people of similar and different backgrounds. During the classes we play with movement together and each in our own way. The classes are free and open to children of all ages, their siblings and adults, regardless of disability or non-disability. The classes are taught by professionals with expertise in dance, theatre, disability, pedagogy and accessibility, all with different artistic-pedagogical backgrounds. The lesson lasts one hour. The space is accessible. Free admission, pre-registration required by email: opetus@kaaoscompany.fi Number of participants: max. 18 (children and adults together) Sat 18.10.2025 at 14.00 Tanssiluokka Annankatu 30, Helsinki Free entry
Koko perheen lasten lauantaissa juhlitaan, leikitään ja taiteillaan! Kansainvälinen lasten ja nuorten esittävän taiteen Bravo!-festivaali avautuu. Lipunmyyntipisteemme on auki klo 12–15. OHJELMA: klo 12-15 GALLERIASSA Onni on olla -näyttely ja -työpaja Lasten lauantaita vietetään Sanna Pelliccionin Onni-kirjojen maailmaan perustuvassa Onni on olla -näyttelyssä. Tarjolla on leikkinäyttelyn lisäksi non-stop-työpajoja, väritystehtäviä sekä Onni-tuote-myyntipiste. Kuvittaja-kirjailija Sanna Pelliccioni piirtää osallistujille onnimaisia muotokuvia. Näyttelyssä pääset tekemään myös pääsiäissuunnistuksen. Ohjelmassa non-stop-työpajoja: • Pääsiäissuunnistus: Etsi ja löydä vihjeiden avulla näyttelyyn piilotetut pääsiäiseen liittyvät kuvat. • Onnin rairuohopajassa voit koristella oman istutuskulhon ja kylvää multaan pääsiäisruohon. • Onni-pöytäteatterisatuhetki • Onni-kirja- ja -pehmokauppa on avoinna koko tapahtuman ajan. Opetuskielet: suomi, englanti, italia. Vapaa pääsy Lastenlauantai: Eid-korttien askartelu Tule mukaan Eid-korttityöpajaan Kanneltalossa Ramadanin viimeisellä viikolla 14.3. klo 12-15! Tapahtuma on osa Kanneltalon lastenlauantaita ja se on kaikille avoin, erityisesti perheille ja lapsille. Osallistujat pääsevät askartelemaan kauniita kortteja, jotka välittävät hyviä ajatuksia ja onnen toivotuksia ystäville ja perheelle. Työpajan aikana keskustellaan siitä, mitä Eid tarkoittaa ja osallistujat saavat mahdollisuuden oppia lisää Eidin perinteistä. Työpaja tarjoaa tilaisuuden tutustua kulttuuriseen monimuotoisuuteen ja edistää yhteisöllisyyttä, jossa lapset ja vanhemmat voivat yhdessä luoda muistoja. Tule mukaan luovaan askartelukokemukseen, joka on osa iloa ja riemua lastenlauantaina! Työpajan ohjaaja: Samia Mohamud klo 12-15 KANNELMÄEN KIRJASTOSSA Aarrejahti. "Seikkaile kirjastossa aarrekartan avulla ja saat palkkioksi oman osasi aarteesta." Vapaa pääsy. klo 14-14.50 SALISSA Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi) Bravo!-festivaali www.bravofestivaali.fi Kieli: sanaton Ikäsuositus: koko perheelle Kesto: noin 50 min Liput: 6 € https://www.lippu.fi/event/bravo-festivaali-kanneltalo-20997602/#tab= Lue lisää: Company Portmanteau: PYYKKI – Lost in Laundryland (Suomi)
Bravo! -festivaali käynnistyy vauhdikkaasti Stoassa 14.3. järjestettävillä avajaisilla!
Bravo!-festivalen inleds med en fartfylld invigning på Stoa den 14 mars.
The Bravo! festival kicks off with an opening ceremony at Stoa on 14 March!
