Louhi on tanssiteos ystävyydestä, voimasta ja selviytymisestä – kertomus pienestä tytöstä, joka ei taipunut kohtalolle vaan loi sen itse.
Louhi är ett dansverk om vänskap, styrka och överlevnad – berättelsen om en liten flicka som inte böjde sig för ödet utan skapade det själv.
Louhi is a dance performance about friendship, strength, and survival – the story of a little girl who did not bow to fate but shaped it herself.
Louhi on tanssiteos ystävyydestä, voimasta ja selviytymisestä – kertomus pienestä tytöstä, joka ei taipunut kohtalolle vaan loi sen itse. Ikääntynyt Louhi-mummo palaa muistoissaan lapsuuteen ja aikaan, jolloin hänestä tuli Pohjolan peloton suojelija ja taikavoimien haltija. Tanssin, musiikin, laulujen, loitsujen ja interaktiivisen projisoinnin siivin avautuvat tarut Tuonelan Joutsenesta, Hiiden Hirvestä ja Suomuhauesta – kolmesta maagisesta olennosta, jotka palkitsivat Louhi-tytön rohkeuden voimilla, joilla hän kohosi lopulta Pohjolan kansan johtajaksi. Kalevalaisten myyttien sykkeestä kumpuava esitys elävöittää ikiaikaisen perinteen ja tuo sen lähelle nykypäivän katsojaa. Kieli: suomi Kesto: 35min Ikäsuositus: 6–12 v Koreografia ja ohjaus: Tanja Råman Tanssi, tarinankerronta ja laulut: Marjo Kiukaanniemi Ääni-, valo- ja interaktiivinen toteutus: John Collingswood Tuotanto: TaikaBox ry Teos on luotu Pohjois-Pohjanmaan rahaston tuella Esitys on suunnattu kouluryhmille, paikkavaraukset 27.1. klo 8 alkaen Kultuksesta: https://kultus.hel.fi/fi
Louhi är ett dansverk om vänskap, styrka och överlevnad – berättelsen om en liten flicka som inte böjde sig för ödet utan skapade det själv. Gamla mormor Louhi återvänder i sina minnen till barndomen och den tid när hon blev Pohjolas orädda beskyddare och bärare av magiska krafter. Med hjälp av dans, musik, sånger, trollformler och interaktiva projektioner berättas historierna om Tuonelas svan, Hiisis älg och jättegäddan – tre magiska varelser som belönade flickan Louhis mod med krafter som till slut gjorde henne till ledare för Pohjolas folk. Föreställningen, som är inspirerad av Kalevala-myterna, väcker den gamla traditionen till liv och för den nära den moderna publiken. Språk: finska Längd: 35 min. Åldersrekommendation: 6–12 år Koreografi och regi: Tanja Råman Dans, berättelser och sånger: Marjo Kiukaanniemi Ljud, ljus och interaktiv implementering: John Collingswood Produktion: TaikaBox ry Verket har skapats med stöd av Norra Österbottens fond
Louhi is a dance performance about friendship, strength, and survival – the story of a little girl who did not bow to fate but shaped it herself. A grandmother revisits her childhood and tells us about the time when she was gifted with magical powers that would change her life forever. Through dance, music, songs, spells, and interactive projections, she shares stories of the Swan of Tuonela, the Elk of the Forest, and the Finnish Pike – three magical beings who rewarded young Louhi’s courage with powers that would ultimately help her rise to become the leader of the people of Pohjola. Inspired by characters from the epic Kalevala, and pulsing with mythic energy, the performance brings ancient traditions to life and makes them resonate for today’s audience. Language: Finnish Duration: 35 min Age recommendation: 6-12 Choreography & Direction: Tanja Råman Dance, Storytelling & Singing: Marjo Kiukaanniemi Sound, Lighting & Interactive Design: John Collingswood Production: TaikaBox ry The work was created with support from Finnish Cultural Foundation – Northern Ostrobothnia The performance is aimed at school groups, reservations are available from 8 am on January 27th: https://kultus.hel.fi/fi
Kalevalan päivän alla karjalaisessa taidehetkessä kuullaan jouhikkoa, ihmetellään feresiä ja tehdään itse taidetta.
Under Kalevaladagens karelska konststund lyssnar vi på stråkharpa, förundras över en feresi och skapar själv konst.
At the Karelian art moment on Kalevala Day, we get to listen to a bowed harp, marvel at a feresi and make art.
Kalevalan päivän alla karjalaisessa taidehetkessä kuullaan jouhikkoa, ihmetellään feresiä ja tehdään itse taidetta. Opimme myös, mikä kumma on Kalevala ja miten se liittyy karjalaiseen kulttuuriin. Työpajassa kuullaan sävelmiä jouhikolla karjalaiseen tapaan. Tarinoista ja musiikista inspiroituneena teemme yhdessä taidetta hiilellä maalaten. Työpajassa opimme valmistamaan itse oman metsäisen hiilimaalin, jota käytetään oman taideteoksen tekemisessä. Työpajassa soittaa karjalainen kuvataideopettaja Verna Kuntsi. Taidepajan opettajat: Seikkailutaidekoulu / Verna Kuntsi ja Satu Sipilä. Kohderyhmä: 5-6-vuotiaat, oppilaat vuosiluokilta 1-2 Ryhmäkoko max.30 Tuokion kesto on noin 45 min. klo 9.00–9.45 klo 10.30–11.15 klo 13.00–13.45 Ryhmille on ennakkoilmoittautuminen Kultuksen kautta: https://kultus.hel.fi/fi/event/kultus:agnohdrz4e?places=tprek%3A7260&returnPath=%2Fsearch
Under Kalevaladagens karelska konststund lyssnar vi på stråkharpa, förundras över en feresi och skapar själv konst. Vi får också veta vad Kalevala är för något och hur den hänger ihop med den karelska kulturen. I verkstaden får vi höra Wilhelmiina Halonens melodier på en stråkharpa på karelskt vis. Inspirerade av berättelser och musik skapar vi tillsammans konst genom att måla med kol. I verkstaden lär vi oss själv tillverka målfärg av kol med skogskaraktär. Vi använder målfärgen när vi skapar våra egna konstverk. I verkstaden lär ut och spelar den karelska bildkonstläraren Verna Kuntsi. Stunden tar cirka 45 min. Målgrupp: 5–6-åringar, elever på årskurserna 1–2 Gruppstorlek: max 30 klo 9.00–9.45 klo 10.30–11.15 klo 13.00–13.45 Förhandsanmälan för grupper på kultus.hel.fi
At the Karelian art moment on Kalevala Day, we get to listen to a bowed harp, marvel at a feresi and make art. We will also learn what Kalevala is and how it relates to Karelian culture. In the workshop, we will hear Wilhelmiina Halonen’s melodies with a bowed harp, the Karelian way. Inspired by stories and music, we will make art together with charcoal. In the workshop, we will learn how to make our own woody charcoal paint, which we will use to make our own artwork. The workshop is taught by Karelian art teacher Verna Kuntsi, who will also play music. The duration of the art moment is approximately 45 minutes. Target group: 5–6 years, grades 1–2 Group size: max 30 klo 9.00–9.45 klo 10.30–11.15 klo 13.00–13.45 Pre-registration for groups: kultus.hel.fi
Tanssi- ja luontotyöpajat – Kaikille yli 12-vuotiaille
Dans- och naturverkstäder – Åldersgruppen 12+
Dance and nature workshops – Suitable for everyone 12 yrs +
Tervetuloa viettämään kiireetöntä vapaa aikaa tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa! Työpaja on suunnattu kaikille yli 12 -vuotiaille nuorista senioreihin.
Välkommen till en avkopplande stund med dans, lek och den lokala naturen!
Come spend unhurried leisure time with us dancing, playing and enjoying the local nature!
Tervetuloa viettämään kiireetöntä vapaa aikaa tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa! Työpaja on suunnattu kaikille yli 12 -vuotiaille nuorista senioreihin. Arjen keskellä on välillä vaikea löytää hetkiä vain olla yhdessä ja leikkiä tai vaikkapa mennä tutustumaan lähimetsään. Työpajat tarjoavat mahdollisuuden eri-ikäisille ihmisille, aikuisille ja lapsille, viettää kiireetöntä ja vapaata aikaa ja olla yhdessä tanssin, leikin ja lähiluonnon parissa. Työpajoissa keskitytään erityisesti leikkimiseen ja yhdessä liikkumiseen tanssillisten tehtävien kautta. Työpajojen aiheet kulkevat mielikuvitus leikeistä tarinoihin, peleihin, metsässä kulkemiseen ja tutkimiseen yhdessä. Työpajat ovat osa Koneen säätiön rahoittamaa Helsingin yliopiston Tietämisen taide -hanketta, jossa kehitämme yhteistyössä tutkijoiden ja tanssitaiteilijoiden kanssa kehollisia, intuitiivisia ja kuvitteellisia tietämisen tapoja. Hanke kehittää demokraattisia ja osallistavia menetelmiä, joissa leikki, kehollisuus ja luonto ovat tärkeitä tietämisen lähteitä. Osallistuessasi työpajoihin sinulla on halutessasi mahdollisuus olla mukana tutkimuksessa. Lisätietoja tutkimuksesta: anna.rainio@helsinki.fi Työpaja ei vaadi aikaisempaa tanssitaustaa tai -kokemusta. Työpajat ohjataan suomeksi ja tarvittaessa käytämme myös ruotsin ja englannin kieltä. Työpajat pidetään Vuotalolla Pikkusalissa sekä Vuosaaren alueen lähimetsissä. Työpajoihin ilmoittautuneet saavat tarkemmat tiedot kokoontumispaikoista ennen kurssin alkua. Ilmoittautuminen tapahtuu sähköpostitse osoitteeseen artofknowing2025@gmail.com Ilmoittautumisen yhteydessä kerro: Osallistujien nimi / nimet Puhelinnumero Ryhmä, johon osallistutaan Vapaa pääsy Työpajoja ohjaavat tanssitaiteilija-tanssipedagogi Jenni Koistinen ja tanssitaiteilija-koreografi Virva Talonen. Tule mukaan torstaisin klo 18.30–19.45! Päivämäärät: 26.2., 5.3., 12.3, 19.3, 26.3, 9.4, 16.4, 23.4, 7.5, 21.5, 28.5.2026 Järjestämme tanssi- ja luontotyöpajoja myös 7-12-vuotiaille lapsille oman aikuisen kanssa torstaisin 26.2.–28.5. klo 17.30–18.15 sekä 5-6 v. lapsille oman aikuisen kanssa kanssa lauantaisin 28.2.–6.6. klo 10.30-11.45. HUOM! Kaikkien ryhmien yhteinen viimeinen kerta poikkeuksellisesti la 6.6.26 klo 10.30–12. to 26.2.2026 klo 18.30 - to 28.5.2026 klo 19.45
Välkommen till en avkopplande stund med dans, lek och den lokala naturen! Mitt i vardagen kan det vara svårt att hitta stunder för att bara vara tillsammans och leka eller gå på upptäcktsfärd i den lokala skogen. Verkstäderna erbjuder en möjlighet för personer i olika åldrar, vuxna och barn, att umgås fritt och utan stress, dansa, leka och njuta av den lokala naturen. I verkstäderna fokuserar vi särskilt på lek och att röra oss tillsammans genom dansuppgifter. Verkstädernas teman rör sig från fantasilekar till berättelser, spel, promenader i naturen och gemensamt utforskande. Verkstäderna ingår i Helsingfors universitets projekt Tietämisen taide, som finansieras av Kone-stiftelsen och där vi utvecklar kroppsliga, intuitiva och tänkta sätt att veta i samarbete med forskare och danskonstnärer. Projektet utvecklar demokratiska och inkluderande metoder där lek, kroppslighet och natur är viktiga källor till kunskap. När du deltar i verkstäderna har du möjlighet att delta i forskningsprojektet om du vill. Mer information om forskningsprojektet: anna.rainio@helsinki.fi Kursen kräver ingen tidigare bakgrund inom dans eller erfarenhet av dans. Kursen leds på finska, och vid behov använder vi också svenska och engelska. Verkstäderna hålls i Lilla salen i Nordhuset och i närliggande skogar i Nordsjö. De anmälda till verkstäderna får närmare information om var de ska samlas innan kursen börjar. LEDARE FÖR VERKSTÄDERNA: Verkstäderna leds av danskonstnären och -pedagogen Jenni Koistinen samt danskonstnären och koreografen Virva Talonen. Anmälan sker via e-post till adressen: artofknowing2025@gmail.com I samband med anmälan, vänligen uppge: Deltagarens namn / deltagarnas namn Telefonnummer Den grupp som man anmäler sig till Vi ordnar dans- och naturworkshops även förvVuxna och barn 7–12 år på torsdagar 26.2.–28.5. kl. 17.00–18.15 samt för barn i åldern 5–6 år tillsammans med en egen vuxen på lördagar 28.2.–6.6. kl. 10.30–11.45. OBS! Alla gruppers gemensamma sista träff hålls undantagsvis lördagen den 6.6.26 kl. 10.30–12.
Come spend unhurried leisure time with us dancing, playing and enjoying the local nature! In the busyness of everyday life, it can be hard to find moments to just be together and play, or perhaps go explore the local forest. These workshops offer an opportunity for people of all ages, adults and children alike, to spend some unhurried and free time together, dancing, playing and enjoying the local nature. The workshops will focus particularly on playing and moving together through dance-related activities. The workshop themes range from imagination play to stories, games, walking in the woods and exploring things together. The workshops are part of the University of Helsinki’s Art of Knowing project, funded by the Kone Foundation, in which we work with researchers and dance artists to develop bodily, intuitive and imaginary ways of knowing. The project develops democratic and participatory methods in which play, bodiliness and nature are important sources of knowing. If you participate in the workshops, you can also take part in a survey if you wish. For more information on the survey, please contact: anna.rainio@helsinki.fi No previous dance background or experience is required for attending the course. The course is instructed in Finnish, and we also speak Swedish and English where necessary. The workshops will be held in the Small Hall room of Vuotalo and in the nearby forests of Vuosaari. Those registered for the workshops will receive more information about the assembly places before the course starts. WORKSHOP INSTRUCTORS: The workshops will be instructed by dance artist and educator Jenni Koistinen and dance artist and choreographer Virva Talonen. Registration takes place by email to the following address: artofknowing2025@gmail.com When registering, please provide: Participant’s name / participants’ names Phone number The group you are registering for We also organise dance and nature workshops for all ages on Thursdays from 26 Feb to 28 May, from 6:30 pm to 7:45 pm, as well as workshops for 5–6-year-old children together with their own adult on Saturdays from 28 Feb to 6 June, from 10:30 am to 11:45 am. NOTE! The final session for all groups will exceptionally be held together on Saturday 6 June 2026, from 10:30 am to 12:00 pm.
Tapaa tekijä Stoan aulassa kutsuu yleisön kohtaamaan taiteilijoita ja muita tekijöitä, joiden teoksia nähdään Stoassa tulevan kuukauden aikana.
Träffa skaparna i Stoas lobby bjuder in publiken att möta konstnärer och andra kreatörer vars verk visas på Stoa under kommande månad.
Meet the Maker at Stoa’s lobby invites the audience to encounter artists and other creators whose works will be presented at Stoa in the coming month.
Tapaa tekijä Stoan aulassa kutsuu yleisön kohtaamaan taiteilijoita ja muita tekijöitä, joiden teoksia nähdään Stoassa tulevan kuukauden aikana. Stoa on teatterin, tapahtumien ja kuvataiteen kohtaamispaikka, jossa taide syntyy, näkyy ja herättää keskustelua. Tilaisuus on rento ja vuorovaikutteinen keskustelu, jossa tekijät esittelevät itsensä ja tulevat projektinsa Stoassa. Keskustelua moderoivat Stoan tuottajat Sara Hirn ja Ahmed Al-Nawas. Yleisö on lämpimästi tervetullut esittämään kysymyksiä ja osallistumaan keskusteluun. Tapaa tekijä Stoan aulassa järjestetään kuun viimeisenä torstaina (huhtikuussa poikkeuksellisesti toiseksi viimeisenä torstaina) ja se on avoin kaikille taiteesta kiinnostuneille – myös ensikertalaisille. Tilaisuus on maksuton ja kaksikielinen (suomi–englanti). Kysymyksiä voi esittää myös tekijöiden äidinkielellä.
Träffa skaparna i Stoas lobby bjuder in publiken att möta konstnärer och andra kreatörer vars verk visas på Stoa under kommande månad. Stoa är en mötesplats för teater, evenemang och bildkonst, där konst skapas, visas och väcker diskussion. Evenemanget är en avslappnad och interaktiv diskussion där konstnärerna presenterar sig själva och sina kommande projekt på Stoa. Producenterna Sara Hirn och Ahmed Al-Nawas modererar samtalet. Vi gör vårt bästa för att svara även på svenska vid behov. Publiken är varmt välkommen att ställa frågor och delta i diskussionen. Träffa skaparna i Stoas lobby hålls den sista torsdagen i månaden (förutom i april, då det hålls den näst sista torsdagen) och är öppet för alla som är intresserade av konst – även för förstabesökare. Evenemanget är kostnadsfritt och tvåspråkigt (finska–engelska). Frågor kan även ställas på konstnärernas modersmål.
Meet the Maker at Stoa’s lobby invites the audience to encounter artists and other creators whose works will be presented at Stoa in the coming month. Stoa is a meeting place for theatre, events, and visual arts, where art is created, displayed, and sparks conversation. The event is a relaxed, interactive discussion in which the artists introduce themselves and their upcoming projects at Stoa. The conversation is moderated by Sara Hirn and Ahmed Al-Nawas. The audience is warmly invited to ask questions and join the conversation. Meet the Maker at Stoa’s lobby takes place on the last Thursday of each month (except in April, when it is held on the second-to-last Thursday) and is open to everyone interested in art – including first-time visitors. The event is free and bilingual (Finnish–English). Questions can be asked in the artists’ mother tongue as well.
Amos A - en tolkning av en framgångssaga – Onsdagsbio
Arvoituksellinen Amos Anderson (1878–1961) on 1900-luvun suomalaisen yhteiskunnan kiistämätön merkkihenkilö. Hänen elämäänsä voi tarkastella monen historiallisen kehityskulun näkökulmasta: taiteen tukemisen, queer-elämän, teatterin, bisnesmaailman, lehdistön, suomenruotsalaisen kaupunkikulttuurin, politiikan. Vaatimattomista oloista lähtenyt Andersonin kerrytti huomattavan omaisuuden, jota hän käytti suomalaisen yhteiskunnan rakentamiseen. Anna Blomin dokumenttielokuva käy läpi Andersonin julkisen elämän eri puolia, mutta on ennen kaikkea kiinnostunut sosiaalisesta, mutta yksityisyyttään suojelleesta Amoksesta ja hänen ihmissuhteistaan. “Tiedämme paljon Amos Andersonista, mutta hän on silti arvoitus”, elokuvan alussa todetaan. Ikkunan Andersonin persoonaan tuo Gunilla Hemmingin kirjoittama näytelmä Amos A, joka sai syyskuussa ensi-iltansa Svenska teaternissa Kari Heiskasen ohjaamana. Elokuvassa seurataan näytelmän harjoituksia, tekijöiden pohdintoja roolihahmoista sekä puvustuksen, maskeerauksen ja lavasteiden valmistumista. Amos ei mennyt koskaan naimisiin tai saanut lapsia, ja viime aikoina on avattu keskustelua hänen mahdollisesta homo- tai biseksuaalisuudestaan. Näytelmän valmistuminen limittyy luontevasti elokuvassa arkistomateriaalien ja asiantuntijahaastattelujen lomaan. Lisäksi kuvin tutustutaan Andersonin koteihin Helsingin Yrjönkadulla ja Kemiönsaaren Söderlångvikissa – molemmat museoituja kohteita, joissa Amoksen monipuolinen ja arvokas perintö elää yhä. Marjo Pipinen/Doc Point Järj. Finlandssvenskt filmcentrum yhteistyössä Vuotalon kanssa. Elokuvan on tuottanut Jamedia Production/Amos Andersonin kulttuurirahasto.
En finsk dokumentärfilm och teaterpjäs från 2025 av Anna Blom som utforskar den gåtfulla, framgångsrika affärsmannen och konstmecenaten Amos Andersons liv, genom att följa repetitionerna av en pjäs om honom på Svenska Teatern och avslöja motsägelserna mellan hans offentliga framgång och hans privata ensamhet. Filmen ger en bild av Anderson (1878–1961) som en centralfigur i 1900-talets finska kultur, känd för sin förmögenhet från fastighetsaffärer och tidningsverksamhet men också för sitt stöd till konsten, vilket resulterade i Konstsamfundet. Regi: Anna Blom. Språk: svenska. Text: finska. Längd: 63 min. Arr. Finlandssvenskt filmcentrum i samarbete med Nordhuset. Filmen är producerad av Jamedia Production/Amos Andersons fond.
The enigmatic Amos Anderson (1878–1961) is an undisputed dignitary of 20th-century Finnish society. His life can be viewed from the perspectives of many historical developments: support for the arts, queer life, theater, the business world, the press, Finnish-Swedish urban culture, politics. Hailing from modest settings, Anderson amassed a considerable fortune, which he used to build Finnish society. Anna Blom‘s documentary film explores various aspects of Anderson’s public life, but is primarily interested in the social yet private Amos and his relationships. “We know a lot about Amos Anderson, but he is still an enigma”, the film states at the beginning. A window into Anderson’s personality is brought by Gunilla Hemming‘s play Amos A, which premiered in September at the Svenska Teatern under the direction of Kari Heiskanen. The film follows the rehearsals for the play, the creators’ reflections on the characters, and the completion of the costumes, makeup, and sets. Amos never married or had children, and recently there has been discussion about his possible homo- or bisexuality. The completion of the play is smoothly interwoven with archival material and expert interviews in the film. In addition, the film introduces Anderson’s homes on Yrjönkatu in Helsinki and in Söderlångvik on Kimitoön Island – both of which are now museums where Amos’s diverse and valuable legacy lives on. Marjo Pipinen (translated by Moritz Müller)/Doc.Point Arr. Finlandssvenskt filmcentrum in cooperation with Vuotalo. The film is procuced byrokratian Jamedia Production/Amos Andersons fond.
Pulpettikinon lyhytelokuvanäytös – Rakkautta & Anarkiaa -kiertue
Pulppettikinos kortfilmsvisning – Kärlek & Anarki-turnén
Short film screening by Pulpettikino – Love & Anarchy tour
Pulpettikinon lyhytelokuvanäytös esittelee hurmaavan kattauksen eurooppalaisia animaatioita pienille elokuvan ystäville.
Pulppettikinos kortfilmsvisning visar ett charmigt urval av europeiska animationer för små filmvänner.
Pulpettikino’s short film screening event will present a charming selection of European animated shorts for young film lovers.
Pulpettikinon lyhytelokuvanäytös esittelee hurmaavan kattauksen eurooppalaisia animaatioita pienille elokuvan ystäville. Näytöksessä tavataan värikäs joukko erilaisia tyyppejä monenlaisissa tilanteissa: esittämässä hassunhauskaa musikaalia, liitelemässä öisen meren yllä, kaivamassa tunnelia maapallon toiselle puolelle ja seikkailemassa avaruudessa asti! Näytöksen elokuvat esitysjärjestyksessä: Yötunneli (Le Tunnel de la nuit / The Night Tunnel) Ohj. Annechien Strouven / Belgia / 9 min / 2024 Tyttö ja ruutusilmät (A Menina com os Olhos Ocupados / The Girl with the Occupied Eyes) Ohj. André Carrilho / Portugali / 8 min / 2024 Animanimusikaali (Animanimusical) Ohj. Julia Ocker / Saksa / 4 min / 2024 Filante Ohj. Marion Jamault / Ranska / 9 min / 2024 Kohderyhmä: 4-v. ylöspäin - päiväkoti-ikäiset, eskarit, 1.–2. lk Vapaa pääsy, ryhmille ennakkoilmoittautuminen kultus.hel.fi. https://kultus.hel.fi/fi/event/kultus:agnog6pw5a?places=tprek%3A7260&returnPath=%2Fsearch
Pulppettikinos kortfilmsvisning visar ett charmigt urval av europeiska animationer för små filmvänner. Under föreställningen får vi träffa en färggrann grupp av olika typer i många slags situationer: de framför en tokrolig musikal, glider fram över ett nattligt hav, gräver en tunnel till andra sidan jorden och åker på äventyr ända ut i rymden! Filmerna i visningsordning: Nattunneln (Le Tunnel de la nuit / The Night Tunnel) Regi Annechien Strouven / Belgien / 9 min / 2024 Flickan med de upptagna ögonen (A Menina com os Olhos Ocupados / The Girl with the Occupied Eyes) Regi André Carrilho / Portugal / 8 min / 2024 Animanimusikalen (Animanimusical) Regi Julia Ocker / Tyskland / 4 min / 2024 Filante Regi Marion Jamault / Frankrike / 9 min / 2024 Målgrupp: 4 år och uppåt, barn i daghemsåldern, förskolebarn, åk 1–2 Fritt inträde, förhandsanmälan för grupper kultus.hel.fi.
Pulpettikino’s short film screening event will present a charming selection of European animated shorts for young film lovers. The event will present a colourful cast of characters in a variety of situations: performing a whimsical musical, gliding over the sea at night, digging a tunnel to the other side of the globe and adventuring in space! Films in the order of screening: Yötunneli (Le Tunnel de la nuit / The Night Tunnel) Dir. Annechien Strouven / Belgium / 9 min / 2024 Tyttö ja ruutusilmät (A Menina com os Olhos Ocupados / The Girl with the Occupied Eyes) Dir. André Carrilho / Portugal / 8 min / 2024 Animanimusikaali (Animanimusical) Dir. Julia Ocker / Germany / 4 min / 2024 Filante Dir. Marion Jamault / France / 9 min / 2024 Target group: ages 4 and over – children in daycare, preschool and grades 1–2 Free entry, advance registration for groups at kultus.hel.fi.
Mitä elämiseen tarvitaan? Henkilökuva-dokumentti kertoo varjoteatteri- ja yhteisötaiteilija Elviira Davidowista, joka on pitkään työskennellyt eriarvoisuuden vähentämisen ja rasismin ehkäisemisen puolesta. Hän on yhteisötaiteen keinoin pyrkinyt antamaan romaneille vaihtoehtoisia tapoja elättää itsensä, jotta heidän ei tarvitsisi kerjätä. Pelkällä hyvällä tahdolla ei voi muuttaa maailmaa, tarvitaan myös tekoja. Elokuva seuraa Davidowia ja avaa näkymiä siihen, miten taiteella voi muuttaa maailmaa. Davidowin sanoin: ”Tärkeintä kuitenkin on rikkoa ennakkoluuloja romaniyhteisöistä ja antaa tietoa, jonka kautta ihmiset voivat luoda omat, vähemmän värittyneet mielikuvat yhteisön tilanteesta.” Toisen tarinan kuunteleminen on ensimmäinen askel toimintaan, koska elämiseen tarvitaan vähän enemmän kuin pelkkä tahto. Kaikkein heikoimmille on pieni elokuva isolla sydämellä ❤️. Dokumentissa on englanninkielinen tekstitys suomen ja romaninkielisen äänen lisäksi. Vapaa pääsy, ei ennakkoilmoittautumista.
Vad behöver man för att leva? Denna dokumentär i form av ett personporträtt berättar om skuggteater- och samhällskonstnären Elviira Davidow, som länge har arbetat mot ojämlikhet och rasism. Genom samhällskonsten har hon försökt ge romerna alternativa sätt att försörja sig, så att de inte behöver tigga. Man kan inte förändra världen bara genom god vilja, det behövs också handlingar. Filmen följer Davidow och öppnar upp perspektiv på hur man kan förändra världen genom konsten. Med Davidows ord: ”Det viktigaste är ändå att krossa fördomar om romerna och ge information så att människor kan skapa sig egna, mindre vinklade uppfattningar om gruppens situation.” Att lyssna på en annans berättelse är det första steget mot agerande, för man behöver lite mer för att leva än bara vilja. Kaikkein heikoimmille är en liten film med stort hjärta ❤️. Dokumentären har textning på engelska, utöver talet på finska och romani.
What does it take to live? This documentary is about shadow theatre and community artist Elviira Davidow, who has been working to reduce inequality and prevent racism for a long time. Through community art, she has sought to give Roma people alternative ways of supporting themselves so that they do not have to beg. Goodwill alone cannot change the world – actions are needed as well. The film follows Davidow and opens a window into how art can change the world. In Davidow’s words: “The most important thing is to break down prejudices about Roma communities and provide information that allows people to create their own, less prejudices notions of the situation of the community.” Listening to someone else’s story is the first step towards action, as living takes a little more than just a will to live. Kaikkein heikoimmille (‘For the Most Vulnerable’) is a small film with a big heart ❤️. The documentary has English subtitles in addition to Finnish and Romanian audio.
Päivätanssit – Jussi Väänäsen ja Katja Koukkulan kanssa
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katja Koukkulan ja Jussi Väänäsen ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan.
Danser under Katja Koukkulas och Jussi Väänänen järnhårda och professionella ledning i Stoas aula.
Dancing with professional guidance from Katja Koukkula and Jussi Väänänen in the lobby of Stoa.
Tule opettelemaan ja tanssimaan Katja Koukkulan ja Jussi Väänäsen ammattitaitoisella ohjauksella Stoan aulaan. Aiempaa osaamista et tarvitse, eli olet sitten aloittelija tai mestari, tervetuloa tanssimaan! Tanssiminen tapahtuu joko oman parin kanssa tai soolona. Ohjauskieli: suomi Vapaa pääsy.
Danser under Katja Koukkulas och Jussi Väänänen järnhårda och professionella ledning i Stoas aula. Tidigare kunskaper behövs inte – såväl proffs som noviser är välkomna! Deltagarna dansar antingen med sin partner eller ensamma. Språk: finska Fritt inträde
Dancing with professional guidance from Katja Koukkula and Jussi Väänänen in the lobby of Stoa. No previous knowledge is required, beginners are just as welcome as experts! You can dance either with your partner or solo. Language: Finnish Free entry
Nyky-Suomessa yhä useamman juuret ulottuvat maan rajojen ulkopuolelle.
Nyky-Suomessa yhä useamman juuret ulottuvat maan rajojen ulkopuolelle. Suomessa asuu noin 54 500 yli 55-vuotiasta vieraskielistä ihmistä ja määrä kasvaa merkittävästi lähivuosina. Mutta, kuinka he ovat löytäneet paikkansa, millainen on heidän arkensa, ja mistä he unelmoivat? Tämä näyttely esittää ikääntyvän Suomen monenlaiset kasvot. Ihmisillä voi olla monenlaisia sisäkkäisiä ja rinnakkaisia kansallisia, kulttuurisia ja muita identiteettejä. Elämme entistä pirstoutuneemmassa maailmassa ja harvalla on yhtenäistä näkemystä tavoista, arvoista ja uskonnosta ympäröivän yhteisön kanssa. Identiteetit sisällämme muuttuvat ja elävät eri tilanteissa ja eri aikoina matkamme varrella. Vanhenemisen identiteettiin kuuluu monenlaiset kerrokset, eletty elämä, muistot, tämä hetki ja tuleva. Vanheneminen yhdistää meitä kaikkia. Eri syistä ja eri ikäisinä Suomeen muuttaneet iäkkäämmät ihmiset eivät muodosta yhtenäistä ryhmää. He jäävät usein suomalaisessa yhteiskunnassa näkymättömiksi ja yhteisen tekemisen ulkopuolelle, vaikka jaettavana olisi rikasta elämänkokemusta, osaamista ja toimeliaisuutta yhteiskunnassa. Näyttelyn yhtenä tavoitteena on lisätä Suomeen muualta muuttaneiden ikääntyvien ihmisten näkyvyyttä. Osalle ulkomaalaistaustaisista ikääntyvistä henkilöistä on haasteellista hakeutua palveluiden piiriin. Suomen vanhuspalvelukentällä ei ole vielä sisäistetty ikääntyvän väestön moninaistumista ja sen aiheuttamaa palveluiden kehittämistarvetta. Palveluissa tulisi nykyistä enemmän ottaa huomioon kieli- ja kulttuurivähemmistöjen lähtökohtia ja tarpeita sekä varmistaa palveluiden saavutettavuutta. Näyttelyn toisena tavoitteena on nostaa julkiseen keskusteluun epätasa-arvoa synnyttäviä rakenteita vähemmistöihin kuuluvien ikääntyvien ihmisten osalta. Näyttely syntyi kuvataiteilija Satu Juvosen ja monikulttuurista vanhustyötä tekevien järjestöjen yhteistyönä. Mukana ovat Eläkeläiset ry, Suomen monikulttuurinen muistikeskus ry, Jade yhteisö ry, Pääkaupunkiseudun omaishoitajat ry, Monikko ry ja Palvelutaloyhdistys Koskenrinne ry. Mukana olevat järjestöt edistävät Suomeen muuttaneiden ikääntyvien osallisuutta ja hyvinvointia sekä toteuttavat ikääntyville suunnattua vertaisryhmätoimintaa ja henkilökohtaista neuvontaa. Järjestöjen yhteisellä rintamalla teemme lisäksi vaikuttamistyötä niiden hyväksi, joiden oma ääni jää suomalaisessa yhteiskunnassa heikoksi. Yhteistyössä on syntynyt käsillä oleva valokuvien kokonaisuus, jossa kohtaatte järjestöjen toimintaan osallistuneita aktiivisia kävijöitä. Näe ihminen ja kohtaa kanssakulkija, lähimmäinen. Toivomme, että nämä kuvat madaltavat ennakkoluuluoja ja pelkoja kohdata toisemme.
Kirjailijavieraana Sophia Jansson – Maksuttomat maanantait
Författarbesök: Sophia Jansson – Avgiftsfria måndagar
Guest author Sophia Jansson – Free Mondays
Kolme saarta – isä, äiti ja minä (Siltala 2025) on huima tarina perheestä, hiljaisuuden hinnasta ja kertomisen vapauttavasta voimasta.
Tre öar – mamma, pappa och jag (Förlaget M 2025) är en halsbrytande berättelse om en familj, tystnadens pris och berättandets befriande kraft.
‘Kolme saarta – isä, äiti ja minä’ (Siltala 2025) (Three Islands – Father, Mother and Me) is a stunning story about family, the price of silence and the liberating power of storytelling.
Kolme saarta – isä, äiti ja minä (Siltala 2025) on huima tarina perheestä, hiljaisuuden hinnasta ja kertomisen vapauttavasta voimasta. Sophia Janssonin omaelämäkerrassa on kolme saarta: Tonga, jonne Janssonin sisarukset Tove ja Lars olisivat halunneet 1940-luvulla muuttaa, Ibiza, jossa Sophia asui varhaislapsuudessaan, sekä Pellingin saari, jossa Janssonit ovat viettäneet aikaa sukupolvien ajan. Sophian isä Larsin ja äiti Nitan suhde ei perustunut intohimoiseen rakkauteen, mutta he jakoivat elämänsä tärkeimmän asian: lapsen. Nita kuoli varhain. Isä ja tytär joutuivat pärjäämään ilman häntä. Isä edusti turvallisuutta ja huolenpitoa, mutta myös läpitunkematonta hiljaisuutta. Mitä äidille tapahtui? Ja oliko isä-Lars se pyhimys, jollaisena Sophia häntä aina piti? Koko Janssonin perhe tulee lukijalle tutuksi: isoisä Viktor kärsii masennuksesta ja ”saksalaisvillityksestä”, hänen vaimonsa Ham piirtää ja pärjää. Tove ja Lars lähtevät kotoa itsenäistymään. Sophia Janssonia haastattelee FT, kirjallisuudentutkija Hanna Karhu. Vapaa pääsy
Tre öar – mamma, pappa och jag (Förlaget M 2025) är en halsbrytande berättelse om en familj, tystnadens pris och berättandets befriande kraft. I Sophia Janssons självbiografi finns tre öar: Tonga, dit syskonen Tove och Lars Jansson ville flytta på 1940-talet, Ibiza, där Sophia bodde som liten och Pellinge, där familjen Jansson har vistats i generationer. Förhållandet mellan Sophias pappa Lars och mamma Nita byggde inte på en passionerad kärlek, men de delade det viktigaste i livet: ett barn. Nita dog tidigt. Fadern och dottern fick klara sig utan henne. Fadern stod för trygghet och omsorg, men också för en ogenomtränglig tystnad. Vad hände med mamman? Och var pappa Lars det helgon som Sophia alltid hade trott att han var? Läsaren får lära känna hela familjen Jansson, farfar Viktor lider av depression och ”tyskmani”, hans hustru Ham tecknar och står ut. Tove och Lars lämnar hemmet för att bli självständiga. Sophia Jansson intervjuas av litteraturforskaren FD Hanna Karhu. Fritt inträde
‘Kolme saarta – isä, äiti ja minä’ (Siltala 2025) (Three Islands – Father, Mother and Me) is a stunning story about family, the price of silence and the liberating power of storytelling. Sophia Jansson's autobiography features three islands: Tonga, where the Jansson siblings Tove and Lars would have wanted to move to in the 1940s, Ibiza, where Sophia lived as a young child, and the island of Pelling, where the Janssons have spent time for generations. The relationship between Sophia's father Lars and mother Nita was not based on passionate love, but they shared the most important thing in their lives: a child. Nita died young. The father and daughter had to manage without her. The father represented security and care, but also impenetrable silence. What happened to mum? And was Lars, the father, the saint that Sophia always thought he was? The whole Jansson family becomes familiar to the reader: grandfather Viktor suffers from depression and “fascination with Germany", his wife Ham draws and gets by. Tove and Lars leave home to become independent. Sophia Jansson is interviewed by Hanna Karhu, PhD, literary researcher. Free entry
Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga)
Näkyvät, näkymättömät (The Visible, the Invisible)
Tervetuloa kokemaan immersiivinen esitys! Esitys käsittelee teemoja erillisyys ja yhteenkuuluvuus.
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga).
Come and experience the immersive work Näkyvät, näkymättömät (The Visible, the Invisible).
Tervetuloa kokemaan immersiivinen esitys! Esitys käsittelee teemoja erillisyys ja yhteenkuuluvuus. Immersiivisyydellä tarkoitetaan, että yleisö saa kulkea teoksen sisällä, sekä valita mitä osia teoksesta haluaa kokea. ’Näkyvät, näkymättömät’ on Helsingin kaupungin nuorisopalvelujen tuottama ja toteuttama esitys, jonka työryhmään kuuluu nuoria helsinkiläisiä. Ohjaajan sana: Aina kun erilaiset ihmiset kohtaavat ja löytävät yhteyden, rakennamme yhteistä maailmaa ja parannamme ymmärrystä. Halusimme tuoda yhteen helsinkiläisiä nuoria ja nuorten ryhmiä ja valmistaa yhdessä immersiivinen teoksen inspiroitumalla toisistamme. Keräsimme materiaalia ryhmä- ja prosessilähtöisesti. Lähdimme synnyttämään uutta tietämättä, mitä on luvassa ja saimme paljon enemmän, kuin osasimme ikinä odottaakaan. Nuorten tekijöiden ryhmä työskenteli sitoutuen ja taitavasti toisiaan ja teemaa kuunnellen. On ollut ilo seurata, kuinka he ovat avanneet itsensä teokselle ja teemalle. Ryhmän kanssa työskentely on ollut täynnä lämpöä, ymmärrystä ja rehellistä luottamuksen ilmapiiriä. Monitaiteinen yhteistyö on rikastuttanut ja mahdollistanut moninäkökulmaisen aiheen tutkimisen sekä ilmaisun muodot. Olemme mielettömän vaikuttuneita lopputuloksesta ja olemme iloisia, että juuri sinä pääset kokemaan teoksen Näkyvät, näkymättömät. Lämpimästi tervetuloa Ohjaajat Serafiina Minerva ja Marjaana Veikkanen Esitysajat: Pe 20.2. klo 17:00 ja 19:00 La 21.2. klo 15:00 ja 17:00 Su 22.2. klo 15:00 ja 17:00 Saavuthan ajoissa paikalle, emme voi valitettavasti ottaa myöhästyneitä sisään. Kesto on n. 1 h (ei väliaikaa) Suositusikäraja 12+. Esitystila on osittain esteellinen. Osallistuminen ei vaadi suomen kielen taitoa. Esitys on pääsymaksuton. HUOM: Esitykseen pääsee vain etukäteen varatulla lipulla. Lippujen varaus: tiivistamo@hel.fi Esityksen ohjaus: Marjaana Veikkanen ja Serafiina Minerva Valosuunnittelu: Jarkko Tuominen, Jaakko Ylimäki, Valo Melvas Äänisuunnittelu: Tomas Lamas, Onni Palander, Nooa Ojala Digitaide: Mikko Röman Projisoinnit: Jarkko Tuominen ja työryhmä Lavastus: Yö Heinänen Puvustus: Työryhmä Naamiotaide: Tytti Punkka ja Shadan Mahmud Julisteen kuvat: Satu Lehtinen Tuottajat: Tiina Toivonen ja Janne Friman Esiintyjät: Sanni Marttinen, Aamos Lindeman, Karlo Korhonen, Mars Häkkinen, Mette Sarlin, Olga Reinistö, Yö Heinänen, Shadan Mahmud, Valma Merimaa, Viktor Viiriäinen, Saimi Alatalo Avustavat esiintyjät: Narrin teatteritoiminnan ryhmäläisiä Oppaat: Laura Toikander, Samuli Mäkisalo, Tanja Männistö, Marjaana Veikkanen ja Serafiina Minerva Kiitokset: Antti Sarpo ja Stoan henkilökunta, Helsingin työväenopisto, Essi Ndiaye, Mia Vainikainen, Narrin teatteritoiminta ystävät, läheiset ja kaikki apunsa ja tukensa produktiolle antaneet.
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga). Föreställningen är en experimentell upptäcktsresa i avskildhet och samhörighet. Den mångkonstnärliga föreställningen kombinerar olika former av utövande konst och improvisation, ljus- och ljudkonst, scenografikonst samt digital konst som utnyttjar artificiell intelligens. Att verket är immersivt innebär i denna föreställning att publiken får röra sig inne i verket, påverka händelseförloppet samt bestämma vilka delar av verket de vill uppleva. Du får själv bestämma hur du vill delta och har rätt att hela tiden fastställa dina egna gränser. I början av föreställningen får du säkerhetsanvisningar. På platsen finns guider och du kan vid behov kontakta dem i frågor som gäller föreställningen. Vänligen kom i tid, vi kan tyvärr inte släppa in personer som kommer för sent. Föreställningstider: Fre. 20.2 kl. 17.00 och 19.00 Lör. 21.2 kl. 15.00 och 17.00 Sön. 22.2 kl. 15.00 och 17.00 Föreställningen är cirka en timme lång (ingen paus). Åldersrekommendation 12+. Föreställningslokalen är inte helt tillgänglig. Du behöver inte tala finska för att delta. Föreställningen är avgiftsfri. Deltagande i föreställningen förutsätter en på förhand bokad biljett. Boka din biljett via e-post: tiivistamo@hel.fi. OBS: Avboka din plats om du inte kan komma: tiivistamo@hel.fi. Helsingfors ungdomstjänster producerar och genomför föreställningen. I arbetsgruppen ingår unga Helsingforsbor.
Come and experience the immersive work Näkyvät, näkymättömät (The Visible, the Invisible). The performance is an experimental exploration of separateness and belonging. The multi-artistic performance combines various forms of performing arts and improvisation, light and sound art, stage art and digital art that utilises AI. In the context of this work, immersiveness means that the audience is allowed to move within the work, influence the course of events and determine which parts of the work they want to experience. You are free to decide the level of your participation and you have the right to set your own limits at any moment. At the beginning of the performance, you will be briefed on safety instructions. The performance includes guides whom you can turn to if you have any questions about the performance. Please arrive on time, as unfortunately we cannot admit late arrivals. Performance times: Fri 20 February at 17.00 and 19.00 Sat 21 February at 15.00 and 17.00 Sun 22 February at 15.00 and 17.00 The duration is approx. 1 hour (without intermission). Age recommendation 12+. The performance space is not fully accessible. Participation does not require Finnish language skills. The performance is free of charge. The performance is only accessible with a pre-booked ticket. Book your ticket by email: tiivistamo@hel.fi. PLEASE NOTE! If you cannot make it, please cancel your ticket: tiivistamo@hel.fi. The performance is produced and performed by Helsinki Youth Services. Its working group includes young Helsinki residents.
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga.
Välkommen att uppleva det immersiva verket Näkyvät, näkymättömät (De synliga, de osynliga. Föreställningen är en experimentell upptäcktsresa i avskildhet och samhörighet. Den mångkonstnärliga föreställningen kombinerar olika former av utövande konst och improvisation, ljus- och ljudkonst, scenografikonst samt digital konst som utnyttjar artificiell intelligens. Att verket är immersivt innebär i denna föreställning att publiken får röra sig inne i verket, påverka händelseförloppet samt bestämma vilka delar av verket de vill uppleva. Du får själv bestämma hur du vill delta och har rätt att hela tiden fastställa dina egna gränser. I början av föreställningen får du säkerhetsanvisningar. På platsen finns guider och du kan vid behov kontakta dem i frågor som gäller föreställningen. Vänligen kom i tid, vi kan tyvärr inte släppa in personer som kommer för sent. Föreställningstider: Fre. 20.2 kl. 17.00 och 19.00 Lör. 21.2 kl. 15.00 och 17.00 Sön. 22.2 kl. 15.00 och 17.00 Föreställningen är cirka en timme lång (ingen paus). Åldersrekommendation 12+. Föreställningslokalen är inte helt tillgänglig. Du behöver inte tala finska för att delta. Föreställningen är avgiftsfri. Deltagande i föreställningen förutsätter en på förhand bokad biljett. Boka din biljett via e-post: tiivistamo@hel.fi. OBS: Avboka din plats om du inte kan komma: tiivistamo@hel.fi. Helsingfors ungdomstjänster producerar och genomför föreställningen. I arbetsgruppen ingår unga Helsingforsbor.