Aizhan Sultan & Saku Liimatainen – Taiteiden yö Espan lavalla
Aizhan Sultan & Saku Liimatainen – Konstens natt på Esplanadestraden
Kaksi helsinkiläistä muusikkoa yhdistävät voimansa kiehtovassa esityksessä, jossa kulttuurit, historiat ja äänimaailmat kohtaavat.
Två Helsingforsmusiker förenar sina krafter i en fascinerande föreställning där kulturer, historier och ljudlandskap möts.
Two Helsinki-based musicians join forces in a captivating performance that bridges cultures, histories, and sound worlds.
Kaksi helsinkiläistä muusikkoa yhdistävät voimansa kiehtovassa esityksessä, jossa kulttuurit, historiat ja äänimaailmat kohtaavat. Aizhan Sultanin (Kazakstan) ja Saku Liimataisen (Suomi) yhteistyö luo elävän vuoropuhelun modernin suomalaisen ja kazakstanilaisen kansanmusiikin välille: ikiaikaiset perinteet kohtaavat nykyajan äänimaisemat. Laulaja, lauluntekijä ja tutkija Aizhan Sultan käsittelee työssään vammaisuutta, identiteettiä ja postkolonialistista muistia. Äänellään, kazakstanilaisella terme-laululla, kurkkulaululla ja shanqobyzin aavemaisella soinnilla hän ottaa perinteiset äänet takaisin käyttöön sitkeyden ja vapautumisen välineinä. Häntä täydentää Saku Liimatainen, live-elektroniikkamuusikko, pianisti ja säveltäjä, jonka teksturoidut äänimaisemat kietovat modernin suomalaisen ääniestetiikan Aizhanin nomadisiin juuriin. Hänen live-elektroniikkansa uudistaa kansanperinteitä ambient-kerrosten, rytmin ja improvisaation kautta – luoden tilan, jossa muinaiset äänet ja digitaalinen tulevaisuus elävät rinnakkain. Yhdessä he luovat kulttuurienvälisen vuoropuhelun, joka käsittelee yhtä lailla historiaa ja identiteettiä sekä muutosta ja taiteellista vapautta. Tämä on esitys, jossa perintö kohtaa innovaation.
Två Helsingforsmusiker förenar sina krafter i en fascinerande föreställning där kulturer, historier och ljudlandskap möts. Samarbetet mellan Aizhan Sultan (Kazachstan) och Saku Liimatainen (Finland) skapar en levande dialog mellan modern finländsk och kazakstansk folkmusik: Uråldriga traditioner möter dagens ljudlandskap. Sångaren, låtskrivaren och forskaren Aizhan Sultan behandlar funktionshinder, identitet och postkolonialt minne i sitt arbete. Han återerövrar traditionella ljud som instrument för ihärdighet och befrielse med sin röst, kazakstanska terme-sång, strupsång och det spöklika ljudet av shanqobyz. Han får sällskap av Saku Liimatainen, en live-elektromusiker, pianist och kompositör vars texturerade ljudlandskap väver samman modern finländsk ljudestetik med Aizhans nomadiska rötter. Hans live-elektronik förnyar folktraditioner genom ambientskikt, rytm och improvisation – och skapar ett utrymme där forntida ljud och den digitala framtiden lever parallellt. Tillsammans skapar artisterna en interkulturell dialog som handlar lika mycket om historia och identitet som om förändring och konstnärlig frihet. Det här är en föreställning där arv möter innovation.
Two Helsinki-based musicians join forces in a captivating performance that bridges cultures, histories, and sound worlds. The collaboration between Aizhan Sultan (Kazakhstan) and Saku Liimatainen (Finland) creates a living dialogue between modern Finnish and Kazakh folk music. Ancient traditions meet contemporary soundscapes. Aizhan Sultan, a singer, songwriter, and researcher, explores themes of disability, identity, and post-colonial memory. Through her voice, Kazakh terme, throat singing, and the haunting resonance of the shanqobyz, she reclaims traditional sounds as tools of resilience and emancipation. Complementing her is Saku Liimatainen, a live electronic musician, pianist, and composer, whose textured soundscapes weave modern Finnish sonic aesthetics into Aizhan’s nomadic roots. His live electronics reimagine folk traditions through ambient layers, rhythm, and improvisation – creating a space where ancient voices and digital futures coexist. Together, they craft an intercultural conversation that is as much about history and identity as it is about transformation and artistic freedom. This is a performance where heritage meets innovation.
Milou on suomalaista melankoliaa ranskaksi romantisoituna.
Milou är finländsk melankoli romantiserad på franska.
Milou is Finnish melancholy romanticised in French.
Milou on suomalaista melankoliaa ranskaksi romantisoituna. Laulaja-lauluntekijän musiikki on valoisan toiveikasta, jossa lauluharmoniat ja musiikin luoma tunne ovat päärooleissa. Miloun toinen EP Saisons en moi (Vuodenajat minussa) kuvaa eri vuodenaikoihin sidottuja odotuksia, tunteita, vireystilaa ja asenteita. EP julkaistaan marraskuussa 2026, ja se kuullaan nyt ennakkoon Espan lavalla. Esitys sopii kaikenikäisille musiikin ystäville, ja erityisesti frankofiileille! Esityskielet: suomi ja ranska https://www.instagram.com/miloumusique/ https://www.facebook.com/miloumusique/ https://www.miloumusique.com/
Milou är finländsk melankoli romantiserad på franska. Sångaren och låtskrivarens musik är ljust hoppfull, där sångharmonierna och den känsla som musiken skapar spelar huvudrollerna. Milous andra EP Saisons en moi (Årstider i mig) beskriver förväntningar, känslor, stämningar och attityder som är kopplade till de olika årstiderna. EP:n släpps i november 2026 och hörs nu på förhand på Esplanadestraden. Föreställningen lämpar sig för musikälskare i alla åldrar, och särskilt för frankofiler! https://www.instagram.com/miloumusique/ https://www.facebook.com/miloumusique/ https://www.miloumusique.com/
Milou is Finnish melancholy romanticised in French. The singer-songwriter's music is bright and hopeful, with vocal harmonies and the emotions created by the music taking centre stage. Milou's second EP Saisons en moi (‘Seasons in me’) describes expectations, emotions, moods and attitudes linked to the different seasons. The EP will be released in November 2026, and will now be previewed on Espa Stage. The performance is suitable for music lovers of all ages, and especially for Francophiles! https://www.instagram.com/miloumusique/ https://www.facebook.com/miloumusique/ https://www.miloumusique.com/
Johanna & Auringonlasku Orkesteri – Open Stage
Johanna & Auringonlasku Orkesteri soittaa tunnelmoivaa suomenkielistä vaihtoehtopoppia.
Johanna & Auringonlasku Orkesteri spelar stämningsfull alternativ pop på finska.
Johanna & Auringonlasku Orkesteri play atmospheric Finnish alternative pop.
Johanna & Auringonlasku Orkesteri soittaa tunnelmoivaa suomenkielistä vaihtoehtopoppia. Sävellykset ja sanoitukset ovat Johanna Hännisen käsialaa, ja bändi herättää kappaleet henkiin upeilla sovituksilla ja omaperäisellä tulkinnallaan! Luvassa on kauniita melodioita ja koskettavia sanoituksia, mutta meininkiä on myös odotettavissa pilke silmäkulmassa. Yhtyeeltä on tulossa ensimmäinen julkaisu tämän vuoden puolella, ja niin lämpö jää leijumaan vielä pitkäksi aikaa auringonlaskun jälkeenkin!
Johanna & Auringonlasku Orkesteri spelar stämningsfull alternativ pop på finska. Kompositionerna och texterna är skrivna av Johanna Hänninen, och bandet ger liv åt låtarna med fantastiska arrangemang och unika tolkningar! Det blir vackra melodier och gripande texter, men bandet har också glimten i ögat. Bandets första publikation ges ut senare i år, så värmen kommer att stanna kvar långt efter att solen gått ner!
Johanna & Auringonlasku Orkesteri play atmospheric Finnish alternative pop. The compositions and lyrics are by Johanna Hänninen, and the band brings the songs to life with great arrangements and original interpretations! There are beautiful melodies and touching lyrics with a subtle promise of fun things to come. The band's first release is due later this year, bringing the heat long after the sun goes down!
Vauhdikas sekoitus perinteistä musiikkia, laulua ja tanssia Claren kreivikunnasta, Irlannin villin lännen rannikolta.
En fartfylld blandning av traditionell musik, sång och dans från grevskapet Clare på Irlands vilda västkust.
A lively mix of traditional music, song, and dance from County Clare on Ireland's wild west coast.
Vauhdikas sekoitus perinteistä musiikkia, laulua ja tanssia Claren kreivikunnasta, Irlannin villin lännen rannikolta. Irlantilais-amerikkalaiset muusikot Denis Liddy ja Elvie Miller esiintyvät yhdessä nuorten kaksostyttäriensä Muirinin ja Dervlan sekä erikoisvieraan, tunnetun suomalaismuusikon Timo Alakotilan kanssa. Esitys yhdistää viulun, harpun, pianon ja harmonikan perinteisiin lauluihin ja irlantilaiseen steppitanssiin, herättäen irlantilaisen musiikin ja laulun sielukkaat rytmit ja iloisen hengen. Sydämellisillä perheharmonioillaan ja kiehtovalla instrumenttien vuoropuhelulla he jakavat Irlannin kansanperinteen lämpöä ja energiaa. Syntyy eloisa, sukupolvet ylittävä esitys, joka kutsuu suomalaisen yleisön mukaan tanssiin ja liittymään hauskanpitoon.
En fartfylld blandning av traditionell musik, sång och dans från grevskapet Clare på Irlands vilda västkust. De irländsk-amerikanska musikerna Denis Liddy och Elvie Miller uppträder tillsammans med sina unga tvillingdöttrar Muirin och Dervla samt specialgästen, kända finländska musikern Timo Alakotila. Framträdandet kombinerar violin, harpa, piano och dragspel med traditionella sånger och irländsk steppdans, och väcker de själfulla rytmerna och den glada andan i irländsk musik och sång till liv. Genom sina hjärtliga familjeharmonier och en fascinerande instrumentdialog delar artisterna värme och energi från irländskt folkminne. Resultatet är ett livligt framträdande som överskrider generationsgränserna och bjuder in den finländska publiken att delta i dansen och nöjet.
A lively mix of traditional music, song, and dance from County Clare on Ireland's wild west coast. Irish/American musicians Denis Liddy and Elvie Miller are joined by their young twin daughters Muirin and Dervla and special guest, renowned musician Timo Alakotila. Blending fiddle, harp, piano and accordion with traditional songs and Irish step dance, their performance brings to life the soulful rhythms and joyful spirit of Irish music and song. With heartfelt family harmonies and captivating instrumental interplay, they share the warmth and energy of Ireland’s folk heritage – a vibrant, cross-generational performance that invites audiences in Finland to tap their feet and join the craic.
Sulasolin Helsingin piirin yhteistuokioissa laulattajat ja teemat vaihtuvat, mutta yksi on ja pysyy: yhteislaulun riemu!
I Sulasols Helsingfors distrikts allsångsstunder varierar sångledarna och temana, men ett är och förblir: allsångens glädje!
The singalongs of Sulasol's Helsinki branch have different hosts and themes, but one thing is constant: the joy of singing together!
Sulasolin Helsingin piirin yhteistuokioissa laulattajat ja teemat vaihtuvat, mutta yksi on ja pysyy: yhteislaulun riemu! Laulattajina toimivat Kati Sannelvuo (25.5), Susanna Lukkarinen (15.6.), Ulla Hillebrandt & Kari Pennanen (20.7.) ja Krista Pellikka (17.8.). Tapahtuma kutsuu laulamaan laulutaustasta riippumatta. Kokeneet laulattajat ja yhteisöllinen henki tekevät näistä äänenavaustilaisuuksista turvallisen tavan aloittaa uusi yhteislauluharrastus. Laulukirjana käytetään Sulasolin Helsingin piiri ry:n julkaisemaa yhteislaulukirjaa, jota voi tilaisuuksien alussa ostaa paikan päältä. Tervetuloa mukaan yhteiseen lauluhetkeen!
I Sulasols Helsingfors distrikts allsångsstunder varierar sångledarna och temana, men ett är och förblir: allsångens glädje! Sångledarna är Kati Sannelvuo (25.5), Susanna Lukkarinen (15.6), Ulla Hillebrandt & Kari Pennanen (20.7) och Krista Pellikka (17.8). Evenemanget bjuder in folk att sjunga oberoende av sin sångbakgrund. Erfarna sångledare och en gemenskapsanda gör dessa röstöppningstillfällen till ett tryggt sätt att inleda en ny allsånghobby. Som sångbok används Sulasolin Helsingin piiri ry:s allsångsbok, som kan köpas på plats i början av evenemangen. Välkommen med och sjunga tillsammans!
The singalongs of Sulasol's Helsinki branch have different hosts and themes, but one thing is constant: the joy of singing together! The singalongs will be hosted by Kati Sannelvuo (25 May), Susanna Lukkarinen (15 June), Ulla Hillebrandt & Kari Pennanen (20 July) and Krista Pellikka (17 August). The event invites everyone to sing regardless of whether they have any background in singing. The experienced hosts and community spirit make these vocal warm-up events a comfortable way to start a new group singing hobby. A songbook published by Sulasol’s Helsinki branch will be used during the singalong. You can purchase the book at the event. Come and sing together with others!
Helsingin kaupungin liikuntapalvelut kutsuu mukaan jumppaamaan leppoisasti yhdessä!
Helsingfors stads idrottstjänster bjuder in dig till ett avslappnat gemensamt träningspass!
City of Helsinki Sports Services invite you to enjoy a relaxed workout together!
Helsingin kaupungin liikuntapalvelut kutsuu mukaan jumppaamaan leppoisasti yhdessä! Tapahtuma on tarkoitettu kaikenikäisille ja -kuntoisille. Tästä hyvä verryttely heti perään alkavaa yhteislaulutapahtumaa varten!
Helsingfors stads idrottstjänster bjuder in dig till ett avslappnat gemensamt träningspass! Evenemanget är avsett för personer i alla åldrar och alla konditionsnivåer. Det här är en bra uppvärmning inför allsången som börjar direkt efteråt!
City of Helsinki Sports Services invite you to enjoy a relaxed workout together! The event is for people of all ages and fitness levels. This is a good warm-up for the sing-along that starts right afterwards!
Jori Otsa orkestereineen esittää Itämeren alueen unohtumattomimpia ja kauneimpia kansanlauluja, laulelmia, romansseja, iskelmiä ja valsseja.
Jori Otsa och hans orkester framför de mest oförglömliga och vackra folkvisorna, sångerna, romanserna, schlagrarna och valsarna från Östersjöområdet.
Jori Otsa and his orchestra will perform the most unforgettable and beautiful folk songs, melodies, romances, shlagers and waltzes from the Baltic Sea region.
Jori Otsa orkestereineen esittää Itämeren alueen unohtumattomimpia ja kauneimpia kansanlauluja, laulelmia, romansseja, iskelmiä ja valsseja. Vuosina 2020–22 Jori Otsa julkaisi kolmen albumin trilogiasarjan. Trilogia perustui legendaarisen virolaisen laulajan Georg Otsin tunnetuksi tekemiin levylauluihin. Kokoonpanon neljäs ja viimeisin albumi ”Valikoituja lauluja sattumanvaraiselle elämälle” julkaistiin lokakuussa 2024. Jori Otsan ja hänen orkesterinsa musiikki on akustisilla soittimilla soitettua ja väkevästi tulkittua menneiden aikojen musiikkia, niin keikoilla kuin levyilläkin. Orkesterin instrumentaatiossa on harmonikkaa, balalaikkoja, puhaltimia, jousisoittimia ja taustalaulajia. Muuttuvat laulut: https://www.youtube.com/watch?v=r4eUgcu8_AI Laulu on iloni ja työni: https://www.youtube.com/watch?v=yCYYYrVaEgY
Jori Otsa och hans orkester framför de mest oförglömliga och vackra folkvisorna, sångerna, romanserna, schlagrarna och valsarna från Östersjöområdet. Under 2020–22 släppte Jori Otsa en trilogiserie med tre album. Trilogin bygger på de skivsånger som legendariska estniska sångaren Georg Ots gjorde kända. Sammansättningens fjärde och senaste album ”Valikoituja lauluja sattumanvaraiselle elämälle” släpptes i oktober 2024. Jori Otsas och hans orkesters musik är musik från det förflutna, spelad på akustiska instrument och kraftfullt tolkad, både live och på skiva. Orkesterns instrument omfattar dragspel, balalajkor, blåsinstrument och stråkinstrument, och dessutom har den bakgrundssångare.
Jori Otsa and his orchestra will perform the most unforgettable and beautiful folk songs, melodies, romances, shlagers and waltzes from the Baltic Sea region. In 2020–2022, Jori Otsa released a trilogy of three albums. The trilogy was based on the recordings made famous by the legendary Estonian singer Georg Ots. Their fourth and latest album Valikoituja lauluja sattumanvaraiselle elämälle was released in October 2024. The music of Jori Otsa and his orchestra is music of the past, played on acoustic instruments and interpreted powerfully, both live and on record. The orchestra's instrumentation includes accordions, balalaikas, wind instruments, strings and backing singers.
Emma Salokoski Voices on lauluyhtye, kuoro ja kollektiivi, joka tekee musiikkia ennakkoluulottomasti ja genrerajoja rikkoen.
Emma Salokoski Voices är en sånggrupp, en kör och ett kollektiv som skapar musik utan fördomar och bryter mot genregränser.
Emma Salokoski Voices is a vocal ensemble, choir and collective that creates music boldly, breaking genre boundaries.
Emma Salokoski Voices on lauluyhtye, kuoro ja kollektiivi, joka tekee musiikkia ennakkoluulottomasti ja genrerajoja rikkoen. Kuoro on tehnyt sound painting -improvisaatiota, luonut modernia kabareeta Sara Mellerin ja Marcus Grothin ohjauksessa ja esiintynyt eri tilaisuuksissa aina Flow Festivalin päälavalta mielenterveyskuntoutujien taidenäyttelyyn. Keskiössä on aina kunnianhimoisen rytmimusiikin toteuttaminen omaleimaisella tavalla. Emma Salokoski Voices esiintyy 10-20 hengen kokoonpanoissa. Emma Salokoski Voicesin juuret juontavat vuoden 2010 Kuorosota-ohjelmaan ja Emma Salokosken luotsaaman Helsingin joukkueeseen. Pieni a cappella -naislauluyhtye on sittemmin kasvanut suuremmaksi kollektiiviksi, mutta edelleen porukan liimana toimivat yhteishenki, vertaistuki ja ystävyys – mikä myös näkyy ja kuuluu kaikessa tekemisessä.
Emma Salokoski Voices är en sånggrupp, en kör och ett kollektiv som skapar musik utan fördomar och bryter mot genregränser. Kören har gjort sound painting-improvisation, skapat modern kabaré under Sara Mellers och Marcus Groths ledning samt uppträtt på olika evenemang, från Flow Festivals huvudscen till en konstutställning för rehabiliteringspatienter inom mentalvården. Fokuset ligger alltid på att förverkliga ambitiös rytmisk musik på ett unikt sätt. Emma Salokoski Voices uppträder i grupper om 10–20 personer. Emma Salokoski Voices har sina rötter i 2010 års Kuorosota-program och Helsingforsteamet som Emma Salokoski ledde. Den lilla a cappella-kvinnosånggruppen har sedan dess vuxit till ett större kollektiv, men gruppen hålls fortfarande samman av gemenskapsanda, kamratstöd och vänskap – vilket också syns och hörs i allt som gruppen gör.
Emma Salokoski Voices is a vocal ensemble, choir and collective that creates music boldly, breaking genre boundaries. The choir has performed sound painting improvisation, created modern cabaret under the direction of Sara Melleri and Marcus Groth, and performed at events ranging from the main stage at Flow Festival to an art exhibition for mental health rehabilitees. The focus is always on ambitiously creating distinctive rhythm music. Emma Salokoski Voices performs in groups of 10–20 people. Emma Salokoski Voices has its roots in the 2010 Kuorosota programme and the Helsinki team led by Emma Salokoski. The small a cappella women's singing group has since grown into a larger collective, but the glue of the group is still the spirit of togetherness, peer support and friendship – which can be seen and heard in everything they do.
Musikaalikonsertti koululaisen elämästä tuo musikaalimaailman ilmiöineen alakouluikäisten ulottuville.
Musikalkonserten om en skolelevs liv gör musikalvärlden och dess fenomen tillgängliga för barn i lågstadieåldern.
A musical concert about the life of a schoolchild will bring the world of musicals and their phenomena close to primary school children.
Musikaalikonsertti koululaisen elämästä tuo musikaalimaailman ilmiöineen alakouluikäisten ulottuville. Oppilaiden elämää ja arjen teemoja käsitellään sekä tuttujen että vähemmän tunnettujen musikaalikappaleiden kautta, vilinää ja vilskettä unohtamatta. Esiintyjinä nähdään Joel Mäkinen ja Nea-Maria Alanko, jotka ovat koulutettuja musikaalialan ammattilaisia ja musiikkipedagogeja. Säestävänä muusikkona toimii musiikkiteatteriin erikoistunut pianisti Maritta Manner. Esitys on toteutettu yhteistyössä Konserttikeskuksen kanssa. Linkki traileriin: https://www.dropbox.com/scl/fi/w7wdghfwlsw8dsvcpq7hv/Rakas-p-iv-kirja.mov?rlkey=dp1skt1eo3vet8iky6o00gruu&st=1ak1u2u9&dl=0
Musikalkonserten om en skolelevs liv gör musikalvärlden och dess fenomen tillgängliga för barn i lågstadieåldern. Elevernas liv och vardagsteman behandlas genom både bekanta och mindre kända musikallåtar, utan att glömma liv och rörelse. På scenen uppträder Joel Mäkinen och Nea-Maria Alanko, som är utbildade yrkespersoner inom musikalbranschen och musikpedagoger. Maritta Manner, pianist med musikteater som specialitet, ackompanjerar framförandet. Framförandet genomförs i samarbete med Konsertcentralen.
A musical concert about the life of a schoolchild will bring the world of musicals and their phenomena close to primary school children. Pupils' lives and everyday themes are explored through both familiar and lesser-known musical songs with all the activity they entail. The performers are Joel Mäkinen and Nea-Maria Alanko, both trained music professionals and music teachers. The performance will be accompanied by Maritta Manner, a pianist specialising in musical theatre. The performance is produced in cooperation with Concert Centre Finland.
Sudenmorsiamet on inkerinsuomalainen kansanlauluyhtye, jonka juuret ulottuvat Inkerinmaan rikkaaseen ja monimuotoiseen itämerensuomalaiseen perinteeseen.
Sudenmorsiamet är en ingermanländsk folkmusikgrupp med rötter i den rika och mångsidiga östersjöfinska traditionen i Ingermanland.
Sudenmorsiamet is a Finnish-Ingrian folk singing group with roots in the rich and diverse Eastern Finnish tradition of the historical Ingria region.
Sudenmorsiamet on inkerinsuomalainen kansanlauluyhtye, jonka juuret ulottuvat Inkerinmaan rikkaaseen ja monimuotoiseen itämerensuomalaiseen perinteeseen. Yhtye syntyi lapsuudenystävien kohdatessa toisensa uudelleen pitkän ajan jälkeen – hetkestä, jossa yhteinen sävel löytyi välittömästi ja johti syvempään yhteyteen musiikin ja perinnön kautta. Sudenmorsiamien laulukokoelma rakentuu eri vuosisatojen kerrostumista. Yhtye etsii arkistoihin sekä laulu- ja runokokoelmiin unohtuneita tekstejä ja sävelmiä, tutkii niiden taustoja ja herättää ne eloon omien sävellystensä ja sovitustensa kautta. Samalla syntyy myös uutta musiikkia: lauluja, jotka pohjautuvat sukujen muistoihin ja tarinoihin, kuvaten esi-isien ja -äitien arkista elämää ja kokemuksia. Inkerinsuomalainen kansanperinne on pitkälti jäänyt historian varjoon, eikä moni enää tunne sen rikkautta. Sudenmorsiamet työskentelevät aktiivisesti tämän perinnön säilyttämiseksi ja elävöittämiseksi konsertoimalla, järjestämällä työpajoja sekä äänittämällä aineistoa. Heidän tavoitteenaan on tuoda edes osa tästä kauniista kulttuuriperinnöstä takaisin ihmisten tietoisuuteen – ja antaa sille uusi, elävä tulevaisuus.
Sudenmorsiamet är en ingermanländsk folkmusikgrupp med rötter i den rika och mångsidiga östersjöfinska traditionen i Ingermanland. Gruppen grundades när barndomsvänner möttes igen efter en lång tid – i en stund där de genast hittade en samstämmighet som ledde till en djupare kontakt genom musik och arv. Sudenmorsiamets sångsamling består av skikt från flera århundraden. Gruppen söker efter bortglömda texter och melodier till sina arkiv samt sång- och diktsamlingar, utforskar deras bakgrund och väcker dem till liv genom egna kompositioner och arrangemang. Samtidigt uppstår också ny musik: sånger som bygger på släkters minnen och berättelser och beskriver förfädernas och anmödrarnas vardagsliv och erfarenheter. Den ingermanländska folktraditionen har i stor utsträckning hamnat i skuggan av historien och många känner inte längre dess rikedom. Sudenmorsiamet arbetar aktivt för att bevara och återuppliva detta arv genom konserter, verkstäder och inspelningar. Deras mål är att återföra åtminstone en del av detta vackra kulturarv till det allmänna medvetandet – och ge det en ny, levande framtid.
Sudenmorsiamet is a Finnish-Ingrian folk singing group with roots in the rich and diverse Eastern Finnish tradition of the historical Ingria region. The band was born when childhood friends reunited after a long time – a moment where a common thread was immediately found, leading to a deeper connection through music and heritage. The Sudenmorsiamet catalogue consists of material from layers of different centuries. The band searches for texts and melodies that have been forgotten in archives and song and poetry collections, explores their backgrounds and brings them to life through their own compositions and arrangements. At the same time, they create new music: songs based on family memories and stories, describing the everyday lives and experiences of ancestral figures. Finnish-Ingrian folklore has been largely overshadowed by history, and many people are no longer familiar with its rich heritage. Sudenmorsiamet is actively working to preserve and revitalise this heritage through concerts, workshops and recordings. Their aim is to bring at least part of this beautiful cultural heritage back into the public consciousness – and give it a new, living future.
Riesa-Pellen vauhdikkaassa esityksessä nähdään klovnerian lisäksi hauskoja taikatemppuja sekä pieni jongleeraustuokio.
Riesa-Pelles fartfyllda föreställning innehåller förutom clowneri även roliga trollkonster och en liten jongleringsstund.
In addition to clownery, Riesa-Pelle's upbeat performance will include fun magic tricks and a small juggling act.
Riesa-Pellen vauhdikkaassa esityksessä nähdään klovnerian lisäksi hauskoja taikatemppuja sekä pieni jongleeraustuokio. Ohjelma on vuorovaikutteinen yleisön kanssa, ja viihdyttää kaiken ikäisiä katsojia. Show’n jälkeen Riesa vääntelee tenaville huippusuosittuja taikailmapalloja.
Riesa-Pelles fartfyllda föreställning innehåller förutom clowneri även roliga trollkonster och en liten jongleringsstund. Programmet interagerar med publiken och underhåller deltagare i alla åldrar. Efter showen gör Riesa mycket populära magiska ballonger för barn.
In addition to clownery, Riesa-Pelle's upbeat performance will include fun magic tricks and a small juggling act. The programme is interactive and will entertain viewers of all ages. After the show, Riesa will create highly popular balloon animals for children.
Karelia Ooppera tuo Espan lavalle tänäkin kesänä kimalletta ja glamouria!
Karelia Ooppera ger Esplanadestraden glitter och glamour även i sommar!
Karelia Opera brings glitter and glamour to Espa Stage this summer!
Karelia Ooppera tuo Espan lavalle tänäkin kesänä kimalletta ja glamouria! Sopraano Senja Syrjälä ja tenori Jere Hölttä hurmaavat yhdessä laulajaystäviensä kanssa: luvassa on laulumusiikin rakastetuimpia helmiä ja suurimpia hittejä pianon säestyksellä. Illan aikana kuullaan myös ainutlaatuinen maistiainen oopperasta Imatran Impi, joka saa esityksensä Suomen Kansallisoopperan Alminsalissa syyskuussa 2026. Tule kokemaan unohtumaton kesäpäivä täynnä tunnetta, säihkettä ja suuria melodioita!
Karelia Ooppera ger Esplanadestraden glitter och glamour även i sommar! Sopranen Senja Syrjälä och tenoren Jere Hölttä tjusar tillsammans med sina sångarvänner: Det utlovas de mest älskade pärlorna och största hittarna inom sångmusik med pianoackompanjemang. Under kvällen får vi också höra en unik smakbit av operan Imatran Impi, som framförs i Almisalen på Finlands Nationalopera i september 2026. Kom och upplev en oförglömlig sommardag full av känslor, glitter och stora melodier!
Karelia Opera brings glitter and glamour to Espa Stage this summer! Soprano Senja Syrjälä and tenor Jere Hölttä, together with their singing friends, will enchant you with the most beloved gems and greatest hits of vocal music, accompanied by piano. The evening will also include a unique taster of the opera Imatran Impi, which will be performed at the Finnish National Opera and Ballet's Almi Hall in September 2026. Come and experience an unforgettable summer day full of emotion, sparkle and larger-than-life melodies!
Jotain vanhaa, jotain uutta ja jotain lainattua vuosien varrelta! Tämä on Tolosta!
Något gammalt, något nytt och något lånat från årens lopp! Det här är Tolonen!
Something old, something new and something borrowed from over the years! This is Tolonen!
Jotain vanhaa, jotain uutta ja jotain lainattua vuosien varrelta! Tämä on Tolosta! Maamme yhden kansainvälisesti arvostetumman kitarataiteilijan, Jukka Tolosen uusin bändi syntyi kohtaamisesta Tolonen-dokumenttielokuvaa tekevän, myös kitaraa hienosti soittavan Lasse Keson kanssa. Kesolla on musiikin historiaa myös jo 70-luvun alusta alkaen. Bändille otettiin uusvanha nimi Jukan alkuvuosilta ja mukaan pianoon saatiin Jukan kanssa jo aikaisemmin soittanut Antti Utriainen, rumpuihin Vesa Lapinkero. Hypnoottista, jazzillista improvisaatiomusiikkia, basson ja rumpujen auratessa helpon tuntuisesti tietä, joka ei katkea! Basson nyanssit tuntuvat välillä kuin kitaran viesteiltä, ja yhtyeen klubeilla lähes kaksituntisiksi venyneet esiintymiset ovat pitäneet ihmiset vallassaan ja lumoutuneina.
Något gammalt, något nytt och något lånat från årens lopp! Det här är Tolonen! En av de internationellt mest uppskattade gitarrartisterna i vårt land, Jukka Tolonen, grundade sitt nyaste band efter ett möte med Lasse Keso, som gör dokumentärfilmen Tolonen och som också spelar gitarr skickligt. Keso har också erfarenhet inom musik redan från början av 70-talet. Bandet fick ett nygammalt namn från Jukkas tidiga år och bandet fick Antti Utriainen, som redan tidigare spelat med Jukka, som pianist samt Vesa Lapinkero som trumslagare. Hypnotisk improvisationsmusik i jazzstil, där bas och trummor lätt banar väg, vilken inte bryts! Basens nyanser känns ibland som gitarrmeddelanden, och bandets nästan två timmar långa uppträdanden på klubbar har hållit människorna fängslade och förtrollade.
Something old, something new and something borrowed from over the years! This is Tolonen! The latest band of one of our country's most internationally acclaimed guitarists, Jukka Tolonen, was born out of a meeting with Lasse Keso, who is also a great guitarist and is making a documentary film about Tolonen. Keso also has a musical history dating back to the early 70s. A new name from Jukka's early years was added to the band, and Antti Utriainen, who has played with Jukka before, was added on piano and Vesa Lapinkero on drums. Hypnotic, jazzy improvisational music, with bass and drums ploughing an easy path that will not quit! The bass's nuances sometimes feel like messages from a guitar, and the band's performances in clubs, which have stretched to almost two hours, have kept people captivated and enthralled.
Räjäyttäjät on tullut tunnetuksi vauhdikkaista live-esiintymisistään ja suomenkielisestä jytärockistaan.
Räjäyttäjät är känt för sina fartfyllda liveshower och sin finska rockmusik.
Räjäyttäjät have become known for their fast-paced live performances and rock sung in Finnish.
Räjäyttäjät on tullut tunnetuksi vauhdikkaista live-esiintymisistään ja suomenkielisestä jytärockistaan. Yli kymmenvuotisella urallaan yhtye on ansaitusti vakiinnuttanut paikkansa aikamme kotimaisen indieskenen kaanonissa. Räjä ’n’ rollia soittava yhtyeen ilmaisussa on juuri sopiva ripaus hölmöä tee-se-itse-tykittelyä, kunnon meininkiä sekä tarkkanäköisen rehellistä rokkia. Räjäyttäjät räjäyttää! Pauhu mahtava kertoo totuuden! Taitaa tulla indiespa! Espan lavalla tuoreinta ja kiinnostavinta kotimaista indie-musiikkia esitellyt indiespa-keikkasarja jatkuu tänä vuonna kolmen illan ja kuuden eri yhtyeen voimin. Heinä- ja elokuulle sijoittuvat keikat tarjoavat kesäisen Espan kuulijoille äänikuvia herkästä pop-tunnelmoinnista tiukkaan rokkenrolliin. Soittoajat klo 17 ja 18, aina vapaa pääsy!
Räjäyttäjät är känt för sina fartfyllda liveshower och sin finska rockmusik. Under sin över tio år långa karriär har bandet med rätta etablerat sig på vår tids inhemska indiescen. I bandets Räjä ’n’ roll finns precis en lagom touch av fånig gör-det-själv-bombardering, en ordentlig stämning och klarsynt ärlig rock. Räjäyttäjät spränger! Det mäktiga dundret säger sanningen! Jag tror att det blir indiespa! Konsertserien indiespa som presenterar den nyaste och intressantaste inhemska indiemusiken på Esplanadestraden får fortsättning i år under tre kvällar med sex olika band. Konserterna, som ordnas i juli och augusti, erbjuder publiken vid Esplanadestraden ljudbilder från känsliga popstämningar till hård rock'n’roll. Speltider kl. 17 och 18, alltid fritt inträde! Jag tror att det blir indiespa! Konsertserien indiespa som presenterar den nyaste och intressantaste inhemska indiemusiken på Esplanadestraden får fortsättning i år under tre kvällar med sex olika band. Konserterna, som ordnas i juli och augusti, erbjuder publiken vid Esplanadestraden ljudbilder från känsliga popstämningar till hård rock'n’roll. Speltider kl. 17 och 18, alltid fritt inträde!
Räjäyttäjät have become known for their fast-paced live performances and rock sung in Finnish. Over their decade-long career, they have rightfully cemented their place in the canon of contemporary Finnish indie. Playing what they call räjä'n'roll, the band's sound is a perfectly measured mix of goofy DIY firepower, solid attitude and sharp, honest rock. Räjäyttäjät are going to blow your socks off! Turn up the volume! I think we’re headed for indiespa! The indiespa series of performances, which showcased some of the freshest and most interesting Finnish indie music on Espa Stage, continues this summer with six acts over three nights. The gigs scheduled for July and August will offer summery Espa soundscapes to visitors, ranging from delicate pop tunes to aggressive rock 'n' roll. Bands will start playing at 17.00 and 18.00, always free entry! I think we’re headed for indiespa! The indiespa series of performances, which showcased some of the freshest and most interesting Finnish indie music on Espa Stage, continues this summer with six acts over three nights. The gigs scheduled for July and August will offer summery Espa soundscapes to visitors, ranging from delicate pop tunes to aggressive rock 'n' roll. Bands will start playing at 17.00 and 18.00, always free entry!
Oletko koskaan haaveillut eläväsi todellisuudessa, jossa Freeman ja Blue Öyster Cult tekisivät musiikkia yhdessä?
Har du någonsin drömt om att leva i en verklighet där Freeman och Blue Öyster Cult skulle göra musik tillsammans?
Have you ever wished to live in a reality where Freeman and Blue Öyster Cult would make music together?
Oletko koskaan haaveillut eläväsi todellisuudessa, jossa Freeman ja Blue Öyster Cult tekisivät musiikkia yhdessä? Jos vastauksesi on kyllä, niin okkulttisesta rockista ja suomalaisesta melankoliasta vaikutteita ammentava Krypta on musiikkia, jota herkkä, mystiikanjanoinen sielusi kaipaa. Iskelmällisiä koukkuja ja melodisia särökitaroita yhdistelevän yhtyeen runollisen haikea sanallinen ilmaus kumpuaa mielen mystiikasta, kauhusta ja romantiikasta. Kryptan kappaleissa ihmismieli on kuin laakso, jossa mikään ei ole sitä miltä näyttää – omat harhaiset ajatukset johtavat poluille, joille ei koskaan tiennyt päätyvänsä kulkemaan. Melankoliasta huolimatta sanoituksissa on kuitenkin mukana aina ripaus toivoa. Kryptan uusin, järjestyksessään toinen albumi Unen oma julkaistiin huhtikuussa 2026 Svart Recordsin toimesta. Taitaa tulla indiespa! Espan lavalla tuoreinta ja kiinnostavinta kotimaista indie-musiikkia esitellyt indiespa-keikkasarja jatkuu tänä vuonna kolmen illan ja kuuden eri yhtyeen voimin. Heinä- ja elokuulle sijoittuvat keikat tarjoavat kesäisen Espan kuulijoille äänikuvia herkästä pop-tunnelmoinnista tiukkaan rokkenrolliin. Soittoajat klo 17 ja 18, aina vapaa pääsy!
Har du någonsin drömt om att leva i en verklighet där Freeman och Blue Öyster Cult skulle göra musik tillsammans? Om ditt svar är ja så är Krypta, inspirerat av ockult rock och finländsk melankoli, den musik som din känsliga, mystiktörstiga själ längtar efter. Bandet kombinerar drag av schlager med melodisk gitarrdistortion, och bandets poetiska, vemodiga lyriska uttryck väller fram ur sinnets mystik, skräck och romantik. I Kryptas låtar är det mänskliga sinnet som en dal där ingenting är som det ser ut – egna vanföreställningar leder lyssnaren in på stigar hen aldrig visste hen skulle ta. Trots melankolin finns det alltid en gnutta hopp i texterna. Kryptas senaste album Unen oma, som är bandets andra album, släpptes i april 2026 av Svart Records. Jag tror att det blir indiespa! Konsertserien indiespa som presenterar den nyaste och intressantaste inhemska indiemusiken på Esplanadestraden får fortsättning i år under tre kvällar med sex olika band. Konserterna, som ordnas i juli och augusti, erbjuder publiken vid Esplanadestraden ljudbilder från känsliga popstämningar till hård rock'n’roll. Speltider kl. 17 och 18, alltid fritt inträde!
Have you ever wished to live in a reality where Freeman and Blue Öyster Cult would make music together? If your answer is yes, then Krypta, who draw influences from occult rock and Finnish melancholia, is the music your delicate, mystic-hungry soul desires.
Taikuri Simo Aallon ja avustaja Kirsti Aallon riemukas koko perheen taikashow vie kaikenikäiset katsojat taikamaailmaan, jossa mikään ei ole mahdotonta.
Trollkarlen Simo Aaltos och assistenten Kirsti Aaltos glädjefyllda trollkarlsshow för hela familjen tar deltagare i alla åldrar till en magisk värld där ingenting är omöjligt.
Magician Simo Aalto and assistant Kirsti Aalto's exhilarating family magic show takes audience members of all ages into a magical world where nothing is impossible.
Taikuri Simo Aallon ja avustaja Kirsti Aallon riemukas koko perheen taikashow vie kaikenikäiset katsojat taikamaailmaan, jossa mikään ei ole mahdotonta. Mukana seikkailuissa ovat tietysti Simon ja Kirstin eläinkaverit Erkki-kani ja Paloma-kyyhky sekä itsepäinen papukaija Eino. Ja lapset saavat toki auttaa taikuria taikapuhalluksin ja taikasanoin! Simo kertoo: ”Tänä vuonna vietän 50-vuotistaiteilijajuhlaani. Pitkän urani aikana on jo yksi sukupolvi kasvanut aikuisiksi, ja he tulevat nyt omien lastensa kanssa katsomaan lapsuutensa suosikkia. Tämä on minulle ja Kirstille suuri ilo. Siksi haluan tarjota iloa ja ihmetystä kaikenikäisille.”
Trollkarlen Simo Aaltos och assistenten Kirsti Aaltos glädjefyllda trollkarlsshow för hela familjen tar deltagare i alla åldrar till en magisk värld där ingenting är omöjligt. I äventyren deltar naturligtvis också Simos och Kirstis djurvänner kaninen Erkki och duvan Paloma samt den envisa papegojan Eino. Och barnen får hjälpa trollkarlen med magiska blåsningar och trollformler! Simo berättar: ”I år firar jag mitt 50-årsjubileum som konstnär. Under min långa karriär har en generation redan blivit vuxen och kommer nu med sina egna barn för att se sin barndoms favorit. Detta är ett stort nöje för mig och Kirsti. Därför vill jag erbjuda glädje och förundran till personer i alla åldrar.”
Magician Simo Aalto and assistant Kirsti Aalto's exhilarating family magic show takes audience members of all ages into a magical world where nothing is impossible. Of course, Simo and Kirsti's animal friends Erkki the rabbit and Paloma the pigeon, as well as Eino the stubborn parrot, will also be on board. And of course children can help the magician with magic blows and magic words! Simo says: "I am celebrating my 50th anniversary as an artist this year. In my long career, I have already seen a generation grow up, and they are now attending my shows with their own children to watch their childhood favourite. This is a great pleasure for me and Kirsti. That is why I want to bring joy and wonder to people of all ages."
Espan lavalla kuullaan tuttuja, nostalgisia säveliä sekä Arja Korisevan oman tuotannon rakastetuimpia lauluja vuosien varrelta.
På Esplanadestraden hörs bekanta, nostalgiska melodier samt de mest älskade sångerna från Arja Korisevas egen produktion från årens lopp.
The audience will be treated to familiar, nostalgic tunes as well as some of Arja Koriseva's most beloved songs from her own production over the years on Espa Stage.
Espan lavalla kuullaan tuttuja, nostalgisia säveliä sekä Arja Korisevan oman tuotannon rakastetuimpia lauluja vuosien varrelta. Luvassa on lämminhenkinen ja iloinen konserttihetki, jossa musiikki syntyy lähellä kuulijaa – akustisesti ja vahvasti läsnä. Arja Koriseva ja pianisti Minna Lintukangas ovat konsertoineet yhdessä jo viidentoista vuoden ajan. Heidän yhteinen akustinen albuminsa Majakanvartijat julkaistiin syksyllä 2019.
På Esplanadestraden hörs bekanta, nostalgiska melodier samt de mest älskade sångerna från Arja Korisevas egen produktion från årens lopp. Det blir en varm och glad konsertupplevelse, där musiken skapas nära lyssnaren – akustiskt och med stark närvaro. Arja Koriseva och pianisten Minna Lintukangas har uppträtt tillsammans redan i femton år. Deras gemensamma akustiska album Majakanvartijat släpptes hösten 2019.
The audience will be treated to familiar, nostalgic tunes as well as some of Arja Koriseva's most beloved songs from her own production over the years on Espa Stage. It will be a warm and joyful concert experience, where music is created close to the listener – acoustically and up close and personal. Arja Koriseva and Pianist Minna Lintukangas have been performing together for fifteen years. Their joint acoustic album Majakanvartijat was released in autumn 2019.
Joni Heinäkuu & Pekka Saukkonen: Toisin tuntevat – Open Stage
Indie-iskelmäkesä on täällä jälleen! Joni Heinäkuu on kypsään ikään ehtinyt sukupuoleton runohenkilö, joka ei koskaan kasvanut isoksi, vaikka vuodet vierivät verkalleen. Heinäkuun musiikki on lyriikkavetoista indie-iskelmää, jonka ytimessä on aina tunne. Tunne kuuluu melodiakoukuissa, sanoitusten teemoissa ja kappaleiden humanismissa. Musiikki ottaa vaikutteita varsinkin suomenkielisen popin ja rockin suurilta omaehtoisilta tekijöiltä. Omien sanojensa mukaan Heinäkuu on ilmestynyt maan pinnalle muistuttaakseen kuulijoita iankaikkisesta musiikin voimasta: “Olen sepittänyt biisejä jo vuosien ajan, lähinnä terapiaksi itselleni painiskellessani tunne-elämäni ja mieleni terveyden kanssa. Laulut ovat yhdistelmä unia, elettyä elämää ja kohtaloita, joita olen kokenut, tavannut tai joskus myös keksinyt vaikka kadulla näkemilleni ihmisille. Suurin osa on kuitenkin totta myös konkreettisesti. Toiveeni on, että ihmiset voisivat löytää näistä biiseistä jotain positiivista elämäänsä. Jos se pitää paikkansa edes yhden yksilön kohdalla, niin silloin ne on kannattanut tehdä.” Tuottajavelho Pekka Saukkonen on tuottanut Heinäkuun musiikin lisäksi lukemattoman määrän iskusävelmiä, hittikipaleita ja queer-anthemeita. Muille artisteille tekemänsä musiikin lisäksi Saukkonen on säveltänyt itselleen, ja näistä kappaleista kuullaan otos valikoituja helmiä vuosikymmenten varrelta artistin itsensä esittämänä. Espan keikalla nähdään tänä kesänä kvartettikokoonpano, jossa nämä kaksi toisin tuntevaa yhdistävät voimansa ja lyövät kättä erilaisuuden ja rakkauden puolesta. Kitara, laulu, koskettimet ja viekas live-elektroniikan käyttö saavat seurakseen Suomen kenties johtavan Loota-rumpalin Joose Vihreän sekä palkitun viulutaitelijan High-D:n.
Indie-schlagersommaren är här igen! Joni Heinäkuu är en erfaren, könlös poet, som aldrig blev vuxen fastän åren flög förbi. Heinäkuus musik är lyrikdriven indie-schlager, där känslan alltid står i centrum. Känslan hörs i melodikrokarna, i textens teman och i låtarnas humanism. Musiken är influerad särskilt av finsk pop och rock från stora självständiga musikskapare. Heinäkuu säger sig ha kommit hit till jorden för att påminna lyssnarna om musikens eviga kraft: ”Jag har snickrat ihop låtar i åratal, närmast som terapi åt mig själv när jag har brottats med mitt känsloliv och min psykiska hälsa. Sångerna är kombinationer av drömmar, det liv jag levt och öden som jag har upplevt, mött eller ibland hittat på till exempel för någon som jag sett på gatan. Största delen är ändå sant även helt konkret. Jag hoppas att människor kan hitta något positivt i sitt liv genom de här låtarna. Om det stämmer för ens någon så var det värt det.” Producenten Pekka Saukkonen har utöver Heinäkuus musik producerat ett oräkneligt antal schlagers, hittar och queer-anthems. Förutom att skapa musik för andra artister har Saukkonen också skrivit för sig själv, och vi får höra ett urval av dessa låtar från decenniernas lopp, framförda av artisten själv. På Esplanadestraden får vi i sommar se en kvartettsammansättning när dessa två förenar sina krafter och slår ett slag för olikheter och för kärleken. Gitarr, sång, klaviatur och smart användning av live-elektronik medföljs av Finlands kanske ledande Loota-trumslagare Joose Vihreä samt prisbelönta violinkonstnären High-D.
Indie schlager summer is here again! Joni Heinäkuu is a mature, genderless poetry person, and they have never grown up even though the years keep rolling by. Heinäkuu’s music is lyrics-driven indie schlager, always centred around emotions. Feelings come through in the melodic hooks, the themes of the lyrics and the humanity of the songs. The music is influenced by the independent greats in Finnish pop and rock, in particular. In their own words, Heinäkuu came to earth to remind the listeners of the eternal power of music: “I have been writing songs for years, mostly as therapeutic outlets for myself as I wrestle with my emotions and mental health. The songs are a combination of dreams, lived experience and fates that I have experienced, met or sometimes even just thought up for people I see on the streets. Most of them are true, though. I wish that people could find something positive for their lives in my songs. If that happens for even one person, it will have been worth it.” Producer wizard Pekka Saukkonen has produced countless schlagers, hit songs and queer anthems in addition to Heinäkuu's music. On top of music for other artists, Saukkonen has composed his own music, and a curated selection of these songs from over the years will be heard as performed by the artist himself. The Espa gig will feature a quartet with these two people who feel differently joining forces and shaking hands for diversity and love. Guitar, vocals, keyboards and a sly use of live electronics are joined by possibly the best Loota drummer in Finland, Joose Vihreä, and award-winning violinist High-D.
Runoen on yhtye, jonka musiikki ei jätä kylmäksi: se koskettaa, lohduttaa, herättää, ravistelee.
Runoen är ett band vars musik aldrig lämnar lyssnaren kall: den griper, tröstar, väcker, ruskar om.
Runoen is a band whose music never leaves you cold: it touches, comforts, awakens and shakes the listener to their core.
Runoen on yhtye, jonka musiikki ei jätä kylmäksi: se koskettaa, lohduttaa, herättää, ravistelee. Pianisti Juha Granlundin pop/jazz/folk-henkisissä sävellyksissä rakastettujen runoilijoiden tekstit saavat uuden elämän. Konsertissa kuullaan mm. Edith Södergranin, Eino Leinon, Uuno Kailaan sekä Aleksis Kiven runoutta. Yhtyeen kokoonpano: Juha Granlund, piano Satu Mattila, laulu Tamara Vanhanen, laulu ja viulu Esa Hiltunen laulu ja basso
Runoen är ett band vars musik aldrig lämnar lyssnaren kall: den griper, tröstar, väcker, ruskar om. Pianisten Juha Granlunds pop/jazz/folk-kompositioner ger nytt liv åt älskade poeters texter. På konserten får vi höra bland annat Edith Södergrans, Eino Leinos, Uuno Kailas och Aleksis Kivis poesi.
Runoen is a band whose music never leaves you cold: it touches, comforts, awakens and shakes the listener to their core. Runoen is a band whose music never leaves you cold: it touches, comforts, awakens and shakes the listener to their core. Pianist Juha Granlund's pop/jazz/folk compositions bring new life to the texts by beloved poets. The concert will feature poetry by Edith Södergran, Eino Leino, Uuno Kailas and Aleksis Kivi, among others.
Neon Puutarha on kaleidoskooppinen yhtye, joka taiteilee popin, psykerockin ja kokeellisen jazzin rajapinnoilla.
Neon Puutarha är ett kalejdoskopiskt band som skapar konst i gränslandet mellan pop, psykedelisk rock och experimentell jazz.
Neon Puutarha is a kaleidoscopic band that operates on the interfaces between pop, psych-rock and experimental jazz.
Neon Puutarha on kaleidoskooppinen yhtye, joka taiteilee popin, psykerockin ja kokeellisen jazzin rajapinnoilla. Sen soundi rakentuu orgaanisesta yhdessä soittamisesta, jossa muusikoiden välinen kemia, improvisaatio ja jatkuva muuntuvuus synnyttävät maanläheisen ja kiehtovan kokonaisuuden. Neon Puutarha on sekä instrumentaalisen musiikin että folk-vivahteisien sanoitusten varaan hengittävää tarinankerrontaa. Bändi on nähty viime vuonna mm. Qstock-festivaalilla Oulu2026 -lavalla sekä Raahen Rantajazzeilla.
Neon Puutarha är ett kalejdoskopiskt band som skapar konst i gränslandet mellan pop, psykedelisk rock och experimentell jazz. Dess sound skapas genom organiskt, gemensamt spelande där kemin mellan musikerna, improvisation och kontinuerlig omvandling skapar en jordnära och fascinerande helhet. Neon Puutarha är historieberättande som andas med hjälp av både instrumentell musik och sångtexter med intryck av folk. Bandet uppträdde i fjol bland annat på Oulu2026-scenen på Qstock-festivalen samt på Rantajatsit i Brahestad.
Neon Puutarha is a kaleidoscopic band that operates on the interfaces between pop, psych-rock and experimental jazz. Their sound is built on organic playing together, where the chemistry between the musicians, improvisation and constant transformation create an earthy and engaging sound. Neon Puutarha is all about storytelling in the form of folk-influenced lyrics on a backdrop of instrumental music. Last year, the band performed at the Qstock festival, on the Oulu2026 stage and at Rantajazzit in Raahe.