Bravo! -festivaali käynnistyy vauhdikkaasti Stoassa 14.3. järjestettävillä avajaisilla! Bravo!-avajaisissa on luvassa hurjia ilmalentoja, veden jumalatar ja muita elämyksiä. Näe esitysmaistiaisia, osallistu työpajoihin tai kuuntele nostattavia avajaispuheita. Luvassa on paljon ohjelmaa koko perheelle! Avajaiset juontaa näyttelijä Vilma Sippola. Maksulliset näytökset Stoassa avajaispäivänä: 13.00 Veden kuiskaus -esitys, 6€ musiikkisalissa (suomi) 14.00 Uventa-esitys, 6€ teatterisalissa 15.00 Veden kuiskaus -esitys, 6€ musiikkisalissa (ruotsi+suomi) Liput näytöksiin lippu.fi:stä. https://www.lippu.fi/artist/bravo-festivaali/ Kaikki muu ohjelma on maksutonta. Ohjelma Stoan aulan stagella 12-16: 12.00 Avajaispuheenvuoro: Tiede- ja kulttuuriministerin valtiosihteeri Kristiina Kokko ja Bravo!-festivaalin tervehdys 12.10 Pieni maistiainen Uventa-esityksestä 12.25 Lastenkulttuuripäällikkö Pirjetta Mularin avajaissanat 12.40 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy 13.35 Sirkustaiteilija Susanna Liinamaa esiintyy 14.20 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy 15.50 Itä-Helsingin musiikkiopisto esiintyy Loppusanat Bravo!-festivaalilta Kellarireivit klo 12.15-16 (kuntosali) Tule tanssimaan koko perheen reiveihin! Bravo!-tatuointeja klo 12-16 (galleria) Kasvomaalausta klo 12-16 (galleria) Tutustu Bravomaattiin klo 12-16 (aula) Pinssipaja kello 13-15 (kirjasto) Tule tekemään pinssi poistokirjoista kirjaston lastenosastolle. Henri Kangas: Herätä lelu eloon! -työpaja (terraario) klo 12.30, 13.30, 14.30, 15.30 Ikäsuositus: Perheille, yli 6-vuotiaille! Sirkus- ja jongleerausviritteinen työpaja koko perheelle. Pajassa lasten omista, vanhoista ja ehkä hieman tylsäksi käyneistä leluista löydetään uusia puolia kokeilemalla, leikkimällä ja jongleeraamalla. Ota oma lelu mukaan tai lainaa paikan päältä! Ilmoittautuminen Stoassa klo 12 alkaen. Cécile Le Claire: Löytöretkeilijät – Bravo! Explorers Perheille suunnatut työpajat päivän esityksiin liittyen! Huom. pajat pidetään englanniksi. Kesto 10-20 min. (kirjasto) 12:30 Veden kuiskaus -esitykseen liittyvä lämmittelypaja 13:30 Uventa-esitykseen liittyvä lämmittelypaja 14:30 Veden kuiskaus -esitykseen liittyvä lämmittelypaja Pisara, lätäkkö, valtameri! -työpaja (kerhohuone) klo 12.30-15.30 Tutkitaan ja tunnustellaan ihmeellistä ja kiehtovaa vettä. Taiteellisella tutkimusmatkalla tarkastellaan veden matkaa jäästä pisaraksi, pisarasta puroksi ja purosta pesuvativaltamereksi. Mielikuvituksen meri kuljettaa rakentamaan vedenalaisia maailmoja, saaria, siltoja, jokia ja puroja. Koko perheelle sopivaan taidepajaan kannattaa varautua vaattein, joissa eivät pienet pisarat haittaa. Ohjaaja: Jenni Vilander Tasapainoilijaveistos-työpaja klo 12.30-15.30 (aulan tasanne) Osaatko seistä yhdellä jalalla tai käsillä? Miltä tuntuisi tanssia nuoralla? Miten liikkuu parkourin taitaja? Pajassa inspiroidutaan tasapainoilusta ja luodaan muovailuvahasta pienikokoinen veistos. Ohjaaja: Chloé Mahy-Hulkko. Kielet: suomi, englanti ja ranska Non-stop ulkopelejä 12-16 (Stoan aukio) Stoan aulan, kellarireivitilan ja pisarapajan värikkäästä sisustuksellisesta ilmeestä vastaavat Stadin AO:n Roihupellon sisustaja- ja verhoilija -opiskelijat. Päivän koko ohjelma aikatauluineen löytyy täältä: https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
Bravo!-festivalen inleds med en fartfylld invigning på Stoa den 14 mars. Invigningen bjuder på fantastiska luftfärder, en vattengudinna och andra upplevelser samt gemensamma aktiviteter. Läs mer: https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
The Bravo! festival kicks off with an opening ceremony at Stoa on 14 March! The opening will feature wild aerial flights, a water goddess and other experiences and shared activities. Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages! The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries. There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more! Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area. Read more (in Finnish) https://www.assitej.fi/bravo/avajaiset
Ama Kyei: Veden kuiskaus – Bravo! -festivaali
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo!-festivalen
Ama Kyei: Waters Whisper – Bravo! Festival
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä!
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap!
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water!
TÄYTEEN VARATTU! Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä! Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: suomi / ruotsi / englanti Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz Ryhmille pakolliset ennakkoilmoittautumiset: kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. HUOM! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
FULLBOKAT! Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap! Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz Obligatorisk förhandsanmälan för grupper: kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10. OBS! Deltagarna lottas ut bland dem som anmält sig.
FULLY BOOKED! Interactive dance performance about the world of water! Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Finnish / Swedish / English Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz