LOPPUUNMYYTY: Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä
SLUTSÅLT: Teatteri Hevosenkenkä: Tatu ja Patu etsivinä (Tatu och Patu som detektiver)
SOLD-OUT: Hevosenkenkä Theatre: Tatu ja Patu etsivinä
Omituiset puolittamistapaukset Outolassa tempaavat Tatun ja Patun keskelle salaperäisten tapahtumien ketjua.
De märkliga halveringsfallen i Outola kastar Tatu och Patu rakt in i en kedja av mystiska händelser.
Strange cases of halving occurring in Outola plunge Tatu and Patu into the middle of a chain of mysterious events.
Omituiset puolittamistapaukset Outolassa tempaavat Tatun ja Patun keskelle salaperäisten tapahtumien ketjua. Mysteerien selvittämiseen tarvitaan rautahermoisten ammattilaisten terävää ja äärettömän nopeaa päättelykykyä. Tatu ja Patu perustavat etsivätoimiston ja heidän outolalaiset älynystyränsä joutuvat tositoimiin. Kuka tämä mystinen Puolittaja on? Missä hän piileksii? Ja miksi hän puolittaa? Vahingonteot on selvitettävä, ja siihen pystyvät vain etsivä Tatu ja etsivä Patu. Tekijät: Dramatisointi ja ohjaus: Elina Stirkkinen Nuket: Fanni Lieto Lavastus: Juhana Hirvonen Musiikki: Tommi Lindell Laulu: Maiju Lindell Valosuunnittelu ja projisoinnit: Jani Salmi Äänisuunnittelu: Janne Levänen Rooleissa: Krista Putkonen-Örn ja Antero Nieminen Äänirooleissa: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi ja Elina Stirkkinen Esitystekniikka: Janne Levänen ja Jani Salmi Lavasteiden rakennus: Horst Wein ja Juhana Hirvonen Esitys perustuu kirjaan: Aino Havukainen ja Sami Toivonen: TATU JA PATU ETSIVINÄ -Tapaus Puolittaja Kesto: noin 45 min Ikäsuositus: 3+ Kieli: suomi
De märkliga halveringsfallen i Outola kastar Tatu och Patu rakt in i en kedja av mystiska händelser. För att lösa gåtorna krävs järnnerviga proffs med blixtsnabb slutledningsförmåga! Tatu och Patu grundar en detektivbyrå, och deras knasiga hjärnor får verkligen jobba. Vem är denna mystiska Halveraren? Var gömmer hen sig? Och varför halverar hen? Skadegörelsen måste uppklaras – och bara detektiven Tatu och detektiven Patu klarar det! Skapare: Dramatisering och regi: Elina Stirkkinen Dockor: Fanni Lieto Iscensättning: Juhana Hirvonen Musik: Tommi Lindell Sång: Maiju Lindell Ljusdesign och projicering: Jani Salmi Ljuddesign: Janne Levänen I rollerna: Krista Putkonen-Örn och Antero Nieminen I röstrollerna: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi och Elina Stirkkinen Föreställningsteknik: Janne Levänen och Jani Salmi Kulissbygge: Horst Wein och Juhana Hirvonen Föreställningen baserar sig på boken: Aino Havukainen och Sami Toivonen TATU JA PATU ETSIVINÄ – Tapaus Puolittaja (TATU OCH PATU SOM DETEKTIVER – Fallet Halveraren) Längd: cirka 45 min. Åldersrekommendation: 3+ Språk: finska
Strange cases of halving occurring in Outola plunge Tatu and Patu into the middle of a chain of mysterious events. Solving these mysteries demands the sharp and lightning-fast skills of reasoning of professionals with nerves of steel. Tatu and Patu set up a detective agency, putting their big brains into work. Who is this mysterious villain? Where are they hiding? And why do they keep halving stuff? These misdeeds must be solved, and only detectives Tatu and Patu can do it. Creators: Dramatised and directed by: Elina Stirkkinen Puppets: Fanni Lieto Staging: Juhana Hirvonen Music: Tommi Lindell Vocals: Maiju Lindell Lighting design and projections: Jani Salmi Sound design: Janne Levänen Starring: Krista Putkonen-Örn and Antero Nieminen Voice roles: Pekka Heiman, Tuisku Levänen, Mona Salmi and Elina Stirkkinen Presentation technology: Janne Levänen and Jani Salmi Stage building: Horst Wein and Juhana Hirvonen The performance is based on the book: Aino Havukainen and Sami Toivonen: TATU JA PATU ETSIVINÄ -Tapaus Puolittaja Duration: approximately 45 minutes Recommended ages: 3+ Language: Finnish
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5.
Pyörre on sirkustaiteilija Eetu Rannan sooloesitys kaikille yli 5-vuotiaille. Akrobatian ja jongleerauksen luoma pyörivä, hypnoottinen liike saa mukaansa paitsi esineet, materiaalit myös äänen ja valon. Pyörre on yhdistelmä erilaisia sirkuslajeja ja niiden kohtaamisia - kokoelma liikkeitä, tunnelmia ja mielikuvia. Esitystä varten on kerätty eri kulttuureissa, eri puolilla maailmaa käytettyjä leluja ja työvälineitä, joiden käsittely vaatii taitoa ja tuntemusta fysiikan lakien vaikutuksesta liikkeeseen. Alun perin luonnonmateriaaleista tehdyt välineet, kuten kotilon kuoresta tehty nigerialainen rascal-hyrrä, meksikolainen lasso tai kiinalainen diabolo saavat esityksessä uuden käsittelyn ja elämän. Taidokkaasti käsiteltynä esineiden pyörivän, hypnoottisen liikkeen tuottamat äänet luovat mielikuvia luonnon ilmiöistä, kuten tuulesta tai myrskystä, jotka tuntuvat vaikuttavan esiintyjän liikkeisiin ja koreografiaan. Eetu Ranta on poikkeuksellisen laaja-alainen uuden sukupolven nykysirkustaiteilija. Hän on työskennellyt Suomessa mm. Circo Aereon, Race Horse Companyn, Tanssiteatteri Hurjaruuthin ja Suomen kansallisoopperan teoksissa. Kesto n. 45 minuuttia Ikäsuositus 5+ Esiintyminen ja koreografia: Eetu Ranta Suunnittelu: Eetu Ranta ja Maksim Komaro Valosuunnittelu: Juho Rahijärvi Äänisuunnittelu: Ranta ja Komaro Kuvat: Juho Rahijärvi Tuotanto: Circo Aereo yhteistyössä Annantalon kanssa Suomen ensimmäinen ja pisimpään toiminut nykysirkusryhmä Circo Aereo on Annantalon residenssiryhmä vuonna 2026. Ryhmän taiteellisella työllä ja teoksilla on ollut keskeinen merkitys uuden sirkuksen kehityksessä itsenäiseksi taidemuodoksi Suomessa sekä suomalaisen sirkustaiteen kansainvälisessä läpimurrossa 2000-luvulla. Ryhmän monitaiteisia esityksiä on nähty tuhansia kertoja yli 40:ssä maassa viidellä eri mantereella. Ryhmä työskentelee paitsi sirkuksen myös esine- ja liiketeatterin, kuvataiteen, tanssin ja musiikin ammattilaisten kanssa.
Pyörre är en soloföreställning av cirkusartisten Eetu Ranta för alla över 5 år. Den virvlande, hypnotiska rörelse som skapas genom akrobatik och jonglering fångar inte bara föremål och material, utan också ljud och ljus. Pyörre är en kombination av olika cirkuskonster och mötet mellan dem – en samling rörelser, stämningar och bilder. Till föreställningen har man samlat leksaker och redskap som används i olika kulturer runt om i världen och som kräver skicklighet och kunskap om de fysikaliska lagar som påverkar rörelse. Redskapen, som ursprungligen tillverkats av naturmaterial, till exempel en nigeriansk rascalsnurra gjord av snäckskal, en mexikansk lasso eller en kinesisk diabolo, hanteras på ett nytt sätt och får nytt liv i föreställningen. I skickliga händer skapar ljuden från den virvlande, hypnotiska rörelsen som föremålen ger upphov till bilder av naturfenomen som vind eller stormar som verkar påverka artistens rörelser och koreografi. Eetu Ranta är en exceptionellt mångsidig nutida cirkusartist av den nya generationen. I Finland har han arbetat med bland annat Circo Aereo, Race Horse Company, dansteatern Hurjaruuth och Finlands nationalopera. Längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Framförande och koreografi: Eetu Ranta Planering: Eetu Ranta och Maksim Komaro Ljusdesign: Juho Rahijärvi Ljuddesign: Ranta och Komaro Bilder: Juho Rahijärvi Produktion: Circo Aereo i samarbete med Annegården Circo Aereo, Finlands första och äldsta nutida cirkusgrupp, är en av Annegårdens residensgrupper 2026. Gruppens konstnärliga arbete och verk har spelat en nyckelroll i utvecklingen av den nutida cirkusen som en självständig konstform i Finland samt i den finska cirkuskonstens internationella genombrott under 2000-talet. Gruppens tvärkonstnärliga föreställningar har visats tusentals gånger i mer än 40 länder på fem kontinenter. Gruppen arbetar inte bara med cirkus utan även med professionella inom föremåls- och rörelseteater, bildkonst, dans och musik.
Pyörre (‘Vortex’) is a solo performance by circus artist Eetu Ranta for everyone over the age of 5. The swirling, hypnotic movement created by acrobatics and juggling incorporates not only objects and materials, but also sound and light. Pyörre is a combination of different circus acts and their encounters – a collection of movements, moods and mental images. For the performance, Ranta collected toys and tools used in different cultures around the world, which require skill and knowledge of how the laws of physics affect movement. Items made originally from natural materials, such as a Nigerian rascal top made of a snail shell, a Mexican lasso or a Chinese diabolo, receive a new treatment and life in the performance. When handled skilfully, the sounds produced by the swirling, hypnotic movement of the items conjure up mental images of natural phenomena, such as wind or storms, that appear to influence the performer’s movements and choreography. Eetu Ranta is an exceptionally wide-ranging new-generation contemporary circus artist. He has been featured in Finland in works by groups such as Circo Aereo, Race Horse Company, Dance Theatre Hurjaruuth and the Finnish National Opera. Duration: roughly 45 min Recommended age: 5+ Performance and choreography: Eetu Ranta Design: Eetu Ranta and Maksim Komaro Lighting design: Juho Rahijärvi Sound design: Ranta and Komaro Images: Juho Rahijärvi Production: Circo Aereo in collaboration with Annantalo Circo Aereo, Finland’s first and longest-running contemporary circus group, will be a resident group of Annantalo in 2026. The group’s artistic work has played a key role in the development of new circus into an independent art form in Finland and in the international breakthrough of Finnish circus art in the 21st century. The group’s multi-artistic performances have been seen thousands of times in more than 40 countries on five continents. In addition to circus, the group also works with professionals of object and movement theatre, visual arts, dance and music.
Taideleikit – leikin oma tila – 0–3-v lapset aikuisen kanssa
Konstlekar – en egen plats för lek – Barn 0–3 år tillsammans med en vuxen
Art games – a space for play – Children aged 0–3 with an adult
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen!
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum!
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild!
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen! Taideleikeissä rikastutetaan leikkiä ja tarjoillaan leikki-ideoita kotiin viemisiksi. Leikille luodaan sysäys joka voi jatkua missä tahansa. Eri aistit huomioivat kokonaisuudet, leikittelevät taiteella ja asettavat asioiden mittasuhteita uudelleen. Tilat jakautuvat kahteen osaan. Pesässä rauhoitutaan ja laskeudutaan maadoittavaan tunnelmaan. Aktivoivissa leikeissä leikitään vaihtuvien teemojen maailmoissa. Molemmat tilat tarjoavat mahdollisuuden tukea lapsen ja aikuisen vuorovaikutusta sekä tutustumista toisiin aikuisiin ja lapsiin. Aktiivisessa tilassa toimii lisäksi leikittäjä. Taideleikit on suunnattu 0-3-vuotiaille lapsille sekä heidän omalle vanhemmalle tai aikuiselle. Ohjaus: Noora Puranen Aika: 10–12 (nonstop) Ikäryhmä: 0-3v Kieli: suomi Maksuton Taideleikit Annantalossa 4.2. klo 10–12 18.2. klo 10–12 4.3. klo 10–12 25.3. klo 10–12 8.4. klo 10–12 22.4. klo 10–12
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum! Konstlekarna gör leken rikare och ger idéer som deltagarna kan ta med sig hem. Leken får en skjuts framåt som kan fortsätta var som helst. Sinnena uppfattar helheter, leker med konsten och omdefinierar proportionerna för saker och ting. Lokalerna är indelade i två delar. Boet är en plats där man kan lugna ner sig och komma till ro i en jordande atmosfär. I de aktiverande lekarna leker deltagarna i världar med olika teman. Båda utrymmena erbjuder möjligheter att stödja samspelet mellan barnet och den vuxna samt lära känna andra barn och vuxna. I det aktiva utrymmet finns det också en lekledare. Konstlekarna riktar sig till barn i åldern 0–3 år och deras egen förälder eller en annan vuxen. Regi: Noora Puranen Tid: kl. 10–12 (non-stop) Åldersgrupp: 0–3 år Språk: finska Avgiftsfritt
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild! These art games enrich play and provide play ideas to take home. Play will get boosted with a drive that can continue anywhere. The different senses will perceive wholes, play with art and redefine the proportions of things. The facilities will be divided into two spaces: one will be a nest, a place for calming down and settling into a grounding atmosphere, the other will host activating games that involve playing in worlds with changing themes. Both spaces will provide an opportunity to support child-adult interaction and to meet other adults and children. The active space will also feature a play instructor. The art games are aimed at children aged 0–3 and their own parent or adult. Instruction: Noora Puranen Time: 10.00–12.00 (non-stop) Age group: 0–3 Language: Finnish Free of charge
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa.
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them.
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Keväällä 2026 nähdään rakastetun Muumiperheen seikkailuja restauroidun klassikko-nukkeanimaation muodossa. Maaliskuun Skidikinossa seurataan talvisia tarinoita, ja huhtikuussa ollaan jo keväisemmissä tunnelmissa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Stoan sivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. ikäsuositus: Päiväkoti-ikäisille Paikka: teatterisali Kesto n. 35-40 min Kieli: suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: Kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder. Våren 2026 får vi se den älskade muminfamiljens äventyr i form av en restaurerad klassisk dockanimation. På Skidikino i mars får vi ta del av vinterberättelser, och i april är det redan vårstämning. Till Skidikino hör Pikkukroko-läromedel, som kan laddas ner från Stoas webbplats. Biobesök är temat i det illustrerade materialet. Åldersrekommendation: Barn i daghemsåldern Plats: teatersalen Längd: cirka 35–40 min. Språk: finska Fri entré, obligatorisk anmälan för grupper: Kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them. In spring 2026, the adventures of the beloved Moomin family will be presented in a restored classic puppet animation. In March, Skidikino will present winter stories, and in April, viewers will be treated to spring vibes. The Skidikino events have associated Pikkukroko (Little Crocodile) study materials, which can be downloaded from the Stoa website. The illustrated material revolves around going to the cinema. Recommended age: For daycare-age children Location: theatre hall Duration approx. 35–40 minutes Language: Finnish Free admission, registration required for groups: Kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children!
Lasten tiedekysymyksistä kootussa musiikillisessa teatteriseikkailussa tiede tanssii sambaa ja mielikuvitus laukkaa! Esitys on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Miksi aikuinen sanoo hieno, vaikka ei edes katso? Kuorsaako kalat? Mistä voi tietää mikä on totta? Näihin ja muihin kiperiin kysymyksiin etsitään vastauksia musiikillisessa ja vauhdikkaassa seikkailussa, joka lennättää katsojan someampparin siivin yli Atlantin, paljastaa puiden salaiset keskustelut ja johdattaa misinformaation villiin viidakkoon. Kun pienet reportterit Solmu ja Silmu tunkeutuvat Äärimmäisen tiedon konferenssiin, syntyy kaaos, jossa tiede kohtaa mielikuvituksen ja faktat tanssivat samban tahdissa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä -esitys pohjaa Helsingin Sanomien palstaan ja sen pohjalta toimitettuihin kirjoihin: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Nämä Tuomas Kasevan toimittavat kirjat sisältävät yhteensä yli 400 visaista kysymystä, joita lapset ovat HS:n palstalla eri alojen asiantuntijoille esittäneet. Lasten tiedekysymykset ovat itsessään oivaltavia, mielikuvituksekkaita ja asiantuntijavastauksineen yleissivistäviä ihan kaikille. Ne käsittelevät monia eri tieteen aloja aina biologiasta astrologiaan, filosofisia pohdintoja unohtamatta. Esitys on suunnattu 5─9-vuotiaille, mutta se sopii mainiosti koko perheelle. Esitys on visuaalisesti näyttävä, musiikillisesti runsas, oivaltava, leikkisä ja ajatuksia herättävä teos, jonka tavoite on yllyttää lapsia kysymään, tutkimaan ja ihmettelemään maailmaa sekä pohtimaan syvemmin tiedon olemusta. Se on oodi lapsen uteliaisuudelle, ihmettelylle ja kysymisen taidolle. Esitys kunnioittaa lapsia ja heidän tapaansa katsoa maailmaa. On vaikeaa kuvitella, että aikuiset keksisivat ihmetellä yhtä monialaisesti ja luovasti. Tässä esityksessä ajattelussaan jäykille aikuisille ja pieruvitseille on lupa nauraa. Esitys tarkastelee myös tietoa itsessään ja tiedon olemusta mediakriittisyyden näkökulmasta. Monilukutaitoa ja mediakriittisyyttä opetetaan nykyään yhä nuoremmille. Jo varhaiskasvatuksen piirissä olevien lasten on hyvä osata tunnistaa, mikä tieto on luotettavaa ja mistä tietoa voi etsiä. Esityksen työryhmään kuuluvat näyttelijä-käsikirjoittajat Pinja Hahtola ja Iida-Maaria Lindstedt sekä muusikko Suvi Isotalo. Teoksen visuaalisesta ilmeestä vastaavat skenografi ja nukketaiteilija Tua Hautamäki ja valosuunnittelija Mirkka Saari. Esityksen ensi-ilta on huhtikuussa 2026 ja se toteutetaan yhteistyössä Q-teatterin ja Kanneltalon kanssa. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä on myös osa Kulttuurin kummilapset -hanketta. Helsingin esitysten jälkeen esitys on tilattavissa syksystä 2026 eteenpäin ympäri Suomen. Kesto: maks. 1 h. Esityskieli on suomi. Varoitus: Esitys saattaa aiheuttaa kroonista kysymysripulia!
I detta musikaliska teateräventyr som byggts upp av frågor från barn om vetenskap får vetenskapen dansa samba och fantasin flöda! Föreställningen är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Varför säger vuxna att något är bra fast de inte ens tittat efter? Snarkar fiskar? Hur kan man veta vad som är sant? Svaren på dessa och andra kvistiga frågor söks i ett fartfyllt musikaliskt äventyr, där publiken får flyga över Atlanten på some-getingens vingar, upptäcka trädens hemliga samtal och dyka in i missinformationens vilda djungel. När de små reportrarna Solmu och Silmu invaderar en konferens för extrem kunskap blir det kaos, där vetenskapen möter fantasin och fakta dansar i sambatakt. Föreställningen Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä baserar sig på en spalt i Helsingin Sanomat och böcker som sammanställts utifrån den: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) och Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). Dessa böcker, som Tuomas Kaseva fungerat som redaktör för, innehåller sammanlagt mer än 400 knepiga frågor som barn har ställt till experter inom olika områden i HS-spalten. Barnens vetenskapsfrågor är i sig insiktsfulla, fantasifulla och med expertsvaren allmänbildande för oss alla. De berör många olika områden inom vetenskaper, från biologi till astronomi, filosofiska funderingar icke att förglömma. Föreställningen riktar sig till barn i åldern 5–9 år men passar utmärkt för hela familjen. Föreställningen är visuellt slående, musikaliskt rik, insiktsfull, lekfull och tankeväckande, och dess mål är att uppmuntra barn att ifrågasätta, utforska och förundras över världen och att reflektera djupare över kunskapens natur. Den är en hyllning till barnets nyfikenhet, förundran och förmåga att ställa frågor. Programmet respekterar barnen och deras sätt att se på världen. Det är svårt att föreställa sig att vuxna skulle komma på att fundera lika mångsidigt och kreativt. I den här föreställningen får man skratta åt vuxnas stela tänkande och åt pruttskämt. Föreställningen utforskar också kunskapen i sig och dess väsen ur ett mediekritiskt perspektiv. Multilitteracitet och mediekritik lärs numera ut till allt yngre barn. Redan för barn i småbarnspedagogiken är det bra att känna till vilken information som är tillförlitlig och var man kan leta efter information. Arbetsgruppen för föreställningen består av skådespelarna och manusförfattarna Pinja Hahtola och Iida-Maaria Lindstedt samt musikern Suvi Isotalo. För det visuella uttrycket ansvarar scenografen och dockartisten Tua Hautamäki samt ljusdesignern Mirkka Saari. Premiären blir i april 2026 och är ett samarbete mellan Q-teatteri och Gamlasgården. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä är också en del av projektet Kulturens fadderbarn. Efter föreställningarna i Helsingfors kan föreställningen beställas till andra orter i Finland från hösten 2026 och framåt. Längd: max 1 h Föreställningens språk är finska. Varning: Föreställningen kan orsaka en störtflod av frågor!
Science dances the samba and imagination runs wild in this musical theatre adventure about science questions from children! The performance is an ode to a child's curiosity and ability to wonder and question. Why does an adult say that something looks good when they don't even look? Do fish snore? How can you know what is true? Answers to these and other tricky questions are sought in a musical and fast-paced adventure that takes the viewer across the Atlantic on the wings of a social media bee, revealing the secret conversations of the trees and leading the travellers into the wild jungle of misinformation. When little reporters Solmu and Silmu invade the Extreme Knowledge Conference (Äärimmäisen tiedon konferenssi), chaos ensues as science meets imagination and facts dance the samba. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä – is based on a Helsingin Sanomat column and the books edited based on it: Ovatko kaikki esineet joskus olleet märkiä? (2015), Tietääkö karhu että se on karhu? (2018) ja Miksi linnut heräävät niin aikaisin? (2020). These books, edited by Tuomas Kaseva, contain a total of more than 400 tough questions that children have asked experts in various fields in the Helsingin Sanomat column. Children's science questions are themselves insightful, imaginative and, with expert answers, educational for everyone. They cover a wide range of scientific disciplines, from biology to astrology, not forgetting philosophical reflections. The show is aimed at children aged 5–9, but the whole family will probably enjoy it. The performance is visually striking, musically rich, insightful, playful and thought-provoking, with the aim of encouraging children to question, explore and wonder about the world and to reflect more deeply on the nature of knowledge. It is an ode to a child's curiosity, wonder and questioning. The show respects children and the way they look at the world. It's hard to imagine adults being able to look at things in such a multidisciplinary and creative way. In this performance, you are allowed to laugh at fart jokes and adults with their rigid thoughts. The presentation will also examine knowledge itself and the nature of knowledge from the perspective of media criticism. Multi-literacy and media literacy are now taught to younger and younger people. Children already in early childhood education should be able to identify reliable information and where to look for it. The production team consists of actor-writers Pinja Hahtola and Iida-Maaria Lindstedt and musician Suvi Isotalo. The visuals of the work are the responsibility of the scenographer and puppeteer Tua Hautamäki and the lighting designer Mirkka Saari. The premiere of the show will take place in April 2026, and it will be produced in collaboration with Q-teatteri and Kanneltalo. Dinosauruksen hikka vai mehiläisen kakka? – 33 kutkuttavaa lasten tiedekysymystä is also part of the Culture Kids project. After the performances in Helsinki, the show will be available to order from autumn 2026 onwards throughout Finland. Duration: max. 1 h. The performance language is Finnish. Warning: The performance may cause chronic questionitis!
Soita da pajata! on Uulun uusi suomen ja karjalan kieltä yhdistelevä tarinakonsertti. Esityksessä päästään seikkailemaan pieneen kylään Suomen itärajalle.
Soita da pajata! är en ny berättande konsert av Uulu, som kombinerar finska och karelska. Föreställningen tar oss med på äventyr i en liten by vid Finlands östgräns.
Soita da pajata! is Culture Cooperative Uulu’s new story concert that combines the Finnish and Karelian languages. The performance will take you on an adventure in a small village at Finland’s eastern border.
Soita da pajata! on Uulun uusi suomen ja karjalan kieltä yhdistelevä tarinakonsertti. Esityksessä päästään seikkailemaan pieneen kylään Suomen itärajalle. Pikkuserkuilla kylässä oleva helsinkiläistyttö Julia tapaa karjalankielisen mummon, eli buabon, joka kertoo lapsille jännittäviä tarinoita ja arvoituksia karjalan kielellä. Buabon mökissä kuullaan myös lauluja ja päästään tanssimaan ja tutustumaan Karjalan alueen perinnesoittimiin. Tarina on rakennettu niin, että se on ymmärrettävä, vaikka ei olisi koskaan aiemmin kuullut karjalan kieltä. Konsertti on vahvasti yleisöä osallistava, ja myös yleisö pääsee mukaan kokeilemaan perinnesoittimia, tanssimaan ja laulamaan. Esityksessä myös opitaan vähän karjalan kieltä, ja esityksen jälkeen yleisö saa matkaan monisteen, jonka avulla voi opetella joitakin yleisiä karjalankielisiä ilmaisuja ja sanoja. Kokonaisuudessa on kaksi esiintyjää. Kulttuuriosuuskunta Uulusta on mukana Petra Käppi, joka työskentelee Uulussa muusikkona ja ohjelmapäällikkönä. Toisena muusikkona esityksessä on etnomusikologi, karjalan kielen ja karjalaisten soitinten tuntija Sanna Mylläri. Mylläri työskentelee karjalan kielen elvytysprojektissa Itä-Suomen yliopistolla ja käyttää toisena kotikielenään karjalaa. Esityksen kesto n. 45 min Ikäsuositus: +5 Kieli: Karjala ja suomi
Soita da pajata! är en ny berättande konsert av Uulu, som kombinerar finska och karelska. Föreställningen tar oss med på äventyr i en liten by vid Finlands östgräns. Julia från Helsingfors hälsar på släktingar i byn och träffar en karelsk mormor, buabo, som berättar spännande historier och gåtor för barnen på karelska. I buabos stuga får man också höra sånger, dansa och lära sig om traditionella instrument från Karelen. Berättelsen är uppbyggd på ett sådant sätt att den är begriplig även om man aldrig tidigare har hört karelska. Konserten inkluderar publiken, som också får vara med och testa traditionella instrument, dansa och sjunga. I föreställningen får man också lära sig lite karelska, och efteråt får publiken med sig ett papper med vanliga ord och uttryck på karelska. Två artister deltar i helheten. Från Kulttuuriosuuskunta Uulu deltar Petra Käppi, som arbetar där som musiker och programchef. Den andra musikern i föreställningen är Sanna Mylläri, som är etnomusikolog och expert på det karelska språket och karelska instrument. Mylläri arbetar med ett projekt för att återuppliva det karelska språket på Östra Finlands universitet och använder karelska som sitt andra hemspråk. Föreställningens längd: ca 45 minuter Åldersrekommendation: 5+ Språk: Karelska och finska
Soita da pajata! is Culture Cooperative Uulu’s new story concert that combines the Finnish and Karelian languages. The performance will take you on an adventure in a small village at Finland’s eastern border. Julia, a girl from Helsinki visiting her second cousins, meets a Karelian-speaking old lady, or buabo, who tells the children exciting stories and riddles in Karelian. In the buabo’s cottage, we will also hear songs and get to dance and get acquainted with traditional instruments from the Karelian region. The story is built in such a way that it is understandable even if you have never heard the Karelian language before. The concert will be highly participatory, and the audience will also get to try out some traditional instruments, dance and sing along. The performance will also teach the audience a little Karelian, and after the performance, the audience will receive a printout to help them learn some common Karelian expressions and words. The concert will feature two performers. Musician and Programme Manager Petra Käppi will represent Culture Cooperative Uulu, and the other musician in the performance will be ethnomusicologist Sanna Mylläri, who is an expert of the Karelian language and Karelian instruments. Mylläri is working on a Karelian language revitalisation project at the University of Eastern Finland and speaks Karelian as her second home language. Duration of the show: roughly 45 min Recommended age: 5+ Language: Karelian and Finnish
Global Club Nights: Reditus Duo ja Sayan
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä.
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music.
Global Club Nights (GCN) on klubisarja, jossa musiikin parissa työskentelevät sekä sitä rakastavat ihmiset kokoontuvat juhlistamaan musiikkia yhdessä. Maksuttomat klubi-illat alkavat ajoissa, joten lapsetkin ovat tervetulleita aikuisen seurassa. Klubi tarjoilee mukaansa tempaavan musiikin lisäksi myös muuta mukavaa lapsille sopivaa ohjelmaa. Aloitetaan viikonloppu yhdessä! Tapahtumassa myös työpaja koko perheelle! Reditus Duo Toinen Brasiliasta, toinen Italiasta – kohtaamispaikka: Tallinna. Juuri Viron pääkaupungissa syntyi Reditus Duo. Duoon kuuluvat Marcelo Chacur Politano (sävellykset, kitara ja perinteiset huilut) sekä Francesco Pio Russo (fagotti ja saksofonit). Molemmat muusikot työskentelevät Virossa tohtorintutkimustensa parissa Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa, ja heidän musiikillinen yhteistyönsä ylittää perinteiset tyylirajat klassisen, jazzin ja kansanmusiikin kohdatessa läheisessä kulttuurienvälisessä vuoropuhelussa. Ohjelma koostuu Marcelo Politanon sävellyksistä, jotka saavat inspiraationsa Etelä-Amerikan ja Viron kansanmusiikkiperinteistä, sekä hetkistä, joissa korostuu vapaa improvisaatio. Osa teoksista toimii improvisaation kehyksinä, kun taas toiset on sävelletty tuomaan esiin soittimien mekaanisia tai kulttuurisia erityispiirteitä sekä muusikoiden ainutlaatuista taiteellista ilmaisua. Konsertti ilmentää paluuta yhteisiin musiikillisiin juuriin sekä kulttuuristen ja tyylillisten rajojen ylittämistä. Tämä musiikillinen välitila – sävellyksen ja improvisaation, eri lajien ja perinteiden välissä – heijastaa molempien muusikoiden taiteellisen tutkimuksen ydintä Viron musiikki- ja teatteriakatemiassa sekä Sibelius-Akatemiassa. Marcelo Politanon tutkimus keskittyy kulttuurienväliseen säveltämiseen, kun taas Francesco Russo tutkii improvisaatiotekniikoita fagotilla. Sayan Sayan on dynaaminen musiikkitrio, joka yhdistää persialaisen musiikin rikkaan perinteen globaalin näkökulman kanssa. Yhtyeessä soivat kamanche, qanun ja lyömäsoittimet, ja heidän äänimaailmansa rakentaa sillan perinnön ja nykyilmaisun välille. Persialaiseen musiikkiperinteeseen juurtunut Sayan vaalii kulttuurinsa ydintä samalla kun se tutkii uusia ulottuvuuksia improvisaation, yhteistyön ja oman sävellystyön kautta. Lumoava hiekkamaalaustyöpaja Maksuton ja kaikille avoin työpaja. Hiekalla luodut kuviot valuvat, leviävät, aaltoilevat, katoavat ja muuttuvat toisenlaiseksi jatkuvasti. Pienimmät lapset ovat tervetulleita työpajaan oman aikuisen seurassa. Paikka: Kanneltalon galleria Aika: klo 18–20 Global Club Nights -klubien tavoitteena on turvallisen, osallistavan ja luovan ympäristön luominen ja siltojen rakentaminen kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Global Club Nights on tuotettu yhteistyössä Sibelius-Akatemian globaalin musiikin osaston ja Kanneltalon kanssa. Tapahtumilla pyritään rakentamaan siltoja kaikkien musiikin ystävien ja heidän yhteisöjensä välille. Kulttuurikeskus Kanneltalo tuottaa Global Club Nights (GCN) -illat yhteistyössä Sibelius-Akatemian Global Music -koulutusohjelman ja Maailman musiikin keskuksen kanssa. Paikka: Kahvilan Stage klo 18-20.30 Vapaa pääsy
Global Club Nights (GCN) är en klubbserie där människor som arbetar med och älskar musik samlas för att fira musiken tillsammans. De avgiftsfria klubbkvällarna börjar tidigt, så barn är också välkomna i sällskap av en vuxen. Låt oss inleda veckoslutet tillsammans! Residus Duo En från Brasilien, den andra från Italien – mötesplats: Tallinn. Det var i Estlands huvudstad som Reditus Duo föddes. Duon består av Marcelo Chacur Politano (kompositioner, gitarr och traditionella flöjter) och Francesco Pio Russo (fagott och saxofoner). De två musikerna, som båda bedriver doktorsstudier vid Estlands musik- och teaterakademi, presenterar en ljudlig utforskning som överskrider traditionella genregränser genom mötet mellan klassisk musik, jazz och folkmusik i en nära interkulturell dialog. Programmet inkluderar kompositioner av Marcelo Politano, inspirerade av sydamerikanska och estniska folktraditioner, samt stunder av fri improvisation. Vissa stycken fungerar som ramar för improvisation, medan andra är skrivna för att framhäva specifika mekaniska eller kulturella egenskaper hos instrumenten och musikernas unika konstnärskap. Konserten uttrycker dessutom en återgång till gemensamma musikaliska rötter och överskridandet av kulturella och stilistiska gränser. Detta gränsland inom musiken – mellan komposition och improvisation, mellan genrer och traditioner – speglar kärnan i båda musikernas konstnärliga forskning vid Estlands musik- och teaterakademi och Sibelius-Akademin. Marcelo Politanos forskning fokuserar på interkulturell komposition, medan Francesco Russo undersöker improvisationstekniker på fagott. Sayan Sayan är en dynamisk musiktrio som förenar den rika persiska musiktraditionen med ett globalt perspektiv. Ensemblen består av kamanche, qanun och slagverk, och skapar ett ljudlandskap som bygger en bro mellan tradition och modern uttrycksform. Med rötter i den persiska musikkulturen värnar Sayan om sin kulturella essens samtidigt som gruppen utforskar nya dimensioner genom improvisation, samarbeten och originalkompositioner. Syftet med klubbarna är att skapa en trygg, inkluderande och kreativ miljö och bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Global Club Nights har producerats i samarbete med avdelningen för global musik vid Sibelius-Akademin och Gamlasgården. Evenemangen syftar till att bygga broar mellan alla musikälskare och deras gemenskaper. Kulturcentret Gamlasgården producerar Global Club Nights (GCN)-kvällarna i samarbete med Sibelius-Akademins utbildningsprogram Global Music.
Global Club Nights (GCN) is a club series where people who work with and love music come together to celebrate music. The free club nights start early, so children are welcome when accompanied by an adult. In addition to exciting music, the club also offers other fun activities suitable for children. Let's start the weekend together! Reditus Duo One from Brazil, the other from Italy, the meeting place: Tallinn. It is in the Estonian capital that the Reditus Duo was born. The duo is composed of Marcelo Chacur Politano (compositions, guitar and traditional flutes) and Francesco Pio Russo (bassoon and saxophones). The two musicians, both working in Estonia on doctoral research projects at the Estonian Academy of Music and Theatre in Tallinn, present a sound exploration that transcends traditional genre boundaries through the encounter of classical, jazz and folk within a close intercultural dialogue. The program includes compositions by Marcelo Politano inspired by South American and Estonian folk traditions, as well as moments of free improvisation. Some pieces serve as frameworks for improvisation, while others were composed to highlight specific mechanical or cultural characteristics of the instruments and the unique artistry of the performers. The concert further embodies a return to shared musical roots and the crossing of cultural and stylistic boundaries. This liminal musical space — between composition and improvisation, between genres and traditions — reflects the core of both musicians' artistic research at the Estonian Academy of Music and Theatre. and the Sibelius Academy. Marcelo Politano’s research explores intercultural music composition, while Francesco Russo investigates improvisational techniques on the bassoon. Sayan Sayan is a dynamic musical trio blending the rich traditions of Persian music with a global perspective. The ensemble features Kamanche, Qanun, and Percussion, creating a sound that bridges heritage and contemporary expression. Rooted in Persian musical traditions, Sayan is dedicated to preserving their cultural essence while exploring new dimensions through improvisation, collaboration, and original composition. Enchanting sand painting workshop The patterns created with sand flow, spread, ripple, disappear and constantly change into something different. Child friendly workshop is free and open to everyone. The smallest children are welcome to the workshop accompanied by their own adult. Venue: Kanneltalo Gallery Time: 6–8 p.m. Global Club Nights aims to create a safe, inclusive and creative environment and build bridges between all music lovers and their communities. Global Club Nights has been produced in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music Department and Kanneltalo. The events aim to build bridges between all music lovers and their communities. Cultural Centre Kanneltalo produces Global Club Nights (GCN) evenings in cooperation with the Sibelius Academy’s Global Music study programme and the World Music Centre.
Ko-kollektiivi: Tanssikorttipakka – Danskortlek
Tanssikorttipakka on osallistava tanssiesitys, joka toteutetaan tanssitehtäväkorttien avulla yhdessä lasten kanssa.
Tanssikorttipakka är en deltagande dansföreställning, som genomförs med hjälp av dansaktivitetskort tillsammans med barn.
Tanssikorttipakka (‘Dance Card Deck’) is a participatory dance performance implemented with the help of dance exercise cards, together with children.
Tanssikorttipakka on osallistava tanssiesitys, joka toteutetaan tanssitehtäväkorttien avulla yhdessä lasten kanssa. Kortit sisältävät käytännönläheisiä tanssitehtäviä, jotka kannustavat lapsia tanssimiseen, taiteelliseen ilmaisuun ja kehollisuuteen. Tanssikorttipakka-esitykset pohjaavat improvisaatioon, mielikuvituksen vapauttamiseen ja vahvaan vuorovaikutukseen. Esityksissä lapset osallistuvat esitykseen ammattitanssijan ja muusikon kanssa ja saavat itse vaikuttaa esityksen kulkuun. Mukana: Amandine Doat: tanssi Riku Kantola: Musiikki Tanssikorttipakka on tarkoitettu päiväkotiryhmille (4+) max. 20 lasta ja heidän ohjaajansa. Ilmoittautuminen kultus.hel.fi
Tanssikorttipakka är en deltagande dansföreställning, som genomförs med hjälp av dansaktivitetskort tillsammans med barn. Korten innehåller praktiska dansövningar som uppmuntrar barn till dans, konstnärligt uttryck och kroppslighet. Föreställningarna bygger på improvisation, frigörande av fantasin och stark interaktion. I föreställningarna deltar barnen tillsammans med en professionell dansare och en musiker samt får vara med och påverka föreställningens gång. Medverkar: Amandine Doat: dans Riku Kantola: musik Föreställningarna Tanssikorttipakka är avsedda för dagisgrupper (4+), högst 20 barn och deras lärare. Anmälan: kultus.hel.fi
Tanssikorttipakka (‘Dance Card Deck’) is a participatory dance performance implemented with the help of dance exercise cards, together with children. The cards contain practical dance exercises that encourage children to engage in dance, artistic expression and bodiliness. The Tanssikorttipakka performances are based on improvisation, letting imagination run wild and strong interaction. In the performances, children can participate with a professional dancer and a musician and have a say in the course of the performance. Team: Amandine Doat: dance Riku Kantola: music Tanssikorttipakka is intended for daycare groups (age 4+) with max. 20 children and their instructor. Registration: kultus.hel.fi
Aistit avoinna 2026 – Autisminkirjon perheiden oma yksityinen tapahtuma
Aistit avoinna 2026 – Med öppna sinnen 2026 – Ett privat evenemang för familjer med barn med autismspektrumtillstånd
Senses Open 2026 – A private event for families with autism
Aistit avoinna on oma yksityinen tapahtuma autisminkirjon perheille, jolloin Annantalossa ei ole muuta toimintaa.
Med öppna sinnen eller Aistit avoinna är ett privat evenemang för familjer med barn med autismspektrumtillstånd vid en tidpunkt då det inte finns någon annan verksamhet på Annegården.
Senses Open is a dedicated private event for families with autism spectrum disorder, during which there will be no other activities at Annantalo.
Aistit avoinna on oma yksityinen tapahtuma autisminkirjon perheille, jolloin Annantalossa ei ole muuta toimintaa. Päivän ohjelma on suunniteltu autismikirjon näkökulmasta autismiystävälliseksi. Jokaisella lapsella tulee olla mukana oma aikuinen. Tapahtumaan ei ole ala- tai yläikärajaa. Tapahtuma on maksuton. Klikkaa tästä ja ilmoittaudu mukaan: Ilmoittaudu mukaan! Lähetämme ennen tapahtumaa sähköpostitse saapumisohjeet Annantalolle. Paikalle saapuessa Autismisäätiön oppaat ovat sinua vastassa Annantalon ala-aulassa. Tapahtumassa on rauhallinen huone, jossa voit rauhoittua ja levähtää. Annantalon Kahvila Napero on auki koko tapahtuman ajan. Voit halutessasi ostaa aistiystävällistä lounasta, kahvia sekä suolaisia ja makeita herkkuja. Tapahtuman kieli on suomi. Myös muunkieliset osallistujat ovat lämpimästi tervetulleita. Tapahtuman järjestävät yhteistyössä Lasten ja nuorten taidekeskus Annantalo, Autismiliitto, Autismisäätiö sekä Autismiyhdistys PAUT ry. Tutustu ohjelmaan! Esitykset: Musiikkiteatteriesitys: Hinni–Hiiri klo 13.30 ja 15.00 Tule laulamaan ja tutustumaan erilaisiin soittimiin! Muskariope Tuuli Paasolainen tuo tapahtumaan interaktiivisen ja innostavan musiikkiteatteriesityksen, joka ilostuttaa kaiken ikäisiä. Vähäsanainen esitys sopii kaikille, kielestä tai erityistarpeista riippumatta. Osallistumisliput infosta tapahtuman aikana. Esiintymistuokio: Lavalla Mauno klo 14.15 Kirjolla–sarjasta tuttu 18-vuotias Mauno tuo lavalle musiikkia ja merkityksiä. Esiintymistuokiossa kuullaan hänen omia kappaleitaan sekä cover-biisejä. Musiikin lomassa Mauno jakaa ajatuksiaan neuroepätyypillisyydestä – rehellisesti, rohkeasti ja omasta näkökulmastaan. Osallistumisliput infosta tapahtuman aikana. Työpajat: klo 13-16. Työpajoissa voit piipahtaa tai viipyä pidempään. Varjoteatteria -työpaja Tilassa on varjoteatterikangas ja värivalot. Liiku ja tutki, millaisia varjoja sinusta muodostuu. Muuttuvat värit ja rauhallinen musiikki luovat tunnelmaa.Ohjaajina taidekasvattajat Karoliina Helminen ja Sari Tupamäki. Aistipolku: Koe aisteilla Aistipolun pisteellä voi pysähtyä kokemaan ja tutkimaan aisteja eri tavoin. Tarjolla on aisteihin liittyviä kokemuksia, joita voi kokeilla ja tunnustella omaan tahtiin. Osallistu juuri sillä tavalla kuin itselle tuntuu sopivalta. Aistipolun toteuttaa Autismiyhdistys PAUT ry. Sirkustyöpaja Tule testaamaan vanteen pyörittämistä, jonglööraamaan erilaisilla välineillä, tasapainottelemaan tasapainolaudalla ja pyörittelemään voimistelunauhoja. Sirkuspajaa ohjaavat Sirkus Magentan sosiaalisen sirkuksen ohjaajat. Kuvantekijän ateljee Tervetuloa tutustumaan Jenni Horton taidenäyttelyyn! Inspiroidutaan Jennin teoksista ja kokeillaan minkälaisia kuvia saamme aikaiseksi, kun käytössämme ovat liidut, sitruuna ja mustikka. Ohjaajina taidekasvattajat Anne Rossi-Horto ja Santtu Koivu. Pop-up-kirjasto Helsingin kaupunginkirjaston pisteellä voi lukea ja lainata autismiin ja neuromoninaisuuteen liittyviä kirjoja kaikenikäisille. Paikalla on rauhallisia lukumajoja, joissa voi pysähtyä lukemaan. Pääset myös itse rakentamaan majan. Toiveiden tapahtuma Työpajassa jutellaan haaveista ja toiveista, ja tutustutaan toisiin. Toteutamme yhteisen Toiveiden tapahtuma -kollaasityön: piirrä, kirjoita, leikkaa, liimaa tai vain juttele. Kollaasityö on osa yhteisöpedagogiopiskelija Mona Kuusiston opinnäytetyötä. Pinssipiste Pinssipisteellä voi suunnitella ja tehdä itselleen pinssin. Pisteellä voi piirtää, kirjoittaa tai toteuttaa oman idean ja valmistaa siitä pinssin omaan tahtiin. Pinssipisteen toteuttaa Autismiyhdistys PAUT ry. Tapahtumassa on mukana Autismiliiton edustaja – voit poiketa kysymään asiantuntijaneuvoja matalalla kynnyksellä. Lämpimästi tervetuloa!
Med öppna sinnen eller Aistit avoinna är ett privat evenemang för familjer med barn med autismspektrumtillstånd vid en tidpunkt då det inte finns någon annan verksamhet på Annegården. Programmet för dagen är utformat autismvänligt. Varje barn bör ha en ledsagare eller en närstående med sig. Det finns ingen nedre eller övre åldersgräns för evenemanget. Evenemanget är avgiftsfritt. Klicka här för att anmäla dig: Anmäl dig nu! Vi skickar anvisningar för ankomst till Annegården per e-post före evenemanget. Vid ankomsten möts du av guider från Autismstiftelsen i Annegårdens nedre foajé. Under evenemanget finns ett lugnt rum där du kan varva ner och vila en stund. Annegårdens egna ljuvliga Café Napero är öppet under hela evenemanget. Du kan köpa sinnesvänlig och näringsrik lunch, kaffe samt salta och söta godsaker om du vill. OBS! Evenemanget går på finska. Deltagare med annat modersmål är också varmt välkomna. Evenemanget ordnas i samarbete mellan Annegårdens konstcentrum för barn och unga, AutismFinland, Autismisäätiö och Autismiyhdistys PAUT ry. Program för dagen: Föreställningar: Musikteaterföreställning – Hinni–Musen kl. 13.30 och 15.00 Sjung och upptäck olika musikinstrument! Musikpedagogen Tuuli Paasolainen bjuder på en interaktiv och inspirerande föreställning som gläder alla åldrar. Föreställningen är lågmäld och passar alla, oavsett språk eller särskilda behov. Biljetter för deltagande finns vid informationsdisken under evenemanget. Scenframträdande – Mauno på scenen kl. 14.15 Mauno, 18 år och känd från serien Kirjolla, tar med musik och mening till scenen. Under framträdandet får du höra hans egna låtar samt covers. Mellan musiken delar Mauno sina tankar om neurodiversitet – ärligt, modigt och ur sitt eget perspektiv. Biljetter för deltagande finns vid informationsdisken under evenemanget. Verkstäder: kl. 13–16 Du kan delta en stund eller stanna längre i verkstäderna. Skuggteater I rummet finns en skuggteaterskärm och färgade ljus. Rör dig och utforska vilka skuggor du kan skapa. Föränderliga färger och lugn musik skapar en mysig atmosfär. Välkommen att leka med ljus och skugga! Ledare: konstpedagogerna Karoliina Helminen och Sari Tupamäki. Sensorisk stig: Upplev med sinnena På den sensoriska stigen kan du stanna upp och uppleva samt utforska sinnena på olika sätt. Här erbjuds sensoriska upplevelser som du kan prova och känna i din egen takt. Du deltar på det sätt som känns bäst för dig. Den sensoriska stigen arrangeras av Autismförbundet PAUT ry. Cirkusverkstad I verkstaden du kan testa att snurra med ringar, jonglera med olika redskap, balansera på balansbräda och snurra gymnastikband. Verkstaden leds av instruktörer från Circus Magentas sociala cirkus. Bildskaparnas ateljé på Annegården Välkommen att utforska Jenni Hortons konstutställning! Låt dig inspireras av Jennis verk och prova att skapa egna bilder med kritor, citron och blåbär. Ledare: konstpedagogerna Anne Rossi-Horto och Santtu Koivu. Pop-up-bibliotek På Helsingfors stadsbiblioteks pop-up-bibliotek kan du läsa och låna böcker om autism och neurodiversitet för alla åldrar. Det finns lugna lästält där du kan läsa i egen takt. Önskemål och drömmar Vi skapar tillsammans ett gemensamt Önskans evenemang-collage. Du kan delta på det sätt du vill: rita, skriva, klippa, klistra eller bara prata. Collaget är en del av studeranden i samhällspedagogi Mona Kuusistos examensarbete. Knappstation På knappstationen kan du designa och göra din egen knapp. Du kan rita, skriva eller förverkliga din idé och skapa knappen lugnt i egen takt. Stationen arrangeras av Autismförbundet PAUT ry. En representant från Autism Finland rf. finns också på plats – du kan stanna till för att prata och få expertråd på ett lågt tröskelnivå. Välkomna!
