Toukokuun lopussa Annantalossa juhlistetaan valtakunnallista lastenkulttuurin juhlaviikkoa. Juhlaviikolla tuomme lasten ja nuorten äänen kuuluviin ja juhlistamme heidän tekemäänsä taidetta!
I slutet av maj firar Annegården den nationella barnkulturveckan. Under veckan lyfter vi fram barns och ungas röster och firar den konst som de skapar!
At the end of May, Annantalo will celebrate National Children's Culture Week. During the week, we will celebrate the art of children and young people!
Toukokuun lopussa Annantalossa juhlistetaan valtakunnallista lastenkulttuurin juhlaviikkoa. Juhlaviikolla tuomme lasten ja nuorten äänen kuuluviin ja juhlistamme heidän tekemäänsä taidetta! Viikon aikana nähdään teatteri- ja tanssiesityksiä, joita Annantalon esittävien taiteiden ryhmät ovat valmistelleet lukuvuoden kestoisilla kursseillaan. Esitykset saavat ensi-iltansa juhlaviikolla. Juhlaviikko huipentuu Piilossa -viikonloppuun 23.–24.5., jolloin kaikki esitykset ovat katsottavissa usean esityksen sarjoissa. Esitysten yhteyteen järjestetään näyttelyopastuksia, joissa pääset tutustumaan Piilossa -näyttelyyn, jossa on esillä muun muassa lasten tekemiä maalauksia sekä video- ja keramiikkateoksia. Osana viikon ohjelmaa järjestämme myös päiväkodeille suunnattua toimintaa. Tarkempi ohjelma julkaistaan kevään aikana.
I slutet av maj firar Annegården den nationella barnkulturveckan. Under veckan lyfter vi fram barns och ungas röster och firar den konst som de skapar! Under veckan visas teater- och dansföreställningar som Annegårdens scenkonstgrupper har förberett under sina årskurser. Föreställningarna har premiär under festveckan. Veckan kulminerar i en helg i det fördolda den 23-24 maj, då alla föreställningar visas i en serie med flera föreställningar. Föreställningarna åtföljs av guidade visningar av utställningen ”Piiloss”, som visar målningar, video- och keramikverk av barn. Som en del av veckans program kommer vi också att anordna aktiviteter för förskolor. Ett mer detaljerat program kommer att publiceras under våren.
At the end of May, Annantalo will celebrate National Children's Culture Week. During the week, we will celebrate the art of children and young people! The week will feature theater and dance performances prepared by Annantalo's performing arts groups during their courses throughout the school year. The performances will premiere during the festival week. The week will culminate in the Piilossa (Hide and seek) weekend on May 23–24, when all performances will be seen in a series of multiple performances. In connection with the performances, guided tours of the exhibition will be organized, where you can explore the Piilossa exhibition, which features paintings as well as video and ceramic works by children. As part of the week's program, we will also organize activities for daycare groups. A more detailed program will be published during the spring.
Annantalon lastenkulttuurin juhlaviikko: Piilossa
Annegårdens barnkulturvecka: I det fördolda
Annantalo Children's Culture Week: Hide and Seek
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään.
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund.
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit.
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Fragmentit framille Annantalon kakkoskerrokseen on ilmestynyt kuvia vanhoista taideteoksista. Millaisia yksityiskohtia taideteoksissa on piilossa? Millaisia kuvia syntyisi, jos yhdistelisimmekin eri teosten palasia? Työpajassa katsotaan taideteoksia tarkasti ja leikitään sommittelulla. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Fram med fragmenten På Annegårdens andra våning har det dykt upp bilder på gamla konstverk. Vilken typ av detaljer döljer sig i konstverken? Hurdana bilder uppstår om vi kombinerar delar av olika verk? Under verkstaden undersöker vi konstverken noga och leker med kompositionerna. Inga förkunskaper krävs för att delta och alla är välkomna. Vid behov finns hörselskydd och andra sensoriska hjälpmedel tillgängliga för barnen. Det finns också ett tyst rum. Konstlördagen på Annegården är avgiftsfri. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkomna till Annegården på lördagar!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Fragments to the front Pictures of old works of art have appeared on the second floor of Annantalo. What kind of details are hidden in the artworks? What kind of images would we get if we were to combine pieces of different works? This workshop involves examining artworks and playing with image composition. No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Annantalon taidelauantai: Fragmentit framille
Annegårdens konstlördagar: Fram med fragmenten
Annantalo Art Saturdays: Fragments to the front
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Kämpillä Kenen koira on karannut naapuriin? Mitä piileskelee ullakolla? Keneltä on unohtunut puurokattila liedelle? Annantalon taidelauantain avoimessa työpajassa pääset piirtämään oman huoneen yhteiseen kerrostaloon, jonka ikkunoiden takaa avautuu mitä kummallisempia tapahtumia. Mitä kummaa sinun kämpässäsi tapahtuu? Yhteinen teos jää osaksi Annantalon 2krs käytävän näyttelyä. Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Kämpillä – I folks lyor Vems hund har sprungit till grannen? Vad är det som gömmer sig på vinden? Vem har glömt grötkastrullen på spisen? I den öppna verkstaden under Annegårdens konstlördag kan du rita ditt eget rum i ett gemensamt höghus, där de märkligaste saker händer bakom fönstren. Vad för konstigt händer i din lya? Det gemensamma verket blir en del av utställningen i korridoren på andra våningen i Annegården. Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. In the apartment Whose dog has run away and gone next door? What is hiding in the attic? Who forgot their porridge pot on the stove? At this Annantalo Art Monday open workshop, you will get to draw your own room in a shared apartment building, where the strangest things can be seen happening outside through the windows. What strange things are going on in your apartment? The resulting joint work will be featured in an exhibition in the second-floor corridor of Annantalo. Annantalo Art Saturday No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Annegårdens konstlördagar: Kämpillä – I folks lyor
Annantalo Art Saturdays: In the apartment
Omituiset puolittamistapaukset Outolassa tempaavat Tatun ja Patun keskelle salaperäisten tapahtumien ketjua.
De märkliga halveringsfallen i Outola kastar Tatu och Patu rakt in i en kedja av mystiska händelser.
Strange cases of halving occurring in Outola plunge Tatu and Patu into the middle of a chain of mysterious events.
Omituiset puolittamistapaukset Outolassa tempaavat Tatun ja Patun keskelle salaperäisten tapahtumien ketjua. Mysteerien selvittämiseen tarvitaan rautahermoisten ammattilaisten terävää ja äärettömän nopeaa päättelykykyä. Tatu ja Patu perustavat etsivätoimiston ja heidän outolalaiset älynystyränsä joutuvat tositoimiin. Kuka tämä mystinen Puolittaja on? Missä hän piileksii? Ja miksi hän puolittaa? Vahingonteot on selvitettävä, ja siihen pystyvät vain etsivä Tatu ja etsivä Patu. Tekijät: Dramatisointi ja ohjaus: Elina Stirkkinen Nuket: Fanni Lieto Lavastus: Juhana Hirvonen Musiikki: Tommi Lindell Laulu: Maiju Lindell Valosuunnittelu ja projisoinnit: Jani Salmi Äänisuunnittelu: Janne Levänen Rooleissa: Krista Putkonen-Örn ja Antero Nieminen Äänirooleissa: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi ja Elina Stirkkinen Esitystekniikka: Janne Levänen ja Jani Salmi Lavasteiden rakennus: Horst Wein ja Juhana Hirvonen Esitys perustuu kirjaan: Aino Havukainen ja Sami Toivonen: TATU JA PATU ETSIVINÄ -Tapaus Puolittaja Kesto: noin 45 min Ikäsuositus: 3+ Kieli: suomi
De märkliga halveringsfallen i Outola kastar Tatu och Patu rakt in i en kedja av mystiska händelser. För att lösa gåtorna krävs järnnerviga proffs med blixtsnabb slutledningsförmåga! Tatu och Patu grundar en detektivbyrå, och deras knasiga hjärnor får verkligen jobba. Vem är denna mystiska Halveraren? Var gömmer hen sig? Och varför halverar hen? Skadegörelsen måste uppklaras – och bara detektiven Tatu och detektiven Patu klarar det! Skapare: Dramatisering och regi: Elina Stirkkinen Dockor: Fanni Lieto Iscensättning: Juhana Hirvonen Musik: Tommi Lindell Sång: Maiju Lindell Ljusdesign och projicering: Jani Salmi Ljuddesign: Janne Levänen I rollerna: Krista Putkonen-Örn och Antero Nieminen I röstrollerna: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi och Elina Stirkkinen Föreställningsteknik: Janne Levänen och Jani Salmi Kulissbygge: Horst Wein och Juhana Hirvonen Föreställningen baserar sig på boken: Aino Havukainen och Sami Toivonen TATU JA PATU ETSIVINÄ – Tapaus Puolittaja (TATU OCH PATU SOM DETEKTIVER – Fallet Halveraren) Längd: cirka 45 min. Åldersrekommendation: 3+ Språk: finska
Strange cases of halving occurring in Outola plunge Tatu and Patu into the middle of a chain of mysterious events. Solving these mysteries demands the sharp and lightning-fast skills of reasoning of professionals with nerves of steel. Tatu and Patu set up a detective agency, putting their big brains into work. Who is this mysterious villain? Where are they hiding? And why do they keep halving stuff? These misdeeds must be solved, and only detectives Tatu and Patu can do it. Creators: Dramatised and directed by: Elina Stirkkinen Puppets: Fanni Lieto Staging: Juhana Hirvonen Music: Tommi Lindell Vocals: Maiju Lindell Lighting design and projections: Jani Salmi Sound design: Janne Levänen Starring: Krista Putkonen-Örn and Antero Nieminen Voice roles: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi and Elina Stirkkinen Presentation technology: Janne Levänen and Jani Salmi Stage building: Horst Wein and Juhana Hirvonen The performance is based on the book: Aino Havukainen and Sami Toivonen: TATU JA PATU ETSIVINÄ -Tapaus Puolittaja Duration: approximately 45 minutes Recommended ages: 3+ Language: Finnish
LOPPUUNMYYTY: Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä
SLUTSÅLT: Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä (Tatu och Patu som detektiver)
SOLD-OUT: Hevosenkenkä Theatre: Tatu ja Patu etsivinä
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5.
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä, tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år. Den virvlande, hypnotiska rörelse som skapas genom akrobatik och jonglering fångar inte bara föremål och material, utan också ljud och ljus. Pyörre är en kombination av olika cirkuskonster och mötet mellan dem – en samling rörelser, stämningar och bilder. Till föreställningen har man samlat leksaker och redskap som används i olika kulturer runt om i världen och som kräver skicklighet och kunskap om de fysikaliska lagar som påverkar rörelse. Redskapen, som ursprungligen tillverkats av naturmaterial, till exempel en nigeriansk rascalsnurra gjord av snäckskal, en mexikansk lasso eller en kinesisk diabolo, hanteras på ett nytt sätt och får nytt liv i föreställningen. I skickliga händer skapar ljuden från den virvlande, hypnotiska rörelsen som föremålen ger upphov till bilder av naturfenomen som vind eller stormar som verkar påverka artistens rörelser och koreografi. Eetu Ranta är en exceptionellt mångsidig nutida cirkusartist av den nya generationen. I Finland har han arbetat med bland annat Circo Aereo, Race Horse Company, dansteatern Hurjaruuth och Finlands nationalopera. Längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Framförande och koreografi: Eetu Ranta Planering: Eetu Ranta och Maksim Komaro Ljusdesign: Juho Rahijärvi Ljuddesign: Ranta och Komaro Bilder: Juho Rahijärvi Produktion: Circo Aereo i samarbete med Annegården Circo Aereo, Finlands första och äldsta nutida cirkusgrupp, är en av Annegårdens residensgrupper 2026. Gruppens konstnärliga arbete och verk har spelat en nyckelroll i utvecklingen av den nutida cirkusen som en självständig konstform i Finland samt i den finska cirkuskonstens internationella genombrott under 2000-talet. Gruppens tvärkonstnärliga föreställningar har visats tusentals gånger i mer än 40 länder på fem kontinenter. Gruppen arbetar inte bara med cirkus utan även med professionella inom föremåls- och rörelseteater, bildkonst, dans och musik.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5. The swirling, hypnotic movement created by acrobatics and juggling incorporates not only objects and materials, but also sound and light. Pyörre is a combination of different circus acts and their encounters – a collection of movements, moods and mental images. For the performance, Ranta collected toys and tools used in different cultures around the world, which require skill and knowledge of how the laws of physics affect movement. Items made originally from natural materials, such as a Nigerian rascal top made of a snail shell, a Mexican lasso or a Chinese diabolo, receive a new treatment and life in the performance. When handled skilfully, the sounds produced by the swirling, hypnotic movement of the items conjure up mental images of natural phenomena, such as wind or storms, that appear to influence the performer’s movements and choreography. Eetu Ranta is an exceptionally wide-ranging new-generation contemporary circus artist. He has been featured in Finland in works by groups such as Circo Aereo, Race Horse Company, Dance Theatre Hurjaruuth and the Finnish National Opera. Duration: roughly 45 min Recommended age: 5+ Performance and choreography: Eetu Ranta Design: Eetu Ranta and Maksim Komaro Lighting design: Juho Rahijärvi Sound design: Ranta and Komaro Images: Juho Rahijärvi Production: Circo Aereo in collaboration with Annantalo Circo Aereo, Finland’s first and longest-running contemporary circus group, will be a resident group of Annantalo in 2026. The group’s artistic work has played a key role in the development of new circus into an independent art form in Finland and in the international breakthrough of Finnish circus art in the 21st century. The group’s multi-artistic performances have been seen thousands of times in more than 40 countries on five continents. In addition to circus, the group also works with professionals of object and movement theatre, visual arts, dance and music.
Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä
Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä (Tatu och Patu som detektiver)
Hevosenkenkä Theatre: Tatu ja Patu etsivinä
Yksityiskohtaisia lyijykynäpiirroksia, joissa pohditaan elämän eri teemoja eläinhahmojen, luonnon ja erilaisten esineiden kautta.
Detaljerade blyertsteckningar som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer, naturen och olika föremål.
Detailed pencil drawings that reflect on different themes of life through animal characters, nature and various objects.
Yksityiskohtaisia lyijykynäpiirroksia, joissa pohditaan elämän eri teemoja eläinhahmojen, luonnon ja erilaisten esineiden kautta. Connecting - teoskokonaisuus koostuu yli kymmenestä lyijykynäpiirustuksesta, joissa keskiössä on yhteyden etsiminen itseensä, tunteisiin, toisiin ihmisiin sekä luontoon. Sarja koostuu yksityiskohtaisista lyijykynä piirustuksista, joissa katsoja saa pysähtyä havainnoimaan ja tutkimaan näkemäänsä. Työt ovat tarinoita, joissa jokaisessa on oma ilmiö taustalla. Näyttely koostuu lyijykynäteoksista, joissa pohdin elämän eri teemoja eläinhahmojen ja luonnon elementtien kautta. Näyttely nojaa lyijykynäpiirtämisen perinteeseen. Teokset ovat prosessi, jossa syvennytään pitkäksi aikaa ihmettelemään lyijykynän monipuolisia mahdollisuuksia. Piirtäminen luovana menetelmänä itsessään on arvokas matka tarinoiden sisään - parhaimmillaan se tarjoaa mahdollisuuden mietiskelyyn, meditatiivisen tilan. Avajaiset 23.4. klo 17-19 – Tervetuloa! Näyttely on valittu ohjelmistoon Annantalon avoimen haun kautta. Kevään 2025 aikana hakuun tuli 230 hakemusta, joiden joukosta Annantalon oppilasraati valitsi kuusi taiteilijaa toisen kerroksen gallerioihin sekä alakerran yhteisnäyttelyyn.
Detaljerade blyertsteckningar som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer, naturen och olika föremål. Connecting-utställningens verkhelhet består av mer än tio blyertsteckningar, som fokuserar på sökandet efter samhörighet med sig själv samt med känslor, andra människor och naturen. Serien består av detaljerade blyertsteckningar som ger betraktaren möjlighet att stanna upp för att iaktta och utforska vad hen ser. Verken är berättelser, var och en med sitt eget underliggande fenomen. Utställningen består av verk i blyerts som reflekterar över olika teman i livet genom djurfigurer och naturelement. Utställningen bygger på blyertsteckningstraditionen. Verken är en process där man under en längre tid fördjupar sig i en förundran över blyertspennans mångsidiga möjligheter. Teckning som kreativ metod är i sig en värdefull resa in i berättelser – när den är som bäst erbjuder den en möjlighet till kontemplation, ett meditativt tillstånd. Vernissage 23.4. kl. 17–19 – Välkommen! Utställningen har tagits med i programmet genom Annegårdens öppna ansökan. Under våren 2025 inkom 230 ansökningar, bland vilka Annegårdens elevjury valde ut sex konstnärer till gallerierna på andra våningen och till den gemensamma utställningen på nedre våningen.
Detailed pencil drawings that reflect on different themes of life through animal characters, nature and various objects. The Connecting exhibition consists of more than ten pencil drawings that focus on the search for connection with oneself, emotions, other people and nature. The series consists of detailed pencil drawings that allow the viewer to stop to observe and explore what they see. The works are stories, each with its own underlying phenomenon. The exhibition consists of pencil works in which I reflect on different themes of life through animal characters and elements of nature. The exhibition draws on the tradition of pencil drawing. The works are a process, taking time to marvel at the versatile possibilities of a pencil. Drawing as a creative method is in itself a valuable journey into stories – at its best, it offers an opportunity for contemplation, a meditative state. Opening event on 23 April at 17.00–19.00 – hope to see you there! The exhibition was selected for the programme through an open call at Annantalo. During the spring of 2025, Annantalo received 230 applications, from which the Annantalo student jury selected six artists for the second floor galleries and the joint exhibition downstairs.
Heli Kemiläinen: Connecting – Piirrosnäyttely
Heli Kemiläinen: Connecting – Teckningsutställning
Heli Kemiläinen: Connecting – Exhibition of drawings
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen!
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum!
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild!
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen! Taideleikeissä rikastutetaan leikkiä ja tarjoillaan leikki-ideoita kotiin viemisiksi. Leikille luodaan sysäys joka voi jatkua missä tahansa. Eri aistit huomioivat kokonaisuudet, leikittelevät taiteella ja asettavat asioiden mittasuhteita uudelleen. Tilat jakautuvat kahteen osaan. Pesässä rauhoitutaan ja laskeudutaan maadoittavaan tunnelmaan. Aktivoivissa leikeissä leikitään vaihtuvien teemojen maailmoissa. Molemmat tilat tarjoavat mahdollisuuden tukea lapsen ja aikuisen vuorovaikutusta sekä tutustumista toisiin aikuisiin ja lapsiin. Aktiivisessa tilassa toimii lisäksi leikittäjä. Taideleikit on suunnattu 0-3-vuotiaille lapsille sekä heidän omalle vanhemmalle tai aikuiselle. Ohjaus: Noora Puranen Aika: 10–12 (nonstop) Ikäryhmä: 0-3v Kieli: suomi Maksuton Taideleikit Annantalossa 4.2. klo 10–12 18.2. klo 10–12 4.3. klo 10–12 25.3. klo 10–12 8.4. klo 10–12 22.4. klo 10–12
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum! Konstlekarna gör leken rikare och ger idéer som deltagarna kan ta med sig hem. Leken får en skjuts framåt som kan fortsätta var som helst. Sinnena uppfattar helheter, leker med konsten och omdefinierar proportionerna för saker och ting. Lokalerna är indelade i två delar. Boet är en plats där man kan lugna ner sig och komma till ro i en jordande atmosfär. I de aktiverande lekarna leker deltagarna i världar med olika teman. Båda utrymmena erbjuder möjligheter att stödja samspelet mellan barnet och den vuxna samt lära känna andra barn och vuxna. I det aktiva utrymmet finns det också en lekledare. Konstlekarna riktar sig till barn i åldern 0–3 år och deras egen förälder eller en annan vuxen. Regi: Noora Puranen Tid: kl. 10–12 (non-stop) Åldersgrupp: 0–3 år Språk: finska Avgiftsfritt
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild! These art games enrich play and provide play ideas to take home. Play will get boosted with a drive that can continue anywhere. The different senses will perceive wholes, play with art and redefine the proportions of things. The facilities will be divided into two spaces: one will be a nest, a place for calming down and settling into a grounding atmosphere, the other will host activating games that involve playing in worlds with changing themes. Both spaces will provide an opportunity to support child-adult interaction and to meet other adults and children. The active space will also feature a play instructor. The art games are aimed at children aged 0–3 and their own parent or adult. Instruction: Noora Puranen Time: 10.00–12.00 (non-stop) Age group: 0–3 Language: Finnish Free of charge
Taideleikit – leikin oma tila – 0–3-v lapset aikuisen kanssa
Konstlekar – en egen plats för lek – Barn 0–3 år tillsammans med en vuxen
Art games – a space for play – Children aged 0–3 with an adult
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa.
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them.
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Keväällä 2026 nähdään rakastetun Muumiperheen seikkailuja restauroidun klassikko-nukkeanimaation muodossa. Maaliskuun Skidikinossa seurataan talvisia tarinoita, ja huhtikuussa ollaan jo keväisemmissä tunnelmissa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Stoan sivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. ikäsuositus: Päiväkoti-ikäisille Paikka: teatterisali Kesto n. 35-40 min Kieli: suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: Kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder. Våren 2026 får vi se den älskade muminfamiljens äventyr i form av en restaurerad klassisk dockanimation. På Skidikino i mars får vi ta del av vinterberättelser, och i april är det redan vårstämning. Till Skidikino hör Pikkukroko-läromedel, som kan laddas ner från Stoas webbplats. Biobesök är temat i det illustrerade materialet. Åldersrekommendation: Barn i daghemsåldern Plats: teatersalen Längd: cirka 35–40 min. Språk: finska Fri entré, obligatorisk anmälan för grupper: Kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them. In spring 2026, the adventures of the beloved Moomin family will be presented in a restored classic puppet animation. In March, Skidikino will present winter stories, and in April, viewers will be treated to spring vibes. The Skidikino events have associated Pikkukroko (Little Crocodile) study materials, which can be downloaded from the Stoa website. The illustrated material revolves around going to the cinema. Recommended age: For daycare-age children Location: theatre hall Duration approx. 35–40 minutes Language: Finnish Free admission, registration required for groups: Kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children!
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa! Esitys on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Miksi aikuinen sanoo hieno, vaikka ei edes katso? Kuorsaako kalat? Mistä voi tietää mikä on totta? Näihin ja muihin kiperiin kysymyksiin etsitään vastauksia musiikillisessa ja vauhdikkaassa seikkailussa, joka lennättää katsojan someampparin siivin yli Atlantin, paljastaa puiden salaiset keskustelut ja johdattaa misinformaation villiin viidakkoon. Kun pienet reportterit Solmu ja Silmu tunkeutuvat Äärimmäisen tiedon konferenssiin, syntyy kaaos, jossa tiede kohtaa mielikuvituksen ja faktat tanssivat samban tahdissa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä -esitys pohjaa Helsingin Sanomien palstaan ja sen pohjalta toimitettuihin kirjoihin: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Nämä Tuomas Kasevan toimittavat kirjat sisältävät yhteensä yli 400 visaista kysymystä, joita lapset ovat HS:n palstalla eri alojen asiantuntijoille esittäneet. Lasten tiedekysymykset ovat itsessään oivaltavia, mielikuvituksekkaita ja asiantuntijavastauksineen yleissivistäviä ihan kaikille. Ne käsittelevät monia eri tieteen aloja aina biologiasta astrologiaan, filosofisia pohdintoja unohtamatta. Esitys on suunnattu 5─9-vuotiaille, mutta se sopii mainiosti koko perheelle. Esitys on visuaalisesti näyttävä, musiikillisesti runsas, oivaltava, leikkisä ja ajatuksia herättävä teos, jonka tavoite on yllyttää lapsia kysymään, tutkimaan ja ihmettelemään maailmaa sekä pohtimaan syvemmin tiedon olemusta. Se on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Esitys kunnioittaa lapsia ja heidän tapaansa katsoa maailmaa. On vaikeaa kuvitella, että aikuiset keksisivat ihmetellä yhtä monialaisesti ja luovasti. Tässä esityksessä ajattelussaan jäykille aikuisille ja pieruvitseille on lupa nauraa. Esitys tarkastelee myös tietoa itsessään ja tiedon olemusta mediakriittisyyden näkökulmasta. Monilukutaitoa ja mediakriittisyyttä opetetaan nykyään yhä nuoremmille. Jo varhaiskasvatuksen piirissä olevien lasten on hyvä osata tunnistaa, mikä tieto on luotettavaa ja mistä tietoa voi etsiä. Esityksen työryhmään kuuluvat näyttelijä-käsikirjoittajat Pinja Hahtola ja Iida-Maaria Lindstedt sekä muusikko Suvi Isotalo. Teoksen visuaalisesta ilmeestä vastaavat skenografi ja nukketaiteilija Tua Hautamäki ja valosuunnittelija Mirkka Saari. Esityksen ensi-ilta on huhtikuussa 2026 ja se toteutetaan yhteistyössä Q-teatterin ja Kanneltalon kanssa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä on myös osa Kulttuurin kummilapset -hanketta. Helsingin esitysten jälkeen esitys on tilattavissa syksystä 2026 eteenpäin ympäri Suomen. Kesto: maks. 1 h. Esityskieli on suomi. Varoitus: Esitys saattaa aiheuttaa kroonista kysymysripulia!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda! Föreställningen är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Varför säger vuxna att något är bra fast de inte ens tittat efter? Snarkar fiskar? Hur kan man veta vad som är sant? Svaren på dessa och andra kvistiga frågor söks i ett fartfyllt musikaliskt äventyr, där publiken får flyga över Atlanten på some-getingens vingar, upptäcka trädens hemliga samtal och dyka in i missinformationens vilda djungel. När de små reportrarna Solmu och Silmu invaderar en konferens för extrem kunskap blir det kaos, där vetenskapen möter fantasin och fakta dansar i sambatakt. Föreställningen Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä baserar sig på en spalt i Helsingin Sanomat och böcker som sammanställts utifrån den: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) och Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Dessa böcker, som Tuomas Kaseva fungerat som redaktör för, innehåller sammanlagt mer än 400 knepiga frågor som barn har ställt till experter inom olika områden i HS-spalten. Barnens vetenskapsfrågor är i sig insiktsfulla, fantasifulla och med expertsvaren allmänbildande för oss alla. De berör många olika områden inom vetenskaper, från biologi till astronomi, filosofiska funderingar icke att förglömma. Föreställningen riktar sig till barn i åldern 5–9 år men passar utmärkt för hela familjen. Föreställningen är visuellt slående, musikaliskt rik, insiktsfull, lekfull och tankeväckande, och dess mål är att uppmuntra barn att ifrågasätta, utforska och förundras över världen och att reflektera djupare över kunskapens natur. Den är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Programmet respekterar barnen och deras sätt att se på världen. Det är svårt att föreställa sig att vuxna skulle komma på att fundera lika mångsidigt och kreativt. I den här föreställningen får man skratta åt vuxnas stela tänkande och åt pruttskämt. Föreställningen utforskar också kunskapen i sig och dess väsen ur ett mediekritiskt perspektiv. Multilitteracitet och mediekritik lärs numera ut till allt yngre barn. Redan för barn i småbarnspedagogiken är det bra att känna till vilken information som är tillförlitlig och var man kan leta efter information. Arbetsgruppen för föreställningen består av skådespelarna och manusförfattarna Pinja Hahtola och Iida-Maaria Lindstedt samt musikern Suvi Isotalo. För det visuella uttrycket ansvarar scenografen och dockartisten Tua Hautamäki samt ljusdesignern Mirkka Saari. Premiären blir i april 2026 och är ett samarbete mellan Q-teatteri och Gamlasgården. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä är också en del av projektet Kulturens fadderbarn. Efter föreställningarna i Helsingfors kan föreställningen beställas till andra orter i Finland från hösten 2026 och framåt. Längd: max 1 h Föreställningens språk är finska. Varning: Föreställningen kan orsaka en störtflod av frågor!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children! The performance is an ode to a child's curiosity and ability to wonder and question. Why does an adult say that something looks good when they don't even look? Do fish snore? How can you know what is true? Answers to these and other tricky questions are sought in a musical and fast-paced adventure that takes the viewer across the Atlantic on the wings of a social media bee, revealing the secret conversations of the trees and leading the travellers into the wild jungle of misinformation. When little reporters Solmu and Silmu invade the Extreme Knowledge Conference (Äärimmäisen tiedon konferenssi), chaos ensues as science meets imagination and facts dance the samba. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä – is based on a Helsingin Sanomat column and the books edited based on it: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). These books, edited by Tuomas Kaseva, contain a total of more than 400 tough questions that children have asked experts in various fields in the Helsingin Sanomat column. Children's science questions are themselves insightful, imaginative and, with expert answers, educational for everyone. They cover a wide range of scientific disciplines, from biology to astrology, not forgetting philosophical reflections. The show is aimed at children aged 5–9, but the whole family will probably enjoy it. The performance is visually striking, musically rich, insightful, playful and thought-provoking, with the aim of encouraging children to question, explore and wonder about the world and to reflect more deeply on the nature of knowledge. It is an ode to a child's curiosity, wonder and questioning. The show respects children and the way they look at the world. It's hard to imagine adults being able to look at things in such a multidisciplinary and creative way. In this performance, you are allowed to laugh at fart jokes and adults with their rigid thoughts. The presentation will also examine knowledge itself and the nature of knowledge from the perspective of media criticism. Multi-literacy and media literacy are now taught to younger and younger people. Children already in early childhood education should be able to identify reliable information and where to look for it. The production team consists of actor-writers Pinja Hahtola and Iida-Maaria Lindstedt and musician Suvi Isotalo. The visuals of the work are the responsibility of the scenographer and puppeteer Tua Hautamäki and the lighting designer Mirkka Saari. The premiere of the show will take place in April 2026, and it will be produced in collaboration with Q-teatteri and Kanneltalo. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä is also part of the Culture Kids project. After the performances in Helsinki, the show will be available to order from autumn 2026 onwards throughout Finland. Duration: max. 1 h. The performance language is Finnish. Warning: The performance may cause chronic questionitis!
Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä
Soita da pajata! on Uulun uusi suomen ja karjalan kieltä yhdistelevä tarinakonsertti. Esityksessä päästään seikkailemaan pieneen kylään Suomen itärajalle.
Soita da pajata! är en ny berättande konsert av Uulu, som kombinerar finska och karelska. Föreställningen tar oss med på äventyr i en liten by vid Finlands östgräns.
Soita da pajata! is Culture Cooperative Uulu’s new story concert that combines the Finnish and Karelian languages. The performance will take you on an adventure in a small village at Finland’s eastern border.
Soita da pajata! on Uulun uusi suomen ja karjalan kieltä yhdistelevä tarinakonsertti. Esityksessä päästään seikkailemaan pieneen kylään Suomen itärajalle. Pikkuserkuilla kylässä oleva helsinkiläistyttö Julia tapaa karjalankielisen mummon, eli buabon, joka kertoo lapsille jännittäviä tarinoita ja arvoituksia karjalan kielellä. Buabon mökissä kuullaan myös lauluja ja päästään tanssimaan ja tutustumaan Karjalan alueen perinnesoittimiin. Tarina on rakennettu niin, että se on ymmärrettävä, vaikka ei olisi koskaan aiemmin kuullut karjalan kieltä. Konsertti on vahvasti yleisöä osallistava, ja myös yleisö pääsee mukaan kokeilemaan perinnesoittimia, tanssimaan ja laulamaan. Esityksessä myös opitaan vähän karjalan kieltä, ja esityksen jälkeen yleisö saa matkaan monisteen, jonka avulla voi opetella joitakin yleisiä karjalankielisiä ilmaisuja ja sanoja. Kokonaisuudessa on kaksi esiintyjää. Kulttuuriosuuskunta Uulusta on mukana Petra Käppi, joka työskentelee Uulussa muusikkona ja ohjelmapäällikkönä. Toisena muusikkona esityksessä on etnomusikologi, karjalan kielen ja karjalaisten soitinten tuntija Sanna Mylläri. Mylläri työskentelee karjalan kielen elvytysprojektissa Itä-Suomen yliopistolla ja käyttää toisena kotikielenään karjalaa. Esityksen kesto n. 45 min Ikäsuositus: +5 Kieli: Karjala ja suomi
Soita da pajata! är en ny berättande konsert av Uulu, som kombinerar finska och karelska. Föreställningen tar oss med på äventyr i en liten by vid Finlands östgräns. Julia från Helsingfors hälsar på släktingar i byn och träffar en karelsk mormor, buabo, som berättar spännande historier och gåtor för barnen på karelska. I buabos stuga får man också höra sånger, dansa och lära sig om traditionella instrument från Karelen. Berättelsen är uppbyggd på ett sådant sätt att den är begriplig även om man aldrig tidigare har hört karelska. Konserten inkluderar publiken, som också får vara med och testa traditionella instrument, dansa och sjunga. I föreställningen får man också lära sig lite karelska, och efteråt får publiken med sig ett papper med vanliga ord och uttryck på karelska. Två artister deltar i helheten. Från Kulttuuriosuuskunta Uulu deltar Petra Käppi, som arbetar där som musiker och programchef. Den andra musikern i föreställningen är Sanna Mylläri, som är etnomusikolog och expert på det karelska språket och karelska instrument. Mylläri arbetar med ett projekt för att återuppliva det karelska språket på Östra Finlands universitet och använder karelska som sitt andra hemspråk. Föreställningens längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Språk: Karelska och finska
Soita da pajata! is Culture Cooperative Uulu’s new story concert that combines the Finnish and Karelian languages. The performance will take you on an adventure in a small village at Finland’s eastern border. Julia, a girl from Helsinki visiting her second cousins, meets a Karelian-speaking old lady, or buabo, who tells the children exciting stories and riddles in Karelian. In the buabo’s cottage, we will also hear songs and get to dance and get acquainted with traditional instruments from the Karelian region. The story is built in such a way that it is understandable even if you have never heard the Karelian language before. The concert will be highly participatory, and the audience will also get to try out some traditional instruments, dance and sing along. The performance will also teach the audience a little Karelian, and after the performance, the audience will receive a printout to help them learn some common Karelian expressions and words. The concert will feature two performers. Musician and Programme Manager Petra Käppi will represent Culture Cooperative Uulu, and the other musician in the performance will be ethnomusicologist Sanna Mylläri, who is an expert of the Karelian language and Karelian instruments. Mylläri is working on a Karelian language revitalisation project at the University of Eastern Finland and speaks Karelian as her second home language. Duration of the show: roughly 45 min Recommended age: 5+ Language: Karelian and Finnish
Annantalon taidelauantaissa koko perhe voi viettää yhteistä aikaa taiteen parissa kaikille avoimissa työpajoissa, joissa voi piipahtaa tai viipyä pidempään. Hyvän unen apurit Mikä avuksi, kun uni ei meinaa tulla ja mielessä pyörii askarruttavia ajatuksia? Tule Annantalon taidelauantaihin rakentamaan pieni tyynyn alle yöksi laitettava nukkekaveri. Guatemalan vuoristossa asuneiden Maya -intiaanien tarinan mukaan nuket murehtivat huolet yön aikana piiloon taaten unennäkijälle rauhalliset yöunet. Nuket tehdään puutikuista ja rautalangasta, eri värisistä langoista ja kangastilkuista. Tule tekemään oma huolinukkesi ja nuku hyvin! Osallistumiseen ei tarvita ennakkotaitoja ja kaikki ovat tervetulleita. Tarvittaessa lapsille on saatavilla kuulosuojaimia ja muita aistiapuvälineitä. Käytössä on myös hiljainen tila. Annantalon taidelauantai on maksuton ja sopii kaiken kielisille. Työpajan ohjaavat Annantalon taidekasvattajat. Lämpimästi tervetuloa Annantalolle lauantaisin!
Under Annegårdens konstlördagar kan hela familjen umgås i konstens tecken i workshoppar som är öppna för alla, där man kan stanna en kortare eller längre stund. Medhjälpare för god sömn Vad kan hjälpa när du inte kan somna och tankarna snurrar i huvudet? Kom till Annegårdens konstlördagar och bygg en liten dockvän som du kan lägga under kudden till natten. Enligt en berättelse från mayaindianerna i bergen i Guatemala tar dockor hand om alla bekymmer under natten och garanterar en fridfull natts sömn för sovaren. Dockorna tillverkas av träpinnar, järntråd, olikfärgade garner och tygbitar. Kom och gör din egen orosdocka och sov gott! Inga förhandskunskaper behövs för att delta, och alla är välkomna. För barn finns hörselskydd och andra sinneshjälpmedel vid behov. Det finns också ett tyst rum. Annegårdens konstlördag är avgiftsfri och passar alla, oavsett vilket språk man talar. Workshoppen leds av Annegårdens konstpedagoger. Varmt välkommen till Annegården på lördagarna!
Annantalo Art Saturdays allow the whole family to spend time together enjoying art in open workshops – pop by briefly or stay for a longer visit. Good sleep helpers What can you do if you are unable to fall asleep and have things weighing on your mind? Come to Annantalo’s Art Monday to build a little doll friend that you can put under your pillow for the night. According to a Mayan legend from the mountains of Guatemala, such dolls would hide the sleeper’s worries for the night, ensuring a peaceful night’s sleep. The dolls are made from wooden sticks and wire, different coloured yarns and fabric patches. Come make your own worry doll and sleep well! No advance skills are needed to participate, and all are welcome. Hearing protection and other sensory aids are available for children when needed. There is also a quiet room in the premises. The Annantalo Art Saturday is free-of-charge and suits participants from all language backgrounds. The workshop will be hosted by Annantalo art educators. We look forward to seeing you at Annantalo on Saturdays!
Annantalon taidelauantai: Hyvän unen apurit
Annegårdens konstlördagar: Medhjälpare för god sömn
Annantalo Art Saturdays: Good sleep helpers
Luckan Barnkultur järjestää jälleen Barnfest-tapahtumapäivän Annantalolla lauantaina 11. huhtikuuta klo 10–15. Tapahtuma toteutetaan yhteistyössä yli 15 muun organisaation kanssa. Barnfesten painottaa moninaisuutta ja saavutettavuutta. Tapahtuma on maksuton ja kannustaa kaikenikäisiä lapsia taiteen ja kulttuurin pariin. Barnfesten on yhteisöllisyyden ja ilon juhla, jossa jokainen lapsi voi löytää jotain itselleen hauskaa ja kiinnostavaa. Ohjelma on pääosin ruotsinkielinen. Vuoden 2026 Barnfestenissä voit tanssia 90-luvun rytmeihin Babydiscossa, riimitellä ja liikkua lastenrunojen tahdissa Rimjamissa, luoda värikkäitä askarteluja ja uppoutua satujen lumoon. Voit kuunnella sukupolvien ajan eläviä kansansävelmiä tai laulaa TeckenSandran kanssa. Värikkäät poi-esitykset ja UngaTeaternin puvustoon tutustuminen tuovat vielä lisää elämyksiä päivän ohjelmaan. Helmetin ja Celian pop-up-kirjastossa on tarjolla kirjoja kaikenikäisille lapsille, ja Förlaget järjestää ääneenlukua Sanna Sofia Vuoren johdolla. Sanaton näytelmä BullyBully tekee maailmanpolitiikasta helposti ymmärrettävää, ja Teatteri Taimine korvaa tyhjät sanat ja diplomatian laululla, tanssilla ja hauskalla tarinankerronnalla. Lisäksi päivän aikana voit tavata opaskoiraa ja kokeilla pistekirjoitusta sekä suurennuslasia Synförbundetin kanssa. Kaikki lapset ovat lämpimästi tervetulleita nauttimaan iloisesta lastenkulttuuripäivästä yhdessä läheistensä kanssa. Osa ohjelmasta on käynnissä koko päivän, mutta tietyt ohjelmat alkavat tiettyinä kellonaikoina ja niihin on rajoitettu osallistujamäärä. Paikkaliput jaetaan Annantalon sisäänkäynnin yhteydessä tapahtumapäivänä klo 10 alkaen. Rajoitettu määrä lippuja on myös saatavilla 7.–10.4. Luckan Helsingistä (Yrjönkatu 27) klo 11–17. Lisätietoa Barnfesten 2026 tapahtumasta löydät osoitteesta: https://barnkultur.luckan.fi/barnfesten/
Luckan Barnkultur organiserar, tillsammans med över 15 organisationer, årets Barnfest på Annegården lördagen den 11 april kl. 10–15. Evenemanget är tillgängligt och kostnadsfritt, och arrangörerna vill uppmuntra till kulturdelaktighet. Barnfesten är en fest för gemenskap och glädje. Här finns mångsidiga och roliga aktiviteter för alla barn som teater, musik, pyssel och sagor. På Barnfesten 2026 kan du skaka loss till 90-talsmusik på Babydisco eller ramsa och dansa i takt med barnpoesi på Rimjam. Lyssna till gamla folksånger som levt vidare genom generationer, eller sjunga med tecken som stöd tillsammans med TeckenSandra. Du kan njuta av färgsprakande poi-uppträdanden eller dyka ner i UngaTeaterns garderob. Eller vill du bli bekant med en ledarhund och utforska punktskrift och förstoringsglas med Synförbundet? I Helmet och Celias pop-up-bibliotek finns böcker av olika slag, och Förlaget ordnar högläsning med Sanna Sofia Vuori. Global politik görs barnsligt enkel i den ordlösa pjäsen BullyBully. Teater Taimine ersätter tomma ord och diplomati med sång, dans och härligt löjliga tvister. Dessutom erbjuds flera kreativa pysselverkstäder. Alla barn är varmt välkomna att ta del av den festliga barnkulturdagen tillsammans med nära och kära. Vissa program pågår kontinuerligt, medan andra startar vid bestämda tider och har ett begränsat antal platser. Under Barnfesten finns platsbiljetter att hämta i Annegårdens entré från kl. 10. Ett begränsat antal biljetter kan även hämtas på Luckan i Helsingfors, Georgsgatan 27, mellan den 7 och 10 april kl. 11-17. Läs mer om Barnfesten 2026: https://barnkultur.luckan.fi/barnfesten/
Luckan Barnkultur is organizing this year’s Barnfest at Annegården on Saturday, April 11, from 10–15 o’clock, together with over 15 other organizations. Barnfesten takes diversity and accessibility into account. The event is free of charge and aims to encourage participation in culture. Barnfesten celebrates quality time together while offering a wide variety of fun activities for children, ranging from theater and music to arts and crafts and storytelling. The program is mainly in Swedish. At Barnfesten 2026, you can move and groove to ‘90s hits at Babydisco, or rhyme along with children’s poetry at Rimjam. Listen to traditional folk songs that have been passed down through generations or sing and sign with TeckenSandra. Enjoy vibrant poi performances, explore UngaTeatern's wardrobe, or meet a guide dog while discovering braille and magnifying glasses with the Synförbundet. In Helmet and Celia’s pop-up library, you’ll find children's books of all kinds, and Förlaget will host a reading session with Sanna Sofia Vuori. Global politics is made childishly simple in the non-verbal play BullyBully, Teater Taimine replaces empty words and diplomacy with song, dance, and delightfully silly disputes. All children are welcome to enjoy a festive day of children's culture together with their loved ones. Some activities will run throughout the day, while others start at specific times and have a limited number of spots. Tickets for these activities will be available at Annegården’s entrance starting at 10 AM. A limited number of tickets can also be collected in advance between April 7 and 10 from Luckan Helsingfors (Georgsgatan 27) 11–17 o’clock. More information about Barnfesten 2026 can be found at: https://barnkultur.luckan.fi/barnfesten/
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Maksuttomat klubi-illat alkavat ajoissa, joten lapsetkin ovat tervetulleita aikuisen seurassa. Klubi tarjoilee mukaansa tempaavan musiikin lisäksi myös muuta mukavaa lapsille sopivaa ohjelmaa. Aloitetaan viikonloppu yhdessä! Tapahtumassa myös työpaja koko perheelle! Reditus Duo Toinen Brasiliasta, toinen Italiasta – kohtaamispaikka: Tallinna. Juuri Viron pääkaupungissa syntyi Reditus Duo. Duoon kuuluvat Marcelo Chacur Politano (sävellykset, kitara ja perinteiset huilut) sekä Francesco Pio Russo (fagotti ja saksofonit). Molemmat muusikot työskentelevät Virossa tohtorintutkimustensa parissa Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa, ja heidän musiikillinen yhteistyönsä ylittää perinteiset tyylirajat klassisen, jazzin ja kansanmusiikin kohdatessa läheisessä kulttuurienvälisessä vuoropuhelussa. Ohjelma koostuu Marcelo Politanon sävellyksistä, jotka saavat inspiraationsa Etelä-Amerikan ja Viron kansanmusiikkiperinteistä, sekä hetkistä, joissa korostuu vapaa improvisaatio. Osa teoksista toimii improvisaation kehyksinä, kun taas toiset on sävelletty tuomaan esiin soittimien mekaanisia tai kulttuurisia erityispiirteitä sekä muusikoiden ainutlaatuista taiteellista ilmaisua. Konsertti ilmentää paluuta yhteisiin musiikillisiin juuriin sekä kulttuuristen ja tyylillisten rajojen ylittämistä. Tämä musiikillinen välitila – sävellyksen ja improvisaation, eri lajien ja perinteiden välissä – heijastaa molempien muusikoiden taiteellisen tutkimuksen ydintä Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa sekä Sibelius-Akatemiassa. Marcelo Politanon tutkimus keskittyy kulttuurienväliseen säveltämiseen, kun taas Francesco Russo tutkii improvisaatiotekniikoita fagotilla. Sayan Sayan on dynaaminen musiikkitrio, joka yhdistää persialaisen musiikin rikkaan perinteen globaalin näkökulman kanssa. Yhtyeessä soivat kamanche, qanun ja lyömäsoittimet, ja heidän äänimaailmansa rakentaa sillan perinnön ja nykyilmaisun välille. Persialaiseen musiikkiperinteeseen juurtunut Sayan vaalii kulttuurinsa ydintä samalla kun se tutkii uusia ulottuvuuksia improvisaation, yhteistyön ja oman sävellystyön kautta. Lumoava hiekkamaalaustyöpaja Maksuton ja kaikille avoin työpaja. Hiekalla luodut kuviot valuvat, leviävät, aaltoilevat, katoavat ja muuttuvat toisenlaiseksi jatkuvasti. Pienimmät lapset ovat tervetulleita työpajaan oman aikuisen seurassa. Paikka: Kanneltalon galleria Aika: klo 18–20 Global Club Nights -klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen ja siltojen rakentaminen kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja Kanneltalon kanssa. Tapahtumilla pyritään rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Kulttuurikeskus Kanneltalo tuottaa Global Club Nights (GCN) -illat yhteistyössä Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelman ja Maailman musiikin keskuksen kanssa. Paikka: Kahvilan Stage klo 18-20.30 Vapaa pääsy
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans. De avgiftsfria klubbkvällarna börjar tidigt, så barn är också välkomna i sällskap av en vuxen. Låt oss inleda veckoslutet tillsammans! Residus Duo En från Brasilien, den andra från Italien – mötesplats: Tallinn. Det var i Estlands huvudstad som Reditus Duo föddes. Duon består av Marcelo Chacur Politano (kompositioner, gitarr och traditionella flöjter) och Francesco Pio Russo (fagott och saxofoner). De två musikerna, som båda bedriver doktorsstudier vid Estlands musik- och teaterakademi, presenterar en ljudlig utforskning som överskrider traditionella genregränser genom mötet mellan klassisk musik, jazz och folkmusik i en nära interkulturell dialog. Programmet inkluderar kompositioner av Marcelo Politano, inspirerade av sydamerikanska och estniska folktraditioner, samt stunder av fri improvisation. Vissa stycken fungerar som ramar för improvisation, medan andra är skrivna för att framhäva specifika mekaniska eller kulturella egenskaper hos instrumenten och musikernas unika konstnärskap. Konserten uttrycker dessutom en återgång till gemensamma musikaliska rötter och överskridandet av kulturella och stilistiska gränser. Detta gränsland inom musiken – mellan komposition och improvisation, mellan genrer och traditioner – speglar kärnan i båda musikernas konstnärliga forskning vid Estlands musik- och teaterakademi och Sibelius-Akademin. Marcelo Politanos forskning fokuserar på interkulturell komposition, medan Francesco Russo undersöker improvisationstekniker på fagott. Sayan Sayan är en dynamisk musiktrio som förenar den rika persiska musiktraditionen med ett globalt perspektiv. Ensemblen består av kamanche, qanun och slagverk, och skapar ett ljudlandskap som bygger en bro mellan tradition och modern uttrycksform. Med rötter i den persiska musikkulturen värnar Sayan om sin kulturella essens samtidigt som gruppen utforskar nya dimensioner genom improvisation, samarbeten och originalkompositioner. Syftet med klubbarna är att skapa en trygg, inkluderande och kreativ miljö och bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights har producerats i samarbete med avdelningen för global musik vid Sibelius-Akademin och Gamlasgården. Evenemangen syftar till att bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Kulturcentret Gamlasgården producerar Global Club Nights (GCN)-kvällarna i samarbete med Sibelius-Akademins utbildningsprogram Global Music.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music. The free club nights start early, so children are welcome when accompanied by an adult. In addition to exciting music, the club also offers other fun activities suitable for children. Let's start the weekend together! Reditus Duo One from Brazil, the other from Italy, the meeting place: Tallinn. It is in the Estonian capital that the Reditus Duo was born. The duo is composed of Marcelo Chacur Politano (compositions, guitar and traditional flutes) and Francesco Pio Russo (bassoon and saxophones). The two musicians, both working in Estonia on doctoral research projects at the Estonian Academy of Music and Theatre in Tallinn, present a sound exploration that transcends traditional genre boundaries through the encounter of classical, jazz and folk within a close intercultural dialogue. The program includes compositions by Marcelo Politano inspired by South American and Estonian folk traditions, as well as moments of free improvisation. Some pieces serve as frameworks for improvisation, while others were composed to highlight specific mechanical or cultural characteristics of the instruments and the unique artistry of the performers. The concert further embodies a return to shared musical roots and the crossing of cultural and stylistic boundaries. This liminal musical space — between composition and improvisation, between genres and traditions — reflects the core of both musicians' artistic research at the Estonian Academy of Music and Theatre. and the Sibelius Academy. Marcelo Politano’s research explores intercultural music composition, while Francesco Russo investigates improvisational techniques on the bassoon. Sayan Sayan is a dynamic musical trio blending the rich traditions of Persian music with a global perspective. The ensemble features Kamanche, Qanun, and Percussion, creating a sound that bridges heritage and contemporary expression. Rooted in Persian musical traditions, Sayan is dedicated to preserving their cultural essence while exploring new dimensions through improvisation, collaboration, and original composition. Enchanting sand painting workshop The patterns created with sand flow, spread, ripple, disappear and constantly change into something different. Child friendly workshop is free and open to everyone. The smallest children are welcome to the workshop accompanied by their own adult. Venue: Kanneltalo Gallery Time: 6–8 p.m. Global Club Nights aims to create a safe, inclusive and creative environment and build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights has been produced in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music Department and Kanneltalo. The events aim to build bridges between all music lovers and their communities. Cultural Centre Kanneltalo produces Global Club Nights (GCN) evenings in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music study programme and the World Music Centre.
Global Club Nights: Reditus Duo ja Sayan
Tanssikorttipakka on osallistava tanssiesitys, joka toteutetaan tanssitehtäväkorttien avulla yhdessä lasten kanssa.
Tanssikorttipakka är en deltagande dansföreställning, som genomförs med hjälp av dansaktivitetskort tillsammans med barn.
Tanssikorttipakka (‘Dance Card Deck’) is a participatory dance performance implemented with the help of dance exercise cards, together with children.
Tanssikorttipakka on osallistava tanssiesitys, joka toteutetaan tanssitehtäväkorttien avulla yhdessä lasten kanssa. Kortit sisältävät käytännönläheisiä tanssitehtäviä, jotka kannustavat lapsia tanssimiseen, taiteelliseen ilmaisuun ja kehollisuuteen. Tanssikorttipakka-esitykset pohjaavat improvisaatioon, mielikuvituksen vapauttamiseen ja vahvaan vuorovaikutukseen. Esityksissä lapset osallistuvat esitykseen ammattitanssijan ja muusikon kanssa ja saavat itse vaikuttaa esityksen kulkuun. Mukana: Amandine Doat: tanssi Riku Kantola: Musiikki Tanssikorttipakka on tarkoitettu päiväkotiryhmille (4+) max. 20 lasta ja heidän ohjaajansa. Ilmoittautuminen kultus.hel.fi
Tanssikorttipakka är en deltagande dansföreställning, som genomförs med hjälp av dansaktivitetskort tillsammans med barn. Korten innehåller praktiska dansövningar som uppmuntrar barn till dans, konstnärligt uttryck och kroppslighet. Föreställningarna bygger på improvisation, frigörande av fantasin och stark interaktion. I föreställningarna deltar barnen tillsammans med en professionell dansare och en musiker samt får vara med och påverka föreställningens gång. Medverkar: Amandine Doat: dans Riku Kantola: musik Föreställningarna Tanssikorttipakka är avsedda för dagisgrupper (4+), högst 20 barn och deras lärare. Anmälan: kultus.hel.fi
Tanssikorttipakka (‘Dance Card Deck’) is a participatory dance performance implemented with the help of dance exercise cards, together with children. The cards contain practical dance exercises that encourage children to engage in dance, artistic expression and bodiliness. The Tanssikorttipakka performances are based on improvisation, letting imagination run wild and strong interaction. In the performances, children can participate with a professional dancer and a musician and have a say in the course of the performance. Team: Amandine Doat: dance Riku Kantola: music Tanssikorttipakka is intended for daycare groups (age 4+) with max. 20 children and their instructor. Registration: kultus.hel.fi
Ko-kollektiivi: Tanssikorttipakka – Danskortlek