Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Tunnit on suunniteltu tukemaan osallistujien yksilöllisiä tarpeita sekä innostamaan heitä vuorovaikutukseen keskenään ja käyttämään liikettä yhteisenä kielenä. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, sertifioitu DanceAbility-opettaja. Kielet: Suomi (English, Russian and Spanish if needed) Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä.
Dans och lek -verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek. Barn tillsammans med sina vårdnadshavare är välkomna till en glad resa där de kan leka, kommunicera och uttrycka sig själva genom rörelse och dans på sitt individuella sätt. Kursen lämpar sig även för deltagare som har specialbehov och olika rörelseförmågor. Handledaren på kursen är danskonstnären Vera Lapitskaya, certifierad DanceAbility-lärare. Deltagande Dans och lek-verkstaden uppmuntrar och handleder föräldrar och barn i Helsingfors att skapa och uppleva danskonst tillsammans. Man kan delta i undervisningen i verkstaden när man har tid, antingen alla möten eller endast några. Välj en tid som passar dig och kom på platsen i tid. Ingen förhandsanmälning, platserna fylls i anländningsordning. De 12 första kommer med. Språk: finska
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, a certified DanceAbility teacher. Languages: Finnish (English, Russian and Spanish if needed) Participation You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated.
Tanssi ja leikki -työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
Dans och lek -verkstaden presenterar dansens värld till barn genom rörelse, musik och lek.
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together.
Tanssi ja leikki – Työpaja taaperoille (1–3 vuotta) ja heidän vanhemmilleen
LOPPUUNMYYTY! Karttoja? Polkuja? Teitä? Taloja? Kaupunkeja? B A T U -esityksessä lapsitaiteilijat pääsevät kokeilemaan mitä kaikkea suorista viivoista muodostuukaan. Maalaa, taita, liimaa, liitä ja rakenna… Uteliaisuuden ja luovuuden saa päästä valloilleen! Yhdessä leikkien voidaan rakentaa ihan omanlaisia maailmoja. Baskien kielessä, euskerassa, batu-verbin merkityksiä ovat muun muassa liittyä, lisätä, yhdistää, ryhmitellä, koota, kerätä ja kohdata. Verbi tulee alkujaan sanasta bat, joka tarkoittaa yhtä. B A T U on valloittava linjojen, polkujen, risteyskohtien, tilojen, karttojen, rakenteiden, yhdistelmien ja löytöjen peli, jossa luovuus ja leikki kohtaavat. Artefactos Bascos on muodostunut taiteilijan, esiintyjän, taidehistorioitsijan sekä graafisen suunnittelijan Ieltxu Ortuetan luomien teosten ympärille. Ortueta kehittää esitysprojekteja erityisesti lapsiyleisöille. Artefactos Bascos ajattelee lasta leikkikumppanina ja tekijänä vuorovaikutteisissa teoksissa, jotka liikkuvat kuvataiteen, performanssitaiteen ja epätyypillisten esitystilojen välillä. Esitys on sanaton Ikäsuositus: 2–8-vuotiaat Kesto n. 50 min Suunnittelu ja esiintyminen: Ieltxu Ortueta Äänisuunnittelu: Gil Fuser Tuotanto: Sendero Cultural / Adryela Rodrigues Kuvat: Hussam Adin Hazimeh Interaktiivinen e-kirja pelattavaksi: https://issuu.com/artefactosbascos/docs/pt_batu_ebook
SLUTSÅLD! Kartor? Stigar? Vägar? Hus? Städer? Under B A T U-föreställningen får barnkonstnärerna pröva på allt som kan bildas av raka linjer. Måla, vik, limma, sammanfoga och bygg... Nyfikenheten och kreativiteten får råda! Genom gemensam lek kan man bygga helt egna världar.
SOLD OUT! Maps? Paths? Roads? Houses? Cities? The performance B A T U starts from the experimentation of the straight line and its multiplication to discover unique creations with children-artists. Join, add, unite, group, assemble, collect and meet are some of the meanings of the verb batu in euskera, the language of the Basques. Etymologically the verb comes from bat, which means one. B A T U is a great game of lines, paths, intersections, spaces, maps, constructions, combinations and discoveries, where creativity and play meet. A simple shape, the rectangle, invites child artists to JOIN together to create. B A T U is a collective happening for the whole family. Artefactos Bascos is a multidisciplinary platform founded by artist, performer, art historian and graphic designer Ieltxu Ortueta. It develops scenic, graphic and performance projects, with a focus on young audiences. Artefactos Bascos thinks of the child as a partner in play and co-creator in interactive works, which move between visual arts, performance art and non-conventional performative spaces. Non-verbal Age recommendation: 2–8 years Duration: approx. 50 min Creation, performance and playing space: Ieltxu Ortueta Sound creation: Gil Fuser Production: Sendero Cultural / Adryela Rodrigues Photos: Hussam Adin Hazimeh Performance related workshop B A T U Lab. also available. Interactive e-book to play: https://issuu.com/artefactosbascos/docs/pt_batu_ebook
LOPPUUNMYYTY! Karttoja? Polkuja? Teitä? Taloja? Kaupunkeja? B A T U -esityksessä lapsitaiteilijat pääsevät kokeilemaan mitä kaikkea suorista viivoista muodostuukaan.
SLUTSÅLD! Kartor? Stigar? Vägar? Hus? Städer? Under B A T U-föreställningen får barnkonstnärerna pröva på allt som kan bildas av raka linjer.
SOLD OUT! Maps? Paths? Roads? Houses? Cities? The performance B A T U starts from the experimentation of the straight line and its multiplication to discover unique creations with children-artists.
Artefactos Bascos: BATU – Bravo!-festivaali
Artefactos Bascos: BATU – Bravo! Festivalen
Artefactos Bascos: BATU – Bravo! Festival
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia. Se on myös tarina etäystävyydestä. Yleisö käyttää kuulokkeita koko esityksen ajan ja saa olla mukana luomassa esityksen ääniä. Tutkiessamme, mitä ääni voi olla ja mitä äänet voivat kertoa, saamme käyttää mielikuvitustamme ja kuunteluamme ihan uudella tavalla. Esityksen tavoitteena on tarjota yleisölle osallistumisen ja tutkimisen tunne: kuuntelemista harjoittamalla ymmärrämme toisiamme paremmin ja saamme yhteyden muihin. Ruotsalainen esittävän taiteen kollektiivi Nyxxx on vuodesta 2010 lähtien luonut esityksiä, pelejä ja ääni-installaatioita, joissa yleisö on ratkaisevassa osassa. Nyxxxin töitä on nähty muun muassa Unga Dramatenissa, Uppsala Stadsteaterissa, Teater Västernorrlandissa ja bibu-festivaalilla. Esitys on tehty yhteistyössä Regionteatern Blekinge Kronobergin kanssa. Konsepti: Nyxxx Esiintyjät: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Teksti: Tova Gerge Ohjaajat: Ebba Petrén and Gabriel Widing Lavastus: Sofia Romberg Valosuunnittelu: Kerstin Weimers Äänisuunnittelu: and musical composition Elize Arvefjord Kiertueteknikko: Tba. Lavasterakennus: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Kieli: ruotsi / suomi Ikäsuositus 9–12-vuotiaat Kesto: n. 50 min
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik. Det är också en berättelse om distansvänskap. Publiken använder hörlurar under hela föreställningen och får vara med om att skapa föreställningens ljud.
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. What is the sound of a grain of sand falling against a barrel? Can the rustle of plastic feel like a crackling fire? Julia is a silence musician. She makes music with very small sounds. Julia’s best friend Dunja, the Arctic Ocean scientist, is far out at sea. Dunja is sending things she finds in the ocean to Julia, who collects them in a sound archive. With the help of the audience and the archive, a roaring undulating headphone show is created. “Listen, how quiet” is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. It is also a story about friendship at a distance. All audience members wear headphones during the whole performance and get to be a part of creating the sounds. In this exploration of what sound can be and what the sounds can tell, we get to use our imagination and our listening in a new way. The performance aims to offer the audience a sensation of contributing and researching. Through practicing listening, we become better at understanding and connecting to others. Since 2010, the Swedish performing arts collective Nyxxx has created performances, games and sound installations where the actions of the audience make all the difference. Their works have been displayed in venues such as Unga Dramaten, Uppsala Stadsteater, Teater Västernorrland and bibu-festival. “Listen, how quiet” was made in cooperation with Regionteatern Blekinge Kronoberg. Concept: Nyxxx Performers: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Text: Tova Gerge Directors: Ebba Petrén and Gabriel Widing Set design: Sofia Romberg Light design: Kerstin Weimers Sound design: and musical composition Elize Arvefjord Technician on tour: Tba. Carpentry and construction: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Language: Swedish/Finnish Age recommendation: Children between 9-12 years Duration: approx. 1 h
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik.
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music.
NYXXX: Kuuntele kuinka hiljaista (SWE) – Bravo!-festivaali
NYXXX: Hör så tyst det är (SWE) – Bravo! Festivalen
NYXXX: Listen, how quiet (SWE) – Bravo! Festival
Ultramodernia pop-punk-jongleerausta! Rollercoaster on jonglööri Wes Pedenin uusi sooloteos. Energinen, huipputaitava ja leikkisä esitys on saanut inspiraationsa vuoristoradoista. Vääristyneistä vuoristorataäänistä sävellettyjen elektrobiittien siivittämä teos on myös kunnianosoitus menneiden aikojen vuoristoratakyydeille. Rollercoaster venyttää teatterin sääntöjä ja omaperäiset temput edustavat ehkä ihmeellisintä koskaan nähtyä jongleerausta. Useilla kansainvälisillä palkinnoilla huomioitu yhdysvaltalainen Wes Peden on lapsuudesta asti tutkinut painovoimaa ja mahdollisuuksia haastaa se. Hän on valmistunut Tukholman taideyliopistosta ja ammattiurallaan esiintynyt jo 25 maassa Japanista Islantiin, olympiastadioneilta Broadway-teattereihin. Ohjaus ja esiintyminen: Wes Peden Musiikin sävellys: Alkuperäismusiikki Mika Forsling Lavastus: puhallettavat rakenteet Félix Chameroy Valosuunnittelu: Vilhelm Montán Lindberg, Joel Johansson & Zoe Hunn Valo- ja ääniajo: Florence Schroeder Puvustus: Maria Peterson Outside eye: Viktor Gyllenberg and Florence Huet Hallinto ja kiertuevaraukset: Gandini Juggling Rollercoaster-esityksen ovat tuottaneet Wes Peden ja Gandini Juggling Rahoittajat: Tukholman kaupunki ja Konstnärsnämndens, Ruotsi Tukijat: Subtopia, Burnt Out Punks ja Cirkusflätan, Ruotsi Kesto 60 min Ikäsuositus: 8+ Kieli: sanaton/suomi
Ultramodern pop-punk jonglering! Rollercoaster är jonglör Wes Pedens nya soloverk. Den energiska, utomordentligt skickliga och lekfulla föreställningen har fått sin inspiration från berg- och dalbanorna. Verket, som får sin musik av elektrobeat från förvrängda berg- och dalbanaljud, är också en hyllning till berg- och dalbanorna från förr i tiden.
Ultra-modern pop-punk juggling! Wes Peden performs original tricks inspired by rollercoasters and their high-tech seatbelts. Rollercoaster twists theatrical rules to create a safe space place to perform some of the most difficult and unique juggling ever done on stage. Surrounded by huge inflatable blue structures and accompanied by electro beats composed of distorted rollercoaster sounds, Wes Peden performs original tricks inspired by rollercoasters and their high-tech seatbelts. A spinning plate ceremony becomes a celebration of the great rides of the past; an epic 3 ball disco juggling evokes the evolution of rollercoasters; a 4-meter transparent tube turns into a path around Wes’ body to make balls flow through loops, helixes, and corkscrews. Rollercoaster twists theatrical rules to create a safe space place to perform some of the most difficult and unique juggling ever done on stage! Wes has performed around the world from Olympic stadiums in Tokyo to Broadway theatres in NYC and Glacier Museums in Iceland. His energetic, playful and complex style has won awards from the International Juggling Association and Cirque de Demain. Wes uses the skills he has honed from the age of 5 to twist gravity into the most beautiful knots physics will allow. Direction & performance: Wes Peden Music: Original music by Mika Forsling Set design: inflatable structures by Félix Chameroy Lighting Design: Vilhelm Montán Lindberg, Joel Johansson & Zoe Hunn Lighting and sound operator: Florence Schroeder Costumes: Maria Peterson Outside eye: Viktor Gyllenberg and Florence Huet Admin and tour booking: Gandini Juggling Rollercoaster is produced by Wes Peden and Gandini Juggling Funded by: Stockholms Stad and Konstnärsnämndens, Sweden With the support of: Subtopia, Burnt Out Punks and Cirkusflätan, Sweden Duration: 60 minutes Age range: 8+ Language: Finnish
LOPPUUNMYYTY Wes Peden - Rollercoaster – Bravo!-festivaali
SLUTSÅLD Wes Peden - Rollercoaster – Bravo! Festivalen
SOLD OUT Wes Peden - Rollercoaster – Bravo! Festival
Tule mukaan ilmiömäisen teatterin pyörteisiin Vuotalolle! TAPAHTUMAN OHJELMA Klo 12 Puvusto ja valo- ja videokuvausseinä avautuu (Vuotalon aulassa). Puvusto: Teatterimuseon käyttökokoelma ja Teatteri ILMI Ö. Klo 12 Maskeerauspiste sekä Unelmien korttipaja avautuu (K-kerroksen Pikkusalissa) Klo 12.30 Teatterikoulu ILMI Ö:n oppilaat esiintyvät (K-kerroksen Pikkusalissa) Klo 13 Teatterikoulu ILMI Ö:n runobongarit esiintyvät (Vuotalon aulassa) Klo 13.30 Teatterikoulu ILMI Ö:n oppilaat esiintyvät (K-kerroksen Pikkusalissa) Lisäksi koko tapahtuman ajan Teatterikoulu ILMI Ö:n oppilaita voi nähdä Vuotalon aulassa ja Pikkusalissa tekemässä pieniä performansseja. Teatteri ILMI Ö:n ja Teatterikoulu ILMI Ö:n henkilökunta ohjaa myös sopivin ajankohdin mukavia teatterileikkejä ja -harjoituksia, joihin jokainen pääsee osallistumaan halutessaan. Vuotalon aulassa on myös piste, josta saa lisätietoa Teatteri ILMI Ö:stä ja Teatterikoulu ILMI Ö:stä sekä Teatterimuseon tulevasta perhepäivästä. Yhteistyössä: Vuotalo, Teatteri ILMI Ö., Teatterikoulu ILMI Ö., Bravo-festivaali sekä Teatterimuseon käyttökokoelma Vapaa pääsy, tervetuloa!
Kom med i teaterns fenomenala virvlar på Nordhuset! Nordhuset får ett smink- och kostymställe där du kan omvandlas till din drömfigur! Vid fotograferingsväggen kan du ta roliga bilder och videor av de fantastiska skapelserna. Även ordsamlare går omkring i Nordhuset – du får skapa kollektiva dikter! Dikterna publiceras på diktscenen. Även föreställningar av elever i Teatterikoulu ILMI Ö. och gemensamma teaterlekar som alla kan delta i utlovas. I samarbete: Nordhuset, Teatteri ILMI Ö., Teatterikoulu ILMI Ö., Bravo!-festivalen och Teatermuseets brukssamling
Come and see phenomenal theatre and join our work shops at Vuosaari House! Featuring a makeup and clothing section – become your dream character! Take fun photos and videos of your fantastic creations on the photo wall. Word collectors will also be making their rounds at Vuosaari House – be a part of collective poetry! These poems will be published at the poetry stage. The Easter event also features Theatre School ILMI Ö student shows and theatre games that everyone can participate in. In cooperation with: Vuosaari House, the ILMI Ö Theatre., Theatre School ILMI Ö., Bravo festival, and the working collection of the Theatre Museum
Tule mukaan ilmiömäisen teatterin pyörteisiin Vuotalolle!
Kom med i teaterns fenomenala virvlar på Nordhuset!
Come and see phenomenal theatre and join our work shops at Vuosaari House!
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia. Se on myös tarina etäystävyydestä. Yleisö käyttää kuulokkeita koko esityksen ajan ja saa olla mukana luomassa esityksen ääniä. Tutkiessamme, mitä ääni voi olla ja mitä äänet voivat kertoa, saamme käyttää mielikuvitustamme ja kuunteluamme ihan uudella tavalla. Esityksen tavoitteena on tarjota yleisölle osallistumisen ja tutkimisen tunne: kuuntelemista harjoittamalla ymmärrämme toisiamme paremmin ja saamme yhteyden muihin. Ruotsalainen esittävän taiteen kollektiivi Nyxxx on vuodesta 2010 lähtien luonut esityksiä, pelejä ja ääni-installaatioita, joissa yleisö on ratkaisevassa osassa. Nyxxxin töitä on nähty muun muassa Unga Dramatenissa, Uppsala Stadsteaterissa, Teater Västernorrlandissa ja bibu-festivaalilla. Esitys on tehty yhteistyössä Regionteatern Blekinge Kronobergin kanssa. Konsepti: Nyxxx Esiintyjät: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Teksti: Tova Gerge Ohjaajat: Ebba Petrén and Gabriel Widing Lavastus: Sofia Romberg Valosuunnittelu: Kerstin Weimers Äänisuunnittelu: and musical composition Elize Arvefjord Kiertueteknikko: Tba. Lavasterakennus: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Kieli: ruotsi Ikäsuositus 9–12-vuotiaat Kesto: n. 50 min Ilmoittautumiset osoitteessa https://kultus.fi/ Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik. Det är också en berättelse om distansvänskap. Publiken använder hörlurar under hela föreställningen och får vara med om att skapa föreställningens ljud. Språk: svenska
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. What is the sound of a grain of sand falling against a barrel? Can the rustle of plastic feel like a crackling fire? Julia is a silence musician. She makes music with very small sounds. Julia’s best friend Dunja, the Arctic Ocean scientist, is far out at sea. Dunja is sending things she finds in the ocean to Julia, who collects them in a sound archive. With the help of the audience and the archive, a roaring undulating headphone show is created. “Listen, how quiet” is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. It is also a story about friendship at a distance. All audience members wear headphones during the whole performance and get to be a part of creating the sounds. In this exploration of what sound can be and what the sounds can tell, we get to use our imagination and our listening in a new way. The performance aims to offer the audience a sensation of contributing and researching. Through practicing listening, we become better at understanding and connecting to others. Since 2010, the Swedish performing arts collective Nyxxx has created performances, games and sound installations where the actions of the audience make all the difference. Their works have been displayed in venues such as Unga Dramaten, Uppsala Stadsteater, Teater Västernorrland and bibu-festival. “Listen, how quiet” was made in cooperation with Regionteatern Blekinge Kronoberg. Concept: Nyxxx Performers: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Text: Tova Gerge Directors: Ebba Petrén and Gabriel Widing Set design: Sofia Romberg Light design: Kerstin Weimers Sound design: and musical composition Elize Arvefjord Technician on tour: Tba. Carpentry and construction: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Language: Swedish Age recommendation: Children between 9-12 years Duration: approx. 1 h
NYXXX: Hör så tyst det är (SWE) – ruotsiksi koululaisryhmille osana Bravo!-festivaalia
Miltä kuulostaa putoava hiekanjyvä? Voiko muovin rapina kuulostaa räiskyvältä tulelta? Hör så tyst det är – Kuuntele kuinka hiljaista -esityksessä on mahdollisuus tutustua ääniteknologiaan ja luoda itse musiikkia. Se on myös tarina etäystävyydestä. Yleisö käyttää kuulokkeita koko esityksen ajan ja saa olla mukana luomassa esityksen ääniä. Tutkiessamme, mitä ääni voi olla ja mitä äänet voivat kertoa, saamme käyttää mielikuvitustamme ja kuunteluamme ihan uudella tavalla. Esityksen tavoitteena on tarjota yleisölle osallistumisen ja tutkimisen tunne: kuuntelemista harjoittamalla ymmärrämme toisiamme paremmin ja saamme yhteyden muihin. Ruotsalainen esittävän taiteen kollektiivi Nyxxx on vuodesta 2010 lähtien luonut esityksiä, pelejä ja ääni-installaatioita, joissa yleisö on ratkaisevassa osassa. Nyxxxin töitä on nähty muun muassa Unga Dramatenissa, Uppsala Stadsteaterissa, Teater Västernorrlandissa ja bibu-festivaalilla. Esitys on tehty yhteistyössä Regionteatern Blekinge Kronobergin kanssa. Konsepti: Nyxxx Esiintyjät: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Teksti: Tova Gerge Ohjaajat: Ebba Petrén and Gabriel Widing Lavastus: Sofia Romberg Valosuunnittelu: Kerstin Weimers Äänisuunnittelu: and musical composition Elize Arvefjord Kiertueteknikko: Tba. Lavasterakennus: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Kieli: suomi Ikäsuositus 9–12-vuotiaat Kesto: n. 50 min Ilmoittautumiset osoitteessa https://kultus.fi/ Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Hur låter ett fallande sandkorn? Kan skrapandet av plast låta som en knastrande brasa? Hör så tyst det är ger möjlighet att ta del av ljudteknik och själv skapa musik. Det är också en berättelse om distansvänskap. Publiken använder hörlurar under hela föreställningen och får vara med om att skapa föreställningens ljud. Språk: finska
Hör så tyst set är – Listen, how quiet is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. What is the sound of a grain of sand falling against a barrel? Can the rustle of plastic feel like a crackling fire? Julia is a silence musician. She makes music with very small sounds. Julia’s best friend Dunja, the Arctic Ocean scientist, is far out at sea. Dunja is sending things she finds in the ocean to Julia, who collects them in a sound archive. With the help of the audience and the archive, a roaring undulating headphone show is created. “Listen, how quiet” is a chance to get familiar with sound technology and through an own, unique experience understand and create music. It is also a story about friendship at a distance. All audience members wear headphones during the whole performance and get to be a part of creating the sounds. In this exploration of what sound can be and what the sounds can tell, we get to use our imagination and our listening in a new way. The performance aims to offer the audience a sensation of contributing and researching. Through practicing listening, we become better at understanding and connecting to others. Since 2010, the Swedish performing arts collective Nyxxx has created performances, games and sound installations where the actions of the audience make all the difference. Their works have been displayed in venues such as Unga Dramaten, Uppsala Stadsteater, Teater Västernorrland and bibu-festival. “Listen, how quiet” was made in cooperation with Regionteatern Blekinge Kronoberg. Concept: Nyxxx Performers: Ebba Petrén and Jannie Östergren. Finnish performer tba. Text: Tova Gerge Directors: Ebba Petrén and Gabriel Widing Set design: Sofia Romberg Light design: Kerstin Weimers Sound design: and musical composition Elize Arvefjord Technician on tour: Tba. Carpentry and construction: The workshops of Regionteatern Blekinge Kronoberg Language: Finnish Age recommendation: Children between 9-12 years Duration: approx. 1 h
NYXXX: Kuuntele kuinka hiljaista (SWE) – suomeksi koululaisryhmille osana Bravo!-festivaalia
ilmoittautuminen kultus.fi, 10.1. alkaen
Lovni on mukaansatempaava, herkkä ja musiikillinen kokemus. Hetki vain sinulle. Katsoja on matkustaja, joka luo oman tarinansa äänimaailman ympäröimänä. Sinut on kutsuttu matkalle kapteeni Isabellen ja Zoén laivaan! He pitävät sinusta huolta ja saavat sinut matkustamaan toisin kuin koskaan aiemmin. Matkan aikana koetaan äänistä ja väreistä koostuvia maisemia. Oman täkin alla, silmät suljettuina voi purjehtia minne haluaa. Mihin maahan menet? Ehkä lennät koko universumin ympäri tai sukellat syvälle maan onkaloon? Voit tehdä matkan luontoon, valtameren syvien vesien läpi valaiden ympäröimänä, päästä luoliin, joissa tapaat karhun… Tai ehkä sinusta tulee muurahainen? Aistit ovat valppaana esityksen aikana. Ikäsuositus 3–9-vuotiaat Kesto: 60 min. Maksuton päiväkoti ja kouluryhmille. Ilmoittautuminen osoitteessa kultus.fi Musiikillinen konsepti: Zoé Sevrin ja Isabelle Verlaine Ohjaus ja installaation konsepti: Isabelle Verlaine Äänisuunnittelija: Olivier Trontin Ääniohjaaja: Frédéric Becker Valosuunnittelu: Joseph Iavicoli Lavastus: Isabelle Verlaine and Zoé Sevrin Tekstiilisuunnittelu: Linda Topic Valokuvat ja traileri: Alice Verlaine Corbion Tukija: House of Culture of Molenbeek
Lovni är en engagerande, känslosam och musikalisk upplevelse. En stund bara för dig. Åskådaren är en passagerare som skapar sin egen historia omgiven av en ljudvärld.
Lovni is an immersive, intimate, sensitive and musical experience. A moment just for you. As you are the passenger, you tell your own story. You are invited to make a journey in Captain Isabelle and Zoé’ s Ship. They will take care of you and make you travel like never before. All along the journey, you will cross landscapes made of sounds and colours. Under your blanket, under your eyelids, you will sail wherever you want. To which country will you go? Maybe you will fly around the Universe or dive deeply in the hollow of the earth? As you are the passenger, you tell your own story. All at the same time, you can make a journey into the nature, through the deep waters of the ocean with whales around you, you might get into caverns where you'll meet a bear, or a marsh where you will wander about... Maybe you'll become an ant, or come across a deer. The senses of touch, sight and hearing are stimulated during the performance. The performance has also been performed for children and adults with profound disabilities. We are all here together. Age recommendation: 3-9-years Duration: 60 min. Musical conception: Zoé Sevrin and Isabelle Verlaine Direction and installation concept: Isabelle Verlaine Sound engineer: Olivier Trontin Sound director: Frédéric Becker Lighting: Joseph Iavicoli Set design: Isabelle Verlaine and Zoé Sevrin Fabric design: Linda Topic Photos and trailer: Alice Verlaine Corbion With the support of the House of Culture of Molenbeek
Lovni on mukaansatempaava, herkkä ja musiikillinen kokemus. Hetki vain sinulle. Katsoja on matkustaja, joka luo oman tarinansa äänimaailman ympäröimänä.
Lovni is an immersive, intimate, sensitive and musical experience. A moment just for you. As you are the passenger, you tell your own story.
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo!-festivaali
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo! Festivalen
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo!-festival
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta. Lapset tutustuvat yhdessä huoltajansa kanssa erilaisiin taidemateriaaleihin ja tekniikoihin, jotka on sijoitettu studiotilan eri pisteisiin. Tilassa on aina maalaustelineet ja kuvanveistomahdollisuus. Lapset voivat työskennellä omassa tahdissaan ja tutustua viikoittain vaihtuviin tekemisen pisteisiin. Lapsille avautuu mahdollisuus kokeilla omaa taidetekemistä ja kehittää sosiaalisia taitojaan toisten lasten kanssa. Lapsen ja huoltajan kiintymyssuhde vahvistuu leikkisässä ja luovassa ympäristössä. Työpajan ohjaajana toimii taidekasvattaja Eungyung Kim. Osallistuminen Taidetta taaperoille- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan taidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Työpajaohjaaja: Eungyung Kim Ikäsuositus ja/tai kohderyhmä: 1,5–3-vuotiaille lapsille yhdessä huoltajan kanssa Kieli: suomi ja englanti Vapaa pääsy
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen. I lokaler finns alltid stafflier och möjlighet till skulptering. Barnen kan arbeta i egen takt och bekanta sig med aktiviteter som varierar från vecka till vecka. Barnen får möjlighet att prova på att skapa konst och utveckla sina sociala färdigheter tillsammans med andra barn. Anknytningen mellan barnet och den vuxna stärks när man umgås i en lekfull och kreativ miljö. Man kan stanna under hela verkstaden eller bara delta en stund. Ingen förhandsanmälan krävs. Verkstaden leds av Eungyung Kim. Åldersrekommendation: 1,5–3 år med en vuxen Språk: engelska, finska Fritt inträde
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations. Painting easels and sculpting tools and materials are available always for children to work and play with. The children will move at their own pace exploring weekly changing stations. It is an opportunity for little children to experience artistic creativity, develop social skills with other children. For the caretaker, the workshop provides a change to strengthen emotional bonding in a playful and creative environment. Drop-in course, no registration needed. Art teacher: Eungyung Kim Age recommendation 1.5 to 3-year-olds together with an adult Language: English and Finnish Free entry
Työpajat 1,5–3-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisillensa tutustuttavat lapset kuvataiteiden maailmaan maalaamisen, värien ja muovailun kautta.
Barnen åldrar 1,5–3 får tillsammans med sina vårdnadshavare bekanta sig med olika konstmaterial och tekniker, utplacerade på olika ställen i studiolokalen.
Children ages 1.5.–3 are welcomed to come in with a caretaker and together they will explore various art materials and techniques placed in different stations.
Cie de la Casquette: LOVNI – Bravo! Festival
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan. Rento, mukava esityspaikka ja -tilanne mahdollistavat ruuan lämmittämisen, syöttämisen/imettämisen sekä lapsentahtisen tutustumisen elokuvissa käymiseen. Vaipanvaihtopiste ja wc-tilat löytyvät aivan nurkan takaa. Tarkoituksena on näyttää lapselle laadukkaita elokuvia ja totutella häntä vähitellen katsomaan elokuvateattereissa esitettäviä pitkiä lastenelokuvia. Kahden tunnin näytöksen ensimmäinen puolikas koostuu sanattomista animaatioista, ja toisella tunnilla mukaan tulee puhuttuja suosikkeja. Elokuvien ohessa Naperokino toimii kohtaamispaikkana pienille lapsille ja heidän aikuisilleen. Naperokino on suunnattu kotiäideille ja -isille, isovanhemmille ja perhepäivähoitajille. Päiväkoteja emme valitettavasti voi ottaa mukaan tilojen pienen koon takia. Ovella lapsia on tervehtimässä Pikku-Myyrä. Tällä viikolla Naperokinossa seikkailu ja matka -teeman kunniaksi oheisohjelmana aarteenetsintää! Näytöksillä on joka viikko vaihtuva teema: • Ke 17.1.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 24.1.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 31.1.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 7.2.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 14.2.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 21.2.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 28.2.2024 Naperokino: luonto ja eläimet • Ke 6.3.2024 Naperokino: mielikuvitus • Ke 13.3.2024 Naperokino: yhteiskunta ja kaupunki • Ke 20.3.2024 Naperokino: seikkailu ja matka • Ke 27.3.2024 Naperokino: huolenpito ja rakkaus • Ke 3.4.2024 Naperokino: rohkeus ja auttaminen • Ke 10.4.2024 Naperokino: ystävät ja perhe • Ke 17.4.2024 Naperokino: luovuus ja taiteet • Ke 24.4.2024 Naperokino: luonto ja eläimet Kieli: suomi Ikäsuositus: 0–3-vuotiaille vanhempiensa kanssa
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget. Under den första halvan av visningen som varar två timmar visas animerade filmer utan tal och under den andra halvan kommer finskspråkiga favoritfilmer med. Språk: finska För 0–3 åringar med sina föräldrar
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while. The first half of the two-hour screening will focus on non-verbal animations, and the second hour will feature favourites with spoken dialogue in Finnish. For 0–3 year olds with their parents.
0–3-vuotiaiden oma elokuvateatteri Naperokino esittää kotimaisia ja ulkomaisia lasten animaatioita, joita voi tulla katsomaan vaikka vain hetkeksi kerrallaan.
De 0–3-åriga barnens egen biograf Knattebion visar inhemska och utländska animerade filmer för barn, som man kan komma och se på även för en liten stund i taget.
The cinema for 0–3-year-olds, Naperokino, shows Finnish and international children’s animations. You can come watch on your schedule, even if only for a little while.
Stoan notkea sirkusryhmä 3–6-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisilleen. Kymmenen opetuskerran kurssi: ti 6.2. -16.4. klo 17.30-18.15 (ei talvilomaviikolla ti 20.2.). Sirkus on aina herättänyt uteliaisuutta ja iloa niin isoissa kuin pienissäkin. Tämä lapsen ja aikuisen yhteinen harrastus avaa ovia sirkuksen maailmaan. Sirkuskurssilla leikitään ja kokeillaan erilaisia sirkustaitoja kuten tasapainoilua, akrobatiaa ja jongleerausvälineitä. Lapsesi pääsee iloitsemaan kokonaisvaltaisesta aistikokemuksesta, joka edistää luovuutta ja hahmotuskykyä sekä kehittää tärkeitä taitoja, kuten tasapainoa, voimaa ja koordinaatiota. Aikuiset saavat samalla vetreyttää omia taitojaan, pääsevät tutustumaan muihin vanhempiin tai isovanhempiin sekä tietenkin luomaan läheistä suhdetta omaan lapseensa. Ohjaaja: Enrique Salas Kesto: 10 x 45 min Max. osallistujamäärä: 12 paria Kielet: englanti, espanja, suomi Maksuton. Ennakkoilmoittautuminen 10.1. klo 10 alkaen: stoa.fi, tapahtuman kohdalla, ruudun oikealla olevan Ilmoittaudu-näppäimen kautta. HUOM! Jos et mahtunut kurssille mukaan, mutta haluat päästä tutustumaan perhesirkustoimintaan, voit tulla paikan päälle ennen kurssin alkua kokeilemaan onneasi. Otamme jokaisella kurssikerralla mukaan max kaksi lapsi-aikuinen-paria kokeilemaan harrastusta kertaluonteisesti, jos tilaa on. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Cirkus är något som väckt nyfikenhet och glädje i familjer genom tiderna. 6.2. -16.4. kl 17.30-18.15 Nu är det dags för skoj och lek i cirkusens magiska värld. Upplevelsen involverar även ditt barns alla sinnen, vilket uppmuntrar till kreativitet, utvecklar rumsuppfattningen och låter det träna på grundläggande färdigheter, såsom balans, styrka, koordination osv. Föräldrar får pröva på cirkuskonst och självklart också knyta an till sitt eget barn. Lektioner för barn i åldern 3–6 tillsammans med vuxen. Instruktör: cirkusinstruktören och artisten Enrique Salas Längd: 10 x45 min. Språk: engelska, spanska och finska Fritt inträde Obligatorisk förhandsregistrering fr.o.m. 10.1. kl 10. www.stoa.fi Mera info: hanna.westerholm@hel.fi
The circus has awoken curiosity and joy for families during ages. Tue 6.2. -16.4. at 17.30-18.15 Now it is time to have fun with your little toddler throughout the magic of circus. It will be a complete sensory experience for your child, encouraging creativity, laterality, developing spatial awareness and building on essential skills like balance, strength, coordination and more. Parents will get a chance to have a go at some circus skills and of course bond with your own little one. Classes for children from 3 to 6 years of age accompanied by an adult. Instructor: circus instructor and performer Enrique Salas Duration: 10 x 45 min Languages: English, Spanish, Finnish Free entry Pre-registration starting from Jan 10th at 10 a.m. at stoa.fi More info: hanna.westerholm@hel.fi
Stoan notkea sirkusryhmä 3–6-vuotiaille lapsille ja heidän aikuisilleen. Kymmenen opetuskerran kurssi: ti 6.2. -16.4. klo 17.30-18.15 (ei talvilomaviikolla ti 20.2.).
Cirkus är något som väckt nyfikenhet och glädje i familjer genom tiderna. 6.2. -16.4. kl 17.30-18.15
The circus has awoken curiosity and joy for families during ages. Tue 6.2. -16.4. at 17.30-18.15
Esitys on loppuunmyyty!Tervetuloa kurkistamaan Fabsurdiaan, paikkaan, jossa kaikki kummallinen on mahdollista. Fabsurdia on visuaalinen loru, kaiken ikäisille sopiva sanaton teatteriesitys. Suomalais-tšekkiläisen Krepsko Theater Groupin Fabsurdia on vuoden 2023 lastenteatterin Itu-palkinnon voittajaesitys! Esityksen ensi-llta oli 16.11.2023 Nukketeatteritalossa Pakilassa. Esitys on sanaton Ikäsuositus: 3+. Kesto: n. 40 min. Työryhmä: Mayim Alpert, Linnea Happonen, Philip Holm, Anisia Kronidova, Pavel Semchenko
Slutsåld!Välkommen till Fabsurdia, en plats där allt konstigt är möjligt. Fabsurdia är en visuell ramsa, en ordlös teaterföreställning för alla åldrar. Fabsurdia av finländsk-tjeckiska Krepsko Theater Group är vinnaren av Itu-priset för bästa barnteaterföreställning år 2023!
Sold out!Welcome to Fabsurdia, a place where everything strange is possible. In Fabsurdia, stories start, turn and twist. Fabsurdia is a wordless theatre performance suitable for all ages. The performance by Finnish-Czech Krepsko Theather Group was awarded the ITU children’s theatre award in 2023. The show premiered on November 16th 2023 in Puppetry House, Pakila. Non-verbal Age recommendation 3+. Duration approx. 40 min. Working group: Mayim Alpert, Linnea Happonen, Philip Holm, Anisia Kronidova, Pavel Semchenko
Esitys on loppuunmyyty!Tervetuloa kurkistamaan Fabsurdiaan, paikkaan, jossa kaikki kummallinen on mahdollista. Fabsurdia on visuaalinen loru, kaiken ikäisille sopiva sanaton teatteriesitys.
Slutsåld!Välkommen till Fabsurdia, en plats där allt konstigt är möjligt. Fabsurdia är en visuell ramsa, en ordlös teaterföreställning för alla åldrar.
Sold out!Welcome to Fabsurdia, a place where everything strange is possible. In Fabsurdia, stories start, turn and twist. Fabsurdia is a wordless theatre performance suitable for all ages.
Tanssi ja leikki- työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta. Lapset yhdessä huoltajansa kanssa ovat tervetulleita iloiselle matkalle, jossa he voivat leikkiä, kommunikoida ja ilmaista itseään liikkeen ja tanssin kautta yksilöllisellä tavallaan. Kurssi sopii myös osallistujille, joilla on erityistarpeita ja erilaisia liikkumiskykyjä. Tunnit on suunniteltu tukemaan osallistujien yksilöllisiä tarpeita sekä innostamaan heitä vuorovaikutukseen keskenään ja käyttämään liikettä yhteisenä kielenä. Kurssin ohjaajana on tanssitaiteilija Vera Lapitskaya, sertifioitu DanceAbility-opettaja. Osallistuminen Tanssi ja leikki- työpaja innostaa ja opastaa helsinkiläisiä vanhempia ja lapsia tekemään ja kokemaan tanssitaidetta yhdessä. Työpajan opetukseen voi osallistua silloin kun se itselle sopii, kaikilla kerroilla tai vain joillain. Valitse itsellesi sopiva aika ja tule paikalle ajoissa. Ei ennakkoilmoittautumista, paikat täytetään saapumisjärjestyksessä. Mukaan mahtuu 12 ensimmäistä. Kielet: Suomi (English, Russian and Spanish if needed)
The dance and play workshop inspires and guides parents and children in Helsinki to do and experience the art of dance together. Children along with their guardians are welcome on a joyful journey where they can play, communicate and express themselves through movement and dance in their individual way. The course is also suitable for participants with special needs and different mobility abilities. The instructor of the course is dance artist and instructor Vera Lapitskaya, a certified DanceAbility teacher. Participation You can participate either one workshop or all of them on consecutive weeks. Arrive on time. No pre-registration, places will be filled in order of arrival. The first 12 can be accommodated. Languages: Finnish (English, Russian and Spanish if needed)
Tanssi ja leikki- työpaja esittelee lapsille tanssin maailmaa liikkeen, musiikin ja leikin kautta.
Akrobaattista ääniteatteria Belgiasta! Tarvitaan vain murisevat reput, kaiuttimien luomat maisemat ja yksi akrobaattinen säveltäjä. Murmur on mielikuvituksellinen esitys jokaiselle, joka haluaisi joskus olla muutakin kuin ihminen. Sirkustaiteilija rakentaa maailmaa, joka on täynnä ääniä: kehräävä kissa taskussa, ilmassa lentävä mehiläisparvi, käsistä syntyvä autojen ääni. Kaukana voi kuulla sormen vinkuvan ikkunan pintaa pitkin. Merestä tulee tuulta, tuulesta hengitystä. Sirkustaiteilija hyppää, kaatuu, rullaa ja lentää yrittäessään säveltää maailmaa. Yhtäkkiä yleisön reputkin alkavat surista ja kaikki tulevat osaksi yhteistä äänipyörrettä. Lopputulos: kuhiseva uusi sirkusääniteatteri kaikille aisteille! Belgialainen sirkusryhmä Grensgeval on ryhtynyt luomaan teoksia lapsiyleisölle, ja niistä on tullut yleisön suosikkeja kaikkialla, missä niitä on esitetty. Konsepti: Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel Akrobaatti: Camiel Corneille / Jef Kinds Ohjaajat: Hanne Vandersteene ja Mahlu Mertens Äänisävellys: Stijn Dickel (aifoon) Dramaturgia: Mieke Versyp Ohjelmisto-/softwarekehittäjä: Tim De Paepe Laitteisto: Jeroen Vandesande Valosuunnittelu: Geert Vanoorlé Puvut: Dorine Demuynck Teknikot: Rinus Samyn, Sil Verdickt Yhteistuotanto: aifoon, Provinciaal domein Dommelhof/Theater op de Markt, C-Takt, MiraMiro, Sabam for Culture Tukijat: De Vlaamse Overheid, Stad Gent, De Grote Post, Circuscentrum, Circusnext Erityiset kiitokset: Sterre De Vresselle, Ward Mortierille ja Camille Paychalle Sanaton Ikäsuositus: 4+ Kesto: 50 min. Ilmoittautumiset osoitteessa kultus.fi 10.1. klo 10 alkaen. Huom! Osallistujat arvotaan ilmoittautuneiden joukosta.
Akrobatisk ljudteater från Belgien! Allt som behövs är morrande ryggsäckar, landskap skapade av högtalare och en akrobatisk kompositör. Murmur är en fantasifull föreställning för alla som någon gång skulle vilja vara mer än en människa.
Murmur is acrobatic sound theatre that appeals to the senses - with murmuring backpacks, a landscape of speakers and an acrobatic composer! An imaginative performance for everyone who sometimes longs to be more than just human. A circus artist is building a world full of sounds. A purring cat comes from a pocket, a swarm of bees flies through the air, two arms create the sound of cars. Far away you hear a finger squeaking on a window. Sea becomes wind becomes breath. Surrounded by the audience, the performer jumps, falls, rolls, and flies in his attempt to compose the world. Suddenly the audience’s backpacks start to buzz and everything and everyone becomes part of a swirl of sounds in a loudspeaker landscape. After the successful family performance Plock! (2017) Grensgeval collaborated again with Camiel Corneille and Stijn Dickel. The result: fizzing new circus sound theatre for all the senses! Concept: Hanne Vandersteene, Mahlu Mertens, Stijn Dickel Acrobat: Camiel Corneille / Jef Kinds Directors: Hanne Vandersteene and Mahlu Mertens Sound composition: Stijn Dickel (aifoon) Dramaturgy: Mieke Versyp Software: Tim De Paepe Hardware: Jeroen Vandesande Light design: Geert Vanoorlé Costumes: Dorine Demuynck Technicians: Rinus Samyn, Sil Verdickt Co-producers: aifoon, Provinciaal domein Dommelhof/Theater op de Markt, C-Takt, MiraMiro, Sabam for Culture With support of: De Vlaamse Overheid, Stad Gent, De Grote Post, Circuscentrum, Circusnext Special thanks to: Sterre De Vresse, Ward Mortier, Camille Paycha Shortlisted circusnext 2018-2019, European programme coordinated by circusnext and supported by the European Union. Non-verbal Age recommendation: 4+ Duration: 50 min.
Akrobaattista ääniteatteria Belgiasta! Tarvitaan vain murisevat reput, kaiuttimien luomat maisemat ja yksi akrobaattinen säveltäjä.
Akrobatisk ljudteater från Belgien! Allt som behövs är morrande ryggsäckar, landskap skapade av högtalare och en akrobatisk kompositör.
Murmur is acrobatic sound theatre that appeals to the senses - with murmuring backpacks, a landscape of speakers and an acrobatic composer!
Kompany Grensgeval: Murmur – koululaisryhmille osana Bravo!-festivaalia
Kompany Grensgeval: Murmur – Bravo! Festivalen
Kompany Grensgeval: Murmur – Bravo! Festival