Aistit avoinna 2026 – Autisminkirjon perheiden oma yksityinen tapahtuma
Aistit avoinna 2026 – Med öppna sinnen 2026 – Ett privat evenemang för familjer med barn med autismspektrumtillstånd
Senses Open 2026 – A private event for families with autism
Aistit avoinna on oma yksityinen tapahtuma autisminkirjon perheille, jolloin Annantalossa ei ole muuta toimintaa.
Med öppna sinnen eller Aistit avoinna är ett privat evenemang för familjer med barn med autismspektrumtillstånd vid en tidpunkt då det inte finns någon annan verksamhet på Annegården.
Senses Open is a dedicated private event for families with autism spectrum disorder, during which there will be no other activities at Annantalo.
Aistit avoinna on oma yksityinen tapahtuma autisminkirjon perheille, jolloin Annantalossa ei ole muuta toimintaa. Päivän ohjelma on suunniteltu autismikirjon näkökulmasta autismiystävälliseksi. Jokaisella lapsella tulee olla mukana oma aikuinen. Tapahtumaan ei ole ala- tai yläikärajaa. Tapahtuma on maksuton. Klikkaa tästä ja ilmoittaudu mukaan: Ilmoittaudu mukaan! Lähetämme ennen tapahtumaa sähköpostitse saapumisohjeet Annantalolle. Paikalle saapuessa Autismisäätiön oppaat ovat sinua vastassa Annantalon ala-aulassa. Tapahtumassa on rauhallinen huone, jossa voit rauhoittua ja levähtää. Annantalon Kahvila Napero on auki koko tapahtuman ajan. Voit halutessasi ostaa aistiystävällistä lounasta, kahvia sekä suolaisia ja makeita herkkuja. Tapahtuman kieli on suomi. Myös muunkieliset osallistujat ovat lämpimästi tervetulleita. Tapahtuman järjestävät yhteistyössä Lasten ja nuorten taidekeskus Annantalo, Autismiliitto, Autismisäätiö sekä Autismiyhdistys PAUT ry. Tutustu ohjelmaan! Esitykset: Musiikkiteatteriesitys: Hinni–Hiiri klo 13.30 ja 15.00 Tule laulamaan ja tutustumaan erilaisiin soittimiin! Muskariope Tuuli Paasolainen tuo tapahtumaan interaktiivisen ja innostavan musiikkiteatteriesityksen, joka ilostuttaa kaiken ikäisiä. Vähäsanainen esitys sopii kaikille, kielestä tai erityistarpeista riippumatta. Osallistumisliput infosta tapahtuman aikana. Esiintymistuokio: Lavalla Mauno klo 14.15 Kirjolla–sarjasta tuttu 18-vuotias Mauno tuo lavalle musiikkia ja merkityksiä. Esiintymistuokiossa kuullaan hänen omia kappaleitaan sekä cover-biisejä. Musiikin lomassa Mauno jakaa ajatuksiaan neuroepätyypillisyydestä – rehellisesti, rohkeasti ja omasta näkökulmastaan. Osallistumisliput infosta tapahtuman aikana. Työpajat: klo 13-16. Työpajoissa voit piipahtaa tai viipyä pidempään. Varjoteatteria -työpaja Tilassa on varjoteatterikangas ja värivalot. Liiku ja tutki, millaisia varjoja sinusta muodostuu. Muuttuvat värit ja rauhallinen musiikki luovat tunnelmaa.Ohjaajina taidekasvattajat Karoliina Helminen ja Sari Tupamäki. Aistipolku: Koe aisteilla Aistipolun pisteellä voi pysähtyä kokemaan ja tutkimaan aisteja eri tavoin. Tarjolla on aisteihin liittyviä kokemuksia, joita voi kokeilla ja tunnustella omaan tahtiin. Osallistu juuri sillä tavalla kuin itselle tuntuu sopivalta. Aistipolun toteuttaa Autismiyhdistys PAUT ry. Sirkustyöpaja Tule testaamaan vanteen pyörittämistä, jonglööraamaan erilaisilla välineillä, tasapainottelemaan tasapainolaudalla ja pyörittelemään voimistelunauhoja. Sirkuspajaa ohjaavat Sirkus Magentan sosiaalisen sirkuksen ohjaajat. Kuvantekijän ateljee Tervetuloa tutustumaan Jenni Horton taidenäyttelyyn! Inspiroidutaan Jennin teoksista ja kokeillaan minkälaisia kuvia saamme aikaiseksi, kun käytössämme ovat liidut, sitruuna ja mustikka. Ohjaajina taidekasvattajat Anne Rossi-Horto ja Santtu Koivu. Pop-up-kirjasto Helsingin kaupunginkirjaston pisteellä voi lukea ja lainata autismiin ja neuromoninaisuuteen liittyviä kirjoja kaikenikäisille. Paikalla on rauhallisia lukumajoja, joissa voi pysähtyä lukemaan. Pääset myös itse rakentamaan majan. Toiveiden tapahtuma Työpajassa jutellaan haaveista ja toiveista, ja tutustutaan toisiin. Toteutamme yhteisen Toiveiden tapahtuma -kollaasityön: piirrä, kirjoita, leikkaa, liimaa tai vain juttele. Kollaasityö on osa yhteisöpedagogiopiskelija Mona Kuusiston opinnäytetyötä. Pinssipiste Pinssipisteellä voi suunnitella ja tehdä itselleen pinssin. Pisteellä voi piirtää, kirjoittaa tai toteuttaa oman idean ja valmistaa siitä pinssin omaan tahtiin. Pinssipisteen toteuttaa Autismiyhdistys PAUT ry. Tapahtumassa on mukana Autismiliiton edustaja – voit poiketa kysymään asiantuntijaneuvoja matalalla kynnyksellä. Lämpimästi tervetuloa!
Med öppna sinnen eller Aistit avoinna är ett privat evenemang för familjer med barn med autismspektrumtillstånd vid en tidpunkt då det inte finns någon annan verksamhet på Annegården. Programmet för dagen är utformat autismvänligt. Varje barn bör ha en ledsagare eller en närstående med sig. Det finns ingen nedre eller övre åldersgräns för evenemanget. Evenemanget är avgiftsfritt. Klicka här för att anmäla dig: Anmäl dig nu! Vi skickar anvisningar för ankomst till Annegården per e-post före evenemanget. Vid ankomsten möts du av guider från Autismstiftelsen i Annegårdens nedre foajé. Under evenemanget finns ett lugnt rum där du kan varva ner och vila en stund. Annegårdens egna ljuvliga Café Napero är öppet under hela evenemanget. Du kan köpa sinnesvänlig och näringsrik lunch, kaffe samt salta och söta godsaker om du vill. OBS! Evenemanget går på finska. Deltagare med annat modersmål är också varmt välkomna. Evenemanget ordnas i samarbete mellan Annegårdens konstcentrum för barn och unga, AutismFinland, Autismisäätiö och Autismiyhdistys PAUT ry. Program för dagen: Föreställningar: Musikteaterföreställning – Hinni–Musen kl. 13.30 och 15.00 Sjung och upptäck olika musikinstrument! Musikpedagogen Tuuli Paasolainen bjuder på en interaktiv och inspirerande föreställning som gläder alla åldrar. Föreställningen är lågmäld och passar alla, oavsett språk eller särskilda behov. Biljetter för deltagande finns vid informationsdisken under evenemanget. Scenframträdande – Mauno på scenen kl. 14.15 Mauno, 18 år och känd från serien Kirjolla, tar med musik och mening till scenen. Under framträdandet får du höra hans egna låtar samt covers. Mellan musiken delar Mauno sina tankar om neurodiversitet – ärligt, modigt och ur sitt eget perspektiv. Biljetter för deltagande finns vid informationsdisken under evenemanget. Verkstäder: kl. 13–16 Du kan delta en stund eller stanna längre i verkstäderna. Skuggteater I rummet finns en skuggteaterskärm och färgade ljus. Rör dig och utforska vilka skuggor du kan skapa. Föränderliga färger och lugn musik skapar en mysig atmosfär. Välkommen att leka med ljus och skugga! Ledare: konstpedagogerna Karoliina Helminen och Sari Tupamäki. Sensorisk stig: Upplev med sinnena På den sensoriska stigen kan du stanna upp och uppleva samt utforska sinnena på olika sätt. Här erbjuds sensoriska upplevelser som du kan prova och känna i din egen takt. Du deltar på det sätt som känns bäst för dig. Den sensoriska stigen arrangeras av Autismförbundet PAUT ry. Cirkusverkstad I verkstaden du kan testa att snurra med ringar, jonglera med olika redskap, balansera på balansbräda och snurra gymnastikband. Verkstaden leds av instruktörer från Circus Magentas sociala cirkus. Bildskaparnas ateljé på Annegården Välkommen att utforska Jenni Hortons konstutställning! Låt dig inspireras av Jennis verk och prova att skapa egna bilder med kritor, citron och blåbär. Ledare: konstpedagogerna Anne Rossi-Horto och Santtu Koivu. Pop-up-bibliotek På Helsingfors stadsbiblioteks pop-up-bibliotek kan du läsa och låna böcker om autism och neurodiversitet för alla åldrar. Det finns lugna lästält där du kan läsa i egen takt. Önskemål och drömmar Vi skapar tillsammans ett gemensamt Önskans evenemang-collage. Du kan delta på det sätt du vill: rita, skriva, klippa, klistra eller bara prata. Collaget är en del av studeranden i samhällspedagogi Mona Kuusistos examensarbete. Knappstation På knappstationen kan du designa och göra din egen knapp. Du kan rita, skriva eller förverkliga din idé och skapa knappen lugnt i egen takt. Stationen arrangeras av Autismförbundet PAUT ry. En representant från Autism Finland rf. finns också på plats – du kan stanna till för att prata och få expertråd på ett lågt tröskelnivå. Välkomna!
Senses Open is a dedicated private event for families with autism spectrum disorder, during which there will be no other activities at Annantalo. The day’s programme was designed from an autism-friendly perspective. Every child should arrive and participate in the events in the company of an adult. The event has no age restrictions. The event is free of charge. Click here to register: Register now! Before the event, we will send arrival instructions to Annantalo by email. Upon arrival, guides from the Autism Foundation Finland will welcome you in the main lobby of Annantalo. A quiet room will be available during the event for rest and calming down. Annantalo’s Café Napero will be open throughout the event. You can purchase sensory-friendly lunch, coffee, as well as sweet and savoury treats if you wish. The event will be held in Finnish. People speaking other languages are also warmly welcome. The event is organised in cooperation between the Annantalo Arts Centre for Children and Young People, Autism Finland, Autism Foundation Finland and the Autism Association of Greater Helsinki Area PAUT. Check out the program below! Performances: Music Theatre Performance – Hinni the Mouse at 1:30 pm and 3:00 pm Tuuli Paasolainen brings an interactive and inspiring music theatre performance that delights audiences of all ages. This low-verbal performance is suitable for everyone, regardless of language or special needs. Participation tickets available at the info desk during the event. Performance – Mauno on Stage at 2:15 pm Mauno, 18, known from the Kirjolla series, brings music and meaning to the stage. During this performance, you’ll hear his own songs as well as cover songs. Between songs, Mauno shares his thoughts on neurodivergence — honestly from his own perspective. Participation tickets available at the info desk during the event. Workshops: from 1:00 pm to 4:00 pm You can drop by briefly or stay longer at the workshops. Shadow Theatre -workshop The space features a shadow theatre screen and colourful lights, inviting you to move and explore your own shadows. Changing colours and calm music set the mood. Facilitators: art educators Karoliina Helminen and Sari Tupamäki. Sensory Path: Experience Through the Senses At the sensory path, you can pause to experience and explore the senses in different ways. Participate in whatever way feels right for you. The sensory path is organized by the Autism Association of Greater Helsinki Area PAUT. Circus Workshop Come and test hoop spinning, juggle with various props, balance on a balance board and twirl rhythmic ribbons. The workshop is led by social circus instructors from Circus Magenta. The Painter’s Atelier Welcome to explore artist Jenni Horto’s art exhibition! Let’s get inspired by Jenni’s works and experiment with chalk, lemon, and blueberry to create images. Facilitators: art educators Anne Rossi-Horto and Santtu Koivu. Pop-Up Library At the Helsinki City Library’s pop-up library, books on autism and neurodiversity are available to read and borrow for all ages. Reading nooks invite you to read and relax. The Event of Wishes Collage In this workshop, we talk about dreams and wishes and get to know each other. Together, we will create a shared Event of Wishes collage. Draw, write, cut, glue, or simply chat. The collage is part of community pedagogy student Mona Kuusisto’s thesis project. Pin Badge Station At the pin badge station, you can design and create your own pin badge at your own pace. Bring your own idea to life. The Pin Badge station is organized by Autism Association of Greater Helsinki Area PAUT. An Autism Finland representative will be present at the event — feel free to stop by for a chat and friendly expert advice. A warm welcome!
Taideleikit – leikin oma tila – 0–3-v lapset aikuisen kanssa
Konstlekar – en egen plats för lek – Barn 0–3 år tillsammans med en vuxen
Art games – a space for play – Children aged 0–3 with an adult
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen!
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum!
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild!
Mielikuvituksella muokatuissa leikkiympäristöissä leikki pääsee valloilleen! Taideleikeissä rikastutetaan leikkiä ja tarjoillaan leikki-ideoita kotiin viemisiksi. Leikille luodaan sysäys joka voi jatkua missä tahansa. Eri aistit huomioivat kokonaisuudet, leikittelevät taiteella ja asettavat asioiden mittasuhteita uudelleen. Tilat jakautuvat kahteen osaan. Pesässä rauhoitutaan ja laskeudutaan maadoittavaan tunnelmaan. Aktivoivissa leikeissä leikitään vaihtuvien teemojen maailmoissa. Molemmat tilat tarjoavat mahdollisuuden tukea lapsen ja aikuisen vuorovaikutusta sekä tutustumista toisiin aikuisiin ja lapsiin. Aktiivisessa tilassa toimii lisäksi leikittäjä. Taideleikit on suunnattu 0-3-vuotiaille lapsille sekä heidän omalle vanhemmalle tai aikuiselle. Ohjaus: Noora Puranen Aika: 10-12 (nonstop) Ikäryhmä: 0-3v Kieli: suomi Maksuton Tila: kuvataide 1 ja Kahvila Napero Taideleikit Annantalossa 4.2. klo 10–12 18.2. klo 10–12 4.3. klo 10–12 25.3. klo 10–12 8.4. klo 10–12 22.4. klo 10–12
I fantasifullt utformade lekmiljöer får leken fritt spelrum! Konstlekarna gör leken rikare och ger idéer som deltagarna kan ta med sig hem. Leken får en skjuts framåt som kan fortsätta var som helst. Sinnena uppfattar helheter, leker med konsten och omdefinierar proportionerna för saker och ting. Lokalerna är indelade i två delar. Boet är en plats där man kan lugna ner sig och komma till ro i en jordande atmosfär. I de aktiverande lekarna leker deltagarna i världar med olika teman. Båda utrymmena erbjuder möjligheter att stödja samspelet mellan barnet och den vuxna samt lära känna andra barn och vuxna. I det aktiva utrymmet finns det också en lekledare. Konstlekarna riktar sig till barn i åldern 0–3 år och deras egen förälder eller en annan vuxen. Regi: Noora Puranen Tid: kl. 10–12 (non-stop) Åldersgrupp: 0–3 år Språk: finska Avgiftsfritt
In these imaginatively modified play environments, play gets to run wild! These art games enrich play and provide play ideas to take home. Play will get boosted with a drive that can continue anywhere. The different senses will perceive wholes, play with art and redefine the proportions of things. The facilities will be divided into two spaces: one will be a nest, a place for calming down and settling into a grounding atmosphere, the other will host activating games that involve playing in worlds with changing themes. Both spaces will provide an opportunity to support child-adult interaction and to meet other adults and children. The active space will also feature a play instructor. The art games are aimed at children aged 0–3 and their own parent or adult. Instruction: Noora Puranen Time: 10.00–12.00 (non-stop) Age group: 0–3 Language: Finnish Free of charge
Helena Krinal: Shapeshifter / Kujumuutja – Bravo!-festivaali
Helena Krinal: Shapeshifter / Kujumuutja – Bravo! Festivalen
Helena Krinal: Shapeshifter / Kujumuutja – Bravo! Festival
Vuorovaikutteinen esitys kaikkein pienimmille!
An interactive dance performance for babies!
Vuorovaikutteinen esitys kaikkein pienimmille! Shapeshifter on vuorovaikutteinen tanssiesitys kaikkein pienimmille! Lempeässä esityksessä tanssijan hahmo muuttaa alati muotoaan kiehtovilla tavoilla ja juhlistaa jokaista uutta olomuotoa yhdessä yleisön kanssa. Esityksen jälkeen kaikki ovat tervetulleita tutustumaan näyttämöön ja rekvisiittaan tarkemmin. Esityskieli: Sanaton Kesto: Esityksen kesto 30 minuuttia, jonka jälkeen vapaata leikkiaikaa kaikenikäisille Ikäsuositus: 6–18 kk aikuisen kanssa Ohjaaja, esiintyjä: Helena Krinal Mentori, dramaturgi: Birute Baneviciute (Lithuania) Äänisuunnittelija: Liis Ring Pukusuunnittelija: Tiina Pikas Valokuvat: Eesi Raa Oreškin Videokuvaus: Evelina Nõmme Tuotanto: MTÜ Krinalmansour Yhteistuotanto: Dansema Dance Theatre (Lithuania), Sareyyet Ramallah (Palestine) Estonian Theatre Award 2024 -ehdokas Liput: 6 € per henkilö
En interaktiv show för de minsta! Shapeshifter är en interaktiv dansföreställning för de allra minsta! I denna milda föreställning förändrar dansaren sin form på ett fascinerande sätt och firar varje ny gestalt tillsammans med publiken. Efter föreställningen är alla välkomna att ta en närmare titt på scenen och rekvisitan. Föreställningens språk: Ordlöst Längd: Föreställningens längd är 30 minuter, och därefter följer fri lek för alla åldrar Åldersrekommendation: 6–18 månader med en vuxen Regissör, artist: Helena Krinal Mentor, dramaturg: Birute Baneviciute (Litauen) Ljuddesigner: Alice Ring Kostymdesigner: Tiina Pikas Foton: Eesi Raa Oreškin Videoinspelning Evelina Nõmme Produktion: NGO Krinalmansour Samproduktion: Dansema Dance Theatre (Litauen), Sareyyet Ramallah (Palestina) Nominerad till Estonian Theatre Award 2024
An interactive dance performance for babies! Shapeshifter is an interactive dance performance for a very young audience, for babies aged 6 months to 18 months. It is a poetic journey of a character who keeps changing its shape, evolving its being and celebrating each new shape while remembering the past. The performance is interactive for the babies in the age group and welcomes all members of the audience to explore the stage and the props after the performance. Duration of the performance is 30 minutes, followed by unstructured play time on stage for all ages. Director, performer: Helena Krinal Mentor, dramaturgy: Birute Baneviciute (Lithuania) Sound composer: Liis Ring Costume designer: Tiina Pikas Photographer: Eesi Raa Oreškin Cinematographer: Evelina Nõmme Production: MTÜ Krinalmansour Co-production: Dansema Dance Theatre (Lithuania), Sareyyet Ramallah (Palestine) Nominee of Estonian Theatre Award 2024
Ama Kyei: Vattnet viskar (suomi-ruotsi) – Bravo!-festivaali
Ama Kyei: Vattnet viskar (tvåspråkigt) – Bravo!-festivalen
Ama Kyei: Ama Kyei: Waters Whisper (bilangual) – Bravo!-festivaali
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä kaksikielisesti ruotsiksi ja suomeksi!
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap tvåspråkigt på svenska och finska!
Interactive dance performance about the world of water bilangual in Swedish and Finnish!
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä kaksikielisesti ruotsiksi ja suomeksi! Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: ruotsi Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap tvåspråkigt på svenska och finska! Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water bilangual in Swedish and Finnish! Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Swedish Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ama Kyei: Veden kuiskaus – Bravo!-festivaali
Ama Kyei: Vattnet viskar – Bravo!-festivalen
Ama Kyei: Waters Whisper – Bravo!-festivaali
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä!
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap!
Interactive dance performance about the world of water!
Interaktiivinen tanssiteos veden viesteistä! Mytologiasta ammentava teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Veden kuiskaus on interaktiivinen tanssiteos 3–7-vuotiaille lapsille ja erityislapsille ala-asteikään asti. Teos on saanut inspiraationsa vesitutkija M. Emoton kirjasta ”The hidden messages of water”, jossa tutkija kertoo, kuinka hänen tutkimuksissaan vesi muodosti kauniita jääkristalleja, kun se kuuli kauniita ja rohkaisevia sanoja, rukouksia tai musiikkia. Teoksen inspiraatioina ovat myös Mami Wata ja Vellamo. Mami Wata on Länsi-Afrikan veden jumalatar, joka muistuttaa meitä veden pyhästä ja elämää antavasta voimasta. Vellamo on suomalaisessa mytologiassa veden jumalatar. Teos kantaa jälkiä ghanalaisesta tarinankerrontaperinteestä, jossa taikuus ja tanssi ovat yleisiä viestintävälineitä. Teoksen koreografin ja esiintyjän Kyein tanssitausta on katutansseissa sekä perinteisissä länsiafrikkalaisissa tansseissa. Kyei on opiskellut tanssia Tukholman taideyliopistossa (Ruotsi), Åsan kansanopistossa (Ruotsi) sekä École des sables´ssa (Senegal). Tämän lisäksi Kyei on opiskellut tanssia sosiaalisissa tanssikonteksteissa Ghanassa, Beninissä ja Brasiliassa. Teoksen tanssi pohjautuu Kyein liikekieleen. Lavastuksen on toteuttanut monialainen taiteilija Wanda Holopainen. Lavastukseen kuuluu tekstiiliteos, joka on saanut inspiraationsa vesikristalleista sekä Mami Watan ja Vellamon mytologiasta. Teoksen musiikin ovat säveltäneet Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz. Teoksen on rahoittanut Konstnärsnämnden (Ruotsi). Kesto n. 30 min. Ikäsuositus: 3-7-v Esityskieli: suomi / ruotsi / englanti Koreografi, esiintyjä: Ama Kyei Lavastus: Wanda Holopainen Musiikki: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Ett interaktivt dansverk om vattnets budskap! Verket är inspirerat av mytologi och bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Veden kuiskaus är ett interaktivt dansverk för barn i åldern 3–7 år och specialbarn upp till lågstadieåldern. Verket är inspirerat av boken ”The hidden messages of water” av vattenforskaren M. Emoto, där forskaren berättar hur vattnet i hans forskning bildade vackra iskristaller när det fick höra vackra och uppmuntrande ord, böner och musik. Verket är också inspirerat av Mami Wata och Vellamo. Mami Wata är en västafrikansk vattengudinna som påminner oss om vattnets heliga och livgivande kraft. Vellamo är vattengudinnan i den finska mytologin. Verket bär spår av en berättartradition från Ghana, där magi och dans är vanliga kommunikationsmedel. Koreografen och artisten Kyei har en bakgrund inom streetdance och traditionella västafrikanska danser. Kyei har studerat dans vid Stockholms konstnärliga högskola (Sverige), Åsa Folkhögskola (Sverige) och École des sables (Senegal). Dessutom har Kyei studerat dans i sociala danssammanhang i Ghana, Benin och Brasilien. Dansen är baserad på Kyeis rörelsespråk. Scenografin är skapad av den mångsidiga konstnären Wanda Holopainen. I scenografin ingår ett textilverk som är inspirerat av vattenkristaller och av myterna om Mami Wata och Vellamo. Musiken är komponerad av Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz. Arbetet har finansierats av Konstnärsnämnden (Sverige). Längd ca 30 min. Åldersrekommendation: 3–7 år Föreställningens språk: finska/svenska/engelska Koreograf, artist: Ama Kyei Iscensättning: Wanda Holopainen Musik: Sophia Mitiku, Saban Ramadani och Diva Cruz
Interactive dance performance about the world of water! Inspired by mythologies, Waters Whisper carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. Waters Whisper is a dance performance for 3-7 years old children and children with special needs up to elementary school. The performance is inspired by water researcher Emoto's book called "The hidden messages of water`, in which he observed that water formed beautiful icecrystals when it heard beautiful and encouraging words, prayers, or music. Another source of inspiration for the work is Mami Wata, the water goddess with roots in West Africa, who reminds us of waters sacred and life giving power. The work carries traces of Ghanaian storytelling traditions, where magic and dance as means of communication are common. In the performance, dancer Kyei seeks a channel of communication with water through various dances, in collaboration with the audience. The choreography and perfoming of the piece is done by Ama Kyei. Kyeis background is in dance traditions stemming from the African continent (adwoa, kete & kpanlogo) and diaspora (house, hip hop, salsa). Kyei has done her official dance studies in Western contemporary dance ( Stockholm Uniarts) and in street styles (Åsa folkhögskola). The dance language in the piece will stem from these dance traditions and from the dances of the children. Scenography is done by multidisciplinary artist Wanda Holopainen. The scenography involves textile works inspired by mythologies of Mami wata. Music of the piece is done by Sophia Mitiku, Saban Ramadani and Diva Cruz. The music is a blend of electronic music with traces of latin american percussion and soundscapes inspired by water and afrodiasporic ancestry. Duration approx. 30 min Age recommendation: 3-7-years Language: Finnish / Swedish / English Choreography, performer: Ama Kyei Scenography: Wanda Holopainen Music: Sophia Mitiku, Saban Ramadani ja Diva Cruz
Come play with us to bring out the spring!
Tule leikkimään kevät esiin! Kevät puhkeaa kukkaan! Ilmiömäiset kevätkarkelot kutsuvat koko perheen viettämään päivää täynnä iloa, luovuutta ja yhteistä tekemistä. Ohjelmassa on mm. • Teatterileikkejä ja improvisaatiota: heittäydy mukaan ja päästä mielikuvitus valloilleen. • Kevättansseja ja pieniä esityksiä: nauti rytmistä, musiikista sekä Teatterikoulu ILMI Ö:n oppilaiden teatteriesityksistä. • Yhteisötaideteos "Kevään kudelma": luodaan yhdessä taideteos väreistä ja kevätmuistoista. • Kevääseen ja pääsiäiseen sopivaa askartelua koko perheelle! Luvassa iloa, raikkaita yllätyksiä ja mukavia keväthetkiä. Tule sellaisena kuin olet ja tehdään tästä kevään hauskin päivä! Vapaa pääsy!
Kom och lek fram våren! Våren slår ut i blom! Fenomenala vårlekar bjuder in hela familjen till en dag fylld av glädje, kreativitet och gemensamma aktiviteter. I programmet ingår bland annat • Teaterlekar och improvisation: kasta dig in i leken och låt fantasin flöda. • Vårdans och små föreställningar: njut av rytm, musik och teaterföreställningar av Teatterikoulu ILMI Ö:s elever. • Samhällskonstverket ”Kevään kudelma” (vårens väv): vi skapar tillsammans ett konstverk av färger och vårminnen. • Vår- och påskpyssel för hela familjen! Här utlovas glädje, fräscha överraskningar och trevliga vårstunder. Kom som du är, vi gör dagen till vårens roligaste dag! Fritt inträde
Come play with us to bring out the spring! Spring is blooming! Phenomenal Spring Fest invites the whole family to spend a day full of fun, creativity and shared activities. The programme includes activities such as: • Theatre games and improvisation: immerse yourself in the games and let your imagination run wild. • Spring dances and small performances: enjoy rhythm, music and theatre performances by students of Theatre School ILMI Ö. • Community artwork Kevään kudelma (‘Spring Tapestry’): we will create an artwork together, featuring colours and memories of spring. • Spring and Easter-themed arts and crafts for the whole family! We will have fun, fresh surprises and pleasant spring moments. Come as you are, and let us make this the most fun day of the spring! Free entry!
Jazz for Kids: Max Zenger & Antti Ahoniemi
Jazz for Kids -konsertteihin ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä volyymillä aulassa.
Jazz for Kids-konserterna är öppna för alla, oavsett ålder! Professionella musiker framför sina egna verk med en barnvänlig volym i lobbyn.
Jazz for Kids concerts welcome everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their own work at a child-friendly volume in the lobby.
Jazz for Kids -konsertteihin ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä volyymillä aulassa. Mikko Hassinen Future Food Factory -yhtyeestä tutut muusikot, saksofonisti ja puupuhallinsoittaja Max Zenger sekä kontrabasisti Antti Ahoniemi, esittävät yhtyeen akustista ja hengittävää musiikkia. Sävellykset ovat Teosto-palkitun lyömäsoittajan Mikko Hassisen käsialaa ja kuvaavat hänen monimuotoista luontosuhdettaan. Tämän lisäksi kuullaan Zengerin ja Ahoniemen toisen yhtyeen, Jazzup!:in, niin ikään luonnon inspiroimia kappaleita. Max Zenger on yksi maamme kysytyimmistä jazzmuusikoista. Omien yhtyeidensä lisäksi hän kuuluu UMO Helsinki Jazz Orchestran vakituiseen kokoonpanoon, toimii Porvoo Jazz Festivalin taiteellisena johtajana sekä pyörittää Flame Jazz Records -levy-yhtiötä. Antti Ahoniemi on puolestaan aktiivinen ja monipuolinen freelancemuusikko, joka on nuoresta iästään huolimatta ehtinyt esiintyä monien suomalaisen jazzin huippunimien, kuten Jukka Eskolan ja Timo Lassyn, kanssa sekä muun muassa Saimaa-yhtyeessä. Tilaisuuden kesto on 45 min. Yhtye esiintyy noin 35 minuuttia, jonka jälkeen yleisö voi tervehtiä muusikoita ja soittimia. Max Zenger – alttosaksofoni Antti Ahoniemi – kontrabasso Jazz for Kids on korkeatasoisten jazzkonserttien sarja, johon ovat tervetulleita kaikki vauvoista vaareihin! Ammattimuusikot esittävät omaa tuotantoaan lapsiystävällisellä äänenvoimakkuudella kulttuurikeskusten helposti saavutettavissa aulatiloissa. Suomen Jazzliiton ja Helsingin kulttuurikeskusten Jazz for Kids -toimintamalli pohjautuu samannimiseen konserttisarjaan, jota on järjestetty Espoon kulttuurikeskuksessa vuodesta 2015 yhteistyössä Espoon musiikkiopiston pop/jazzlinja Ebelin kanssa. Konseptin kehittäjä on Espoon musiikkiopiston pop/jazzlinja Ebeli. Vuonna 2026 tulee kuluneeksi 100 vuotta siitä, kun jazz symbolisesti rantautui Andania-laivan mukana Suomeen. Vuosi on siten historiallinen kotimaisen jazzin juhlavuosi: Jazz Suomi 100 -juhlavuosi. Juhlavuosi nostaa esiin kotimaista jazzia ja sen tekijöitä niin Suomessa kuin ulkomailla, ja juhlii jazzia osana suomalaista kulttuuriperintöä. Jazz Suomi 100 -kampanjaa koordinoi Suomen Jazzliitto. Kesto 45 min Vapaa pääsy Paikka: Kahvilan stage
Jazz for Kids-konserterna är öppna för alla, oavsett ålder! Professionella musiker framför sina egna verk med en barnvänlig volym i lobbyn. Musiker kända från gruppen Mikko Hassinen Future Food Factory, saxofonisten och träblåsinstrumentmusikern Max Zenger samt kontrabasisten Antti Ahoniemi, framför bandets akustiska och levande musik. Tonsättningarna är av den Teosto-belönade slagverkaren Mikko Hassinen och beskriver hans mångsidiga relation till naturen. Dessutom får vi höra låtar av Zengers och Ahoniemis andra band, Jazzup!, som också är inspirerade av naturen. Max Zenger är en av Finlands mest efterfrågade jazzmusiker. Utöver sina egna grupper hör han till UMO Helsinki Jazz Orchestras permanenta sammansättning, är konstnärlig ledare för Porvoo Jazz Festival och driver skivbolaget Flame Jazz Records. Antti Ahoniemi är en aktiv och mångsidig frilansmusiker som trots sin unga ålder har uppträtt med många av den finska jazzens toppnamn, som Jukka Eskola och Timo Lassy, och bland annat i gruppen Saimaa. Evenemanget varar i 45 minuter. Bandet spelar i ca 35 minuter, varefter publiken kan hälsa på musikerna och instrumenten. Max Zenger – altsaxofon Antti Ahoniemi – kontrabas Jazz for Kids är en serie jazzkonserter på hög nivå där alla åldrar är välkomna! Professionella musiker framför sin egen produktion med barnvänlig volym i kulturcentrens lättillgängliga lobbyutrymmen. Suomen Jazzliittos och Helsingfors kulturcenters verksamhetsmodell Jazz for Kids baserar sig på en konsertserie med samma namn som har ordnats på kulturcentren i Esbo sedan 2015 i samarbete med pop-/jazzlinjen Ebeli vid Espoon musiikkiopisto. Konceptet har utvecklats av pop-/jazzlinjen Ebeli vid Espoon musiikkiopisto. År 2026 blir det 100 år sedan jazzen symboliskt landsteg i Finland med fartyget Andania. Året är alltså ett historiskt jubileumsår för den inhemska jazzen: Jubileumsåret Jazz Finland 100. Under jubileumsåret lyfter vi fram den finländska jazzen och dess artister både i Finland och utomlands samt firar jazzen som en del av det finländska kulturarvet. Kampanjen Jazz Suomi 100 samordnas av Suomen Jazzliitto. Längd 45 min. Fritt inträde Plats: Café Stage
Jazz for Kids concerts welcome everyone from babies to grandparents! Professional musicians perform their own work at a child-friendly volume in the lobby. Musicians familiar from Mikko Hassinen Future Food Factory, saxophonist and woodwind player Max Zenger and double bassist Antti Ahoniemi, will perform the band's acoustic and breathy music. The compositions are by Teosto-award-winning percussionist Mikko Hassinen and reflect his diverse relationship with nature. In addition to this, there will be songs inspired by nature by Zenger and Ahoniemi's other band, Jazzup!. Max Zenger is one of the most sought-after jazz musicians in the country. In addition to his own ensembles, he is a permanent member of the UMO Helsinki Jazz Orchestra, artistic director of the Porvoo Jazz Festival and runs the Flame Jazz Records label. Antti Ahoniemi is an active and versatile freelance musician who, despite his young age, has performed with many of the top names in Finnish jazz, such as Jukka Eskola and Timo Lassy, and in Saimaa, among others. The duration of the event is 45 minutes. The band will perform for about 35 minutes, after which the audience can greet the musicians and see the instruments. Max Zenger – alto saxophone Antti Ahoniemi – double bass Jazz for Kids is a series of high-quality jazz concerts for everyone from babies to grandchildren! Professional musicians perform their work at child-friendly volumes in easily accessible lobbies in cultural centres. The Jazz for Kids operating model of the Finnish Jazz Federation and City of Helsinki Cultural Centres is based on the concert series of the same name, which has been organised at the Espoo Cultural Centre since 2015 in cooperation with Espoo Music Institute's pop/jazz line Ebeli. The concept was developed by Ebeli, the pop/jazz line at Espoo Music Institute. In 2026, it will be 100 years since jazz symbolically landed in Finland on the Andania ship. The year is, thus, a historic celebration of Finnish jazz: Jazz in Finland 100 centenary. The centenary will highlight Finnish jazz and its artists both in Finland and abroad, and celebrate jazz as part of the Finnish cultural heritage. The Jazz in Finland 100 campaign is coordinated by the Finnish Jazz Federation. Duration 45 min Free entry Location: Café stage
Tervetuloa juhlistamaan kevään saapumista ja Nowruz-juhlaa Stoaan! Juhlaa vietetään musiikin, tiedon ja yhteisen tekemisen merkeissä.
Välkommen att fira vårens ankomst och Nowruz på Stoa! Festen firas med musik, information och gemensamma aktiviteter.
Join us in celebrating the arrival of spring and Nowruz at Stoa! The event will feature music, information and shared activities.
Tervetuloa juhlistamaan kevään saapumista ja Nowruz-juhlaa Stoaan! Juhlaa vietetään musiikin, tiedon ja yhteisen tekemisen merkeissä. Nowruz on kevätpäiväntasauksen juhla ja iranilaisen kalenterin uusivuosi. Sitä on juhlittu yli 3000 vuoden ajan Iranissa sekä laajasti Keski-Aasiassa, Kaukasuksella, Mustanmeren alueella ja kurdien keskuudessa. Klo 16–17.45 Luova askartelupaja aulassa Lapsiperheiden askartelupajassa tehdään kevätaiheinen postikortti Nowruzin symboleista inspiroituen. Työpaja kutsuu osallistujat pohtimaan kevään, luonnon ja uuden alun teemoja rennon tekemisen kautta. Työpajan ohjaa Sadaf Yazdizadeh. Klo 16–17 Tutkija Jonas Maristo kirjastossa Suomalainen tutkija Jonas Maristo pitää luennon Nowruzin historiasta. Luento esittelee juhlan pitkää historiaa, zarathustralaisia juuria, perinteistä juhlapöytää (sofre-ye haft sin) sekä Nowruzin viettoa eri puolilla maailmaa. Klo 18–19 Road Ensemble aulassa Illan päättää Road Ensemble, joka yhdistelee iranilaiskansojen, kurdien ja afgaanien kansanmusiikkia. Yhtyeessä soittavat Fardin Abbasi (perkussiot, laulu), Sheida Sanati (bass tar / moraj), Khashayar Eshkevari (kamancheh), Farshad Sanati (santour, laulu, taiteellinen johtaja) sekä Mehrab (dombyra, laulu). Tilaisuus on maksuton ja avoin kaikille.
Välkommen att fira vårens ankomst och Nowruz på Stoa! Festen firas med musik, information och gemensamma aktiviteter. Nowruz är vårdagjämningens fest och den iranska kalenderns nyår. Den har firats i över 3 000 år i Iran och i stora delar av Centralasien, Kaukasus och Svartahavsregionen samt bland kurderna. Kl. 16–17.45 Kreativ pysselverkstad i aulan I pysselverkstaden för barnfamiljer får man göra ett vårligt vykort med inspiration från Nowruz symboler. Verkstaden bjuder in deltagarna att fundera kring våren, naturen och en ny början genom en avslappnad aktivitet. Verkstaden leds av Sadaf Yazdizadeh. Kl. 16–17 Forskaren Jonas Maristo på biblioteket Den finländske forskaren Jonas Maristo håller en föreläsning om Nowruz historia. Föreläsningen berättar om högtidens långa historia, zarathustriska rötter och traditionella festbord (sofre-ye haft sin), samt hur Nowruz firas på olika håll i världen. Kl. 18–19 Road Ensemble i aulan Kvällen avslutas med Road Ensemble, som kombinerar folkmusik från iranska folk, kurder och afghaner. I bandet spelar Fardin Abbasi (slagverk, sång), Sheida Sanati (bass tar/moraj), Khashayar Eshkevari (kamancheh), Farshad Sanati (santour, sång, konstnärlig ledare) och Mehrab (dombyra, sång). Evenemanget är avgiftsfritt och öppet för alla.
Join us in celebrating the arrival of spring and Nowruz at Stoa! The event will feature music, information and shared activities. Nowruz is the celebration of the spring equinox and the New Year in the Iranian calendar. It has been observed for more than 3,000 years in Iran and widely throughout Central Asia, the Caucasus, in the Black Sea area and among Kurds. 16.00–17.45 Creative crafts workshop in the lobby Come to the crafts workshop for families with children and create a spring-themed postcard inspired by Nowruz symbols. The workshop encourages participants to think about the themes of spring, nature and new beginnings by participating in relaxed shared activities. The workshop is led by Sadaf Yazdizadeh. 16.00–17.00 Lecture by researcher Jonas Maristo in the library Finnish researcher Jonas Maristo will give a lecture on the history of Nowruz. The lecture will provide an overview of the long history of the celebration, its Zoroastrian roots, the traditional festive spread (Sofreh Haft Sin) as well as how Nowruz is observed around the world. 18.00–19.00 Road Ensemble in the lobby The evening will be closed by the Road Ensemble combining folk music by Iranian peoples, Kurds and Afghans. The line-up of the group includes Fardin Abbasi (percussion, vocals), Sheida Sanati (bass tar / moraj), Khashayar Eshkevari (kamancheh), Farshad Sanati (santur, vocals, artistic direction) and Mehrab (dombyra, vocals). The event is free of charge and open to all.
Helena Krinal: Shapeshifter / Kujumuutja (Estonia) – Bravo!-festivaali
Vuorovaikutteinen esitys kaikkein pienimmille! Shapeshifter on vuorovaikutteinen tanssiesitys kaikkein pienimmille! Lempeässä esityksessä tanssijan hahmo muuttaa alati muotoaan kiehtovilla tavoilla ja juhlistaa jokaista uutta olomuotoa yhdessä yleisön kanssa. Esityksen jälkeen kaikki ovat tervetulleita tutustumaan näyttämöön ja rekvisiittaan tarkemmin. Esityskieli: Sanaton Kesto: Esityksen kesto 30 minuuttia, jonka jälkeen vapaata leikkiaikaa kaikenikäisille Ikäsuositus: 6–18 kk aikuisen kanssa Ohjaaja, esiintyjä: Helena Krinal Mentori, dramaturgi: Birute Baneviciute (Lithuania) Äänisuunnittelija: Liis Ring Pukusuunnittelija: Tiina Pikas Valokuvat: Eesi Raa Oreškin Videokuvaus: Evelina Nõmme Tuotanto: MTÜ Krinalmansour Yhteistuotanto: Dansema Dance Theatre (Lithuania), Sareyyet Ramallah (Palestine) Estonian Theatre Award 2024 -ehdokas
Claire Parsons Co: Dust (Ruotsi) – Bravo!-festivaali
Claire Parsons Co: Dust (Ruotsi) – Bravo!-festival
Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista!
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter!
Dance, mime and acrobatics intertwine in a performance about dreams, memories and parallel realities!
Tanssi, miimi ja akrobatia kietoutuvat esityksessä, joka kertoo unelmista, muistoista ja vaihtoehtoisista todellisuuksista! Onko huonekaluilla tunteita? Voiko pölyn nähdä? Dust (suomeksi pöly) on fiktiivinen tarina, joka yhdistää leikkisästi muistoja, maagista realismia, pehmeää sirkusta ja akrobatiaa. Näyttämö on toisinaan aivan ylösalaisin kun kolme esiintyjää matkustaa läpi maailman, jossa jotakin erikoista on tapahtunut; esineet liikkuvat omillaan ja musiikki tanssii. Seikkailu etenee ihastuttavan oudoilla ja ihmeellisillä tavoilla. Koreografia ja näyttämöllepano: Claire Parsons ja ensemble Esiintyjät 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Skenografia: Anna Nyberg Pukusuunnittelu ja ompelu: Matilda Hyttsten Ompelu: Pia Gyll, Bitte Palm Valosuunnittelu: Christian Farcher Musiikki ja äänisuunnittelu: Mikael Svanevik Hiukset, peruukit, naamiointi: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Tuottaja: Lena Yngvesson Valokuvaus: Linda Himsel Video: Marc Davin Kesto: n. 45 min Ikäsuositus: 6+ Kieli: sanaton
Dans, mim och akrobatik möts i en föreställning om drömmar, minnen och parallella verkligheter! Puder är sammanhang, minnen, förnimmelser och påminnelser. Magisk realism möter sång, dans, kropp och påståenden. PUDER är en utflykt till en plats där rummet rör sig och rörelsen sjunger. Det oväntade får huvudrollen. Puder undersöker parallella verkligheter i en lekpark där dans, mim, akrobatik och det däremellan möts. En föreställning inspirerad av den franske filosofen Gaston Bachelards idéer om drömmar och rumslighet. En scenkonstupplevelse för alla från 6 år. Premiär 23 november 2023 på Lokstallarna i Karlshamn, i samarbete med Regionteatern Blekinge Kronoberg. Ordlös För alla från 6 år.
Dance, mime and acrobatics intertwine in a performance about dreams, memories and parallel realities! Does furniture have feelings? Can you see the dust? Dust is a fictional tale in a playful mix of memory and tactility, magical realism, soft circus and acrobatics, in an upside and sometimes sideways viewed space. Three performers travel through a world where something has happened; objects move and music dances in an adventure that transfers in delightfully strange and wondrous ways. A performance that challenges the fictional with a poetic truth or two, to see if this space is a true place, if furniture has feelings and if you can see the dust. Premiere: 23 November 2023 at Lokstallarna, Karlshamn, in collaboration with Regionteatern Blekinge Kronoberg Non-verbal For everyone aged 6 and above! Choreography & staging: Claire Parsons with ensemble Performers 2024/2025: Mira Björkman, Viktor Gyllenberg, Simon Wiborn, Marula Bröckerhoff, Linn Ragnarsson, Matthes Speidel Scenography: Anna Nyberg Costumes and tailoring: Matilda Hyttsten Tailoring: Pia Gyll, Bitte Palm Lighting design: Christian Farcher Music and sound design: Mikael Svanevik Hair, wigs and makeup: Angelica Ekeberg, Theresia Frisk Producer: Lena Yngvesson Photo: Linda Himsel Video: Marc Davin
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa.
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them.
Skidikino on laadukas lyhytelokuvahetki yli 3-vuotiaille. Sopii päiväkotiryhmille ja kotihoidossa oleville alle kouluikäisille lapsille yhdessä aikuisen kanssa. Keväällä 2026 nähdään rakastetun Muumiperheen seikkailuja restauroidun klassikko-nukkeanimaation muodossa. Maaliskuun Skidikinossa seurataan talvisia tarinoita, ja huhtikuussa ollaan jo keväisemmissä tunnelmissa. Skidikinoihin liittyy Pikkukroko-oppimateriaali, jonka voi ladata Stoan sivuilta. Kuvitetussa materiaalissa aiheena on elokuvissa käynti. ikäsuositus: Päiväkoti-ikäisille Paikka: teatterisali Kesto n. 35-40 min Kieli: suomi Vapaa pääsy, ryhmille pakolliset ilmoittautumiset: Kultus.hel.fi 13.1. klo 10 alkaen. Lisätiedot: hanna.westerholm@hel.fi
Skidikino är en högkvalitativ stund av kortfilm för barn över 3 års ålder. Lämpar sig för daghemsgrupper eller för barn under skolåldern som vårdas hemma tillsammans med en förälder. Våren 2026 får vi se den älskade muminfamiljens äventyr i form av en restaurerad klassisk dockanimation. På Skidikino i mars får vi ta del av vinterberättelser, och i april är det redan vårstämning. Till Skidikino hör Pikkukroko-läromedel, som kan laddas ner från Stoas webbplats. Biobesök är temat i det illustrerade materialet. Åldersrekommendation: Barn i daghemsåldern Plats: teatersalen Längd: cirka 35–40 min. Språk: finska Fri entré, obligatorisk anmälan för grupper: Kultus.hel.fi från 13.1 kl. 10.
Skidikino is a short movie event for children over the age of three. It is suitable for daycare groups and children under school age in home care with an adult accompanying them. In spring 2026, the adventures of the beloved Moomin family will be presented in a restored classic puppet animation. In March, Skidikino will present winter stories, and in April, viewers will be treated to spring vibes. The Skidikino events have associated Pikkukroko (Little Crocodile) study materials, which can be downloaded from the Stoa website. The illustrated material revolves around going to the cinema. Recommended age: For daycare-age children Location: theatre hall Duration approx. 35–40 minutes Language: Finnish Free admission, registration required for groups: Kultus.hel.fi from 13 January from 10.00 onwards.
Kompani Giraff: ABC - A Painters Alphabet – Bravo! -festivaali
Kompani Giraff: ABC - A Painters Alphabet – Bravo! -festival
Hauska sirkusseikkailu vallattomien aakkosten matkassa!
Humoristisk cirkusresa genom ett upproriskt alfabet!
Humorous circus journey through a rebellious alphabet!
Hauska sirkusseikkailu vallattomien aakkosten matkassa! Esityksessä yleisö kutsutaan seuraamaan kahden sirkustaiteilijan hurjaa tehtävää: käydä kaikki aakkosten 29 kirjainta läpi vain 35 minuutissa - kekseliäillä ja taikuutta vaativilla tavoilla tietenkin. ABC-esityksessä lapsiyleisö toivotetaan tervetulleeksi aakkosstudioon, jossa kahdelle sirkustaiteilijalle on annettu haastava tehtävä selvittää aakkosten 29 kirjainta vain 35 minuutissa. Tästä alkaa kekseliäs sirkusmatka vallattomien aakkosten läpi. Kurittomat kirjaimet kulkevat eteenpäin, kun monenkirjavat hahmot astuvat auttamaan. Huimaava matka aakkosten läpi tarjoaa humoristisen ja nerokkaan sirkus- ja taikashown, joka takuulla herättää uteliaisuutta lukutaitoa kohtaan. Kompani Giraffin rakastetut esitykset ovat valloittaneet yleisöä niin kotimaassaan Ruotsissa kuin muuallakin maailmassa. Ohjaus: Viktoria Dalborg Yhteistyötaiteilijat: Jenny Soddu, Petter Wadsten Lavastus ja pukusuunnittelu: Sus Soddu Musiikki: Isak Elwin Taikuuskonsultti: Axel Adlercreutz Naamiointisuunnittelu: Tuija Valén Äänisuunnittelu: Joakim Björklund Tekninen tuotannon suunnittelu: Stefan Karlström Tuottaja: Mette Klouman Valokuvat: Sören Vilks Kesto: 35 min. Kieli: sanaton Ikäsuositus: 3–9-vuotiaat Bravo!-festivaali Kohtaa kurittomat aakkoset, ihmettele urheilujuhlaa tai näe pöly uusin silmin… Luvassa yllättäviä esityksiä kaiken ikäisille! Bravo! Kansainvälinen esittävän taiteen festivaali lapsille ja nuorille valloittaa pääkaupunkiseudun kulttuurikeskukset 14.-22.3.2026. Esityksiä nähdään myös muussa kaupunkitilassa. Vuoden 2026 festivaalilla on Nordic-Baltic Focus ja kaikki esitykset, työpajat ja muu ohjelmisto juhlistavat Pohjois- ja Baltian maiden esittävää taidetta lapsille ja nuorille. Koettavaa löytyy eri-ikäisille katsojille aina vauvoista teini-ikäisiin. Tanssia, teatteria, sirkusta, työpajoja ja paljon muuta! Bravo!-festivaali järjestetään nyt 13. kerran yhteistyössä lapsille ja nuorille suunnatun esittävän taiteen järjestön Suomen Assitejn sekä pääkaupunkiseudun kuntien kanssa. www.bravofestivaali.fi
Humoristisk cirkusresa genom ett upproriskt alfabet! I Giraffens ABC välkomnas den yngsta publiken in i en fantasieggande alfabetsateljé, där två cirkuskonstnärer fått det halsbrytande uppdraget att ta sig igenom alfabetets 29 bokstäver på bara 35 minuter. Det blir startskottet på en uppfinningsrik och akrobatisk cirkusresa genom ett bångstyrigt alfabet. Vilda versaler faller uppåt medan prinsar och svanar kliver ut ur sina ramar för att hjälpa till. Giraffens ABC är en svindlande resa genom alfabetet där bokstäverna till sist bestämmer sig för att dansa en balett högt uppe bland molnen. Med Giraffens ABC vill Kompani Giraff bjuda på en humoristisk och underfundig cirkus- och magiföreställning som väcker nyfikenhet och kreativ läsförståelse för barn i fyra- till sexårsåldern. Regi: Viktoria Dalborg Medskapande artister: Jenny Soddu, Petter Wadsten Scenografi och kostym: Sus Soddu Musik: Isak Elwin Magikonsult: Axel Adlercreutz Mask: Tuija Valén Ljuddesign: Joakim Björklund Teknisk producent: Stefan Karlström Producent: Mette Klouman Foto: Sören Vilks Längd: 35 min
Humorous circus journey through a rebellious alphabet! In ABC, the youngest audience is welcomed into an amazing alphabet studio, where two circus artists have been given the daunting task of getting through the 29 letters of the alphabet in just 35 minutes. In ABC, the youngest audience is welcomed into an amazing alphabet studio, where two circus artists have been given the daunting task of getting through the 29 letters of the alphabet in just 35 minutes. It will be the start of an inventive and acrobatic circus journey through a rebellious alphabet. Wild capitals tumble upward as princes and swans step out of their frames to help. ABC is a dizzying journey through the alphabet where the letters finally decide to dance a ballet high up in the clouds. With ABC - A Painters Alphabet, Kompani Giraff wants to offer a humorous and ingenious circus and magic show that arouses curiosity and creative reading comprehension for children aged three to nine. Length: 35 min Age: 3-9 years old Directed by: Viktoria Dalborg Co creative artists: Jenny Soddu, Petter Wadsten Set & costume design: Sus Soddu Music: Isak Elwin Magic consultant: Axel Adlercreutz Mask design: Tuija Valén Sound design: Joakim Björklund Technical production manager: Stefan Karlström Production manager: Mette Klouman Photography: Sören Vilks Bravo! Festival Come face the rebellious alphabet, marvel at the blend of sports and art, or see dust with new eyes… A programme full of surprising performances for audiences of all ages! The Bravo! Performing Arts Festival for young audiences takes over the cultural centres in the Helsinki metropolitan area from the 14th to 22nd of March in 2026. Performances will also pop up in other urban spaces. The 2026 festival features a Nordic-Baltic Focus, and all performances, workshops, and other events will celebrate performing arts for children and young audiences from across the Nordic and Baltic countries. There will be plenty to experience for audiences of all ages — from babies to teenagers. Dance, theatre, circus, workshops, and much more! Bravo! Festival will be held for the 13th time, organised in collaboration between ASSITEJ Finland, the national organisation for performing arts for children and young people, and the municipalities of the Helsinki metropolitan area. www.bravofestivaali.fi
Aaben Dans: What is that? (Tanska) – Bravo!-festivaali
Aaben Dans: What is that? (Denmark) – Bravo!-festivaali
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta!
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen!
A performance about the driving force of curiosity!
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020 18.3. klo 9 ja 10.30 esitykset ovat maksuttomia varhaiskasvatuksen ryhmille. Paikat arvotaan kultus.hel.fi:ssä ilmoittautuneiden ryhmien kanssa. Ilmoittautuminen 12.1. alkaen kultus.hel.fi.
Dansföreställning om drivkraften i nyfikenhet och upptäckarglädjen! Nyfikenhet är en av de mäktigaste krafterna när ett litet barn utforskar världen. I en föreställning full av lustiga överraskningar utforskar dansare både kroppar och rum genom rörelse och dans, utan att ta något för givet. Aaben Dans är en av Danmarks mest kända dansgrupper. Gruppens verk förmedlar samtida dans till barnpubliker på ett varmhjärtat sätt. De högklassiga, sensoriska och överraskande föreställningarna om aktuella ämnen beskrivs av gruppen själv som ”populärt avantgarde”. ”Med verket What is that? har Aaben Dans skapat en fascinerande föreställning som bryter mot alla regler och återupptäcker världen.” - Børneteatervisen Koncept, koreografi och iscensättning: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dansare: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenografi och kostym: KASPERSOPHIE Kompositör: Fredrik Lundin Fotografering: Ditte Valente Ljusdesign / Turnéproduktion: Elke Laleman Produktionsplanerare: Madeleine Lind Hoppe Grafik: Line Thornberg Sömmare: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produktion: Aaben Dans
A performance about the driving force of curiosity! Curiosity is the strongest drive as a small child discovers the world. A drive that can last for a lifetime. Through movement and dance, the dancers explore both the body and the space without taking anything for granted. “We want to move our audiences in entertaining, relevant and thought-provoking ways. We believe in the power of art to bring new perspectives to our lives. We want to create good, sensuous and surprising performances about current issues that communicate to a wide audience. With open eyes, we explore what dance can and will do in our time. We work to create new and relevant forms of performing arts. We make popular avant-garde.” - Aaben Dans “With ‘What is that?’, Aaben Dans has created an intriguing performance piece that breaks all the rules and concepts and rediscovers the world.” - Børneteateravisen Non-verbal Duration: 45 min Age recommendation: 05,-5 years Concept, choreography and staging Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Dancers Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Scenography and costumes KASPERSOPHIE Composer Fredrik Lundin Photography Ditte Valente Light Design / Tour Production Elke Laleman Production management Madeleine Lind Hoppe Graphics Line Thornberg Tailors Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Produced by Aaben Dans Premiere September 2020
Tanssiesitys uteliaisuuden liikkeellepanevasta voimasta ja löytämisen riemusta! Uteliaisuus on yksi mahtavimpia voimia, kun pieni lapsi tutkii maailmaa. Hilpeitä yllätyksiä täynnä olevassa esityksessä tanssijat tutkivat liikkeen ja tanssin avulla sekä kehoja että tilaa pitämättä mitään itsestäänselvyytenä. Aaben Dans on Tanskan tunnetuimpia tanssiryhmiä. Ryhmän teokset tuovat nykytanssia lapsiyleisöille lämminhenkisellä tavalla. Tasokkaat, aistilliset ja yllättävät esitykset ajankohtaisista aiheista ovat ryhmän omien sanojen mukaan “populaaria avantgardea”. “Teoksellaan ’What is that?’ Aaben Dans on luonut kiehtovan esityksen, joka rikkoo kaikki säännöt ja löytää maailman uudelleen.” - Børneteatervisen Sanaton. Kesto: 45 min. Ikäsuositus: 0,5–5 -vuotiaat Konsepti, koreografia ja näyttämöllepano: Thomas Eisenhardt, Kamilla Wargo Brekling Tanssijat: Ole Birger Hansen, Antoinette Helbing/Nanna Hanfgarn Jensen/or another female dancer Skenografia ja puvustus: KASPERSOPHIE Säveltäjä: Fredrik Lundin Valokuvaus: Ditte Valente Valosuunnittelu / Kiertuetuotanto: Elke Laleman Tuotantosuunnittelija: Madeleine Lind Hoppe Grafiikat: Line Thornberg Ompelu: Cynthia Coussieu, Gunilla Nordby Tuotanto Aaben Dans Ensi-ilta September 2020
Aude Busson: Manndýr – Bravo! -festivaali
Aude Busson: Manndýr – Bravo!-festivalen
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa.
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen.
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world.
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 5–10-vuotiaat Tekijät: Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Päiväkodeille ja kouluille, paikkavaraukset arvontaan kultus.hel.fi 12.1.-10.2.2026 Arvonta on suoritettu! Kiitos: Teatteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 5–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack!: Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 5-10-years Thank you: Theatre group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen
Millaista on olla ihminen? Tai olla lapsi? Manndýr on osallistuttava esitys ihmiskunnasta ja lasten paikasta maailmassa. Aude Bussonin kollaasimaisessa teoksessa kuullaan lasten omia ajatuksia liittyen elämän suuriin kysymyksiin. Lasten ajatukset ja Borkon musiikki muodostavat esityksen äänimaailman ja luovat intiimin ja pohdiskelevan tunnelman. Lavalla esiintyjä Aude Busson seuraa lasten ääniä ja jäljittää tarinaa ihmiskunnasta ja sen suhteesta maailmaan. Manndýrissä yleisö kutsutaan astumaan maailmaan, jossa lapset itse kertovat koko tarinan ja monet kysymykset jäävät vastaamatta. Esitys on paikka leikille ja herkälle tutkimiselle. Manndýriä on esitetty yli 60 kertaa teattereissa ja kouluissa Islannissa, Ranskassa ja Norjassa. Kesto n. 45 min Esityskieli: suomi Ikäsuositus: 3–10-vuotiaat Konsepti, esiintyjä: Aude Busson Lavastus: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musiikki: Björn Kristjánsson (Borko) Kiitos: Taetteriryhmä Linnunrata, Marjut Maristo ja Juha-Matti Kauppinen
Hur är det att vara människa? Eller att vara ett barn? Manndýr är en inkluderande föreställning om mänskligheten och barnens plats i världen. I Aude Bussons kollageliknande verk får vi höra barnens egna tankar om livets stora frågor. Barnens tankar och Borkos musik bildar föreställningens ljudlandskap och skapar en intim och reflekterande stämning. På scenen följer Aude Busson barnens röster och spårar berättelsen om mänskligheten och dess relation till världen. I Manndýr bjuds publiken in till en värld där barnen själva berättar hela historien och många frågor förblir obesvarade. Föreställningen är en plats för lek och känsligt utforskande. Manndýr har framförts mer än 60 gånger på teatrar och skolor på Island, i Frankrike och i Norge. Längd: ca 45 minuter Föreställningens språk: finska Åldersrekommendation: 3–10-åringar Skapare: Koncept, artist: Aude Busson Iscensättning: Sigríður Sunna Reynisdóttir Musik: Björn Kristjánsson (Borko) Tack : Teatergruppen Linnunrata, Marjut Maristo och Juha-Matti Kauppinen
What is it like to be human? To be a child? Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. Manndýr is a participatory performance about humankind and children’s role in the world. “A child is here to support the world, to have new ideas, new projects that no one has had, ideas that do not come from before but come from now for later.” (Excerpts from the french soundtrack of the performance) Children’s thoughts and Borko’s music compose the soundtrack and creates an intimate and contemplative atmosphere. On stage, Aude Busson follows the voices of children and traces a story of mankind and its relationship to the world. In Manndýr, guests are invited to dwell in a world where children tell the whole story and many questions will stay unanswered. They are invited to a world where playing and sensitive exploration are fully part of the experience. Manndýr has been shown already 60 times in theaters and schools in Iceland, France and Norway. Duration: approx. 45 min. Language: Finnish Age recommendation: 3-10-years Thank you: Theatre Group Linnunrata, Marjut Maristo and Juha-Matti Kauppinen