Senses Open is a dedicated private event for families with autism spectrum disorder, during which there will be no other activities at Annantalo. The day’s programme was designed from an autism-friendly perspective. Every child should arrive and participate in the events in the company of an adult. The event has no age restrictions. The event is free of charge. Click here to register: Register now! Before the event, we will send arrival instructions to Annantalo by email. Upon arrival, guides from the Autism Foundation Finland will welcome you in the main lobby of Annantalo. A quiet room will be available during the event for rest and calming down. Annantalo’s Café Napero will be open throughout the event. You can purchase sensory-friendly lunch, coffee, as well as sweet and savoury treats if you wish. The event will be held in Finnish. People speaking other languages are also warmly welcome. The event is organised in cooperation between the Annantalo Arts Centre for Children and Young People, Autism Finland, Autism Foundation Finland and the Autism Association of Greater Helsinki Area PAUT. Check out the program below! Performances: Music Theatre Performance – Hinni the Mouse at 1:30 pm and 3:00 pm Tuuli Paasolainen brings an interactive and inspiring music theatre performance that delights audiences of all ages. This low-verbal performance is suitable for everyone, regardless of language or special needs. Participation tickets available at the info desk during the event. Performance – Mauno on Stage at 2:15 pm Mauno, 18, known from the Kirjolla series, brings music and meaning to the stage. During this performance, you’ll hear his own songs as well as cover songs. Between songs, Mauno shares his thoughts on neurodivergence — honestly from his own perspective. Participation tickets available at the info desk during the event. Workshops: from 1:00 pm to 4:00 pm You can drop by briefly or stay longer at the workshops. Shadow Theatre -workshop The space features a shadow theatre screen and colourful lights, inviting you to move and explore your own shadows. Changing colours and calm music set the mood. Facilitators: art educators Karoliina Helminen and Sari Tupamäki. Sensory Path: Experience Through the Senses At the sensory path, you can pause to experience and explore the senses in different ways. Participate in whatever way feels right for you. The sensory path is organized by the Autism Association of Greater Helsinki Area PAUT. Circus Workshop Come and test hoop spinning, juggle with various props, balance on a balance board and twirl rhythmic ribbons. The workshop is led by social circus instructors from Circus Magenta. The Painter’s Atelier Welcome to explore artist Jenni Horto’s art exhibition! Let’s get inspired by Jenni’s works and experiment with chalk, lemon, and blueberry to create images. Facilitators: art educators Anne Rossi-Horto and Santtu Koivu. Pop-Up Library At the Helsinki City Library’s pop-up library, books on autism and neurodiversity are available to read and borrow for all ages. Reading nooks invite you to read and relax. The Event of Wishes Collage In this workshop, we talk about dreams and wishes and get to know each other. Together, we will create a shared Event of Wishes collage. Draw, write, cut, glue, or simply chat. The collage is part of community pedagogy student Mona Kuusisto’s thesis project. Pin Badge Station At the pin badge station, you can design and create your own pin badge at your own pace. Bring your own idea to life. The Pin Badge station is organized by Autism Association of Greater Helsinki Area PAUT. An Autism Finland representative will be present at the event — feel free to stop by for a chat and friendly expert advice. A warm welcome!
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen! Taideleikeissä rikastutetaan leikkiä ja tarjoillaan leikki-ideoita kotiin viemisiksi. Leikille luodaan sysäys joka voi jatkua missä tahansa. Eri aistit huomioivat kokonaisuudet, leikittelevät taiteella ja asettavat asioiden mittasuhteita uudelleen. Tilat jakautuvat kahteen osaan. Pesässä rauhoitutaan ja laskeudutaan maadoittavaan tunnelmaan. Aktivoivissa leikeissä leikitään vaihtuvien teemojen maailmoissa. Molemmat tilat tarjoavat mahdollisuuden tukea lapsen ja aikuisen vuorovaikutusta sekä tutustumista toisiin aikuisiin ja lapsiin. Aktiivisessa tilassa toimii lisäksi leikittäjä. Taideleikit on suunnattu 0-3-vuotiaille lapsille sekä heidän omalle vanhemmalle tai aikuiselle. Ohjaus: Noora Puranen Aika: 10-12 (nonstop) Ikäryhmä: 0-3v Kieli: suomi Maksuton Tila: kuvataide 1 ja Kahvila Napero Taideleikit Annantalossa 4.2. klo 10–12 18.2. klo 10–12 4.3. klo 10–12 25.3. klo 10–12 8.4. klo 10–12 22.4. klo 10–12
Helena Krinal: Shapeshifter / Kujumuutja – Bravo!-festivaali
Helena Krinal: Shapeshifter / Kujumuutja – Bravo! Festivalen
Helena Krinal: Shapeshifter / Kujumuutja – Bravo! Festival
Vuorovaikutteinen esitys kaikkein pienimmille!
An interactive dance performance for babies!
Vuorovaikutteinen esitys kaikkein pienimmille! Shapeshifter on vuorovaikutteinen tanssiesitys kaikkein pienimmille! Lempeässä esityksessä tanssijan hahmo muuttaa alati muotoaan kiehtovilla tavoilla ja juhlistaa jokaista uutta olomuotoa yhdessä yleisön kanssa. Esityksen jälkeen kaikki ovat tervetulleita tutustumaan näyttämöön ja rekvisiittaan tarkemmin. Esityskieli: Sanaton Kesto: Esityksen kesto 30 minuuttia, jonka jälkeen vapaata leikkiaikaa kaikenikäisille Ikäsuositus: 6–18 kk aikuisen kanssa Ohjaaja, esiintyjä: Helena Krinal Mentori, dramaturgi: Birute Baneviciute (Lithuania) Äänisuunnittelija: Liis Ring Pukusuunnittelija: Tiina Pikas Valokuvat: Eesi Raa Oreškin Videokuvaus: Evelina Nõmme Tuotanto: MTÜ Krinalmansour Yhteistuotanto: Dansema Dance Theatre (Lithuania), Sareyyet Ramallah (Palestine) Estonian Theatre Award 2024 -ehdokas Liput: 6 € per henkilö
En interaktiv show för de minsta! Shapeshifter är en interaktiv dansföreställning för de allra minsta! I denna milda föreställning förändrar dansaren sin form på ett fascinerande sätt och firar varje ny gestalt tillsammans med publiken. Efter föreställningen är alla välkomna att ta en närmare titt på scenen och rekvisitan. Föreställningens språk: Ordlöst Längd: Föreställningens längd är 30 minuter, och därefter följer fri lek för alla åldrar Åldersrekommendation: 6–18 månader med en vuxen Regissör, artist: Helena Krinal Mentor, dramaturg: Birute Baneviciute (Litauen) Ljuddesigner: Alice Ring Kostymdesigner: Tiina Pikas Foton: Eesi Raa Oreškin Videoinspelning Evelina Nõmme Produktion: NGO Krinalmansour Samproduktion: Dansema Dance Theatre (Litauen), Sareyyet Ramallah (Palestina) Nominerad till Estonian Theatre Award 2024
An interactive dance performance for babies! Shapeshifter is an interactive dance performance for a very young audience, for babies aged 6 months to 18 months. It is a poetic journey of a character who keeps changing its shape, evolving its being and celebrating each new shape while remembering the past. The performance is interactive for the babies in the age group and welcomes all members of the audience to explore the stage and the props after the performance. Duration of the performance is 30 minutes, followed by unstructured play time on stage for all ages. Director, performer: Helena Krinal Mentor, dramaturgy: Birute Baneviciute (Lithuania) Sound composer: Liis Ring Costume designer: Tiina Pikas Photographer: Eesi Raa Oreškin Cinematographer: Evelina Nõmme Production: MTÜ Krinalmansour Co-production: Dansema Dance Theatre (Lithuania), Sareyyet Ramallah (Palestine) Nominee of Estonian Theatre Award 2024
Ama Kyei: Vattnet viskar (suomi-ruotsi) – Bravo!-festivaali
Ama Kyei: Vattnet viskar (tvåspråkigt) – Bravo!-festivalen
Ama Kyei: Ama Kyei: Waters Whisper (bilangual) – Bravo!-festivaali
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä kaksikielisesti ruotsiksi ja suomeksi!
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap tvåspråkigt på svenska och finska!
Interactive dance performance about the world of water bilangual in Swedish and Finnish!
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä kaksikielisesti ruotsiksi ja suomeksi! Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: ruotsi Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap tvåspråkigt på svenska och finska! Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water bilangual in Swedish and Finnish! Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Swedish Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz